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Deep Space Nine hizo su episodio Lower Decks hace 27 años

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Hace veinticuatro años Star Trek: cubiertas inferiores, Star Trek: Espacio profundo nueve Tenía su propio ring abajo. Técnicamente, Star Trek: la próxima generación El episodio 15 de la temporada 7 fue el primero de los episodios de “Below Decks” que se separó de la clásica tripulación del puente y los oficiales superiores para centrarse en unos pocos oficiales subalternos del USS Enterprise-D. Esto ha inspirado la reversión popular. viaje estelar: Sótanos Su plantilla está formada por oficiales de bajo rango.

Parte de lo que se hace Star Trek: cubiertas inferiores La cariñosa atención que brinda a toda la familia ha sido muy popular a lo largo de cinco temporadas. estrella un viaje Esto ya ha surgido antes. Star Trek: cubiertas inferiores Trae de vuelta personajes cuyos programas terminaron hace años y hace referencia a teorías populares de los fanáticos en casi todos los episodios. viaje estelar: espacio profundo nueve, En particular, se ha mencionado varias veces. Sótanos. Años antes, los tenientes Brad Boimler (Jack Quaid) y Beckett Mariner (Yellow Newsom), Espacio profundo nueve También tomó un anillo para darles a sus oficiales de menor rango un momento de protagonismo.

“Empok Nor” es un episodio de Star Trek: DS9 Lower Decks

Los oficiales subalternos son puestos a prueba, con un giro diferente

Star Trek: Espacio profundo nueve Temporada 5 Episodio 24 “Empok Nor” es básicamente todo DS9Versión “Sótanos”. En “Empok Nor”, el presidente Miles O'Brien (Colm Meaney), Nog (Aaron Eisenberg), Elim Garak (Andrew Robinson) y cuatro miembros del equipo de ingenieros de Deep Space Nine van en una misión de rescate a la estación cardassiana abandonada, Empok. Ni. . Al centrarse en una misión externa compuesta principalmente por personas de bajo rango, “Empok Nor” examina a un grupo de miembros de la tripulación que de otro modo habrían permanecido en el anonimato. Esta es la misma fórmula clásica que hizo que Below Decks funcionara. GNV Y prepara ambos viaje estelar: Sótanos Para el éxito.

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Por supuesto, las cosas no van bien en los sótanos del presidente O'Brien en “Empok Nor”. Muy a menudo, cuando viaje a las estrellas Destaca a los miembros del equipo que trabajan detrás de escena, a medida que crecen y triunfan a lo largo de sus episodios o temporadas. En Embok Nur mueren. De las misiones de ocho hombres que volaron desde Deep Space Nine, solo el presidente O'Brien, Garak y Nog sobrevivieron. Aunque los oficiales subalternos mueren todo el tiempo un viajeEstas muertes se vuelven diez veces más difíciles en “Empok Nor” porque los miembros del equipo que mueren son todos personajes completos con nombres, objetivos y personalidades.

“Sótanos” y Star Trek: cubiertas inferiores Trabaja porque muestra el potencial oculto de todas las tripulaciones de las naves de la Federación…

Debido a que la mayoría de los pisos inferiores de DS9 mueren, La supervivencia de Nog, en particular, parece más importante. El hecho de que el astuto Ferengi fuera capaz de superar a Garak en una ola de asesinatos impulsada por las drogas hace que la posición del Cadete Nog en la Academia de la Flota Estelar sea aún más merecida. Tanto los “pisos bajos” como Star Trek: cubiertas inferiores Acción porque muestra el potencial oculto de todas las tripulaciones de los barcos de la Federación; “Empok Nor” tiene éxito porque muestra el mismo potencial oculto en un personaje que comenzó como civil.

Star Trek: Lower Decks tiene dos conexiones principales con DS9

Tanto Mariner como Shax conocen bien Deep Space Nine

E incluso fuera de la estructura paralela y el enfoque entre “Empok Nor” y la comedia animada de Mike McMahon, viaje estelar: Sótanos y Espacio profundo nueve Tienes otras conexiones importantes. Ya en S.Viaje de alquitrán: Sótanos temporada 2, La alférez Mariner revela que sirvió en Deep Space Nine en el pasado. en Sótanos En la temporada 3, la coronel Keira Nerys (visitante de Nana) reconoce a Mariner y le pregunta si ha estado intercambiando historias de guerra con Quark (Armin Shimerman). Estos cuentos revelan que Mariner sirvió en Deep Space Nine durante la Guerra del Dominio, y sus experiencias con ese conflicto fueron una parte clave de su autosabotaje en temporadas posteriores.

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Beckett Mariner no es el único miembro del USS Cerritos La tripulación está con Espacio profundo nueve comunicación. El teniente Shacks (Fred Tatasciore) es amigo personal del coronel Kira. Shax y Kira sirvieron juntos en la milicia bajorana, Ambos se salvaron la vida varias veces. Conexiones personales que conectan Star Trek: Espacio profundo nueve y Star Trek: cubiertas inferiores Haz el universo a partir de viaje a las estrellas Se sienten saciados y promueven la idea de que cada dirigente de fondo del sindicato está a sólo unos grados de las figuras más queridas del mundo. viaje a las estrellas.

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¿Qué hizo que todos los jurados cambiaran de opinión sobre 12 Angry Men?

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12 hombre enojado Es uno de los dramas judiciales más importantes de todos los tiempos. Toda la película se desarrolla en una sala de deliberación del jurado, donde 12 hombres identificados sólo por sus números de jurado deben decidir si condenan o absuelven a un adolescente acusado de asesinar a su padre. Inicialmente, el jurado número 8 (Henry Fonda) fue el único jurado que votó.no culpable“, para consternación de muchos miembros del jurado que ven el caso como abierto y cerrado. A medida que los 12 miembros del jurado reexaminan los detalles, cambian de opinión uno por uno hasta que finalmente encuentran al acusado inocente al final de la sesión. 12 hombre enojado.

