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El hombre lobo hace algo que ninguna película sobre hombres lobo ha hecho antes

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Este artículo contiene Spoilers Sobre “El hombre lobo”.

El envejecimiento es el mayor horror corporal, porque es el largo y lento camino hacia la muerte que todo ser vivo, sin excepción, debe experimentar. Este proceso, como ocurre con la mayoría de los horrores corporales, se expresa principalmente físicamente. Después de todo, la mayoría de las personas dirían que todavía son tan jóvenes mentalmente como antes, ya que ven que sus cuerpos tienen problemas para funcionar como antes; Es muy común ver una publicación en las redes sociales de una persona de 30 años lamentándose de sus nuevos problemas de espalda o alguna dolencia similar. La conciencia que tiene una persona del paso del tiempo puede hacer que parezca que los años han pasado en un abrir y cerrar de ojos, pero el lento proceso de envejecimiento permite a la mayoría de las personas facilitar la transformación física, ya que ocurre de forma casi imperceptible.

Sin embargo, esta percepción se ve muy cuestionada cuando sucede algo que cambia nuestro status quo. En mi propia experiencia, solía poner los ojos en blanco ante las publicaciones en las redes sociales sobre personas que experimentaban la aparición de diversos dolores y molestias, creyendo erróneamente que nunca me había encontrado con cosas así. La verdad es que lo era y lo sigo siendo, mis problemas de salud crónicos (incluido, entre otros, un trasplante de hígado) han cambiado la forma en que veo e interactúo con el mundo desde una edad extraordinariamente joven. Ya no puedo identificarme con contenido tan “identificable” porque ya no veo el mismo mundo que ve la mayoría de la gente.

“El hombre lobo” dirigida por Lee Whannell Es una película llena de temas. Horror corporal, enfermedad, transformación, realización y, en última instancia, muerte.cuenta la historia del pobre Blake Lovell (Christopher Abbott) que sufre una “fiebre de las colinas”, que puede ser sobrenatural o no. La terrible experiencia de Blake se reduce a una noche larga y desgarradora, mientras su esposa, Charlotte (Julia Garner), y su hija, Ginger (Matilda Firth), ven impotentes cómo se transforman en una criatura inhumana. Si bien la película tiene la mayoría de los elementos básicos de una película de terror corporal, hace una cosa que ninguna otra película de terror corporal, y mucho menos una película de hombres lobo, ha intentado hacer en la misma escala antes: nos muestra cómo es para Blake a. Experimentar este cambio mental, emocional y físico. Este ángulo no sólo es parte integral de los intereses de Whannell como cineasta, sino que hace de “El hombre lobo” una experiencia singularmente aterradora y trágica.

Charlotte y Ginger dejan de entender a Blake

En el episodio del 4 de octubre de 1985 de la serie de resurgimiento “The Twilight Zone”, Wes Craven Dirigió un segmento llamado “Wordplay” escrito por Rockne S. O'Bannon. En la película, un vendedor común y corriente, inexplicablemente, comienza a escuchar palabras extrañas en lugar de otras, y pronto todos los que lo rodean comienzan a hablar un idioma completamente diferente. La historia es una gran metáfora de sentirse fuera de sintonía con todos los que te rodean y enfatiza el terror aislante de no poder comprender o comprender. El clip concluye con algo de esperanza para el personaje, haciendo que la historia sirva como una parábola para quienes deben aprender a vivir con algún tipo de discapacidad.

“Wolf Man” lleva este concepto más allá, mostrando que la infección de Blake asegura que no tenga ningún mecanismo de afrontamiento o aprendizaje que le permita continuar coexistiendo con los humanos. A medida que la enfermedad remodela el cuerpo de Blake, mejorando algunos de sus sentidos como la vista y el oído, su capacidad para hablar desaparece. Al mismo tiempo, ya no es capaz de entender a su esposa y a su hija, lo que genera ansiedad y frustración en ambas partes. Parte del problema es que Blake, Charlotte y Ginger ya tenían problemas de comunicación incluso antes de que un hombre lobo arañara a Blake, y Whannell y el coguionista Corbett Tuck utilizaron los problemas matrimoniales de la pareja y sus problemas separados al criar a su hija como prueba de ello. . Cuán débil es nuestra capacidad para comunicarnos con los demás incluso cuando todas nuestras capacidades están a nuestra disposición. La nota de gracia trágica con respecto a este tema llega cuando Blake, que era escritor, hace un último intento de comunicarse con su esposa escribiendo en una hoja de papel. Escribe “morir” tratando de describir su estado actual, y Charlotte lo refuta (por su bien y por su propia negación), asegurándole que sólo está enfermo. Incluso cuando las palabras todavía están disponibles para ellos, la pareja no puede unirse.

Wolf Man aplica algo de ciencia ficción al terror sobrenatural

“El hombre lobo” de George Wagner y Curt Siodmak, que dio nombre e inspiración a la película de Whannell, estableció plenamente al hombre lobo como una figura trágica, después de “El hombre lobo de Londres” de Stuart Walker seis años antes. Este tono proviene del hecho de que el hombre lobo es una figura maldita, obligada a vivir una doble vida o tener una doble personalidad, según la interpretación. a lo largo de Se han hecho muchas películas de hombres lobo. Después de esas dos primeras entradas de Universal Pictures (sin mencionar programas de televisión, libros y otros medios), los artistas suelen darle al hombre lobo un pequeño alivio en su difícil situación. Esto suele ocurrir en forma de una especie de trance después de su transformación y se puede ver en películas tan diversas como “Un hombre lobo americano en Londres”, “El aullido”, “Wolf” y “Ginger Snaps” (siendo esta última también una película sobre una transformación lenta y permanente en lugar de una transformación mágica de ida y vuelta). hasta La nueva versión de David Cronenberg de “La mosca” Más cerca del género de terror corporal que Wolf Man, la película ve a su criatura titular disfrutando de un período de virilidad antes de su declive.

Por el contrario, el “Hombre Lobo” de Whannell no tiene tales privilegios. En cambio, la película se adhiere casi por completo a su concepción de la maldición del hombre lobo como una enfermedad natural, siguiendo los pasos de La Mosca. Sin embargo, se adentra en el territorio de la ciencia ficción un poco más que esa película, al menos en la forma en que describe a Blake convirtiéndose en algo completamente inhumano en lugar de una combinación de humano y animal. En la forma en que Blake se va separando gradualmente del mundo humano que lo rodea en todos los sentidos posibles, su transformación se parece no sólo a Larry Talbot o Seth Brundle, sino también a la del astronauta Dave Bowman (de “2001: Una odisea en el espacio”) y a Lucy ( de “Lucy “), personajes cuya humanidad e identidad se han dividido lo suficiente como para convertirse en un ser completamente nuevo. Mientras que tales transformaciones en películas de ciencia ficción como estas pueden verse como más trascendentes que trágicas, Whannell aplica este concepto a la lente del horror, enfatizando cómo una pérdida tan completa de la propia humanidad puede ser tan aterradora como liberadora.

Wolf Man presenta una doble transformación.

Todas las películas de Lee Whannell, ya sea como guionista o como director, tratan el tema de la percepción. Esto suele deberse al hecho de que la mayoría de los guiones de Whannell implican un desarrollo narrativo, y estos giros tienden a tratar sobre cosas que el héroe (y por tanto el público) ve o no ve hasta que es demasiado tarde. El desarrollo en “Wolf Man” no es narrativo, sino estructural. Whannell presenta perspectivas enfrentadas –el mundo exterior de Blake versus el mundo interior– que, en efecto, permiten que se produzca una doble transformación. En el mundo real, Blake se transforma en una criatura lobo ante los ojos de Charlotte y Ginger, mientras que Charlotte y Ginger se transforman en una especie de demonios fantasmales ante los ojos de Blake.

Este cambio de perspectiva, especialmente cuando se suma a la interrupción de la comunicación que experimenta Blake, ilustra exactamente cómo podría ser la experiencia de convertirse en un hombre lobo. No es que Blake empiece a tener pensamientos e instintos animales, sino que su personalidad humana cambia por completo debido a la información distorsionada que llega a sus sentidos. Como alguien atrapado en la trampa de Jigsaw de “Saw”, como alguien varado en “Insidious” o como alguien a merced de su atacante (ya sea un programa de inteligencia artificial como STEM en “Upgrade” o un ex compañero malvado y poderoso en “The Hombre invisible.” “, la realidad de Blake está dictada por su enfermedad de hombre lobo.

