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David Lynch dirigió la mayor película de terror de la historia del cine

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Nací en el mundo de David Lynch y, en cierto modo, lo digo literalmente. Nací y crecí en Filadelfia, la ciudad donde Lynch vivió y trabajó, y me sentí inspirado por los artistas locales y los adornos y el estilo grunge de la ciudad. Mientras mi madre todavía se recuperaba de mi nacimiento en el hospital, vi el episodio de “Twin Peaks” donde- Alerta de spoiler¿Yo creo? – Leland Palmer (Ray Wise) mete el cuerpo de Maddie Ferguson (Sheryl Lee) en una bolsa de golf, aterrorizando a cualquier enfermera que entre en la habitación en momentos inoportunos. (Los DVR y las grabaciones bajo demanda no existían en ese momento, como usted me recordó en 1990; rey ¡Verlo cuando salga al aire!) Todo esto quiere decir que, durante los últimos 30 años, he crecido en un mundo donde Lynch, el director visionario que murió el 16 de enero de 2025, siempre fue parte de la conversación.

Quizás esto hace que sea aún más sorprendente que no vi “Mulholland Drive” por primera vez hasta los 30, cumpliendo mi propósito de Año Nuevo de sacar cartas de una tienda. Cine en cubierta Y ver una película con el actor de la citada tarjeta cada semana. Para Naomi Watts, elegí “Mulholland Drive”, la película de la cartelera, y Poco después La película comenzó y tuve que apagarla y volver a verla un par de días después porque la escena de la cena me hizo sentir tan incómodo que necesitaba un descanso.

En caso de que no lo sepas, aquí está la esencia: Al comienzo de “Mulholland Drive” Un hombre llamado Dan (Patrick Fischler) le dice a su compañero de cena que ha estado teniendo sueños inquietantes… específicamente sobre una persona de aspecto aterrador escondida detrás de Winkie's Diner. Y aquí está exactamente esta persona de aspecto aterrador. Detrás de la cena en ese mismo momentomomento en el que Dan se derrumba y yo casi también. Es el mejor susto en la historia del cine, y podemos agradecer a Lynch por hacernos temerle a todos. Ahora que Lynch ya no está con nosotros, el mundo será menos extraño en el futuro.

Los sobresaltos surgieron gracias a un actor y a la visión increíblemente extraña de David Lynch.

Nadie más que David Lynch lo sabe. VERDADERO El significado de la criatura humanoide detrás de Winkie's Diner – La gente ha ofrecido explicaciones a lo largo del tiempo, diciendo que representa el oscuro subconsciente de Diane Selwyn (Naomi Watts) y su eventual declive en la película – pero la actriz Bonnie Aarons, quien interpretó al extraño monstruo de arcilla , dicho águila En 2014, filmar la escena fue tan difícil como verla. Aparentemente, Aarons conoció a Lynch en una fiesta de “Twin Peaks” y sus impresionantes ojos verdes llamaron su atención, justo como cuando la inquietante apariencia de Frank Silva llevó a Lynch a elegir al actor principal de “Twin Peaks” como el Gran Malo de la serie, “B.O.B.” “. – momento en el que se le pidió a Aarons que interpretara al personaje de las pesadillas de Dan.

Cuando se le preguntó si había recibido alguna información específica sobre su personaje, Aarons le dijo al entrevistador Kenny Herzog que nadie le dijo mucho antes de filmar antes de colocarle un montón de algas reales en el cuerpo (asegurándose, como le indicó Lynch, de que sus ojos estuvieran bien abiertos). claramente visible). ). Aarons también dijo que mientras filmaba la toma utilizada en la película, estaba mirando directamente al propio Lynch, lo que aportó algo particularmente especial a la escena… y reveló que no tenía idea exactamente de cuán aterrador sería ese momento. “Cuando vi la película con el elenco y el equipo, me asusté”, admitió Aarons. “Las historias que escuché son absolutamente escandalosas”.

Eso dijo Lynch. Ja ¿Qué significa personalidad? “Él dice que todavía no”, le dijo Aarons a Herzog cuando se le preguntó si Lynch alguna vez había revelado lo que cree que significa el personaje. “Todo”, me dice. Pero él no quiere decírmelo.” Clásico Lynch.

En general, Mulholland Drive es una película de terror con un centro emocional enorme e inexplicable.

Seré honesto. encuentro en gran medida todos De “Mulholland Drive”, una película que un chico en una de las clases de cine de mi universidad llamó “Mulholland Doctor” después de haber leído mal “Dr.” En el título, puede ser inquietante en el mejor de los casos y aterrador en el peor, y es exactamente por eso que me encanta. La película me desafía cada vez que me armo de valor para volver a usarla, y sé que no estoy solo en esto; Haz una búsqueda rápida en YouTube y lo encontrarás. Montones Uno de los videoensayos largos e intensos que desglosa las diferentes escenas, motivos y significados que se encuentran dentro de la película. (Con respecto a la escena de Winky, Películas específicas Tiene un desglose particularmente excelente en la plataforma).

Sólo como recordatorio rápido, a excepción de Dan y su monstruo de la cena, “Mulholland Drive” se centra en una mujer llamada Betty (Naomi Watts). Quien llega a Los Ángeles con grandes sueños de convertirse en actor, sólo para encontrarse con una amnésica llamada Rita (Laura Haring), que recientemente sobrevivió a un desastroso accidente automovilístico en la famosa Mulholland Drive de Los Ángeles. Luego, las dos mujeres experimentan un cambio de identidad durante la película cuando Diane Selwyn de Watts se despierta en el apartamento en el que vivía como “Betty”, después de abrir una misteriosa caja azul, y se reencuentra con Rita como Camilla Rhodes, una actriz rival. , y para cuando los dos vayan juntos al Club Silencio, ella probablemente lo sentirá. realmente Confundido (a menos que el propio David Lynch te haya dicho de alguna manera lo que realmente significa todo esto). Esto no es malo. El gran arte inspira preguntas, investigación y… “Mulholland Drive” es una obra maestra especialmente porque Es extraño, aterrador e inquietante. Puede que el mundo haya perdido a Lynch, pero su trabajo seguirá vivo (y asustará a la gente) para siempre.

“Mulholland Drive” está disponible para alquilar o comprar en las principales plataformas de transmisión.



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Sobre el mayor mate de la NBA que nunca contó. Además de la historia de Michael Jordan y LeBron James

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Boletín de rebotepag :baloncesto: | esto es todo el atleta a diario NBA Hoja informativa. Regístrate aquí Para recibir rebotes directamente en tu bandeja de entrada.

La mejor manera de empezar el día es con este boletín de Sam Amick Lo que escucha en el antiguo frente comercial.


Cualquiera puede conseguirlo

Era impensable, pero Ja aun así bautizó a Wimpy

Si puedo reformularlo leve Cambie las palabras del difunto gran Biggie Smalls: “Vivo para mojar; Moriría por el mate”. Lo hago porque a veces la vida nos da un mate tan bueno que ni siquiera nos importa si importa o no. Y eso es lo que pasó anoche durante Grizzlies Ganando 129-115 Tottenham.

