Categories
Life Style

Los 4 mejores auriculares para hacer ejercicio en 2024

[ad_1]

Consulte nuestra revisión completa de los auriculares Beats Fit Pro.

¿Para quién es?

Beats Fit Pro Los auriculares cumplen con los requisitos de la mayoría de los deportistas. Estos pequeños audífonos se ajustan perfectamente al oído y tres tamaños diferentes de almohadillas brindan un ajuste cómodo y seguro. Con cancelación activa de ruido, los auriculares bloquean el ruido para que puedas concentrarte en tu entrenamiento. Sin embargo, todavía hay algunas fugas de ruido, lo cual no es malo si necesita estar atento a su entorno por seguridad.

Estos auriculares son un sueño si buscas controles táctiles. De todos los auriculares que probé, los Beats Fit Pro tenían los controles táctiles con mayor capacidad de respuesta, lo que facilitaba responder llamadas o reproducir o pausar música. A pesar de estar integrados en iOS, los auriculares Beats funcionan tanto con usuarios de iPhone como de Android con fácil conectividad.

Por qué nos encanta:

Nunca había usado un par de auriculares Beats antes de probar los auriculares Fit Pro, pero rápidamente quedé impresionado. No hay nada mejor que la marcación rápida. Como usuario de iOS, solo tuve que abrir la caja para que Beats Fit Pro se conectara casi al instante. Los auriculares pueden resultar un poco complicados de colocar, por lo que aprecio las almohadillas de varios tamaños que brindan la máxima seguridad.

Me tomó un segundo acostumbrarme a los auriculares Beats Fit Pro, pero el diseño de punta de ala los mantuvo firmemente en mis oídos durante los entrenamientos. Aún así pueden caerse, especialmente si te agachas, pero son más seguros que los auriculares tradicionales.

Lo que realmente me gustó del diseño son los controles táctiles. Si bien la mayoría de los auriculares no tienen botones reales para usar con controles táctiles, estos auriculares sí los tienen, lo que facilita la recepción de llamadas. Sin embargo, esto hace que finalizar llamadas sea muy fácil: accidentalmente finalicé una o dos llamadas mientras usaba estos auriculares. En última instancia, los excelentes controles táctiles y el ajuste seguro llevaron a estos auriculares a la cima de la lista.

La calidad de sonido de los auriculares Beats Fit Pro es excelente. La cancelación activa de ruido redujo el nivel de ruido del ajetreado mundo que me rodeaba para poder escuchar mi podcast mientras hacía ejercicio. Descubrí que el ANC comenzó a hacer algunos ruidos fuertes mientras se esforzaba más para bloquearlos, y finalmente lo encontré un poco molesto. Con una clasificación IPX4, es resistente al agua, lo que me da confianza de que el sudor o una tormenta repentina no le causarán ningún daño.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Patrick Stewart se negó a hacer nada para Star Trek: Primer contacto

[ad_1]





Después del lanzamiento de “Star Trek: Generations” en 1994, los distintos escritores de “Trek” sintieron que se les quitaba un gran peso de encima. Hay muchos requisitos de historia extraños Al adaptar Star Trek: The Next Generation a la pantalla grande por primera vez, los escritores Ron D. Moore y Brannon Braga hicieron todo lo posible para crear una historia que cumpliera todos los requisitos. Logramos marcar todas las casillas: los miembros del elenco original de “Star Trek” se incluyeron solo en los primeros 10 minutos, los klingon tenían que participar y el viaje en el tiempo tenía que ser un elemento de la trama, pero “Generaciones” fue escasa como resultado. Al final fue un “paso de la antorcha” del Capitán Kirk (William Shatner) al Capitán Picard (Patrick Stewart), lo cual fue completamente innecesario, dado que Picard ya había encabezado su propia serie de televisión durante siete temporadas.

Cuando llegó el momento de escribir una secuela, Braga y Moore de repente se sintieron más libres. Podrían haber construido cualquier tipo de historia que quisieran y traer de vuelta a cualquier villano del programa de televisión que quisieran. No pasó mucho tiempo antes de que los escritores decidieran que querían otra historia de viajes en el tiempo, y definitivamente querían que involucrara a los Borg. Los Borg, un tipo de robot sin alma, aparecieron en varios episodios de “The Next Generation” y aterrorizaron al público con su capacidad mecánica para absorber tecnología y humanos en su colección. Es hora de que aparezcan en la pantalla grande.

