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Tim Burton hizo historia en taquilla con una de sus películas más divisivas

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Tim Burton es uno de nuestros cineastas más distinguidos. Ya sea que lo ames, lo odies o te encuentres en algún punto intermedio, no se puede negar que Burton tiene una voz y esa voz se ha vuelto muy valiosa. Prueba de que “Batman” puede ser una franquicia de superhéroes de primer nivel Burton ha dejado su huella en el cine durante décadas, gracias a su producción de clásicos indiscutibles como Beetlejuice. El mejor momento de la vida de Burton llegó en 2010 cuando se estrenó en los cines su versión en vivo de “Alicia en el país de las maravillas”. Aunque la película pudo haber causado división, hizo historia en la taquilla en ese momento y, lo que es más, sentó las bases para la siguiente década de cine de gran éxito en Hollywood, especialmente en Disney.

En la era moderna, no es raro que una película de gran éxito recaude mil millones de dólares o más en taquilla. Hasta la fecha, al menos 55 películas han recaudado esa cantidad de dinero en todo el mundo. Pero lo más importante es que la gran mayoría de estas películas aún no se han estrenado. “Alicia en el país de las maravillas” es sólo la sexta película de la historia que supera la marca de los mil millones de dólaresEn ese momento, “Avatar”, “Titanic”, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey”, “Piratas del Caribe: El Cofre del Hombre Muerto” y “El Caballero Oscuro” fueron las únicas películas que lograron tal registros cinematográficos. La adaptación de Burton del libro clásico de Lewis Carroll fue la primera película de primavera que alcanzó estos récords y llegó a los cines en marzo de 2010. La película también se benefició enormemente de la moda 3D de la época.

En total, “Alicia en el país de las maravillas” recaudó 1.025 millones de dólares, incluidos 691,2 millones de dólares en el extranjero. En ese momento, esto era un récord para una película de Disney. También tuvo el mejor fin de semana de estreno de una película estrenada en marzo hasta ese momento, recaudando 116,1 millones de dólares. También vale la pena señalar que las otras dos únicas películas no secuelas que ganaron más dinero en todo el mundo en ese momento fueron “Avatar” y “Titanic” de James Cameron. (Cameron tiene tres de las cinco películas más taquilleras de la historia(Lo que lo convierte en el rey indiscutible de la taquilla).

Sin embargo, este era el momento de la brillantez de Burton. Este fue un rotundo éxito histórico para Disney. Tampoco fue muy apreciada por la crítica, lo que la hace aún más atractiva en retrospectiva.

Alicia en el país de las maravillas fue la película adecuada en el momento adecuado

No se puede subestimar lo raro e inesperado que fue el éxito de esta película en su momento. Burton ha hecho películas taquilleras antes, sí, pero nada de esta escala. Ahora lo damos por sentado, pero incluso los mayores éxitos de taquilla rara vez generan cantidades tan astronómicas de dinero. Esto es especialmente sorprendente dada la naturaleza divisiva de la película en cuestión.

Alicia en el país de las maravillas, escrita por Linda Woolverton, sirve como secuela del libro de Carroll. La película se centra en Alice (Mia Wasikowska), ahora de 19 años, que regresa al mundo de fantasía en el que entró cuando era niña, para embarcarse en un nuevo viaje. Muchos de los colaboradores frecuentes de Burton estaban a bordo del viaje, incluidos Johnny Depp y Helena Bonham Carter.

A pesar de su éxito financiero, “Alice” de Burton sólo tiene un índice de crítica del 50% en Rotten Tomatoes, así como un índice de audiencia del 55%. Muchas veces, las películas pueden superar las malas críticas si el público las acepta. La película de 2018 “Venom” (856 millones de dólares en todo el mundo) es un ejemplo sorprendente de esto.Pero en este caso, las reacciones de la crítica y el público fueron un poco encontradas. Esto no afectó la reputación de la película en ese momento, allanando el camino para ingresos de taquilla históricos.

Éste fue, sobre todo, un ejemplo de la película adecuada en el momento adecuado. La tecnología 3D encajaba perfectamente con el material. Burton ha creado un conjunto de obras que el público apreciaEl público extranjero acudía en masa para ver películas de Hollywood en cifras récord. Las imágenes de la película eran muy comercializables. Fue una tormenta perfecta, y sería difícil replicarla ahora o nunca antes de que esta película se convierta en un éxito. El tiempo es a menudo todo.

Alicia en el País de las Maravillas lanzó una tendencia muy rentable para Disney

A pesar de las críticas negativas, “Alicia en el país de las maravillas” impulsó a Disney a rehacer otros clásicos animados en películas de acción real. En los años siguientes, se rehicieron otras películas clásicas y se les dio una nueva apariencia, como “La Bella y la Bestia”, “Cenicienta”, “Maléfica”, “El libro de la selva”, “El Rey León” e incluso una nueva versión. de “Dumbo”. Dirigida por Burton. Disney ganó más de 7 mil millones de dólares con estos nuevos estrenos entre 2010 y 2019 Hasta que la pandemia trastocó la industria. A la fecha, películas como “Mufasa: El Rey León” y el remake de “Lilo y Stitch” siguen en producción.

Pero no todas las películas tuvieron éxito: “Alicia a través del espejo” (299,8 millones de dólares en todo el mundo) recaudó mucho menos que su predecesora. Sin embargo, no se puede negar que el éxito de “Alicia” tuvo un gran impacto en Disney y en la industria en su conjunto. Si la obsesión por la propiedad intelectual ya había comenzado, esta película contribuyó a impulsar esa tendencia. Para bien o para mal, este fue un momento importante en la historia del cine moderno.

También marcó el comienzo de una de las eras más productivas en la larga e histórica historia de Disney. La película “Toy Story 3” también recaudó más de mil millones de dólares en 2010.Esto convierte a Mouse House en el primer estudio de la historia en lograr dos éxitos de mil millones de dólares en un año. En los años transcurridos desde entonces, Disney ha acumulado otras 25 mil millones de películas, la mayor cantidad de cualquier estudio de Hollywood. Mucho de eso se remonta a este momento en el tiempo.


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La historia de Lyle y Eric Menéndez encabeza las listas de Netflix

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Ocho años después de que Ryan Murphy marcara el comienzo de una nueva era de prestigiosa ficción policial real con The People v. O. J. Simpson, el provocador regresa con una nueva mirada a un caso de asesinato que acaparó los titulares. Esta vez, es la inquietante y trágica historia de Lil y Eric Menéndez, dos hermanos que cumplen cadena perpetua por el asesinato de sus padres. “Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” se estrenó ayer en Netflix, pero según el sitio de datos de espectadores Patrulla flexibleque ya es el programa más visto de Netflix en Estados Unidos.