Cuando quedaban poco más de dos minutos de partido, Ja Morant Condujo por el lado izquierdo de la pista. Le cometieron una falta cerca de la línea de tres puntos. Castillo de Stefon Pero siguió conduciendo porque no escuchó el silbido. Todo lo que Morant vio fue Victor Wimbanyama Debajo de la canasta, y quiso volver a encestarla. ¿Recuerdas cuando hizo eso? ¿Durante su breve mandato de nueve partidos la temporada pasada? Bueno, siguió adelante… y Wimpy lo desafió. Esto resultó en la pegatina de bola muerta.

¡Ay dios mío! ¡Eso es mucha inmersión! Y cuando algo malo como esto sucede en el límite, hay que contarlo pase lo que pase.. Wemby anotó 13 puntos, 12 rebotes y ocho tapones en el partido, pero esas estadísticas no importaron. Pensamos que era un gran momento cuando… Eddy Zach Le hizo un mate al principio del juego.. El final de Morant fue tan interesante que a nadie le importó que no fuera una consideración. Pero cuenta para nosotros.

Más sobre los eventos de anoche:

Nada 125 (27-15), 76ers 119 (15-24), tiempo extra: no estaba ahí Ciudades de Carl Anthony o Joel EmbiidPero esto aun así fue divertido. Sin embargo, los Sixers se recuperaron con fuerza en la segunda mitad para forzar la prórroga. Jalen Bronson (38 puntos) y jose hart (10 puntos, 12 asistencias, 17 rebotes y cuatro robos) fue demasiado para Filadelfia. Parece que KAT se cambió de ropa en el entretiempo Por las manchas de sudor?

Rapaces 110 (10-31), celtas 97 (28-12): ¿¿Qué?? Boston estaba sano y anotó sólo 15 puntos en el último cuarto contra Toronto. Tal vez ya sea hora de preocuparse ¿Sobre los Celtics?

Halcones 110 (21-19), toros 94 (18-23): Atlanta se quedó sin Trae Young, Jalen Johnson Y Dominic Wilkins, sin embargo Keaton Wallace (27 puntos, seis rebotes, seis asistencias, cuatro robos) lideró a los Hawks sobre un equipo de Bulls que acertó 6 de 27 desde lo profundo y perdió más de 20 veces.

dólares 122 (22-17), encanto 93 (23-19): Milwaukee disparó al 62,5 por ciento desde el campo y anotó en la primera mitad. Giannis Antetokounmpo Terminó con 26 puntos y 11 rebotes mientras Damián Lillard Fácilmente abajo 30. Los Bucks superaron a Orlando por el cuarto lugar en el Este.

Avispones 117 (9-28), jazz 112 (10-29): Utah no tenía una respuesta para Marcos Williams (31 puntos, 13 rebotes), y Bola LaMelo Ayudó a liderar un gran último cuarto para enterrar al Jazz.

Tijeras 126 (17-22), Al-Shabak 67 (14-27): Kawhi Leonard Marcó 23 puntos y acertó 8 de 11 en 24 minutos. Los Clippers lideran hasta por 64 puntos en este juego. En un intento por evitar la vergüenza, se levantó. redes un acto Recortaron el déficit a 59 cuando sonó el último timbre, pero sigue siendo la peor derrota en la historia de la franquicia.


últimos 24

Los aplazamientos hacen que la NBA se ajuste

📅 Modificar el horario. La NBA tuvo que reprogramar nueve partidos para recuperar las noches perdidas. Echa un vistazo a lo que ha cambiado..

🤝 soles comercio. Phoenix adquirió al pívot de 27 años Nick Richards De los Avispones. Estos son los detalles.

💸 Se vende camiseta. Después del partido, un niño recibió de Wemby una camiseta que ya está a subasta. Esta es la reacción de Wimpy.

🏀¿Mejor Jugador del Año? Cooper Flagg (18 años hasta el 21 de diciembre) puede escapar del premio al Jugador Universitario del Año de esta temporada. ¿Quién puede atraparlo??

📺 No te pierdas este juego esta noche. caballeros (34-5) pág. trueno (6-33), a las 7:30 p.m. ET por TNT. Esta es una revancha del mejor partido de la temporada.


Evaluación de Occidente

Ninguno de ustedes cree que OKC sea una amenaza real.

Encuestamos a los Bouncers (tú 🫵) en la edición de ayer para saber si crees que algún equipo occidental puede vencer al Thunder. OKC ha sido el mejor equipo de la conferencia durante toda la temporada, pero no tiene un contendiente claro en este momento. Entonces, hemos repasado a cada uno de los otros 11 equipos que compiten por algo de gloria en la postemporada (o al menos una aparición para obtener algunos ingresos), y resulta que no crees en ellos. cualquier De ellos. Vayamos grupo por grupo:

  • Cohetes (27-12): El 93,7 por ciento de ustedes dijo que no vencerían al Thunder en una serie. Razones: El 43,7 por ciento eligió la falta de experiencia, el 23,7 por ciento dijo que era un delito grave en Houston y el 15,3 por ciento dijo que era porque Dillon Brooks. Uno de ustedes culpó a un fantasma James Harden.
  • Grizzlies (26-15): El 91,2% de ustedes dijo que no abandonaría OKC. Razones: El 44,2 por ciento eligió crimen/tiroteo poco confiable, y el 24 por ciento dijo que las lesiones graves los frenarían. Una persona dijo que sería por culpa de un fantasma. Steven Adams.
  • Fragmentos (24-16): El 58,9% de vosotros dijo que vencieron al Thunder. Razones: El 33,3 por ciento eligió la falta de profundidad como motivo y el 27,5 por ciento dijo que no había ayuda. Nikola Jokic. Uno de ustedes insinuó Russell Westbrook Es un espía de Thunder.
  • Clippers (22-17): El 99 por ciento de ustedes dijo que esto no les sucede a los Clippers: ¡el 99 por ciento! Razones: El 42 por ciento de ustedes dijo que la razón es la salud de Kawhi Leonard. Muchos de vosotros habéis escrito “todo” lo que os impide implementarlo. “Duh, son los Clippers”, dijo simplemente una persona. Oh.
  • Mavericks (22-19): El 79,5 por ciento de ustedes dijo que los Mavs nunca volverían a vencer al Thunder. Razones: 43,7 por ciento cuestionando Luka DoncicSalud y el 26,2 por ciento no cree en la defensa de Dallas. Uno dijo que Dallas tuvo un desempeño superior el año pasado, otro piensa que OKC se está vengando del año pasado.

También preguntamos qué equipos no están actualmente entre los seis primeros del Oeste. Estamos hablando de gente como los lobos, ReyesTottenham, guerreros Y el sol. De estos equipos, ¿quién tiene más posibilidades de vencer a OKC?

  • Minnesota Lideró la votación aquí con un 38,7 por ciento de posibilidades de vencer a OKC.
  • Los Suns quedaron en segundo lugar con un 12,8 por ciento, seguidos por los Warriors (12,3) y los Kings (10,7). Lakers (9) y Tottenham (7,1).
  • Muchos de ustedes han escrito en alguna versión de “nadie” y no creo que hayan Citado por Keith dulce.
  • Alguien sugirió que Phoenix podría lograrlo intercambiando Jimmy mayordomo El gel es mejor de lo esperado, lo cual es razonable.