Además de este cambio de perspectiva que aumenta el horror y la tragedia del personaje del hombre lobo, se da cuenta plenamente de la disonancia inherente al personaje del Hombre Lobo. Él, ella o él, están atrapados entre dos mundos sin pertenecer a ninguno, lo cual es algo lovecraftiano que no debería ser, para tomar prestado el título de una canción de Metallica. Es fácil compadecerse, o incluso reírse, del hombre lobo, el eterno tonto del cine de terror. Se vuelve menos fácil cuando te das cuenta de que todos pasamos por nuestra metamorfosis irreversible y maldita, tarde o temprano. Como dice la película de Whannell, la muerte le sucede a todo el mundo; El truco es cómo respondes a este cambio.

“El hombre lobo” está en los cines de todo el mundo.



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¿Por qué despidieron a Charlie Sheen de Dos hombres y medio?

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Hubo un momento en que el actor Charlie Sheen parecía imparable. Su comedia de CBS “Two and a Half Men” fue tan popular que le permitió convertirse en el actor mejor pagado de la televisión cuando firmó un contrato en 2010 para dos temporadas adicionales del programa a 1,78 millones de dólares por episodio. Se enfrentó a algunos demonios personales y salió de rehabilitación aparentemente más fuerte, listo para ganar una enorme cantidad de dinero y hacer reír a Estados Unidos junto a sus coprotagonistas Jon Cryer y Angus T. Jones. Mejor aún, se divirtió mucho embelleciendo su estatus de casi estrella de rock interpretando a un personaje llamado Charlie que estaba claramente inspirado en el propio Sheen. Desafortunadamente, cayó desde esas alturas increíblemente rápido cuando fue despedido de Two and a Half Men con efecto inmediato en marzo de 2011.

La caída en desgracia de Sheen fue muy pública, ya que expresó sus quejas con CBS, el creador de la serie Chuck Lorre e incluso sus coprotagonistas a casi cualquiera que quisiera escucharlo en entrevistas alocadas que rápidamente se convirtieron en leyenda de los memes. (En serio, no se podía entrar a un centro comercial en 2011 sin encontrar productos de “sangre de tigre”). Incluso podría afirmar que los otros programas de Lore, Al igual que “The Big Bang Theory”, sólo fue popular Por el precedente que sentó con Dos hombres y medio. Echemos un vistazo más profundo a esta ruptura desordenada y muy pública y sus repercusiones, ya que se ha convertido en una leyenda de las celebridades. Muchas estrellas de televisión abandonan sus exitosos programas.Pero pocos lo hacen de manera explosiva.

El consumo de drogas y el comportamiento errático de Shane llevaron a su expulsión.

Como Charlie Harper en “Two and a Half Men”, Sheen interpretó a un mujeriego con una gran personalidad, pero sus travesuras detrás de escena demostraron ser más de lo que el resto del elenco y el equipo podían manejar. Las cosas comenzaron a ponerse difíciles desde el principio cuando Sheen pasó por un feo divorcio con Denise Richards, quien afirmó que Sheen abusaba física y verbalmente de él, pero todo se intensificó alrededor de la Navidad de 2009 cuando Sheen quedó atrapado en una disputa de violencia doméstica con su entonces esposa. . Brooke Mueller. Esto le llevaría al primero de tres períodos en rehabilitación, el último de los cuales, en enero de 2011, obligó a detener la producción de “Two and a Half Men”.

Sheen y Laure supuestamente tuvieron una pelea, y cuando Sheen fue despedido, dijo algunas cosas terribles sobre el programa y Laure, que dijo TMZ: “Esta es una muy buena noticia […] “Ahora puedo tomar todos los millones y nunca más tendré que mirar Whatshisc–k, y nunca tendré que usar esas ridículas camisas mientras ese brujo exista en la dimensión de la Tierra”.

Sheen no fue el único que aparentemente estaba descontento con las condiciones laborales en la serie, ya que su coprotagonista Angus T. Jones, quien interpretó al sobrino de Charlie, Jake, También dejó “Two and a Half Men” en circunstancias nada estelares.. En general, el programa parece haber sido una producción muy problemática liderada por algunas estrellas muy problemáticas, y finalmente llegó a un punto de ebullición.

Sheen fue reemplazado, pero su carrera televisiva continuó

Después de que Sheen fuera despedido de “Two and a Half Men”, fue reemplazado por la estrella de “That 70's Show”, Ashton Kutcher. El personaje de Shane fue asesinado y le dieron un anillo funerario, pero el rico Walden Schmidt de Kutcher compró la casa de la playa de Charlie y permitió que Jake y su padre/hermano de Charlie, Alan (Jon Cryer), siguieran viviendo allí con él. Después de dos temporadas sin brillo, Jones también se fue, dejando solo a Cryer y Kutcher para tratar de mantener la química cómica del programa. Funcionó durante dos temporadas más antes de finalizar en 2015.

Sheen protagonizará la serie de FX “Anger Management”, que está basada libremente en la película “Anger Management”. Película de Jack Nicholson y Adam Sandler Tuvo el mismo nombre durante tres temporadas de 2012 a 2014. (Un actor que claramente tiene problemas de ira interpretando a alguien con problemas de ira es… una opción).

Sorprendentemente, su papel más reciente en televisión fue en la comedia “Bookie”, creada por Chuck Lorre, de HBO, donde se interpretó a sí mismo. Las cosas parecen haberse calmado un poco para el viejo brujo, y él y Lore parecen haber reparado su relación. Con suerte, entonces, Shane continuará manteniendo sus problemas en el personaje y en la pantalla en lugar de hacerlos responsabilidad de todos.



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¿Los famosos kaiju son hombres o mujeres?

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Pocas figuras de la historia del cine pueden presumir de haber sido relevantes durante 70 años, pero empezando por La clásica película de kaiju de 1954 que inició todo, dio origen a “Godzilla”, tal personaje. Cariñosamente conocido como el Rey de los Monstruos, ningún monstruo gigante que jamás haya aparecido en la pantalla grande ha tenido un impacto mayor o más duradero en el panorama de la cultura pop. ¿Pero es esto un título? rey ¿adecuado? Esto significa, ¿Godzilla es realmente un rey? ¿O sería Reina de los Monstruos un título más apropiado?

En realidad, vale la pena reflexionar sobre la cuestión de si Godzilla es hombre o mujer. Para el público de habla inglesa, hemos llegado a conocer al monstruo en gran medida como “él”. Pero no es tan fácil como eso. Por ejemplo, Godzilla tiene hijos, lo que plantea dudas sobre el género. Minilla, por ejemplo, se presenta como el hijo de la Bestia. En la no tan buena película de 1967, El hijo de Godzilla, Pero no se explicó claramente cómo se creó el niño.

¿Godzilla puso un huevo? ¿Había una madre? Sobre un tema similar, Baby Godzilla de “Godzilla vs. Mechagodzilla II” se basa en la era Heisei de la franquicia. Técnicamente era un dinosaurio que el monstruo, transformado por humanos, había tomado como propio y no era el hijo real de Godzilla. Estos momentos de la franquicia plantean preguntas en lugar de proporcionar respuestas.

Como tal, profundizaremos en la historia de propiedad de “Godzilla” y haremos todo lo posible para brindar una respuesta real a esta pregunta. Alerta de spoiler: no está nada claro. Así que abróchate el cinturón, porque estamos a punto de meternos en la maleza.

Originalmente, Godzilla técnicamente no tenía género.

“Godzilla”, también conocida como “Gojira”, dirigida por Ishirō Honda, fue una producción japonesa. Fue creado en gran medida en respuesta al devastador uso de la bomba atómica en Hiroshima y Nagasaki durante la Segunda Guerra Mundial. También es una película japonesa que generó una serie de secuelas, y el resto del mundo, especialmente América del Norte, adoptó posteriormente esas películas. Pero el hecho de que Godzilla se haya creado en Japón es importante porque es más fácil evitar el uso del género en el idioma del país.

Dado que este es el caso, en las películas japonesas originales, Godzilla y todos los demás monstruos, enemigos y aliados por igual.se menciona sin etiquetas de género como “él” o “ella”. Sin embargo, Japón utilizó pronombres de género neutro, que son básicamente el equivalente de “él”. Esta es la primera arruga. Entonces, ¿de dónde viene la palabra “él” que nos llevó a llamar al kaiju el Rey de los Monstruos? Se puede agradecer en gran parte a Estados Unidos por ello.