Netflix parece estar pasando por una racha seca en sus programas de televisión últimamente, con “Monsters” tomando la delantera La canción “Emily in Paris” logró un éxito inexplicable “The Perfect Couple”, protagonizada por Nicole Kidman, y algunos reality shows y documentales como “The Circle”, “Selling Sunset” y “Worst Ex-Boyfriend Ever”, entre otros. Sin embargo, el programa continúa una serie de éxitos para los cocreadores Murphy e Ian Brennan, y sirve como una especie de secuela de su galardonada serie de 2022 The Monster: The Jeffrey Dahmer Story.

Como ocurre con muchas de las historias de crímenes de Murphy (ver también: “El asesinato de Gianni Versace”), la nueva serie pretende en parte humanizar a sus sujetos independientemente de sus crímenes y descubrir posibles motivos detrás de los asesinatos que captaron la atención de la nación en 1990. Cuando los hermanos Menéndez fueron arrestados por el asesinato de sus padres ricos meses antes. De acuerdo a Fox Los ÁngelesLos dos hermanos no negaron haber matado a sus padres, José y María, pero afirmaron que lo hicieron por temor por sus vidas. Ambos dijeron que su padre había abusado sexualmente de ellos desde la infancia, y su defensa ante el tribunal presentó una historia en la que cada hermano finalmente se dio cuenta de que el otro también había sido víctima de abuso pocos días antes de los asesinatos, una revelación que, según dijeron, provocó una serie de confrontaciones cada vez mayores.

Como era de esperar, el programa ya es controvertido.

Los fiscales pintaron un panorama diferente en ese momento, utilizando los gastos de los niños después de la muerte de sus padres ricos para presentarlos como hambrientos de herencia. Como en el juicio de OJ Simpson unos años más tarde, se permitió la entrada de cámaras al tribunal y el jurado terminó en un punto muerto, lo que provocó la anulación del juicio. Los dos hermanos fueron posteriormente declarados culpables de asesinato en un segundo juicio que limitó la referencia al factor de abuso doméstico, según Fox. El caso es complejo y trágico, pero también tiene todo lo que parece atraer a Murphy y Brennan: héroes moralmente ambiguos y un ángulo de Hollywood (el asesinato tuvo lugar en una mansión de Beverly Hills, que parece una hierba de menta para el hombre detrás del espectáculo de terror inmobiliario). “observador”), y debates sobre género y poder.

Este último tema ya ha comenzado a generar controversia para el nuevo programa, ya que el programa extrañamente decidió retratar a Eric y Lyle como una pareja potencialmente incestuosa. De acuerdo a Noticias MetroLos familiares de los hermanos Menéndez rechazaron el programa luego de que incluyera escenas de la pareja bañándose y besándose juntos. Es lamentable que este tipo de escena no esté a la altura de las expectativas. Controversia y emoción También parece una elección clásica para volver a contar la historia de Ryan Murphy. Eso no ha impedido que los espectadores acudan en masa a la serie, pero tengo curiosidad por ver si el lugar del programa en la lista de los 10 mejores de Netflix se mantendrá fuerte frente al mal boca a boca de espectadores insatisfechos y una acumulación de comentarios negativos. Reseñas negativas.

“Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story” está protagonizada por Javier Bardem, Chloë Sevigny, Nicolas Chavez, Cooper Koch y Nathan Lane. Todos los episodios ahora están disponibles para transmitir en Netflix.


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iPhone 6 y 6 Plus son más grandes y mejores: hoy en la historia de Apple

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19 de septiembre: Hoy en la historia de Apple: el iPhone 6 es más grande y mejor que nunca 19 de septiembre de 2014: El iPhone está recibiendo su mayor actualización, tanto en sentido figurado como literal, desde su lanzamiento, con el lanzamiento del iPhone 6 y el iPhone 6 Plus. El diseño del iPhone 6 tiene 4,7 pulgadas, mientras que el iPhone 6 Plus se expande a 5,5 pulgadas.

La generación anterior del iPhone 5 era ligeramente más alta que sus predecesores con pantalla de 3,5 pulgadas. Pero con el iPhone 6, Apple abandonó el factor de forma pequeño de los teléfonos inteligentes en favor de grandes “phablets” con Android.

La visión de Tim Cook para el iPhone 6 Plus

mientras Tim Cook Fue el director ejecutivo de Apple en el lanzamiento del iPhone 4s, 5 y 5s, y el diseño de los teléfonos iPhone 6 se parecía más a su visión de la línea de productos que a una continuación de la última versión. Steve Jobs'Acercarse. desde El iPad mini se presentó a finales de 2012.Cook explicó que está dispuesto a introducir nuevos tamaños de pantalla para hacer frente a los dispositivos de la competencia.

“Hoy lanzamos el mayor desarrollo en la historia del iPhone”, dijo Cook durante el evento de lanzamiento del iPhone 6 en este día de 2014. (Mire el vídeo completo a continuación: la introducción del iPhone 6 comienza aproximadamente en 6 minutos y 30 segundos).

Anteriormente, Jobs insistía en que 3,5 pulgadas era el tamaño ideal para un teléfono. Pero el diseño más grande del iPhone 6 demostró que Cook estaba respondiendo a sus competidores ampliando dramáticamente el tamaño de los teléfonos inteligentes de Apple. Parte de esto se debió a un renovado impulso hacia los mercados asiáticos, especialmente China, donde el factor de forma de tableta era enormemente popular.

Con la popularidad del iPhone 6 más grande, Cook anunció que Apple duplicaría el número de sus tiendas en China. Mientras tanto, Cupertino buscó un acuerdo con China Mobile, la mayor empresa de telecomunicaciones móviles del país asiático.

iPhone 6 y iPhone 6 Plus: más que una pantalla más grande

Los cambios que Apple introdujo en la línea de iPhone 2014 no se limitaron a tamaños de pantalla más grandes. Los nuevos iPhones también incluían un procesador más rápido, así como conectividad mejorada a redes LTE y Wi-Fi, mayor duración de la batería y cámaras mejoradas (con estabilización óptica para el iPhone 6 Plus). También admitía pagos móviles basados ​​en NFC en forma de tarjetas de crédito. pago de manzana.

El iPhone 6 también vino con un diseño más delgado y curvo, similar a la apariencia del iPhone 6. iPad aire En ese tiempo. Además, el tamaño de los teléfonos significó que el botón de encendido se movió hacia el lado del hardware.

