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Las impresionantes estadísticas de taquilla de 2024 confirman que Netflix es el rey moderno de Hollywood

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Terry Aaron Pierre se mete dinero en la cintura en Rebel Ridge
netflix

2024 fue un año mixto en taquilla. Las cosas comenzaron horriblemente ya que la primera mitad del año estuvo llena de fracasos, decepciones y películas que simplemente no pudieron soportar la carga después de que las huelgas de SAG y WGA de 2023 cambiaron todo el calendario de estrenos. Afortunadamente, las cosas cambiaron en la segunda mitad del año gracias a… Películas exitosas como “Wicked”, “Deadpool & Wolverine” e “Inside Out 2” cambiaron las cosas.. A pesar de todo eso, la taquilla mundial terminó muy por debajo de la de 2023, lo que ralentizó la recuperación de la industria tras los bloqueos en 2020. Al mismo tiempo, se ha consolidado la posición del streaming como un futuro más sólido.

Según Gower Street Analytics (vía El tiempo de entrega), la taquilla mundial total para 2024 fue de 30 mil millones de dólares, en comparación con 33,9 mil millones de dólares en 2023. Esta cifra incluye 8,75 mil millones de dólares en ventas de entradas nacionales, que fueron En comparación con 2023, cuando esa cifra superó los 9.000 millones de dólares. Dadas las huelgas y el lento comienzo del año pasado, esta cifra podría haber sido mucho peor. Hay mucho que decir al respecto y lo profundizaremos un poco más en un momento. Pero hay una estadística llamativa que ayuda a poner todo esto en perspectiva: Específicamente, los ingresos totales de Netflix para el año fiscal que finalizó en septiembre de 2024 fueron de 37.500 millones de dólares (o, en otras palabras, un 25% más que el total de taquilla mundial del año pasado).

Definitivamente es una ecuación de manzanas con naranjas, ya que Netflix es un servicio de transmisión por suscripción que tiene películas y programas de televisión para atraer clientes. Sin embargo, si hay alguna duda sobre qué sección del negocio es más importante para el futuro de Hollywood, no debería haberla.

También está claro que Netflix es el rey de la guerra del streaming. A pesar de ser sólo uno de muchos competidores en este campo. Eso sin mencionar Disney+, Hulu, Max, Paramount+ o Peacock, sin mencionar servicios más pequeños como Shudder. En conjunto, el streaming está ensombreciendo el mercado teatral.

La taquilla sigue importando, incluso si el streaming es la fuerza dominante


John Hartley, que interpreta a Dwayne Johnson, mira fijamente el huevo de oro en la película Red Notice
netflix

Aunque los ingresos no son iguales a las ganancias, como era de esperar, Netflix se ha vuelto muy rentable recientemente, registrando ganancias de más de $ 17 mil millones durante el año fiscal que finalizó en septiembre de 2024. Esto representa un aumento del 31% con respecto al año anterior. Mientras tanto, muchas cadenas de cines luchan por mantener las luces encendidas. Después de que la empresa matriz de Regal, Cineworld, quebrara en 2022 Y AMC, la cadena de cines más grande del mundo, actualmente tiene una deuda de miles de millones. También hubo un acontecimiento sorprendente el año pasado cuando Sony Pictures ha comprado la popular cadena de cines Alamo Drafthouse. Eso puede ayudar a la compañía a sobrevivir, pero también significa que uno de los estudios más importantes ahora está invirtiendo directamente en cines, lo que complica las cosas.

Esto podría ayudar a explicar por qué Netflix no está tan interesado en estrenar sus películas en cines, incluso si lo está. Los propietarios de cines recibirán las películas de Netflix con los brazos abiertos (En las condiciones correctas). Un transmisor generalmente lanza sus películas en cines solo para asegurarse de que sean elegibles para premios y/o para complacer a ciertos cineastas. Simplemente no le importa la taquilla.

Dicho todo esto, la taquilla sigue siendo muy importante para la salud futura de la industria cinematográfica, incluido el streaming. Hemos visto una y otra vez que las películas estrenadas en cines obtienen mejores resultados en streaming. Esta es una regla prácticamente universal, incluso si la película en cuestión fue un fracaso teatral. Por ejemplo, “El peso insoportable del talento masivo” de Nicolas Cage subió recientemente al top 10 de las listas de Netflix. Dos años y medio después de su estreno en cines. Entonces, sí, los originales de Netflix como Back in Action tendrán su momento de sol, pero ¿tendrán el mismo tipo de permanencia? Incluso en este mismo momento, las 10 mejores películas de Netflix están dominadas por “Despicable Me”, “Hotel Transylvania 2”, “Trolls Band Together”, “Trolls Band Together” y “The Boss Baby”.

Entonces, sí, el streaming es sin duda el futuro de Hollywood, y hasta que algo cambie dramáticamente, Netflix es el rey de ese futuro. Pero sin un mercado teatral saludable, será difícil mantener a Hollywood en marcha. Los estudios necesitan esos ingresos y, lo que es más importante, las películas necesitan el boca a boca que les proporciona un estreno en cines. Sigue siendo una relación simbiótica, incluso si hay una fuerza claramente dominante en un lado de la ecuación.



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¿Por qué Mary-Kate y Ashley Olsen desaparecieron de Hollywood?

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Mary-Kate y Ashley en New York Minute y de niñas
Medios fijos

Si tienes cierta edad, básicamente creciste con Mary-Kate y Ashley Olsen, las gemelas que arrasaron en Hollywood desde finales de los 80 hasta mediados de los 2000. Después de comenzar en una popular comedia, los gemelos se hicieron famosos por sus películas, muchas de las cuales los llevaron por todo el mundo, y ciertamente parecía que estaban a punto de formar un imperio de entretenimiento masivo. Luego, los dos básicamente desaparecieron de la industria del entretenimiento y cambiaron su enfoque a algo completamente diferente: la alta costura.

Entonces, ¿por qué los dos ya no actúan y qué están haciendo hoy? Más específicamente, Por qué ¿Han dejado atrás Hollywood para emprender un viaje completamente nuevo… y alguno de sus familiares ha ocupado su lugar en la pantalla grande y pequeña? (La respuesta a la última pregunta es sí, en realidad). Aquí encontrará todo lo que sabemos sobre las mundialmente famosas gemelas Olsen, por qué dejaron de actuar y qué han estado haciendo desde que dejaron de trabajar como actores.

Mary-Kate y Ashley Olsen comenzaron en Full House


Michelle Tanner jadea ante Full House
abecedario

Todos los que están familiarizados con el viaje de Mary-Kate y Ashley Olsen en Hollywood saben que comenzaron juntas en la querida comedia de ABC “Full House” allá por 1987, cuando ambas eran apenas… seis meses de edada pesar de que eran tres meses mayores cuando la serie comenzó a filmarse. Debido a las leyes sobre trabajo infantil, los gemelos suelen interpretar a bebés y niños pequeños en películas y programas de televisión, y esta no es una excepción; Las gemelas Olsen interpretaron a Michelle Tanner, el miembro más joven de la familia mestiza del programa e hija de Danny Tanner (Bob Saget), un viudo con dos hijas mayores (Stephanie, Jodie Sweetin y DJ Candace Cameron).

Además de un episodio cruzado (en el que “Full House” se unió a “Hangin' with Mr. Cooper” que se emitió en 1992), los Olsen continuaron interpretando a Michelle hasta que “Full House” terminó en 1995. A partir de aquí, cuando “Fuller House” ' se convirtió en realidad en Netflix En 2016, los gemelos decidieron no regresar y, en un dulce guiño a sus carreras posteriores a Hollywood, el programa fue retomado. Se reformuló para que la ausencia de Michelle se debiera a su trabajo como diseñadora de moda en Nueva York. Aunque el coprotagonista de “Tres por tres”, John Stamos, admitió una vez que estaba “enojado” al principio (a través de revista gente) Después de que lo rechazaron, finalmente se dio cuenta de que los gemelos Olsen simplemente no querían volver a actuar.

Después del estrellato infantil, Mary-Kate y Ashley Olsen crearon un universo cinematográfico cuando eran preadolescentes.


Emily y Tess Tyler usan gafas de sol en Billboard Dad
Warner Bros.