En las versiones dobladas al inglés de las películas de “Godzilla”, el personaje se describe explícitamente como masculino. ¿Por qué exactamente? Geoffrey Engels, quien tradujo ambos “Godzilla” y “Godzilla Raids Again”, las dos primeras eras de la serie Showade University of Minnesota Press, tiene la respuesta. Las esquinas de las novelas de las dos películas se tradujeron al inglés por primera vez en 2023. En una entrevista con PelículaWebExplicó por qué el género aparece en las traducciones al inglés:

“Este kaiju en particular no tiene género, al menos en el libro, ni en las películas de Godzilla ni en Godzilla Raids Again”. En japonés es muy fácil evitar completamente el género, y todo este libro no menciona el género de Godzilla, pero en inglés, era difícil evitarlo, a veces evitar el género, pero usar esas palabras una y otra vez sería extraño y repetitivo, así que Necesita pronombres en algún lugar allí, por lo que “lo pensé detenidamente y finalmente decidí usar 'él', lo que creo que podría ser una decisión potencialmente controvertida”.

Al Godzilla de Toho solo se le dio un género gracias a las traducciones al inglés

Angels habla en gran medida desde su propia experiencia, pero eso definitivamente se traduce en escribir un guión para el doblaje en inglés. Como mínimo, esto ayuda a explicar por qué las primeras películas de la era Showa se conocen como “Él”. Sin embargo, Angles también reveló que Toho, la compañía japonesa que controla la franquicia cinematográfica de Godzilla, no está necesariamente a favor de darle un género al monstruo:

“Algunas personas lo sienten muy profundamente, como la gente de los estudios Toho que creen firmemente que Godzilla es un 'él' y no un 'él' o 'ella' o 'ellos'. Más tarde daré mi justificación para esa elección. [‘Godzilla’ and ‘Godzilla Raids Again’ novelization author Shigeru] “Kayama pensó en Godzilla como una alternativa a la bomba atómica, y fueron los chicos en Estados Unidos quienes estaban desarrollando las bombas de hidrógeno que tanto asustaron a Japón en 1954. Así que tal vez no esté fuera de lugar llamar a Godzilla 'él'”.

Warner Bros. estuvo de acuerdo. Y Legendary siguió esta lógica cuando crearon el juego. The MonsterVerse, que se lanzó en 2014 con “Godzilla” de Gareth Edwards. Esta franquicia ahora incluye un total de cinco películas, la última de las cuales es “Godzilla x Kong: The New Empire”. MonsterVerse Godzilla es definitivamente él, y siempre se le ha llamado así en la pantalla. Al director Michael Dougherty, quien dirigió Godzilla: King of the Monsters, se le preguntó directamente sobre la cuestión de género en una entrevista de 2019 con yahoo. Su respuesta fue bastante sencilla:

“Es él, se llama el Rey de los Monstruos”.

La línea de pensamiento de Toho de que Godzilla no es ni él ni ella y más que eso está respaldada por ciertas películas de la propiedad. “Godzilla 2000” y otros señalan que Godzilla se reproduce sexualmente, poniendo un huevo en algún momento para continuar. Así es como continuó la serie (sin entrar en la complicada continuidad de todo el asunto) después de que la película original de “Godzilla” de 1954 matara al monstruo con un Destructor de Oxígeno.

También existe la idea de que Godzilla trasciende el género al ser un dios literal. logotipo para Una oscura reinvención de 2016 de la serie “Shin Godzilla” Él era literalmente “Dios encarnado. Una ciudad condenada”. Esto también es algo a considerar. No es tan simple como “niño” o “niña”.

La película American Godzilla de 1998 es una extraña excepción a esta regla.

La frustrante respuesta a la pregunta con la que comenzamos es que no existe un género específico que se pueda asociar con Godzilla. Depende de la película de la que estemos hablando, de la persona de la que estemos hablando y del idioma en el que se esté viendo una película en particular. En gran medida, la cuestión de la identificación del género masculino se ha mantenido gracias a la popularidad de las traducciones al inglés, pero a lo largo de los años se han introducido muchas cosas que complican las cosas (el “dios” de todo es quizás el factor más complicado). factor).

La excepción más interesante a las reglas existentes se produjo en 1998, cuando se lanzó la primera versión estadounidense de la franquicia. “Godzilla” de Roland Emmerich puede haber sido una gran decepción en su momentopero también proporcionó algo interesante para la mitología. En la película se revela que esta nueva versión de Godzilla en realidad se produce de forma asexual. O en otras palabras, sólo se necesita uno de los padres para producir descendencia. El clímax de la película ve un enorme nido de crías de Godzilla preparándose para invadir la ciudad de Nueva York, antes de volar en pedazos.

Esta versión de la criatura pasó a llamarse más tarde. Zilla no era muy popular y finalmente murió en “Godzilla: Final Wars”. Cualquiera sea el caso, la idea de que un monstruo pueda reproducirse asexualmente enturbia una vez más la pregunta de “¿Godzilla es hombre o mujer?”. Godzilla es probablemente un hermafrodita, un ser con órganos reproductores masculinos y femeninos. Aunque esta película realmente no puede usarse para representar el canon más amplio de “Godzilla”, sí ayudó a plantear una pregunta interesante. También demuestra que esta pregunta no tiene una respuesta en blanco y negro.

Puedes conseguir la película original de “Godzilla” en 4K o Blu-ray a través de Amazon.



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George Michael y los hombres lobo: cómo 'Babygirl' crea un paisaje sonoro de deseo

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Poco más de una hora en niñitaAlgo mágico sucede.

La directora ejecutiva Romy (Nicole Kidman) y el pasante Samuel (Harris Dickinson) se reúnen en una lujosa habitación de hotel para reavivar su relación. bdsm-Un caso complicado. Una vez que se vuelven a conectar, y Samuel finalmente llama a Romy su “niña”, ella los escucha. Los tambores y ritmos característicos de “Daddy” de George Michael conducen a un montaje en el que Romy y Samuel exploran sus límites sexuales, con una escena de baile sin camisa de Samuel.

Es una caída de aguja que es a la vez sensual y divertida, mientras Romy y Samuel buscan “algo especial, algo sagrado” que Michael canta sobre querer en la canción. También es una de las muchas razones niñita Es un festín para los oídos. Puras gotas de agujas, lobos rugientes y cantos de ópera Cristóbal Tapia de Fer (loto blanco) El resultado resultó ser el acompañamiento perfecto para la exploración de Rumi y Samuel. pero, niñitaEl paisaje sonoro también traza el propio viaje de autodescubrimiento de Romy, siguiéndola desde su represión inicial y la vergüenza de sus deseos hasta su no miedo a compartir lo que quiere.

Para obtener más información, Mashable habló con la supervisora ​​musical Megan Currier (vida pasada) y DeVere sobre su trabajo en la película, incluyendo por qué había una “figura paterna”. niñitaEl Himno Nacional y cómo la voz de Nicole Kidman acabó en la banda sonora de una forma inesperada.

“Figura paterna” de George Michael niñitaLa pieza musical central.

Nicole Kidman y Harris Dickinson en

Nicole Kidman y Harris Dickinson en Babygirl.
Crédito: A24

“Figura paterna” fue escrita en el primer borrador de niñitaGuiónelo Recibió un currier de la escritora y directora Halina Rein. “Siempre estuvo en su mente”, le dijo Currier a Mashable por Zoom. “Ella decía: 'Mientras escribía este guión, constantemente interpretaba esto'.

(Fuera de la canción, la palabra “paternal” aparece varias veces en la canción. niñita Guión, usado dos veces para describir el tono de Samuel con Romy.)

Debido a la asociación de Reijn con “Father Figure”, Korir sabía que no había una canción de reemplazo para la escena e hizo que asegurarla fuera una prioridad. También lo usé para construir un tablero de humor musical para ella. niñitaque incluía música de baile habladora para la escena rave de la película y canciones navideñas para adaptarse también a la época de la película. Si bien estos ayudan a encarnar la música niñitaEn el resto del mundo, la “figura paterna” siguió siendo la voz que guiaba la relación de Romy y Samuel. Esto llevó a Currier a usar la canción de INXS “Never Tear Us Apart” también en la película.

“Casi en el contexto generacional entre el personaje de Roma y el personaje de Samuel, [Reijn and I] “Sentí que apoyarme en algunas de estas canciones eternas que se crearon en los años 80 era realmente correcto”, dijo Currier. “INXS también surgió de la misma raíz”.

