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¿Por qué Emilio Estevez desapareció de Hollywood?

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Como dijo Estevez, no dejó de trabajar a propósito. Cayó en desgracia entre el público y los directores de casting dejaron de llamar. Como recordó dolorosamente Estevez en una entrevista de 2006 con el guardiánLlegó a un acuerdo con Disney para aparecer en la secuela de 1996 “The Mighty Ducks 3” “sin dinero” a cambio de que el estudio financiara y distribuyera su propia película “The War at Home” ese mismo año. “Y luego ellos [Disney] La película se estrenó en cuatro salas. La angustia casi me hizo dejar el trabajo”.

En la película de 1998 “Una noche en el Roxbury”, el nombre de Estevez se utiliza como remate de una broma. Dos de los perdedores del club lo dejaron caer casualmente, revelando que Estévez había alcanzado un nivel patético de fama anterior. Estaba en el ojo público. No salió de Hollywood ni fue despedido, pero parece que le mostraron la puerta.

Estévez, por supuesto, no estaba dispuesto a jubilarse y buscó proyectos de dirección adicionales. En 2000, escribió, dirigió y protagonizó junto a su hermano, Charlie Sheen, “Rated Esto le abrió la puerta a otros trabajos como director de televisión, y Estévez dirigió episodios de The Guardian, Cold Case y CSI: NY a principios de la década de 2000. En 2006, regresó a los cines con su prestigioso proyecto “Bobby”, un drama coral sobre el día del asesinato de Robert Kennedy, que fue reconocido por varios organismos de premios cinematográficos.

Estévez dirigió The Way de 2010, otra película que hizo con su padre, así como The Public de 2018. Como director, tiene una sensibilidad muy relajada y maneja grandes grupos de actores con una confianza admirable. Sin embargo, sus películas rara vez son llamativas o elegantes, por lo que rara vez reciben mucha atención de la prensa.

En 2021, regresó a “The Mighty Ducks” con una serie de televisión discreta, sabiendo que ahora estaba vinculado para siempre a la franquicia. Se fue después de la primera temporada del programa..

Hoy en día, Estevez se mantiene intencionalmente fuera de la vista del público. En 2010, Habla con Halo reventadoDijo que era malo para promocionarse y que nunca fue “un tipo que simplemente salía a buscar publicidad para sí mismo. Nunca le vi el valor a eso”. Parece más feliz viviendo una vida tranquila.

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La verdadera razón por la que Jack Nicholson desapareció de Hollywood

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La mayoría de la gente piensa que la jubilación es un ritual de la vida, algo así como graduarse de la escuela o conseguir un ascenso en un trabajo. Si bien algunas personas tienen trabajos que abordan la jubilación de esta manera, hay muchas otras para quienes la jubilación es más un estado de ánimo que cualquier otra cosa. Esto ciertamente se aplica al artista; Algunos nunca parecen querer detenerse o reducir el ritmo (permítanme recordarles que los Rolling Stones acaban de terminar su última gira en julio pasado), mientras que otros sienten que no quieren desgastar su bienvenida (Quentin Tarantino, por ejemplo, todavía insiste en que… Su próxima película será la última.) Luego hay otros factores, como el cambio de las normas culturales, así como las oportunidades que aumentan y disminuyen con la edad. Por supuesto, la edad misma puede ser un factor; Después de todo, los objetos se deterioran inexorablemente.

Para Jack Nicholson, Uno de los mejores actores de su generación.sus razones para estar fuera del juego de Hollywood durante 14 años pueden incluir todos estos factores. O ninguno de ellos; Nicholson ha sido una persona muy reservada desde que se alejó del centro de atención. (Ver también: Gene Hackman), que solo reapareció brevemente durante un partido de playoffs con Los Angeles Lakers en 2023. Si bien ninguno de nosotros puede saber la razón real e inequívoca detrás de la decisión de Jack Nicholson de desaparecer de Hollywood, lo que sigue es un breve relato. de los hechos y acontecimientos que muy probablemente le ayudaron a tomar la decisión de dar un paso atrás y tomárselo con calma.

Nicholson pudo haber cometido un error costoso

La mayoría de las personas, especialmente los actores, tienden a no llegar a la cima. Hay un gran número de actores cuyas últimas películas tienen una reputación cuestionable o parecen indignas de ella: por ejemplo, Orson Welles y “Transformers: The Movie”. Luego hay otros cuyas películas posteriores han sido bombas o fracasos, como el cameo de Hackman en 2004 en Bienvenidos a Mooseport, que luchó por recuperar la mitad de su ya exiguo presupuesto. Por supuesto, mientras algunos actores se encuentran luchando para llegar a fin de mes al final de sus vidas (ver Ed Wood de Tim Burton para obtener buenos detalles sobre cómo algo como esto podría sucederle al verdadero Bela Lugosi), otros simplemente se marchan a pesar de su renuncia. Es lo mejor que tienen y probablemente lo tomen como una señal de que es hora de patinar.

Este podría ser el caso con La última película de Nicholson (hasta ahora) es “How Do You Know” de 2010, que tiene una calificación de 31% de podrido en Rotten Tomatoes. Gracias a críticas que no sólo descartan la película, sino que prácticamente la destripan, y personas como Peter Bradshaw la llaman “una exhibición ridícula y deprimente de la nada”. La película también fracasó en taquilla, recaudando sólo 48,7 millones de dólares con un presupuesto de 120 millones de dólares. Sin embargo, la película estuvo lejos de ser un fracaso en el papel: How Do You Know es la cuarta colaboración entre Nicholson y el prolífico escritor y director James L. Brooks, quien anteriormente dirigió a Jack en películas comerciales y de éxito como “Terms of Endearment”. “Noticias transmitidas” y “Lo mejor posible”. Por supuesto, nada es seguro, y las buenas rachas creativas no duran para siempre, pero el impacto del fracaso de una película en proporción al talento involucrado puede haber hecho que Nicholson lo pensara dos veces antes de continuar haciendo películas.

Nicholson sintió que los tipos de películas que hacía se estaban agotando

También es importante recordar que Jack Nicholson comenzó su carrera durante uno de los períodos más fértiles creativamente en la historia de Hollywood, cuando el actor se convirtió en una estrella a principios de la década de 1970 y en el movimiento New Hollywood. Nicholson estuvo a la vanguardia de la Nueva Ola estadounidense y tuvo estrechas relaciones con los de BBS Productions, responsables de la película Easy Rider de Dennis Hopper, que Nicholson coprotagonizó. A través de películas como “Five Easy Pieces”, “Alguien voló sobre el nido del cuco”, “El último detalle”, “Chinatown” y más, Nicholson ha tenido el honor de ser parte de muchas películas que no sólo fueron crítica y comercialmente exitoso, pero también Impulsando el medio hacia adelante en términos de profundidad y brío.

Después de que “Tiburón” y “Star Wars” introdujeran la era de los éxitos de taquilla en Hollywood, Nicholson fue una de las pocas nuevas estrellas de Hollywood que continuó prosperando, gracias a su temprana asociación con el productor y director Roger Corman. Nicholson pasó fácilmente de producir crudos dramas para adultos a hacer películas como “Batman” y “Wolf”, alternando esas películas de género con películas de alto perfil como “A Few Good Men” y “Hoffa”. A principios de siglo, Nicholson había comenzado a abrazar abiertamente su edad en la pantalla, protagonizando películas como “About Schmidt” y “The Bucket List”, lo cual fue una elección encomiable para una estrella de su calibre. Desafortunadamente, eso podría colocarlo en una categoría diferente de tipografía, y eso podría hacer que pierda algunas oportunidades para otros papeles protagónicos. Cuando Nicholson hizo How Do You Know, el Universo Cinematográfico de Marvel apenas estaba comenzandoy donde algunos actores mayores como Robert Redford y William Hurt encontraron apoyo dentro de la ola de películas de cómics, Nicholson pudo haber sentido que ya había estado allí, que ya había hecho eso (porque así era).