Por primera vez, la cámara trasera no está al mismo nivel que la suave parte trasera de aluminio del teléfono. Más bien, fue prominente Provoca un ligero pero no deseado bulto.Hoy en día, las muescas de la cámara del iPhone 6 parecen ridículamente pequeñas en comparación con el enorme conjunto de cámaras del iPhone 6. iPhone 16 Pro.

El nuevo diseño del iPhone 6 ha generado en general buenas críticas, también por parte de los clientes. CríticosEn los primeros tres días de comercialización de los dos teléfonos, se vendieron 10 millones de unidades de los dos teléfonos. Esta cifra resultó especialmente exitosa porque China no se encontraba entre los mercados donde se abrieron ventas (por última vez).

El iPad Air de 2013 tuvo una clara influencia en el diseño del iPhone 6
El iPad Air de 2013 influyó claramente en el diseño del iPhone 6.
Imagen: manzana

El escándalo Bendgate provoca un impulso

Sin embargo, poco después del lanzamiento, Apple se enfrenta al escándalo BendgateAlgunos usuarios informaron que el iPhone 6 Plus más grande se doblaba por la mitad cuando se presionaba demasiado. El revuelo sólo afectó a un pequeño número de usuarios y no pareció perjudicar las ventas. Sin embargo, Apple ha tomado medidas para solucionar este problema. Reforzar el marco de aluminio del iPhone Para el iPhone 6s y 6s Plus del próximo año.

Al final, Apple consideró ganador el diseño del iPhone 6. Ha existido por más tiempo que otros diseños de iPhone en ese momento, y el iPhone 6s/Plus y el iPhone 7/Plus conservan el mismo exterior. Cupertino no adoptó este diseño hasta 2017, cuando se introdujo el respaldo de vidrio en iPhone X y iPhone 8.

¿Eras fanático del iPhone 6? ¿Qué modelo compraste, si corresponde? Deja tu comentario a continuación.



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El Pingüino añade un nuevo giro a la historia del origen de Robin con Victor Aguilar por Renzi Feliz

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A continuación se muestran spoilers de “Penguin”.

La película de Batman terminó insinuando que Oz Cobb/Penguin (Colin Farrell) reemplazará a su difunto jefe. Carmine Falcone (Mark Strong, refundido de John Turturro)“Penguin” demuestra que su ascenso no será tan sencillo.

Los eventos de la serie comienzan cuando Oz conoce y mata al joven príncipe de la familia Falcon, Alberto (Michael Zegen). Ahora, tenía que deshacerse del cuerpo, o de lo contrario las fuerzas Falcon restantes lo matarían. Cuando Oz regresa a su auto, encuentra a unos adolescentes tratando de robar sus llantas; Asusta a la mayoría de ellos con un arma (y golpea su auto en el proceso), luego solicita la ayuda de Víctor Aguilar (Renzi Vélez) para deshacerse del cuerpo de Alberto.

Sofia Falcone (Cristin Milioti) descubre inmediatamente que Oz es el asesino de su hermano, notando agujeros de bala en la pintura de su auto morado (o “ciruela”) y localizando a uno de los amigos de Victor para refutar la coartada de Oz. Sin embargo, Oz planea atrapar a su líder rival, Sal Maroney (Clancy Brown), y lleva a cabo el plan con la ayuda de Victor. El episodio termina con ellos compartiendo algunas bebidas heladas juntos, mientras Víctor le pide a Oz que lo mantenga bajo su protección.

Parece que los héroes de Gotham City no son los únicos que necesitan ayuda. Batman, que una vez fue un huérfano descarriado, Reunió un ejército comprobable de Rubens. Las Batgirls provienen de la problemática juventud de Gotham. Incluso conoció al segundo Robin, Jason Todd, de la misma manera que Oz conoció a Víctor.

El origen de Jason Todd en DC Comics como Robin, explicado

El personaje Jason Todd fue creado por Gerry Conway y Don Newton en 1983 y apareció por primera vez en Batman #357. Inicialmente era solo una copia al carbón de Dick Grayson, el Robin original, incluso teniendo el mismo origen que un acróbata de circo cuyos padres fueron asesinados por un gángster. Sin embargo, Jason fue introducido en el apocalipsis del Universo DC antes de “Crisis en Tierras Infinitas”. Cuando Batman fue relanzado en el universo “Post-Crisis”, Max Allan Collins revisó el origen de Jason.

Portada de Dick Giordano para “Batman” #408 (el primer número publicado hasta ahora) “Batman: Año Uno” de Frank Miller y David Mazzucchelli, consta de cuatro partes) Se muestra a un joven de la calle robando una llanta del auto de Batman. Luego levanta la vista con horror y ve a Batman aterrizando en el techo del auto, mirándolo. ¿Quién hubiera adivinado por la portada que este joven es el nuevo Robin?

La historia de las páginas de Batman #408 gira en torno al retiro de Dick Grayson como Robin y el primer encuentro entre Batman y Jason. Mientras investiga un caso en el distrito criminal de Gotham City, regresa a su auto y descubre que le falta una llanta. Batman queda asombrado por su audacia y se ríe, pero Jason lo golpea con una herramienta para reparar neumáticos. Batman persigue al niño y le obliga a volver a poner la rueda del coche. Sintiendo que el niño necesita orientación, ayuda a Jason a pasar de la calle a una escuela para niños con problemas. Cuando eso no funciona, lo adopta y lo entrena para convertirse en el nuevo Robin.

Este nuevo origen de Robin II refleja un cambio en la forma en que fue escrito. Jason no era un filántropo valiente como Burt WardEra un tipo punk, con mucha ira enconada. Esta actitud (y las reacciones negativas de los lectores) eventualmente llevaron a su asesinato por parte del Joker en la historia “Una muerte en la familia” (escrita por Jim Starlin y Jim Aparo, publicada en Batman #426-429).

¿Se dirige Víctor hacia un destino sangriento como el de Jason? Oz puede ser un pingüino, pero también es una serpiente. Antes de que Víctor demuestre su valía y Oz sienta un espíritu de ascenso social cerca de él, el Pingüino está listo para matarlo como un final indeseable. Personalmente, no me gustaría estar en el lugar de Víctor en este momento.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.


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El elenco, la historia y todo lo que sabemos.

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La controvertida serie de antología sobre crímenes reales de Ryan Murphy, un monstruoLa serie ha sido renovada para una tercera temporada en Netflix, esta vez tratando sobre el horrible caso de Ed Gein. Se lanzará en 2022 con Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey DahmerLa serie destaca cada temporada una infame historia de crímenes reales de la historia estadounidense, dramatizando eventos de la vida real en el estilo característico de Murphy. La primera temporada fue un éxito en Netflix y, aunque generó bastante burla por su contenido de mal gusto, fue seguida por una segunda temporada en 2024 que cuenta la historia de Eric y Lyle Menéndez.