La canción “Never Tear Us Apart” suena durante el primer montaje de la relación de Romy y Samuel y habla de los primeros días de su relación. “Aunque es una hermosa canción de amor, también hay una oscuridad que la atraviesa, y creo que eso realmente resalta la fealdad de lo que están haciendo”, explicó Currier. “Al mismo tiempo, los vemos descubriendo sus roles en el juego, por así decirlo, por lo que hay una calidad de audio de tira y afloja que nos lleva maravillosamente a través de este montaje en el que ellos descubren sus roles”.

Historias principales mezclables

Cuando llegamos al montaje de la “figura paterna”, la relación de Samuel y Romy ha cambiado. Ahora tienen una mejor idea de sus roles en sus aventuras sexuales. Pero también hay una mayor disposición a ser vulnerables el uno con el otro, lo que se destaca en las letras de George Michael sobre el deseo de comprender y estar ahí para su amada. Parafraseando a la “figura paterna”, Romy y Samuel finalmente pueden “ser audaces y desnudos” uno al lado del otro.

“La canción tiene una calidad más cohesiva y suave que realmente respalda lo que vemos en la dinámica de los dos en esta hermosa habitación de hotel”, dijo Currier. “Se siente más protegido y seguro”.

niñitaLa partitura cuenta la historia de “El hombre lobo”.

Harris Dickinson y Nicole Kidman en

Harris Dickinson y Nicole Kidman en Babygirl.
Crédito: A24

En el período entre el montaje de “Never Tear Us Apart” y el montaje de “Figura paterna”, Romy ha llegado a aceptar y comprender más sus propios deseos, pero todavía le resulta difícil expresar verbalmente lo que quiere, lo cual es algo . niñita Espejos en la partitura de De Vere.

De Veer juega con dos temas principales en todo momento. El primero, titulado “La casa de muñecas de mamá”, es nuestro portal al mundo refinado y pulido de Rommy. Cuerdas, voces operísticas y un piano tenue nos guían a través de la vida aparentemente perfecta de Romy; sin embargo, los poderosos tambores sugieren la oscuridad y la tensión que acechan en su interior. Este conflicto interno también se manifiesta en la línea de piano del tema.

“Escribí esto con mi compañero Kim [Neundorf]. Ella tocaba con la mano derecha, que era un vals, y yo tocaba con la izquierda. “En mi cabeza, estaba tocando una marcha militar”, explicó de Vere a Mashable a través de Zoom. “Será un vals en tres tiempos, mientras que lo que estoy tocando es en cuatro tiempos. Así que hay una especie de pelea. “Están sucediendo dos cosas, lo cual es inusual en un vals”. “Y me gusta el hecho de que hay algo militar en su carrera”.

La naturaleza “militar” de “Mommy's Dollhouse” no podría estar más alejada del segundo tema de De Vere, “Wolves”. Aquí se cruzan sonidos distorsionados, respiraciones de animales y gruñidos de lobo. Es en parte instinto de supervivencia y en parte deseo destilado. Para De Vere, centrarse en los sonidos de los lobos también representa la transformación personal de Rumi.

“En esta película ocurre casi una situación de hombre lobo”, dijo De Vere. “El tema cambia todo el tiempo hasta que se convierte en este tipo de música atonal. Es ritmo, es pulso, eso es todo”.

En algún lugar entre las capas de ritmo y pulso que representan el deseo de Romy se encuentra algo de la voz de Kidman. En una versión de “Wolves”, de Vere experimenta el ruido repentino que hace Kidman cuando casi tropieza en el set durante una sesión diaria que De Vere presencia. (Esta no es la primera vez que De Vere muestra la voz de Kidman en su trabajo. Durante su tiempo en la banda canadiense One Ton, probó parte de la discusión de Kidman con Tom Cruise en Ojos bien cerrados.)

“Ese sonido 'woo'” [from Kidman] “Fue espontáneo, así que lo tomé”, dijo De Vere. “Prácticamente usé todo lo que tenía”.

Mientras que “Wolves” y “Mommy's Dollhouse” representan dos lados muy diferentes de Romy (sus deseos ocultos y su perfección exterior), De Vere logra combinarlos en la escena final de la película, cuando el esposo de Romy, Jacob (Antonio Banderas), ayuda. su. Haz realidad sus fantasías. La orquestación y las armonías de “Mommy's Dollhouse” se combinan con los sonidos primarios de los animales de “Wolves” hasta que Romy consigue exactamente lo que quiere.

Como dijo De Vere: “Se siente como una explosión”.

niñita Ahora en cines.



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Tottenham Hotspur 1 Fulham 1 – Los inconsistentes Spurs no logran vencer al Fulham de 10 hombres – Informe

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Teniendo en cuenta su nivel inestable esta temporada. Tottenham Siga la increíble victoria de la semana pasada sobre… ciudad de manchester En el empate 1-1 contra el A Fulham El equipo que jugó la última parte del segundo tiempo con 10 jugadores.

Sin firma de verano Dominic Solankeque fue enviado a casa la mañana del partido debido a una enfermedad, al Tottenham inicialmente le costó romper la defensa del Fulham. Disparo directo desde Brennan Johnson Los locales se adelantaron, pero el Fulham empató rápidamente y los visitantes anotaron merecidamente.

Tom Kearney Quedó un buen esfuerzo neto Fraser Forster Sin posibilidades de gol en casa. Pero el hecho de que los Spurs consiguieran un punto tuvo mucho que ver con la impresionante actuación de Forster, ya que el portero, que hizo su primera aparición en la liga desde mayo de 2023, fue fundamental para garantizar que el equipo local llegara al descanso con 0-0 e hizo dos buenas paradas. .. Issa Diop Y Alexander Iwobi al inicio de la segunda parte.

Con el Fulham con 10 hombres tras la tarjeta roja de Cairney, los Spurs no pudieron aprovechar al máximo su ventaja. Inicialmente, Cairney recibió una tarjeta amarilla, pero después de que el árbitro Darren Bond acudió al VAR, el delantero del Fulham recibió una tarjeta roja directa por una entrada. Diane Kulusevski.

Jack Pete Brock y Jay Harris analizan el evento.


¿Cómo se las arreglará el Tottenham sin Dominic Solanke?

Este siempre iba a ser un día difícil para los Spurs después de que Solanke estuviera demasiado enfermo para jugar. Esto significó que Tottenham tuvo que recurrir a Son Heung-min para liderar la línea interior. Era sólo la segunda vez esta temporada que Son comenzaba como el número 9.

Gran parte de este partido fue un recordatorio de lo importante que es Solanke para los Spurs. Su capacidad para mantener el balón bajo presión y comunicarse con sus compañeros es parte integral de la forma en que los Spurs quieren jugar. Y el hijo, a pesar de todas sus fuerzas, no puede hacerlo.

Tottenham tuvo problemas para mantener el balón en el campo de Fulham y Son a menudo lo perdía al atacar. Esto hizo que al Tottenham le resultara difícil crear algo y sus mejores oportunidades llegaron en jugadas a balón parado o en el descanso.

Una de esas rupturas a principios de la segunda mitad condujo a un gol de los Spurs, con Johnson metiendo una volea en la red. Timo WernerCruz. Pero los Spurs no pueden ser realmente ellos mismos sin el punto de referencia de Solanke al frente. Lo necesitarán de vuelta y en forma lo antes posible.


Son Heung-min lideró la línea del Tottenham en ausencia de Dominic Solanke (Foto de Henry Nicholls/AFP vía Getty Images)

¿Cómo le fue a Fraser Forster?

Algunas cosas han cambiado desde la última vez que Fraser Forster jugó con el Tottenham en la liga. primera división En mayo de 2023. En ese momento, Ryan Mason era entrenador interino tras el despido de Antonio Conte. Cinco de los jugadores iniciaron la goleada 4-1 Leeds United El equipo ya no existe en el Tottenham, mientras que el estilo de juego ha cambiado por completo con Ange Postecoglou.

Puede que Forster hubiera regresado a la competición habitual, pero necesitaba jugar de una forma completamente diferente contra el Fulham. mientras Guillermo Vicario Después de recuperarse de una cirugía de tobillo, se espera que Forster ayude a los Spurs a recuperarse. El jugador de 36 años ha jugado en competiciones de copa, incluido el empate 2-2 del jueves contra la Roma, pero implementarlo en la Premier League será un desafío más difícil.

Se sintió cómodo recibiendo el balón de sus defensores en múltiples ocasiones contra el Fulham, pero en el minuto 39 lo centró hacia Yves Bissouma Fue interceptado y conducido a Raúl Jiménez Hay una instantánea bloqueada.