Nicholson estuvo a punto de volver a las pantallas varias veces, pero fue muy selectivo

Si bien es posible que Nicholson haya visto el fracaso de How Do You Know como una señal de que su tiempo en la industria había llegado y se había ido, es más probable que Nicholson no haya tomado una gran decisión para dar un paso atrás, sino que fue su retiro. . Fue el resultado de una serie de fracasos. Nicholson rechazó varias oportunidades para hacer más películas a raíz de How Do You Know, dejando pasar The Judge (por el papel que terminó siendo para Robert Duvall) y 42 (por el papel que fue para Robert Duvall). A Harrison Ford). Incluso su antiguo director de los Rojos, Warren Beatty, no pudo convencerlo de aparecer en Rules Don't Apply, y su antiguo director de About Schmidt, Alexander Payne, terminó produciendo Nebraska con Bruce Dern. Nicholson. Incluso la posibilidad de revisitar uno de sus papeles más sonados, Jack Torrence en “El Resplandor” No fue suficiente para que Nicholson volviera a la carga.

Esto significa que, desde hace varios años, Nicholson parece estar efectivamente retirado, aunque no ha anunciado ni necesariamente decidido hacerlo. Ciertamente a muchos cineastas les hubiera encantado trabajar con él, y no es que Nicholson haya sido completamente olvidado, pero en realidad, su tiempo fuera de la pantalla no ayudó a su conocimiento público ni profesional. Si Nicholson hubiera asumido algunos de los roles anteriores o incluso solo uno de ellos, es posible que no hubiera sido necesario escribir este artículo.

Los rumores sobre la salud de Nicholson pueden haber afectado su elegibilidad

Hay una complicación adicional en la ausencia de Nicholson de las pantallas de cine durante un período en el que podría haber seguido trabajando, lo cual es desafortunado pero comprensible. En 2013, The Guardian informó Una fuente le dijo a las publicaciones de chismes Radar Online y Star Magazine que Nicholson sufría de amnesia y que tuvo que rechazar todos estos textos porque “ya no podía recordar las líneas que le pedían”. Aunque una situación así no sería demasiado sorprendente para un hombre de unos setenta años, como lo era el actor en ese momento, había una sensación incómoda de que esta noticia provenía de una fuente anónima y no del hombre mismo (o al menos de alguien en su órbita cercana).

Efectivamente, apenas unas semanas después de que saliera a la luz la historia inicial de la amnesia, Nicholson habló con The Sun para refutar brevemente estas afirmaciones sobre su salud. Si bien Nicholson se mostró tan culto y sinvergüenza como siempre en esa entrevista, es posible que el daño ya esté hecho. Quizás como resultado, los estudios, productores u otros negociadores de Hollywood comenzaron a pensar en Nicholson como poco confiable o un alborotador. Esto, junto con el casting de Nicholson, probablemente pintó una imagen de la industria que se volvió cada vez más clara con cada año que pasaba: Jack Nicholson estaba actualmente sin trabajo.

Nicholson simplemente quiere relajarse y disfrutar de sus últimos años.

La ironía es que la verdad detrás del retiro de Nicholson no es en absoluto trágica, ni está plagada de conspiraciones ni es complicada. Nicholson parece encontrar un gran placer en vivir su vida tranquilamente, fuera de Hollywood o incluso ante el ojo público, razón por la cual no está interesado en regresar a la pantalla grande. Como le dijo un amigo suyo, el productor discográfico Lou Adler a Marc Maron en Podcast “WTF con Marc Maron” el año pasadoNicholson “hace lo que realmente quiere hacer. Quiere estar tranquilo. Quiere comer lo que quiere. Quiere vivir la vida que quiere”.

Si bien es tentador decir con fines dramáticos que algún escándalo empujó a Nicholson fuera del foco de atención (ya sea su salud, que su última película es una bomba o algo más), esta explicación parece ser la navaja de Occam respecto a su desaparición de Hollywood. Aunque es muy probable que la carrera cinematográfica de Jack Nicholson haya terminado, la vida nos ha enseñado a nunca decir nunca. La aparición en el partido de los Lakers fue solo la prueba de que Nicholson puede sorprendernos, reapareciendo cuando y donde menos lo esperamos. Por ahora sólo tenemos que admitir El único hecho cierto y absolutamente cierto: no conocemos a Jack..



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La taquilla de 2024 va camino de romper una tendencia de gran éxito de Hollywood, lo cual es realmente decepcionante

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el Taquilla 2024 está en camino de romper la tendencia reciente en Hollywood luego de una taquilla excepcional en 2023. A principios de noviembre, solo dos estrenos de 2024 han superado la barrera de los mil millones de dólares en taquilla global. De adentro hacia afuera 2 (1.697 millones de dólares) y Lobezno Deadpool ($ 1,337 mil millones), que iguala la taquilla mundial de 2023 liderada por Barbie (1.446 millones de dólares) y Película de Super Mario Bros. (1.362 millones de dólares). 2024 Me desprecias 4 ($967,5 millones) es básicamente oppenheimer ($975,6 millones) de los resultados de la Oficina del Presidente de este año arrojan cifras casi idénticas. Sin embargo, hay más de lo que parece cuando se trata de la taquilla nacional de 2024. Los ingresos en 2023 son de aproximadamente 9 mil millones de dólares..

Si bien 2023 tuvo una buena cantidad de fracasos de taquilla, el año en su conjunto vio una impresionante lista de éxitos de taquilla y secuelas que ayudaron a inflar sus ingresos de fin de año, que aumentaron un 30,5% en comparación con 2022. $9 mil millones en el debut de 2023 desde 2019. que, en comparación, ha generado 11.300 millones de dólares. La taquilla nacional ha superado los 10.000 millones de dólares anuales desde 2009.una racha que se vio rota por una desastrosa cifra bruta de 2.100 millones de dólares en 2020. Se esperaba una lenta recuperación de la taquilla estadounidense debido a los efectos de la pandemia mundial, que ha experimentado un aumento significativo cada año desde 2020 hasta ahora.

año

taquilla local

Película número 1

2024

$6.802.253.425

De adentro hacia afuera 2

2023

$8.908.478.987

Barbie

2022

$7,369,914,732

Top Gun: Maverick

2021

$4,483,016,589

Spider-Man: Sin camino a casa

2020

$2,113,386,800

Chicos malos de por vida

2019

$11,363,361,624

Vengadores: final del juego

2018

$11.892.160.011

pantera negra

2024 probablemente será la primera vez desde 2020 que la taquilla nacional disminuya año tras año.

Si bien no es imposible, las probabilidades están en contra de un éxito de taquilla nacional en 2024.