Además, cada vez que realizamos una encuesta aquí dejamos la opción de escribir en blanco/de lo contrario, para uno de ustedes. siempre Parece estar escribiendo en Thanasis Antetokounmpo como respuesta. No importa el tema. El contexto no importa. Y lo hice de nuevo. Te encontraré. Un día te encontraré. Eres mi archienemigo. Gracias literalmente a todos los que votaron. Pero tú no, escritor Thanassis.

Más de estas bandas occidentales anoche:

Cohetes 128 (27-12), Nuggets 108 (24-16): Hablando de los Rockets: anoche vencieron a los Nuggets. Jokic no jugó y jalen verde Houston lidera con 34 puntos. Alperin Shingon Tuvo marca de 20-9-8 cuando los Rockets tuvieron su cuarto mejor juego de tiro de la temporada.

Guerreros 116 (20-20), Lobos 115 (21-19): Los Wolves se quedaron atrás por 24 puntos en el primer cuarto y nunca estuvieron arriba en este partido. Pero lucharon para empatar varias veces en el último cuadro. eso fue antes Stephen Curry Siguió sucediendo mientras cerró a Minnesota con 31 puntos, ocho asistencias y 7 de 12 tiros desde lo profundo.

Lakers 117 (21-17), calor 108 (20-19): Miami estaba en marcha en este juego antes de que los Lakers los superaran 63-42 en la segunda mitad. Rui Hachimura Los Ángeles lidera con 23 puntos. Antonio Davis y Lebron James Cada uno tuvo 22 puntos y Austin Reeves tuvo 14 puntos y 14 monedas de diez centavos.

cisnes 119 (10-32), Mavericks 116 (22-19): Dejounte MurrayLos 30 puntos fueron suficientes para sobrevivir a un equipo de los Mavs sin Dončić y Kyrie Irving. sion williamson Salió con “Regreso renovado a la competencia”. en serio.


Cabra futura vs cabra fundadora 🐐

LeBron era indefendible ante MJ a los 16 años

Nunca pudimos ver a LeBron James enfrentarse a Michael Jordan. Cuando LeBron ingresó a la liga en la temporada 2003-04, MJ se había retirado por tercera y última (¿creemos?) vez. La temporada 2002-03 fue la última temporada de MJ. Eso no significa que no jugaran baloncesto entre ellos. LeBron acudió al podcast de Kelce Brothers esta semana para contar la historia de cuando tenía 16 años y finalmente salió a la cancha para la carrera sagrada del pequeño MJ.

LeBron estuvo en la cancha con Jordan, Anfernee Hardaway, Ron Artest, Antoine Walker, Michael Finley y otros. Cuando contó la historia, le recordó a la gente que nunca dejaban jugar a los jóvenes, pero tuvo paciencia y finalmente salió al campo. Entonces, ¿a quién estaba protegiendo LeBron?

“Nadie. Estabas indefenso.”

LeBron dijo que aprovechó la oportunidad que se le dio para impresionarlo con esta rara oportunidad.

“Cuando finalmente salí de allí, estaba torpe, hombre. Estaba nervioso, estaba muy nervioso por estar allí con MJ y el resto de esos tipos. Pero pensé: 'Estoy a punto de volverme loco'. Hice.”

Esta es una historia divertida y, aunque no tenemos imágenes, es divertido imaginar lo que sucedió en el campo ese día en Chicago. Pero también… cómo decirlo con precisión… Internet ha encontrado muchos momentos en los que LeBron ha embellecido la verdad. Sería bueno tener una segunda fuente sobre esto. Como Mark Beaulieu mencionó aquíHay algunos buenos relatos de testigos que corroboran esta historia de LeBron.

Ron Artist ha estado trabajando últimamente. pablo georgePodcast y me acordé de este juego.

“Estaba cocinando. Estaba publicando y llegando a la canasta, y pensé: 'Esto va a ser un gran problema'.

¿Alguien tiene capturas de pantalla de esto? ¿Sin cámaras de vídeo? ¿Representación artística del pintor de sala del tribunal? ¡¿nada?! 🤦

📫 ¿Te encanta el rebote? Consulte los otros boletines de The Athletic.

(Foto superior: Michael González/ Imágenes falsas )



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Dos empresas lanzan juntas misiones a la luna: ¿harán historia?

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Un módulo de aterrizaje de color dorado lleva un rover al laboratorio, flanqueado por personal con batas de laboratorio y máscaras faciales.

El módulo de aterrizaje lunar Resilience y el rover Tenacious fueron lanzados hoy a la Luna.Crédito: Toru Hanai/Bloomberg/Getty

No una, sino dos empresas privadas han lanzado hoy naves espaciales a la luna. Una señal del creciente interés empresarial en la exploración lunar, Una empresa arriesgada Durante mucho tiempo ha estado dominado por agencias gubernamentales.

Empresas involucradas – com. Tokio y Firefly Aerospace en Cedar Park, Texas, ya están celebrando. Pero hasta ahora todas las misiones privadas a la Luna se han desviado y los científicos no descansarán hasta que el equipo de investigación de la sonda esté en funcionamiento. En algunos casos, esto no será hasta dentro de semanas o meses.

“Fue un lanzamiento asombroso”, dijo Nicola Fox, administradora asociada de ciencia de la NASA en Washington, D.C. “Aprendemos con cada tarea que emprendemos”.

Este es el segundo viaje de ISpace a la Luna: en 2023, El módulo de aterrizaje ispace se estrelló en la superficie de la luna. El lanzamiento del Firefly es el primero de la compañía a la Luna, pero es la tercera misión patrocinada por un programa de la NASA que paga a las empresas para que lleven las cargas útiles de la agencia a la Luna. El primer vehículo del programa, que se lanzó en enero de 2024, Fuera de control en el espacio. Un mes después, El segundo aterrizó sano y salvo. En la superficie de la luna antes de que gire hacia un lado.

Las misiones más recientes fueron lanzadas en un solo cohete desde Cabo Cañaveral, Florida; Es la primera vez que dos naves espaciales privadas se lanzan juntas. Ambos tienen como objetivo principal demostrar las técnicas necesarias para aterrizar en la Luna. Pero también lleva una variedad de cargas útiles científicas, incluidos instrumentos para medir la radiación espacial y estudiar el entorno magnético de la Tierra.

Inténtalo, inténtalo de nuevo

El módulo de aterrizaje espacial, llamado Resilience, se dirige hacia una llanura llamada Mare Frigoris, o Mar de Frío, a unos 60 grados de latitud norte en la cara visible de la Luna. Se necesitarán varios meses para llegar allí, pero si aterriza con éxito, se desplegará un pequeño rover en la superficie. Se supone que el rover se da vuelta y recoge una muestra de tierra lunar usando un accesorio similar a una pala. También se colocará un pequeño modelo de una casa roja en la superficie de la luna, para simbolizar la expansión de la vida del ser humano en el espacio.

Otras cargas útiles incluyen experimentos comerciales que exploran cómo desarrollar la producción de agua y alimentos en la Luna, así como un instrumento para medir los niveles de radiación. Este último es el primer esfuerzo de Taiwán para enviar una carga útil al espacio profundo, “y por lo tanto es un avance muy importante” en la capacidad espacial de Taiwán, dice Loren Chang, científico espacial de la Universidad Nacional Central en la ciudad de Taoyuan, Taiwán, quien dirige el proyecto. . Se espera que el instrumento esté operativo poco después del lanzamiento y recopile datos de radiación durante el vuelo de aterrizaje lunar. La información que recopila puede ayudar a proteger Salud de los futuros astronautas.