Fraser Forster salva un balón de Raúl Jiménez del Fulham (Foto de Henry Nicholls/AFP vía Getty Images)

El empate con Fulham fue decepcionante para los Spurs, pero hubiera sido peor sin Forster. Mientras el resto del equipo estaba pasando apuros, él fue uno de los mejores jugadores del equipo y realizó una serie de grandes paradas.

A los dos minutos del inicio de la segunda parte, evitó que Issa Diop y Alexandre Iwobi anotaran desde corta distancia. Negó a Raúl Jiménez varias veces, pero no pudo hacer nada ante el poderoso impulso de Tom Cairney. Durante la semana pasada, Forster ha demostrado lo suficiente como para sugerir que los Spurs deberían estar bien mientras Vicario esté fuera.


¿Por qué los Spurs son tan inconsistentes?


James Maddison golpeó el travesaño durante la primera mitad contra Fulham (Justin Setterfield/Getty Images)

Después de la impresionante victoria del Tottenham por 4-0 sobre el Manchester City en el Etihad Stadium, toda la afición sabía que no podían empezar a entusiasmarse con el progreso de este equipo nuevamente a menos que vencieran al Fulham.

Los Spurs han sido excepcionales en algunos momentos esta temporada, incluso en victorias. manchester unido, West Ham United y Villa Astonpero a menudo va seguido de un rendimiento lento. Tuvieron la oportunidad de romper con este frustrante hábito el domingo por la tarde y demostrarles a todos que iban en la dirección correcta. Una victoria sobre el Fulham les habría dejado un punto por delante del cuarto puesto. Brighton.

En cambio, el ciclo continuó. Solanke, poseedor del récord del club, no estuvo disponible debido a una enfermedad y los Spurs se perdieron su presencia de antemano. Son lucha por retener el balón y presionar a los defensores rivales con tanta eficacia como su compañero de equipo. Kulusevski fue dejado en el banco para manejar la carga de trabajo y sin él guiándolo hacia adelante, los Spurs eran una amenaza menor.

Postecoglou no suele quejarse de las lesiones, pero se quedó sin cuatro de sus jugadores clave (mickey van de ven, cristian romeroSolanki y Vicario) mientras que el quinto se sentó en el banquillo. Tal vez aplastar a la competencia Liga EuropeaLa Copa Carabao y la Premier League han tenido más impacto del que quiere admitir.

El contraargumento es que Postecoglou tardó demasiado en hacer los cambios ante el Fulham. Pedro Porro Tuvo problemas durante toda la segunda mitad después de un deslizamiento vergonzoso, pero duró un tiempo. Archie gris y Lucas Bergvall No entró hasta el minuto 83. Kulusevski, el mejor jugador del equipo esta temporada, entró tras el empate del Fulham pero se movió hacia adelante en lugar del centro del campo, donde ha tenido un gran impacto esta temporada.

Los Spurs siguen confundiendo a todos y todavía hay mucho margen de mejora.


¿Qué dijo Ange Postecoglou?

Te lo contamos después de que habló en la conferencia de prensa posterior al partido.


¿Qué sigue para el Tottenham?

Jueves 5 de diciembre: Bournemouth (A), Premier League, 20.15 h GMT, 15.15 h ET


Lectura recomendada

(Imagen superior: Henry Nicholls/AFP vía Getty Images)

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Computers

La búsqueda de los Filis por Andrew Painter toma forma a medida que el club agrega una plantilla de 40 hombres

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Sólo hay dos equipos, hasta el momento, que han invertido más dinero en su ciclo de dólares 2025 Vélez. eso incluye Dodgers de Los Ángelesque tendrá Shohei Otani Regresando como jugador titular la próxima temporada. Son ellos, Yankees de Nueva Yorkluego Filis. Sería difícil acusar a los Filis de descuidar su rotación.

Sin embargo, cómo se construyó la parte trasera sigue siendo un tema de debate.

Vélez Le deben a Taijuan Walker 36 millones de dólares para las dos próximas temporadas pero no apuestan por él como quinto jugador. se sienten mareados andres el pintorque cumplirá 22 años en abril como uno de los mejores prospectos del deporte, pero cuyas entradas deben administrarse en 2025. Agregaron varios lanzadores más jóvenes a la mezcla, incluidos tres más el martes cuando se programaron decisiones de protección según la Regla 5, pero ninguno. de ellos han demostrado que pueden lanzar cada cinco días en las mayores.

Hay cicatrices por jugar a la ruleta número 5 el verano pasado. Eso podría empujar a los Filis a buscar una solución más específica para completar su rotación. Podrían comprar a Spencer Turnbull o Kolby Allard para la próxima temporada, o asignar más dólares garantizados para reforzar la fuerza del plantel.

O pueden seguir con lo desconocido hasta que llegue el pintor.

Los Filis agregaron al derecho Mick Appel, Moisés Chase y Juan Cabrera A la lista de 40 hombres el martes para evitar que sean seleccionados en el draft de la Regla 5 del próximo mes. Los tres eran novatos en el palacio. ellos se unirán tyler phillips, Seth Johnson y Alan Rangel Actualmente está en la lista para competir esta primavera por un puesto en la rotación.

Los Filis tienen diferentes necesidades que abordar en esta temporada baja (los jardines y el bullpen, específicamente) y esas superarían la necesidad de una pausa temporal para el pintor. Pero eso no les impedirá buscar una mejora en la rotación.

“Tenemos cuatro lanzadores sólidos que nos gustan”, dijo el presidente de operaciones de béisbol de los Filis, Dave Dombrowski, a principios de este mes. “Realmente no tengo una quinta salida en este momento. Espero que el pintor llegue a serlo”. Caminante de Taiguan Será mejor. Pero no lo borraremos por eso. Tenemos otras ramas de la organización que nos gustan. Creemos que Abel puede saltar en cualquier momento. Amamos a Seth Johnson.

“Nos agradan algunos de estos muchachos, pero no puedo decir que sean nuestro quinto abridor. Así que diría que estamos abiertos a estar en una posición en la que analicemos lo que estamos haciendo con nuestra rotación abridora, como así como otros puntos para mejorar.”

Hay capas en esta búsqueda para estabilizar la parte posterior de la rotación. Los Filis mantuvieron saludables a sus mejores lanzadores abridores, lo que les permitió evitar recurrir a sus reservas de rotación. Esperarán la misma dinámica saludable en 2025, pero no pueden predecirla. Aún no han trazado el camino de Pinter para la próxima temporada, pero los directivos del equipo han insinuado una temporada modificada para mantenerlo disponible durante los últimos meses. El pintor hizo seis breves debuts en Liga de Otoño de Arizona Logró 15 2/3 entradas, lo suficientemente buenas como para ganarse el honor de Jugador Más Valioso de la NFL, pero estaría limitado durante su primera temporada completa después de una cirugía Tommy John.

Si tiene un número limitado de entradas para usar, los Filis preferirían adquirirlo más adelante en la temporada. Esto puede hacer que comiencen su formación de pintor de primavera más tarde que los demás. No podrá participar en juegos de exhibición para mantener entradas.

“Mi instinto me dice: 'Está bien, realmente quiero que esté disponible para lanzar más adelante este año'”, dijo Dombrowski. “Ahora alguien podría decirme: 'Dave, necesita usar esos roles al principio de la temporada'. No lo creo, pero hasta que tengamos esas conversaciones, no estoy realmente seguro.

“Quiero decir, Painter es realmente bueno. Tiene la oportunidad de jugar de manera muy efectiva en el nivel de las Grandes Ligas. No puedes decir: 'Está bien, desde el principio, podría trabajar siete entradas, no quieres hacerlo'. quema todas esas cosas en abril si lo necesitas en septiembre.

Este escenario requiere dos cosas: un quinto titular viable y paciencia para empezar la temporada. Si se considera que Walker es ineficaz y nadie del grupo de armas interno consigue un trabajo, habrá presión para acelerar la llegada de Painter.

Los Filis podrían optar por utilizar a Painter a principios de temporada, pausar su lanzamiento en el medio y luego reiniciarlo más adelante en el año. Pero este plan podría suponer un riesgo mayor, en lugar de simplemente retrasar el inicio de su temporada.

Esto subraya la importancia de desarrollar uno o dos titulares sin experiencia en la plantilla de 40 hombres.

