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Amy Winehouse ardió brillante y rápidamente en el duro cielo de la fama. Su voz, espesa por el whisky y el dolor, cantaba sobre el dolor y la adicción con una honestidad embriagadora. Sus palabras, inspiradas en su vida real y contundente, fueron celebradas y atesoradas, incluso cuando cayeron ante nuestros ojos. Los fotógrafos nocturnos y los comediantes acudieron en masa como buitres, alejándola de la colmena y metiéndola en las malditas bailarinas. Y ahora, una nueva película biográfica ha llegado para saquear sus huesos.

El nombre de su álbum ganador del premio Emmy, Volver al negro La película gira en torno al ascenso de Winehouse a la fama, su relación romántica con la musa tóxica Blake Fielder-Civil y su lucha contra la bulimia y el abuso de drogas. Afortunadamente, el guionista Matt Greenhalgh, que escribió el guión inspirado en John Lennon Chico de ningún ladotambién interviene en un hilo inquietante sobre la maternidad frustrante y la interpretación del casi santo padre de Winehouse.

Fue empujado al marco de una película biográfica musical frustrantemente convencional del director Sam Taylor-Johnson (Niño de ninguna parte, Cincuenta sombras de Grey), y el resultado es una película tan impactante como tierna. Sin embargo, hay una tendencia sutil que parece francamente insultante. No solo hace eso Volver al negro La película no logra capturar el espíritu de Amy Winehouse y presenta torpemente su historia como una advertencia digna de frustración.

Volver al negro Juega como el espejo de una casa de diversión. amy.

Crédito: Dean Rogers/Focus Features

En 2015, se presentó Asif Kapadia. amy, un popular documental sobre Winehouse que incluyó entrevistas con sus amigos cercanos y compañeros músicos, su exmarido Fielder Civil y sus padres Mitch y Janis Winehouse. Utilizando una gran cantidad de películas caseras entrelazadas con imágenes de archivo de las actuaciones de Winehouse, apariciones en televisión y entrevistas en programas de entrevistas, amy Le dio al público una idea de quién es la estrella inglesa en el escenario y detrás de escena. Las voces de sus amigas llenaron los vacíos dejados por su ausencia, pintando la imagen de una mujer joven que se dedicaba a su música pero odiaba la fama.

El documental también describe a Fielder-Civil como una mala influencia que manipuló las emociones de Winehouse, la volvió adicta a las drogas duras y fue un obstáculo para su limpieza. Mientras tanto, sus amigos pintan a su padre como un piojo que se aprovechó de su éxito y le dio malos consejos, como que no necesitaba ir a rehabilitación antes de grabar su segundo álbum de estudio. De vuelta al negro. Como dice su canción “Rehab”, “No tengo tiempo si mi papá cree que estoy bien”.

En la película De vuelta al negro, A ambos hombres se les ofrece una representación mucho más comprensiva, una que prácticamente los absuelve de su papel en los problemas y la muerte prematura de Amy. En cuanto a los amigos que (l amy Y los informes de los paparazzi) le rogaron ayuda con sus problemas de adicción, fueron relegados al nivel de apenas apoyar a los jugadores y principalmente aparecían en los espectáculos para animar o parecer preocupados. Esta elección de escenario significa que Amy en pantalla, interpretada por Marisa Abella, es un personaje solitario, muy dependiente de estos dos hombres, así como de su querida abuela (Lesley Manville), que se utiliza crudamente como punto de la trama.

Jack O'Connell y Eddie Marsan ofrecen adaptaciones de películas de Blake Felder, Civil y Mitch Winehouse.

Crédito: Dean Rogers/Focus Features

Jack O'Connell, el actor inglés que recibió elogios por primera vez por su drama carcelario brillar, aporta la arrogancia de una estrella de cine al papel de Blake. El guión de Greenhalgh es dolorosamente aburrido en su narración, pasando de un momento trillado al siguiente: la noche del músico es mala, pero la inspiración entra y sale la guitarra. Sin embargo, el lindo encuentro entre Blake y Amy, aunque largo, es innegablemente encantador.

Es una barra anormal. Ella es menor de edad. Se da vuelta, alardeando del dinero del juego que ganó en la pista. Una bebida la lleva a una partida de billar, lo que la convence a cantar. La química entre O'Connell y Abella chisporrotea como un cigarrillo recién encendido. Se podría decir que no es bueno para ninguno de los dos, pero ¡oh, la quemadura se ve tan bien! Para crédito de Taylor Johnson, esta introducción a su amor es tan evocadora que nos invita a comprender cómo se unieron estos dos. Sin embargo, las escenas posteriores se convierten en una sórdida caída de señales de alerta que involucran drogas duras, violencia doméstica (que ella cometió) y celos destructivos.

Ante toda la agitación de Blake, Mitch parece ofrecer una calma eterna. Interpretado por Eddie Marsan con una sonrisa orgullosa, Mitch se presenta como un padre que cree en los consejos a veces duros del amor, pero también (trágicamente) ciego ante el peligro que corre su hija hasta que es demasiado tarde. Por ejemplo, el infame momento en el que Mitch insta a Amy a mantenerse alejada de la rehabilitación es interpretado como un error honesto por parte de un padre protector que no sabe lo mal que están las cosas.