Polvo y suciedad lunares

Mientras tanto, el módulo de aterrizaje Firefly, llamado Ghost Riders in the Sky, se dirige hacia la llanura lunar conocida como Mare Crisium, o Mar de Crisis, que está más cerca del ecuador que el objetivo de ispace. Tardará unos 45 días en llegar. El lugar de aterrizaje fue elegido para evitar anomalías magnéticas en la superficie de la luna, que podrían interferir con las observaciones, dice Ryan Watkins, científico del programa en la sede de la NASA en Washington, DC.

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Jason Statham protagonizó una de las peores películas de videojuegos de la historia

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El director Uwe Boll tiene fama de ser uno de los peores directores de cine de todos los tiempos. A mediados de la década de 2000, supervisó una serie de adaptaciones de videojuegos muy publicitadas pero criticadas por la crítica que inmediatamente cayeron a los índices de audiencia más bajos del cine. En 2003 dirigió la película “House of the Dead”, a la que siguió en 2005 con “Alone in the Dark” y “BloodRayne”. Siguió con In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale, BloodRayne 2: Deliverance y Postal, todos en 2007, y concluyó su carrera en 2008 con Far Cry. Los fanáticos de los juegos en los que se basaron estas películas estaban enojados por el torpe manejo del material original por parte de Paul, y los fanáticos del medio cinematográfico estaban enojados por eso.

A pesar de su reputación crítica, Paul siguió siendo prolífico, a veces dirigiendo varias películas al año. Dirigió “First Shift” y “Bandidos” en 2024, y “Run” tiene su estreno previsto para 2025.

Hablé con Paul para una entrevista y es fácil ver por qué sigue consiguiendo trabajo. Es conversador, inteligente y práctico. Cuando se enfrenta a su reputación crítica, Boll normalmente se encoge de hombros, ofrece una respuesta “lo que sea” y siente que su logro al hacer una película está más allá de lo que los críticos puedan decir. También es un hombre de ideas, capaz de presentar sucintamente tratamientos cinematográficos de una manera que los haga parecer interesantes. Le encanta hacer películas y eso es todo lo que necesita.

Además, todas las películas de Boll tienden a presumir de elencos ilógicamente impresionantes. Reveló que normalmente llama a actores famosos los fines de semana para filmar y les pregunta si están libres. Si quieren unos cuantos dólares para sentarse en el trono y leer unas cuantas líneas, y tal vez dedicar seis horas de su sábado, están en la película. Algunos actores traviesos Piden organizar su regreso vía Boll.

Ese es ciertamente el caso de En el nombre del rey, protagonizada por Jason Statham y Ron Perlman, pero que también involucró a Burt Reynolds, Ray Liotta, John Rhys-Davies y Matthew Lillard.

En el nombre del rey: A Dungeon Siege Tale fue un fracaso crítico y comercial

In the Name of the King se basó en Dungeon Siege, un juego de rol con temática de fantasía medieval lanzado por Gas Powered Games en 2002. La historia sigue a un malvado hechicero llamado Gallian (Liotta) que mata monstruos malvados llamados Krug en el país de Ahab. Un hombre sencillo conocido sólo como Farmer (Statham) logra proteger su granja, pero pierde a su hijo en el ataque y su esposa (Claire Forlani) es secuestrada. Farmer y sus amigos Norik (Perlman) y Bastian (Will Sanderson) tienen la misión de rescatar a la esposa del granjero. Con el tiempo, Farmer, gracias a sus habilidades en el campo de batalla, atraerá la atención del rey Conred (Reynolds) y será adoptado como su hijo.

El montaje teatral de “In the Name of the King” duró 127 minutos, aunque el montaje del director de 156 minutos de Paul se lanzó en Blu-ray. No es que las imágenes adicionales hubieran ayudado mucho. “In the Name of the King” fue lanzado con malas críticas y solo tiene un índice de aprobación del 4% en Rotten Tomatoes (basado en 51 reseñas). Los críticos sintieron que las actuaciones fueron unilateralmente malas y que los valores de producción fueron notablemente bajos. Esta, a pesar de que el presupuesto de la película rondaba los 60 millones de dólares, fue la película más cara de la carrera de Paul. Mark Savlov del Austin Chronicle “El Rey” se compara desfavorablemente con las obras de Edward D. Wood, Jr. y Laura Kern del New York Times Notó que todos en la pantalla parecían aturdidos, como si estuvieran jugando a disfrazarse en lugar de actuar en una película.

La película también perdió mucho dinero. Ese presupuesto de 60 millones de dólares sólo recuperó 13 millones de dólares en todo el mundo. Muchos fanáticos de los videojuegos ya estaban familiarizados con el trabajo de Paul en “House of the Dead” y “Alone in the Dark”, y hubieran sido prudentes mantenerse alejados de ellos. Paul sostuvo que era un genio..

Espera, ¿hubo consecuencias?

Una vez que la sangre estuvo en el agua, floreció la reputación de “En el Nombre del Rey”. Esto se convirtió en una poderosa evidencia de que Uwe Boll era el Ed Wood de su generación, al que sólo le faltaba la excentricidad, el diálogo distintivo y la pasión sexual de Wood. Los Razzies nominaron a “En el nombre del Rey” en cinco categorías, incluida Peor Película. Paul ganó el premio a Peor Director, aunque la película “perdió” el primer premio ese año ante “The Love Guru”.

Por extraño que parezca, a pesar de ser una bomba enorme y convertirse en una de las películas más abiertamente odiadas en años, todavía hay suficiente influencia detrás de la propiedad intelectual de “Dungeon Siege” como para justificar algunas películas posteriores. En 2011, Paul reconsideró la idea de la película original y decidió convertirla en una historia de viajes en el tiempo, tomando a un hombre moderno y colocándolo en el mundo de Dungeon Siege. La secuela, titulada “En el nombre del rey 2: Dos mundos”, estaba protagonizada por Dolph Lundgren como un soldado moderno que es depositado mágicamente en la Edad Media. Aunque uno podría esperar una farsa al estilo “El ejército de las tinieblas”, la película no está llena de acción ni es divertida. Su mayor ventaja es que se hizo por sólo 4,5 millones de dólares. Eso es modesto, incluso para un lanzamiento directo a video. Lundgren fue la única celebridad destacada esta vez.

Luego, Paul regresó en 2014 con “En el nombre del Rey 3: La última misión”. Esta película fue protagonizada por Dominic Purcell de “Prison Break” y conservó el elemento de viaje en el tiempo de la segunda película. Purcell interpretó a un asesino que es enviado al pasado gracias a un amuleto mágico. Él lucha contra dragones, etc. Esto cuesta sólo 3,5 millones de dólares. Quizás baste con reconocer su existencia.

Después de eso, Paul parece haber abandonado las adaptaciones de videojuegos y pasado a películas de otro género. y proyectos auxiliares. Paul destacó que sus películas son buenas y que son muy conocidas. Directores pagados de Hollywood. Di lo que quieras sobre Paul, el hombre se mantiene firme.



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John Turturro comparte la fascinante historia de Stanley Kubrick en el podcast “Severance”.

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Oyentes Podcast sobre indemnizaciones con Ben Stiller y Adam Scott Se les ofrece una historia inesperada sobre Stanley Kubrick, cortesía del invitado al podcast Turturro.