Después de que “Tres por tres” terminara su carrera en 1995, Mary-Kate y Ashley Olsen tomaron control de su futuro en Hollywood, donde ya habían fundado su compañía Dualstar, que se lanzó en 1993, e hicieron su primera película independiente ese mismo año. Se necesitan dos.” Es todo un giro en “The Parent Trap” en el que Alyssa (Ashley) y Amanda (Mary-Kate) asisten a un campamento de verano, se dan cuenta de que son compatibles y cambian sus vidas para engañar a sus figuras paternas (Steve Guttenberg y Kirstie Alley). en reunirse. . Siguieron esto con una serie que duró sólo una temporada, “Two of a Kind”, que se emitió en ABC en 1998. “Billboard Dad”, una película directa a vídeo protagonizada por Mary-Kate y Ashley, también se estrenó en el misma temporada. año.

Francamente, el férreo control de Mary-Kate y Ashley sobre Hollywood se ha producido casi exclusivamente a través de películas directas en vídeo protagonizadas por las gemelas, como “Pasaporte a París” de 1999, “Nuestros labios están sellados” de 2000 y “Winning London” y “Holiday”. en “The Sun” -ambos lanzados en 2001- y “Getting There” y “When in Rome”, que fueron lanzados en 2002. En 2004, los dos dirigieron su última película juntos, “New York Minute”, que en realidad es un acto Se estrenó en cines (marcando el dúo solo Estreno en cines junto con “It Takes Two”).

A pesar de hacerse cargo del Dualstar, Mary-Kate y Ashley Olsen se han alejado de la actuación


Mary-Kate y Ashley posan en un evento
Annamaria DeSanto/Getty Images

Mary-Kate y Ashley Olsen cumplieron 18 años en 2004 y se convirtieron en copresidentas de Dualstar en su cumpleaños, pero en ese momento, su tiempo como estrellas de Hollywood prácticamente había terminado. Ashley nunca volvió a actuar profesionalmente después de “New York Minute” y, aunque Mary-Kate apareció en algunas películas y programas de televisión, los resultados: “Factory Girl” en 2006, “The Wackness” en 2008 y “Beastly” en 2011. – ha disminuido significativamente. Él regresa. Al final, “Beastly” también fue el último papel de Mary-Kate. (Para ser justos con Mary-Kate, sus papeles en Weeds y Samantha Who en la pantalla chica fueron muy divertidos).

Mientras que las gemelas Olsen liberaron A Montones De los productos de Dualstar destinados a una audiencia adolescente, como perfumes y decoración, su tiempo en pantalla prácticamente había terminado… especialmente cuando lanzaron su línea de moda The Row en 2012. Entonces, ¿por qué dejaron la actuación? “Estaba leyendo guiones y al final les dije a las personas que me interpretaban: 'Necesito hacer las cosas al 100 por ciento'”, dijo Ashley. “No siento que pueda dedicarte el 100 por ciento de mi tiempo”. revista encanto La reportera Judy Bacharach en 2013 durante la proyección de una película junto a sus gemelos antes de continuar: “Hay muchos compromisos en la industria del entretenimiento”. Por su parte, Mary-Kate coincidió y contó a la revista su etapa como actriz: “No soy buena para no poder controlar el producto final”.

Hoy en día, Mary-Kate y Ashley Olsen son figuras importantes en el mundo de la alta costura.


Mary-Kate y Ashley en los premios CFDA 2019
Taylor Hill/Getty Images

En 2015, Ashley Olsen reveló que su inspiración para The Row, que lleva el nombre de Savile Row, una calle del exclusivo distrito londinense de Mayfair, conocida por sus sastres de trajes a medida, provino de su búsqueda de la camisa perfecta y, en última instancia, de la camiseta perfecta. . La primera colección de la línea constaba de sólo siete artículos (incluida una camiseta). Conocido por su “lujo tranquilo”, The Row también viene con Enorme Etiqueta de precio (Al momento de escribir este artículo, los precios de la ropa están en… El sitio web oficial de la clase. Su precio oscila entre los 2.000 y los 7.000 dólares, mientras que una camiseta de algodón “perfecta” cuesta unos 500 dólares). Entonces, ¿las hermanas tuvieron dificultades para pasar de un producto para adolescentes a otro? alta costura? Sí, eso fue un obstáculo, pero lo superaron juntas, dijo Ashley a Women's Wear Daily en 2015.

“Creo que hay una respuesta muy clara a esa pregunta. Nunca nos ha impedido trabajar duro. Nunca se ha interpuesto en nuestro objetivo final, que es hacer ropa para mujeres”.

The Row ha ganado tres premios del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos: Diseñador de ropa femenina del año en 2012 y 2015, y Diseñador de accesorios del año en 2019, y en 2024, la heredera de L'Oréal y la familia detrás de Chanel, según Bloombergcompró una participación en The Row. Como resultado, la empresa vale ahora mil millones de dólares mientras escribo esto; Claramente, Mary-Kate y Ashley Olsen están haciendo precisamente eso esta bien Como diseñadores de moda de alto nivel. Las otras líneas del dúo, Elizabeth y James (que llevan el nombre de sus hermanos), la línea de camisetas Stylemint y la colaboración con JC Penny Olsenboye, se han desvanecido, pero The Row sigue viva.

Hay al menos un miembro de la familia Olsen que todavía actúa de manera estable.


Wanda usa un disfraz de Halloween de Bruja Escarlata en WandaVision
estudios marvel

Si eras un gran admirador de Mary-Kate y Ashley Olsen durante su estancia en Hollywood, ¡no te preocupes! Todavía hay una Olsen en la industria del entretenimiento, y ella es ¡Aplastalo! Elizabeth Olsen, el miembro más joven de la famosa familia (su hermano mayor James, conocido como Trent, está entre ella y los gemelos en edad) apareció en algunos de los proyectos de sus hermanas cuando era niña, pero finalmente decidió estudiar actuación. en la Universidad de Nueva York, donde se graduó silenciosamente en 2013 (reconsideró actuar principalmente después de un intenso escrutinio mediático sobre el peso de su hermana Mary-Kate).

En 2011, Olsen protagonizó la película “Martha Marcy May Marlene” La historia de Sean Durkin sobre una joven que escapa de una secta la colocó seriamente en el mapa de la industria del entretenimiento, y sabiamente la siguió con fuertes proyectos independientes como “Liberal Arts”, “Kill Your Darlings” y “Very Good”. Chicas.” Sin embargo, no hay duda de que la mayor marca de la joven Olsen en la cultura popular es su papel de Wanda Maximoff, también conocida como La Bruja Escarlata en el Universo Cinematográfico de Marvel, que puede o no retomar su papel en el futuro …Pero con proyectos como “Avengers: Age of Ultron” y “WandaVision”, ha demostrado que puede encajar fácilmente en la megacaja de Marvel en un abrir y cerrar de ojos. En 2024, Olsen también Mostró sus dotes dramáticas nuevamente en la película “Tres hijas”. Una historia familiar tranquila e intensa protagonizada por Carrie Coon y Natasha Lyonne.

Puede que Mary-Kate y Ashley ya no actúen, pero Elizabeth continúa con su legado.



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¿Por qué la estrella de Arrástrame al infierno, Alison Lohman, desapareció de Hollywood?

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Alison Lohman como Angela en Matchstick Men, como ella misma en One Ocasion y como Christine en Arrástrame al infierno.
Medios fijos

Cuando era niña, quería ver todas las películas de Alison Lohman que pudiera encontrar. Puede que la actriz no sea un nombre muy conocido, pero a lo largo de la década de 2000 protagonizó algunas de las películas más interesantes, a menudo junto a estrellas más experimentadas como Michelle Pfeiffer, Nicolas Cage y Ewan McGregor. Loman siempre ha interpretado personajes más jóvenes que ella, y mentalmente la ubico junto a otras estrellas adolescentes del momento como AnnaSophia Robb y Keke Palmer, a pesar de que nació en 1979.

A veces, Lohman fue retratada como hermosa y angelical, pero otras veces interpretó personajes quisquillosos, incluidos adolescentes con problemas, estafadores infantiles y, quizás lo más famoso, un buscador de ascenso que odia a la “vieja bruja”. La actriz apareció en menos de veinte películas durante su carrera, pero la mayoría de ellas fueron convincentes de alguna manera. Luego, alrededor de 2009, desapareció en gran medida del centro de atención. En la década y media transcurrido desde entonces, Lohman sólo ha aparecido en tres papeles adicionales. ¿A dónde fuiste? Afortunadamente, no es un misterio: ella ha respondido a esta pregunta en algunas entrevistas en los últimos años.