Si tu crees amy, este es un retrato muy generoso del padre/gerente que le pagó a Winehouse para que hiciera una gira cuando ella estaba en su punto crítico, y contrató a un equipo de cámara para seguirlos en unas vacaciones familiares cuando ella se estaba recuperando. (Ninguno de estos eventos se muestra en Volver al negro.) Mientras Taylor-Johnson insiste en que la familia Winehouse era “No compartir” Al hacer la película, Volver al negro Ha sido aprobado por Finca de la bodegaque – por cuadro – Moderado por Mitch Winehouse.

Cuando entré en la película, no sabía todo esto. Sin embargo, las huellas dactilares en la historia de Amy la hacen parecer tan trillada que es difícil de soportar.

Volver al negro Reduce a Amy Winehouse a un cliché sexista.

Crédito: Dean Rogers/Focus Features

El artículo más interesante. Volver al negro Se trata de la relación de Amy con su abuela Cynthia, a quien Winehouse en la vida real adoraba tanto que tenía un tatuaje en el brazo izquierdo. Los dos se unieron por su amor por el jazz y la moda. En la película, Cynthia es la primera en darle a Amy su colmena especial en un tierno momento de unión. Estas escenas son ricas y dan una idea de quién aspiraba Amy a ser fuera de la esposa de Blake y la “hija de papá” (como dice otro tatuaje de Winehouse). Pero desde el momento en que se presenta a Cynthia, se puede decir que está condenada a morir pronto, tal como lo hace cuando un soldado de la Segunda Guerra Mundial menciona que tiene una chica gordita en casa.

Manville aporta una calidez atrevida a Cynthia, una abuela cariñosa pero también una persona valiente que conoce el poder de usar un estampado de leopardo y unos labios rojos atrevidos. La película la debilita al escribir cada escena como si fuera la última, con miradas melancólicas y consejos de vida inquietantes. Todos sabemos que nuestra abuela va a morir, así que sentimos pena por la pobre Amy que no lo ve venir. Usar la muerte de Cynthia para crear tensión dramática y como una debilidad para Amy puede ser un escenario lógico, pero también reduce a esta mujer compleja a algo que le sucedió a su nieta. Luego, increíblemente, Amy también se ve reducida por el insidioso hilo de la maternidad de la película.

Amy Winehouse merece algo mejor que esta pequeña trama secundaria.

Crédito: Dean Rogers/Focus Features

En la película, Amy anhela repetidamente tener un hijo. Se lo digo a Blake, quien se burla. Le dices eso a un niño al azar en una tienda de conveniencia. Contempla la posibilidad de tener un niño antes de decirle finalmente a su padre: “Por favor, llévame a rehabilitación”.

Implícita en esto está la idea de que él es más Trágicamente, Winehouse murió muy joven debido a… ella podría haber sido madre. No es suficientemente trágico que fuera una mujer increíblemente talentosa que debería haber tenido años para descubrir su vida amorosa, sus límites y su identidad más allá de ser una celebridad. Volver al negro Insta al público a llorar por los niños teóricos que podrían haber sido. Porque además de ser esposa, hija, nieta y cantante y compositora ganadora del premio Grammy, Amy Winehouse podría Era un recipiente para el niño. Mientras Amy mira dulcemente al bebé de mejillas regordetas que nunca tendrá, debemos llorar por esta opción perdida a su lado. Francamente, eso me parece peculiar.

En el mejor de los casos, el tema de la maternidad pretende sugerir que Winehouse tenía deseos simples, pero inalcanzables, a pesar de su fama mundial. Tal vez tenía la intención de hacerla más identificable o amable. Pero Dios mío, ¿qué podría ser más insultante para la memoria de Winehouse que intentar que así sea?

Amy Winehouse era famosa porque De su singularidad. Cantó como ninguna otra. Ella brilló en el escenario y lo cerró de golpe. Tenía un sentido de la moda frívolo y elegante, clásico y moderno. Ella era una original que aportaba algo crudo, conmovedor y hermoso a sus canciones. ¿Por qué tuvo que hacer eso? también ¿Se relevante? ¿Por qué hay que diluirlo con un guión aburrido, una pequeña trama secundaria y tomas interminables de Abella mirando con tristeza a media distancia? Winehouse fue realmente asombrosa y la historia de su vida tuvo mucho drama para elegir sin un ángulo maternal artificial.

Hay que reconocer que la actuación de Abella fue sincera y canalizó el anhelo en sus diálogos y en las poderosas interpretaciones de las canciones de Winehouse. Al final, el panorama general es agradable pero superficial. La maldad de Winehouse está ausente, al igual que el calor crudo de su ira. La película recordará fugazmente a los espectadores los trastornos alimentarios, la violencia doméstica y el abuso de drogas, pero el equilibrio está ahí. Volver al negro Lo que buscamos es un afecto que se sienta tenue en el mejor de los casos y condescendiente con el público en el peor.

Esta cobertura de Winehouse y su historia no sólo es aburrida y aburrida: es insultante. En lugar de un retrato lleno de defectos de ella y su círculo íntimo, Volver al negro Ofrece un evidente afecto por la complejidad, suavizando las asperezas hasta que todo lo que queda de Winehouse son los grandes rasgos de su vida y su pérdida. En última instancia, la película sugiere que la historia la escriben no sólo los ganadores, sino también los perdedores que buscan ganar dinero explotando la memoria de los muertos.

Volver al negro Se estrena en cines de Estados Unidos el 17 de mayo.