Controversia en torno Dahmer La serie no solo disminuyó sus enormes cifras de audiencia, sino que también inició un diálogo sobre la ética del contenido de drama criminal real. Ryan Murphy rara vez se ha equivocado en el negocio de la televisión y el éxito constante que ha logrado un monstruo demuestra que su enfoque a la hora de escribir antologías sigue teniendo éxito muchos años después de su debut. Historia de terror americana. segunda temporada de un monstruo (Nombrado Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez) se ha centrado temporalmente en la serie de crímenes reales, pero una tercera temporada confirmada vuelve a contar la historia de uno de los asesinos en serie más famosos del mundo.

Las últimas novedades sobre la tercera temporada de la serie Monster.

Se ha confirmado la temporada 3 junto con su temática y protagonista

Imagen personalizada por TC Phillips

A pocos días de su debut Monstruos: La historia de Lyle y Eric MenéndezLas últimas noticias lo confirman un monstruo Ha sido renovada para una tercera temporada. El transmisor no solo eligió la serie de antología de Ryan Murphy para otra temporada, sino que también eligió su tema y consiguió su estrella principal. La próxima temporada contará la historia de Ed Geinun notorio asesino en serie que quizás sea más famoso por ser la inspiración de personajes ficticios como Norman Bates, Buffalo Bill y Leatherface.

para desempeñar el papel, un monstruo La temporada 3 ha sido retomada. Hijos de la anarquía Graduado de Charlie HannamAún no se sabe nada más sobre la temporada, pero como las noticias llegan tan rápido, se espera que Netflix quiera acelerar el lanzamiento de una tercera temporada para evitar retrasos. Huelgas en Hollywood provocadas en 2023 Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez El lanzamiento de un nuevo producto se ha retrasado un año completo y no se sabe si este largo retraso ha detenido el impulso de éxito esperado para 2022.

La temporada 3 de Monster ha sido confirmada

La temporada 3 se ordenó rápidamente a Netflix

Dahmer es guiado por el pasillo por un oficial de policía de Dahmer.

temporada de monstruos

Año de lanzamiento

Revisión del sitio web de Rotten Tomatoes

Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer

2022

57%

Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez

2024

57%

Temporada 3 de Monster (Ed Gein)

No disponible

No disponible

el un monstruo La serie no tuvo que esperar mucho para tener una tercera temporada y Netflix la renovó por más episodios días antes del estreno de la segunda temporada. Además de esta noticia, También se reveló que la tercera temporada contará la historia del horrible asesino en serie de los años 50, Ed Gein. Quien, irónicamente, también era de Wisconsin (estado de donde es oriundo Jeffrey Dahmer, el héroe de la primera temporada). Además, Netflix también anunció que Hijos de la anarquía La estrella Charlie Hunnam ha sido elegida para interpretar a Jane en la tercera temporada.

Monstruos: La historia de Lyle y Eric Menéndez
Debutó el 19 de septiembre de 2024.

Detalles del elenco de la tercera temporada de la serie Monster

Charlie Hunnam interpretará a Ed Gein

La vida y los crímenes de Gene abarcan varias décadas y se necesitaría un conjunto enorme para contar la historia correctamente.

Liderando una temporada de un monstruo Nunca ha sido fácil, y aunque Evan Peters, que ha colaborado frecuentemente con Ryan Murphy, recibió elogios por su interpretación de Jeffrey Dahmer, tampoco estuvo exento de controversia. Es probable que esto continúe un monstruo Temporada 3, donde charlie hannam (Hijos de la anarquía) fue elegido para interpretar al asesino en serie Ed GeinActualmente no hay otros nombres asociados a la temporada 3 y no está claro qué personajes reales desempeñarán un papel en la historia. La vida y los crímenes de Gene abarcan varias décadas, y se necesitaría un elenco enorme para contar la historia correctamente.

Detalles de la historia de la tercera temporada de la serie Monster

Uno de los asesinos en serie más famosos del mundo.

Anthony Perkins como el sonriente Norman Bates en Psycho

Aunque las dos primeras temporadas de un monstruo Habiendo abordado casos importantes, el próximo tercer episodio retrocede en el tiempo para cubrir uno de los crímenes más famosos de la historia mundial. La tercera temporada contará la historia del asesino en serie Ed Gein del Wisconsin de los años 50. A lo largo de varias décadas, exhumó decenas de cuerpos recién enterrados para crear recuerdos a partir de sus restos. La granja rural de Gene en Wisconsin se convirtió literalmente en una casa de los horrores cuando la policía lo arrestó en 1957 por el asesinato de la dueña de una tienda local, Bernice Worden.

Más tarde, Gene fue vinculado con el asesinato de Mary Hogan en 1954. Fue objeto de un controvertido juicio que tuvo como resultado su envío a una institución de salud mental por el resto de su vida.El estado mental de Gene fue un tema de debate durante décadas, y su crimen fue considerado el comienzo de un período oscuro en la historia estadounidense a medida que los crímenes en serie aumentaron desde la década de 1950 hasta su punto máximo en la década de 1980. No es sorprendente que Gene ha tenido un profundo impacto en la cultura popular y ha sido una inspiración para personajes de ficción como Leatherface, Norman Bates y Buffalo Bill.

En este punto, no está claro cómo un monstruo La tercera temporada retomará la historia de Jane y, a diferencia de Dahmer o los hermanos Menéndez, Muchos de los hechos del caso no son claros ni concluyentes.Gran parte de lo que se sabe actualmente sobre los crímenes de Jane se basa en extrapolaciones forenses y es probable que el propio testimonio de Jane sea ambiguo. Además, Algunos detalles jugosos han pasado a formar parte de la historia que en realidad no son ciertos. La temporada 3 tendrá que elegir entre la realidad y la ficción al abordar la historia de Jane.

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Los Cowboys están al borde de uno de los peores récords en la historia de la NFL

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aLos dos últimos partidos del torneo. vaqueros Como locales fueron un completo desastre y al principio los superé. Bahía Verde En los últimos playoffs 48-32 y aquí terminó la temporada pasada para Dallas, pero la semana pasada santos Lo demostraron al ganarles 44-19…dos caen al abismo de lo peor en Liga Nacional de Fútbol Americano Jugando como anfitriones.

Pero la cosa no queda ahí y lo peor puede llegar este fin de semana cuando reciban la carta. cuervos en ello Estadio AT&T y con Lamar Jackson En su forma completa, la catástrofe puede adquirir las proporciones de una tragedia griega. Mike McCarthy Como entrenador en jefe y causando más dolores de cabeza a Jerry Jones como único propietario estrella.

