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¿Por qué la estrella de Hocus Pocus, Omri Katz, desapareció de Hollywood?

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Estrenada en 1993, “Hocus Pocus” sigue siendo una película clásica de Halloween que adorna de manera confiable las pantallas de audiencias de todo el mundo en cada temporada espeluznante. De hecho, para los niños de los 90 que crecieron con la película, hay argumentos sólidos que defender. “Hocus Pocus” es la mejor película de Halloween jamás realizada, incluso para adultos.

Las hermanas Sanderson, interpretadas por Bette Midler, Sarah Jessica Parker y Kathy Najimy, fueron las estrellas de la película, presentando la magia a los niños de todo el mundo y haciendo que todo pareciera innegablemente genial, incluso cuando el trío emprendió una misión para devorar niños. . Pero los niños que aparecieron en la película fueron la puerta de entrada del público al mundo. Max Dennison, de Omri Katz, no solo tenía uno de los mejores ejemplos del corte de pelo a cortina de los 90, sino que, como todos los niños de los 90 que fuimos al cine, era en gran medida un pez fuera del agua. Después de mudarse de Los Ángeles a Salem, Massachusetts, Max es responsable de revivir a la familia Sanderson encendiendo una vela de llama negra, y finalmente derrota a las hermanas malvadas y las convierte nuevamente en polvo al final de la película.

con “Hocus Pocus” se ha convertido en un clásico de culto de Halloween Recordamos a Omri Katz cada año. Sin duda, muchos se preguntan qué pasó exactamente con esta querida estrella del terror infantil, que aparentemente desapareció a principios de la década de 2000.

Omri Katz se alejó de Hollywood después de Hocus Pocus

Antes de protagonizar “Hocus Pocus” cuando tenía solo 16 años, Omri Katz tuvo algunos créditos televisivos impresionantes, incluido su papel como miembro principal del elenco de la serie de televisión “Dallas” y como protagonista de la serie de corta duración “Eerie, Indiana.” Pero interpretar a Max en la película Hocus Pocus de 1993 fue su papel cinematográfico más importante en ese momento, después de su única aparición en la película para televisión de 1991 Adventures in Dinosaur City. Después de “Hocus Pocus”, Katz continuó actuando, principalmente en series de televisión y cortometrajes, incluida la película para televisión de 1996 “Dallas: JR Returns” y un episodio de “Freaks and Geeks” en 1999. Fue su último papel, según American Sitio web “espacial”. IMDbEl papel de Sean fue en el cortometraje “Journey Into Night” en 2002.

Entonces, después de casi una década de protagonizar lo que se convirtieron en amadas películas clásicas de Halloween, Katz decidió dejar Hollywood. ¿Pero por qué? Bueno, habla con su ex estrella de “Eerie, Indiana”, Justin Shankaro. Brotes del Bronx “Dejé la industria poco después de Hocus Pocus y nunca miré hacia atrás”, dijo Katz en el canal de YouTube. La decisión fue motivada simplemente por el deseo de probar cosas nuevas, dice Katz. Malditamente asqueroso:

“Crecí en esta industria y eso es todo lo que sé. Creo que estaba buscando mi alma y quería una experiencia más humana; simplemente mira qué otras cosas hay ahí fuera, mira el mundo y sé normal. Realmente crecer.”

En los años posteriores a “Hocus Pocus”, el actor pasó cinco años siguiendo a Grateful Dead antes de empezar a practicar snowboard y surf. Pero cuando se le acabó el dinero, Katz volvió a actuar, sólo para descubrir que algo andaba mal. “Quería volver a actuar por todas las razones equivocadas, ganar dinero para poder escapar de nuevo, pero eso no funcionó muy bien. Tuve que conseguir un trabajo de verdad, mi primera vez”, le dijo a Bloody Disgusting. . ¡Uno en mi vida!”.

¿Qué hizo Omri Katz después de actuar?

El trabajo que consiguió Katz después de su segunda carrera en Hollywood fue el de peluquería, que hizo brevemente antes de fundar su propia empresa de cannabis en 2002. Mary Duncasters es su marca, que todavía está en el negocio hoy en día y que afirma en su sitio web estar compuesta por “ Embajadores de la cultura del cannabis, que tienen profundas raíces en la comunidad tradicional del cannabis”.

Pero si bien su deseo de viajar y luego la lucha con su segundo intento de actuar son parte de la historia, Katz también parece haber tenido algunas dudas sobre su experiencia con los fanáticos después de protagonizar Hocus Pocus, y le dijo a Bronx Buds: “Hay una especie de rareza”. … “Ya sabes, porque la gente no te conoce, conocen tus personalidades”. Y aunque Katz claramente quería probar cosas nuevas después de aparecer en la película, también parece que estaba buscando un descanso de lo que debió haber sido una experiencia verdaderamente surrealista.

Esto parecería explicar la ausencia de Katz de… “Hocus Pocus 2” es extremadamente tonto y nostálgico en 2022, pero en realidad, como reveló el actor durante una mesa redonda (a través de EE.UU. hoy), y nunca le pidieron que regresara. “No fuimos invitados a esta reunión”, dijo Katz. “Así que no sabemos realmente por qué no nos invitaron. Creo que la base de fans realmente quería ver algo con nosotros. Es realmente difícil saber qué decisiones se tomaron sobre lo que querían hacer”.

Sin embargo, parece que el ex actor todavía está enamorado de sus contribuciones a la película original y regresa para asistir a eventos de fans, dijo. Malditamente asqueroso En 2022, se mantendrá un hilo de texto grupal con varias personas de “Hocus Pocus”. Y es más, al hablar de 'Hocus Pocus 3' es posible que suceda en DisneyEs posible que todavía veamos el regreso de Max Dennison.



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¿Por qué Geena Davis desapareció de Hollywood?

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En una larga lista de mujeres feministas súper inteligentes en el cine, Geena Davis es una de las más grandes. Ha sobrevivido a una larga carrera en Hollywood, que puede ser peligrosa para las mujeres (especialmente a medida que envejecen), y todavía está en la cima. Con su aparición más reciente como Stacy en la película de Zoë Kravitz El debut del feroz director “Blink Twice”, Davis nos recordó a todos que ella es una de las mejores que jamás lo haya hecho, aportando una alegría inquietante al tono muy claustrofóbico de la película. Puede contar una historia completa sólo con sus ojos y es una intérprete increíble, pero ha estado ausente de la pantalla grande durante muchos años. Entonces, ¿qué pasó? ¿Cómo pudo una de las estrellas más importantes de Hollywood desaparecer del centro de atención durante casi dos décadas, apareciendo sólo en un pequeño papel cinematográfico o en una desafortunada serie de televisión?

Hubo una serie de factores que contribuyeron a que Davis se retirara de la industria cinematográfica durante un tiempo, incluido protagonizar una serie de películas desagradables, enfrentar la discriminación por edad e incluso tomarse el tiempo para entrenar como arquero olímpico. La vida de la actriz ha sido tan interesante como cualquier película que haya protagonizado, así que quizás la próxima película de Geena Davis debería ser la suya. en Ella en lugar de su heroísmo. Después de todo, las personas que crecieron con ella en “Beetlejuice” tal vez quieran saber adónde fue, y los fanáticos que recién están descubriendo su trabajo pueden estar interesados ​​en saber de dónde viene. Aquí hay más información sobre la increíble vida y carrera de la increíble Geena Davis, que, sinceramente, mejora con la edad.

El rápido ascenso de la carrera de Geena Davis

Davis comenzó su carrera como actriz junto a Dustman Hoffman en la película “Tootsie” de 1982 y rápidamente saltó a una fama meteórica cuando terminó la década. Protagonizó la película de culto de David Cronenberg. El clásico de terror corporal “The Fly” con Jeff Goldblum en 1986 y la comedia sobrenatural de Tim Burton “Beetlejuice” con Alec Baldwin en 1988. Luego ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por “The Accidental Tourist” en 1989. Su papel de Thelma en “Thelma & Louise” fue dirigido por Ridley Scott. en 1989. 1991 la convertiría en un nombre familiar ya que coprotagonizó con su AARP En 2022:

“A veces me reconocían en el supermercado por 'Beetlejuice' o 'The Fly', y todo eso era muy divertido y muy breve, pero todo eso cambió después de 'Thelma & Louise'. Entonces eran principalmente las mujeres las que realmente querían hacerlo. comparten respuestas”. Sus acciones hacia la película, lo que significó para ellos y cómo ha cambiado su forma de pensar desde entonces.

Este fue también el comienzo de que Davis fuera reconocida como una fuerza feminista en las películas, algo que se fortalecería un año después cuando interpretó a la atleta Dottie Hinkle, una jugadora de béisbol profesional All-American. En una “liga propia”. A pesar del asombroso mensaje de la película sobre el poder de las mujeres, Hollywood no pareció entender el mensaje y David sintió que la película no tuvo el impacto que ella esperaba. Esta no sería su primera ni su última decepción, ya que protagonizó varios fracasos importantes durante los siguientes años.

Davis sufrió una serie de errores cinematográficos.

Desafortunadamente, después de Una liga propia, Davis protagonizó una serie de fracasos de taquilla y críticos. En 1994, los dramas románticos “Angie” y “Speechless” encabezaron las listas, pero ninguno de los dos impresionó al público ni a la crítica. Luego procedió a interpretar a la arrogante heroína Morgan Adams. La película de su entonces marido Renny Harlin “Cutthroat Island” fue un fracaso de taquilla Que se hizo famosa por ganar sólo 18,5 millones de dólares con un presupuesto de (al menos) 92 millones de dólares y dejar a Carolco Pictures fuera del negocio. Aunque “Cutthroat Island” puede verse como una película de acción tonta “tan mala que es buena”, impactó las carreras de todos los involucrados, y Davis tuvo dificultades para encontrar papeles que le satisficieran después.