El ascenso de Alison Lohman a la fama


Alison Lohman, con cabello oscuro y delineador de ojos, parece al borde de las lágrimas como Astrid en White Oleander
Warner Bros.

Los primeros créditos cinematográficos de Lohman llegaron en 1998 cuando apareció en los programas “7th Heaven” y “Pacific Blue”, así como en la increíble (o muy mala, según el gusto) película de monstruos con aspecto de monstruo “Kraa The Sea Monster”. “Durante los siguientes cuatro años, Lohmann continuó apareciendo en pequeños papeles y títulos encubiertos hasta que finalmente ganó fama cuando interpretó a la torturada Astrid en la adaptación cinematográfica de Warner Bros. de “White Oleander”. Según el reportero de HollywoodLoman venció a casi 400 otros actores jóvenes para conseguir el papel, y la respuesta de la crítica a su giro como estrella fue fantástica. “Astrid es un papel muy grande y expansivo para un personaje sin una experiencia destacada previa, pero Lohman lo toma con gran aplomo”, Robert Koehler de Variety. Él escribió en ese momento.

Después de White Oleander, Lohman le dijo a THR que comenzaron a ofrecerle papeles sin audicionar, y su agente incluso le dijo que estaba candidata para el papel de Mary Jane en Spider-Man de Sam Raimi. Durante los años siguientes, apareció en La leyenda del “Gran Pez” de Tim Burton, “Matchstick Men”, dirigida por Ridley Scott, es una adaptación del clásico de las cabalgatas “My Friend Flicka”. Lohman también prestó su voz para el doblaje en inglés de Hayao Miyazaki. “Nausicaa Valle del Viento” Interpretó un papel adulto junto a Kevin Bacon y Colin Firth en el thriller “Where the Truth Lies” y apareció en “Beowulf” de Uncanny Valley de Robert Zemeckis como Ursula. Luego, en 2009, Lohman culminó una década increíble al protagonizar la sangrienta película de ciencia ficción “Gamer” y finalmente… Trabajando con Raimi en la película de terror más terrorífica “Arrástrame al infierno”.

La tormentosa década de Loman en Hollywood parece agotadora


Angela, interpretada por Alison Lohman, parece triste desde el asiento del conductor en Matchstick Men.
Warner Bros.

A finales de la década de 2000, Lohman había trabajado como actriz durante más de una década, y de su conversación de 2022 con THR se desprende claramente que la amplia gama de producciones en las que ha participado (algunas físicamente exigentes, otras mentalmente) fueron Impositivo. Vivió en un pequeño pueblo de Alaska durante el rodaje de la comedia negra protagonizada por Robin Williams “The Big White”, aprendió “a montar a caballo, caerse y volver a levantarse… por las malas” en “Flicka” y realizó extensos ejercicios verdes. Trabajo de pantalla para la película “Beowulf”. Lohman todavía habla positivamente de todas estas experiencias, pero dijo que cuando visitó Wyoming mientras filmaba “Flicka”, ya había comenzado a pensar en mudarse de Los Ángeles.

Una carrera que comenzó con un papel emocionalmente pesado como un adolescente en un hogar de acogida en “White Oleanders” terminó con un papel más duro en “Drag Me To Hell” de Raimi. Loman le dijo a THR que aunque adora a Raimi, “esta película requirió un nivel de compromiso que fue mucho mayor de lo que pensé cuando comencé. Fueron muchas horas”. Al final de la producción, había contraído herpes zóster y su médico le dio una llamada de atención: “Hagas lo que hagas, tienes que dejar de hacerlo porque te estás enfermando”. Cuando conoció a su marido, Mark Neveldine, mientras filmaba “Gamer”, dijo algo que le dijo que cambió la forma en que pensaba sobre su vida: “Él dijo: 'Sabes, no tienes que trabajar'. “Puedes tomarte un descanso”, recordó Fei. Retrospectiva de THR. “Nadie me había dicho eso antes”.

También mencionaste algunas experiencias negativas.


Christine, de Alison Loman, mira intensamente en Arrástrame al infierno
Fotos universales

En la entrevista de 2024 Con IndieWireLohman reveló que se sentía “un poco manipulada por muchos entrenadores de actuación que no tenían las mejores intenciones” cuando comenzó en la industria. Tampoco es la primera vez que alude a los malos actores de Hollywood. En su perfil de THR hace dos años, elogió a los creativos con los que trabajó que “no tenían ego”, gritando a Burton, Raimi y Robin Williams en el camino. De manera similar, afirmó que Ridley Scott confiaba en sus actores en Matchstick Men y dijo: “Eso es lo que hace un buen director”.

Por el contrario, la descripción que hace Lohman de su trabajo en Where the Truth Lies, una película no negra en la que interpreta a una periodista de los años 70 que es manipulada por los hombres que la rodean, es muy clara. Describió al director Atom Eoghan como un “gran director”, pero dijo que era “uno de los papeles que probablemente no debía hacer”. Ella atribuyó el error a su falta de comprensión del personaje desde el principio y dijo: “Incluso [Eyogan] Me volví un poco inseguro acerca de mis habilidades, lo que provocó que todo se convirtiera en una especie de bola de nieve. “Traté de salvarlo y controlarlo, pero cuanto más lo hacía, más se retorcía”.

“Donde está la verdad” es una película muy sucia, que incluye una escena en la que el personaje de Colin Firth envenena a la reportera de Lohman y la induce a tener relaciones sexuales con una mujer para obtener material de chantaje. El cartel de la película muestra claramente los rostros de las estrellas Bacon y Firth, mientras que la única mujer que vemos (que, de ser ambigua, podría ser Lohman o Maureen de Rachel Blanchard) se muestra desnuda desde atrás mientras mira a los hombres. Las críticas de la película fueron igualmente sexistas. Haciendo referencia a una escena en la que un personaje es encontrado muerto,… Crónica de San Francisco Ruth Stein Ella escribió que Lohman era “tan ruidoso y molesto como Karen que eventualmente desearías que ella fuera la que flotara en esa bañera”.

Una vez más, Lohman no parecía tener ningún resentimiento hacia la película, pero cuando se le preguntó qué había ganado con su etapa como actriz, dijo a THR: “Voy a asegurarme de que sea cual sea la película que elija, el personaje realmente resuena conmigo en alguna parte y que el director “confió en mí y confió en mí en este papel para que no sintieran la necesidad de controlarlo”.

Loman aprecia el anonimato


Sandra de Alison Lohman fue capturada en una escena vaporosa en Big Fish
Publicado por Sony Pictures

Según Loneman, a ella nunca le gustó la idea de ser muy famosa. Ella le dijo a IndieWire que recordaba haberse enfrentado a una decisión después de que saliera “Drag Me To Hell”. “Fue como: '¿Quieres ser un nombre conocido? No creo que realmente quisiera estar en el ojo público'”, explicó.

En declaraciones a THR, Lohman dijo que no le gustaba la forma en que la trataban cuando era una cara famosa. “La parte que me gusta del anonimato es cuando conoces a alguien y no sabe quién eres, es muy diferente contigo”, le dijo al medio. “Eso es lo que extrañas como actor famoso porque la gente te trata muy diferente y eso es verdad. Realmente no pasas por lo que pasa la gente normal porque es muy mimado y no es real”. Claramente disfruta del anonimato de su vida post-actuación y dice: “Si alguien descubre que antes era actriz, de una manera extraña, es una especie de problema porque ya no me ven. La burbuja estalló y ahora. Soy actriz, sólo quiero serlo”.

Loman no es el primer actor que le da la espalda a Hollywood, en parte porque quiere menos fama. Helen Hunt ha hecho declaraciones similares a lo largo de los años.y es fácil ver por qué el resplandor de los focos puede parecer áspero y artificial después de una exposición prolongada.

Esto es lo que está haciendo la estrella de White Oleander estos días


Christine de Alison Loman habla con Clay de Justin Long en Arrástrame al infierno
Fotos universales

Lohman dijo que cuando conoció a Neveldine y él la animó a tomar un descanso si era necesario, ella comenzó a pensar en ideas sobre cómo vivir en una granja. Luego, la pareja compró una granja de 200 acres en el norte del estado de Nueva York y, según IndieWire, recibieron dos cabras para su boda. Cuando empezaron a tener hijos, Lohman dijo que se dio cuenta de que no estaba interesada en hacer malabarismos con dos mundos separados: la actuación y la paternidad. “Tal vez soy como un microgerente, pero me resulta difícil entrar y salir. Son como dos vidas diferentes”, dijo a IndieWire.