Braga y Moore recordaron vívidamente sus sesiones de lluvia de ideas del “Primer Contacto” en el libro de historia oral “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Editado por Marcos A. Altman y Edward Gross. Braga y Moore recuerdan que intentaban pensar en diferentes períodos de la historia humana, tratando de pensar en un momento en el que la aparición de los Borg sería la más devastadora. Durante un breve período (de hecho, unas pocas semanas), Braga sintió que un ataque Borg a Europa en el siglo XVI sería algo grandioso. Lamentablemente, cuando la idea llegó a Patrick Stewart, el actor puso fin a cualquier drama medieval, ya que se negó rotundamente a usar medias en la pantalla grande.

Stewart se negó a usar medias en Star Trek: Primer contacto

Para recordar a los lectores, en la versión final de “Star Trek: First Contact” el USS Enterprise utilizó un agujero de gusano creado por los Borg para viajar en el tiempo hasta el año 2063, un año importante en la línea temporal de “Trek”. En el año 2063, la humanidad se estaba recuperando de una guerra devastadora y las naciones estaban dispersas. También fue el año en que un ingeniero emprendedor llamado Zephram Cochran (James Cromwell) construyó el primer motor más rápido que la luz. En la historia de “Star Trek”, Cochran probó su motor warp justo cuando pasaba una nave llena de vulcanos, atrayendo su atención. Los vulcanos aterrizaron en la Tierra y la humanidad de repente se dio cuenta de que no estaban solos en el universo. reunión – Se llama primer contacto. – Marcó el comienzo de una nueva era de paz y prosperidad. Las aventuras de viaje en el tiempo de los Borg fueron suficientes para evitar que todo esto sucediera al final.

Puede que haya sido prudente que Braga y Moore se apegaran a la historia de Trek (su historia amplió considerablemente el universo de Trek), pero durante mucho tiempo, a Braga realmente le gustó la idea de un Borg atacando un mundo medieval y vistiendo a actores de Star Trek. con ropa apropiada para la época. Explicó su proceso de pensamiento de la siguiente manera:

“Tenía muchas ganas de volver a viajar en el tiempo, porque me picó un poco la mierda de Nexus en Generations. También estábamos esperando que First Contact volviera a los Borg, pero tengo que decir que nuestras ideas iniciales para la película eran bonitas. Aburrido. Estábamos hablando de los viajes de los Borg a la Edad Media, el siglo XVI, y fue una locura. Hablamos de eso durante algunas semanas y Patrick se enteró. [executive producer] Almiar [Berman]”Y se negó a usar medias en la pantalla grande. Ese era su eslogan. Pero fue una idea estúpida desde el principio”.

No fue una idea estúpida, aunque es posible que Stewart y Case se hayan divertido con trajes medievales después de interpretar personajes de Robin Hood en el episodio “Qpid” de The Next Generation, que se emitió en abril de 1991.

Los escritores de la película pensaron en múltiples épocas para la película.

Moore mencionó algunos otros lugares para viajar en el tiempo que quería probar antes de decidirse finalmente por 2063. Fue citado diciendo:

“Pasamos por una variedad de períodos durante el proceso de desarrollo, desde el Renacimiento italiano hasta el presente y la Guerra Civil. Nada llegó realmente a ese punto, pero hablamos de muchos períodos diferentes en términos de lo que podría ser interesante y. Adónde irían los Borg”. Y por qué, y qué podríamos hacer allí. Muy rápidamente nos dimos cuenta de que se habían realizado muchos viajes en el tiempo de una forma u otra y luego se nos ocurrió la idea de hacerlo en el futuro cercano. e involucra lo que fue esencialmente el nacimiento de 'Star Trek'.