Fonda no solo lideró el elenco 12 hombre enojado Pero también lo produje. Desempeñó brillantemente el papel del jurado número 8, quien nunca cuestionó que el acusado era “el inocente“, simplemente porque no hay pruebas suficientes para presumir la culpabilidad. Al discutir los hechos, surgen sesgos y prejuicios de los individuos que influyen en sus votos. 12 hombre enojado Hace que el drama judicial impulsado por el debate sea tan emocionante como una película de acción. La película muestra el viaje de cada personaje a medida que gradualmente desarrollan nuevas perspectivas sobre el caso.

1

jurado 9

Vota 10-2 por culpable

El jurado número 9 (Joseph Sweeney) es un hombre mayor, reflexivo e inteligente. Durante las deliberaciones del jurado, se mostró muy comprometido con los comportamientos de los testigos y los posibles motivos. Por ejemplo, recuerda que el testigo que “opinión“La acusada que apuñaló a su padre al otro lado del tren tenía marcas en la nariz que se frotaba con frecuencia, lo que indicaba que llevaba gafas que tal vez no llevaba mientras intentaba dormir.

Respeta los motivos del jurado número 8 al darle al acusado una oportunidad justa y, aunque cree que el acusado probablemente sea culpable, vota a favor de continuar el debate.

El jurado número 9 es el primero en cambiar su voto de culpable a no culpable 12 hombre enojado. El jurado número 8 ofrece abstenerse en la segunda votación y, si es unánimemente culpable, también votará culpable. El jurado número 9 cambia su voto y dice:No es fácil permanecer solo ante el ridículo de los demás.Respeta los motivos del jurado número 8 al darle al acusado una oportunidad justa y, aunque cree que el acusado probablemente sea culpable, vota a favor de continuar el debate.

2

jurado 5

Vota 9-3 por culpable

El jurado 5 (Jack Klugman) es un fanático de los Orioles de Baltimore que creció en un ambiente hogareño difícil, al igual que el acusado. Es sensible a la intolerancia que otros miembros del jurado expresan abiertamente. Cuando el jurado 8 analiza si las heridas de cuchillo son consistentes con la diferencia de altura entre el acusado y su padre, el jurado 5 comparte que vio su parte de peleas con cuchillo mientras crecía y explica cómo el argumento del fiscal se basó en una posición de la mano que nadie sabría. Usaría una pelea con cuchillos.

El jurado número 5 simpatiza con el acusado, lo que en última instancia influye en su voto. El jurado número 10 llama al acusado “Estilo ignorante común“, lo que incita al jurado 5 a cambiar su voto de culpable a no culpable. Aunque no lo dice explícitamente, el jurado número 5 puede saber que el acusado no recibió un juicio justo, lo cual es suficiente para crear dudas razonables sobre la culpabilidad del acusado.

3

jurado 11

Votación 8-4 a favor de culpable

El jurado 11 (George Voskovec) es un caballero relojero europeo y ciudadano estadounidense naturalizado. Uno de los jurados más moderados en 12 hombre enojadoExpresa un fuerte respeto por los valores democráticos, incluido el debido proceso. El jurado 11 quiere que todos participen en el proceso por las razones correctas, no que influyan en sus votos por impaciencia o prejuicios personales.

El jurado 11 no proporcionó detalles sobre qué le dio específicamente suficientes dudas razonables para cambiar su voto, pero se declaró inocente después de una larga discusión sobre la exactitud del testimonio del testigo.

El jurado 11 dice que tiene dudas razonables después de que los jurados señalaran lo difícil que era reconocer palabras específicas– o reconocer una voz individual – en medio del ruido de un ruidoso tren que pasa por las ventanas abiertas.

4

jurado 2

Vota 6-6 arriba

El jurado número 2 (John Fiedler) es un cajero de banco manso y modesto. El jurado 2 no tiene opiniones propias firmes y tiende a aceptar lo que otros han dicho. 12 hombre enojado. En el transcurso de la discusión, aprende a hablar por sí mismo a pesar de las personalidades ruidosas en la mesa del jurado.

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El jurado 2 cambia su voto durante la votación del jurado en pleno después de que el grupo haya profundizado en la evidencia. El jurado número 8 sostiene que incluso si el vecino de abajo escuchó los gritos del acusado, “¡Voy a matarte!Esta frase suele ser una expresión común de enojo más que una declaración literal de intenciones. Más tarde, en un ataque de ira, el jurado 3 se abalanzó sobre el jurado 8 y gritó: “Yo¡Voy a matarte!“Lo que aclara el punto de vista del Jurado 8.

5

jurado 6

Vota 6-6 arriba

El jurado número 6 (Edward Baines) es un pintor de casas estricto pero con principios.. Se levanta para proteger a los demás, especialmente a los miembros del jurado de mayor edad, cuando otros les levantan la voz. Al igual que el jurado 2, no expresa opiniones firmes, pero escucha atentamente y mantiene la mente abierta. Cuando el jurado 8 pregunta si alguien vive cerca de un tren, responde que recientemente pasó tres días pintando una casa cerca de uno y confirma que el ruido ha sido constante.

Cambiar el voto del sexto jurado, junto con el del segundo jurado, crea una división equitativa dentro del jurado, marcando un punto de inflexión en 12 hombre enojado. El jurado número 6 no mencionó específicamente el argumento que llevó a que se cambiara su voto, pero su cambio se produjo después de que el jurado número 8 socavó el testimonio de un testigo presencial. El testigo afirma haber cruzado su apartamento en cuestión de segundos para ver al acusado salir por la puerta, pero el jurado 8 administra una prueba que tiene en cuenta la leve cojera del testigo, revelando que tomaría mucho más tiempo de lo que el testigo testificó.

