Tag: icónica

Categories
Politics

Sonic The Hedgehog 3 es casi especial con la icónica referencia de Keanu Reeves con Shadow, revela escritor: 'Definitivamente estuvimos tentados'

[ad_1]

Advertencia: ¡Hay leves spoilers de Sonic the Hedgehog 3!

Si bien su elección es un guiño completo a una referencia en la película original, Pat Casey revela Sonic el erizo 3 No se puede hacer ni una sola referencia a Keanu Reeves. Incluso antes de que se confirmara, el posible casting de Reeves para el papel de Shadow the Hedgehog en la adaptación cinematográfica de la trilogía del videojuego fue la comidilla de la ciudad, gracias en parte a la inclusión en la película del primero en ver al erizo azul titular. velocidad Desde la ventana de la casa de Tom y Maddie. La actuación de Reeves en Sonic el erizo 3 También se convirtió en uno de los elementos más populares, junto con la naturaleza emocional de la historia de Shadow.

Durante una entrevista reciente con cine ciego Para discutir el estreno de la película, se preguntó a los escritores Pat Casey y Josh Miller sobre las diversas referencias a otras películas de Keanu Reeves en Sonic el erizo 3. Casey, en particular, reveló que existía esa Estudio serio de inserción de líneas”Armas, muchas armas“Para honrar Matriz y John Wick: Capítulo 3 – ParabellumPero al final no pudieron hacerlo funcionar. Vea lo que compartió a continuación:

La película no se hizo, pero ciertamente estuvimos tentados a hacerlo. [ask]”¿Hay alguna manera de que Shadow diga cosas como 'Armas, muchas armas'?” Ya lo ha dicho en otras dos franquicias, así como seguir adelante.

¿Qué significa la referencia de corte para Sonic The Hedgehog 3?

La película todavía ofrece muchos otros guiños de Reeves.

Aunque es posible que Casey y Miller no hubieran podido colarse Matriz/John Wick Un guiño a la franquicia de la película, Esto no significa Sonic el erizo 3 No estuvo exento de referencias a la filmografía de Reeves.. Durante el primer encuentro entre Ivo y Gerald, una de las preguntas del examen que el joven Robotnik le hizo a su abuelo fue el valor de dividir la velocidad de la luz y el tiempo por la velocidad del autobús de velocidad. Además, en la batalla culminante de Shadow y Sonic, el primero imita movimientos similares a los suyos. MatrizNeo cuando pelea contra el Agente Smith al final del clásico de 1999.

A pesar de su obvia conexión con el actor,… La inclusión por parte de Casey y Miller de la línea de Shadow de querer más armas podría haber sido problemática para ellos. Sonic el erizo 3. Tal como están las cosas, la toma de Shadow sosteniendo un arma mientras salta sobre una motocicleta es un momento lo suficientemente rápido como para servir como un bonito huevo de Pascua para los juegos. Sin embargo, si eso se hubiera extendido más, podríamos haber visto la trilogía provocar la misma indignación que Sombra el erizo Juego derivado por incluir armas en la portada, a pesar de que la franquicia estaba destinada a niños.

Relacionado con

El origen de Shadow en Sonic The Hedgehog 3: Cómo la película cambia la historia de sus videojuegos

Sonic the Hedgehog 3 realizó algunos cambios significativos en el origen de Shadow con respecto a los videojuegos de Sonic, cambiando la historia del icónico villano.

Con solo mirar las reacciones a la película, está claro que Casey y Miller encontraron el equilibrio adecuado entre metareferencias y divertidos huevos de Pascua de los juegos de las tres series. Además, con Sonic el erizo 4 Ya está confirmado que está en desarrollo.la puerta ciertamente está abierta para que el dúo incluya otras referencias a la filmografía de Reeves, ya sea su trabajo en películas de acción o incluso papeles más cómicos como en Bill y Ted privilegio.

Nuestra versión del corte de referencia de Keanu Reeves de Sonic The Hedgehog 3

Evitar la controversia fue la decisión correcta

Aunque ahora se le considera mejor que cuando apareció por primera vez, la naturaleza supuestamente más excitable de Shadow a menudo ha sido más divisiva en el mundo. Sonic el erizo Los juegos, especialmente su subtítulo y, por tanto, su introducción, deben manejarse con mano hábil. Aunque pudo haber sido una línea breve, dejó Matriz/John Wick Referencia de Sonic el erizo 3 Aun así, fue la decisión correcta para evitar crear controversias y eclipsar inadvertidamente la apariencia en vivo del personaje.

Fuente: Cine Ciego

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Stargate SG-1 presenta una apariencia icónica de la leyenda de Star Wars

[ad_1]







Christopher Judge como Teal'c y Michael Shanks como Daniel Jackson sonríen torpemente en Stargate SG-1
Televisión MGM

Los representantes del prolífico género no se limitan necesariamente a una serie. Las principales franquicias de ciencia ficción son un gran ejemplo, solo mira eso. Todos los actores que estuvieron en “Star Trek” y “guerra de las estrellas” A lo largo de los años. Podría decirse que es más entretenido cuando un actor conocido principalmente por un trabajo de ciencia ficción aparece en otra cosa de una manera sutil que los fanáticos ni siquiera se dan cuenta hasta que aparecen los créditos.