De hecho, antes del estreno de “First Contact” en 1996, ya había habido episodios de “Star Trek” en los que aparecían personajes vestidos con ropas romanas antiguas, vestidos como personajes medievales o incluso con pieles de cavernícolas. En 1986, Star Trek IV: Homecoming devolvió a sus personajes al presente, poco después del Primer Contacto. “Viaje a las estrellas: la Voyager” Habrá una historia de viaje en el tiempo donde los héroes viajan en el tiempo hasta el año 1996. Parece que el presente ya está bien cubierto.

En cambio, optaron por visitar el futuro cercano y, como dijo Moore, presenciar la historia del origen de la utopía de Trick. Al final fue una muy buena elección.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Un informe influyente dice que el almacenamiento, no las GPU, es el mayor desafío de la IA: es la escasez de bits y bytes lo que puede hacer o deshacer su proyecto de IA/ML

[ad_1]

Un importante informe sobre el estado de la industria de la IA ha revelado algunas ideas clave sobre los problemas potenciales para las empresas y la industria en general a medida que su crecimiento continúa en auge tras el lanzamiento de… chat gbt Y otros modelos de inteligencia artificial.

WEKA, por encargo de S&P Global Market Intelligence, publicó recientemente su informe Tendencias globales en inteligencia artificial para 2024 El informe encuestó a más de 1.500 ejecutivos de tecnología y tomadores de decisiones sobre tendencias clave en una amplia gama de temas.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Stephen Amell no duda en hacer bromas sobre la película Green Arrow de Peacemaker

[ad_1]





The Peacemaker fue un soplo de aire fresco para el Universo Extendido de DC cuando salió por primera vez. Un espectáculo de superhéroes divertido, divertido y honesto. Esta presentación fue íntima y de gran importancia. También fue un programa con referencias divertidas al resto del Universo DC, como chistes sobre Aquaman y Green Arrow. final de la primera temporada, Peacemaker dice que el héroe de Star City “va a las Convenciones de Bronce vestido como la brillante mitad trasera de Crepúsculo con un agujero anal de cuatro pulgadas de ancho tallado en el disfraz”. Fue divertido en el contexto de ese programa, pero una persona a la que no le gustó la broma fue la estrella de “Arrow”, Stephen Amell.

hablar de Podcast de información Con Chris Van Fleet, Amell fue sincero sobre sus opiniones sobre “Peacemaker” y la broma que hizo el programa sobre Green Arrow. “Fue un poco innecesario. No lo aprecié en absoluto”, dijo el actor. “Entre las películas y 'Peacemaker' un poco… nuestro programa ha sido tratado como una mierda. Lo entiendo, estamos en CW, lo entiendo, es televisión. Pero también entiendo el hecho de que cuando la gente piensa sobre la ultima version de DC, no piensan en Snyder Cut, piensan en Arrowverse. Hemos sido criticados durante anos y anos y anos, y me parecio exagerado. No estoy realmente enojado, pero lo hago. Recuerdo haber escuchado eso y haber dicho: “Váyanse al infierno, muchachos, en serio”.

Aunque la broma es claramente sobre el personaje de Flecha Verde de DC, quien, con su falta de poderes y su disfraz ridículo, ciertamente no está por encima de que se burlen de él, se sabe que Amell va a convenciones de “My Little Pony” con su hija y ocasionalmente publica fan art en su cuenta de Instagram de Animation. Entonces tal vez se sintió demasiado personal.

Arrow ha sido una parte importante de la historia de la televisión.

Ahora bien, “Arrow” nunca ha sido el programa más consistente de la televisión, seguro. Ha habido muchos altibajosPero fue un escaparate importante para la historia de la televisión y la expansión del género de superhéroes en la cultura popular. “Arrow” inició su propio universo cinematográfico, que ha crecido lo suficiente como para rivalizar con su contraparte de la pantalla grande, con docenas de héroes que tienen sus propias personalidades. Historias interconectadas y grandes intersecciones.