Con los ingresos actuales de taquilla nacional Se espera que finalice 2024 con $6,802,253,425 hacia un total final de $8,908,478,987 para 2023.. Si bien hay muchos estrenos próximos para noviembre y diciembre que pueden sobresalir en la taquilla nacional como El segundo luchador, Malvado: Primera partey moana 2Todas estas películas tendrían que estar entre las de mejor desempeño de 2024 para superar el total de $ 9 mil millones en 2023. Aunque 2021 fue mejor que 2020, 2022 fue mejor que 2021 y 2023 fue mejor que 2022, 2024 está actualmente más de 2 mil millones de dólares por detrás del total de 2023. Es poco probable que esto compense el déficit durante el último mes y medio.

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El probable camino a seguir requerirá que la taquilla nacional de 2024 continúe el impulso ascendente de 2020. El segundo luchador Superar sus estimaciones globales de aproximadamente 500 millones de dólares. demonioque actualmente se espera que gane entre $ 125 y $ 135 millones solo en su primer fin de semana, tendrá que apuntar a más de $ 400 millones a nivel nacional para siquiera iniciar la conversación. Otros éxitos de taquilla, moana 2 y El Rey León: MufasaTendrá que atraer a un gran número de personas y superar los totales nacionales de sus predecesores., moana ($248,7 millones) y el rey leon (543,6 millones de dólares). No es del todo imposible, pero las probabilidades están en contra de la taquilla nacional de 2024.

¿Por qué la taquilla nacional de 2024 será inferior a la de 2023?

La taquilla en 2023 estuvo saturada de estrenos de franquicias y secuelas de gran presupuesto

Barbie y Oppenheimer combinadas en el estilo clásico de un cartel de Hollywood

En 2023, varias películas superaron sus estimaciones iniciales, en particular oppenheimer y BarbieLo cual en particular se ha convertido en un fenómeno cultural común. corto, 2023 en general tuvo una lista más completa de lanzamientos y secuelas de franquicias El cual se retrasó debido a la pandemia. Algunas secuelas de la franquicia lanzadas recién en 2023 incluyen: Misión: Imposible – Dead Reckoning, Rápido x, Guardianes de la Galaxia Vol. 3, Y Spider-Man: A través del Spider-VerseTodo lo cual ha recaudado más de 500 millones de dólares en todo el mundo. Por otro lado, la taquilla nacional de 2024 se vio afectada principalmente por nuevos retrasos y el mal desempeño de las principales películas.

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Otros lanzamientos de franquicias notables para 2023 incluyen: Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica, Transformers: El ascenso de los monstruosjohn wick: capítulo 4, Aquaman y el reino perdido, MiG 2: Trinchera, Indiana Jones y la conexión del destino, Los juegos del hambre: Canción de pájaros cantores y serpientesY la tercera doctrina. Si bien muchos títulos obtuvieron malos resultados (Aquaman, Indiana Jones(Y algunos de ellos obtuvieron mejores resultados de lo esperado)Mig 2, John mecha), y la conclusión principal es cuán saturada está la taquilla de 2023 con estrenos de franquicias. 23 títulos de 2023 que recaudaron hasta 300 millones de dólares en la taquilla mundial En comparación con 13 lanzamientos en 2024, que deberían estar más cerca de 17 o 18 lanzamientos para fin de año.

2025 debería compensar con creces la decepcionante taquilla de 2024

Avatar 3 y Jurassic World Rebirth deberían ser grandes éxitos

Jake Sully y Neytiri en Avatar: Waterway. Neytiri está posicionada detrás de un Sully descontento con una mirada preocupada en su dirección.

Considerando todo esto, a 2024 le fue bastante bien dado el menor número de lanzamientos de franquicias que tenía para ofrecer. Incluso si su total interno apenas supera los 8 mil millones de dólares, todavía muestra un progreso relativamente positivo y saludable incluso si no tiene el total de fin de año que lo respalde. La próxima lista para 2025 es enorme con más lanzamientos de franquicias y otras propiedades de renombre, por lo que, en teoría, debería superar tanto a 2024 como a 2023 según las primeras proyecciones. Avatar: fuego y cenizas Sin duda ayudará en este esfuerzo, al igual que lanzamientos de gran éxito como La próxima película de James Gunn Superhombre película, Zootopía 2, Misión Imposible 8y El nacimiento de Jurassic World.

9:10

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¿Por qué la estrella Matilda Mara Wilson desapareció de Hollywood?

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Ser una estrella infantil puede resultar muy difícil. Hay tantos elementos tanto en la actuación como en la fama que pueden ser demasiado difíciles de manejar para las mentes en desarrollo, sin mencionar que estar en el set todo el tiempo conduce a una infancia muy diferente a la del niño promedio. Hay una razón para bastantes Las estrellas infantiles acaban teniendo trabajos “normales” cuando son adultos La fama es una amante muy difícil. Por lo tanto, no es realmente una sorpresa que las estrellas infantiles desaparezcan del centro de atención cuando sean adultas, pero en el caso de la joven actriz Mara Wilson, pareció un poco impactante. Después de todo, con sólo nueve años, se está convirtiendo rápidamente en una de las estrellas más importantes de Hollywood como el personaje principal de “Matilda” y parece que podría tener la carrera que quisiera como actriz. Sin embargo, después de hacer “Thomas and the Magic Railroad” en 2000, criticada por la crítica, junto a Alex Baldwin, Wilson desapareció del centro de atención durante casi 12 años.

Aunque ha vuelto a actuar hasta cierto punto, a menudo a través de trabajos de voz o pequeños papeles en varias series web, Wilson nunca ha vuelto a actuar a tiempo completo y, en cambio, trabaja principalmente como escritora. Se graduó de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y escribió una memoria completa, ¿Dónde estoy ahora?, junto con numerosos ensayos y ensayos en toda la web, apareciendo ocasionalmente en un programa de entrevistas o hablando públicamente en las redes sociales, pero por lo demás evitando el centro de atención. Entonces, ¿qué pasó para que Mara Wilson desapareciera de Hollywood y se mantuviera al margen de él durante más de una década? Fue una combinación de algunos acontecimientos difíciles en su vida personal y desafíos de la industria lo que hizo que Wilson diera un paso atrás y reevaluara el costo de la fama.

La primera película de Wilson fue Mrs. Doubtfire en 1993.

Wilson nunca planeó ser una estrella, como señaló en sus memorias, Good Girls Don't (traducción el guardián). Al crecer en Burbank, donde su padre era ingeniero en NBC, los niños a menudo asumían papeles comerciales o películas pequeñas en un intento de ahorrar un poco de dinero para la universidad. Wilson hizo algunos comerciales y luego audicionó con éxito para su primer papel cinematográfico, “Mrs. Doubtfire”, que eventualmente sería el catalizador de su estrellato. Tenía cinco o seis años cuando interpretó a Natalie Hillard, la hija menor de la familia Hillard, que está lidiando con la disolución del matrimonio de sus padres. Fue una oportunidad de brillar junto a la gran Sally Field, quien interpretó a su madre, Y Robin Williams, que interpretó a su padre.un hombre tan desesperado por ver a sus hijos que se hace pasar por su niñera con ayuda de prótesis y travestismo.

Es un primer papel increíble para una estrella infantil y le ha llevado a tener más papeles de los que Wilson o su familia esperaban. Protagonizó la película para televisión “Time to Heal” y luego en la nueva versión de 1994 de “Miracle on 34th Street” junto a Richard Attenborough. Luego, cuando tenía nueve años, consiguió el papel de su vida como la estudiante telequinética Matilda en la adaptación cinematográfica de la novela clásica del mismo nombre de Roald Dahl. “Matilda” catapultaría a Wilson al estrellato, pero llegaría en un momento difícil y demostraría ser demasiado difícil de manejar.