El récord más negativo que “buscan” los Cowboys.

Perder por 44 puntos o más en dos partidos seguidos en casa fue realmente histórico para el equipo vaquerospero en ese caso baltimore Derrótalos por el mismo número de unidades y serás igual Halcones 1966, que bajó esta cifra en tres partidos consecutivos.

La defensa de los Cowboys atraviesa una nueva etapa con la salida de Dan Quinn, quien partió como entrenador de los Líderes, y el regreso de Mike Zimmer para encargarse de evitar puntos. El coordinador defensivo de Dallas jugó en varias posiciones de 1994 a 2006 y tuvo un buen desempeño, pero salió a buscar nuevos prospectos y ahora ve cómo sus muchachos lucen como un total de puntos garantizado contra ellos.

Es cierto que en la primera semana vencieron a los Browns en casa y dejaron un buen sabor de boca, pero ahora contra los Saints se notó que los novatos aún no están listos para la responsabilidad y que el regreso de Trevon Diggs era no es el mejor. No hay gente presionando a los mediocampistas, y si los oponentes buscan jugadas de 20 yardas o más, eso parece seguro.

Ahora el reto contra los Ravens será muy complicado y podrán frenar esta racha negativa contra ellos y dejar atrás una semana de pesadilla para todos en Dallas.

Lista de más derrotas consecutivas por 44 o más puntos en la NFL

Los Ravens han anotado 20 y 23 puntos, respectivamente, en sus dos primeros partidos esta temporada, por lo que incluso si los sumamos, no darían en el blanco. A lo largo de la temporada pasada, cuando el mariscal de campo de los Ravens, Lamar Jackson, ganó el premio al MVP, Baltimore alcanzó los 44 puntos solo una vez, cuando anotó 56 puntos contra los Miami Dolphins.

Así que las perspectivas para Dallas son excelentes, aunque no se puede confiar en ellos, y es que Baltimore es favorito por un punto y como visitante.



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The Rings of Power reveló cómo la historia de Harfoots se conecta con El Señor de los Anillos

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“El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder” es una maravillosa adaptación del Legendarium de Tolkien, que amplía lo que hay en la página, Representando la brutalidad de la guerra como la describió Tolkientambién incluye el tipo específico de tontería e imaginación que Tolkien inculcó en su mundo. (La temporada 2 duplica esto al… Llevando a Tom Bombadil a la pantalla.)

Un gran problema que la serie realmente no puede superar es que tiene demasiados personajes e historias. Está la historia de Celebrimbor y Annatar trabajando en los Anillos, Durin IV lidiando con la corrupción de los Anillos Enanos, Galadriel tratando de encontrar a Sauron, las maniobras políticas en Númenor, Arondir e Isildur lidiando con los Orcos y las Entwives, e incluso el Extraño y los Harvoets en Rune.

La trama secundaria final a menudo se siente desconectada del resto del programa, comenzando por el hecho de que no se basa explícitamente en nada de lo que escribió Tolkien. Dado que no se trata en absoluto de los Anillos o Sauron (al menos no todavía), a veces puede parecer que el programa solo necesita personajes que parezcan Hobbits porque están relacionados con El Señor de los Anillos. Ciertamente no hay nada de malo en eso, y cada vez que los Harfoots aparecen en la pantalla, se iluminan de alegría; Secuencias de canciones para caminar de la primera temporada. Sigue siendo una de las mejores escenas de todo el espectáculo.

Al menos, ese fue el caso hasta esta temporada, cuando quedó claro que la historia de Harfoots tenía un final claro, uno que se relacionaba con el lugar más importante de El Señor de los Anillos.

Los Harfoots buscan su hogar definitivo

En el cuarto episodio de esta temporada, Nori y Dory de Harfoots se separan de The Stranger y llegan a un asentamiento donde conocen a Stoors, una raza diferente de hobbit. Resulta que los propios Harvots descienden de Storrs, que abandonó su hogar en busca de un lugar mejor para vivir para su pueblo que los duros desiertos de Rune, una Tierra Prometida casi profetizada donde los hobbits podían vivir en paz, en agujeros en el suelo. . Desafortunadamente, los Alastur nunca parecen encontrar este lugar, y los Harfoot han sido nómadas desde entonces, viajando a lo largo del Anduin y perdiendo gente con cada migración.

A partir de las imágenes de ese episodio, y luego nuevamente en el Episodio 6, cuando Norrie le dice a Gundabel que los Stoar deben dejar Rune y encontrar un nuevo hogar (ya que la música de Bear McCreary evoca el tema Los Hobbits de Howard Shore), que esta historia terminará con el Harefoots fundando la Comarca.

Los libros no incluyen detalles específicos sobre los orígenes de los hobbits (a diferencia de los orígenes detallados de los elfos, enanos y humanos), pero sí sabemos que los hobbits vivieron alrededor del río Anduin en la Segunda Edad, al este de las Montañas Nubladas y alrededor. la región entre Rohan y Mordor (razón por la cual el idioma de los hobbits es similar al de Rohirric). Finalmente, los hobbits cruzaron las Montañas Nubladas, presumiblemente para escapar del creciente poder de Sauron en el bosque cercano más tarde conocido como Mirkwood. En los libros, la tierra que se convirtió en la Comarca no fue entregada a los hobbits hasta la Tercera Edad por el rey de Arthedain.

Vincular la historia de Harfoots con la fundación de la Comarca es la manera perfecta de hacer que esta historia parezca significativa para la historia más amplia de la Tierra Media, además de vincularla con El Señor de los Anillos. Esto se debe a que esta historia, especialmente adaptada a las películas de Peter Jackson, deja claro que la Comarca es la verdadera razón por la que Frodo y Sam emprendieron su viaje.

El papel del extraño en la historia de Harfoots

Para Tolkien, la Comarca era un lugar trascendental, inspirado en los recuerdos de su infancia de la campiña inglesa, un lugar que representaba campos y pequeños pueblos intactos por las guerras mundiales, lugares que los soldados iban a proteger a la guerra. A lo largo de la trilogía de Jackson escuchamos que los hobbits se embarcan en esta misión probablemente suicida para proteger y preservar la Comarca de la oscuridad de Sauron. Sin embargo, también es un lugar que termina siendo invadido por la guerra durante la Purga de la Comarca, ya que Tolkien afirmó que la guerra cambia a todos los involucrados en ella, sin importar qué tan lejos estén de las líneas del frente.