Abel, de 23 años, es un ex seleccionado de primera ronda. Cojeó hasta una efectividad de 6.46 En Triple-A Lehigh Valley en 2024. Los evaluadores rivales han planteado dudas sobre la capacidad de Abel para liderar el béisbol. Recuperó algo de velocidad más adelante en la temporada. Tiene que hacer ajustes y su material podría mejorar si las mayores están disponibles.

Chase, de 21 años, puede tener la mayor ventaja entre los lanzadores prospectos que no pertenecen al draft. Llegó a los Filis en el canje de Gregory Soto con baltimore El verano pasado. Los Orioles limitaron la Caza con cuatro carreras como parte de un plan del mediodía. Los Filis quitaron las ruedas de entrenamiento y lo vieron ponchar al 43 por ciento de los bateadores que enfrentó en seis juegos con sus afiliados. Chase tiene que mejorar: los evaluadores dijeron que tiene que mejorar la forma en que secuencia a los bateadores y transporta a los corredores.

Cabrera, de 23 años, es un derecho de tamaño pequeño que ha registrado grandes números de ponches en las menores. Podría pasar al rol de relevista en algún momento, pero la temporada pasada tuvo ocho aperturas en al menos seis entradas. Terminó el año en Double-A Reading.


Mick Appel, seleccionado en la primera ronda de 2020, promedió 6,5 bases por bolas por cada nueve entradas la temporada pasada. (Nathan Ray Sibick/EE.UU. Hoy en día)

Los notables que los Filis dejaron desprotegidos son Epperson Castellano, quien fue nombrado Jugador Más Valioso de la organización en 2024, su primer año completo como titular; y Griff McGarrycuyos problemas de liderazgo afectaron su estatus de prospecto y sus posibilidades de ser seleccionado en el draft de la Regla 5.

Dombrowski dijo que los Filis podrían intentar aumentar la profundidad de su rotación en noviembre porque es difícil atraer abridores dado el estado de su rotación. Esa es una de las razones por las que agregaron a Rangel, un derecho de 27 años que fue cortado a mitad de la temporada pasada por el club. Ángeles de Los Ángelesa la lista de 40 hombres a principios de este mes. Los agentes libres ven el dinero que los Filis han comprometido para Walker y saben que Painter vendrá.

“Los muchachos que pueden brindar la profundidad que desean, no siempre somos su primera opción porque ya hay cuatro lugares reservados”, dijo Dombrowski. “Tenemos que intentar ayudarnos lo más profundamente que podamos en esta época del año”.

(Imagen superior de Andrew Pinter: Norm Hall/ Grandes Ligas Imágenes vía Getty Images)



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Ana de Armas mata a hombres con patines de hielo y más

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hace diez años, El “John Wick” original dio un tiro en el brazo (sin mencionar varios tiros en otros lugares vulnerables) al género de acción convencional.tomando el espíritu valiente y lleno de acción de los programas DTV y VOD y combinándolos con el poder estelar de Keanu Reeves y el emocionante legado del equipo 87eleven. Los cineastas Chad Stahelski y David Leitch aportan décadas de experiencia como actores y coordinadores de especialistas a la película, dándole una autenticidad vibrante, mientras que el guión del guionista Derek Kolstad toma un personaje humano muy identificable y lo sumerge en un mundo que se vuelve cada vez más extraño. . peligroso. En otras palabras, John Wick es una película histórica, un punto de inflexión que estableció sus propios estándares, y las tres secuelas que siguieron lograron mantener viva y coleando esa cualidad especial de la primera película.

Aunque el Sr. Wick, interpretado por Reeves, parece haber muerto al final de “John Wick: Capítulo 4”, la serie que lleva su nombre no muestra signos de desaceleración. Por supuesto, salvo una resurrección milagrosa o un concepto nuevo radical, John no volverá para luchar contra más villanos en este momento. Entonces, ¿hacia dónde irá esta franquicia? Anoche en un cine de Los Ángeles, me uní a otros fanáticos de “Wick” para vislumbrar la respuesta a esa pregunta, cuando pudimos vislumbrar Próxima película derivada “Ballerina” Que incluía algunas imágenes que nunca antes se habían mostrado.

La película se promociona como “Del universo de John Wick: Ballerina”, lo que significa que Lionsgate espera que la película sea el comienzo de un Wickverse en toda regla (hasta ahora, el único spin-off de las películas es el malo). . recibió una serie limitada de “The Continental”, y aún no está claro si permanecerá en el canon de la franquicia). Dirigida por Len Wiseman y protagonizada por Ana de Armas (con participación de Reeves). “Ballerina” es una película exitosa en términos del universo más amplio de “Wick”, y por lo que he visto hasta ahora (especialmente los cocineros de De Armas con patines para hielo y lanzallamas) parece tener una visión real de la expansión de “John Wick” en lo que es Mucho más allá del personaje principal de la franquicia.

La bailarina parece entender qué hace especial a John Wick

El elemento principal que hizo que The Continentalial fuera una decepción fue que no podía capturar la atmósfera especial de las películas de John Wick. Sí, la película tenía muchos elementos escritos en papel (un tema de venganza, acción y acrobacias, sorpresas salvajes escondidas bajo escenarios mundanos, etc.), pero simplemente no encajaban satisfactoriamente. Pero eso no es una gran sorpresa, dado el hecho de que todas las películas de “Wick” vinieron de un solo director: Stahelski, quien en ese momento estaba bien versado en la manipulación de los diferentes elementos del mundo de “John Wick”. Entonces, no sólo La participación de Stahelski en “Ballerina” es una buena señalPero el director de la película, Len Wiseman, es responsable de combinar elementos tonales y estilísticos similares dentro de su propia serie de acción: la serie “Underworld”.

Como Weisman señaló en sus entrevistas detrás de escena que vimos el domingo por la noche, “Ballerina” es una inteligente inversión de la estructura de “John Wick”: En las películas de “Wake” John intenta salir de la organización asesina conocida como High Table, mientras que en “Ballerina” Eve (de Armas) intenta entrar.aparentemente por algo que pasó con su padre o con él. Por lo tanto, ella también tiene una misión de venganza, que es en torno a lo que gira en esencia la leyenda de “La Mecha”. A juzgar por este metraje, parece que esa es la fuerza que tiene De Armas al interpretar a Eve, la cual se expande en los momentos en que Ya se puede vislumbrar en el tráiler oficial de la película. Mientras que John Wick se trata principalmente de una eficiencia brutal en sus matanzas, Eve parece impulsada por la rabia, empujando una cuchilla de patinaje en la cara de un tipo o gritando mientras usa una manguera contra incendios para protegerse del enorme lanzallamas del malo.

La bailarina tendrá un centro de mesa grande y extravagante.

Hablando del lanzallamas, parece que el arma podría ser parte de la secuencia de acción principal de la película, dada la cantidad de tiempo que se le dedica durante los cortos tres minutos de duración. De Armas menciona en un momento que cree que “quemó a 106 personas” durante una escena, lo que sugiere que Eve debe obtener este lanzallamas antes o después de que su oponente lo obtenga, como se ve en el tráiler. También hubo más imágenes de Eve pateando traseros en un club nocturno, algo que las películas de John Wick siempre logran incluir (tal vez El fatídico encuentro de Wick con Eveun miembro de la familia asesina Ruska Roma, incluye darle consejos sobre cómo disparar a los malos mientras los golpean).

Aunque el adelanto fue bastante ligero en la parte del “adelanto”, abrió mi apetito por “Ballerina” incluso más de lo que ya era. ¿Alguien vio a De Armas en Sin tiempo para morir? Sabe que tiene la agilidad física que la hace natural en la acción, y entre Weisman y Stahelski, las acrobacias y la estética de la película se sienten muy a la par. Solo el tiempo dirá si Ballerina se lanzará al Wickverse en primer lugar sin el propio John Wick, pero tengo la sensación de que la película confirmará lo que ya sabemos sobre John Wick el hombre: Subestime este privilegio, bajo su propio riesgo.

“Ballerina” llega a los cines el 6 de junio de 2025.


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Politics

Hombres armados secuestran a pasajeros y disparan a guardias comunitarios de Zamfara

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Según informes, hombres armados dispararon contra el director general de la Guardia de Protección Comunitaria del Estado de Zamfara, general Lawal B. Mahoma (retirado).

El incidente ocurrió el domingo después de que los atacantes bloquearan la carretera Funtua-Tsafe, área de gobierno local (LGA) de Tsafe del estado.

Se dice que los hombres armados atacaron a los automovilistas, incluido el director general de CPG, antes de secuestrar a los pasajeros durante la operación.