6

jurado 7

Voto 7-5 a favor de la absolución

El jurado número 7 (Jack Warden) es un hábil vendedor. No respeta el sistema judicial y está más interesado en hacer una jugada de los Yankees que en llegar a la verdad. “Lo está intentando”tono suave“El miembro del jurado 8 está en el baño para acelerar las deliberaciones. El miembro del jurado número 7 hace astutos comentarios raciales, dirigidos específicamente al ciudadano naturalizado Miembro del jurado número 11.

El jurado número 7 cambió su voto porque sintió que las mareas estaban empezando a cambiar y quería hacer cualquier cosa para cambiar la votación. Cuando se le preguntó sobre cambiar su voto, dijo con desdén que estaba cansado de “Yakty yak“Y”ya tuvo suficiente,“Lo que molesta al jurado 11, que lo ve como una actitud irrespetuosa hacia el proceso democrático. Aunque la condena del jurado 7 no es realmente inquebrantable, su voto cambia el resultado a favor de la absolución.

7

jurado 1

Voto 8-4 a favor de la absolución

El jurado 1 (Martin Balsam) es el capataz de 12 hombre enojado. Es tranquilo y metódico, y a menudo actúa como la voz de la razón entre los jurados. El jurado 1 tiende a no hablar excepto para calmar la tensión. Está claramente destinado a garantizar que el juicio sea justo y eficaz. Hace todo lo posible para que el proceso sea democrático y da a todos la posibilidad de opinar de manera justa. Fuera de la sala del jurado, trabaja como entrenador asistente de fútbol americano en una escuela secundaria, lo que podría explicar por qué maneja tan bien toda la testosterona.

El jurado 8 señala lo difícil que fue el ángulo de apuñalamiento hacia abajo para el acusado, que era seis pulgadas más bajo que su padre.

El jurado 1 no indica explícitamente por qué cambió su voto. Pero la decisión llega después de una discusión sobre el tipo de puñalada. El jurado 8 señala lo difícil que fue el ángulo de apuñalamiento hacia abajo para el acusado, que era seis pulgadas más bajo que su padre. Además, el jurado número 5 explica que la teoría del caso de la fiscalía no se ajustaba correctamente al código, lo que genera dudas razonables sobre la verdad del apuñalamiento en sí.

8

jurado 4

Voto 11-1 a favor de la absolución

El jurado 4 (E.J. Marshall) es un corredor de bolsa analítico que se centra únicamente en los hechos.. Tiende a hacer generalizaciones ofensivas sobre “Tipos“De la gente sin darse cuenta es ofensivo. A lo largo de las deliberaciones 12 hombre enojadoEstá convencido de la culpabilidad del acusado pero está dispuesto a escuchar argumentos lógicos.

Cuando se le preguntó por qué estaba tan seguro de su culpabilidad, El jurado número 4 señala el testimonio de un testigo ocular del otro lado de la calle que vio el apuñalamiento como una prueba contundente.. El jurado 9 se dio cuenta de que la testigo llevaba gafas, pero era poco probable que las llevara cuando intentaba dormir. Si no tuvo tiempo de recoger sus gafas mientras corría para ver qué estaba causando los gritos, su testimonio se pone en duda. Esto genera suficientes dudas razonables para que el cuarto jurado cambie su voto.

9

jurado 10

Voto 11-1 a favor de la absolución

El jurado número 10 (Ed Begley Sr.) es un propietario de garaje racista y ruidoso. El acusado es declarado culpable de “uno de ellos“Desde el principio. Está menos interesado en los hechos que en sus intuiciones sobre la naturaleza de la personalidad de una persona o el entorno familiar. Después de que el jurado 1 cambiara su voto, el jurado 10 se lanzó a una diatriba intolerante, lo que provocó que los demás miembros del jurado se dieran la vuelta o abandonaran la mesa. Es posible que su racismo manifiesto impulse a algunos miembros del jurado a simpatizar más con el acusado.

Sin embargo, el jurado número 10 no dijo exactamente por qué cambió su voto. Parece derrotado cuando la sala reacciona con fuerza contra su monólogo de odio. Después de que un jurado adicional votara a favor de la absolución tras su arrebato, es posible que haya cambiado su voto por un sentimiento de renuncia o en reconocimiento de su posición aislada.

10

jurado 12

Voto 11-1 a favor de la absolución

El jurado número 12 (Robert Weber) es un amable ejecutivo de publicidad que se distrae fácilmente y a menudo lo pillan bromeando en lugar de participar plenamente en las deliberaciones. 12 hombre enojado. El jurado número 13 a menudo menciona su trabajo y los tipos creativos que conoce con frases coloridas como “Levantemos el asta de la bandera y veamos quién saluda“Está indeciso pero se toma el caso en serio y hace más preguntas que pensamientos sobre los hechos del caso.

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El jurado número 12 es el único que inicialmente votó a favor de la absolución, luego cambió su voto a favor de la condena y luego volvió a cambiar de opinión. El jurado 12 expresó la mayor dificultad para aclarar los hechos. Su vacilación parece tener sus raíces en un esfuerzo admirable por comprender plenamente los hechos y llegar a un resultado justo.

jurado 3

Voto 12-0 a favor de la absolución

El miembro del jurado 3 (Lee J. Cobb) es el malhumorado propietario de un servicio de contestador automático. Desde el principio, fue un firme defensor del veredicto de culpabilidad, incluso declaró que con gusto accionaría él mismo el interruptor de la silla eléctrica, lo que lo convirtió en un opositor de… 12 hombre enojado. Queda claro que la relación con su hijo es tensa y, en última instancia, distanciada. Su frustración llega a un punto de ruptura cuando intenta atacar físicamente al Jurado 8, cuya disección lógica de los hechos enfurece al Jurado 3.

Mientras el único disidente sigue votando culpable, deja escapar un grito desesperado en un intento de influir en los demás. Durante esta explosión, su billetera cayó, revelando una foto de él con su hijo. En un momento de intensa emoción, rompió la foto y se desplomó llorando. El jurado 3 llega a la dolorosa conclusión de que ha estado proyectando su ira y decepción por su relación fracturada con su hijo sobre el acusado, un adolescente que tenía una relación problemática con su padre. Roto y derrotado, el jurado 3 finalmente cambia su voto a no culpable 12 hombre enojado.