Dado que los Anillos de Poder incluyeron muchas cosas de los libros que se omitieron en la trilogía de Peter Jackson, es muy probable que veamos un ataque a Prime Shire, y los Harvoot se ven obligados a darse cuenta de que su pequeña y tranquila vida lejos de Los grandes problemas del pueblo no pueden permanecer ocultos y a salvo absolutamente para siempre.

En cuanto a lo que significa esta historia para el futuro del programa, parece muy probable que terminemos la serie con los Harfoots estableciendo la Comarca, uniendo a los tres clanes hobbits. Queda por ver si esto sucederá. El extraño es en realidad Gandalf. -Y si es así, ¿qué mejor manera de vincularse con los hobbits que literalmente llevar a los Harvoet a su hogar definitivo?


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¿Quién es Nicholas Scratch en Agatha todo el tiempo? Su historia en Marvel, explicación detallada

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Advertencia: este artículo contiene Spoilers Para los dos primeros episodios de “Agatha All the Time”.

Es verdaderamente la temporada de las brujas para los fanáticos de Marvel. “Agatha All Along” finalmente ha llegado, y con ella vienen todas las encantadoras explosiones de magia, brujas espeluznantes y, oh sí, una dosis constante de personajes de cajas misteriosas en una tendencia que se hizo popular por primera vez en el Universo Cinematográfico de Marvel gracias a “Wanda Vision”. “. Tenemos al travieso Rio Vidal interpretado por Aubrey Plaza corriendo hacia finales inciertos (con sus aventuras con Rio Vidal). El actor Aubrey Plaza insinúa que se avecina algún tipo de “revelación”) y el misterioso personaje “adolescente” encarnado por Joe Luke, quien directamente molesta a los espectadores por su asombrada incapacidad de mencionar su nombre o cualquier otro detalle sobre sí mismo. Pero también hay indicios de tercero Un personaje misterioso aparece en el primero de dos episodios, uno de los cuales tiene sólidas raíces en los cómics y seguramente desempeñará un papel importante en los próximos episodios.

Conoce a Nicholas Scrunch, el personaje invisible que ahora persigue tanto a Wanda Vision como a Agatha todo el tiempo. Originalmente conocido como un conejo mascota llamado Señor Scrunch en la serie original, Scrunch aparentemente estaba destinado a quedar como un simple huevo de Pascua mientras Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) lo dirigía en uno de sus espectáculos de magia bajo su hechizo de ilusión en Westview. Después de pasar gran parte del espectáculo en segundo plano, era bastante obvio que la amigable vecina Agnes (Kathryn Hahn) recogió al conejo Scranch y lo llevó en sus brazos mientras se revelaba oficialmente como la todopoderosa bruja Agatha Harkness.

En “Agatha All the Time”, sin embargo, la primera referencia a Scratch llega cuando Agatha cae bajo un hechizo similar y vive una vida falsa como una detective de policía estereotipada. Directamente inspirado en cierta serie dramática criminal de HBO.Cuando llega a casa después de un largo día y abre la puerta de la habitación de su bebé, lo único que encuentra son algunos trofeos de su hijo perdido… llamado Nicholas Scrunch. Aquí encontrarás todo lo que necesitas saber sobre el personaje de Marvel.

Explicando el personaje de Nicholas Scrunch de Marvel

Lo que pasa con los libros ilustrados es que son geniales; muy Suena ridículo, y la idea de Nicholas Scratch ciertamente no es una excepción. Apareciendo por primera vez en las páginas de Marvel Comics en la edición de 1977 de “Los Cuatro Fantásticos” de los creadores Len Wein y George Perez, Scratch era hijo de la bruja Agatha Harkness y líder de una misteriosa sociedad secreta conocida como New Salem. Como mago que se disfraza como tal, se le asignó la tarea de dibujar al Doctor Strange con los ojos vendados, y Scratch pronto comenzó a provocar problemas contra su madre por atreverse a abandonar su sociedad para poder vivir entre “gente normal” (que sería idiotas no mágicos como tú y yo).

Como se puede ver por su diseño expresivo, no es una persona particularmente alegre, y sus malas acciones lo pusieron casi de inmediato en el radar de los Cuatro Fantásticos. Después de ser derrotado y desterrado a otra dimensión por completo, pasa su siguiente aparición tratando de regresar a la Tierra y causando todo tipo de caos, incluido enredarse con demonios, Salem's Seven (que por supuesto es un factor en el segundo episodio de “Agatha All the Time”)e incluso el propio Dormammu (que apareció en la película de 2016 “Doctor Strange”) mientras intenta establecerse como el próximo Hechicero Supremo.

Aunque su sorprendentemente larga historia en el mundo del cómic es un largo viaje, hay un personaje en particular al que pertenece que puede ser de particular interés para los espectadores de “Agatha All Along”. En su más reciente entrega publicada en 2005, Nicholas Scratch logró unir a los Cuatro Fantásticos, al Doctor Strange e incluso a sus propios hijos en su contra en un intento de desterrarlo para siempre. Esto significa ser desterrado al mismísimo Infierno, lo cual es bastante increíble, y lo prepara para formar una alianza con una de las obsesiones más duraderas del fandom de Marvel: MefistoSí, entonces comiencen a producir esas teorías de los fanáticos nuevamente, gente. Todo el fenómeno Mephisto fue una sorpresa para el creador de “Wanda Vision”, Jack Schaefer La primera vez, pero es posible que se incline más hacia esto en Agatha All the Time.

Descubriendo el misterio de Nicholas Scranach en la novela All Along de Agatha

Bueno, bueno, bueno, parece que nos enfrentamos a otro misterio en Agatha All the Time. Suponiendo que casi no hay posibilidades de que la provocación de Nicholas Scrunch al principio del estreno conduzca a algo significativo (aunque es poco probable que conduzca a algo significativo). Ciertamente ya hemos recorrido este camino antes con Ralph Bonner en “Wanda Vision”.), es lógico que el spin-off pronto presente a Nicholas Scrunch en persona en algún momento de los próximos episodios. Afortunadamente, tenemos algunas pistas interesantes sobre quién podría ser esta persona.

El culpable obvio es el individuo que no es nombrado explícitamente (a pesar de sus intentos de lo contrario), especialmente porque ya ha aparecido como una persona diferente de lo que es. Es el “adolescente” interpretado por la estrella de “Heartstoppers” Joe Locke, que ciertamente encaja con la descripción del hijo de Agatha en términos de edad y que está desesperado por comenzar su viaje hacia la magia. Esto parece un intento de distracción, pero vale la pena mencionarlo de todos modos.