Desde 2009, Lohman ha aparecido sólo en tres películas, incluida The Vatican Tapes de Neveldine. Ella le dijo a THR que recibió muchas ofertas de trabajo cuando sus hijos eran demasiado pequeños para abrir, pero después de aproximadamente cinco años, esas ofertas se agotaron. Loman dijo que a veces extraña la actuación, pero actualmente la está estudiando y espera crear una mejor experiencia para los recién llegados que la que tuvo con los entrenadores de actuación. “Entiendo perfectamente lo que significa ser actriz. No tengo ningún otro enfoque impulsado por el ego”, dijo a IndieWire el año pasado. También dijo que volvería a trabajar con Raimi en un abrir y cerrar de ojos. “Haría cualquier cosa con Sam”, dijo a THR, calificando a la leyenda del terror como un “genio creativo” y “como un niño en una tienda de dulces”.

En lo que puede ser uno de los segmentos más inesperados de “¿Dónde están ahora?”, Lohman respaldó a Donald Trump en las elecciones de 2024. Escribir en X (anteriormente Twitter) que votará por los republicanos por primera vez. “Siento que podemos vivir en un país más seguro y saludable con @RobertKennedyJr y @realDonaldTrump”, dijo en una publicación el día de la votación.



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Armie Hammer se prepara para regresar a Hollywood con uno de los peores directores de todos los tiempos

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Armie Hammer como Ilya Kuryakin en El hombre del tío
Imágenes de Warner Bros.

Como sabe cualquiera que tenga una cuenta en las redes sociales, hay muchas celebridades, artistas y figuras públicas que han caído en desgracia estos días, y sus reputaciones y carreras caen bajo el lema de ese desafortunado término “cancelado”. “Si bien este término a menudo se usa incorrectamente, las personas que en realidad han sido apartadas del centro de atención que alguna vez disfrutaron a menudo merecen tanto su destino, que cualquier intento de regresar debe ser muy delicado y bueno”, consideró.

Una y otra vez, The Canceled continúa cometiendo errores extraños, espeluznantes e inoportunos mientras luchan torpemente por recuperar la reputación que han perdido desde entonces (ver: Spacey, Kevin y sus extraños videos anuales de Frank Underwood). Hoy, podemos agregar a Armie Hammer a esa lista desfavorable de actores que buscan regresar a Hollywood uniéndose a un proyecto que no encajaría bien en ninguna capacidad, y mucho menos una celebridad deshonrada. Según Variety, Hammer firmó para protagonizar la película titulada “The Dark Knight”. (Dios, me pregunto qué lana están tratando los productores de captar la atención de la audiencia allí), que trata sobre, sorpresa, sorpresa, un justiciero que lucha contra el crimen. Aún más vergonzoso que las reminiscencias del proyecto a algunos clásicos de Christopher Nolan es el hecho de que la película fue escrita y dirigida por Uwe Boll, El famoso director alemán cuyas películas generalmente nadie disfruta.

Por supuesto, esta combinación tiene cierto sentido si lo piensas, ya que Paul ha continuado su carrera cinematográfica casi sin descanso a pesar de lo mucho que se desprecia su trabajo, y los comentarios recientes de Hammer parecen tener un tono de hostilidad hacia ellos. , también. Realmente, trabajar en equipo no es una gran sorpresa; La verdadera pregunta es si dos errores pueden conducir a un bien.

Armie Hammer y Uwe Boll parecen compartir la idea del cine rencoroso


Armie Hammer como Steve Left mirando a la cámara en Sorry to Bother You
Fotos de Annapurna

Esta es la cuestión: a lo largo de la historia del cine, siempre ha habido fanfarrones, vendedores ambulantes, cineastas explotadores, esa gente que quiere conseguir asientos en las butacas por cualquier medio sin escrúpulos posible. La diferencia entre el tipo de basura que tienden a hacer y la producción de Paul es que el primero en realidad quiere entretener a la gente, mientras que Paul parece despreciar su trabajo y a la audiencia. Incluso una película que debería haber sido una colección de quesos del siglo pasado, “BloodRayne” de 2005, se vio obstaculizada por el abuso verbal de Paul hacia la guionista Jennifer Turner, al poner en producción su primer borrador del guión y luego permitir que los actores y otras personas cambiaran el guión. Mientras dispara a voluntad, Según esta entrevista con Turner. Agregue a esta cuestionable ética de trabajo la ahora infame práctica de Paul de antagonizar (si no luchar abiertamente) contra sus críticos, y podrá ver que este no es el arte que le importa a Paul.

Al parecer, Hammer está interesado ahora. El método de hostilidad de Pablohacer una película a partir del odio más que de cualquier otra cosa. Al iniciar sesión en “The Dark Knight”, se siente como si Hammer estuviera recibiendo un extraño tipo de represalia por los rumores de que él Es posible que ya haya interpretado a Batman cuando George Miller dirigía “La Liga de la Justicia”. Con toda seriedad, hubo un momento en el que Hammer podría haber sido un contendiente legítimo de Batman, habiendo hecho películas como “The Social Network” y “The Man from UNCLE” antes de que surgieran acusaciones de conducta sexual inapropiada en su contra en 2021. Ahora, está feliz de unirse. en To Paul en una película que, según Variety, trata sobre un hombre llamado Sanders que “se toma la justicia en sus propias manos mientras se propone cazar criminales”, en la que el justiciero se convierte en un héroe de las redes sociales a pesar de ser buscado por el autoridades. Para detener sus acciones.

Si esto suena demasiado cercano a la trama de The Dark Knight de Nolan, el productor Michael Roach afirma que “nuestra película es muy diferente de la de Chris Nolan, por lo que no hay riesgo de confusión”. Esto es un montón de tonterías, por supuesto. Separar la confusión es exactamente lo que estos tipos esperan hacer. Como mínimo, dada la reputación de Paul y el rápido descenso de Hammer a la mediocridad (si no a la oscuridad), probablemente no tendremos que preocuparnos por confundir a nadie en lo que respecta a la calidad de esta bonanza cinematográfica que llaman película cuando finalmente se estrene. . Si pretenden provocar controversia y hostilidad, la mejor represalia no es responder a los insultos, sino simplemente ignorar sus ruidos. No lo llames regreso. Realmente no han estado aquí en años.



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5 lecciones de taquilla que Hollywood puede aprender de las películas de Sonic

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Sorprendentemente, sólo en los últimos años Hollywood ha podido descifrar el código de las adaptaciones de videojuegos. Aparte de estas películas, hemos tenido grandes éxitos en la pequeña pantalla como 'Fallout' y 'The Last of Us'. Pero al mismo tiempo, en términos de la película, Seguimos cometiendo errores garrafales como en “Borderlands” de Eli Roth. Sigue siendo una mezcla. Lo que “Sonic” está diciendo es que los videojuegos pueden representar un futuro brillante para las franquicias en pantalla, pero sólo si se hacen bien.

Los videojuegos tienen una enorme audiencia incorporada. A menudo contienen vastos mundos llenos de ricas historias. Cuando las cosas van bien, podemos tener grandes éxitos como “La película de Super Mario Bros.”. Estos fans son muy leales. Sin embargo, durante décadas, los estudios parecieron mostrar una virtual falta de respeto por el material original al adaptar videojuegos a la pantalla grande. Una y otra vez hemos visto que cosas van mal. Los estudios parecen decir: “¡Mira, estas películas de videojuegos no funcionan!”

Lo que “Sonic the Hedgehog” ayudó a mostrar ampliamente es que las películas de videojuegos pueden funcionar muy bien y todo es cuestión de ejecución. Sin lugar a dudas, la mayoría de las veces los problemas estaban relacionados con la implementación. muy seguro, Quizás Hollywood debería intentar hacer una película de “Grand Theft Auto”.o cualquier otro videojuego popular, pero deben hacerlo con respeto, tomando una página del libro de la franquicia en lugar de adaptar personajes conocidos para que encajen en una historia que no parece natural.

Hablamos más sobre esto en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos por correo electrónico sus comentarios, preguntas, opiniones, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

“Sonic the Hedgehog 3” ya está en los cines. Puedes comprar las dos primeras películas de “Sonic” en 4K, Blu-ray o DVD en Amazon.