Wilson perdió a su madre poco después de filmar Matilda

La madre de Wilson estaba muriendo de cáncer mientras el joven actor filmaba “Matilda”, y murió seis meses después de comenzar el rodaje, mientras la película aún estaba en posproducción. Aunque sus padres ficticios en “Matilda” fueron brutales, fueron interpretados por la pareja de la vida real Danny DeVito y Rhea Perlman, quienes ayudaron a cuidar a Wilson y se convirtieron en su “tía y tío favoritos”. DeVito también dirigió la película e hizo todo lo posible para garantizar que Wilson estuviera seguro y feliz, pero le dijo a The Guardian que realmente estaba luchando:

“Me sentí completamente perdida, completamente desconectada. Estaba lo que yo era antes y en quién me convertí después. Era como algo omnipresente en mi vida. Realmente pensé que nunca moriría y, a medida que crecí, adquirió un cualidad mítica.” Más en mi mente, perderla se sintió como un trastorno tan sorprendente que realmente no lo sabía.

podría ser Lo suficientemente desafiante como para crear tu propia identidad como niño actor. Sin perder también a uno de sus padres a una edad crítica, las luchas de Wilson lamentablemente no son sorprendentes. También luchó por sentirse inadecuada o inadecuada como el personaje que interpretaba, diciendo que ya no podía aparecer en público, lo que significaba que tenía que ocultar el dolor que sentía al lidiar con la muerte de su madre. Eso es mucho pedirle a una niña de nueve años, y eso sin incluir algunos descubrimientos inquietantes que la llevaron a sentirse sexual incluso cuando era una niña pequeña.

Wilson se sintió sexual a una edad temprana.

en un New York Times Un editorial titulado “Las mentiras que Hollywood les cuenta a las niñas” Wilson reveló que aunque ella y su familia tuvieron mucho cuidado al coordinar su apariencia y sus papeles cinematográficos para protegerla de los pedófilos, desafortunadamente todavía fue objeto de acoso sexual por parte de los medios y algunos fanáticos.. “Fue agradable cuando niños de 10 años me enviaban mensajes diciendo que me amaban, pero no era así cuando hombres de 50 años hacían eso”, dijo. Además de las inquietantes cartas de amor de adultos, también descubrió que estaba siendo explotada sexualmente en línea y dijo que “antes de cumplir 12 años, había fotos mías en sitios web fetichistas retocadas con Photoshop para convertirlas en pornografía infantil. Y cada vez “me sentí avergonzada. “

Desafortunadamente, las estrellas infantiles a menudo se encuentran en un extraño limbo en el que tienen que seguir siendo infantiles, pero también se ven obligadas a crecer muy rápidamente. A la sociedad no le gusta eso. Deja que sus ídolos de Disney crezcanpor ejemplo, a menudo se las clasifica como niñas en su juventud. Aunque afortunadamente Wilson tenía claro que no había experimentado nada de nada. Como muchos de sus compañeros que trabajaron en Nickelodeon, sufrió acoso en el set. Durante su apogeo, ser tratada por los medios y el público en general como un objeto sexual cuando era prepúber fue extremadamente doloroso. Esta transición de género la llevó a no sentirse lo suficientemente bella en la edad adulta, cuando empezó a tener dificultades para encontrar roles. Cuando leyó sobre el papel de la “niña gorda”, decidió dedicarse a la actuación porque sentía que no encajaba en el ideal que Hollywood quería y tenía mejores cosas que hacer.

Broad City hizo que Wilson volviera a actuar para un episodio inspirado en Mrs. Doubtfire

Durante su pausa en Hollywood, Wilson se convirtió en una especie de favorita de Twitter y escribió artículos para sitios como Jezebel, The Daily Beast y Cracked.com, y finalmente regresó a la pantalla en 2016 en un episodio de la serie de Comedy Central “Broad”. City” interpreta a una camarera anónima. En una entrevista con BrooklynWilson explicó que realmente buscaba exponerse como ella misma y que no estaba interesada en actuar a menos que fuera con amigos o trabajando como locutora, “porque eso es muy divertido para mí”. Conoció brevemente a la estrella y cocreadora de “Broad City”, Ilana Glazer, y era fanática del programa, y ​​se acercó a otra cocreadora y estrella, Abbi Jacobson, a través de Twitter para decirle que estaría interesada en un poco. velo. Dado que estaban trabajando en un episodio inspirado en “Mrs. Doubtfire” que rendía homenaje a la escena en el restaurante donde la Sra. Doubtfire (Williams) salva a la cita de su ex esposa de asfixiarse, fue una pura división.

Wilson es genial con sus apariciones ocasionales en programas de televisión y podcasts.aportando su humor seco y su sabiduría ganada con tanto esfuerzo, pero no lo hace con demasiada frecuencia. A Wilson no parece importarle hacer referencia a papeles de su infancia o actuar un poco, siempre y cuando sea con las personas adecuadas y por las razones correctas, aunque ha dejado claro que prefiere actuar fuera de cámara varias veces. Roles de locución.

Mara Wilson, actriz de doblaje

Es curioso que Wilson haya mencionado cuánto le encanta actuar con voz, ya que eso es lo que ha estado haciendo principalmente fuera de escribir desde su regreso no oficial al entretenimiento. Ella le da voz a The Faceless Old Woman en la exitosa y espeluznante serie de podcasts Welcome to Night Vale y a Jane en la serie de podcasts VAM PD, que es bastante buena por derecho propio, pero también le da voz a un montón de personajes de dibujos animados. Ella da voz a Claudia y The Creepy Girl en el programa infantil “Ollie & Scoops”, mientras que le da voz a la Sra. Mayberry en “Hellova Boss”. En otra parte, en Big Hero 6: The Series de Disney, interpretó el doble papel de Liv y Di Amara, protagonizando 13 episodios. Quizás su papel de voz más famoso sea el de Jill Bell en la serie. Comedia para adultos “BoJack Horseman”Es una serie que trata en gran medida sobre los efectos del estrellato y la fama en los niños.

Francamente, es fantástico que Wilson pueda tomar el control de su vida privada y su imagen pública, y que tenga la capacidad de hablar con tanta elocuencia sobre sus luchas con el estrellato infantil. Muchas estrellas jóvenes que atraviesan desilusiones similares pueden sufrir arrebatos dolorosos e inquietantes, Como la estrella de “Two and a Half Men” Angus T. Jones, que desapareció de Hollywood Después de denunciar todo en lo que trabajó y las personas con las que trabajó.

El legado de Matilda solo ha aumentado con el tiempo.La película encontró nuevas audiencias a través del streaming, y el musical basado en la propia novela encontró un lugar especial no sólo en las películas infantiles, sino también Como puerta de entrada para que los actores jóvenes hagan la transición al terror.. Es una farsa que Wilson tuvo que pasar sintiéndose escudriñada y sexualizada mientras lidiaba con la muerte de su madre, pero honestamente, lo manejó con extraordinaria gracia. Por que Wilson obtenga todos los papeles de actuación de voz que pueda desear, porque se los ganó.