El siguiente sospechoso es Rio Vidal de Aubrey Plaza, uno de los personajes antagónicos al comienzo de la historia que claramente esconde algo importante en su actual rivalidad con Agatha. Pero esto puede ser sólo otra pista que conduzca a un callejón sin salida. La verdadera razón de esto puede ser una línea de diálogo muy interesante de Rio, cuando indirectamente acusa a Agatha de realizar “otro sacrificio infantil”, una declaración que parece haber sido dejada intencionalmente en el aire. Sabemos que Agatha está dispuesta a hacer cualquier cosa para recuperar sus poderes perdidos nuevamente, entonces, ¿podría esto tener algo que ver con su (extraña) decisión de llevar a la adolescente con ella por el camino de las brujas?

Lo sabremos con seguridad (muy probablemente) en las próximas semanas. Los nuevos episodios de “Agatha All Along” se transmitirán en Disney+ todos los miércoles por la noche.


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El rediseño de iOS 7 tiene divididos a los fanáticos del iPhone: este día en la historia de Apple

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18 de septiembre: Hoy en la historia de Apple: el rediseño de iOS 7 deja a los fanáticos divididos 18 de septiembre de 2013: iOS 7 ha sido lanzado con un diseño radicalmente nuevo que ha dividido al mundo de la tecnología. Es el mayor cambio radical que el sistema operativo móvil de Apple ha visto en años, ya que iOS 7 abandona los objetos, escalas y texturas que estaban presentes en versiones anteriores.

En cambio, presenta puntos blancos nítidos, íconos más simples y controles de configuración más abstractos. La era de Jony Ive en el diseño de software ya ha comenzado.

El nuevo diseño de iOS 7 fue revelado en la WWDC 2013

El mundo vio por primera vez el nuevo diseño de iOS 7 a principios de ese verano en la Conferencia Mundial de Desarrolladores de Apple. El director ejecutivo, Tim Cook, se ha referido a este nuevo diseño como una “nueva e increíble interfaz de usuario”. Esa es la conclusión, pero la gente no estaba inmediatamente segura de si el nuevo diseño era asombroso o simplemente malo.

“Lo primero que notarás sobre el rediseño de iOS 7 es cómo… Todo se ve dramáticamente diferenteCulto a Mac “Apple ha renovado completamente la interfaz del iPhone”, escribió entonces. “La interfaz de uso familiar todavía está ahí en un nivel básico, pero el sistema operativo ha cambiado completamente en términos de estética”.

Las evaluaciones de otros resultaron ser menos generosas.

“Probablemente iOS7 sea realmente genial cuando hacen el diseño visual”. tuiteó el experto en tecnología Tom Coates.

“La multitarea, las pestañas, el Centro de control, AirDrop y las interacciones generales se ven geniales en iOS 7. Pero qué palo tan feo”. tuiteó el diseñador Jason Santa María.

¿Quién necesita ya encarnarse?

El rediseño de iOS 7 alejó al iPhone de… Simetría formal – Los objetos virtuales fueron diseñados para parecerse exactamente a sus homólogos del mundo real, y esto marcó un gran momento en la tecnología móvil. Supuso que los usuarios ya no necesitaban referencias a objetos reales para comprender el mundo virtual.

En 2013, el propietario medio de un iPhone comprende cómo funciona un teléfono inteligente moderno.

“Nos hemos quedado completamente sin fieltro verde”, bromeó el vicepresidente de Apple, Craig Federighi, en la WWDC, refiriéndose a la forma de la mesa de billar en el Game Center. “Y la madera también. Eso debe ser bueno para el medio ambiente”.

Diseño de iOS 7: no se trata sólo de estética

Jefe de Diseño en Apple Jony Ive Fue pionero en el rediseño radical de iOS 7. Se dice que nunca le gustó la imitación y pensó que parecía obsoleto. El principal defensor de la imitación en Apple fue Scott Forrestalque para 2013 tenía Dejó la empresa tras la debacle de Apple MapsEl replanteamiento de la gestión puso a Ives a cargo de la apariencia del diseño del software. El rediseño de iOS 7 fue el resultado controvertido.

La revisión de iOS no fue solo una cuestión de estética, iOS 7 introdujo una nueva interfaz de usuario Centro de notificacionesha sido rediseñado siri-Las actualizaciones automáticas de aplicaciones son una característica útil Un sistema inalámbrico para compartir archivos llamado AirDrop.

A pesar del divisivo rediseño, Apple describió iOS 7 como la “actualización de software más rápida de la historia” en ese momento. Los propietarios de iPhone actualizaron alrededor del 35% de sus dispositivos después de solo un día. Los usuarios continuaron instalando iOS 7 en 200 millones de dispositivos dentro de los primeros cinco días de su lanzamiento.

el Actualización final de iOS 7, versión 7.1.2Llegó el 30 de junio de 2014. Reemplazado por iOS 8 el 17 de septiembre de 2014.

¿Recuerdas tu reacción original ante el rediseño de iOS 7? ¿Cuánto tiempo te llevó acostumbrarte? Cuéntanos tu opinión en los comentarios a continuación.



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La historia original del asesino, el motivo y el collar de oro.

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De naturaleza violenta Esta película nos presenta a un nuevo asesino en la forma de Johnny, quien, como muchos otros villanos del género, tiene una historia de origen trágico y motivos claros para continuar con sus asesinatos. El género de terror ha visto algunas películas sorprendentemente buenas y exitosas en los últimos años, la mayoría de las cuales son historias originales. entre ellos De naturaleza violentaque sorprendió al género de terror con su estilo narrativo y muertes impactantes. Escrita y dirigida por Chris Nash, De naturaleza violenta La película fue un éxito de crítica y rápidamente condujo a una secuela.

De naturaleza violenta La película lleva al público al bosque para seguir a un grupo de amigos que van de acampada. Algunos encuentran los restos de una torre de bomberos y un collar de oro colgando de ella, por lo que uno de ellos se lo lleva. Lo que no esperaban era que esto despertara a Johnny, por lo que comenzaría a cometer un asesinato y el grupo se convertiría en su principal objetivo. De naturaleza violenta La historia se cuenta principalmente desde el punto de vista de Johnny.Pero lleva tiempo explicar qué le pasó a Johnny y por qué mató a tanta gente.

¿Qué pasó con Johnny antes de los violentos acontecimientos de la naturaleza?

Johnny tuvo una muerte trágica.

A diferencia de la mayoría de las películas, De naturaleza violenta No se basa en flashbacks para contar la historia de Johnny.En cambio, el propio Johnny lleva a la audiencia al lugar donde se hospeda el grupo y enciende una fogata. Allí, una amiga, Erin (Sam Rolston), les cuenta la historia de Johnny después de que encontraron el medallón en los restos de la torre de bomberos. Hace setenta años, explica Eren, todo el mundo estaba alquilado a una empresa maderera. Instalaron tiendas en los campos para vender productos a los trabajadores madereros, pero los precios eran muy altos.