Esto nos lleva al fallecido gran James Earl Jones, quien expresó a Darth Vader. Aunque nunca aparece en la pantalla, su icónica voz retumbante es una parte integral de la experiencia de “Star Wars”, y la gran cantidad de otros roles que ha asumido significa que su rostro es instantáneamente reconocible para cualquier fan. Como tal, no espere que el tipo pueda colarse en otra película de ciencia ficción notable sin que la gente se dé cuenta de inmediato. Sin embargo, eso es exactamente lo que hizo en un episodio de Stargate SG-1.

No, Jones no interpreta al padre de Teal'c (Christopher Judge), por mucho que encaje en el papel. En cambio, aparece en Stargate SG-1 Temporada 1, Episodio 9, titulado “Thor's Hammer”, como el miembro no identificado de la monstruosa especie Unas que alberga al villano parásito Goa'uld conocido como Ruax. Se enfrenta a Teal'c y Jack O'Neill (Richard Dean Anderson) en un planeta llamado Cimmeria, sólo para sufrir el tipo de destino que suelen sufrir los villanos de la semana en una serie de ciencia ficción. Como corresponde al trabajo de Jones en “Star Wars”, no asistirá en persona. En cambio, Vincent Hammond interpreta físicamente al personaje mientras Jones proporciona la voz.

El cameo de James Earl Jones en Stargate SG-1 es un verdadero villano


Vincent Hammond como Ruax muestra sus dientes afilados en Stargate SG-1
Televisión MGM

La voz en off de “Stargate SG-1” de James Earl Jones es bastante corta y fácil de pasar por alto. Su personaje sólo tiene unas pocas líneas antes de atacar a Jack y Teal'c. Después de una breve lucha, este último logra empujar a los Unas controlados por Ruax hacia el dispositivo Martillo de Thor que le dio su nombre al anillo, que destruye instantáneamente a Ruax. Este no es un villano del nivel de Darth Vader, pero claramente no estaba destinado a serlo. Ruax-Unas es sólo un villano de lanzamiento rápido en una temporada que ha producido algunos peores episodios de stargate SG-1,“¿Y honestamente? Eso hace que el hecho de que Jones, entre todas las personas, lo esté expresando sea aún más divertido”.

Jones era conocido por actuar en muchos géneros, prestando su voz a personajes memorables, como Mufasa de “El Rey León”. Sin embargo, después del estreno de Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza en 1977, generalmente se mantuvo alejado de papeles destacados en películas de ciencia ficción que no fueran de Star Wars. De hecho, el actor rara vez Usé la voz de Darth Vader fuera de Star Wars, Excepto una vez que lo usó para aterrorizar en broma a algunos camioneros mientras jugaba con la radio CB.

Sin embargo, Jones ha sido conocido por su destreza vocal en proyectos relacionados con la ciencia ficción, interpretando papeles de narrador en películas como “Judge Dredd” de 1995 y programas como la peculiar comedia “3rd Rock From the Sun”, e incluso por su voz. El personaje principal del videojuego de ciencia ficción de 1994 “Under a Killing Moon”. Su aparición de voz en “Stargate SG-1” encaja muy bien con este tema, dándole a Jones la oportunidad de flexionar sus músculos de ciencia ficción y al mismo tiempo permitiendo que el programa avance según lo planeado sin que el “tipo Darth Vader” aparezca de repente y aplaste todo. para parar.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La icónica escena que salvó a Al Pacino de ser despedido de El Padrino

[ad_1]







Michael Corleone (Al Pacino) sostiene un retrato en la película El Padrino
medios estáticos/persianas

“El Padrino” es una de las mejores películas jamás realizadas, y la historia de su realización se ha convertido en materia de leyenda. Las travesuras detrás de escena de la obra maestra estadounidense de Francis Ford Coppola se han arraigado tanto en la cultura popular que alguien incluso hizo un programa de televisión completo sobre la realización de la película (El programa se estrenará en 2022.). Si eres cinéfilo, probablemente conozcas los detalles: Coppola todavía era un director joven en ese momento y tuvo que luchar duro para mantener su visión específica del proyecto. Al final, Coppola se salió con la suya y “El Padrino” fue un éxito de taquilla y recibió varios premios de la Academia. Pero llegar allí no fue fácil.

Una de las muchas disputas de Coppola con el estudio Paramount tuvo que ver con el casting de la película. Los miembros del elenco de El Padrino son tan buenos que es difícil imaginar a alguien más interpretándolos, pero Coppola tuvo dificultades para convencer a los productores sobre el actor que quería. estos días, Todo el mundo sabe quién es Al PacinoPero cuando “El Padrino” dio el salto de la novela más vendida de Mario Puzo a la pantalla, Pacino todavía estaba en ascenso. Pacino comenzó a hacerse un nombre en el escenario, apareciendo en producciones Off-Broadway. Hizo su debut en la pantalla grande con un papel muy pequeño en “Me, Natalie” de 1969, pero fue “The Panic in Needle Park” de 1971 la que lo ayudó a encaminarse en el camino que lo llevaría a “El Padrino”. Pacino fue nominado al Oscar por su papel de adicto a la heroína en esta película, y aunque esa nominación ciertamente lo ayudó, no lo convirtió exactamente en una estrella. Por eso a Coppola le costó mucho vender al estudio de Pacino el papel de Michael Corleone en El Padrino.