En el episodio del podcast del 15 de enero, durante el cual Stiller, Scott y Turturro discutieron cortar Temporada 1, Episodio 8, “¿Qué hay para cenar?”, Turturro afirmó que la serie tenía un “enfoque kubrickiano”.

Y añadió: “Nunca trabajé con Kubrick. Casi trabajé con Kubrick, pero no le dije lo correcto a Stanley”.

Resulta que Kubrick escribió el papel para Nick Nightingale, que luego pasó a manos de Todd Field (almacén) para Turturro.

Turturro recuerda que durante su conversación de dos horas con Kubrick sobre la película, Kubrick dijo que pensaba que Turturro era “un gran actor”.

“Me sentí avergonzado y dije: 'Gracias', y él dijo: 'Bueno, lo eres'”, dijo Turturro. Entonces dije: “Bueno, no puedo caminar por mi casa y decirle a mi esposa que soy un gran actor, porque me golpeará con una sartén”.

Historias principales mezclables

La mejor (y más tonta) parte de la historia llega cuando Kubrick le pregunta a Turturro cómo enviarle el guión. “Le dije: 'Puedes enviarme por FedEx', y él dijo: '¿Qué pasa si no estás en casa?'”, recuerda Turturro. “El tipo arrojó mi FedEx por encima de mi puerta”, dije. Lo conozco, su nombre es Ray”. Dijo: “Esto es increíble”.

“Le dije: 'Bueno, ¿estás hablando con tu chico de FedEx?'”, continuó Turturro. Él dijo: No, no sé su nombre.

Dejando a un lado las conversaciones sobre FedEx, Kubrick acabó pasando por alto a Turturro, porque le preocupaba que pudiera tener otros proyectos o conflictos durante los próximos dos años y no los dos siguientes. (El rodaje duró más de 15 meses, Ojos bien cerrados Actualmente ostenta el récord mundial Guinness por el rodaje de una película continua más larga).

“Me podrían haber cambiado”, dijo Turturro a Stiller y Scott. “Muchas personas han sido reemplazadas. Pero quería ver cómo es la experiencia de 100 disparos”.

Terminó la historia devolviéndola a cortarDiciendo: “Cuando estaba en este programa, esto volvía a mí. Nunca te lo dije, pero estaba pensando: '¿Sabes qué?' Esto es mejor de todos modos. “Será mejor que esté aquí”.

“La única decisión que tomé que podría compararse con la de Stanley Kubrick es la de contratarte”, bromeó Stiller.

cortar La temporada 2 se estrena el 17 de enero en Apple TV+, con un episodio nuevo cada semana.



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Explicación de la historia de fondo del Dios Jedi en Star Wars: Skeleton Crew

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Este artículo contiene Spoilers Para Star Wars: Skeleton Crew Episodio VIII, “Los verdaderos buenos”.

A medida que “Star Wars: Skeleton Crew” llega a su emocionante conclusión de su primera temporada, “The Real Good Guys”, finalmente obtenemos muchas de las respuestas que estábamos anhelando, aunque todavía queremos más. Jude Na Nawood (Jude Law), quien puede ser el personaje más misterioso del grupo.El episodio comienza con un sable de luz encontrado en las gargantas de los niños y sus padres. Sin embargo, cuando los adultos le agradecen por traer a los niños sanos y salvos a casa, él sonríe y adopta un enfoque diferente. Luego toma como rehenes a Fern (Ryan Keira Armstrong) y a su madre Fara (Kerry Condon) y envía al resto de las familias a casa bajo la atenta mirada de los robots de seguridad del planeta, lo que obliga a Fern y Fara a ayudarlo a cerrar la barrera para que pueda escapar. . Que su tripulación pirata podría descender sobre Aten, subyugarla y robar su tesoro.

Desafortunadamente para él, los niños con los que viajó por la galaxia están decididos a salvar su planeta, impedir que lleve a cabo su nefasto plan y traer… VERDADERO Los buenos están aquí para salvar el día. Mientras pone sus planes en acción, Wim (Raffi Cabot Conyers) tiene una confrontación con Judd, lo que lleva a este último a divulgar detalles sobre su historia de fondo que suenan verdaderos, como si fuera la primera vez que realmente dijera la verdad.

El maestro Jedi de Godi fue asesinado antes de que pudiera terminar su entrenamiento.

Al intentar explicarle a Wim cómo funciona realmente la galaxia, Judd revela lo que parece una verdad profunda sobre sí mismo. Era un niño que, como Ezra Bridger de “Star Wars Rebels”, se encontraba en la calle, luchando por sobrevivir. Luego, los Jedi lo recogieron, le dijeron que tenía potencial y trataron de entrenarlo en los caminos de la Fuerza, solo para ser perseguido y destruido como enemigo de la República antes de que pudiera terminar su educación. No está claro si Judd conoció a este Jedi. Después de que ya se anunciara la Orden 66 O durante la República. Sin embargo, dada su edad, parece plausible que fue encontrado durante el período de la República por un Jedi en un lugar desconocido, y que su maestro comenzó a entrenarlo antes de regresar a Coruscant para buscar la bendición del Consejo Jedi, solo para emitir la Orden 66 antes de eso. podría pasar.

Jude y su mentor podrían haber huido juntos. Sin embargo, con la muerte de su maestro, sus habilidades en la Fuerza se perfeccionaron. solo Lo suficiente como para ser útil y sin ningún otro lugar adonde ir, Judd parece haber elegido dedicarse a una vida delictiva. No es de extrañar que se uniera a los piratas y cruzara la galaxia de esta manera. Ver morir a su maestro, ver la crueldad en la galaxia y una vida así arrebatada sería suficiente para que cualquiera acepte este tipo de vida.

Del mismo modo, es difícil no preguntarse: ¿dónde habría terminado Judd si su maestro no hubiera sido asesinado por los cazadores de Jedi del Imperio y cómo había escapado él mismo de ellos? Sabemos por episodios de “Star Wars Rebels” y “Obi-Wan Kenobi” que los Inquisidores cazaban tanto a adultos como a niños sensibles a la Fuerza, Mientras que Darth Vader no tuvo reparos en matar jóvenes (Como se ve en “Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith”). ¿Cómo logró Judas escapar? ¿Es esto una laguna jurídica en su historia o su poder es más poderoso de lo que deja ver? Sería bueno saber más sobre él.

Jude puede redimirse en el futuro

A medida que se desarrolla el resto del episodio y Wim y el resto de los niños superan a Jude y la banda pirata, se da cuenta de que no puede ganar la guerra, pero en ese momento también se rinde. Este es un rasgo de personalidad muy interesante. Jude aún podía usar la Fuerza para recuperar su sable de luz después de que Wim tomó el control de él y lastimó a los niños, junto con sus padres y el resto de Aten, pero voluntariamente abandonó la lucha por completo cuando se dio cuenta de que lo habían superado. Cual no es así El mismo Judd que mató al Capitán Brutus A sangre fría. Tiene debilidad por estos niños y está claro que cuando dice que no quiere que las cosas salgan así, lo dice en serio. Él y Wim parecen compartir un momento antes de separarse, como si todo pudiera perdonarse aquí.