De hecho, “Arrow” se siente más como una cápsula del tiempo, representando un período de transición entre películas de superhéroes y programas de televisión aún influenciados por la versión más realista de las películas de “Batman” de Christopher Nolan, sin mencionar la transición eventual hacia la creciente tendencia de las películas de superhéroes. volviéndose más imaginativos como los cómics que los inspiraron. Durante la mayor parte de su carrera, “Arrow” parecía una imitación de Batman, e incluso CW temía que Oliver Queen apareciera con su barbilla característica, pero de manera lenta pero segura introdujo conceptos e ideas cada vez más imaginativos inspirados en los cómics. Al final, obtuvimos superpoderes, resurrecciones, viajes en el tiempo e incluso una versión completa de Crisis en Tierras Infinitas.

Puede que Green Arrow no sea tan genial como Batman o Superman, pero Arrowverse era más que digno del respeto de sus fanáticos y debe ser recordado como Una parte importante de la historia de la televisión.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Computers

Joe Mixon critica a la NFL por no hacer cumplir la regla de caída de cadera: 'Pon tu dinero donde está tu boca'

[ad_1]

houston texas Volver Joe Mixón criticar Liga Nacional de Fútbol Americano Por no aplicar la nueva regla de tackle con caída de cadera el domingo después de lesionarse el tobillo en lo que anteriormente se consideraba un tackle ilegal. Osos de chicago Mediocampista TJ Edwards.

Después de que los Texans vencieran a los Bears 19-13 el domingo por la noche, Mixon publicó en X que la liga “lo convirtió en una regla y una afirmación por una razón”. La NFL prohibió el uso del spin ball Tratamiento de caída de cadera – una tecnología que los funcionarios de la liga vieron como una amenaza a la seguridad de los jugadores – fue lanzada en marzo con la aprobación unánime de los propietarios de la NFL. Mixon abandonó el juego tras una entrada de Edwards.

“Ahora es el momento de poner su dinero en lo que dice”, escribió Mixon.

La liga ha definido el tackle giratorio con caída de cadera como que consta de tres partes: el tackleador agarra al corredor con ambas manos/brazos mientras intenta el tackle, “se levanta girando y dejando caer las caderas y/o la parte inferior del cuerpo” y luego aterriza. en la pierna del corredor y la atrapa en la rodilla o debajo.

Tal entrada resultaría en una penalización de 15 yardas y le daría al oponente una primera oportunidad automática. La técnica se ha vuelto más popular en los últimos años a medida que los jugadores buscan evitar el uso de sus cascos para las tacleadas, lo que genera sanciones y aumenta el riesgo de conmoción cerebral.

A menos que quede claro en tiempo real, se supone que los árbitros no deben lanzar la bandera. Pero eso no significa que la liga no revisará la película. El jugador aún puede recibir una advertencia o una multa después del hecho. Gigantes de Nueva York jugadores Fueron multados después de la primera semana.Aunque ninguno de los dos fue sancionado por su violenta intromisión durante el partido.

La Asociación de Jugadores de la NFL expresó su decepción con la decisión de prohibir los tackles bruscos cuando fue votada. A los jugadores les preocupaba que los árbitros forzaran constantemente tacleadas tan agresivas en un juego de ritmo rápido.

Después del partido del domingo, el entrenador de los Texans, DeMico Ryans, dijo que “realmente no podía ver” si Mixon fue derribado por un jugador contrario debido a una fuerte entrada de un jugador contrario.

“Vi que Joe tenía un esguince y estaban como enredados y el peso del tipo definitivamente estaba sobre su tobillo, y no me pareció bien”, dijo Ryans.

Boletín de la ciudad de alcance

Boletín de la ciudad de alcance

Actualizaciones diarias gratuitas de la NFL directamente en su bandeja de entrada.

Actualizaciones diarias gratuitas de la NFL directamente en su bandeja de entrada.

suscripciónCompre el boletín informativo de Scoop City

La lesión de Mixon no fue el único caso del domingo en el que una falta de decisión por una posible caída de cadera generó controversia. Bengals de Cincinnati Amplio futuro Jamar Chase Recibió una penalización por conducta antideportiva por una devolución de despeje de 15 yardas en el último cuarto de la derrota ante Jefes de Kansas City Después de discutir con un árbitro por no marcar un tackle con caída de cadera.

“Le dijimos que no creíamos que fuera una entrada a la cadera”, dijo el árbitro Alex Kemp sobre el juego de Chase.