Coppola finalmente lo logró, pero Pacino y el director inmediatamente tuvieron problemas. Pacino estuvo muy cerca de ser despedido de la película. Pacino habla de cómo casi lo despiden de El Padrino en el pasadoY en sus nuevas memorias, “Sonny Boy”, el legendario actor entra en más detalles y revela que filmar una escena específica puede haberle salvado el trabajo.

Al Pacino quería que Michael Corleone fuera un misterio en El Padrino


Al Pacino como Michael Corleone, luciendo duro con la mandíbula rota en El Padrino
Imágenes supremas

En El Padrino, Michael Corleone es el hijo menor del jefe de la mafia Vito Corleone (Marlon Brando). Mientras que los hermanos mayores de Michael, Sonny (James Caan) y Fredo (John Cazale), están involucrados en el negocio criminal de la familia, Michael comienza la película como un outsider, un hecho que a Vito le complace; No quería que Michael fuera parte de su imperio criminal. Por supuesto, todo el mundo sabe lo que está pasando: a medida que avanza la película, Michael acaba inmerso de lleno en el negocio familiar y, al final de la película, se ha convertido en el nuevo jefe del imperio criminal Corleone. La historia es, en última instancia, una tragedia, que sigue al lento deslizamiento de un hombre hacia el libertinaje.

Pacino es un actor que piensa detenidamente en sus personajes, y cuando asumió el papel de Michael Corleone, lo interpretó deliberadamente como una figura ambigua. Como dice en su nuevo libro, “Sonny Boy”, “Todo mi plan para Michael era mostrar que este niño no era consciente de las cosas y no era particularmente carismático. Y mi idea era que se tratara de un chico. Eso era “El poder de esta caracterización era la única forma en que esto podía funcionar: que esta persona apareciera, descubriera sus habilidades y potencial… y al final de la película, esperaba que eso creara un misterio”.

Como resultado de este enfoque, muchas de las primeras escenas que Coppola rodó con Pacino como Michael fueron minimizadas. Hoy en día, cuando la gente piensa en las actuaciones de Al Pacino, tiende a pensar en él gritando a todo pulmón. Pero su trabajo en “El Padrino” fue silencioso. Michael es un hombre tranquilo y, aunque eventualmente se convierte en un jefe criminal, permanece sumiso durante toda la película. La historia ha demostrado que Pacino tenía razón al adoptar este enfoque, pero cuando los jefes de estudio vieron una avalancha inicial de imágenes, quedaron atónitos. El plan de Pacino fracasó y el estudio quería que Coppola le diera una carta rosa.

Francis Ford Coppola filmó la escena del restaurante en El Padrino.


Al Pacino como Michael Corleone, con el ceño fruncido durante la escena del restaurante en El Padrino.
Imágenes supremas

Como cuenta Pacino en Sonny Boy, unas semanas después del rodaje, Coppola lo convocó a una reunión y le dijo sin rodeos: “No vas a lograrlo”. Pacino se recostó y observó algunos estallidos de su actuación. “Fui a la sala de proyección al día siguiente”, dice Pacino en su libro. “De hecho, me habían advertido que podría salirme de escena. Y cuando miré las imágenes, todas las escenas del principio de la película, me dije: 'No creo que haya nada espectacular aquí'. No sabía qué hacer con esto, pero el efecto fue definitivamente el que quería y no quería ver.

En otras palabras, Pacino sintió que estaba haciendo exactamente lo que tenía que hacer por el personaje, pero los peces gordos del estudio estaban decepcionados. Se rumorea que Coppola tomó el asunto en sus propias manos y cambió el calendario de rodaje de la película para filmar escenas más orientadas a la acción.. Pacino dice en su libro que Coppola niega haberlo hecho intencionalmente, diciendo: “El jurado no decidió si lo hizo intencionalmente, y el propio Francisco negó que lo hubiera arreglado para mi beneficio…” independientemente de si fue intencional o no. No, Coppola decidió llevar el rodaje de la ahora famosa escena del restaurante a un nivel superior.

Esta escena indica el verdadero comienzo del giro de Michael hacia el crimen. En este punto de la película, el padre de Michael, Vito, ha sobrevivido a un intento de asesinato organizado por el jefe de la mafia rival, Sollozzo (Al Lettieri). Se arreglan las cosas para que Michael se reúna con Sollozzo y un policía corrupto llamado McCluskey (Sterling Hayden). El concepto es que, dado que Michael es un extraño (o “civil”, como se dice en la película) y no está involucrado en el negocio familiar, la reunión será segura. Pero Michael, que quiere venganza, planea matar a los dos hombres a sangre fría.