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Cómo Michael Dorn hizo que Worf se destacara en Star Trek: The Next Generation

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Cuando “Star Trek: The Next Generation” debutó en 1987, presentó a los Trekkies un nuevo personaje que desafiaría todo lo que sabían. En la película original de “Star Trek”, los traicioneros klingon a menudo eran presentados como enemigos agresivos, generalmente destacándose como el archienemigo de la Federación. En la película “La próxima generación”, el klingon – Worf, interpretado por Michael Dorn – formaba parte del personal superior del USS Enterprise-D. En la segunda temporada del programa, Worf se convirtió en el jefe de seguridad del barco. Los trekkies tuvieron que aprender que toda la hostilidad hacia los klingon era anticuada e incluso imprudente. Se declaró la paz y los klingon ahora eran aliados.

Por supuesto, Worf no era el personaje más brillante y pacífico. A menudo se apresuraba a sugerir cursos de acción violentos a su capitán y, a menudo, miraba con sospecha a todos los visitantes extraterrestres. Por supuesto, como jefe de seguridad, ese era su trabajo. A veces se enojaba. Worf también era, a falta de un término mejor, un nerd. Fue criado en la Tierra, específicamente en Rusia, por padres humanos, y tuvo que aprender sobre su herencia klingon a través de libros y estudios. Como tal, se obsesiona con el honor sin humor y está decidido a divertirse lo menos posible. Incluso en comparación con otros klingon, Worf era taciturno e inflexible.

El personaje era tan popular que finalmente lo trasladaron a “Star Trek: Deep Space Nine”, lo que le dio a Worf cuatro temporadas adicionales a las siete que ya experimentó en “Next Generation”. Michael Dorn ha aparecido en más episodios de “Star Trek” que cualquier otro actor.

Dorn, por supuesto, estaba contento con el trabajo y siguió desempeñando el papel dondequiera que lo llevara. Incluso en los primeros días de The Next Generation, sabía que solo estaba allí para interpretar a Worf lo mejor que pudiera. No estaba interesado en la aceptación ni en la historia de fondo de su personaje en lo más mínimo. en Entrevista de 2012 con StarTrek.comDorn admitió que solo estaba allí para hacer un trabajo y hacerlo bien. Eso fue todo.

Michael Dorn sólo estaba allí para conseguir el trabajo y hacerlo bien, nada más.

Dorn participó activamente en su trabajo de interpretar a Worf. Cuando se le preguntó si le preocupaba que actuar en un grupo grande pudiera disminuir su carácter, Dorn dijo que no le preocupaba. Después de todo, Dorn admitió que no era el escritor del programa y que todas las elecciones de vida de Worf estarían fuera de su control. Ni siquiera hizo acrobacias. “Lo tomé día a día”, dijo. “Lo principal para mí era desempeñar bien el papel y ser lo mejor posible. No pensaba así en el futuro”.

Dos cosas: hacer lo correcto y hacer un buen trabajo. Una perspectiva saludable para cualquier trabajo, de verdad.

Dorn recuerda que algunos de sus compañeros de reparto no compartían sus expectativas. Dijo que algunos de ellos querían interpretar personajes que el público considerara amigables. La idea era que si el actor interpretaba a un personaje amigable, el escritor querría escribir más escenas para él. Esto fue especialmente cierto en los primeros años del programa, cuando todos, recuerda Dorn, todavía estaban encontrando su lugar. Pero Dorne no tenía tales preocupaciones sobre el futuro de Worf. Él dijo:

“Todos estaban corriendo. Estaban haciendo su trabajo, pero se notaba que estaban tratando de preservar su futuro, básicamente. Quieres ser amigo de Data. Quieres ser amigo de Geordi. Quieres ser amigo de Picard. Quiero ponerme del lado de todas estas personas porque su sentimiento es: los escritores escriben relaciones, y si tienes una relación, te escribirán más relaciones. Yo personalmente dije: “¿A quién le importa? Eso será extraño y cruel”. , hombre enojado “.

La dedicación de Dorn a ser malo y enojado parece haber dado sus frutos al final.

Michael Dorn aceptó todo lo que le ofrecía el libro

Dorn, simplemente leyendo sus líneas y haciendo un buen trabajo, permitió que Worf se forjara como personaje. Dorn le mostró a Worf su temperamento violento, así como su obsesiva devoción por el honor, y los escritores de “Star Trek: The Next Generation” se apegaron a lo que él estaba planteando. Dorn aceptó felizmente las historias de Worf que le entregaron, sabiendo que los escritores probablemente sabrían qué hacer con Worf a largo plazo. Dorn dijo:

“Afortunadamente, los escritores partieron con eso. Todo lo que escribieron acerca de que Worf era huérfano y fue criado por padres rusos, son cosas de los escritores. No hice nada al respecto. Simplemente les di cómo era el personaje”. , y eso fue todo.”

Por supuesto, eso no impidió que Dorne siguiera trabajando con Worf por un tiempo. Después de que “Deep Space Nine” terminara en 1999, Dorn sintió que Worf podría continuar fácilmente con su propia serie. Al final de su mandato en DS9, Worf se había convertido en el embajador de la Federación en el mundo natal de los klingon, Qo'noS. Dorn escribió un piloto completo para una serie de televisión centrada en Worf. Sobre cómo Qo'noS necesitaba reconstruirse después de la guerra y cómo los klingon tuvieron que aceptar a regañadientes a la Federación como una potencia galáctica formidable.

Esta serie nunca llegó a buen término, pero Worf finalmente regresó. En la tercera temporada de Star Trek: Picard en 2023, Dorn interpretó al canoso Worf, que ahora trabaja como agente secreto para la Flota Estelar, erradicando a los criminales fuera de la Federación. Parece que “Star Trek” no podrá prescindir de Worf por mucho tiempo.