El destino de Judd sigue siendo un misterio al final de “The Real Good Guys”, y es posible que él fuera el responsable de restablecer el poder en At Attin, ya que lo dejaron en la Torre Supervisora ​​donde estaba el poder. Todavía estaba fuera la última vez que lo vimos. ¿Qué pasará con él al final? Nadie puede decirlo con seguridad en este momento, A menos que resulte ser el mismo Capitán Jack a quien luego vemos saqueando Halcyon.. Personalmente espero que tengamos más temporadas de Skeleton Crew para descubrirlo. Sus aventuras con los niños y sus aventuras piratas fueron nada menos que entretenidas.

“Star Wars: Skeleton Crew” ya está disponible completo en Disney+.



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Alien: nueva dirección para la historia de la secuela de Romulus adelantada por el director en la actualización: 'Uncharted Waters'

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el Extraterrestre: Rómulo
La secuela recibe una nueva y emocionante actualización del director Fede Alvarez, que provoca un cambio de dirección. Llega después de siete años. Extranjero: Pactola última entrega de Extranjero La serie sigue a una joven tripulación que se encuentra con un xenomorfo a bordo de una estación espacial abandonada. Extraterrestre: Rómulo Las críticas fueron positivas por parte de los críticos y la película fue un éxito de taquilla, lo que llevó a la confirmación de que Álvarez se encuentra en las primeras etapas de trabajar en una secuela.

Durante una entrevista reciente con imperioÁlvarez proporciona una actualización al respecto Extraterrestre: Rómulo La secuela revela que la próxima película diferirá de la de 2024 en algunos aspectos clave. Según el gerente, Los fanáticos pueden esperar que la próxima película lleve la franquicia a un nuevo territorio.. Aunque la secuela será una salida en algunos aspectos, Álvarez sugiere que tanto Rain de Cailee Spaeny como Andy de David Jonsson regresarán. Mira el comentario de Álvarez a continuación:

Ofertas [Sayagues, co-writer] Estoy trabajando en ello ahora. Estamos entusiasmados de saber hacia dónde puede llegar. Prácticamente marcamos todas las casillas de las cosas que quiero ver. [in Romulus]Me trajo muchas cosas que no había visto en mucho tiempo. Dondequiera que vayamos ahora, podríamos estar adentrándonos en aguas inexploradas. Creo que sería muy interesante ir con los personajes que conoces de esta película a algún lugar del mundo. Extranjero Privilegio que nunca antes habíamos tenido y descubre cosas que nunca antes habías visto.

Sin embargo, Álvarez confirma que se trata de una secuela directa de Rómulo Aunque todavía no es una certeza Eso sólo sucederá si él y Sayaj pueden idear una historia lo suficientemente fuerte.:

El error habitual con las secuelas es hacerlas porque se puede y porque funcionan. Rómulo“Definitivamente podemos hacer una secuela”. “Pero no lo haría a menos que tuviéramos una muy buena idea al respecto, algo digno de ese título.

Lo que significa la actualización de Álvarez para la secuela de Alien: Romulus

Cómo la próxima película puede solucionar una queja

Extraterrestre: Rómulo En general, fue bien recibido, con una puntuación del 80% en Rotten Tomatoes. La película también fue un gran éxito de taquilla, recaudando 350 millones de dólares con un presupuesto de 80 millones de dólares. Sin embargo, una queja que ha surgido en las críticas es que la película a veces parece un álbum de gran éxito, remezclando una serie de elementos de la franquicia que el público ya ha visto. Y con Álvarez anunciando que la próxima película tomará una nueva dirección, esto puede significar que está evitando este tipo de quejas.

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La actualización de Alien: Romulus Part 2 demuestra que la serie está adoptando el enfoque correcto después de un éxito de 350 millones de dólares

Alien: Romulus fue un gran éxito tanto de crítica como de taquilla, y la última actualización de la secuela ha sido alentadora para los fanáticos de la serie.

el Extraterrestre: Rómulo El final presenta a Rain y Andy dirigiéndose a Yvaga III, y parece que cualquier secuela directa retomaría este hilo de la historia. Con Spaeny y Johnson nombrados como los más destacados de la película, este último en particular, parece que ya hay una secuela en marcha.

Spaeny protagonizó recientemente la película A24 Guerra civilmientras que Johnson es mejor conocido por su papel de Gus Saki. industria.

Nuestra versión de la actualización Alien: Romulus Parte 2 de Álvarez

Álvarez ha demostrado ser el mejor cineasta para el trabajo.

Offspring mira la lluvia empuñando una pistola en Alien: Romulus (2024)

Aunque partes de Rómulo Puede que suene familiar, pero al final sigue siendo una película apasionante y una sólida entrada al mundo del cine. Extranjero privilegio. el Extraterrestre: Rómulo Terminar con el nacimiento del híbrido xenomorfo, Offspring, es, con diferencia, un aspecto destacado de la película, y ahí es cuando realmente brilla la sensibilidad única al terror de Álvarez. Si la secuela infunde locura a esta secuencia final y se inclina hacia lo brutal y extraño que es Extranjero Podría ser una franquicia y podría terminar mejorando.

Después de ambos Prometeo y Extranjero: Pacto Con héroes que alguna vez fueron héroes, también sería genial ver regresar a Rain y Andy. Ren podría convertirse en un héroe como Ripley Si se le da la oportunidad de brillar y desarrollarse en múltiples películas, se creará una mayor sensación de continuidad entre ellas. Quedan muchas preguntas sobre Extraterrestre: Rómulo Una secuela, pero ahora parece aún más emocionante.

fuente: imperio

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¿Squid está basado en una historia real? La verdad detrás de sus inquietantes inspiraciones.

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“El juego del calamar” de Netflix fue un gran éxito mundial en 2021 y ha logrado mantener ese estatus casi tres años después con el reciente lanzamiento de la temporada 2 (Que termina en una aventura increíblemente frustrante.). Las expectativas para la tercera y última temporada del thriller de supervivencia surcoreano han alcanzado su punto más alto, ya que el destino de sus personajes, tanto los nuevos como los recurrentes, sigue en el aire. Los verdaderos culpables detrás de los juegos titulares siguen siendo un misterio para Seung Ji Hoon/Jugador 456 (Lee Jung Jae), a quien se ve entrando en el deshumanizante combate a muerte. una vez más En la segunda temporada del programa donde desea acabar con los juegos de una vez por todas. La última versión de los juegos parece más sangrienta que nunca.exponiendo las tendencias atroces de la humanidad cuando se enfrenta a un escenario de supervivencia diseñado para fomentar lo peor en nosotros.

Si bien la enorme popularidad de “Squid Game” se puede atribuir a la visión tensa y convincente del creador y director de la serie Hwang Dong-hyuk y a las actuaciones entusiastas que estableció, las tendencias de las redes sociales sin duda jugaron un papel integral para ayudar a que el programa ganara terreno. Las tendencias de TikTok que giran en torno a la serie han ayudado en parte a consolidarla como el espíritu de la época de la cultura popular, ya sea en forma de fancams virales, la formulación de teorías en formatos breves o memes muy específicos. La temporada 2 no es una excepción a esta tendencia actual, ya que seguramente te habrás encontrado con la tendencia reciente “Mingle Dance” en Tiktok, que se refiere a un desafío particular de la nueva temporada. Es posible que también hayas encontrado miles de fancams únicas. El actor Lee Byung-hun, que interpretó el papel de The Front Man. Ha dejado al público curioso sobre sus otras contribuciones cinematográficas a lo largo de los años.