Mixon terminó el juego con nueve acarreos para 25 yardas contra los Bears.

Lectura requerida

(Foto: Ken Murray/Icon Sportswire vía Getty Images)



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Cómo Bones utilizó efectos prácticos para hacer brillar un cadáver

[ad_1]





“Bones”, como indica el título del programa, a menudo se centra en los huesos. El equipo de Brennan y Booth, en el que juega. Emily Deschanel y David Boreanaz en cada episodio de la serieinvestigando varios asesinatos extraños, formando el formato procesal que ha llevado este programa durante más de 200 episodios a lo largo de 12 temporadas. Es fácil escribir un cadáver único, pero es un poco más difícil crear ese cadáver con un presupuesto televisivo. A veces, esto significaba utilizar efectos prácticos de la vieja escuela.

en “Bones: El compañero oficial” Los creadores detrás del programa hablaron sobre el episodio de la temporada 2 “The Glowing Bones in the Old Stone House”. Este título, además de cumplir una finalidad práctica para los creadoresLes dijo a los espectadores que Brennan y Booth estaban a punto de encontrar huesos brillantes, lo cual realmente hicieron. Pero, ¿cómo logró el equipo hacer que esos huesos brillaran para los espectadores? El productor Jean DeWitt explicó específicamente cómo lograron esto:

“El show de Bones es un espectáculo muy extraño. Nunca sabes lo que te puede pasar. Tienes una cabaña en el bosque donde encontramos un cuerpo brillante. Bueno, ¿cómo brilla el cuerpo? ¿Deberíamos poner el brillo dentro del hueso o ¿Deberíamos dibujarlo y usar una luz negra? ¿O deberíamos hacerlo eléctrico de alguna manera? Nos tomó alrededor de una semana resolverlo todo y usar luces negras y se veía genial”.

En dicho episodio, Seguridad Nacional llamó a Brennan y Bones para investigar la escena en una antigua casa de piedra donde se encontraron algunos huesos brillantes, temiendo que los restos fueran radiactivos (aunque finalmente se demostró que no lo eran). Más tarde, el equipo examina los huesos y descubre la identidad de la víctima (un chef prometedor), pero esto no ofrece ninguna explicación sobre el brillo. Al final lo que descubrimos fue que se había cortado mientras preparaba sushi. Luego se introdujeron bacterias bioluminiscentes en su torrente sanguíneo y se asentaron en sus huesos.

Bones recurrió a baja tecnología para obtener los resultados

Este es sólo uno de los muchos ejemplos en los que el equipo de “Bones” pudo lograr algo con recursos limitados, tiempo limitado o ambos. Episodio “Cuerpos en el libro” Esto los obligó a crear en muy poco tiempo un cadáver de aspecto convincente que se correspondiera con el actor que interpretaba el papel. Cosas como ésta debían hacerse a tiempo y dentro del presupuesto. Con más de 20 episodios por temporada en la mayoría de los casos, Fox no podía darse el lujo de perder el tiempo y retrasar las cosas o permitir que los costos se dispararan. Entonces, se trata de pintura y luces negras.

El programa a menudo tuvo que recurrir al misterio del episodio, como tratar de descubrir por qué los huesos brillaban, porque el creador Hart Hanson no quería poner a los personajes principales en peligro real con demasiada frecuencia.Pero, ¿cómo se puede hacer que un programa sea interesante sin temor a que sus héroes mueran o sufran daños reales? La ambigüedad es una muy buena manera de hacer esto. El otro desafío es hacer que esta ambigüedad sea convincente. Si esos huesos no brillaran de manera convincente en la televisión, este programa podría haberse derrumbado.