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Pasaron casi 50 años hasta que se hizo una película de Orson Welles antes de llegar a Netflix

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Una película de Orson Welles. El otro lado del vientoSe necesitaron casi cinco décadas para realizarlo antes de su lanzamiento en Netflix en 2018. Welles es considerado uno de los cineastas más importantes de la historia de Estados Unidos, habiendo… Títulos clásicos como Ensayo, toque malvadoy Ciudadano KaneLa cual a menudo se considera una de las mejores películas jamás realizadas. mientras El otro lado del viento No suele considerarse una de las mejores películas de Welles, pero siempre será la última.

El otro lado del viento Fue el último esfuerzo oficial como director de Welles, que se consideró en gran medida inacabado hasta su tan esperado estreno en 2018. La película se creó principalmente después de la muerte de Welles en 1985 y consta de varios ejemplos. Imágenes documentales al estilo del cinema verité mezcladas con el magistral estilo de dirección de Welles. Sin duda fue la película más reciente de Welles dada su fecha de estreno y el hecho de que fue filmada principalmente durante la década de 1970.

Orson Welles comenzó a rodar El otro lado del viento en 1970, pero no se estrenó hasta 2018.

La producción comenzó en 1970 y continuó de forma intermitente hasta 1976.

El otro lado del viento Está protagonizada por John Huston, Bob Random, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg y Uga Kodar. Welles no hizo muchas películas después de finales de la década de 1960, pero comenzó a producir en ese momento. El otro lado del viento en 1970. La película sigue el siguiente formato de “película dentro de una película”. El personaje de John Huston, un anciano director de cine de Hollywood. Probablemente se inspiró en el propio Wells. La producción inicial comenzó en 1970 y continuó de forma intermitente hasta 1976.

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Orson Welles es quizás más famoso por su infame transmisión de 1938, pero la historia detrás de la obra de radio difiere del conocimiento común.

Basado en su tema combinado con su fecha de lanzamiento póstuma en 2018, El otro lado del viento Es el largometraje de “fantasía” más personal y triste de Welles. El otro lado del viento Se estrenó en el 75 ° Festival Internacional de Cine de Venecia el 31 de agosto de 2018. Recibió principalmente elogios de la crítica. Recibió una calificación del 82% en Rotten Tomatoes.. Finalmente se estrenó en Netflix el 2 de noviembre de 2018 junto con un documental sobre Welles titulado Me amarán cuando muera Dirigida por el ganador del Premio de la Academia Morgan Neville.

El otro lado del viento tiene el récord del ciclo de producción cinematográfica más largo: por qué tomó tanto tiempo

Fue una de las muchas películas que Welles financió personalmente.

Peter Bogdanovich al otro lado del viento

El otro lado del viento Nunca llegó a buen término durante la carrera cinematográfica de Welles debido a varias películas.Conflictos y obstáculos en materia de financiación, cuestiones jurídicas y complejidades políticas. Después de finalizar la producción en 1976, Welles mantuvo la película en mente y trabajó en proyectos como el documental de 1978. Representación de OteloEl que sería su último proyecto antes de su muerte en 1985.

El otro lado del vientoque se transmite en Netflix, es una de las dos películas de Welles estrenadas póstumamente además de la película de 1992. Don Quixote. Fue una de las películas que Welles financió personalmente, lo que también explica el complejo y largo proceso de producción.

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Kevin Costner hizo un truco en Waterworld para honrar a Burt Lancaster

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Burt Lancaster era un hombre sorprendentemente hermoso, de complexión atlética y, como actor, tenía material de primer nivel que podía representar perfectamente, si no elevar (él Nueve películas perfectas según Rotten Tomatoes). Fue una de las estrellas de cine más queridas de su generación, y se lamentó profundamente su fallecimiento en 1994. Aunque su muerte no fue una sorpresa. No ha aparecido en una película desde “Field of Dreams” de 1989, que terminó siendo un dulce canto de cisne para un niño de East Harlem. Él es simplemente Burt Lancaster y no podemos imaginar un mundo sin alguien tan duro como él.

El coprotagonista de Lancaster en “Field of Dreams”, Kevin Costner, quedó completamente impresionado con el protagonista cuando filmaron las dos escenas juntos. ¿Cómo podría no serlo? Creció viendo al hombre arrogante, al soldado y al seductor. Pero también tuvo un asiento de primera fila ante el declive de Lancaster. “Era un profesional”, dijo Costner. Evento de prensa con motivo del 15º aniversario de la película“,” luchó en [“Field of Dreams”]Todos lo esperaron, y la razón por la que esperamos [is because] Qué grandioso fue, porque solo tenía que suceder una vez y tenía magia”.

Costner respetaba esta magia porque pasó la mayor parte de su carrera intentando conjurarla él mismo. Según Costner, “soy un fanático [Lancaster] Porque obviamente es un actor físico y eso era una gran parte de mi repertorio en el oficio.

Cuando Lancaster murió, Costner estaba filmando la película de aventuras de gran presupuesto “Waterworld”. Cual Fue un rodaje difícil por muchas razones.pero mientras formaba el grupo, Costner encontró una manera de honrar a la estrella.

Cómo Costner convocó al Pirata Carmesí que lleva dentro

En el evento de prensa de “Field of Dreams”, Costner reveló que realizó un movimiento que recuerda las acciones de Lancaster en películas como “The Flame and the Arrow” y “The Crimson Pirate”. “En Waterworld, hay un momento en el que estoy colgando sobre el costado del barco y es un movimiento atlético, algo que haría una gimnasta, y lo hice por Burt. Lo perdimos y fue un tributo para él”. Dijo Costner.

Costner le hace muchas cosas salvajes a este pájaro en Waterworld, pero creo que el momento al que se refiere llega en los primeros diez minutos, cuando iza la vela del barco y persigue al carroñero que le robó la fruta. Grande, física y muy divertida a veces, “Waterworld” parece una película que habría excitado a Lancaster. Probablemente también le habría gustado el increíble espectáculo de Universal que todavía se presenta en Universal Studios Hollywood, Japón, Singapur y Beijing.