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Frasier Temporada 2, Episodio 8 La persona que llama es una leyenda de Hollywood

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Un lado elegante del original La serie “Frasier” es que presenta como estrellas invitadas a un grupo de leales leyendas de Hollywood que nunca llegamos a ver.. Si bien muchos actores famosos han aparecido en persona, desde Michael Keaton hasta Linda Hamilton, muchos solo han prestado sus voces a la querida comedia, llamando al programa de radio KACL de Frasier para recibir algunos consejos del buen doctor. De hecho, antes de su aparición en la cuarta temporada del programa como Molly, un posible interés amoroso de Frasier que rápidamente se escapa, La propia Linda Hamilton llamó al programa de radio del Dr. Crane. En el episodio piloto, expresó el personaje de Claire, una mujer que lucha por olvidar a su exnovio.

A lo largo de 11 temporadas, muchas estrellas invitadas notables se han acercado a Frasier para pedirle consejo. Kevin Bacon, Mary Tyler Moore, Carrie Fisher, Billy Crystal, Macaulay Culkin, Helen Mirren y Bill Paxton son sólo algunos ejemplos. Pero no fueron sólo los actores. Art Garfunkel y Stephen King se encontraban entre muchos ciudadanos de Seattle que buscaron orientación del Dr. Crane.

Ahora, casi 20 años después de que Frasier dejara su programa de KACL, una reposición de “Frasier” ha llevado al psiquiatra titular a Boston, donde trabaja como profesor en la Universidad de Harvard. Pero en el episodio 8 de la segunda temporada del programa, “Gracias, Dr. Crane”, regresa a Emerald City y a su antiguo estudio de radio, donde revive brevemente su programa. Al más puro estilo “Frasier”, quien llama al Dr. Crane en este momento es otra leyenda de Hollywood: Carol Burnett.

Carol Burnett llama a Frasier en la serie de avivamiento

en “Gracias, Dr. Crane”, una oportunidad lamentablemente perdida en general – Frasier es retirado de su programa de radio con poca antelación, y Gil Chesterton (Edward Hibbert) se hace cargo y recibe una llamada de Jennifer. La voz al otro lado de la línea es, de hecho, Carol Burnett. ¿Quién le dice a Jill: “Tengo muchas ganas de formar una familia pero mi novio no está listo, ¿qué debo hacer?” Es una breve aparición invitada de la estrella veterana, mientras el programa le agradece por mencionar los créditos.

Sólo uno Elenco sobreviviente de 'The Carol Burnett Show' Se emitió originalmente en CBS de 1967 a 1978. Burnett construyó una carrera envidiable en Hollywood, ganando siete Globos de Oro, un Tony, un Grammy y seis premios Emmy en su vida. También sigue fuerte a sus 91 años, ganando otra nominación al Emmy en 2024 por su trabajo en la serie de Apple TV+ de Kristen Wiig, “Palm Royale”.

Burnett ahora puede unirse a la larga lista de estimadas estrellas invitadas de “Frasier” que nunca llegamos a ver en la serie. Mientras tanto, el programa de resurgimiento al menos ha logrado continuar con la antigua tradición de “Frasier”, incluso cuando lucha por igualar la brillantez de la serie original.



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¿Por qué Cameron Diaz desapareció de Hollywood?

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Cuando Cameron Diaz todavía estaba en la escuela secundaria, firmó su primer contrato como modelo y apareció en anuncios de Levi's y Calvin Klein. Se hizo conocida a nivel nacional cuando apareció en la portada de la revista Seventeen en 1990. Era apropiado que tuviera 17 años. Díaz continuó modelando durante algunos años, incluso apareciendo en una campaña de Coca-Cola antes de audicionar con éxito para el papel de Tina en la comedia de superhéroes de Chuck Russell de 1994 “La Máscara”. La estrella de la película “La Máscara” fue Jim CarreyLuego experimentó un auge profesional masivo, y Díaz lo arrastró, convirtiéndose en un nombre familiar casi de inmediato.

Díaz casi de inmediato se convirtió en una sensación mediática y su carrera como actriz despegó. En los años posteriores a The Mask, Díaz apareció en notables dramas independientes como She's the One, The Last Supper y Feeling Minnesota, todos con notables coprotagonistas. En 1997, ya había ascendido al escalón superior de Hollywood, apareciendo en el romance titánico “La boda de mi mejor amigo”, así como en la extraña película negra de Danny Boyle “Una vida menos ordinaria”. En 1998, protagonizó la gran película de comedia “Algo pasa con Mary” (interpretó el papel de Mary). Díaz a menudo se sentía atraída por dramas extraños y ambiciosos, por lo que no fue sorprendente verla en una comedia absurda como “Being John Malkovich” o una película aceitosa y sombría como “Very Bad Things”. Cuando Díaz apareció en “Los ángeles de Charlie” de 2000 y “Shrek” de 2001, parecía una estrella establecida en Hollywood.

Hasta 2014, cuando Díaz sorprendentemente se retiró de la actuación. No se hizo ningún anuncio oficial,

¿Cómo se enteró el mundo del retiro de Cameron Diaz?

En 2002, Díaz protagonizó la atrevida película de comedia “The Sweetest Thing” con Christina Applegate y Selma Blair. La película de 43 millones de dólares recaudó sólo unos 67 millones de dólares en taquilla, pero se destacó en ese momento por ser una comedia obscena y sexualmente sugerente con protagonistas femeninas; Las comedias sexuales actuales tienden a centrarse en hombres. Sin embargo, “The Sweetest Thing” tuvo un público entusiasta. Los tres protagonistas fueron reunidos por EW en 2018. Para hablar del legado de la película.

Durante una entrevista de 2018, Díaz anunció por primera vez al público que se había retirado oficialmente.. La presentadora Natalie Abrams preguntó si el trío había pasado algún tiempo juntos desde que filmaron The Sweetest Thing, y admitieron torpemente que no, aunque todos desearían haberlo hecho. “Literalmente no hago nada”, dijo Díaz. Applegate dijo que ella “¡literalmente tampoco estaba haciendo nada! Estoy semi-jubilada, no he trabajado en años. Soy madre, esto es lo que hacemos. Así que estoy por aquí, hombre”. Esto inspiró a Díaz a declarar: “Esto es genial. Estoy totalmente decepcionado. Yo también estoy semi-retirado, y de hecho estoy jubilado, así que me encantaría verlas, señoras”.

Este anuncio fue una sorpresa. En 2018, Díaz No ha aparecido en una película desde “Annie” de 2014. Ella interpreta a la malvada guardiana del orfanato, Miss Hannigan. Entonces sus películas se detuvieron repentinamente. En ese momento, los fanáticos especularon que simplemente se estaba tomando un descanso en su carrera o que los estudios de Hollywood podrían haberse negado a contratarla por alguna razón. Pasaron cuatro años hasta que anunció su retiro de la actuación.

La carrera de Cameron Diaz no ha estado de capa caída

Vale la pena señalar que Díaz no estaba experimentando una caída en su carrera en 2014. De hecho, su carrera ha continuado a buen ritmo desde principios de la década de 2000, mientras continúa apareciendo en películas de acción de gran éxito, romances de alto perfil y proyectos extravagantes para mujeres. directores. Trabajó con Cameron Crowe en la película “Vanilla Sky”. Y con Martin Scorsese en “Gangs of New York”. Coprotagonizó “Any Give Sunday” de Oliver Stone, “The Holiday” de Nancy Meyers y “In Her Shoes” de Curtis Hanson. Estuvo en la terrible película de ciencia ficción “The Box” y también en la completamente desconcertante “The Counselor” de Ridley Scott. Mientras tanto, Díaz se mantuvo a la cabeza, interpretando a Fiona en las exitosas secuelas de “Shrek” y protagonizando junto a Tom Cruise en “Knight and Day”. En 2011, recibió muchos elogios por su papel en la película Bad Teacher de Jake Kasdan. Claramente a Díaz le ha ido bien y ha estado increíblemente ocupada. Solo en 2014, protagonizó la película “Annie”, así como “The Other Woman” y “Sex Tape”.