Cuando Davis cumplió 40 años, le ofrecieron cada vez menos roles en general, lo que hizo que encontrar buenos roles fuera más difícil. Habiendo interpretado a una madre suburbana con increíbles habilidades como asesina “Un largo beso de buenas noches” 1996los únicos papeles que parecía encontrar eran papeles secundarios, generalmente como la madre de alguien.

La discriminación por edad hizo que a Davis le resultara difícil conseguir buenos papeles

En una entrevista con los tiempos En 2022, Jenna fue característicamente sincera sobre cómo ha cambiado su carrera a medida que ha ido creciendo:

“Cómicamente, a los 40. Era como si estuviera conduciendo por un precipicio. Escuché esto desde muy temprano, este concepto de que los roles se agotan después de los 40. No me preocupé en absoluto porque pensé que no iba a funcionar. Vete”. Me pasó todos los años en los Oscar, y Glenn Close, Jessica Lange y Sally Field estaban recibiendo todos estos premios y pensé: “Bueno, no les sucederá a ellos y luego no les sucederá a ellos”. cualquier otra persona.” . Una vez que comencé a conseguir algunos de estos fantásticos papeles, pensé: 'Bueno, esto definitivamente no me va a pasar a mí, así que cuando lo hice…'.

Según lo contado por Allison Cowgill de Allison Interviews (vía… yahoo) que “cierto actor masculino” dijo que ella era demasiado mayor para ser elegida como su interés romántico en una película a pesar de que era 20 años más joven que él, aunque no mencionó nombres. Es increíblemente común que mujeres más jóvenes protagonicen junto a hombres mayores y, desafortunadamente, esto significó que Davis fue menos elegida porque los estudios sintieron que era “demasiado mayor para ser un interés romántico”. Esto significó que estuvo atrapada principalmente interpretando personajes como la madre en “Stuart Little” y sus secuelas, por lo que decidió tomarse un tiempo libre para concentrarse en su familia y otros intereses.

Davis se tomó el tiempo para vivir su vida fuera de la actuación.

Davis sintió que la obligaron a un “retiro forzoso” cuando tenía 40 años, y cuando tuvo hijos de unos 40 años, le dijo a The Times que otros podrían usar eso como excusa para explicar por qué protagonizó menos películas. Sin embargo, se ha vuelto más ocupada con las partes de su vida no cinematográficas y no sólo asumió la maternidad, sino que también se entrenó como arquera para los Juegos Olímpicos de 2000 y estuvo razonablemente cerca de clasificarse. Fue entonces cuando decidió hacer más visible también su pasión por el cine feminista, al comprobar que las estadísticas de paridad de género eran muy pobres incluso en los programas infantiles. En 2004, lanzó el Instituto Geena Davis sobre Género en los Medios, que aboga por una “representación más justa de niñas y mujeres” y estudia la igualdad de género en los medios.

Aproximadamente una década después, Davis cofundó una empresa Festival de cine de Bentonvilleun festival de cine sin fines de lucro que presenta películas de creadores marginados, junto con la Bentonville Film Foundation, que ayuda a brindar apoyo durante todo el año a cineastas emergentes que están subrepresentados. Mientras que otros actores simplemente se durmieron en los laureles cuando los buenos papeles se agotaron, Davis ha utilizado su talento para ayudar a mejorar la industria y animar a otros, lo cual es realmente admirable.

Davis ha protagonizado varios programas de televisión cancelados.

Davis no desapareció por completo de la pantalla en la década de 2000, apareciendo en algunos papeles pequeños en películas independientes y películas para televisión, mientras que también protagonizó un par de programas de televisión desafortunados. Primero, interpretó al presidente Mackenzie Allen en el drama de ABC “Commander in Chief” durante solo una temporada, luego, en 2016, interpretó a Angela Rance (Regan MacNeil, secretamente adulta) para la primera temporada de la serie. Precuela de la serie de Fox TV “El Exorcista” La cual fue cancelada luego de dos temporadas.

Luego, en 2019, interpretó a la directora de entretenimiento del casino de Las Vegas, Sandy Devereaux St. Clair, en la serie de lucha libre femenina de Netflix “GLOW”, sintiendo que finalmente había encontrado el tipo adecuado de papel en la televisión. Desafortunadamente, “GLOW” recibió luz verde para una cuarta y última temporada, luego silenciosamente archivada durante la primera parte de la pandemia de COVID-19, dejando a Davis con otra serie cancelada y un final sin resolver. “GLOW” merece más que eso, Davis también, lo que hace que verla en “Blink Twice” sea muy divertido. Claramente se está divirtiendo con este papel y esperamos que encuentre más cosas parecidas en las que pueda mostrar sus habilidades y morder algo carnoso. A continuación, protagonizará la serie “Stranger Things”. La nueva serie de los hermanos Duffer, The Boroughs Que, con suerte, tendrá mejor suerte que sus programas de televisión anteriores.

No importa lo que Davis decida hacer a continuación, ya sea un nuevo papel cinematográfico, continuar trabajando como productora y consultora, pasar tiempo con sus hijos, administrar sus fundaciones o simplemente tomarse un merecido descanso, seguramente lo hará. Dalo todo y entrega algo excelente. Porque incluso cuando aparecía en películas o programas de televisión mediocres o malos, Davis siempre estaba, siempre Fue genial.



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¿Por qué Rick Moranis desapareció de Hollywood?

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Hay actores que definen una época ante el ojo público, que protagonizan proyectos innovadores, muy influyentes, que gozan de gran popularidad años después de su estreno y cuya presencia en la pantalla los hace inolvidables.

Uno de estos actores es Rick Moranis. Para muchos niños de los años 80 y 90, Moranis era un rostro muy familiar, una fuente de consuelo en películas familiares como “Cariño, encogí a los niños” o su guía al mundo de películas más serias con temas para adultos. y humor. Como “La pequeña tienda de los horrores” y “Spaceballs”. No importa el tono o el género, Moranis siempre fue divertido, entrañable y encantador, ya fuera un inocente trabajador de una floristería que descubre una planta carnívora que canta y habla, o una parodia de Darth Vader con planes para dominar el mundo (y una inclinación por las relaciones tontas). ).

A pesar de su trabajo en numerosas películas exitosas y debutantes, Moranis prácticamente ha desaparecido de Hollywood. Para muchos fanáticos, esto fue un shock, especialmente porque Moranis estaba en su mejor momento y todavía aparecía en películas populares y de alta calidad, sin señales de detenerse.

Entonces, ¿por qué Rick Moranis desapareció de Hollywood y qué estaba haciendo? Echemos un vistazo a su carrera y hacia dónde condujo.

Rick Moranis se inició en el sketch de comedia con Second City Television.


Nacido en Toronto en 1953, Rick Moranis comenzó su carrera como comediante a mediados de la década de 1970, actuando en teatro y televisión, y luego pasó a actuar en vivo en programas de comedia como “90 Minutes Live” con su compañero de comedia Ken Finkelman. Moranis tuvo su gran oportunidad cuando se unió a la tercera temporada del popular programa “Second City Television” (o “SCTV”), un programa de comedia similar a “Saturday Night Live”. El nombramiento de Moranis fue sorprendente porque nunca había formado parte de la compañía Second City Theatre y estaba siguiendo los pasos de Eugene Levy, John Candy, Harold Ramis y Catherine O'Hara (los tres últimos se fueron cuando Moranis se unió a la compañía). compañía). eyacular).

Durante su mandato, Moranis se hizo conocido por sus imitaciones de celebridades como Merv Griffin y Woody Allen (que se muestran arriba), y su segmento recurrente llamado “The Great White North” con los personajes Bob y Doug McKenzie, interpretados por Moranis y Dave Thomas.

Tres años más tarde, Moranis hizo su debut cinematográfico protagonizando y codirigiendo con Dave Thomas en Strange Brew, llevando personajes de SCTV a la pantalla grande, y siguió con una aparición en Streets of Fire. – Una de las películas más subestimadas de los años 80.

La década de 1980 convirtió a Rick Moranis en una gran estrella.

A mediados de la década de 1980, Moranis se convirtió en un nombre familiar, y tuvo unos años bastante ocupados entre 1984 y 1989 apareciendo en algunos de los clásicos más importantes de la década. Empezó, por supuesto, con “Ghostbusters”, una película que desafió las reglas del cine Se ha convertido en un fenómeno global. Hasta el día de hoy, sigue siendo sorprendente lo bien que funciona esta película, cómo equilibra géneros y tonos sin fracasar.

Moranis, un actor con múltiples talentos que mostró su alcance en “Second City Television”, demostró ser un experto en integrarse perfectamente sin importar el tono del proyecto en el que estaba. Muestra sus dotes para el canto (en cámara lenta, nada menos) en “La pequeña tienda de los horrores”, al tiempo que ofrece la mejor parodia de un personaje de “Star Wars” en su papel de Dark Helmet en “Spaceballs”, un personaje que funciona tanto si estás familiarizado con “Star Wars” como si no.

Luego, si eras un niño en ese momento y no te permitían ver “Cazafantasmas” o “La pequeña tienda de los horrores”, Moranis conoció al público más joven en “Cariño, encogí a los niños”. Esta película también inició una serie de películas y es probablemente la más fácil de explicar, y eso es algo bueno.

¿Por qué Rick Moranis desapareció de Hollywood a finales de los noventa?

La década de 1990 vio un estancamiento importante para Moranis. Protagonizó a Barney Rubble en Los Picapiedra, una película de gran presupuesto con un diseño de producción impresionante, pero también una No logró causar impacto y desapareció de la conciencia pública. También hizo no una sino dos secuelas de “Cariño, encogí a los niños” con bajos niveles de calidad. Entre proyectos, Moranis pasó a protagonizar “Ace Ventura: Pet Detective”. A lo que Jim Carrey atribuye haberle dado una carrera en el cine. – aunque al menos salvó a Moranis de ser asociado con la sorprendente transfobia de esta película.