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Player 001 de la temporada 2 de Squid Game es un recordatorio de lo mal que se desperdició la franquicia de Hollywood de Lee Byung Hun de 1.400 millones de dólares

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juego de calamar
La temporada 2 destacó al actor Lee Byung-hun como un líder aterrador, pero también resalta lo poco que se utiliza al actor en una franquicia importante diferente. Squid Game ha ayudado a traer algunos de los talentos más sorprendentes de Corea del Sur al centro de atención mundial en una serie tensa, emocionante y sin precedentes para Netflix. Si bien la primera temporada se lanzó en 2021, pasaron tres años antes de que se lanzara la segunda temporada en el transmisor, y los fanáticos del programa aprendieron más sobre las personas misteriosas detrás de los juegos.

Uno de estos personajes que probablemente esté envuelto en el misterio más convincente es Hwang In-ho, el líder enmascarado que controla las operaciones del juego. In-ho también es el hermano desaparecido de Hwang Joon-ho, un oficial de policía que busca activamente a su hermano. y en juego de calamar En la segunda temporada, el personaje se presentó en los juegos como el Jugador 001, también conocido como Oh Young-il. El actor detrás del personaje hizo un gran trabajo en el papel y también es bueno. Destaca las oportunidades perdidas de algunas franquicias sorprendentemente grandes. En años anteriores juego de calamar.

Terminator Genisys eligió a Lee Byung-hun como el T-1000 pero no hizo nada con él

Lee Byung-hun podría haber hecho mucho en este papel.

Terminator: Génesis Puede que no sea la entrada más respetada en acabador franquicia, pero la película de 2015 fue un intento de devolverle la vida a la serie y presentó al protagonista, Arnold Schwarzenegger, en el familiar papel del T-800. Si bien Arnie asumió un papel heroico para ayudar a Sarah Connor, se agregó un nuevo robot a la historia para hacer las cosas más tensas. Similar al robot T-1000 que apareció en Terminator 2: El día del juicio finalun dócil hombre de metal se disfraza de policía e intenta matar a los mensajeros del futuro, esta vez Interpretado por el talentoso Lee Byung Hun..

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Sin embargo, a pesar de elegir talentos menos conocidos en ese momento, la película apenas le dio a Byung-hun nada que hacer. En total, sólo aparece en dos escenas, donde el héroe se enfrenta a Kyle Reese y luego muere. Entre estas dos apariciones… Byung Hun apenas tuvo conversación.y hay muy poco desarrollo del personaje. Si bien se reconocen los talentos de Byung-hun, esto parece una pérdida trágica que realmente decepciona a la película.

Lee Byung-hun habría sido un gran nuevo T-1000 en un papel ampliado

El robot T-1000 es una de las mejores partes de la serie Terminator.

Dada la impresión duradera que dejó el T-1000 original, interpretado por el talentoso Robert Patrick, había mucho espacio para que este personaje fuera una parte más importante de Terminator: Génesis. Honestamente, si la película hubiera usado mejor a su villano, podría haber mejorado la historia en general. En cambio, repitieron algunos momentos icónicos de T2luego baja al personaje a las sombras. Si bien Byung-hun hace lo mejor que puede en la sala que le asignan para actuar, este es el final del espectro. Deja al personaje sintiéndose desapercibido..

Si a Byung-hun se le hubiera dado más espacio para desarrollar el personaje, impresionar a los héroes y burlar a los otros oficiales, la película habría sido diferente. Especialmente considerando la habilidad que Byung-hun ha demostrado al interpretar personajes engañosos y deshonestos, podría haber intentado engañar a Kyle Reese y Sarah Connor y convencerlos de consolidar su vendetta. pero El robot T-1000 finalmente mostró una total y total falta de habilidad. Y creatividad. Marcharon a la batalla contra Reese sin un plan real y fueron rápidamente derrotados.

La temporada 2 de Squid es un recordatorio de lo bueno que es Lee Byung-hun interpretando a villanos

El líder es uno de los mejores personajes de Squid.

La verdad es que Lee Byung Hun es un villano increíble. Su capacidad para cambiar emociones, interpretando a un personaje que parece amigable, alegre y honesto, para convertirse en un villano desalmado que se vuelve contra aquellos que se ganan su confianza, genera un drama convincente y una acción intensa. Ya sea que esté escuchando jazz en silencio mientras bebe alcohol en una sala de visualización privada, o en medio de la acción y deliberadamente no lanza una peonza, Byung-hun hace que sus personajes sean auténticos y poderosos.

Imágenes de Gi-hun luciendo serio en Squid Game Season 1 y Squid Game Season 2 con fondo morado

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Utiliza su alcance con una habilidad increíble y, en última instancia, crea un personaje capaz de destruir a otros con manipulación emocional. Como T-1000 que cambia de forma, había mucho espacio para hacer de este personaje una parte más importante de la historia, dándole a Byung-hun el espacio para ofrecer una actuación convincente. Pero incluso en términos de usarlo físicamente, asustar a otras personas y luchar contra ellas, las escenas están ahí. juego de calamar Sobresale por lejos Terminator: Génesis Esto es gracias a la confianza de los creadores en las habilidades de Lee Byung Hun y a darle un papel que coincida con su talento.

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¿Por qué la estrella de Disney Channel Kay Panabaker desapareció de Hollywood?

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Kay Panabaker en Little Birds en el medio y fotos de ella en Phil of the Future y No Ordinary Family a los lados.
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Muchas estrellas comenzaron en las películas originales de Disney Channel y programas de televisión, pero algunas ex estrellas infantiles de Disney finalmente desaparecieron de Hollywood. Cualquier millennial que creció viendo y amando Disney Channel reconocerá a Kay Panabaker. Su papel destacado fue en “Summerland” de WB, el drama de Aaron Spelling sobre adolescentes criados por su tía después de la muerte de sus padres (también protagonizado por otro ídolo adolescente de Disney, Zac Efron).

Aunque ella no figura como uno de nosotros. Los mejores programas de Disney Channel de la década de 2000estuvo en la primera temporada de “Phil of the Future”, una peculiar serie de comedia sobre un adolescente del año 2121 atrapado en 2004. Kay Panabaker aportó su cálida energía al papel de Debbie, una chica dulce y azucarada que se viste con ropa de muy buen gusto. Una sonrisa alegre también esconde algo. También protagonizó la película original de Disney Channel “Life is Ruff” con Kyle Massey de “That's So Raven” y Mitchell Musso de “Hannah Montana”. Su DCOM más famoso es Read It and Weep, una comedia inteligente sobre una colegiala tímida cuya propia revista se convierte en un éxito de ventas. Danielle Panabaker, la hermana de Kay, interpreta a Isabella, su personaje más valiente y popular.

Kay Panabaker ha tenido éxito fuera de Disney, protagonizando la nueva versión de “Fame” y la película independiente para adultos “Little Birds”, junto a Ted Lasso y La estrella de “Fargo”, Juno Temple, Sobre adolescentes fugitivos con problemas. Sin embargo, desapareció de Hollywood tras la cancelación de la serie de televisión de superhéroes “No Ordinary Family” y su último proyecto “Beverly Hills Chihuahua 3: ¡Viva la Fiesta!” En 2012. A pesar de ello, Kay Panabaker acabó regresando a Disney de una de las formas más singulares.

Kay Panabaker encontró su vocación en el zoológico


Kay Panabaker como Jimmy Bartlett en Léelo y llora
disney

dijo Kay Panabaker Revista Naperville La razón por la que dejó Hollywood fue porque perdió el amor por la actuación. También se ha sentido frustrada por los aspectos tóxicos de la industria, como que un productor dijera que necesitaba perder peso para conseguir una historia sobre un interés amoroso. Panabaker encontró una nueva pasión en el programa de animales de 18 meses en Santa Fe College. Después de graduarse, hizo una pasantía en el zoológico de Disney World y luego fue contratada como asistente de cuidadora de animales.

“Ya no gano ni una fracción de lo que solía ganar”, dijo, “y, sin embargo, no podría estar más feliz”. En su nuevo puesto, Kay Panabaker se encarga del cuidado de varios animales, incluidos elefantes, puercoespines, burros y loros. Todavía puede utilizar sus habilidades teatrales en presentaciones en los escenarios de Animal Kingdom. La postura de Kay Panabaker sobre cambiar de dirección y descubrir lo que amas es inspiradora:

“Tienes que amar tu trabajo porque pasas mucho tiempo allí. Eso es lo que yo hice. Y sólo quiero que la gente ame lo que hace, sea lo que sea. Las personas felices tienen un impacto enorme en el mundo. Y con todo el cosas negativas en el mundo y cuán afectada está la Tierra misma, solo quiero ser una luz en el mundo”.