Entonces me detuve.

En 2024, Díaz, de 52 años, habló en la Cumbre de Mujeres Más Poderosas de la revista Fortune: Evento cubierto por The Hollywood Reporter Finalmente explicó su decisión de dejar de actuar. Díaz dijo que se retiró porque “era algo que tenía que hacer”. Ella continuó:

“Sentí que era lo correcto para recuperar mi propia vida y realmente no me importaba nada más. Ninguna opinión de nadie, ningún éxito de nadie, ningún espectáculo de nadie, nada podía hacerme cambiar de opinión sobre mi decisión de tomar mi decisión.” Cuidarme y construir la vida que realmente quería vivir”.

Sin presión para actuar, Díaz persiguió sus propios intereses. Esto es impresionante.

Díaz también era una actriz famosa y rica, aunque no recibía premios con frecuencia.

En Business Insider, Díaz también habló un poco sobre lo estresante que es su trabajo.Porque requiere viajes constantes. Parecía que quería quedarse quieta un rato.

Sin embargo, Díaz no sólo estaba trabajando mucho. Ella también era una actriz famosa. Atraída por proyectos ambiciosos de cineastas interesantes, siempre se desafiaba a sí misma con nuevos tipos de papeles. En sus películas “convencionales”, Díaz a menudo interpretaba a ratones urbanos confundidos que anhelaban un romance, pero la mayoría de las veces interpretaba a excéntricos, villanos o forasteros. a lo largo de En su carrera, Díaz ha sido nominada a cuatro Globos de Oro por sus papeles en Algo pasa con Mary, Ser John Malkovich, Vanilla Sky y Gangs of New York. “Malkovich” y “Vanilla” también recibieron nominaciones a los premios SAG.

También ha recibido elogios por sus actuaciones pop apropiadas para adolescentes, y Díaz ha sido nominada a la friolera de 16 premios MTV Movie Awards, ganando tres de ellos. Más recientemente, fue nominada al “Mejor momento WTF” por su actuación en “The Counselor” de Scott, en la que su personaje, Malkina, trepa por el parabrisas de un auto deportivo convertible y se mueve hacia… um… ¿Has visto “Titán”?

Los homenajes continuaron llegando. En 2009, Díaz recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y, en 2010, La revista Forbes la catalogó como una de las mujeres más ricas de Hollywood.. Para cualquiera que pueda suponer que Díaz no pudo encontrar trabajo o estaba pasando apuros económicos, permítanos asegurarle que eso no es 100% cierto.

¿Qué ha estado haciendo Cameron Diaz desde 2014?

El artículo de Hollywood Reporter señala que en los años transcurridos desde “Annie”, Díaz casi nunca ha estado inactivo. Está casada con su marido, Benji Madden. (guitarrista de la banda Good Charlotte) en 2015, y actualmente tienen dos hijos. Fueron presentados hace apenas unos meses por la novia de Díaz, Nicole Richie, quien mantenía una interesante relación paralela, casada con el hermano gemelo de Benjy, Joel (vocalista de Good Charlotte). La pareja tuvo una hija a través de una madre sustituta en 2019 y luego tuvieron un hijo juntos, nacido en 2024.

En 2020, Díaz y su socia comercial, Katherine Bauer, Comenzaron su propia bodega llamada Avalineque florece hasta el día de hoy.

Uno puede ver por qué Díaz podría querer mantener su vida privada en privado si considera cuán públicas han sido sus relaciones en el pasado. Salió con la estrella del pop Justin Timberlake y su relación era muy conocida. Suficiente para justificar una broma visual en “Shrek 2”. Salió con otras grandes estrellas como Matt Dillon en 1998 y Jared Leto de 1999 a 2003. Díaz también salió con el jardinero de los Yankees de Nueva York, Alex Rodríguez. Apareció en las portadas de los tabloides y fue perseguida por los paparazzi. En 2005, fue chantajeada por un fotógrafo que una vez le había tomado fotos desnuda como parte de una difusión de artículos de bondage. Díaz presentó una demanda en su contra y fue condenado a tres años de prisión.

Sin embargo, está claro que se violó la privacidad de Díaz y probablemente era sensible a la vida en público.

¡Cameron Diaz ha vuelto a la actuación!

Sin embargo, Cameron Diaz está listo para volver a actuar después de una ausencia de casi una década. En The Hollywood Reporter en 2022Ella anunció que aparecerá en una película titulada “Back in Action”. Con su coprotagonista de “Annie”, Jamie Foxx. En “Back in Action”, Díaz y Fox interpretan a ex agentes de la CIA que se ven obligados a regresar a trabajar cuando sus identidades posteriores a la jubilación se ven comprometidas. El tema parece adecuado para esta etapa de la carrera de Díaz. Incluso hubo rumores desde el grupo de que Fox se estaba portando mal, Pero Díaz intervino para defender a Fox.diciendo que era simplemente un completo profesional. La película de Netflix tiene previsto estrenarse en el servicio de streaming en enero de 2025.

The Hollywood Reporter también señaló que Díaz volverá a interpretar a Fiona en la próxima película animada “Shrek 5”. La última película de Shrek, “Shrek Forever After”, se estrenó en 2010. Actualmente, el estreno de la película está previsto para el 1 de julio de 2026.

También se anunció en 2024. Que Díaz estaba buscando una película llamada “The Score”, que la reuniría con su coprotagonista de “Feeling Minnesota”, Keanu Reeves. Coescrito por Jonah Hill, el guión sigue las tribulaciones y crímenes pasados ​​de una estrella de Hollywood envejecida. La película ha sido descrita como una comedia negra, lo que dado el gusto de Díaz por los proyectos, pistas.

Finalmente, Díaz dejó el centro de atención por su propia voluntad y se dedicó a otros intereses, mientras está ocupada criando a sus dos hijos pequeños. No le debía una explicación a nadie, pero fue agradable recibirla finalmente. Ahora los fanáticos tienen algo que esperar.


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¿Por qué Cheryl deja Hollywood al final de “La mujer de la hora”?

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Advertencia: Spoilers a continuación de “La mujer del momento”.

Cheryl Anna Kendrick deja Hollywood al final de la película de Netflix Mujer de la hora Revela el verdadero corazón de su personaje. Kendrick hizo su debut como directora con Mujer de la horaque narra la aparición real del asesino en serie Rodney Alcala en el popular programa de juegos. juego de citas. Kendrick también lidera el elenco. Mujer de la hora Junto a Daniel Zovatto como Alcalá y Tony Hale como presentador del programa de juegos, Ed Burke. mientras Mujer de la hora Cambia muchos aspectos de la historia real de la experiencia de Rodney Alcalá. programa de citasSu aparición dejó una cicatriz imborrable en el legado del programa.