En 1997, Moranis tuvo su último papel en vivo en Honey, We Shrunk Ourselves.

Lamentablemente, la esposa de Moranis, la diseñadora de moda Anne Belsky, murió en 1991 de cáncer de mama. Tras su muerte, Moranis decidió dejar la actuación para criar a sus dos hijos. “Me tomé un descanso que se convirtió en un descanso más largo”, dijo. reportero de hollywood En 2015. “A la gente le pasan cosas todo el tiempo, y la gente hace ajustes, cambia de trabajo, se muda a otra ciudad. Realmente, eso es todo lo que hice”.

“Estaba trabajando con gente realmente interesante, gente estupenda”, dijo Moranis sobre su apogeo en Hollywood. “Pasé de eso a quedarme en casa con dos niños pequeños, lo cual es un estilo de vida completamente diferente. Pero era importante para mí. No me arrepiento en absoluto. Mi vida es maravillosa”.

¿Qué ha estado haciendo Rick Moranis desde que dejó Hollywood?

Para ser justos con Moranis, no desapareció por completo sin dejar rastro ni abandonó Hollywood por completo. En cambio, pasó principalmente a la actuación de voz, apareciendo en “Brother Bear” y su secuela, como un ciervo llamado Rutt. moranis también Repitió su papel de Dark Helmet en un episodio de “The Goldbergs”. (solo voz) y regresó como Bob McKenzie en el especial de televisión de 2007 “Bob & Doug McKenzie's Two-Four Anniversary”. Luego estuvo la serie de televisión “Bob & Doug”, en la que Moranis fue productor ejecutivo pero no protagonizó (fue reemplazado en su lugar por Dave Coulier).

Desafortunadamente para Second City Television y Rick Moranis, hay otro proyecto que probablemente nunca verá la luz. En 2018, Se ha anunciado que el propio Martin Scorsese dirigirá el reencuentro de “SCTV” para Netflixtrayendo de vuelta a Moranis, así como a Dave Thomas, Martin Short, Eugene Levy, Catherine O'Hara y otros. Desafortunadamente, el streamer pospuso la reunión.

Más recientemente, Ryan Reynolds logró convencer a Rick Moranis para que apareciera con él en un anuncio de Mint Mobile, que puedes ver arriba.

¿Por qué no apareció Rick Moranis en Ghostbusters: Afterlife?

La serie “Ghostbusters” se reinició en 2016, y luego nuevamente en 2021 con “Ghostbusters: Afterlife”, pero Moranis no apareció en ninguna de las dos a pesar de que aparecieron algunos de los coprotagonistas de esas películas. A pesar de los informes iniciales que dicen lo contrario.

Como le dijo a The Hollywood Reporter: “Estoy contento con las cosas a las que dije que sí, y estoy muy contento con las muchas cosas a las que dije que no”. “Sí, soy exigente y seguiré siendo selectivo. Lo ecléctico me ha funcionado”.

Sin embargo, hay una concesión que Moranis no descarta. “Me sorprende que Disney no haya producido 'Cariño, encogí a los descendientes'”, dijo en la misma entrevista. De hecho, en 2020 se informó que Moranis efectivamente regresaría a la pantalla grande con un reinicio de. el título de la película, “Shrunk”, y esa película también estaba programada para presentar a Josh Gad como el hijo mayor del personaje de Moranis, y el director Joe Johnston regresará, lamentablemente, en 2023. Gad recurrió a Twitter Digamos que los problemas de programación y presupuesto relacionados con COVID casi descarrilaron el proyecto.

conceder Ahora está trabajando en el reinicio de “Spaceballs”. Parece que una película de “Shrunk” podría no suceder, pero tal vez haya otra oportunidad para que Moranis regrese e interprete uno de sus papeles anteriores nuevamente. Ojalá Schwartz esté con él.



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¿Por qué la estrella de Raven, Orlando Brown, desapareció de Hollywood?

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Para cierta generación de niños que crecieron a principios de la década de 2000, Orlando Brown fue una parte esencial de su educación. Interpretó a uno de los personajes principales de la serie. “That's So Raven” es uno de los mejores programas originales de Disney Channel nunca. Brown interpretó a Eddie Thomas junto a Raven-Symoné y Chelsea de Anneliese van der Pol en los 100 episodios de la serie. La serie también generó un programa derivado en forma de “Cory in the House”.

Cuando un espectáculo dura mucho tiempo, los actores dejan una impresión en los espectadores. Si bien Raven-Symoné protagonizó una exitosa serie secuela titulada “Raven's House”, no se puede decir lo mismo de Brown. No mucho después de que el programa saliera del aire en 2007, Brown prácticamente desapareció de Hollywood. O, al menos, ha mantenido un perfil relativamente bajo, excepto en las ocasiones en las que ha aparecido en los titulares por razones poco estelares.

Entonces, ¿qué pasó con Brown? ¿Por qué desapareció del centro de atención? Llegaremos al fondo de lo que ha estado haciendo la ex estrella infantil en los últimos años. Y es triste decirlo, pero no es una historia del todo feliz.

Orlando Brown quería tener una carrera musical

No es nada raro que los actores incursionen en la música. Desde Bruce Willis hasta Eddie Murphy, sucede todo el tiempo. Estrella de “Los Vengadores”. Jeremy Renner compone las melodías y acabó en la banda sonora de “The Umbrella Academy”.. Es algo que ocurre con regularidad. Dado que Brown hizo música antes de protagonizar “That's So Raven”, no debería sorprender demasiado que haya elegido seguir el mismo camino después de que terminó el programa.

Brown lanzó un vídeo para una canción llamada “Peter Pan” en 2009 y ha seguido lanzando música aquí y allá a lo largo de los años. Hace dos años, probó para uno de los programas de Netflix más populares de todos los tiempos con una canción llamada “Squid Game”. Algunos de sus otros sencillos incluyen “Head 2 Da Skai” y “God in Me”.

En lo que respecta a esto último, Brown se volvió muy religioso hace varios años, llegando incluso a convertirse al Islam. Discurso en la Iglesia Rice En 2020. No está un poco claro cuál es la relación del actor y músico con la religión en estos días; Parte de su comportamiento parece ir en contra de esa píldora en particular.

Hubo problemas fuera de pantalla con Orlando Brown

muy pronto “That's So Raven” estaba terminando su carrera récord en Disney ChannelLos problemas legales en pantalla comenzaron para Orlando Brown. El actor fue arrestado por primera vez en 2007 por posesión de marihuana. Se encontraron drogas en su auto, aunque Brown negó que fuera su auto. Dijo en ese momento: “No sabía lo que había en el coche. Esto no es lo que hago. Me considero un activista juvenil”. enfermedad de crohn.

Desafortunadamente, esta no fue la última vez que Brown se encontró del lado equivocado de la ley. Fue arrestado en 2011 por conducir en estado de ebriedad y terminó en prisión después de no completar las clases de educación sobre el alcohol ordenadas por el tribunal. Brown fue condenado a 180 días de prisión en 2013. TMZ.

Más recientemente, Brown fue arrestado en 2022 por cargos de violencia doméstica después de amenazar a un familiar con un martillo y un cuchillo. En un informe de pueblo En ese momento, un pariente anónimo afirmó que Brown “se abalanzó sobre él con un martillo y un cuchillo de manera amenazadora”. El informe agrega que este familiar “creía que Orlando lo iba a agredir”.

Nuevamente, esto sucedió después de que Brown aparentemente encontró cierta estabilidad en su vida después de años de abuso de drogas. en un Evento de recaudación de fondos para la Iglesia Rice En 2020, el actor reveló con franqueza algo de lo que pasó en su viaje hacia la recuperación:

“He pasado por muchas cosas. Probé metanfetamina y marihuana. No sabía lo que estaba haciendo. Era adicto a Internet. Todo tipo de cosas”.

Orlando Brown comenzó a hacer afirmaciones descabelladas

A lo largo de los años, la cantidad de cosas cuestionables que Orlando Brown ha dicho se ha acumulado tanto que se ha vuelto difícil abordarlas todas. Pero, para resumir brevemente antes de entrar en algunos detalles, él afirmó Ese rapero Drake es en realidad su ex coprotagonista Raven Symoné. Supuestamente los Illuminati Ella es “mi familia” y así lo confirmó. Nick Cannon le hizo sexo oral. En realidad, esto es sólo la punta del iceberg.

A lo largo de los años, Brown también ha dicho cosas extrañas sobre Hollywood en general. En una entrevista de 2022 con UNWINEWITHAKHace afirmaciones realmente descabelladas sobre personas que venden sus almas para hacerse famosas y, de hecho, obtener la vida eterna:

“Lo que debes entender es que cuando vendes tu alma, se te permite vivir para siempre. Y estos llamados jóvenes, novicios, novicios, como yo, no tenían idea de que estas personas todavía estaban vivas y que iban a hacerlo. cazan, secuestran, cualquier cosa para mantenerse en la cima. Este es su mundo. Sólo tienen tiempo, eso es lo que piensan… Estamos hablando de todos los que se supone que están muertos.

Este es sólo un ejemplo. El último infame llegó hace cinco años cuando apareció Brown. Dr. Phil's canal de youtube. La parte más notable de esa entrevista llegó cuando Brown afirmó que la fallecida estrella del pop Michael Jackson era su padre:

“Mi nombre completo es Orlando Brown Prince Michael Jackson Jr. también conocido como Blanket… mi apodo para mí. Mi padre era Michael Jackson, el gran Michael Jackson… Siempre me pregunté por qué tenía tanta suerte y talento. Cuando En cuanto a tener talento, yo… “Rapeo y canto y hago todo bien y también hablo con diferentes miembros de la familia Jackson y, ya sabes, ellos confirman que puedo sentarme aquí hoy y decir, sí, que Michael Jackson era mi padre”.