Más de 30 años después de que nos dejó, los mejores especialistas en acrobacias de la industria están ahí y orgullosos de Lancaster, y Estrellas como Tom Cruise Empujan el exterior del sobre de una manera que Bert podría haber encontrado un poco exagerada.



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Luke Grimes hizo una impactante confesión sobre la salida de Kevin Costner de Yellowstone

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Kevin Costner sale de 'Yellowstone' antes de la temporada 5, parte 2 Sigue siendo un tema de conversación, aunque muchos detalles al respecto siguen sin estar claros. Los rumores afirman que se fue después de desacuerdos detrás de escena con el creador Taylor Sheridan y de querer centrarse en su proyecto “Horizon: An American Saga”. Cualquiera sea el motivo, la partida de Costner provocó una ruptura en la comunicación con la estrella Luke Grimes, quien reveló su reacción de sorpresa ante el drama.

Grimes habló sobre la salida de Costner de “Yellowstone”. en el pasado, indicando que entendía por qué el actor John Dutton dejó la serie. mientras habla con RespetadoSin embargo, Grimes reveló que la ausencia de Costner en el set facilitó la filmación de los episodios finales de la temporada 5:

“Espero que todos vean que es hora… para ser honesto, hubo una parte en la que Kevin se fue que significó que parte del conflicto había desaparecido. Obviamente tenerlo cerca no lo hizo muy divertido. Crucemos los dedos, pero fue De hecho, la temporada más fácil la filmamos”.

Grimes señaló anteriormente que no ha hablado con Costner desde que dejó “Yellowstone”, pero no tiene ningún desacuerdo con su ex coprotagonista. Simplemente entiende que Costner está ocupado y no quiere molestarlo. Costner también comentó sobre su relación con su ex hijo en pantalla, pero no fue tan abierto como Grimes sobre la situación.

Kevin Costner habla sobre el final de Yellowstone y los comentarios de Luke Grimes

John Dutton, interpretado por Kevin Costner, murió de manera controvertida en la quinta temporada de “Yellowstone”.. El otrora gran vaquero fue asesinado mientras dormía y su cuerpo arrojado al suelo del baño sin oponer resistencia. Sin embargo, el personaje recibió una emotiva despedida al final de la temporada 5 y pudo haber sucedido. Apareció en secreto en forma de halcón.. Sin embargo, los fanáticos no deberían prepararse para que Costner comparta sus pensamientos sobre el episodio final en el corto plazo, lo cual dejó en claro mientras hablaba con Correo diario.

“'No estoy pensando [the Yellowstone finale]”No creo que le haya dado ninguna idea, eso lo dejaremos de lado”.

El informe también señala que Costner cerró cualquier reclamo de una ruptura entre él y Luke Grimes luego de los comentarios de su coprotagonista sobre su salida. “'No estoy pensando [the ‘Yellowstone’ finale]”No creo haber pensado en eso, lo dejaremos de lado”, dijo Costner. Si había trapos sucios entre ellos, no los sacarían a la luz públicamente. Sin embargo, parece ser un simple caso de dos antiguos colegas que pierden el contacto y siguen adelante con sus vidas.



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¿Por qué Field of Dreams hizo que James Earl Jones rompiera a llorar?

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Durante más de 50 años, El difunto James Earl Jones El nombre en los créditos de la película fue motivo suficiente para dedicarle unas horas a la película. ¿Fueron siempre dos horas satisfactorias? Como alguien que ha visto Allan Quatermaine y la ciudad perdida de oro, Los tres fugitivos y El hombre espiritual, puedo decir con seguridad que no.

Esto es más que bueno. Jones era un actor en activo que se tomaba muy en serio el papel de “trabajo”. Como le dijo al periodista Joe Lydon en 1989“Esta es mi profesión. Necesito ganarme la vida con ella, porque no puedo ganarme la vida de otra manera”. Entonces, cuando no te lo ofrezcan, di “La Gran Esperanza Blanca” cada vez, arremángate y pasa un tiempo en las colecciones “Blood Tide”, “Best of the Best” y “Excessive”. Fuerza” sin ninguna disculpa. Estos salarios te mantienen a flote mientras esperas que la próxima película de “Star Wars” aterrice en tu escritorio.

Sin embargo, como Jones le dijo a Lydon, había otras dos razones por las que quería hacer una película. Una era la historia. Si pensara que el guión tiene una historia que vale la pena contar, se registraría para ver qué podía hacer con él con su director y sus compañeros actores. El otro fue más esquivo. “A veces, simplemente veo el papel que quiero desempeñar”, dijo Jones. Cuando esa conexión se volvió lo suficientemente fuerte, Jones se conmovió hasta las lágrimas, como cuando hizo “Field of Dreams”.

El discurso de apertura de Kevin Costner hace que James Earl Jones sea completamente misterioso

Adaptado de la poco convencional novela de W. P. Kinsella “Shoeless Joe” “Campo de sueños” de Phil Alden Robinson Es el tipo de película que no debería tener éxito, y mucho menos existir. Kevin Costner no era el Sr. Béisbol en ese momento (solo había protagonizado la obscena “Bull Durham” en ese momento), lo que significaba que esto no fue un gran éxito desde el punto de vista de los ejecutivos del estudio. Robinson solo había producido la famosa pieza nostálgica “In the Mood”, por lo que la historia de un granjero de Iowa que ara su cosecha principal para construir un campo de béisbol que albergaría al fantasma de Shoeless Joe Jackson parecía un intento desacertado. (Aunque ahora está claro Molino de molienda nueva edicion).