Al final Mujer de la horaCheryl Bradshaw de Kendrick escapa ilesa de las garras de Alcalá y abandona Los Ángeles para siempre. En realidad, Ella y Alkala aparecieron. juego de citas El 13 de septiembre de 1978apenas dos años antes de que Alcalá fuera condenado a muerte en California por el asesinato de una niña de doce años. Alcalá recibió dos sentencias de muerte que finalmente fueron anuladas. Murió en prisión en 2021. Si bien el número total sigue siendo indeterminado, es posible que Alcalá tuviera hasta 130 víctimas. Como se muestra en Mujer de la horaAlcalá le propuso matrimonio a Sheryl después de grabar el programa, pero no tuvo éxito.

Mujer de la hora
Se transmite exclusivamente en Netflix.

Después de entrar en el juego de las citas, Cheryl, interpretada por Anna Kendrick, decide que ya ha tenido suficiente de Hollywood.

Dejó atrás Los Ángeles y la industria del entretenimiento para siempre.

al principio Mujer de la horaCheryl es una actriz en apuros que básicamente toma el asunto en sus propias manos. juego de citas Para obtener un estipendio para cubrir el alquiler en Los Ángeles. A lo largo de su experiencia en el programa, se ocupó no sólo de toda la revelación de Rodney sino también de la arraigada misoginia del presentador del programa, Ed Burke. Cheryl decidió que la vida que llevaba ya no valía la pena.. Lo que también contribuyó a su decisión fueron las desesperadas insinuaciones románticas del también actor y vecino Terry (interpretado por Pete Holmes).

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Además de su experiencia generalmente aterradora con Rodney, Cheryl estaba cansada de ser cosificada en Hollywood mientras su carrera no iba a ninguna parte. Durante la escena en la que Cheryl se maquilla para el programa, Ed Burke llega con instrucciones de cambiarse de ropa desde “Tiene el cuerpo para ello.. Cheryl estaba agotada por tener que superar los obstáculos de la industria del entretenimiento por la ambición a largo plazo de convertirse en actriz profesional. También parece haberse cansado de las diversas formas en que la industria del entretenimiento de esa época (finales de la década de 1970) la obligó a transformarse en una versión idealizada y comercializable de la feminidad.

La partida de Cheryl contrasta con la experiencia de la vida real de Anna Kendrick

Kendrick incorporó una de sus experiencias de la vida real a la película.

Anna Kendrick parada en un estacionamiento luciendo asustada en una película

Créditos finales para Mujer de la hora Ella revela que la verdadera Cheryl, cuyo nombre es Cheryl Bradshaw, dejó Hollywood para vivir una vida tranquila y formar una familia. Esto es muy diferente del camino de vida de la actriz y directora estrella, Anna Kendrick, que creció en Portland, Maine, actualmente reside en Los Ángeles.. Kendrick tuvo su gran oportunidad al protagonizar la película de 2008. crepúsculolo que impulsó su carrera a nuevas alturas. Desde entonces, ha aparecido en decenas de películas y programas de televisión, entre ellos… Scott Pilgrim contra el mundo (2010), tono perfecto (2012), y Contador (2016).

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Una mirada a las imágenes de la vida real de Dating Game de Rodney Alcala sugiere que la mujer del momento cambió muchas cosas del episodio del programa.

Si bien Kendrick citó algunas de sus propias experiencias en la escena de la audición de Cheryl en la película, finalmente logró un gran éxito en la industria, a diferencia de la Cheryl Bradshaw de la vida real. Kendrick recordó un extraño encuentro que tuvo durante una de sus audiciones Lo cual sentí que coincidiría con la narrativa y el tono. Mujer de la hora. Kendrick reveló que algunos directores de casting le preguntaron si estaría dispuesta a hacer un striptease y le ofrecieron “Una observación muy específica y extraña.“Sobre su cuerpo, lo que en realidad le sucedió cuando tenía 19 años. Kendrick llamó al recuerdo”completamente loco“Ella indicó su inclusión en el mismo. Mujer de la hora (a través de personas).

¿La verdadera Cheryl Bradshaw dejó Hollywood después del juego de las citas?

Dejó California y no tuvo más créditos televisivos.

Anna Kendrick como Cheryl Bradshaw en la película

La verdadera Cheryl abandonó Los Ángeles poco después de filmar el episodio. juego de citas. Afortunadamente, no estaba interesada en buscar ningún tipo de conexión romántica con Alcalá y salió de Hollywood prácticamente ilesa. Cheryl tampoco era una aspirante a actriz, como la retratan en la película. Mujer de la hora. Fue presentada como maestra en un episodio real de la serie de 1978. juego de citas No tiene créditos en cine o televisión excepto juego de citas y varias docuseries centradas en Rodney Alcalá. Dado que Shirley Bradshaw vive una vida privada, no hay mucha información disponible sobre ella. Kendrick reveló que Bradshaw murió desde entonces, pero que deseaba poder hablar con ella a medida que evolucionaba. Mujer de la hora.

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La regla de Hollywood que Steven Spielberg rompió para dejarlo boquiabierto

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“Tiburón” es una película que no necesita presentación, dirigida por un director que tampoco necesita presentación. Steven Spielberg es uno de los directores más reconocidos, respetados y populares de la historia del cine. Después de todo lo dicho y hecho, podría considerarse el mejor en hacerlo. Sin embargo, a pesar de su impresionante trabajo que incluye clásicos como “En busca del arca perdida” y “La lista de Schindler”, su gran debut en el estudio sobre un tiburón asesino que aterroriza a un pequeño pueblo sigue siendo uno de sus mejores momentos. Aunque como cineasta era respetuoso con el medio ambiente, era ambicioso. Un ejemplo de ello es que rompió una regla no escrita en Hollywood al realizar su clásico de 1975.

En una entrevista de 2006 con Gremio de Directores de AméricaSpielberg consideró hacer la película Tiburón, lo cual fue notoriamente problemático. El tiburón, cariñosamente llamado “Bruce”, se rompía todo el tiempo. Fue un caos. Hay una razón por la que a Spielberg le preocupaba que la película arruinara su carreraque acababa de comenzar. Ciertamente no se hizo ningún favor a sí mismo, ya que insistió en rodar la película sobre agua real del océano, en contra del consejo de otros. Esto es lo que dijo al respecto:

“Sí, todos me dijeron que no disparara al agua. Quiero decir, todos incluso el señor Sheinberg dijo: '¿Por qué no construyes un tanque en la parte trasera del terreno? Pagaremos por ello”. Entonces dije: 'No, quiero salir y quiero luchar contra los elementos. Quiero que la gente piense que esto realmente está sucediendo, que los tiburones en realidad están en el océano, y No quiero que esto se parezca a lo 'viejo'”. “El hombre y el mar”, con el fondo pintado obvio y todo eso”.

Toda la experiencia fue muy mala y muy brutal. Spielberg se negó a dirigir Tiburón 2 cuando sucedio. Su carrera ciertamente no se vio afectada por el fallecimiento de la Parte II, pero en ese momento fue difícil decir que no porque seguía siendo el hombre que es hoy.

Jaws rompió todas las reglas pero fue un gran éxito

¿Fue una película difícil? Sin duda. Rodar en el agua aportó algo a la película. Claro, tipos como James Cameron tenían el dinero para hacerlo. Creó una nueva tecnología para filmar todo bajo el agua para la película “Avatar: The Way of Water”, Pero esto era la década de 1970. Nunca fue así. Sería un gran tanque en un estudio trasero que no tendría la misma sensación que la película que conocemos y amamos hoy. Hay que dar crédito a quien se lo merece, los instintos de Spielberg estaban en lo cierto. Los resultados, para ser justos con Spielberg, hablan por sí solos.