La escena del restaurante El Padrino salvó el trabajo de Al Pacino


Michael Corleone dispara a McCloskey en El Padrino
Imágenes supremas

Es una escena explosiva y violenta, y también es un gran escaparate para Al Pacino. Es comprensible que Michael estuviera nervioso durante toda la reunión: nunca antes había matado a nadie. La escena crece y crece, y hay momentos en los que Coppola y el director de fotografía Gordon Willis mantienen la cámara fija en el rostro de Pacino mientras espera el momento adecuado para disparar. Pacino actúa mucho con sus ojos aquí: podemos sentir los engranajes girando en su cabeza a medida que la tensión se vuelve casi insoportable. Entonces, finalmente, Michael aprovechó su oportunidad, literalmente. Le dispara a ambos hombres en la cabeza, deja caer el arma (algo que le aconsejaron hacer, aunque es un buen toque, hay una fracción de segundo en la que parece que se olvidará de seguir estas instrucciones y se llevará el arma con él) y se va. justo cuando comienza la ya famosa partitura musical de Nino Rota.

Si bien está en debate si Coppola movió o no el rodaje de esta escena para salvar el trabajo de Pacino, ese es exactamente el efecto que finalmente tuvo. Como dice Pacino en “Sonny Boy”:

“Debido a esa escena que acabo de hacer, me mantuvieron en la película. Así que no me despidieron de El Padrino”. Seguí haciendo lo que hacía… Tenía un plan, una dirección que realmente pensé que era el camino a seguir con este personaje y estaba seguro de que Francis sentía lo mismo.

Vale la pena señalar que Pacino no hizo nada diferente; Continuó interpretando al personaje de la misma manera que lo había hecho desde el principio. Pero claramente la intensidad de la escena del restaurante ayudó a señalar que su enfoque estaba en lo cierto. Al final, todo valió la pena: “El Padrino” se convirtió en un gran éxito y un fenómeno cultural que todavía es bienvenido hasta el día de hoy, y Pacino volverá a interpretar a Michael tanto en “El Padrino II” como en “El Padrino III”. “.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La estrella de Anora, Mark Eydelshteyn, explica los verdaderos sentimientos de Evan por Ani y habla sobre trabajar con Sean Baker en la icónica película.

[ad_1]

Anura Es la primera película de Hollywood de Mark Edelstein y es toda una pieza introductoria. Dirigida por Sean Baker y protagonizada por Mickey Madison, la película gira en torno a la trabajadora sexual Annie (Madison) que se enamora de Ivan (Edelstein), el hijo de un ruso adinerado. Cuando la pareja se casa, las cosas se salen de control cuando los padres de Evan proceden a anular el matrimonio.

Hasta la fecha, Eydelshteyn ha protagonizado películas rusas como tierra de sasha y Cien años por venirPero el descubrimiento del actor por parte de Baker seguramente lo pondrá en conversación para papeles más importantes en Hollywood. En cuanto a su papel AnuraIván está lleno de juventud, pero detrás de ella se esconde la tristeza y el miedo a perderla, sabiendo que regresar a Rusia significa crecer.

Pantalla gritando Se sentó con Edelstein para hablar sobre la película, incluidos los complicados sentimientos de Evan por Annie, el trabajo con Madison y Baker, y el éxito de la película hasta el momento, que incluye ganar la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, el segundo lugar de su película. . Premio People's Choice del Festival Internacional de Cine de Toronto y elogios de la crítica.

Mark Edelstein se sumerge profundamente en Añora

Cómo se siente realmente Evan acerca de Annie, trabajar con Sean Baker y más

La relación de Annie y Evan es transaccional al principio, pero una vez que se casan, la línea entre la crítica fría y difícil y el romance comienza a desdibujarse. Annie y Evan comienzan a creer en la fantasía que han construido y Edelstein explica que este es un momento crucial para el joven. “Ella es su primer amor y tal vez [his] Esto último, porque en esta aventura… lo pierde. [love]”,” Él dice.

A pesar de este amor, sus padres no están muy entusiasmados con que Ivan se case con Annie. Lo ven como lo que es: un niño atacando a sus padres restringidos. “después [they] Aterrizaron en Estados Unidos, tratando de hablar con él, [and] “Él crece instantáneamente”. Su respuesta fue un momento de despertar para Evan. “Él crece instantáneamente”. Dice mientras continúa. “Ya no eres un niño y ya perdiste tu amor, y ¿qué vas a hacer a continuación? Es una gran pregunta”.

Pensamos en cómo… darle cada vez más amor a Anora y cómo hacerla feliz.

Es un viaje emocional turbulento tanto para Annie como para Evan, pero antes de que la verdad llegue, el dúo se divierte mucho. Desde fiestas locas alimentadas con cocaína hasta viajes a Las Vegas en jets privados, Evan hace todo lo que puede por Annie y sus amigos. “[He’s] Sobre diversión, especialmente [in the] La primera parte de [the] película,” dice el actor antes de confirmar que, después de todo, Ivan se centra en Ani.

“Su único objetivo [is] Hacer a Anora realmente feliz, porque quería que ella estuviera con él. Es un objetivo muy específico y una misión muy específica. Cuando se trató de construir una relación con Madison para asegurarse de que su química en pantalla fuera real, Edelstein dice que fue fácil. “Esto apenas está comenzando”.

Relacionado con

Dónde ver Anora: horarios y estado de transmisión

Hay diferentes opciones sobre dónde ver Anora, ya que su estreno exclusivo en cines y su debut en transmisión en el futuro lo hacen más accesible para los espectadores.