Hanson y su equipo generalmente lograron hacer todo, incluso si a veces era caótico detrás de escena. Sólo se toparon con problemas presupuestarios de vez en cuando, Al igual que el episodio de la botella “El hombre en el refugio contra la radiación nuclear”. Episodios como “Los huesos resplandecientes de la vieja casa de piedra” demuestran cómo el programa ha logrado alcanzar el éxito semana tras semana. No se trataba de animación por computadora ni de tecnología avanzada. Más bien, se trataba de simple creatividad.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu y Peacock.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Bruce Willis se vio obligado a hacer 3 películas para Disney tras provocar el cierre de la producción

[ad_1]





Hollywood es una red compleja. Detrás de escena, en oscuras salas de juntas de Burbank y en mesas de café adornadas con croissants en enormes casas de Malibú, se están realizando acuerdos bizantinos entre actores, directores y productores ejecutivos. Los acuerdos mutuos que surgen de estos encuentros conectan las distintas películas de maneras inesperadas. Un actor exitoso podría reunirse con un director ejecutivo, por ejemplo, y pedirle que produzca un drama inusual y ambicioso, con la esperanza de que haya creado suficiente buena voluntad para confiarle un proyecto artístico financieramente arriesgado. El director ejecutivo puede aceptar producir el proyecto, pero sólo si el actor ha aparecido en varias películas convencionales que hayan demostrado ser exitosas comercialmente.

El actor podría estrechar de mala gana la mano del director ejecutivo, sabiendo que ésta era la única manera de llevar a cabo su trivial proyecto. Si alguna vez has visto a una gran estrella de cine aparecer en una película independiente de bajo presupuesto, probablemente lo verás en varias comedias de situación de alto perfil en los próximos años.

Este fue sin duda el caso de Bruce Willis en los años 1990. Willis tiene un historial cinematográfico impresionante que oscila ampliamente entre… Películas de acción convencionales como “Duro de matar” Willis ha estado entre las estrellas de exitosas comedias como “Look Who's Talking” y películas taquilleras como “Fires of Vanity”. Ya sea que haya aparecido en películas buenas o malas, Willis siempre tomó decisiones interesantes y es posible ver el equilibrio entre “uno para mí y tres para ti”.

Sin embargo, a mediados de la década de 1990, uno de los proyectos de Welles que pretendía generar ganancias tan enormes colapsó que tuvo que protagonizar tres películas taquilleras para evitar acciones legales. En ese momento, Willis pretendía hacer una película de alto perfil y lista para recibir premios llamada “Broadway Brawler”, una comedia romántica sobre un jugador de hockey. “Broadway Brawler” iba a ser distribuida por Cinergi, una empresa propiedad de Disney, y su estreno estaba previsto para 1997.

La película desperdició 14 millones de dólares y 20 días de rodaje antes de ser cancelada por las razones que mencionaremos a continuación. Para complacer a Disney, Willis se vio obligado a aparecer en “Armageddon”, “El sexto sentido” y “The Kid”.

Desglose del merodeador de Broadway

Estaba previsto que Bruce Willis protagonizara “Broadway Brawler” como Eddie Kapinski, un jugador de hockey sobre hielo retirado que comienza un romance con Maury Tierney. Un artículo de 1997 en Los Angeles Times. Comparó la película con la película de 1996 que Jerry Lee Grant iba a dirigir, una elección audaz ya que era conocida en ese momento por su actuación (era miembro habitual del elenco de Peyton Place) y por dirigir documentales y especiales After. Escuela y varias películas para televisión. Estaba previsto que “Prowler” fuera filmada por el brillante director William A. Fraker, que ya ha sido nominado a cinco premios Oscar y ha rodado películas de Steven Spielberg, Roman Polanski, Mike Nichols, John Carpenter y John Boorman.

“luchador de Broadway” Según una autopsia en VarietyLa película estuvo en preproducción durante dos años. El presupuesto era modesto, ascendía a 28 millones de dólares (considerado un presupuesto promedio en la década de 1990), y la idea no tenía nada de malo; Todo iba como se esperaba. Pero parece que nada más empezar el rodaje, Willis intervino para arruinarlo casi todo. La historia cuenta que Welles estaba enojado por la forma en que se rodó la película y odiaba a casi todos los que trabajaron en ella. Después de 20 días de filmación, Willis llegó a la conclusión de que todos estaban haciendo un muy mal trabajo, lo que significó que tuvo que despedir a la mayor parte del equipo. Despidió a Fraker, luego a la diseñadora de vestuario Carol Odets, luego a Grant y luego a su socio de producción Joseph Fiore, el marido de Grant. Otras personas también fueron despedidas.