Universal Pictures fue un gran éxito cuando Tiburón llegó a los cines, e incluso se le atribuye la creación del éxito de taquilla del verano tal como lo conocemos hoy. La película tuvo mucho éxito. Lograron influir en la visión realista que la gente tiene de los tiburones.. Esto no es poca cosa. Allanó el camino para tres secuelas y preparó a Spielberg para una carrera verdaderamente ridícula desde entonces. En la misma entrevista, Spielberg reflexionó sobre este éxito, considerándolo un arma de doble filo.

“Le doy crédito a Tiburón por todo, ser cineasta y conseguir el montaje final. Tiburón me dio libertad, y nunca la perdí, pero la experiencia de hacer Tiburón fue terrible para mí, y en parte fue porque el guión no lo era. “Se completó y todos lo fuimos inventando a medida que avanzábamos”.

“Jaws” está disponible en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD a través de Amazon.


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Cómo la IA puede convertir tu vídeo casero en un éxito de taquilla de Hollywood

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Act-One simplifica lo que suele ser un largo proceso de animación de una cara. Todo lo que necesitas es una cámara de video frente al actor y poder capturar su rostro mientras actúa.

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Paul Rudd comenzó su carrera en Hollywood en el mayor fracaso de la serie de películas de Halloween.

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Paul Rudd hizo su debut en la pantalla grande en la histórica actualización de Amy Hecklering de Emma, ​​​​Clueless de Jane Austen en 1995. Inmediatamente ganó mucha atención porque era muy guapo y muy divertido. Curiosidades divertidas: Rudd tenía 25 años cuando filmó “Clueless” en 1995. Y en 2024, de alguna manera parece que sólo tiene 31 años. Antes de la película “Clueless”, Rudd apareció en un comercial de Super NintendoTuvo un papel recurrente en temporadas posteriores de la serie de televisión “Sisters”. También protagonizó los seis episodios de la comedia de Fox de 1994 Wild Oats. Hoy en día, Rudd es una gran estrella de cine, se ha establecido como uno de los mejores actores de comedia de su generación y se ha involucrado en el gigante Universo Cinematográfico de Marvel, donde interpretó a Ant-Man.

Pero no siempre jugó con el poder. Muchos actores se abren camino hacia la corriente principal a través del portal de terror, comenzando sus carreras en películas de terror e historias de fantasmas. Adam Scott, por ejemplo, apareció en “Hellraiser: Bloodline” en sus inicios. Leonardo DiCaprio apareció en la película “Critters 3” cuando era joven. Uno de los primeros papeles de Matthew McConaughey fue en La masacre de Texas: la próxima generación, y Johnny Depp también hizo su debut en la pantalla grande en Pesadilla en Elm Street. Incluso George Clooney pagó sus deudas apareciendo en “Grizzly II”, “Return to Horror High” y “Return of the Killer Tomatoes”. Naturalmente, Jamie Lee Curtis comenzó en el clásico de 1978 de John Carpenter “Halloween”.

El actor siguió los pasos de Curtis. El mismo año de “Clueless”, Paul Rudd apareció como Tommy Doyle en “Halloween: The Curse of Michael Myers” de Steve Miner, la sexta película de “Halloween” y fácilmente una de las peores películas. Y eso es mucho decir, porque muchas partes de “Halloween” son bastante terribles.

Tommy Doyle, ya adulto

Tommy Doyle, uno recuerda, era el niño que Lori (Curtis) cuidaba. En la película “Halloween” de 1978, Quien fue uno de los primeros testigos del asesinato de Michael Myers. En 1978, el personaje fue interpretado por Brian Andrews. En La maldición de Michael Myers, Rudd interpreta a un joven que ha crecido y ahora está obsesionado con descubrir los motivos del asesino en serie Michael Myers (George P. Wilbur).

Gracias por el Una cronología indescifrable de las películas de “Halloween”.el personaje también fue interpretado por Skyler Gisondo y Anthony Michael Hall, aunque “Curse” es anterior a muchas de las continuidades reiniciadas.

La historia de “Curse” es casi imposible de seguir, ya que la producción fue notablemente caótica y la película fue editada en cinta en posproducción. En resumen, Tommy descubre que Michael Myers no es sólo un hombre del saco, sino que está bajo las garras de una maldición que lo convierte en un asesino inmortal. La maldición de Thorn lleva a Michael a matar a su familia, y está bajo el control de sectas locales que operan desde un asilo local. Hay una trama secundaria adicional sobre el misterioso terapeuta de Michael, el Dr. Wayne (Mitch Ryan), y sus intentos de clonar a Michael (!). Ah, sí, y Tommy también tiene un montón de piedras rúnicas que, cuando se colocan alrededor de Michael, lo paralizan.

Es extraño pensar en lo simple y simple que es “Halloween” de John Carpenter en comparación con “Curse”. La serie “Halloween” comenzó con un hombre del saco motivado únicamente por el mal, pero en la sexta película, hay clones y piedras mágicas.

También es una especie de milagro que se haya hecho la “maldición”. La película de Miner tuvo un proceso de desarrollo largo y doloroso que incluyó una guerra de ofertas por toda la serie de “Halloween” y múltiples borradores descuidados del guión, uno de los cuales se decía que estaba ambientado en el espacio exterior (!).

Nuevas tomas, etc.

El final original de “La maldición de Michael Myers” no fue del agrado del público de prueba, ya que vio al Dr. Loomis, interpretado por Donald Pleasance en su papel final, caer bajo la maldición de Thorn. Se suponía que se convertiría en el nuevo manejador de Michael Myers, a pesar de pasar su vida adulta tratando de detener al asesino. Cuando ese final no tuvo buenos resultados, los productores optaron por filmar nuevas imágenes, pero para entonces Pleasance ya había muerto.

Se contrató a un nuevo director de fotografía y, sorprendentemente, el guión se reescribió casi por completo durante las nuevas filmaciones. Los productores fueron despedidos y se incluyó una trama secundaria sobre injertos de ADN de médicos. El extremo estaba completamente afeitado, y Toma final de la máscara de Michael Myers en el suelo. Fue improvisado ese día. Incluso Michael Myers fue reescrito, con A.J. La responsabilidad de Michael Lerner Wilbur. Varias páginas del nuevo guión nunca se rodaron, gracias a un calendario de refilmación apresurado. El montaje teatral final es un desastre y, como era de esperar, quizás difícil de seguir. Una edición especial del productor de “Halloween: The Curse of Michael Myers” no se lanzará al público hasta 2014.

“Maldita sea” fue un éxito modesto. Sólo recaudó unos 15 millones de dólares en taquilla, pero su coste de producción fue de sólo unos 5 millones de dólares. Pero los críticos fueron extremadamente duros, señalando lo absurdo de las ideas de la película y su descuidada edición. Al momento de escribir este artículo, “Curse” tiene solo un índice de aprobación del 8% en Rotten Tomatoes, según 37 reseñas. Este es el índice de aprobación más bajo de la serie y solo unas pocas películas han recibido buenas críticas.

Mientras tanto, se suponía que Rudd desempeñaría un pequeño papel en el reinicio de “Halloween” de 2018 de David Gordon Green. Según un artículo de InverseEl productor Ryan Turek preguntó por Rod pero lo encontró ocupado. Era una estrella demasiado grande para regresar. Y probablemente no quiso celebrar la terrible morgue que hizo en 1995.


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