Según el informe, el Director General estaba recibiendo tratamiento médico en el Hospital Especializado Yariman Bakura.

El ataque se produce unos seis días después de que ocho miembros de la Guardia de Protección Comunitaria del Estado de Zamfara fueran emboscados y asesinados por hombres armados también en la LGA de Tsafi del estado.

Según los informes, los individuos murieron en una emboscada en su puesto de control en Tsavi.

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Life Style

Las mujeres son mejores que los hombres en las entrevistas de trabajo científicas

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Una científica con una bata blanca de laboratorio mira a través de un microscopio en el laboratorio con otros científicos

Un análisis del mercado laboral académico encontró que las mujeres tienen más éxito que los hombres a la hora de convertir las entrevistas de trabajo en ofertas.Crédito: Getty

Un estudio realizado sobre los resultados de la contratación académica para puestos de ciencias biológicas señaló una tendencia sorprendente: las mujeres que solicitaban puestos de profesora asistente en América del Norte tenían más probabilidades de recibir ofertas de trabajo que los hombres.

Los resultados han sido publicados en el servidor de preimpresión bioRxiv.1no ha sido revisado por pares. Aún así, ofrece una señal de que el mercado laboral académico puede estar avanzando hacia la igualdad en el empleo, dice la coautora Nafisa Jadavji, neurocientífica de la Universidad del Sur de Illinois en Carbondale.

Jadavji y sus colegas encuestaron a 449 investigadores, el 89% de los cuales eran de Estados Unidos, que solicitaron puestos entre 2019 y 2022. Luego, el equipo construyó un modelo informático para determinar qué factores predecían el éxito o el fracaso.

En general, las mujeres estaban en mejor situación. Dos tercios de las mujeres de la muestra recibieron al menos una oferta de trabajo, frente a la mitad de los hombres. La ventaja es particularmente notable porque los hombres tienen un número ligeramente mayor de publicaciones como primer autor en revistas altamente clasificadas. “Los hombres tenían menos sistemas nerviosos centrales [Cell, Nature, Science] Los periódicos, pero las mujeres recibieron más ofertas de trabajo”, afirma Jadavji.

Sin embargo, hubo algunas tendencias negativas. Los investigadores que completaron múltiples estancias postdoctorales fueron los que tuvieron menos probabilidades de recibir una oferta de trabajo. Además, los solicitantes de mayor edad, los académicos de primera generación (aquellos cuyos padres no fueron a la universidad) y los solicitantes que residían en países fuera de América del Norte tenían menos probabilidades de tener éxito.

La clara ventaja para las mujeres es algo inesperada, dice Jadavji, dado el desequilibrio de género en los niveles superiores de la academia y la “deserción” que continúa manteniendo a las mujeres fuera de la carrera académica. “Sabemos que las mujeres están siendo retiradas del mercado laboral en todos los niveles de formación científica”, afirma.

Fue “agradable ver” el hallazgo de que las mujeres en esta muestra tenían más probabilidades de recibir ofertas de trabajo que los hombres, dice Yvette Pearson, investigadora de educación STEM y ex vicepresidenta de diversidad. Equidad e Inclusión en la Universidad de Texas en Dallas. “Es menos sorprendente en las ciencias biológicas, donde vemos que más mujeres completan títulos universitarios y de posgrado. Me gustaría ver eso en ingeniería, ciencias de la computación y otras disciplinas STEM”.

El estudio encontró que hombres y mujeres tenían las mismas probabilidades de conseguir entrevistas de trabajo en el sitio, pero las mujeres tuvieron más éxito en convertir esas entrevistas en ofertas. Esto puede deberse en parte a que los hombres son más propensos que las mujeres a solicitar empleo incluso si no cumplen con todas las calificaciones requeridas, dice Pearson. “Las mujeres pueden acudir a las entrevistas con un mayor nivel de confianza”, añade, porque en realidad tienen un currículum más sólido.

Pearson fue coautor de un artículo de 20232 en Revista Internacional de Educación STEM El cual abordó las calificaciones y características que se consideran importantes para los docentes y administradores durante el proceso de contratación. Ese estudio encontró que las calificaciones relacionadas con la investigación (incluida la reputación institucional, la experiencia postdoctoral y las publicaciones) eran más importantes al evaluar a los solicitantes en el camino a la titularidad. Por el contrario, las calificaciones y los atributos asociados con la diversidad, la equidad y la inclusión (como la capacidad demostrada para trabajar con personas de diferentes géneros, razas y etnias) han ganado mayor importancia en la contratación para puestos docentes no permanentes.

El estudio bioRxiv proporciona una visión interesante de una parte importante del proceso de contratación, afirma Michael Yassa, neurocientífico de la Universidad de California, Irvine. Coautor del informe 20233 en Federación de Sociedades Americanas de Biología Experimental (FASEB).) revista Detalla los esfuerzos exitosos de su institución para diversificar la contratación de profesores en las ciencias biomédicas. Entre otras cosas, su organización ha tomado medidas para garantizar un mayor equilibrio de género en los comités de contratación.

Yassa dice que las mujeres que consiguen un trabajo como profesoras todavía enfrentan barreras para la promoción y las oportunidades de liderazgo. “Incluso si el empleo fuera igualitario, cada paso adelante representa un desafío desproporcionado para las mujeres y las minorías subrepresentadas”.

En el estudio de bioRxiv, la raza y el origen étnico de los solicitantes no tuvieron un efecto claro en sus posibilidades de obtener una oferta de trabajo. Jadavji advirtió que sólo alrededor del 10% de los participantes se identificaron como negros, hispanos o miembros de otra minoría subrepresentada.

Cuando se trata de solicitudes de empleo, cuanto más grandes, mejor, dice Jadavji. “La cantidad de solicitudes que envías juega un papel importante en la cantidad de ofertas que recibes”, dice Jadavji. En esta muestra, el gran volumen de solicitudes (que oscilaban entre una y 96 solicitudes por persona) fue el indicador más confiable de éxito.

Pearson dice que enviar 96 solicitudes puede ser excesivo para una búsqueda de empleo en particular, pero ve una lección en los resultados: los solicitantes no deben escatimar en sus oportunidades. “Mi consejo es postularse a todos los puestos que coincidan con sus calificaciones e intereses”, dice.

El hallazgo de que completar múltiples puestos posdoctorales puede reducir las posibilidades de obtener una oferta de trabajo puede ser una mala noticia para muchos investigadores jóvenes que han pasado años tratando de conseguir un puesto permanente.

“El consejo general, especialmente en las ciencias biomédicas, es que se deben realizar varios estudios postdoctorales” para ser competitivo para un puesto docente, dice Jadavji. “Pero si te quedas demasiado tiempo, puedes volverte indeseable”.

Los investigadores jóvenes que asumen su segundo o tercer puesto postdoctoral no necesariamente deberían desesperarse, dice Yasa. En cambio, deberían continuar trabajando para obtener premios, publicaciones y otros logros que puedan tranquilizar a los comités de contratación. “Necesitan demostrar que tienen la capacidad de lanzar un programa de investigación exitoso”, afirma.

Jadavji planea seguir estudiando a los solicitantes de empleo para tener una idea más clara de los factores que determinan el éxito en el mundo académico. En última instancia, dice, los departamentos de contratación buscan una buena opción, una cualidad que sea difícil de medir.

“Contratamos a científicos sociales para nuestro equipo para comenzar a analizar la experiencia específica de estar en el mercado laboral para los profesores”, añade Jadavji. “Hay muchos factores a tener en cuenta”.

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Hombres de Negro y Will Smith Farts le dieron muchos problemas a Tommy Lee Jones

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Tommy Lee Jones podría competir con algunas de las estrellas más importantes de Hollywood. El ejemplo más notable de su imprudencia proviene de la ahora famosa historia cuando protagonizó junto a Jim Carrey la película de 1995 “Batman Forever” y se dice que le dijo al legendario estafador durante un encuentro casual antes del rodaje: “No puedo “Aprobamos tus payasadas.” Carey contó su odio hacia Jones él varias veces, y ninguna de ellas arrojó a este último bajo esa luz halagadora.

Para ser justos, en ese momento el actor venía de triunfar. Ganó un Premio de la Academia en 1994 por la película “El fugitivo”. y No le dieron muchas opciones a la hora de interpretar a Harvey Dent/Two Face en Batman Forever. Esta combinación de factores, junto con su intenso desdén por las enérgicas payasadas de Carrey, pareció convertir a Jones en un palo en el barro durante el rodaje. Pero, curiosamente, el ganador del Oscar no dejó atrás la industria de las superproducciones tras su papel del pícaro Batman.