Desafortunadamente, este escrutinio obsesivo puede ser un arma de doble filo. Días después del estreno de la temporada 2 del programa, un video ahora viral en TikTok afirmó que un Juego de Calamares de la “vida real” tuvo lugar en 1986, en un “búnker subterráneo en la tierra de nadie, donde las personas estaban cautivas y tenían que completar varios juegos.” Para sobrevivir” (Heb. Tiempos de Corea). La afirmación se hizo junto con imágenes de lo que parece ser un almacén en ruinas con paredes y escaleras vibrantes, similar al gran vestíbulo laberíntico de la serie. Las imágenes también mostraban grupos de personas, presentadas como participantes involuntarios en estos juegos de muerte supuestamente inhumanos. Este vídeo se ha compartido más de 17.000 veces y actualmente tiene más de 50.000 me gusta.

Se ha demostrado que esta afirmación y algunas de las fotos compartidas son ciertas. Innegablemente falso.

No, Squid no tiene nada que ver con los horribles y desgarradores crímenes de Brothers Home.

Las fotografías utilizadas en el TikTok viral eran de reclusos reales de Brothers Home, un campo de concentración en Busan que estuvo activo durante las décadas de 1970 y 1980. Estas horribles imágenes reales se mezclaron con componentes generados por IA de un almacén con paredes rosas y verdes para vincularlas intencionalmente con la serie de Netflix. La falsa sugerencia de que “Squid Game” es una reimaginación dramática de las atrocidades de la vida real que ocurrieron en Brothers' Home se remonta a rumores similares en Internet en torno a la primera temporada, que fueron reforzados por artículos de los medios que se hicieron eco de estas afirmaciones sin fundamento. en ese momento casi. No hace falta decir que es una pena que la horrible realidad de Brothers Home se haya vinculado a una serie de ficción para crear un valor impactante, al tiempo que se elimina la discriminación o la empatía de la ecuación.

Los horrores de Brothers Home requieren una discusión larga y cuidadosa, pero aquí hay algunos datos básicos sobre un campo de internamiento coreano disfrazado de centro de asistencia social. En las décadas de 1970 y 1980, Corea del Sur vio esfuerzos de reformas de base, con preparativos para los Juegos Olímpicos de Seúl que se avecinaban, lo que condujo a una reforma nacional integral. Este período fue precedido por los efectos continuos de la Guerra de Corea, que obligaron al gobierno a centrar su atención en los grupos demográficos más afectados. Sin embargo, en lugar de rehabilitar a los grupos sociales más vulnerables, el gobierno optó por “purgar” cualquier símbolo de “anarquía” para mejorar su reputación normal de cara a los Juegos Olímpicos. La Ley de Servicios de Bienestar Social de 1970 legitima el arresto y detención de cualquier persona que las autoridades consideren “vagabundo”, incluidos niños huérfanos o sin supervisión y personas con discapacidad.

Las investigaciones sobre la “Casa de la Hermandad”, un centro de atención social sobre el papel, revelaron que los reclusos eran sometidos a trabajos forzados, violencia sexual y horribles torturas psicológicas. Testimonios que aparecieron Investigaciones posteriores revelaron que a menudo se administraban drogas químicas a la fuerza antes de ser administradas, y los informes contemporáneos contaron un total de 657 muertes dentro del Hogar de los Hermanos. Hasta el día de hoy, nadie ha rendido responsabilidad legal por estas muertes y las presuntas violaciones de derechos humanos ocurridas dentro del centro.

¿En qué se basa realmente El juego del calamar de Netflix?

Los temas subyacentes que atraviesan “El juego del calamar” pueden ser bastante duros, pero cualquier premisa de fantasía que sea muy crítica con el capitalismo y sus ramificaciones (con énfasis en lo que nos hace humanos) es, en mi libro, muy bienvenida. Hwang Dong-hyuk combina luchas a muerte infernales con el inhabitable mundo real de la frontera, donde la gente está agobiada por deudas masivas y esfuerzos desesperados por llegar a fin de mes. A pesar de El espíritu que rodea a los juegos del calamar es sin duda insultante e hipócrita.Este vacío moral es fácil de trascender para quienes están contra la pared y están dispuestos a pagar. cualquier El precio de la impresionante alcancía que contiene 45,6 mil millones de wones.

en Entrevista de 2021 con The GuardianDong Hyuk explicó que la idea de “Squid Game” surgió de su situación financiera en 2009, luego de la crisis financiera global que lo afectó duramente a él y a su familia:

“Estaba muy en apuros económicos porque mi madre se había jubilado de la empresa para la que trabajaba. Había una película en la que estaba trabajando pero no conseguimos financiación. Así que no pude trabajar durante aproximadamente un año. Tuvimos que contratar préstamos.” – Mi madre, yo y mi abuela. […] Leí “Battle Royal”, “Liar Game” y otros cómics de juegos de supervivencia. Me asocié con personas que estaban desesperadas por dinero y éxito. Ese fue un punto bajo en mi vida. Me preguntaba si en realidad existiera un juego de supervivencia de este tipo, ¿me uniría a él para ganar dinero para mi familia? “Me di cuenta de que, como era cineasta, podía poner mi propio sello en este tipo de historias, así que comencé a escribir el guión”.

Respecto al título de la serie, el director mencionó que cuando era niño jugaba al “juego del calamar”, una versión del juego que se basa en la fuerza física para que el ganador llegue hasta la cabeza del calamar dibujada. en el suelo. “Fuiste bueno luchando para llegar a la cabeza de calamar. Tenías que luchar para ganar”, dijo Dong Hyuk, explicando su inspiración para representar las capas temáticas detrás de la pírrica victoria de Ji Hoon y su eventual regreso.



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Detalles de la historia de la película de terror Alicia en el país de las maravillas confirmados por el director de Poohniverse en la actualización de Big TCU

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Scott Chambers (también conocido como Scott Jeffrey), el productor de la película. El mundo de una infancia retorcida (TCU) revela nuevos y emocionantes detalles sobre la próxima película de terror ¿No está loco?. Esta película adoptará un enfoque más oscuro y retorcido del clásico de Lewis Carroll. Alicia en el País de las MaravillasLo que lo convierte en una importante incorporación al universo en crecimiento. La serie, que trae terror a los queridos cuentos infantiles, comenzó con Winnie the Pooh: sangre y miel Sólo se ha expandido con los años. siguiente lote, La pesadilla del país de Nunca Jamás de Peter PanEstará en cines durante tres días, del 13 al 15 de enero.

Según una entrevista con Screenrant'Liam Crawley, anuncio anticipado de Chambers ¿No está loco? Viene como parte de un plan más amplio para ampliar el TCU Más allá del próximo crossover Beauhnivers: Los monstruos han sido reunidos.. En una actualización sobre todo el universo cinematográfico, Chambers expresó su confianza en el éxito continuo de la franquicia, con varias secuelas y spin-offs ya en proceso. Mira sus comentarios a continuación:

Cien por ciento. Está la segunda fase que tenemos. Ya hemos anunciado algunos de ellos. Entonces Winnie the Pooh: Blood and Honey 3, Tigger's Return, que será una película independiente sobre Tigger porque todos respondieron muy bien a Tigger, por lo que tendrá una película independiente. Entonces la próxima película que creo dirigiré es Crazy Alice. Y ahora mismo, estoy disfrutando explorando la idea de que básicamente lo contratan en una agencia de acompañantes, que se llama White Rabbit. y Alice es una escort, una trabajadora sexual, y el Sombrerero Loco se obsesiona con ella.. Y para mí, las referencias son una película llamada Opera, y tal vez un poco de Maniac con Elijah Wood y un poco de MaXXXine también. Estoy emocionado por eso.