Orlando Brown todavía aparece ocasionalmente en películas y programas de televisión.

Todo esto se suma al patrón general de inestabilidad. Si Brown quiere o no seguir trabajando en este momento es casi irrelevante. Es difícil imaginar que los productores de grandes programas o películas quieran arriesgarse a contratar a alguien que parece estar lidiando con muchos problemas personales. Sin embargo, Brown todavía, en ocasiones, aparece en algún draft aquí o allá.

A pesar de todos los problemas y comentarios en pantalla, Brown logró conseguir conciertos. Posiblemente su mayor proyecto desde que dejó That's So Raven La película biográfica de 2015 aclamada por la crítica “Straight Outta Compton”. Sin duda, fue la película más importante en la que había actuado, pero su papel se limitó a “Block Dude”, un extra glorificado en el gran esquema de las cosas.

Aparte de eso, ha aparecido en películas más pequeñas como “Christmas in Compton” de 2012, “American Bad Boy” de 2015, “Smokefilled Lungs” de 2016 y, más recientemente, “Bloody Hands” de 2022. Brown también apareció como él mismo en la serie de telerrealidad. “Bad Boys Texas”, así como un episodio de “Hell's Kitchen” de Gordon Ramsay. Pero todo fue relativamente pequeño y, con toda probabilidad, las ofertas no llegarán a menos que algo drástico cambie para mejor más temprano que tarde. Esto también parece poco probable teniendo en cuenta algunos acontecimientos recientes.

La controversia de Sean Diddy Combs es probablemente la gota que colma el vaso

Recientemente, el productor musical, rapero y Actor ocasional en películas como Bring It to the Greek Sean “Diddy” Combs fue arrestado por cargos de tráfico sexual y extorsión. NPR Señala que también se ha presentado en 18 demandas civiles, con un buen número de celebridades involucradas como acusados ​​o acusados ​​en relación con los presuntos delitos.

Entonces, ¿cómo se relaciona Orlando Brown con todo esto? En un momento en el que parece que todos los que tienen algo que proteger están tratando de distanciarse de Didi, Brown ha declarado con orgullo su amistad con los mongoles y al mismo tiempo lo ha defendido de maneras muy extrañas. Brown describió a Diddy como “uno de mis mejores amigos” en una entrevista con Noticias de Cam Capone:

“La gente vendió sus almas a Didi, y ahora están enojados porque las novatadas fueron un poco más duras de lo que pensaban. No puedes tener sexo con un rey. ¿Por qué crees que amo tanto a Didi? No vas a ir para derribar a este tipo de su trono porque sabe cómo llevarte allí… “Acosándote”.

Al momento de escribir este artículo, el resultado de estos procedimientos legales sigue siendo incierto, pero al menos, dado lo que ya se ha revelado, este no es un gran panorama para Brown.





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¿Por qué Randy Quaid desapareció de Hollywood?

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Durante más de 30 años, Randy Quaid ha sido una de las estrellas más importantes de Hollywood. Los actores más coloridos y confiables.. Su carrera tuvo un buen comienzo con una aparición en el clásico de Peter Bogdanovich de 1971 “The Last Picture Show”, y rápidamente despegó cuando recibió una nominación al Mejor Actor de Reparto por su interpretación del sensible semental que pronto será encarcelado. . – Dar seguimiento al promotor en el “último detalle”. Diez años después, Quaid alcanzó la inmortalidad cinematográfica como el primo usurero Eddie Johnson en “National Lampoon's Vacation” de Harold Ramis. Quaid había sido divertido en las películas antes, pero ahora era una doble amenaza para los dramas cómicos, y su actuación nunca fue una que cuajar. Tenía un largo y lucrativo viaje por delante siempre que no hiciera una locura como acusar a las personas más poderosas de la industria de intentar matarlo.

La caída de Randy Quaid fue tan surrealista que parecía una actuación artística, como si estuviera interpretando al primo Eddie con el peyote. Quaid logró acumular tantos problemas legales que se vio obligado a huir con su esposa Effie a Canadá, donde realizó un inquietante documental y varios vídeos en YouTube, incluido uno en el que él y Effie tienen sexo (falso). Aquí nadie se avergüenza. Si quiere dedicarse al cine para adultos, más poder para él. Es lo que se dijo en estos videos lo que los empujó a pasarse de la raya.

¿Por qué la carrera de Quaid ha dado un giro tan extraño? No soy psiquiatra, pero haré todo lo posible para comprender algo que definitivamente no tiene sentido.

¿Por qué Randy Quaid era tan bueno?

Como cualquier gran actor de carácter.Quaid tendía a mejorar cada película en la que aparecía simplemente poniéndose delante de la cámara. Llamó la atención con su estructura ancha de 6'5″ y una línea de expresión que iba, según el papel, desde quejoso (“Quick Change”) hasta sólido (“LBJ: The Early Years”, por la que recibió el premio una nominación al Primetime Emmy como Mejor Actor en una Miniserie o Película). Incluso en su forma más patética (quizás como el ingenuo y bondadoso Ismael en Kingpin), había algo peligroso en él que no quería cruzarse con los personajes de Quaid por miedo a la violencia física, y de esta manera, su bullicioso y hockey- El obsesionado abogado Peter Blunt presagió su miedo futuro en El espantoso “Caddyshack II”. Habría preferido que colapsara en un científico loco como el infame Elijah C. Scoggs. Alex Winter es un bravucón en el buen sentido, “Freaked”.

Quaid siguió siendo una presencia legítima en la década de 2000, interpretando al granjero trabajador Joe Aguirre en Brokeback Mountain de Ang Lee. Además de su papel secundario nominado al Emmy como el coronel Tom Parker en la película para televisión “Elvis” y su adecuadamente amenazador papel como el gángster Bill Gerard en la subestimada película de Ramis “The Ice Harvest”, Quaid, de 55 años, parecía estar entrando en el mundo del cine. . La segunda mitad de la década de 2000 con un poco de arrogancia. Quizás una segunda nominación al Oscar esté a la vista.

Fue entonces cuando su carrera chocó contra una pared de ladrillos a 200 millas por hora.

¿Cuándo le fueron mal las cosas a Randy Quaid?

En 2006, Quaid interpretó al improbable Rey de España en Los fantasmas de Goya, de Miloš Forman, y obtuvo elogios dos años más tarde por su interpretación de un asesino a sueldo en la comedia criminal Real Time. No parecía un renacimiento profesional Completamente Escurridizo, aunque hubo señales de problemas en 2006 cuando demandó a Focus Features por dinero adeudado por lo inesperado. “Brokeback Mountain” obtuvo ganancias de taquilla inesperadas. La desgarradora historia de amor costó 14 millones de dólares y recaudó 178 millones de dólares, de los cuales Quaid cree que se le deben 10 millones de dólares. encima Lo que sea que hizo al principio. Esta fue una apropiación de dinero ridícula, una que Quaid derribó sin recibir ni un centavo que pensó que le llegaría.

Entonces comenzaron los extraños problemas legales. En 2009, Randy y Evie fueron arrestados por atropellar un billete de 10.000 dólares en un motel de Santa Bárbara mediante una tarjeta de crédito no válida. Randy pagó la mayor parte del monto adeudado, pero luego se emitieron órdenes de arresto, lo que generó más problemas que concluyeron que Effie no había impugnado el cargo de fraude. En 2010, se descubrió que los Quaid ocupaban una casa de huéspedes en una propiedad que anteriormente poseían en Santa Bárbara, lo que los llevó a ser acusados ​​de robo y más órdenes de arresto por no comparecer ante el tribunal. En lugar de afrontar la música en Estados Unidos, se mudaron a Vancouver.

Entran los Starwalkers.

¿Quiénes son los Caminantes Estelares?

En 2010, los Quaid comenzaron a luchar contra la extradición a los Estados Unidos alegando que estaban siendo perseguidos por un grupo nefasto llamado Star Whackers. Según los Quaids, esta organización fue responsable del despido de actores recientemente fallecidos como Heath Ledger y David Carradine (cuya familia, cabe señalar, no aceptó la conclusión de la policía tailandesa de que la estrella de “Kung Fu” murió por causas sexuales espontáneas). asfixia). Sintiendo que no se les toma en serio, Los Quaids hicieron un documental llamado “Star Whackers”. Que tiene como objetivo descubrir la tapadera del escándalo en el que se encuentran atrapados. Desafortunadamente, el documento es una declaración visual incoherente que generalmente muestra a un Quaid desnudo retozando con la vida silvestre y acariciándose. La “delgada línea azul” no lo es.

Sin embargo, los Star Whackers representaron una amenaza lo suficientemente seria como para que los Quaid continuaran luchando contra la extradición hasta que los repetidos intentos de Randy de obtener la ciudadanía canadiense resultaron completamente inútiles en 2015. Luego, la pareja viajó a Vermont y se entregaron, momento en el que se esperaba que fueran extraditado. La enviaron a California para hacer frente a cargos penales y órdenes judiciales pendientes. Pero un juez de Vermont encontró problemas en el caso de California, lo que permitió que la familia Quaid se marchara libremente, y estaban tan agradecidos que se comprometieron a establecer un hogar permanente en Vermont.

¿Por qué Randy Quaid actuó de manera tan autodestructiva?

Después de un 2005 tan fantástico y de conseguir un papel fundamental en una nueva película de Miloš Forman al año siguiente, resulta desconcertante que Quaid se haya liberado tan rápidamente de la industria. Por supuesto, en su versión, la culpa es de los Star Whackers, pero si miras los vídeos que han hecho sobre esta banda secreta, todo el concepto les parece la broma más grande del mundo. Si lo hizo, probablemente fue inventado para llamar la atención que recibieron de medios de chismes como TMZ. Tal vez se suponía que esto generaría dinero más allá de toda notoriedad, como ocurrió con la decisión de despedir Un vídeo falso en el que Randy y Evie simulan sexo Este último lleva una máscara de Rupert Murdoch.