¿Por qué, dime, se registró Jones? Explicó: “La película insiste en que participes con el corazón más que con la mente, más que con tus compañeros críticos”. Jones supo que había tomado la decisión correcta cuando vio la película terminada por primera vez. Si bien la mayoría de la gente no comienza a llorar hasta la poderosa escena final de la película, Jones se encontró llorando durante la narración inicial de Ray Kinsella (Costner) sobre todo lo que precedió al momento en que escuchó por primera vez la voz incorpórea en el campo de maíz, incluida su difícil relación con… . No resuelto. Con su difunto padre – empezó. La brillante puntuación de James Horner resultó particularmente efectiva para arrasar con él, pero había algo más en esta respuesta. “No sabía por qué”, dijo. “No podía explicármelo a mí mismo. Cuando llegué detrás del escenario con mi personaje, no era objetivo; no podía decir si estaba haciendo un buen trabajo o no”.

James Earl Jones, por supuesto, estaba haciendo un gran trabajo porque no sabía hacer nada más. De hecho, no estoy seguro de que nadie haya dado jamás un discurso más influyente sobre la importancia del béisbol en Estados Unidos que Terrence Mann Jones. Fue un regalo del actor.



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Seinfeld le hizo ganar a la productora de Rob Reiner una increíble cantidad de dinero

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Un año, para Navidad, le regalé a mi abuelo una colección en DVD de las primeras temporadas de “Seinfeld”. Mi papá pensó que era un regalo tonto porque un programa clásico como “Seinfeld” probablemente tendría reposiciones hasta el fin de los tiempos. Hasta ahora mi padre tenía razón. Incluso cuando el streaming cambia el panorama televisivo, la disponibilidad y el atractivo de “Seinfeld” no muestran signos de desvanecerse. De hecho, es esta popularidad continua la que ha ayudado con la transformación DirectorRob Reiner La productora Castle Rock Entertainment se ha convertido en una fuente de ingresos.

Castle Rock Entertainment, que lleva el nombre de la famosa ubicación de Stephen King en la costa de Maine, es una productora de cine y televisión independiente estadounidense fundada en 1987 por Rob Reiner, Martin Schaefer, Andrew Shainman, Glenn Badnick y Alan Horn. La compañía ha producido muchas películas independientes aclamadas, incluidas… La trilogía “Antes” de Richard Linklater.muchos Adaptaciones de Stephen King Como “The Green Mile” y “The Shawshank Redemption”, además de los thrillers policiales “Murder by Numbers” y “Michael Clayton”. La compañía no encontró el mismo nivel generalizado de éxito en los programas de televisión, pocos de los cuales se emitieron excepto los de corta duración “The Single Guy” y “Boston Common”.

Pero ningún proyecto logró el mismo nivel de éxito que él. Comedia de situación con temática de Jerry Seinfeld “Seinfeld”. Las personalidades extravagantes y el humor observacional han dejado tal huella en la cultura popular que términos como “contracción”, “celebración”, “conversador cercano” y “doble inmersión” se han convertido en parte de nuestra lengua vernácula común. ¿Cuánto ganó “posiblemente el programa más rentable de la historia de la televisión”? New York Times Ponlo, ¿vas a hacerlo?

Una comedia de situación sobre nada se convirtió en una idea de mil millones de dólares

Según el New York Post en 2017Se estima que “Seinfeld” recibió aproximadamente 4.060 millones de dólares en préstamos sindicados. Informes de revistas para hombres. Ese cocreador y estrella Jerry Seinfeld (que creó el programa junto al comediante Larry David) ganaba 1 millón de dólares por episodio en las últimas temporadas, y con ingresos por distribución y otros acuerdos de licencia, por un total de unos 465 millones de dólares, más otros activos, obtuvo The el valor finalmente se duplicó a mil millones de dólares. Nada mal para un comediante que hace chistes sobre la comida de avión.

El New York Times estima que “Seinfeld” puede haber generado “1.500 millones de dólares en ingresos” para Castle Rock. Es una suma enorme para un programa, pero el fracaso en lanzar otros programas de televisión y una serie de fracasos de taquilla como la comedia juvenil de ciencia ficción de Eddie Murphy “Las aventuras de Pluto Nash” (que el guionista Ryan Scott cuestiona como la bomba más grande de la historia) O la muy misteriosa “The Salton Sea”, que llevó a la empresa a fusionarse por completo con Warner Bros. En 2002, Rob Reiner todavía usaba el logotipo de Castle Rock en algunas de sus producciones cinematográficas independientes, pero eventualmente toda la compañía estaba dentro de Warner Bros. Pero las cosas cambiaron a favor de la compañía el 19 de octubre de 2021, cuando revivió con una inversión de 170 millones de dólares del empresario Derek Rossi.

Castle Rock Entertainment produjo recientemente un documental de HBO sobre el comediante innovador Albert Brooks titulado “Albert Brooks: Defending My Life” y se está preparando para una secuela de la película de rock 'n' roll de Rob Reiner “This Is Spinal Tap”. Si bien estamos emocionados por el resurgimiento de Castle Rock, es irónico que, a pesar de todos los proyectos creativos que aún no han producido, en última instancia fue un “programa sobre nada” que los convirtió en todo.



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Ariana Grande Butera hizo una extraña solicitud para que su reality show mantuviera intacta su voz de ópera para la Wicked Audition

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Ariana Grande Butera explica cómo su demonio La prueba la impulsó a hacer una petición inusual sobre… Sonido. Desde entonces demonio Grande-Butera fue liberada y recibió elogios por su actuación y sus interpretaciones vocales. La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood reconoció su trabajo nominándola al Globo de Oro por su papel secundario en la película. además de eso demonio Como Grande-Butera, es una estrella del pop que también trabajó como entrenadora vocal en el reality show de competencia de televisión. Sonido En NBC.