A menudo consideramos una tragedia que las estrellas infantiles desaparezcan de Hollywood, pero el hecho de que seas actor a una edad temprana no significa que eso deba definir toda tu vida. Kay Panabaker parece haber encontrado el hogar perfecto para sus intereses, y el hecho de que continúe trabajando con Disney, llevando alegría al público primero a través de las pantallas de televisión y ahora en los parques, realmente suena como un final feliz.



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¿Por qué Frankie Muniz desapareció de Hollywood?

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Elenco formado por Frankie Muniz como Cody en Agent Cody Banks, Jonathan en The Black Series y Malcolm en Malcolm in the Middle
Medios fijos

Si eras un niño en el año 2000, es probable que Frankie Muniz fuera un pilar de tu televisor. El actor nacido en Nueva Jersey tuvo su debut a una edad temprana, interpretando al genio infantil Malcolm en la estridente comedia familiar “Malcolm in the Middle”. El programa de Fox fue un éxito y construyó su marca a partir de las imparables travesuras del clan Wilkerson, una familia trabajadora pobre que cría a cinco hijos. Malcolm, por supuesto, era el hijo del medio, y a menudo se dirigía directamente a la cámara con su característico comentario sarcástico.

“Malcolm in the Middle” convirtió a Muniz en un nombre familiar, apareciendo en varias películas de alto perfil e incluso encabezando su propia serie de películas de acción cuando era un adulto joven. Con el tiempo, su poder estelar aumentó tanto que la mayoría de sus papeles en películas para televisión se titulaban simplemente “él mismo”, y aparecía como una versión de Frankie Muniz en programas como “Arrested Development” y “Don't Trust the B*”. ” *** En el Apartamento 23 y Lizzie McGuire.

Con el tiempo, el tiempo de Muniz bajo los reflectores disminuyó. Ha aparecido en menos de 10 películas desde 2010, y sus papeles televisivos en estos días tienden a ser apariciones especiales como invitado. Pero tenga la seguridad: Muñiz se ha mantenido ocupado y está a punto de regresar a la pantalla a lo grande.

Como ex estrella infantil, Frankie Muniz necesitaba un descanso


Malcolm de Frankie Muniz parece angustiado en la bolera en Malcolm in the Middle
Zorro

El primer papel de Muniz en pantalla llegó en 1997, cuando tenía sólo 11 años, y consiguió el papel principal en “Malcolm in the Middle” unos años más tarde. El éxito impulsado por el caos duró siete temporadas, y durante ese tiempo, Muñiz estuvo en todas partes. Coprotagonizó la comedia sorprendentemente divertida de Shawn Levy “Big Fat Liar” con Amanda Bynes y Paul Giamatti, encabezó la serie “Agent Cody Banks” junto a Hilary Duff e incluso apareció como Buddy Holly en la película “Agent Cody Banks”. Una parodia musical perfecta de la película biográfica “Walk Hard: The Dewey Cox Story”. También tuvo un papel secundario en el éxito de Nickelodeon “Fairly OddParents”.

El actor dijo recientemente. Televisión peatonal No dejaría que sus hijos se convirtieran en actores infantiles porque es “un mundo feo en general”, pero explicó que sus experiencias anteriores con la fama fueron en realidad bastante decentes. “Para ser honesto, mi experiencia fue 100% positiva. Pero conozco a muchas personas y amigos cercanos a mí que han tenido experiencias locas y negativas”, explicó. Pasó por un momento muy triste, cuando la policía fue llamada a su casa por una supuesta disputa doméstica en 2011. Por HuffPostMuñiz negó el incidente y no se presentaron cargos en su contra.

A pesar de tener un gran respeto por su época como estrella infantil, Muñiz habló en los momentos finales de sentirse un poco explotado. Según LooperMuñiz dijo una vez que cuando terminó “Malcolm”, “no había hecho mucho más que trabajar durante 12 años”. Antes de la secuela del Agente Cody Banks, él también dijo sobre el es realmente [needed] hacer algo diferente” después de años en la comedia. En ese momento, tenía la intención de asumir papeles más adultos, pero pronto se dedicó a tiempo completo a una pasión inesperada.

Frankie Muniz se convirtió en piloto de carreras profesional


Cody, interpretado por Frankie Muniz, sonríe mientras usa gafas de sol y conduce un convertible en Agent Cody Banks.
Empresa de distribución MGM

En el episodio de la temporada 1, “Malcolm in the Middle”, Hal (Bryan Cranston) lleva a Malcolm y sus hermanos a una carrera de autos, y poco después, el propio Muniz se contagia del virus de las carreras. En 2001, Muniz, todavía un adolescente, condujo el coche de seguridad en la carrera de las 500 Millas de Daytona donde murió Dale Earnhardt, y de hecho conoció a Earnhardt justo antes de su muerte. A pesar de la tragedia, Muñiz continuó trabajando en las carreras, ganando la Toyota Pro/Celebrity Race en 2005 y el Trofeo Jovy Marcelo en 2008. A lo largo de los años, corrió en NASCAR y la Serie ARCA Menards, y también condujo a tiempo completo durante varios empresas de carreras.

Muñiz no sólo corre, sino que lo considera su segunda carrera. “Quiero que las carreras sean mi enfoque. Es una de esas cosas que tienes que hacer al 100 por ciento. No puedes hacerlo a medias”, dijo a NASCAR Radio de SiriusXM.Por LadBiblia) hace unos años. “Si quiero llegar a cualquier nivel de NASCAR (ARCA, Camionetas, lo que sea), compito contra personas que han estado haciendo esto desde que tenían 6 años, y tengo que hacerlo rápido”.

Y basándose en su éxito continuo y su arduo trabajo en la pista a lo largo de los años, probablemente consideraría esa misión cumplida.

Frankie Muniz ha lidiado con algunos problemas de salud


Jason, quien interpreta a Frankie Muniz, se sienta asombrado en el teatro en Big Fat Liar.
Fotos universales

Uno de los aspectos más comentados de la vida de Muniz después de “Malcolm in the Middle” se produjo en 2017, cuando apareció en “Dancing With The Stars”. En ese momento, las imágenes del programa indicaban que sufría una pérdida significativa de memoria debido a conmociones cerebrales previas y no podía recordar el año en que fue nominado a un Emmy por “Malcolm”. La historia corrió como la pólvora, pero en 2022 aclaró que era un poco exagerada. en el podcast “¡Steve viaja o aterriza!” Explicó que había tenido nueve conmociones cerebrales, pero que tampoco “quería culpar a las conmociones cerebrales ni a nada más” por ningún cambio cognitivo. Según Looper, Muñiz sufrió su primera conmoción cerebral cuando tenía 7 años mientras jugaba al fútbol y luego se rompió la espalda en un accidente de carrera.

“Si buscas mi nombre, lo único que dice es que he perdido la memoria o que me estoy muriendo de derrames cerebrales y todo eso”, dijo Muñiz. Compañero adicto a la adrenalina Steve-O. “[On ‘Dancing with the Stars’] Tuve que decir algo así como: “Realmente no lo recuerdo”. Pero no dije que no lo recordaba. cualquier cosaTambién explicó que en un momento le diagnosticaron erróneamente mini accidentes cerebrovasculares, cuando luego se descubrió que tenía migrañas con auras (la primera de las cuales apareció cuando andaba en motocicleta).

“Simplemente sé lo que significa ser yo o tener mi propia opinión”, dijo Muniz. Le dijo a la gente en 2019.. “Entonces, recuerdo lo mala que es mi memoria cuando veo gente que se me acerca y me dice: 'Oh, ¿recuerdas cuando hicimos esto? ¿Recuerdas que hicimos este viaje a este país?'” Para reconciliarse consigo mismo y con su limitada memoria, concluyó: “No lo recuerdo, pero en mi cabeza no me siento mal ni triste por eso”.

Frankie Muniz ha estado ocupada con otros proyectos y una nueva familia.