Sin embargo, si Endgame es el final de la carrera de Randy, entonces misión cumplida.

¿Podrá Randy Quaid regresar?

Ahora que se ha unido a la multitud del MAGA en apoyo del presidente electo Donald J. Trump (fue un firme partidario de la afirmación falsa del delincuente convicto de que los resultados de las elecciones de 2020 estaban manipulados), es cuestionable si Randy Quaid investigará. cálculo. ¿Cuándo fue la última vez que viste a los entusiastas de MAGA James Woods, Gina Carano o Jon Voight en una película respaldada por un estudio (y “Megalópolis” de Francis Ford Coppola, financiada de forma independiente. ¿No cuenta)?

Por extraño que parezca, todas las cuestiones legales, e incluso la demencial decisión de pretender cometer un acto sexual con la persona del todopoderoso presidente de Fox, Rupert Murdoch, podrían haber estado justificadas. Lo que Quaid probablemente hizo a nivel profesional fue su ridícula búsqueda de 10 millones de dólares por su papel secundario en “Brokeback Mountain”. ¡Estaba pidiendo el 70 por ciento del presupuesto! Era la señal de un hombre poco serio que prefería causar dolores de cabeza a los productores antes que aceptar el valor de mercado en el nivel de producción en el que estaba involucrado. Quaid prendió fuego a su casa y, en buena medida, a la casa en la que estaba sentado. Será necesario un acto heroico de caridad por parte de un cineasta poderoso (como Christopher Nolan) para traer a Quaid de regreso a Hollywood, que es exactamente donde lo quieren los Star Whackers.



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Dennis Quaid reemplazó a la fallecida leyenda de Hollywood Ray Liotta en el material

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Si no has visto la ultra chic película de terror corporal de Coralie Farget “The Substance”, hazte un favor y… Ve a inyectar este increíble gorefest de neón Justo en tus ojos. Nuestra reseña Llámalo “sanguinario y hermoso” y “loco”, pero incluso si no te sienta bien por alguna razón, esta valiente película sobre la envejecida modelo de fitness Elizabeth Sparkle (Demi Moore) cuenta con algunas de las mejores cinematografías y actuaciones. año. Moore es vulnerable y identificable como Elizabeth, que utiliza un nuevo tratamiento experimental para dividir una parte más pequeña de sí misma en una persona separada, Sue (Margaret Qualley), quien en muchos sentidos oculta todo al público. Qualley también es genial (como siempre), un ejemplo perfecto de energía y juventud, mezcladas con todo el abandono imprudente y el egocentrismo que la juventud puede aportar.

Otra actuación sorprendentemente genial es la de Dennis Quaid, quien interpreta al jefe de Elizabeth y Sue, Harvey, en el juego Slimeball de la cadena de televisión. Expulsa a Elizabeth de su programa de acondicionamiento físico por ser demasiado mayor y contrata a Sue como su reemplazo, una asquerosa misógina y de aspecto lascivo que sonríe directamente a la cámara con una amenaza genuina. El tipo que acaba de interpretar a Ronald Reagan en una película biográfica parece casi consciente de sí mismo, interpretando una versión de su personaje público convertida en 11. Es una especie de metaactuación elegante pero un poco inquietante, y difícilmente podríamos haber tenido a alguien más adecuado para él. El turno ante él Trágico fallecimiento en 2022: El único Ray Liotta.

Ray Liotta casi protagoniza The Substance

El tiempo de entrega Se informó que Liotta protagonizará la película en febrero de 2022, y en una entrevista con diverso En 2024, Fargate confirmó que había terminado reformulando el papel con Quaid. Aunque Quaid es realmente genial en esta parte, Liotta podría haber sido mejor. Interpretar a cierto tipo de cabrón bocazas era lo que a Liotta le gustaba; Hay una razón por la cual el clip de él riéndose en “Goodfellas” se convirtió en un gif de reacción popular. Es bueno siendo imprudente y desagradable, y habría sido tan bueno como Harvey. Sólo imaginarlo comiendo mariscos mientras habla a una milla por minuto me da escalofríos, sin que aparezca ninguna de las amenazas realistas de Quaid. Es realmente una lástima que no pudimos ver a Liotta en el papel, aunque Fargeat y Quaid al menos lograron que funcionara.

Afortunadamente para todos los involucrados, las actuaciones más importantes en The Substance son las de Moore y Qualley, quienes han realizado algunos de los mejores trabajos de sus carreras, por lo que cualquier otra buena actuación es solo la guinda del pastel. Siempre podemos soñar con la película que pudo haber sido, así como siempre podemos soñar con ella. La película “Arma Letal” protagonizada por Bruce Willis O “Colateral”, protagonizada por Adam Sandler (si, de verdad), pero al final obtenemos las versiones que obtenemos. Hasta que alguien descubra cómo navegar entre líneas de tiempo como “Doctor Strange” o “Rick and Morty”, eso es todo lo que obtendremos, y está bien.



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¿Por qué Gene Hackman desapareció de Hollywood?

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Entre su debut como actor en la pantalla grande en la película en gran medida subestimada “Lilith” de Robert Rossen y su canto de cisne “Welcome to Mooseport”, Gene Hackman tenía buena reputación. Al ser un actor prolífico, a veces ni siquiera está cerca de conseguir un casting suficiente dado su considerable talento. Pero cuando miras esa carrera de 40 años, no ves una gran cantidad de pavos. La comedia de policías amigos de Dan Aykroyd, “Loose Cannons” o su tercera aparición Como Lex Luthor en “Superman IV: En busca de la paz” Este fue probablemente el punto más bajo de su carrera, pero en su mayor parte Hackman tenía una tendencia a hacer que muchas películas mediocres fueran visibles. Él es la razón por la que uno puede encontrarse a medio camino del thriller de espías “Company Business” de Nicholas Meyer sin ninguna queja. ¿Podría ser mejor? definitivamente. Pero ella tenía a Hackman.

Las películas (grandes, mediocres o de mala calidad) no han visto una película de Hackman desde 2004, que nunca deja de apestar. Ahora que tiene 94 años, es muy probable que se hubiera jubilado en la década de 2020, si no antes, pero sus antiguos compañeros de cuarto en la ciudad de Nueva York, Dustin Hoffman y Robert Duvall, todavía se mantienen alejados del trabajo. Mientras esté aquí, aquellos de nosotros que crecimos sabiendo que aproximadamente cada año habría al menos una buena película de Hackman en los cines, no podemos deshacernos de la esperanza de que salga silenciosamente de su retiro para una bendita llamada al telón. .

Aunque nunca puedes decir nunca, cuanto más examinas las razones de la salida de Hackman, más firmemente sabes que sus días como actor han terminado, a menos que puedas llegar a su propiedad en Key West. Echemos un vistazo a su extraordinaria carrera y por qué decidió dar por terminado el día en que lo hizo.

El ascenso y la caída de Gene Hackman

Hackman comenzó a estudiar actuación en el Pasadena Playhouse en 1956, donde conoció a Hoffman. Ninguno de los artistas era considerado digno de éxito por sus maestros y colegas, pero poco más de una década después, ambos hombres eran estrellas de pleno derecho (como Hoffman a través de “The Graduate” de Mike Nichols) o estaban en camino, como Hackman después. Su papel es Buck Barrow, hermano de Clyde Barrow, quien interpretó a Warren Beatty en la película “Bonnie and Clyde”.

El viaje de Hackman al estrellato continuó con su papel secundario como el entrenador del equipo de esquí masculino de EE. UU. Eugene Clair en el elegante drama deportivo de Michael Ritchie “Downhill Racer”, llegando a la estación con William Friedkin, “La conexión francesa”. La interpretación de Hackman del duro detective de la policía de Nueva York, Popeye Doyle, es un problemático polvorín que todavía tiembla hasta el día de hoy. Le valió su primer Premio de la Academia (al Mejor Actor) y cambió por completo el curso de su carrera. Hackman no era susceptible al método de los fideos de sus compañeros actores estadounidenses (incluido Hoffman); Había una determinación poderosa en su actuación, una violencia intensa que te hacía preocuparte por la seguridad de todos los que entraban en contacto con él.

Esta amenaza impregnó todos los trabajos futuros de Hackman. Parecía un tipo malo y sus personajes rara vez se sentían cómodos dejando hervir la tetera.

Gene Hackman fue dueño de los 70 y revivió los 80

Hubo una violencia que resultó completamente cómoda para la carnicera Mary Ann en “Main Target” de Ritchie y el sargento. Leo Holland en “Cisco Pike” de Bill L. Norton. Estas fueron las películas de Hackman en mala forma, un precursor enojado de la animación rencorosa Lex Luthor en la película “Superman” dirigida por Richard Donner.

Antes de que Hackman llegara al supervillano, encontró tonos de gris más oscuros en tres de sus personajes más fascinantes: el vagabundo Max Millan en Scarecrow, el voyeur Harry Cole en The Conversation de Francis Ford Coppola y el detective privado Harry Moseby en Arthur Penn. Movimientos nocturnos.” Estos son hombres que no se llevan bien con el mundo exterior. Son fracasos o defectuosos que se inclinan contra los molinos de viento o, en el caso de Max, tienden a cuidar a un niño condenado.