“Teníamos esta atmósfera en el set, con el maestro Sean Baker, antes de las tomas y antes de las escenas, dijo algunas palabras y nos dio consejos, y luego comenzamos a vivir la escena e improvisar allí”. Las películas de Baker son conocidas por su caos controlado y caos. Anura No es diferente. Sin embargo, el caos en pantalla no conduce al mismo detrás de escena.

“Me encantó cada día en el set de Sean Baker. Cada día es una aventura increíble y un trabajo muy interesante”. Ese trabajo se ha traducido en elogios de la crítica y una gira de prensa vertiginosa que parece que finalmente podría culminar en la gloria de la temporada de premios en 2025. La respuesta a la película ha sido entusiasta, algo que, según Edelstein, le hace sentir. “Muy cálido”.

Y él continúa, “Cada día hay más gente [are] Miran a Anora, sonríen, lloran, sienten sentimientos, sentimientos reales. “Es muy divertido”. eso parece Anura's continúa implementándose y solo llegará a más personas de esta manera.

Más sobre Anura

Anora, una joven trabajadora sexual de Brooklyn, tiene su oportunidad en una historia de Cenicienta cuando impulsivamente conoce y se casa con el hijo de un oligarca. Una vez que la noticia llega a Rusia, su cuento de hadas se ve amenazado cuando los padres parten hacia Nueva York para anular el matrimonio.


Anura

Ahora se proyecta en cines selectos.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Las representaciones filtradas del Pixel 9a apuntan a un módulo de cámara trasera empotrado en lugar de la ceja icónica

[ad_1]

La serie Google Pixel 9 tiene cuatro modelos: Pixel 9, Pixel 9 Pro, Píxel 9 Pro XLy Pliegue del Pixel 9 Pro – Apareció por primera vez el mes pasado. Ahora se espera que el Pixel 9a se una a la familia como la última incorporación de gama media. Antes de cualquier confirmación oficial, ha aparecido en línea un lote de renderizados de diseño asistido por computadora (CAD) del próximo teléfono Pixel. Muestran un cambio importante en el panel posterior. Se espera que el teléfono Pixel 9a venga con Android 15 y un procesador Tensor G4.

Se filtra el diseño del Pixel 9a con cámaras de streaming

Las direcciones de Android tienen adquirido Imágenes no anunciadas del Pixel 9a en colaboración con el principal informante OnLeaks. Las versiones del teléfono basadas en CAD no tienen una tira de cámara ni una visera icónica, sino que las cámaras están al ras del panel posterior. En lugar de la visera característica, un módulo en forma de píldora cubre los dos sensores de la cámara.

Se parece al diseño filtrado del Pixel 9a LG V60 ThinQ. El Pixel parece tener biseles laterales y bordes planos notables pero uniformes. El resto del teléfono es similar al otro. Píxel 9 Teléfonos.

Los títulos de Android del Pixel 9a están integrados en el Pixel 9a

Se filtró un render CAD del Pixel 9a
Fuente de la imagen: titulares de Android

Según se informa, el Pixel 9a debutará con Android 15 y recibirá siete años de actualizaciones como su predecesor. Se espera que el último sistema operativo comience a implementarse el 15 de octubre. El informe indica que puede ser el último dispositivo de Google que incluya un chip Tensor diseñado por Samsung, ya que Google busca utilizar TSMC para futuros procesadores en 2025.

Se espera que las especificaciones restantes del Pixel 9a sean similares a Píxel 8a. Este último incluye una pantalla de 6,1 pulgadas, 8 GB de RAM, 128 GB de almacenamiento, una batería de 4492 mAh y soporte para carga rápida por cable de 18 W. El Pixel 8a tiene un SoC Tensor G3 debajo del capó, pero el próximo modelo recibirá un chipset Tensor G4.

El precio de Google Pixel 8a en India es de Rs. 52,999 para la variante de 128 GB. Fue anunciado en la primera semana de mayo. También se espera que el Pixel 9a se haga oficial al mismo tiempo el próximo año.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Deadpool & Wolverine recrea la icónica portada de X-Men

[ad_1]






Hugh Jackman con traje de Wolverine Deadpool Wolverine y traje de adamantium amarillo de Wolverine
Jay Maidment/Marvel Studios

Spoilers Para la próxima película “Deadpool & Wolverine”.

“Deadpool & Wolverine” fue promocionada como una aventura multiverso. Él es Una película que une la serie de películas “X-Men” producida por 20th Century Fox y el Universo Cinematográfico de Marvel – No es necesario ser un gran fanático de Marvel para disfrutar de “Deadpool & Wolverine”. Dado que hay un número limitado de mundos diferentes que se pueden visitar en dos horas, la película contiene un montaje de Deadpool (Ryan Reynolds) saltando de un mundo a otro y conociendo a muchos Wolverines diferentes.

Encuentra a uno de los Wolverines en una situación desesperada, crucificado en la Cruz de San Andrés en una escena desastrosa. Los fanáticos de X pueden reconocer la imagen de la portada de “Uncanny X-Men” #251 (“Fever Dream”), dibujada por Mark Silvestri y Dan Green.

Portada del número 251 de Uncanny X-Men diseñada por Marc SilvestriComics Marvel

Silvestri es un prolífico artista de X-Men, ya que dibujó la mayor parte de la última serie de películas de X-Men de Chris Claremont durante la década de 1980, y luego Here Comes Tomorrow, la última entrega de la serie de películas de X-Men revolucionaria de Grant Morrison, en. 2004. La portada de “Fever Dream” sigue siendo uno de sus logros característicos en la serie de películas X-Men.