El padre de Johnny dirigía estas tiendas, por lo que los madereros lo odiaban y descargaron toda su ira contra el joven Johnny. Johnny tenía un retraso en el desarrollo, por lo que los leñadores enojados fueron muy crueles con él.Un día, un carpintero borracho tropezó con una de las camionetas de Johnny y se rompió el tobillo. Estuvo sin trabajo durante varios meses y claramente culpó a Johnny por lo que le sucedió, por lo que él y los otros carpinteros decidieron darle una lección a Johnny. Los madereros le dicen a Johnny que encontraron una bolsa de juguetes y le piden que los encuentre en la antigua torre de bomberos..

Johnny cayó de la torre, se rompió el cuello y murió instantáneamente.

Johnny se escabulló del campamento y subió a la cima de la torre, pero no había juguetes; en cambio, Johnny se encontró con un leñador que llevaba una espeluznante máscara de bombero, listo para asustar a Johnny. Desafortunadamente, lo logró y Johnny cayó de la torre, rompiéndose el cuello y muriendo instantáneamente. Los leñadores entraron en pánico y le pusieron una máscara a Johnny para que pareciera que estaba jugando en la torre, y accidentalmente resbaló y cayó y murió. Cuando el padre de Johnny encontró el cuerpo de su hijo, supo que los leñadores tenían algo que ver con eso.

El padre de Johnny se enfrentó a los madereros y estalló una pelea que llevó a la muerte del padre de Johnny. El asesino de Johnny afirmó que lo hizo en defensa propia. La empresa maderera lo encubrió todo, por lo que no se presentaron cargos, pero una semana después, cuando los ejecutivos de la empresa visitaron el campamento, encontraron a todos los trabajadores madereros muertos y sus cuerpos destrozados como si hubieran sido atacados por un animal. Se determinó que sus muertes se debían a una intoxicación alimentaria y sus cuerpos fueron devorados por los animales de la zona; sin embargo, un policía dijo que vio a un hombre observando en el bosque con una máscara.

¿Por qué Johnny se convirtió en un asesino y a quién apuntaba?

Johnny estaba en una misión de venganza.

Naturalmente, no todos estaban satisfechos con la versión oficial de lo que les pasó a los madereros, y muchos pensaron que el responsable era el hombre enmascarado, mientras que otros estaban convencidos de que era el espíritu vengativo de Johnny, y tenían razón. Una década después, Johnny regresó por otro asesinato. Estaba dirigido a un grupo de adolescentes. El único superviviente es el hijo del hombre que lo derrotó años antes.Devolvió su alma a lo que quedaba de la Torre del Fuego.

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El final de In A Violent Nature deja la puerta abierta a posibles secuelas, lo que refleja cómo impulsos monstruosos pueden crear monstruos sorprendentes.

Los primeros asesinatos de Johnny, los cometidos por leñadores y adolescentes, fueron todos por venganza.Los leñadores fueron crueles con él sin motivo alguno (estaban enojados con su padre pero se desquitaron con el joven Johnny que no les había hecho nada), le provocaron la muerte y no se responsabilizaron de ello, sino que lo hicieron parecer un accidente. Lo peor es que luego mataron a su padre y tampoco se responsabilizaron de eso, por lo que Johnny tenía una doble misión: vengar su muerte y la de su padre también.

Lo que Johnny quería esta vez era recuperar la medalla, no sin descargar su enojo con todos los que se cruzaban en su camino.

Se desconoce si Johnny volvió a despertar entre el asesinato en los años 80 y el crimen ocurrido en De naturaleza violentaPero sus motivos en este caso fueron diferentes a los de asesinatos anteriores. Como se mencionó anteriormente, un amigo, Troy (Liam Lyon), tomó el medallón de oro de la torre de bomberos a pesar de las advertencias de Erin, y esto es lo que despierta a Johnny una vez más. Lo que Johnny quería esta vez era recuperar la medalla, no sin descargar su enojo con todos los que se interpusieran en su camino.

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Todo empezó con un collar de oro robado

En la película Una naturaleza violenta, hay un colgante de oro encima de la tumba de Johnny en la torre de bomberos.

El collar de oro es un catalizador de eventos. De naturaleza violentaHabía una razón por la que también había un colgante de oro donde fue enterrado Johnny. La medalla pertenecía a su madre.Después de que Johnny se despierta y comienza a caminar por el bosque buscando el medallón y a quienes se lo llevaron, se encuentra con una casa donde ve un colgante que parece un medallón. En esta escena, hay un breve flashback que se muestra a través de un espejo donde el padre de Johnny le da el medallón para que sepa que sus padres siempre estarán con él, pase lo que pase.

El collar de oro es lo único que mantiene tranquila el alma de Johnny.

Más adelante en la película, un guardia les explica a Colt (Cameron Love) y Chris (Andrea Pavlovich) que el collar de oro que Chris llevaba después de que Troy se lo regalara es lo único que reconforta el alma de Johnny. Al tomarlo, perturbaron el espíritu de Johnny y, por supuesto, tuvo que regresar para vengarse y recuperar el collar. A pesar de esto, Chris continuó usando el collar hasta que finalmente se lo quitó y lo dejó colgado de un bote de gas mientras Johnny asesinaba brutalmente a Colt.

¿Qué pasó con Johnny en la naturaleza violenta?

La historia de Johnny aún no ha terminado.

Un asesino enmascarado en medio de un bosque oscuro de In a Violent Nature (2024)
Imagen vía IFC Filmes

Al finalmente quitarse el medallón y dejarlo en el bosque, Chris se salva porque Johnny ya no la persigue, pero el destino de Johnny sigue sin estar claro. De naturaleza violenta Parece que la medalla de oro ya no está en la bombona de gas Donde Chris lo dejó, indicando que Johnny lo encontró y se lo llevó, y su alma finalmente volvió a estar en paz. Sin embargo, Se desconoce si Johnny regresó a los restos de la torre de bomberos y su tumba.si se escondía en algún lugar con el medallón, o si encontraba un nuevo lugar de descanso en el bosque.

De naturaleza violenta Afirma que la única forma de despertar a Johnny es quitarle el collar de oro, ya que ya se ha vengado de sus asesinos y los de su padre. Esto deja abierta la puerta a si Johnny regresará en la secuela y más allá, y si hay otras formas de regresar o si ahora se ve obligado a vagar por el bosque porque no descansó completamente al final de la película. De naturaleza violenta Tendrá que resolverse en la secuela.

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