La época de Hackman en la década de 1970 fue asombrosa. Hubo tropiezos con su trabajo repetitivo, pero incluso fracasos como “Lucky Lady” de Stanley Donen tuvieron su mérito. La década de 1980 no fue muy amable con Hackman, pero eso se debió al tipo de cineastas con los que trataba, los negros del Nuevo Hollywood, que estaban siendo aterrorizados por los estudios que se estaban convirtiendo en nuevas corporaciones. Hackman estaba mejor preparado para triunfar en este clima que muchos de sus pares nacidos en la década de 1930, aunque sólo fuera porque podía encajar en cualquier género. No necesitaba devorar; Sólo necesitaba comer su parte justa y pasar a la siguiente comida. Por lo tanto, a pesar de la gran brecha en términos de tema, no hay mucha diferencia entre “Uncommon Courage”, “Hoosiers” y “Mississippi Burning”. Es un líder duro de hombres que creen en el tipo de amor más duro. No es profundo, pero definitivamente es divertido.

Cómo la década de 1990 condujo a la jubilación de Gene Hackman en 2004

La década de 1990 fue algo similar. Hackman era experto en transmitir sus sentimientos al actor adicto interpretado por Meryl Streep en Postcards from the Edge de Nichols, y al menos participar en la innecesaria nueva versión de Peter Hyams de The Narrow Margin de Richard Fleischer. Su papel más valiente de la década llegó a principios de Unforgiven de Clint Eastwood, donde interpretó al sádico y finalmente desventurado sheriff Little Bill Daggett. Hackman es lo mejor de la adaptación de Sidney Pollack del thriller legal de John Grisham The Firm, y es adecuadamente siniestro como un luchador dedicado en The Quick and the Dead de Sam Raimi. Pero no debemos descartar a su político conservador que tuvo que ser arrastrado a “The Birdcage” de Nichols, ni sus recuerdos de Cole en “Enemy of the State” de Tony Scott.

En cuanto a la década de 2000, si tuviera que desempeñar un papel antes de jugar su juego (ser amable) en “Bienvenido a Mooseport”, sin duda sería este. El título del Patriarca en la película “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson. Estaba totalmente involucrado en el sinuoso thriller de suspenso “Heist” de David Mamet y en “Heartbreakers” de David Mirkin junto a Sigourney Weaver, pero el revuelo estaba empezando a desvanecerse. Después de “Bienvenido a Mooseport”, Hackman terminó de actuar. Esto se debe a que escuchó a su cuerpo.

¿Por qué se jubiló Gene Hackman?

En 2009, La buena gente del imperio. Recibí una rara entrevista posterior a la jubilación con Hackman que es una descripción general conmovedora e informativa de su carrera. Uno de los momentos más reveladores de la conversación es el de Hackman explicando con franqueza por qué fue suspendido en 2004. “La gota que colmó el vaso fue en realidad una prueba de estrés que hice en Nueva York”, dijo el dos veces ganador del Oscar. actor. “El médico me dijo que mi corazón no está en condiciones de someterlo a estrés”.

En 2011, Hackman declaró que se le podía persuadir para que volviera a actuar, pero sólo en circunstancias muy específicas. como dijo gq“Si pudiera hacerlo en mi propia casa, tal vez, sin molestar a nada y solo una o dos personas”. Nadie sabía cómo hacerlo (es desgarrador notar que el único director que podría haber convencido a Hackman de intentarlo, Tony Scott, murió demasiado pronto en 2012), por lo que la pantalla estaba desprovista de Hackman. 20 años.

El retiro de Gene Hackman lo llevó a una segunda carrera como novelista.

Hackman se ha mantenido ocupado durante su jubilación. Aparte de chocar contra una camioneta en 2012 mientras andaba en bicicleta, ha escrito cinco novelas, que es mucho más de lo que muchos escritores en activo pueden decir. Tres de ellos (“El despertar de la estrella de Perdido” “Justicia para nadie” y “Escape de Andersonville”) son novelas históricas escritas por el arqueólogo submarino Daniel Lenihan, mientras que las otras dos obras (Western “Recuperación en las prisas de la mañana” Y emoción condicional “Esforzarse”) Eran viajes en solitario.

Técnicamente, salió de su retiro para narrar los documentales “The Unknown Flag Raiser of Iwo Jima” y “We Are the Marines”. Sólo escuchar ese sonido es emocionante. Pero el último documento se publicó en 2017 y sugiere que Hackman ahora está verdaderamente retirado, sin excepciones. No nos debe nada. Pero, de manera egoísta, cuando piensas en la credibilidad instantánea que podría agregar a una película, te preguntas qué podría agregar una sola escena en su sala de estar en Key West a la película más ordinaria imaginable, es decir, una escena dirigida por Joe y Anthony Russo. . Pensándolo bien, tal vez la jubilación sería mejor.



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¿Por qué Meg Ryan desapareció de Hollywood?

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No hay actor que defina más las comedias románticas de finales de los 80 y 90 que Meg Ryan. Su irrefutable atractivo de estrella, combinado con un sentido ambivalente de identificación, le dio un aura atractiva que prestó un innegable encanto de “America's Sweetheart” a las películas que protagonizó. De “Cuando Harry conoció a Sally” en 1989 a “Sleepless in Seattle” en 1993 y 1998 “Tienes un correo” – que permanece anticuado de la forma más interesante posible – Meg Ryan ha sido básicamente el rostro de las comedias románticas durante más de una década, y con razón.

Pero Ryan no sólo era conocido por su romance con Tom Hanks. Aunque el actor se convirtió en sinónimo de comedias románticas después de Cuando Harry conoció a Sally (sigue siendo una de las mejores comedias románticas). Las mejores películas de Meg RyanTambién protagonizó una amplia gama de películas de Hollywood, desde un pequeño papel en la película de 1986 “Top Gun” hasta interpretar a Pamela Courson, la novia de Jim Morrison, en la película biográfica de Oliver Stone de 1991 “The Doors”. En la cima de sus habilidades para la comedia romántica, se pudo ver a la actriz protagonizando junto a Denzel Washington el drama de guerra “Courage Under Fire” e interpretando a una problemática divorciada del siglo XVII en el drama histórico “Restoration”.

Pero a medida que la carrera de Ryan continuó a lo largo de las décadas de 2000 y 2000, el número de sus papeles disminuyó drásticamente, hasta el punto de que su comedia romántica autodirigida de 2023 “What Happens Later” fue vista como una especie de regreso para la estrella que estaba en todas partes. Entonces, ¿qué pasó exactamente con Meg Ryan durante esos años en los que se volvió menos prolífica?

Meg Ryan ha estado tomando un descanso de Hollywood desde hace algún tiempo

La afirmación de que Meg Ryan se alejó de Hollywood es sólo parcialmente cierta. Después de cierto éxito Las mejores comedias románticas de los 90el actor comenzó a actuar contra el tipo en películas como el thriller erótico de Jane Campion “In the Cut” (2003) y el drama deportivo de Charles S. Dutton “Against the Ropes” (2004). Después de eso, Ryan no apareció en ninguna película durante tres años, regresando a la pantalla con el drama romántico “In the Land of Women” en 2007, antes de protagonizar tres películas en 2008 y una en 2009. Desafortunadamente, no apareció. aparecer en cualquiera de ellos. Los proyectos fueron grandes éxitos comerciales o de crítica, y algunos, como The Woman de 2008, fueron serios desastres.

Esto puede proporcionar una idea de por qué Ryan dio un paso atrás en la actuación después de “Serious Moonlight” de 2009, que en sí misma fue una gran decepción. La ex estrella no regresó hasta 2015 con su debut como directora Ithaca, que también protagonizó. Lamentablemente, este drama basado en la novela de William Saroyan de 1943, The Human Comedy, ha sido otra gran decepción, y actualmente tiene una calificación baja del 24% en Instagram. tomates podridos.

Entonces, si bien es justo decir que Meg Ryan desapareció de Hollywood, su carrera posterior a los 90 estuvo realmente marcada por pausas esporádicas y retiros más que dramáticos de la industria. Su lucha por encontrar un proyecto posterior al 2000 que generara críticas positivas puede haber influido en su decisión de tomarse un descanso, pero la propia Ryan lo explica de otra manera.

Meg Ryan regresa a Hollywood

Ocho años después de que su debut como directora en 2015 no lograra impresionar a la crítica, Meg Ryan regresó al cine con What Happens Later de 2023, que dirigió, coescribió y protagonizó junto a David Duchovny. En ese momento, la actriz aparentemente estaba lista para hablar sobre su prolongada pausa en Hollywood. como ella dijo pueblo“Me tomé un gran descanso porque sentí que había muchas otras partes de mi experiencia como ser humano que quería desarrollar. […] Es bueno pensar en ello como un trabajo más que como un estilo de vida. Esta es una excelente manera de lidiar con esto para mí”.

Detrás de escena, Ryan definitivamente tenía cosas en las que concentrarse. Ahora tiene 63 años y dos hijos, el actor Jack Quaid, de 32 años (que protagonizó “Ithaca” y su padre, Dennis Quaid), y su hija adoptiva Daisy, que ahora tiene 18 años. Es más, de 2010 a 2014 Ryan y el músico John Mellencamp estuvieron en una relación. Luego, la pareja se reunió nuevamente en 2017 y anunció su compromiso en 2018 antes de cancelarlo en 2019. Todo esto quiere decir que la década de 2000 fue una década particularmente agitada para Ryan personalmente.

Sin embargo, según Ryan, en lugar de que su vida personal sea más tranquila, su reaparición en 2023 está impulsada por la idea de “qué pasará después”, cuando ella y los personajes de Duchovny se encuentran atrapados en una sala de espera del aeropuerto. “Se me ocurrió esta idea durante el encierro. La esencia es que estas dos personas están unidas. Me encanta la idea de que estemos atrapados en algún lugar, incluso si parece conflictivo, tal vez por razones curativas”, le dijo a People. revista. ellos.”