Lo que esto significa para el creciente mundo de infancias retorcidas

Mad Alice es una nueva versión del cuento clásico.

Los comentarios de Chambers indican una clara ambición de ampliar mucho más el TCU Bonneverse: coleccionando monstruos. Después del éxito Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2 En 2024, que recaudó 7,5 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 500.000 dólares, ya se están planificando las siguientes etapas. ¿No está loco? Servirá como uno de los títulos fundamentales de la segunda fase, Aprovechando el éxito de películas anteriores Llevando aún más lejos las oscuras reimaginaciones de cuentos infantiles.

Concentrarse en ¿No está loco? Introduce una atmósfera inquietante y nuevos elementos, como personajes y ubicaciones, a la franquicia. Inspírate en películas como Ópera, obsesionadoy maxinela película está esperando Pasea por territorio ruidoso mientras mantienes esa ventaja característica de TCU que el público espera. pasado Alicia en el País de las Maravillas Películas, incluido Tim Burton Alicia en el País de las Maravillas, AliciaIncluso videojuegos como americana alice mcgeeHe explorado temas similares. Sin embargo, se puede suponer que la interpretación del personaje por parte de TCU irá más allá de lo que otros han hecho antes y expandirá este universo aún más.

Nuestra visión para un mundo TCU en crecimiento

La nueva entrada del TCU es muy esperada

Con el anuncio de ¿No está loco? Y próximos títulos como Winnie the Pooh: Sangre y Miel 3 y El regreso de Tiggerestá vacío El TCU no se desacelera. La ambición de incluir los aspectos psicológicos de historias conocidas proporciona una visión entretenida del género de terror. ¿No está loco? Podría ser una de las entradas más inquietantes hasta el momento. Para aquellos que han invertido en TCU, ¿No está loco? Esta es una perspectiva emocionante, ya que promete profundizar en temas complejos y al mismo tiempo atraer a una base de fans en evolución.

Lista de lanzamientos de World of Twisted Childhood

El mundo de una infancia retorcida

El mundo de Twisted Childhood es un universo cinematográfico formado por muchos personajes de ficción famosos, incluidos Winnie the Pooh, Bambi, Peter Pan y muchos más. La serie comenzó en 2023 con Winnie the Pooh: Blood and Honey y culminará en 2025 con Poohniverse: Monsters Assemble.

el calumnia

Craig David Dowsett
Ryan Oliva
cámara de Scott
Meseta Megan
Roxanne McKee
Luis Santer

Personaje(s)

Pooh
tigre
conejo
búho
cerdito
,Pinocho
bella durmiente
Bambi
El Sombrerero Loco
Peter Pan
Campanita

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Bill Gates dimite como director ejecutivo de Microsoft: hoy en la historia de Apple

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13 de enero: Evento en la historia de Apple: Bill Gates renunció a su puesto como CEO de Microsoft 13 de enero de 2000: Bill Gates, el viejo enemigo de Steve Jobs, ha dimitido como director general de Microsoft. Dejó su cargo de liderazgo apenas un mes después de que las acciones de su empresa alcanzaran máximos históricos.

Esta noticia coincide con un punto de inflexión en la batalla de largo plazo entre las dos potencias tecnológicas. Microsoft comienza un largo declive desde su dominio anterior, mientras que Apple continúa su ascenso hasta la cima.

Bill Gates y Steve Jobs: carreras paralelas

Por una buena razón, nos centramos en los eventos de Apple en nuestra función diaria Hoy en el Historial de Apple. Sin embargo dijo Bill Gates Dejar el cargo de director ejecutivo de Microsoft en 2000 resultó ser una ocasión trascendental para toda la industria informática.

Gates nació en 1955, el mismo año que Jobs, uno de los fundadores de Apple, y logró su primer gran éxito desarrollando software para el Macintosh original. Apple consideraba que el software de Microsoft era esencial para el éxito de Mac. Crítico, de hecho, entonces Jobs fue despedido de Cupertino en 1985el entonces director ejecutivo de Apple, John Sculley Firmó un acuerdo con los Jets Otorgar a Microsoft una licencia de uso no exclusiva, mundial, libre de regalías, perpetua e intransferible [parts of the Mac technology] en software actual y futuro” para el emergente sistema operativo Windows.

A cambio, Microsoft se comprometió a seguir desarrollando Word para Mac. La compañía también acordó retrasar un año el traslado de Excel a Windows.

Al final resultó que, se trataba de un acuerdo terriblemente desigual. Cuando Microsoft finalmente se puso manos a la obra y empezó a hacer de Windows un competidor débil de Mac OS, el acuerdo desencadenó Demanda de larga duración Sobre si Microsoft robó la “apariencia” de Mac para crear Windows.

Microsoft salió victorioso. A lo largo de la década de 1990, la estrategia de la empresa de otorgar licencias de tecnología a terceros fabricantes en lugar de producir hardware convirtió a Microsoft en un gigante tecnológico casi inexpugnable. Cuando Apple finalmente se dio por vencida y probó la misma estrategia, le salió el tiro por la culata y condujo al colapso. La era del desastroso “clon de Mac”..

Microsoft y Apple: grandes competidores

Bill Gates y Steve Jobs A menudo se encontraban en la posición de enemigos. Sin embargo, eran más como competidores. Ambos entraron en la planta baja de la industria del hardware informático. Ambos hombres recibieron una cobertura mediática que muchos ejecutivos de tecnología no reciben hoy en día. Hoy en día, los productos tienden a hablar por sí solos.

Tanto Jobs como Gates experimentaron muchos altibajos durante la década anterior a que Gates entregara las riendas de Microsoft a Steve Ballmer En este día del año 2000. Para evidencia, ver La primera entrevista conjunta entre Jobs y Gatespublicado en la edición de 1991 de suerte revista. Apenas nueve años antes de que Gates dimitiera como director ejecutivo de Microsoft, gozaba de gran estima. Mientras tanto, Jobs era el hombre que dirigía dos empresas fallidas: NeXT y Pixar Animation Studios.

Bill Gates dimite como director ejecutivo de Microsoft y se convierte en 'arquitecto principal de software'

Cuando Gates dejó su cargo de director ejecutivo en 2000, dijo que seguiría siendo el “principal arquitecto de software” de Microsoft. Dejó sus responsabilidades cotidianas en Redmond en junio de 2008 para trabajar en sus proyectos caritativos.

Una posible razón detrás de la decisión de Gates de dejar su trabajo como CEO es que Microsoft enfrentó un mayor escrutinio antimonopolio, lo que sin duda hizo que el trabajo fuera menos divertido que antes.

En comparación, Jobs siguió siendo director ejecutivo de Apple hasta unos meses antes. Murió en 2011.

¿Era usted usuario de Apple o Windows (o no lo era) en enero de 2000? Deja tus comentarios a continuación.



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