Hablar a diversoGrande Butera revela cómo es su proceso de audición demonio Fue necesario algunos cambios el día del rodaje. Sonido. Grande Butera explica que mantuvo a su equipo”Alerta máxima“Cuando me enteré que pronto empezarían los exámenes demonio“Trabajar en estrecha colaboración”Con un entrenador vocal y un entrenador de actuación.Cuando finalmente supo que le iban a hacer la prueba demonioEsto fue mientras ella estaba filmando… Sonido. en Sonido contratación, Terminó pidiéndolos”.Piezas de aire acondicionado“Para no afectar su voz operística.. Vea su cita completa a continuación:

Estaba persiguiendo a Marc Platt para una audición. Una vez que descubrí la posibilidad de que esto sucediera, le dije a mi equipo: “Estén en alerta máxima, por favor. Sé que esto tiene que valer la pena. Entonces, cuando empiecen a ver gente, ¿puedo pasar? Lo haré”. cualquier cosa.” Y trabajé duro con un entrenador vocal y un entrenador de actuación para prepararme, porque la pista vocal de Glenda es muy diferente de lo que suelo cantar.

Es un tipo de tono muy operístico y muy clásico, que es diferente de interpretar tonos de falsete y silbido. Es una posición completamente diferente en el sonido. Quería sonar auténtico en el canto de ópera y comencé dos meses antes de mi primera audición.

Quiero decir que fue realmente una locura. Fue un período de tres meses y medio.

Estaba filmando The Voice, así que pasé de ser mi entrenador vocal a mi entrenador de actuación para presentaciones en vivo. Estaba muy nervioso porque mi voz estaba en buena forma porque mi audición era al día siguiente. Estaba en el set de La Voz y les pedí que apagaran el aire acondicionado. Lo mantienen muy frío para mantener despierto al público. Tuve que cantar ópera al día siguiente. Tuve que cantar “No One Mourns for the Wicked” y la gente empezó a darse cuenta. Pensé: “Es mi culpa”.

¿Qué significa esto para los malos?

Grande Butera se dedicó a su papel

La petición de Grande Butera Sonido Muestra lo duro que trabaja para su papel en demonio. Esto no fue sólo un interés pasajero para el actor, sino A “El papel del sueño que la vio”Chase Marc Platt para hacer la prueba“. Aparentemente, esta pasión ha llevado a algunas solicitudes extremas por parte de quienes trabajan en él, incluido el pedido de cambiar las condiciones establecidas de otro proyecto para prepararlo mejor. demonio. Sin embargo, fue su dedicación lo que probablemente ayudó al actor a conseguir el papel.

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Explicando el final malvado y cómo se configura la parte 2 del mal

Wicked: Parte 1 se basa en la amistad de Elphaba y Glinda, lo que lleva a un final tenso en la Ciudad Esmeralda que sienta las bases para Wicked: Parte 2.

Además de transmitir su pasión, la cita final de Grande Butera ilustra bien las diferencias entre la parte vocal de Glenda y otros estilos vocales. Grande Butera explica que el papel de Glenda se encuadra dentro de “Tipo de color muy clásico.“Esto se acerca más a la ópera y es muy diferente a”Tonos de silbido“Por lo que el cantante es famoso. El hecho de que esta parte sea”Una posición completamente diferente en el sonido.“Indica por qué la voz de Grande-Butera como Glinda es diferente a la que los fans están acostumbrados.

Nuestra opinión sobre el malvado experimento de prueba de Grande-Butera

Algunas personas se sorprendieron de lo diferente que era la voz de Grande Butera

Ariana Grande como Glinda y Cynthia Erivo como Elphaba en Wicked

Mucha gente dudaba que la actuación de Grande-Butera fuera genial antes de su estreno. demonioSu cita ayuda a explicar por qué. Sin darse cuenta del nivel de entrenamiento que había recibido la cantante incluso antes de la audición, podría parecer que la cantante de “Ain't No Tears Left To Cry” no encajaba vocalmente con el papel de Glinda a nivel estilístico. Sin embargo, lo que surgió de su formación fue una interpretación vocal mucho más cercana a la de Broadway y la ópera y muy diferente de la comida típica de la Grande Butera.

Fuente: Variedad

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“Fue enorme” – El éxito de Bimbo dice una poderosa oración por Lomi Toriola por el mayor regalo que le hizo a su hija

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La actriz de Nollywood Bimbo Success ha expresado su agradecimiento a su colega Wome Toriola por el gran gesto que le hizo a su hija.

Womi visitó a la madre de tres hijos y le dio dinero a su hija, lo que dejó a Bimbo Éxitos en shock. Al compartir clips de su visita, Bimbo expresó su agradecimiento a Wumi por el obsequio financiero y notó lo enorme que era el obsequio.

El éxito de Bimbo agradece a Wome Toriola

La madre de los gemelos oró para que su colega no conociera la tristeza todos los días de su vida, y también afirmó su amor por ella.

“Qué bueno verte, querida
Gracias por el dinero que le diste a mi padre.
Ay pobre hombre, tanto. Es genial, Dios te bendiga.
Muchas gracias, gracias
Que no conozcas la tristeza todos los días de tu vida.
Gracias mi querida Anikiadi. te amo siempre
@womitorola.”

El éxito de Bimbo agradece a Wome ToriolaEl éxito de Bimbo agradece a Wome Toriola

El año pasado, en una entrevista con Beulah Bio, mientras abordaba las acusaciones de que las actrices son promiscuas, Bimbo reveló que mantuvo su virginidad hasta que se casó a los 34 años a pesar de tener una serie de admiradores tanto en hombres solteros como casados.

Se dio cuenta de que la gente se preguntaba cómo conseguía papeles sin salir con nadie en la industria, y algunos de sus colegas incluso prometieron conectarla con hombres, pero ella se negó. Continuó contando cómo los métodos ilegales de su hermano afectaron su vida.

En otra entrevista en mayo, despotricó sobre cómo las actrices ricas de Nollywood, que carecen de formación, están arruinando la industria. Afirmó que la formación insuficiente es la razón detrás de la falta de flexibilidad de los actores en la industria, y señaló que algunas actrices creen que conseguir dinero es todo lo que necesitan para producir una película exitosa.

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