Las películas de Marvel rara vez capturan cuán vibrantes y convincentes son los cómics (Las excepciones, como las películas de “Spider-Verse”, solo confirman la regla“Deadpool & Wolverine” usa una paleta de colores rojos simple, no el púrpura pálido y el verde espeluznantes que usaron Silvestri y Green.

Las portadas de cómics pueden ser engañosas en cuanto a la historia que contienen sus páginas. el ¿X-Man en una cruz gigante en forma de X? podría Sólo tiene que ser una imagen de marca inteligente. Pero no, Logan pasó toda “Fever Dream” encadenado a esta cruz. ¿Cómo acabó allí?

La historia de Wolverine con los Rivers en Marvel Comics


Portada del número 251 de Uncanny X-Men diseñada por Marc Silvestri
Comics Marvel

La situación de Wolverine es obra de Donald Pierce y sus cazadores humanos mutantes, también conocidos como “Reavers”. Quizás los recuerdes como los villanos de la película “Logan” (interpretado por Boyd Holbrook Pierce). En esa película, estaban cazando a Wolverine para capturar a su hija/clon Laura (Dafne Keen). ¿Por qué odian a Logan en los cómics?

Como ocurre con muchas cosas en “X-Men”, la respuesta a esta pregunta se reduce a… “The Dark Phoenix Saga”, ampliamente considerado el cómic definitivo de X-Men Incluso si las películas no lograron producir ambas adaptaciones. (“The Dark Phoenix Saga” apareció en los números 129-137 de X-Men, con un epílogo en el número 138. La historia se publicó en 1980, escrita por Claremont y dibujada por John Byrne).

Jean Grey fue la estrella de esa historia, pero también consolidó el estatus de Wolverine como personaje destacado del libro. En el número 132 de “X-Men” (también conocido como “Capítulo 4 de Dark Phoenix”), los X-Men fueron derrotados por el Hellfire Club. Todo el equipo es capturado, excepto Wolverine, quien es enviado a las alcantarillas de la ciudad de Nueva York por el obispo negro Harry Leland, quien ha transformado la sociedad. Otros lo consideran un ahogamiento, pero el panel final del tema es un Wolverine desafiante sacando sus garras y prometiendo venganza.

Wolverine Saga Fénix Oscura John Byrne Marvel ComicsComics Marvel

mientras La portada del número 132 muestra el Hellfire Club. Al salir victorioso sobre el equipo derrotado de X-Men, Portada #133 Se muestra a Wolverine luchando contra miembros del Hellfire Club. Aquí no hay publicidad engañosa; Wolverine pasa el problema abriéndose camino a través del Hellfire Club para rescatar a sus compañeros de equipo encadenados. Esto es lo que convirtió a Wolverine en el héroe de los X-Men.

Sólo que, mucho más tarde, se reveló que tres de los peones del Hellfire Club que Logan había cortado habían sobrevivido. ¡Oh! En “Uncanny X-Men” #205 (escrito por Claremont y el artista Barry Windsor-Smith), reemplazan sus deformidades con partes de cyborg y forman asociaciones con… Yuriko Aoyama/Lady Death Strike (quien también aparece en “Deadpool & Wolverine”) Para vengarse.

Donald Pierce viene a quitarle la cabeza a Wolverine en Australia


Uncanny X-Men 251 Lady Deathstrike y los Reavers Marc Silvestri arte Marvel Comics
Comics Marvel

Después del evento “La Caída de los Mutantes” en 1988 (Uncanny X-Men #225-227), se dio por muertos a los miembros de los X-Men. Entonces, el equipo (Storm, Wolverine, Colossus, Rogue, Havok, Psylocke, Longshot y Dazzler) decidió abandonar el mundo sin saber nada.

En el número 229 de “Uncanny X-Men”, se mudan al interior de Australia, lejos de la civilización humana. Después de derrotar a los cyborg Reavers, los X-Men reclaman como suyo el escondite de la pandilla en Ghost Town. Pero los miembros del equipo “X-Men” no están retirados; El Transformers Gateway original los transporta por todo el mundo cuando necesitan transformarse en superhéroes. Silvestri hace la mayor parte de su trabajo en “Uncanny X-Men” en la era “Outback”.

Pierce une a los supervivientes del Hellfire Club y la banda cyborg Deathstrike en un nuevo escuadrón de Reavers bajo su mando. Atacan la base de los X-Men en el Outback en el número 251, pero solo Wolverine está allí. Como uno de los mutantes que lucha contra un grupo entrenado para matarlo, cae y despierta crucificado; Los Reavers deciden ser amables girando la cruz sobre su eje en forma de X. Es como la última toma de la película “Logan” (la lápida de Logan se convierte en una X)Donde la letra X simboliza la muerte del equipo X-Men. Si bien ese final fue triste, este es sádico y cínico. Después de todo, esta posición también deja el torso de Logan expuesto y fácilmente torturado; El factor de curación de Wolverine también significa que los Reavers no tendrán que preocuparse por llevar las cosas demasiado lejos.