Cody Frankie Muniz viste de civil en Agent Cody Banks
Empresa de distribución MGM

Cuando no está compitiendo o actuando, Muñiz todavía parece tener una agenda ocupada. “Empecé a hacer otras cosas”, dijo Muñiz. Le dijo a Fox News Digital En 2022 al hablar de su salida de Hollywood. Continuó:

“Corrí autos, me uní a una banda, hice giras por todos lados. Abrí algunos negocios y experimenté muchas cosas interesantes en mi vida, lo que ahora, en este punto, me ha hecho capaz de reflexionar, mirar hacia atrás y apreciar la experiencia.”

Muniz actuó como baterista, trabajó como director de banda, invirtió en bienes raíces y compró una tienda de aceite de oliva con su esposa, Paige Price. Para cada persona. “Me encanta hacer nóminas”, admitió Muñiz al medio en 2019. “Me encanta hacer cualquier cosa que tenga que ver con las finanzas. Soy un tipo de números, así que este fue un sueño hecho realidad para mí”. La pareja se casó ese mismo año y dio la bienvenida a un hijo a su familia en 2021.

Frankie Muniz regresa por más Malcolm en el Este


Hal, interpretado por Bryan Cranston, y Malcolm, interpretado por Frankie Muniz, parecen sorprendidos en la mesa de interrogatorios en Malcolm in the Middle.
Zorro

A pesar de haber estado reservado y ocupado durante los últimos años, Muniz realmente no ha regresado a su carrera como actor en los últimos años. Esto también parece estar a punto de cambiar Se ha reportado una variedad Recientemente, “Malcolm in the Middle” tendrá una serie de resurgimiento de Disney+ en algún momento en el futuro. Con solo cuatro episodios planeados, la antigua entrega no parece tener la intención de exceder su bienvenida y, sinceramente, es uno de los únicos regresos al mundo actual de la televisión que me ha entusiasmado en los últimos años. Bryan Cranston y Gene Kaczmarek, quienes interpretaron a los padres de Malcolm en la serie original, regresarán a la serie, al igual que el creador de la serie original, Linwood Bomer.

No está claro en este momento si alguno de los hermanos de Malcolm, interpretados por Christopher Masterson, Justin Berfield y Eric Pere Sullivan, regresará para la serie secuela, pero el programa incluirá a la hija de Malcolm. Como informa Variety, el dúo padre-hija “se ve arrastrado al caos familiar cuando Hal (Cranston) y Louis (Kaczmarek) le piden que asista a la fiesta de su 40 aniversario de bodas”. Hace apenas unas semanas, Muniz reveló que él y Cranston, estrella de “Breaking Bad” seguimos siendo amigos, dice el reportero de Hollywood“Todavía me contacta cada dos semanas. [to] Mírame.”

Muniz también protagonizará la próxima película de ciencia ficción “Renner”, coprotagonizada por Marcia Gay Harden, y aún no se ha anunciado una fecha de estreno.





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El poderoso jugador de Hollywood Franklin Leonard habla sobre cómo los AirPods cambiaron su vida

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Franklin Leonardo Necesita todos sus sentidos para funcionar de manera óptima. Como respetado productor de cine y editor colaborador Galería de tocadorfundador y director ejecutivo de lista negra– Una publicación anual que destaca los guiones no producidos más famosos de Hollywood, cientos de los cuales han sido llevados al cine. Leonard lee, escribe, mira, entrevista y participa constantemente en películas. Por eso, cuando la enfermedad le privó de la mitad de la audición en el oído izquierdo hace dos años, su difícil vida se volvió aún más difícil; Leonard tenía dificultades para escuchar conversaciones y comprender los diálogos de las películas.

“Fue frustrante, pero más que eso, fue un recordatorio de lo mala que es la política de discapacidad en este país”, escribió Franklin en X este mes. “Pensé en comprarme audífonos, pero incluso los más baratos y buenos cuestan miles de dólares, y el seguro médico no cubre su costo, incluso cuando tienes una necesidad documentada”.

Recientemente, sus padres le regalaron uno nuevo. Los AirPods son audífonos aprobados por la FDAque Leonard describió como un “cambio de juego” en X. En el mismo mensaje, Leonard lamentó la aparente falta de un producto de color de tono de piel en los AirPods. Hablamos con Leonard sobre cómo los AirPods han mejorado su trabajo y su vida, y cómo Apple puede hacerlos aún más útiles.

Mashable: Cuéntenos más sobre cómo los AirPods con capacidad auditiva entraron en su vida y los cambios que trajeron.

Leonardo: La versión corta es que vi el anuncio: lo que escucho en mi oído izquierdo se parece mucho a la voz POV del anuncio, y se lo mencioné sin querer a mi madre, quien me preguntaba qué quería para Navidad. ..Mi madre es mi madre, y esta mención improvisada hizo que llegaran a mi casa el pasado viernes. Lo probé el viernes por la noche y me intrigó, pero me quedaba en casa con mi esposa, por lo que una prueba de manejo no era apropiada. Luego, el sábado fui a unas fiestas navideñas y, para mi gran sorpresa, no tuve problemas para seguir la conversación y rara vez tuve que pedirle a alguien que repitiera lo que decían en la conversación.

Velocidad de la luz triturable

Ver también:

'Nueva y poderosa herramienta': defensor de los discapacitados de los audífonos aprobados por la FDA de Apple

A medida que la tecnología se vuelve más útil para las personas con discapacidades sensoriales, ¿deberían las empresas de tecnología centrarse más en diseñar productos para aquellos que tienen menos confianza en los desafíos que enfrentan? ¿Necesitamos AirPods menos visibles y Meta gafas inteligentes que se parezcan más a las gafas tradicionales?

Según los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades, casi 1 de cada 4 estadounidenses informa tener una discapacidad. Diseñar productos para personas que los poseen me parece una buena decisión comercial… Mi llamado a los AirPods de color carne no se refería específicamente a brindar más opciones para las personas de color. Fue para brindar más opciones a las personas de época. Nadie es tan blanco como el AirPod de Apple y entiendo perfectamente que este diseño blanco brillante es parte de la identidad de su marca y también es muy fácil asegurarse de que no se pierda con facilidad.

Creo que podría ser más cómodo para las personas usarlos socialmente como audífono principal si no es muy obvio que están colocados en el oído, que es el caso tal como están diseñados actualmente.

Yo personalmente los sacudiría de todos modos. No creo que tenga nada de qué avergonzarme porque necesito un poco de ayuda para oír con mayor claridad, y no creo que nadie con una discapacidad deba sentirse avergonzado por la ayuda que necesita. Entonces, en cierto nivel, solo estoy tratando de normalizar la necesidad visible de ayuda, que era el objetivo de mi publicación. Pero aunque esto parezca un lujo, lo considero relativamente fácil. La mayoría de ellos son mucho peores.

Muchos de nosotros pensamos que la tecnología es una preocupación creciente en la vida moderna, como la desinformación en las redes sociales, la adicción a las pantallas, la IA que se apodera de los puestos de trabajo, etc., pero hay claramente ventajas, como los audífonos AirPod, que la tecnología ha aportado. ¿Cómo conciliar lo bueno con lo malo?

La Revolución Industrial aumentó la productividad pero también aumentó la explotación laboral. Las armas nucleares trajeron la energía nuclear. etc. etc. El progreso tecnológico siempre ha sido arriesgado y siempre hemos estado a merced de quienes controlan la tecnología. Las redes sociales, la inteligencia artificial, etc. no son buenas ni malas en sí mismas, pero las personas que las usan y/o controlan pueden hacerlo de buena o mala manera. No soy muy optimista acerca de su ética en este momento, pero tal vez me sorprendan.



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¿Por qué la estrella de Twin Peaks, Lara Flynn Boyle, desapareció de Hollywood?

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Lara Flynn Boyle en tres personajes diferentes sobre un fondo gris azulado
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A principios de la década de 1990, había pocas actrices de televisión más sexys en Hollywood que Lara Flynn Boyle. Después de algunos créditos secundarios a finales de la década de 1980 en películas como “Poltergeist III” y programas como “Amerika”, Boyle consiguió un papel importante como Donna Hayward. Twin Peaks es una serie de misterio sobrenatural escrita por David Lynch y Mark Frost. A medida que el programa se convirtió rápidamente en una sensación de la cultura pop, Boyle fue catapultada al estrellato y tuvo muchas oportunidades de mostrar su talento en la primera temporada del programa, con Donna desempeñando un papel particularmente central en la trama.