Dos años después de la despedida de Batman Forever, Jones regresa a la pantalla junto a otro joven actor conocido por su estilo cómico excéntrico. Ese actor era Will Smith, y la película se llamó “Hombres de negro” en 1997. Smith, quien recientemente dio el salto de rapero/estrella de comedia a actor de cine, parece exactamente el tipo de actor que podrías emparejar con Jones si Quería cabrear al enojado. Pero resulta que el viejo no sólo disfrutó filmar “MiB” más que “Batman”, sino que en realidad era fanático del Príncipe del Rap, hasta que se encontró con una combinación de las flatulencias de la joven estrella y algo de utilería. asuntos.

A Tommy Lee Jones no le gustaban Hombres de Negro al principio

“Hombres de Negro” es el tipo de película que parece que no podría hacerse en la era moderna. Su combinación de humor, corazón, impresionantes gráficos por computadora y una premisa verdaderamente extraña parece algo que ningún estudio arriesgaría en 2024. Afortunadamente, Sony se arriesgó con el guión de los 90 y el mundo del cine. Fue mejor por eso. Aunque las entradas posteriores de la franquicia han ido y venido, el original sigue siendo un clásico de culto de los años 90.

En la película, Tommy Lee Jones interpreta a K, un miembro de la agencia gubernamental secreta responsable de supervisar la actividad extraterrestre en relación con la Tierra. K se empareja con un nuevo recluta llamado J (Smith), y el dúo investiga un complot alienígena para asesinar a dos embajadores extraterrestres en la Tierra. No parece el tipo de cosas que le interesarían a Jones después de ganar el Oscar y la debacle de “Batman Forever”, ¿verdad? Bueno, al principio no lo fue.

Cuando se inició por primera vez Después de encontrarse con el guión de “Hombres de negro”, Jones no tuvo reparos en compartir su opinión de que debería elegir la comedia o la ciencia ficción. Como tema central de la obra. Es más, como se detalla en inversoEn la historia oral de la película, Jones molestó a varios miembros del equipo, y el coordinador de especialistas Brian Summers afirmó que el actor “ni siquiera extendió la mano” cuando Summers se presentó y le pidió al especialista que hablara con su contraparte. Pero como explica el director Barry Sonnenfeld en sus nuevas memorias “El mejor lugar posible, el peor momento posible: historias reales de una carrera en Hollywood” Jones encontró algo que le gustó de toda la producción gracias a una fuente inesperada: su socio relativamente inexperto.

Tommy Lee Jones tuvo grandes problemas apoyando a Hombres de Negro

En sus memorias, Sonnenfeld relata cómo Tommy Lee Jones y Will Smith tenían “gran química dentro y fuera del set” en “Men in Black”. Aparentemente “pensaban que el otro era divertido” y se llevaban bien a pesar de sus obvias diferencias y la reputación de villano de Jones. Y eso tampoco es lo único sorprendente que reveló Sonnenfeld.

El director también escribió sobre cómo hacerlo. Jones, cuyo casting para “Men in Black” causó algunos dolores de cabeza detrás de escena “Como un niño hiperactivo de seis años. Dale un accesorio y lo romperá”. Sus tendencias eran tan notorias que el maestro de utilería Doug Harlocker le rogó a Sonnenfeld que no dejara que Jones llevara el neuroanalizador, la herramienta que usan los Hombres de Negro para borrar los recuerdos de quienes presenciaron eventos extraterrestres, incluso justo antes de que el director llamara. “un acto”.

Además, Jones también tenía tendencia a golpear al pobre asistente de cámara con algunas de las armas más grandes fabricadas para la película. Como recuerda Sonnefeld:

“Cada vez que cogía una de las pesadas armas alienígenas MIB, casi siempre era cuando el asistente de cámara hacía una marca con cinta en el suelo. Cuando el niño se arrodillaba, Tommy levantaba la muy larga y pesada pistola alienígena. su brazo. “Está mejor”, anunció Tommy. “Ese chico debería empezar a prestar más atención”.

Estos tampoco fueron los únicos problemas relacionados con la utilería que enfrentó Jones en el set de “MIB”.

Tommy Lee Jones hizo sonidos de pistola falsos en Hombres de Negro

Además de ser torpe con las armas de utilería, también te sorprenderá saber que el ganador del Oscar Tommy Lee Jones también “arruinó muchas tomas con sus sonidos imaginarios de armas”. En realidad, ninguna de las armas fabricadas para la película se filmó, ya que todos los sonidos de las armas de fuego de ciencia ficción se agregaron en la posproducción. Barry Sonnenfeld escribe sobre cómo el cerebro de Jones aparentemente no podía procesar un arma que no emitía ningún sonido, por lo que decidió agregar sus propios sonidos al metraje. “Y acción, yo gritaría”, escribió el director Tommy y Will levantarían sus armas al unísono para disparar contra Edgar en retirada y, sin falta, Tommy apretaría el gatillo del desempañador Serie 4 mientras el sonido afectaba a un sonido audible: 'Bjoing.' ''

Para colmo de males estaba el hecho de que Jones aparentemente no tenía idea de que estaba haciendo algo como esto, mientras Sonnenfeld relataba lo que se convirtieron en conversaciones regulares entre él y sus dos compañeros de reparto, “¿Qué?” Tommy saltaba sobre mí: “Lo hiciste de nuevo”. “No, no lo hice.” '¿voluntad?' “Sí, Tommy, volviste a hacer el sonido 'bjoing'”. “No, no lo hice”.

Si la imagen de un Tommy Lee Jones severo y duro como un clavo haciendo ruidos de láser cada vez que dispara un arma falsa no te hace cosquillas, ¿tal vez la idea de que él esté lidiando con las flatulencias de Will Smith sí lo haga?

El mal hábito de Will Smith no le cayó bien a Tommy Lee Jones

Aunque Tommy Lee Jones aportó gran parte de su furia característica al set de “Men in Black”, parece haberlo pasado mucho mejor que en “Batman Forever”. La mayor parte de eso se debió al hecho de que esta vez parecía agradarle su coprotagonista. Pero aunque Smith no ofendió la sensibilidad de Jones de la misma manera que lo hizo Jim Carrey, sí ofendió su olfato con regularidad. Como escribió Barry Sonnenfeld en sus memorias: “Fue bueno que a Tommy le agradara Will, porque el señor Smith tenía tendencia a tirarse pedos”.

El director continúa contando el “horrible ejemplo” mientras Jones y Smith estaban filmando una escena en pantalla azul que involucraba a la pareja sentada en el interior de un automóvil personalizado que eventualmente se superpondría al metraje para que pareciera como si el automóvil estuviera siendo conducido. cuesta arriba. Abajo en el techo de un túnel en el centro de la ciudad de Nueva York. Sonnenfeld escribió:

“Tommy y Will fueron encerrados en el caparazón, levantados con una carretilla elevadora a 15 pies en el aire y rotados. Ahora Tommy estaba atado a su asiento boca abajo y Will estaba de pie contra el interior del parabrisas, ya que el Agente J no se había puesto su Sentado con las piernas cruzadas, a centímetros de Tommy, moví la cámara, me puse los auriculares y escuché a Will Smith decir: “Dios mío”.

Según Sonnenfeld, Smith “se tiró un pedo dentro de la cápsula herméticamente cerrada y fue muy feo”. Aunque Jones inicialmente mantuvo la calma y le dijo a su coprotagonista “Está bien”, inmediatamente llamó a Sonnenfeld y al equipo: “Sáquennos de aquí. Bájennos. Necesitamos una escalera. De prisa. ¡Emergencia! Consigan una escalera”. Ahora.”

Según el director, después de girar el auto, traer la escalera y quitar los sellos y cerraduras que mantenían unido todo el diseño del escenario, Jones salió corriendo y cayó al suelo, “jadeando por aire”. Este parece ser el tipo de cosas que harían que un actor como Jones renunciara en el acto. Afortunadamente, la veterana estrella lo logró y, como resultado, obtuvimos una de las mejores películas de los años 90. Años después, Josh Brolin, quien interpretó una versión más joven del personaje de Jones en “Men in Black 3”, convertirá la inclinación de Smith por la liberación interior en un hábito mientras filma “Dune”. Jones, que ahora tiene 78 años, sin duda sería mucho menos comprensivo si tuviera que lidiar con un “payaso” así ahora.


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