Wolverine y Jubilee comparten una dolorosa introducción


X-Men Marvel Comics Jubileo y Wolverine
Comics Marvel

“Fever Dream” comienza en la mitad de la historia con Wolverine atado a una cruz (la primera página es un primer plano del rostro ensangrentado de Logan) y luego recuerda cómo fue capturado. Al principio, él (y el lector) no están seguros de qué pasó con el resto de los X-Men. Una vez que regresaron, pudieron evadir a los Reavers (gracias a la telepatía de Psylocke y al misterioso portal Siege Perilous), por lo que Pierce decidió que Logan sufriría lo suficiente como para que todos sus compañeros de equipo lo soportaran.

Logan pasa todo el tema en un estado de delirio (se imagina a Psylocke acercándose a él para ayudarlo, y luego la ficticia X-Woman se transforma en Deathstrike). También experimenta alucinaciones de Kitty Pryde/Shadowcat, un miembro novato de X-Men con quien forma una relación de mentor. En ese momento, la verdadera Kitty es adulta, pero Logan conoce a una nueva estudiante: Jubilee.

En “extraño El problema terminó cuando ella se coló a través del portal hacia su base en el interior. Desde entonces, ella ha estado escondida en la base, sin que los X-Men y ahora Rivers lo supieran. En el número 252, una vez que Logan se separa de la cruz, Jubilee lo ayuda a escapar y comienza una amistad duradera.

Así terminó la era del Outback para los X-Men. (Silvestri se fue después del número 261, mientras que Claremont terminó su carrera titánica en la serie con el número 279, allanando el camino para los años 90. excelente Una época complicada en la historia de X.)

A Chris Claremont le encantaba poner en cautiverio a los X-Men de Marvel


Diana Rigg Emma Peel Vengadores Un toque de azufre
itv

A Silvestri y Green se les atribuye haber logrado la portada de “Fever Dream”. Sin embargo, no debemos perder de vista a Claremont. La portada es parte de un patrón extraño en las historias de “X-Men”. realmente Le gustaba esclavizar a los miembros del equipo. Como dije antesHizo pleno uso de la forma de X de la Cruz de San Andrés. La portada del álbum “Fever Dream” es el ejemplo más famoso.

El Hellfire Club de X-Men se inspiró en el episodio “A Touch of Brimstone” de Los Vengadores (como en el programa de espías británico). El episodio se transmitió en 1966 y muestra a Emma Peel (Diana Rigg) encubierta en un club glamoroso. La imagen de la famosa chica Bond con medias negras sin tirantes y cuello puntiagudo quedó grabada en la mente de Claremont.

Algunas de las creaciones de “X-Men” de Claremont, como Emma Frost y La reina duende tiene el control directo. (Ambas son mujeres capaces de utilizar la telepatía y someter a las personas a su voluntad). Llevan ropa adecuada. Luego está el líder del Hellfire Club, Sebastian Shaw, un mutante que convierte la energía cinética en fuerza física; vencerlo solo lo convierte… Más difícil.

En X-Men #113, Magneto vuelve a su edad normal después de convertirse en un bebé (larga historia) y somete a los X-Men a la misma humillación. Los encadenó a todos y hizo que una “niñera robot” los cuidara, tratándolos a todos como niños.

X-Men #113 Niñera Wolverine Cíclope Bestia John Byrne arteComics Marvel

Algunas otras cruces en forma de X: En “X-Men” #131, Emma Frost ató a una Tormenta capturada con una cruz en forma de Y, dejando las extremidades de Ororo en una posición en forma de X.

Uncanny X-Men #131 Saga del Fénix Oscuro Emma Tormenta de HieloComics Marvel

En “extraño Esta portada (diseñada por Paul Smith y Danny Crespi) muestra a Angel en la misma pose en la que dibujó a Silvestri/Green Logan más de 80 números después.

Portada del número 169 de Uncanny X-MenComics Marvel

Recientemente se estrenó la película animada “X-Men '97” Con Magneto, con collar, y casi desnudo, atado a la cruz de San Andrés.

El esclavo de Magneto en X-Men '97Animación Marvel

Si las películas de Marvel te han convencido de que los superhéroes son seres sin género, lee algún día un cómic de X-Men.

“Deadpool & Wolverine” ya está en los cines.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Los pilotos dicen que la carrera de Fórmula 1 del GP de Mónaco “no fue muy divertida”. ¿Se deben cambios en la icónica carrera?

[ad_1]

MÓNACO – Hubo pura euforia en todo el Principado de Mónaco el domingo mientras los fanáticos vitoreaban y los yates tocaban sus bocinas mientras el héroe local Charles Leclerc ganaba su primer Gran Premio de Mónaco.

Pero cuando comenzaron las celebraciones y el cuarto ganador diferente de la temporada subió a lo más alto del podio, la Fórmula 1 se enfrentó a una dura realidad. En otras palabras, el GP de Mónaco, la joya de la corona de la Fórmula 1, fue bastante aburrido, y muchos pilotos estuvieron de acuerdo.

“Cualquier otro conductor probablemente diría algo diferente excepto Charles”, dijo Alex Albon. “Sí, fue interesante. No fue muy interesante”.