Hubo múltiples razones por las que Meg Ryan dejó de actuar

Meg Ryan también habló sobre la tentación de regresar a la industria con What Happens Next en el Festival de Cine de Sarajevo (vía diverso), donde explicó cómo las dificultades asociadas al proyecto formaban parte del llamamiento. “¿Hasta qué punto puedes ver tus limitaciones como oportunidades?” Ella dijo, añadiendo:

“No teníamos un gran presupuesto. Filmamos en 21 noches. La película tenía que ser a gran escala. Terminamos filmando en un museo en Arkansas. No podíamos controlar a los extras; teníamos que utilizar personas reales. Fue todo divertido “. Tratar de resolver estas cosas en este tiempo limitado y con este presupuesto limitado”.

En el festival de cine, también habló de las mujeres que luchan por encontrar papeles a partir de cierta edad, lo que sin duda influyó en su declive en la producción después del año 2000. De hecho, Ryan explicó cómo este hecho la llevó a dedicarse a otros campos en Hollywood, como como productora y directora, revelando más de la historia detrás de sus diversas retiradas del centro de atención.

Entonces, si bien la vida personal de la actriz ciertamente jugó un papel en su declive en la producción después de 2000, fue más que eso, y su edad fue solo un aspecto de eso.

Las luchas de Meg Ryan con la publicidad influyeron en su pausa en Hollywood

En 2000, en un momento en que la reputación de Meg Ryan en “America's Sweetheart” estaba bien establecida, la actriz se convirtió en objeto de un intenso escrutinio sensacionalista después de que su romance con su coprotagonista de “Proof of Life”, Russell Crowe, se hiciera público y Ryan fuera acusado de hacer trampa. sobre su entonces marido, Dennis Quaid, de quien se divorció en 2001. Las acusaciones de una aventura provocaron un declive en la imagen pública de Ryan, y este parece haber sido el verdadero comienzo de su coqueteo con largas pausas.

En 2019, Ryan habló con Revista del New York Times Donde habló sobre el desastre que rodeó su relación con Crowe y la reacción violenta del público. “Ese fue otro gran punto de inflexión en mi desarrollo”, dijo. “Nunca sentí que me importara mucho lo que la gente pensara de mí, pero esa historia no se contaba correctamente”. Cuando se le preguntó a qué historia se refería, explicó:

“Mi historia de divorcio o cualesquiera que sean los problemas reales, es un verdadero regalo cuando sabes que nunca puedes manejar una imagen o una historia y dejar de preocuparte. Sentí el impacto, como si yo fuera el malo o lo que fuera la historia, pero lo hice. Recuerda que dejar de lado la necesidad de corregir a alguien es difícil. El amor es difícil y estas cosas no estaban destinadas al consumo masivo. Estar en un titular o en un tabloide fue algo liberador.

Si bien Ryan continuó trabajando después de este “punto de inflexión” en su carrera, su filmografía fue mucho menos prolífica y este parece haber sido el verdadero comienzo de la cambiante relación de Ryan con Hollywood.

In the Cut fue un punto de inflexión para Meg Ryan

“In the Cut” fue un momento importante para Meg Ryan, ya que marcó su intento de cambiar su nombre de “America's Sweetheart”. Película de Jane Campion Ryan apareció en una escena de desnudo gráfico y fue, en general, un intento de demostrar que ella es más que solo la reina de las comedias románticas. Desafortunadamente, este intento de cambiar la imagen de chica buena con un papel más dramático ha tenido mala suerte, ya que la crítica no ha sido amable con In the Cut, que actualmente ostenta un 34% de rating en tomates podridos.

en ello Revista del New York Times En la entrevista, se le preguntó a la actriz si “In the Cut” o “Contra las cuerdas” hubieran sido mejor recibidas por la crítica o el público, habría tenido mayor presencia en Hollywood. En respuesta, ella dijo: “Creo que el sentimiento por Hollywood era mutuo. Tal vez me sentí acabada cuando ellos se sintieron acabados”. Según Ryan, esto “pareció un verdadero punto de inflexión”. Después de la reacción violenta a In the Cut, el actor agregó: “No estaba tan interesado en actuar como en las otras cosas que la vida te puede ofrecer”.

En general, hubo múltiples factores en juego cuando se trató de la retirada de Meg Ryan de Hollywood. La falta de papeles a medida que crecía, un divorcio público, las dificultades para mantener su imagen de “La novia de Estados Unidos” y su vida personal contribuyeron a esto. Sin embargo, al final, Ryan ha creado una filmografía de la que cualquier actor puede estar orgulloso, por lo que incluso si nunca hace otra película, su legado como una de las protagonistas más influyentes e importantes siempre perdurará.



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La mejor película de 2024 le da a Hollywood una lección que ha ignorado durante años

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Hay un momento en “The Florida Project” es una película dramática protagonizada por Willem Dafoe y dirigida por Sean Baker. La película trata sobre una niña de seis años llamada Monie (Brooklyn Prince) que vive en un hotel con su madre, Haley (Priya Vinaite), y es algo en lo que pienso todos los días. Haley y una de sus amigas salieron a comer una noche y compraron comida en un puesto. Sabemos que Halle no tiene mucho dinero (la hemos visto robar, hacer trampa y dedicarse al trabajo sexual para llegar a fin de mes), pero aun así deja una propina en el frasco para el encargado del puesto de comida. Para aquellos que nunca crecieron en la pobreza, este es un momento que puede haber pasado desapercibido. Pero para aquellos de nosotros que lo hicimos, fue una señal de que esta película vino de alguien que realmente quería brindar una mirada real a cómo las personas que viven en la pobreza hacen sus vidas felices sin seguridad financiera. Esto siempre incluye consejos para los trabajadores de la industria de servicios, porque las personas que realizan estos trabajos a menudo se encuentran en la misma categoría impositiva y nosotros cuidamos de nuestra gente.

Baker no creció pobre en Kissimmee, Florida, pero él y su colaborador frecuente Chris Bergosh pasaron tiempo con personas reales afectadas por la recesión y las fallas sistémicas que llevaron a la crisis de las familias que viven en moteles en el área de Kissimmee-Orlando, y les permitieron sus historias guían el guión final que se convertiría en “El Proyecto Florida”. La filmografía de Baker tiene un tema recurrente: los personajes principales a menudo son despreciados de alguna manera por la “sociedad educada”. Hizo que el público se enamorara de los inmigrantes ilegales, las estrellas porno, los pobres, los ancianos, los trabajadores sexuales negros, las personas trans, los traficantes de drogas: todas subculturas marginadas que el mundo trata como basura y anima a otros a evitar.

Su enfoque me recuerda El difunto Robert Vincent O'Neillquien, a través de películas como “Angel” y “Vice Squad”, destacó con simpatía la supuesta “parte vulnerable” de Los Ángeles sin idolatrar ni emitir juicios morales contra sus súbditos. En la última película de Baker, “Anora”, ganadora de la Palma de Oro, Mickey Madison interpreta a Anora/Annie, una stripper y a veces acompañante que no se parece en nada a los impecables arquetipos de “Mujer Bonita” de “puta con un corazón de oro”, y Baker una vez más tiene éxito donde gran parte de la industria ha fracasado.

Sean Baker explica la clave para retratar a las personas que Hollywood muchas veces no consigue

Antes de la proyección teatral de la película “Anora” /Bill Brea de la película pudo hablar con Baker sobre esta tendencia en su filmografíay le preguntó al escritor y director qué pensaba que podría ayudar a Hollywood a manejar mejor las historias de grupos estigmatizados. Parece haber descubierto el secreto, entonces, ¿qué impide que el resto de la industria haga lo mismo? “Creo que se trata simplemente de abordar la representación de una manera más respetuosa, y lo que quiero decir con esto es, primero, dejemos de ser caricaturas”, respondió Baker. Los arquetipos y los personajes tradicionales pueden ser útiles cuando intentas seguir una fórmula intencionalmente, pero confiar en viejos estereotipos y suposiciones infundadas en lugar de en personas reales es una bancarrota creativa. “Utilicemos, en cierto sentido empleemos, a trabajadoras sexuales como consultoras”, continuó Baker. “Son sus historias, son sus voces. Es necesario involucrarlos cuando se hace este tipo de cosas”. Este es el enfoque que siguió en todas sus obras, especialmente Un maravilloso clásico navideño, 'Tangerine'.

“Por último, estos personajes deben ser humanos”, declaró. “Tiene que ser 3D y estar completamente integrado, para que la audiencia pueda conectarse con él, identificarse con él y apoyarlo. [them]”Aquí es donde los personajes de Baker realmente brillan por encima de todo, porque les da todo el margen para ser falibles. Hoy en día hay una tendencia terrible en la que la gente confunde la representación con el respaldo, y por eso no pueden darse cuenta de que el personaje está haciendo algo”. malos no los convierte en malas personas, pero también hay una tendencia a corregir en exceso, donde un personaje de un grupo marginado se presenta como una figura casi cristiana para compensar cualquier marca imaginada en su contra que pueda ofender o intimidar a los demás. sociedad dominante (Ver: hombres cristianos ricos, blancos, cisgénero, heterosexuales y sanos). Baker nos dice que un ser plenamente humano es aquel que no es “canonizado” ni “puesto en un pedestal”, y es importante que los personajes tengan defectos.

Anura se suma a la lista de grandes

El título Anora es solo la última galería de los magníficos personajes de trabajadoras sexuales de Baker. En “Starlet”, una joven llamada Jane/Tess (Dree Hemingway) es una estrella porno que trabaja y se hace amiga de una mujer mayor en su vecindario, pero este “Harold y Maude” moderno también es inquebrantable sobre los beneficios transaccionales que las amistades adultas a menudo brindan. . “Tangerine” se centra en las transexuales negras de sexo callejero Sin De Rela (Kitana Kiki Rodriguez) y Alexandra (Mia Taylor), que son cálidas y divertidas, pero también… trae el drama A pesar de su afirmación de que estaba en contra.