Inmediatamente después de su fama en Twin Peaks, Boyle apareció en varias películas notables a principios de la década de 1990, interpretando a Stacy en Wayne's World y coprotagonizando la película Equinox de Matthew Modine de 1992, entre otras. También fue un rostro destacado en las noticias sobre celebridades durante la década, saliendo con otras estrellas como Kyle MacLachlan, el comediante David Spade y la leyenda de Hollywood Jack Nicholson. Si bien permaneció muy activa en Hollywood durante los siguientes 15 años aproximadamente, últimamente no ha pasado mucho tiempo en el centro de atención.

A lo largo de los años, Boyle ha hablado de su salida del centro de atención y de cómo las actrices mayores a menudo luchan por encontrar buenos papeles en la industria del entretenimiento, un tema que se plantea cada vez más en la era moderna. Por supuesto, ella tampoco estaba completamente jubilada. Aquí es donde ha estado Lara Flynn Boyle desde Twin Peaks y lo que está haciendo ahora.

Lara Flynn Boyle obtuvo más elogios por su papel televisivo en The Practice


Personal posando en una oficina legal
Imágenes falsas/Imágenes falsas

Si bien “Twin Peaks” generó un espíritu de la época a diferencia de muchos otros programas de la historia, se desvaneció de manera brillante pero rápida. La segunda temporada de “Twin Peaks” sigue siendo controvertiday ciertamente no fue un éxito tan grande como la primera serie de episodios. El siguiente papel protagónico importante de Lara Flynn Boyle en televisión duró más y le valió aún más elogios. En 1997, comenzó a interpretar a Helen Gamble en el aclamado drama legal de ABC “The Practice”, un personaje que interpretó en más de 130 episodios.

Es un personaje interesante: una asistente del fiscal de distrito que ingresa al programa en su segunda temporada y permanece hasta casi el final. En 1999, Boyle recibió una nominación al premio Primetime Emmy por su interpretación de Helen en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en una Serie Dramática. La participación de Boyle en “The Practice” continuó hasta 2003, y su papel destacado en el programa no fue su único papel importante durante esos años. En el mismo período, apareció en películas como “Afterglow”, “Speaking of Sex”, “Chain of Fools” y “Men in Black II”, estableciendo su presencia como habitual tanto en la pantalla grande como en la pequeña.

Permaneció activa hasta mediados de la década de 2000, pero nunca logró otro gran éxito.


Lara Flynn Boyle como Monica Mancuso en Las Vegas hablando emocionalmente en un edificio con el horizonte de Las Vegas de fondo
nbc

Después de que terminó “The Practice”, Boyle consiguió papeles importantes en dos series de televisión, pero ninguna de ellas le trajo el mismo tipo de éxito que el drama legal de los noventa y “Twin Peaks”. De 2004 a 2005, interpretó a Melodie Cotard en “Huff”, una serie dramática de Showtime sobre la vida de un psiquiatra con problemas, protagonizada por Hank Azaria y Paget Brewster. En total, Boyle apareció en sólo 5 episodios antes de que el programa terminara su segunda temporada.

De 2005 a 2006, Boyle fue miembro recurrente del elenco de la serie de NBC “Las Vegas”, interpretando a la propietaria de un casino Monica Mancuso en la tercera temporada del programa. No lo estropearemos aquí, pero este personaje fue escrito de una manera bastante ridícula después de aparecer sólo en ocho episodios. Sin embargo, Boyle dejó su huella.

Casi al mismo tiempo, estaban sucediendo grandes cosas en su vida personal. Boyle se casó en 2006 con el inversionista inmobiliario de Texas Donald Ray Thomas II, quien era su segundo marido. Los dos han estado juntos desde entonces y ahora se acercan a los 20 años de matrimonio.

Boyle se ha pronunciado sobre el encasillamiento de edad en Hollywood


James Hurley habla con Donna Hayward en el casillero de su escuela secundaria en Twin Peaks
abecedario

Una vez que llegó la década de 2000, los créditos en pantalla de Lara Flynn Boyle comenzaron a disminuir notablemente. Solo ha aparecido en cinco películas desde 2011, y ni un solo episodio de televisión desde 2008. En los últimos años, ha hablado públicamente sobre este declive, los problemas que las mujeres tienden a enfrentar a medida que envejecen en Hollywood y los problemas que enfrentan las mujeres como envejecen en Hollywood. El nivel de escrutinio y publicidad de los tabloides que recibió cuando era una estrella joven. A pesar de lo que algunos podrían considerar exasperante en este punto de su carrera, Boyle generalmente se tomó todo en serio y habló de manera integral sobre los aspectos buenos y malos del camino elegido.

“Bueno, no siempre es un espectáculo, pero yo elegí mi carrera”, dijo la actriz. yahoo En 2021. “Esta carrera que elegí ha sido más amable conmigo de lo que no fue. Si no pudiera superar los baches, no tendría ningún derecho a subirme a una montaña rusa”.

Sobre el tema del sexismo en la industria del entretenimiento, Boyle lo reconoció pero dijo que no está resentida. “Nunca quise rendirme. En cualquier momento me sentiría deprimida o compadecida de mí misma”, dijo. pueblo En 2024. “Mi mamá a veces me traía artículos sobre otras actrices para demostrarme que no era la única que recibía un mal trato”. Algunos pueden no estar de acuerdo con su punto de vista, pero ella declaró en la misma entrevista que la industria del entretenimiento no es responsable de las luchas que enfrentan los actores de edad avanzada. “La discriminación por edad es la naturaleza humana”, dijo Boyle a la revista People. “No es culpa de Hollywood. Somos todos nosotros. Yo incluido. Me encanta mirar gente hermosa en la cámara”.

Ella no regresó para Twin Peaks: The Return


Donna Hayward se encuentra en una colina con una chaqueta azul y una chaqueta gris.
abecedario

Aunque no ha estado muy activa durante varios años cuando Episodios de la tercera temporada de Twin Peakstambién conocida como The Return, que se estrenó en 2017, muchos fanáticos de la serie original todavía encuentran sorprendente que Lara Flynn Boyle no repitiera su papel clásico de Donna Hayward. La actriz no ha hablado directamente de su ausencia en las entrevistas, cuando David Lynch le preguntó al respecto Línea de TV En 2017, su respuesta fue concisa: “Hoy en día, a la gente le encantan las historias extrañas de Hollywood que no tienen nada que ver con la película. Podrías hablar con Lara Flynn Boyle. Esta es una historia que tiene lugar sin ella”.

Vale la pena señalar que Boyle ya se había alejado de “Twin Peaks” al no interpretar a Donna en la precuela/secuela psicodélica “Fire Walk with Me” en 1992. Y ella no fue el único miembro del elenco original que no lo hizo. Ella regresó, pero fue la ausencia más notable dado el papel principal de Donna como la mejor amiga de Laura Palmer. El papel fue reformulado para la película, en lugar de ser eliminado, con Moira Kelly interpretando a Donna en la pantalla grande.

Es posible que, dado el estrellato de Boyle en ese momento, todo esto se debiera simplemente a conflictos de programación, aunque varios miembros del elenco también expresaron su descontento con la dirección de la temporada 2 de “Twin Peaks”, que también podría haber influido.

Lara Flynn Boyle apareció recientemente en la película dramática Mother, Couch.


Linda se sienta en el sofá y mira hacia arriba con un paquete de cigarrillos a su lado.
movimiento cinematográfico

En 2023, Lara Flynn Boyle aparece en su primera película en tres años, el drama familiar Mother, Couch, del escritor y director Niklas Larsson. la pelicula Debutó en TIFF Se distribuyó más ampliamente en 2024. Tiene un elenco relativamente reducido, con otros grandes nombres como Ewan McGregor, Rhys Ifans y Taylor Russell. Antes de eso, tuvo un papel destacado en el drama de 2020 “Death in Texas” junto a Bruce Dern, Ronnie Jean Blevins y Stephen Lang.

En su entrevista de 2025 con la revista People, Boyle habló sobre el tema “Mamá, sofá” mientras hablaba de su estatus profesional más amplio. “Tienes que promocionarte, pero luego tienes que sentarte y lavarte las manos”, dijo, explicando su enfoque para equilibrar el trabajo y la paz. En el mismo artículo, Larson habló muy bien de Boyle y explicó que la buscó específicamente para el papel después de darse cuenta de que no la había visto mucho en la pantalla en mucho tiempo.

Con lo que parece ser una vida personal muy satisfactoria y proyectos de actuación ocasionales aún en marcha, Boyle afirma que se encuentra en un buen lugar. Ciertamente no hemos visto lo último en la pantalla grande.



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