“Que me jodan, esto es aburrido. Debería haber traído mi almohada”, dijo Max Verstappen por radio, en un momento dado.

Efectivamente, el caos estalló en la primera vuelta cuando la carrera recibió una bandera roja debido a la colisión masiva entre Kevin Magnussen, Sergio Pérez y Nico Hulkenberg. Sin embargo, dado que las reglas permiten a los equipos cambiar neumáticos durante el período de bandera roja, la mayor parte de la parrilla aprovechó la oportunidad para cambiar. Los conductores deben conducir dos combinaciones diferentes de neumáticos durante un Gran Premio, y los cambios de bandera roja cuentan como un cambio obligatorio. Así, la gran mayoría de la parrilla no volvió a pararse tras la reanudación, e incluso si algunos lo hicieron (como Verstappen), no hubo mucho movimiento en el orden de carrera. El domingo sólo se produjeron algunos adelantamientos en pista.

Hubo algunos adelantamientos al final de la parrilla con gente como Valtteri Bottas, Logan Sargeant y Lance Stroll. “Usé las banderas azules a mi favor”, dijo Sargent sobre su adelantamiento. “Pero sí, nada especial”.

Pero ninguno de esos cambios de posición fueron puntos. En cuanto a los diez primeros, fue un desfile tras la bandera roja. Por primera vez en F1Históricamente, las diez primeras posiciones se han mantenido sin cambios con respecto al orden de la parrilla de salida. “La bandera roja acabó efectivamente con la carrera”, dijo el director del equipo Red Bull, Christian Horner.

Se ha convertido en un juego de gestión de neumáticos.

Las vueltas fueron demasiado lentas para los pilotos, como vimos en los entrenamientos y la clasificación, donde todos estuvieron a varios segundos del ritmo ideal. En un momento dado, Leclerc estuvo a 12 segundos de la pole position. En otro momento, fue cuatro segundos más lento que Bottas, que ocupaba el puesto 16. “Es algo que tenemos que analizar colectivamente”, dijo Horner sobre la carrera. “No es una carrera como esa en la que sólo conduces tu coche a tres o cuatro segundos del ritmo porque el otro coche no tiene ninguno”. posibilidades de adelantamiento.


Las carreras competitivas fueron casi inexistentes este año en Mónaco. (Ryan Pierce/Getty Images)

Los adelantamientos en Mónaco son extremadamente raros debido a los estrechos límites del circuito urbano y a los coches modernos, grandes y pesados. Debido a la baja velocidad para que sus neumáticos duren más, los conductores atrapados detrás de autos “más lentos” se sintieron frustrados.

Cuando un periodista sugirió que Albon era ahora un experto en cómo era la parte trasera de un coche RB, el piloto de Williams estuvo de acuerdo. Estaba atrapado detrás de Yuki Tsunoda, e incluso con la presión sobre él, Albon no podía moverse a su alrededor.

“Es molesto porque tenía velocidad. Tiene tanta velocidad que simplemente nos lo estaba haciendo saber”, dijo Albon. “Yo pensé: 'Todos podemos arreglárnoslas'. Estoy contento con la gestión, pero no necesitamos gestionar tanto.

“En realidad, es difícil mantener la concentración cuando vas tan lento porque no estás cerca de nada. No estás cerca de ningún límite. Quiero decir, se salió por completo al final de la carrera. Y yo estaba como, ' Podrías haber hecho esto todo el tiempo', pero decidió no hacerlo”.

Surge la pregunta: ¿Necesita la Fórmula 1 hacer un cambio de reglas? Albon admitió que la forma en que transcurrió la carrera de Mónaco fue a su favor, ya que consiguió sus primeros puntos de la temporada, pero dijo que era algo que tendrían que analizar, sugiriendo la idea de una parada en boxes obligatoria después de la bandera roja.

¿O debería hacerse algo en el camino, como cambiar o eliminar algunas esquinas por completo? Muchos dirían que la clasificación es la mejor parte del fin de semana en Mónaco, a menos que sea una carrera mojada como el año pasado. Ha sido El debate en curso dentro del mundo de la F1: Modificación de Mónaco debido al producto en pista o conservación debido al elemento histórico. Como señaló Horner el domingo: “Mónaco, sigue reclamando tierras [to make space]! Es un lugar maravilloso, con mucha historia, pero todo va evolucionando. Los coches son tan grandes ahora que si los comparas con los de hace diez años, son casi el doble de tamaño.

“Es simplemente Mónaco: realmente necesitan hacer algo en la pista”, dijo Stroll. El piloto de Aston Martin admitió que “la clasificación es divertida”, y se puede decir que muchos coinciden con ese sentimiento. ¿Pero el día de la carrera? No en la misma medida. Es una polémica que surge cada año. El contrato de Mónaco se extiende hasta 2025 y, a medida que el calendario continúa ampliándose, la carrera podría volverse obsoleta a pesar del amor generalizado por el GP de Mónaco.

“Estas carreras aquí son absolutamente horrendas y los autos son cada vez más grandes y anchos”, dijo Stroll.

profundizar

Ve más profundo

Desglose de la pista del GP de Mónaco: vicisitudes, historia y desafío

Imagen de portada: Andrej Isakovic/AFP vía Getty Images



[ad_2]

Source Article Link