En “The Florida Project”, Haley realiza trabajo sexual de supervivencia para llegar a fin de mes y poder darle a su hija la mejor vida posible… y también es demasiado combativa e imprudente para su propio bien. Mickey Sabre en “Red Rocket” es un tipo rudo, pero no puedes evitar comprender de inmediato por qué tanta gente se enamora de su encanto. Annie es muy trabajadora y está llena de personalidad, pero rara vez se ve un poco de ingenuidad en los personajes ficticios de trabajadoras sexuales.

“Cometen errores como todos nosotros, y cuando vemos eso, cuando la gente fuera de este mundo lo ve, realmente se ven a sí mismos”, nos dijo Baker. “Así que creo que esta es la manera de hacerlo”. El crítico de cine Roger Ebert describió las películas como una “máquina generadora de empatía”, y eso es exactamente lo que Baker hace con cada una de sus películas y con todos sus personajes. Él quiere que nos entreguemos plenamente a las personas que Él creó, y la única manera de hacerlo es proporcionando figuras con las que podamos conectarnos (como las trabajadoras sexuales) en un nivel íntimo.

Sean Baker lo logró para una película completa. No hay excusa para que el resto de la industria no siga su ejemplo.

Puede escuchar nuestra entrevista completa con Baker en el episodio de hoy del podcast Film Daily:

“Anora” ya se estrena en los cines.



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¿Por qué Phoebe Cates desapareció de Hollywood?

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Durante algunos años de la década de 1980, parecía que Phoebe Cates estaba en todas partes de Hollywood. Hija de una familia centrada en el entretenimiento (su padre era un prolífico productor de teatro y cine), Cates hizo su debut en la pantalla en 1982 en Paradise, una película controvertida mejor recordada como una película de género fuera de marca. “Laguna Azul” La historia en la que el personaje menor de edad de Cates posa desnuda (la actriz tenía 17 años en el momento del rodaje). Según la estrella de Kates, Willie Aims, hubo desnudez involucrada Filmado por un doble de cuerpoPero la retórica que rodea la película definiría el lugar de Cates en la cultura popular incluso antes de llegar a la edad adulta.

Los papeles más famosos de Cates llegaron poco después y, en 1994, se había retirado por completo de la actuación. Entonces, ¿por qué Phoebe Cates dejó Hollywood? Sus respuestas para compartir y las entrevistas que ella y su familia realizaron durante su carrera en la pantalla y después de que terminó fueron muy útiles. Para entender por qué la actriz dejó la pantalla, es útil examinar qué la hizo famosa y su lugar perdurable, si es que está encarnado, en la cultura popular actual.

Historia de Hollywood Phoebe Cates

El papel más famoso de Cates hasta la fecha es en Fast Times At Ridgemont High, la clásica película sobre la mayoría de edad de 1982 de la directora Amy Heckerling. Fue filmada cuando ella tenía apenas 18 años. La primera es una película con clasificación X. Rápidamente se hizo famoso (entre otras escenas) por una secuencia de fantasía en la que el personaje de Keats, Linda, se desabotona un bikini rojo junto a una piscina. Rápidamente se convirtió en un momento en topless. El material de las leyendasY aunque la película en sí era más realista sobre el sexo y el desarrollo de lo que podría sugerir su momento de temática masculina, la escena de la piscina se ha convertido en una parte importante del legado de “Fast Times”.

“Paradise” y “Fast Times At Ridgemont High” fueron los dos primeros papeles de Cates en la pantalla, pero continuó actuando regularmente durante los años 1980 y principios de los 1990. Algunos de los primeros papeles de Cates, como la comedia sexual “Private School” y el drama televisivo “Baby Sister”, la retrataron como una adolescente sexualmente curiosa, pero también tuvo papeles importantes en Películas de Joe Dante “Gremlins”.la comedia de amigos imaginarios “Drop Dead Fred” y el drama dirigido por Michael J. Fox “Bright Lights, Big City”. También interpretó a una celebridad que busca a su madre en la serie de ABC “Lace”.

Otros créditos de Phoebe Cates incluyen “Date With An Angel”, “Shag”, “I Love You To Death” y “Heart of Dixie”. El último papel cinematográfico de Cates antes de su jubilación fue en 1994, cuando interpretó a la Princesa Real Caraboo en la comedia histórica del mismo nombre. A pesar de tener un gran talento para interpretar papeles principales, Cates dejó de aparecer en películas después de eso, pero salió brevemente de su retiro para interpretar un papel en la película de 2001 The Anniversary Party de su coprotagonista de Fast Times, Jennifer Jason Leigh. También puedes escuchar la voz de Cates en el videojuego “Lego Dimensions”.

Cates dejó de actuar cuando tuvo hijos.

A principios de la década de 1990, Cates estaba casada con el actor Kevin Kline, con quien coprotagonizó la película “Princess Caraboo”. La pareja tuvo dos hijos y Cates dejó de actuar en el momento de su nacimiento y, en cambio, se centró en criarlos. Informes de Moviefone Que Cates rechazó un papel en la comedia de Steve Martin El padre de la novia de 1991 porque estaba embarazada, le dijo una vez Klein a Playboy (Vía New Zealand Herald) que aunque la pareja tenía un plan para equilibrar la paternidad y la actuación, Keats nunca regresó. “Acordamos turnarnos para que nunca trabajemos al mismo tiempo”, explicó.[but] Cuando llega el momento de trabajar, Phoebe decide quedarse con los niños”.

Los hijos de Keats forjaron su propio camino como artistas. Owen Kline dirigió la película de 2022 “Funny Pages”. Ha aparecido en la pantalla en películas como “El calamar y la ballena”, mientras que Greta Klein interpreta música bajo el nombre de Frankie Cosmos. Por cierto, su canción “Fool” es genial.

Tiene muchos intereses fuera de la actuación.

Antes de trabajar en Hollywood, Cates ya tenía una próspera carrera como modelo y bailarina de ballet, aunque una lesión truncó esta última. Según la gente. La ex estrella nunca pareció estar en deuda con un compromiso único y ha sido franca sobre las deficiencias de sus dos carreras con el periodismo. En 1982, le dijo a la revista People que modelar “era lo mismo, una y otra vez” y admitió: “Después de un tiempo lo hice sólo por dinero”. En la década de 1990, Cates comenzó a actuar en el escenario. dijo Bobby Wygant Que al actuar en obras de teatro “sentí una cierta libertad y una cierta conexión con la actuación que nunca antes había sentido”.

Al leer las entrevistas de Cates, es fácil sentir que ella nunca dio un giro a su carrera en Hollywood, ni la vio como el final de su vida. Ella admitió en su perfil de People que aceptó el papel en Paradise a pesar de sus preocupaciones sobre la desnudez después de que su padre hiciera algunos comentarios sobre sus elecciones. Ella lo recordó diciendo: “¿Cómo puedes siquiera cuestionar al héroe de una película?” “¿Qué vas a hacer, modelo por el resto de tu vida? ¿Qué te obsesiona tanto con desnudarte?” Dado que Cates tenía como máximo 17 años en ese momento, parece que ella, como muchas estrellas infantiles, tomó algunas decisiones importantes sobre su futuro desde una edad temprana. La hija de Cates también habló sobre la opinión de su madre sobre las celebridades. Australia Occidental Que sus padres “nunca estuvieron tan interesados ​​en la cultura de las celebridades”.

La actriz fue encasillada ocasionalmente en la década de 1980.

Aunque Cates no parece haber hablado mucho de ello, la desafortunada verdad es que parecía encasillada después de irrumpir en escena con los primeros papeles en los que mostraba su desnudez adolescente. Cates logró romper el molde varias veces con papeles que mostraban una gama más amplia, pero en la década de 1980, llena de sexo, parecía haber sido mercantilizada en función de su apariencia y juventud. Por supuesto, estas características no son intrínsecas ni permanentes, y una vez que Keats se casó y tuvo hijos, su oportunidad para interpretar el papel de zorra adolescente desapareció.

En 2005, Keats Lo dijo en el programa “Big Idea” de NBC. Que “actuar no era realmente una opción para [her]' ya, pero no se explicó por qué. En 2001, ella. Le dijo a Fox News “Algunas personas tienen un problema” con su decisión de centrarse en su familia, y Klein señaló que llevó a los niños al set de su último proyecto, “The Anniversary Party”. Owen y Greta aparecen en la película, y Klein dijo que se trataba de “Phoebe no deja a sus hijos, así que si quieres a Phoebe, los niños también tienen que estar allí”. Keats nunca dijo explícitamente que Hollywood había fracasado. para hacerle espacio como madre, pero muchas otras actrices han hablado sobre sus propias experiencias en el sistema cinematográfico sexista. Es muy posible que Cates ya no quiera actuar por razones que no tienen nada que ver con los defectos sistémicos de Hollywood, pero si alguna vez cambia de opinión, con suerte podrá trabajar en otra producción que le permita poner a su familia en primer lugar.

¿Qué está haciendo Phoebe Cates ahora?

En 2005, Kates añadió otra línea a su extenso currículum, abriendo la tienda Blue Tree en el Upper East Side, dijo. ABC Noticias. El medio describió la tienda como una “tienda de regalos” y Cates dio a los espectadores de ABC consejos sobre cómo elegir el regalo adecuado para sus seres queridos. La tienda de lujo todavía está en funcionamiento, como la describió Kates. En su sitio web Como una “tienda general pero según yo”.

Como se mencionó anteriormente, Keats también trabajó en el escenario. Su biografía está en IMDb. Señalando que ella “permaneció activa en el teatro”. por Heraldo de Nueva ZelandaCates también ha trabajado con organizaciones benéficas relacionadas con la diabetes tipo 1, que padece su hijo. Finalmente, puede que se haya retirado del trabajo en pantalla, pero Cates se tomó el tiempo para celebrar uno de sus papeles más queridos en varios años: en 2015, apareció en Gremlins. Preguntas y respuestas de aniversario. En el Anthology Film Archive de Nueva York.



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