Willis luego contrató a Dennis Duggan, Director de “Naughty Child” y “Happy Gilmore” Pero como ya se había gastado tanto dinero, Disney decidió reducir sus pérdidas. La empresa canceló rápidamente la producción tambaleante. No se rescató ningún metraje utilizable y “Broadway Brawler” quedó a un lado para siempre.

fin de mis deudas

Disney tenía todo el derecho de demandar a Willis por sus decisiones imprudentes porque le costó mucho dinero a la empresa. Según el artículo de Variety, Grant y Furey todavía tuvieron que pagar una gran suma de dinero cuando fueron despedidos y Willis tuvo que cumplir con sus contratos. Al final, Welles le costó a Disney 14 millones de dólares por una película que nunca se completó. Sin embargo, en lugar de un litigio, Willis y Disney llegaron a un acuerdo. Para devolver los 14 millones de dólares que perdió en “Brawler”, Willis tuvo que protagonizar varias películas de Disney de gran presupuesto y entregar una parte importante de su salario a la empresa.

Cuando Willis fue elegido para la película de desastres Armageddon de Michael Bay en 1998, le dio la mayor parte de su salario a Disney, aceptando sólo 3 millones de dólares (mucho menos que los 15 millones de dólares en salarios que había estado recibiendo hasta ese momento). Afortunadamente, “Armageddon” fue un gran éxito, recaudando más de 554 millones de dólares. Claramente, el estrellato de Welles no se vio disminuido por el desastre de Broadway Prowler.

Esto se demostró aún más cuando Welles se vio obligado a aparecer en la película “El sexto sentido” del director M. Night Shyamalan, su segunda elección de Disney, se estrenó en 1999. Esta película estaba destinada a ser una película de terror tranquila y de presupuesto medio de finales del verano, pero resultó inesperadamente popular, recaudando aproximadamente 673 millones de dólares con un presupuesto de 40 millones de dólares. También fue nominada a seis premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Irónicamente, es posible que Willis no hubiera estado en la película si no fuera por “Broadway Brawler”.

La tercera elección de Disney para Willis fue la película de 2000 “The Kid”, dirigida por Jon Turteltaub. En esta película, el Willis adulto se encuentra cara a cara con su versión infantil. La película “The Kid” fue un gran éxito de taquilla, pero su producción significó que el actor finalmente quedó libre de deudas.

Willis continuó tomando decisiones interesantes después de eso, incluida otra colaboración con Shyamalan en “Unbreakable” de 2000 y su secuela de 2019, “Glass”. Ahora está jubilado y sufre demencia frontotemporal.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Bisnis Industri

Consejos de iluminación del teléfono: cómo hacer que los vídeos de tu iPhone se vean geniales

[ad_1]

La iluminación es una parte esencial de cualquier videografía, ya sea que esté filmando una escena para una película independiente con una cámara costosa o usando su iPhone para capturar un video del partido de fútbol de su hijo. Estos sencillos consejos de iluminación pueden mejorar la calidad de tus videos, ya sea que estés usando el último iPhone o un dispositivo Android más antiguo.

3 sencillos consejos de iluminación del teléfono para que tus vídeos se vean geniales

Probablemente no lleves contigo un kit de iluminación profesional cuando uses tu iPhone para grabar videos (a menos que ya seas un compositor de películas independiente; este consejo no es para ti). Culto a Mac Hablé con el director de cine de Alaska Scott Sloan Acerca de la mejor manera de conseguir una excelente iluminación para los vídeos de tu iPhone sin recurrir a equipos costosos y complicados.

Utilice fuentes de luz natural

“No siempre se puede tener luz, por eso la mejor luz que se puede tener es la luz natural”, nos explicó Sloan.

Dijo que los iPhones hacen un gran trabajo al adaptarse a la luz que te rodea a diario. Además, puedes tocar y arrastrar la pantalla de tu iPhone para cambiar la exposición de la luz en una escena en condiciones de poca luz. Incluso puedes Bloquea la exposición que quieras Directamente en la pantalla de tu iPhone. (Los dispositivos Android ofrecen una funcionalidad similar). Todo esto afecta la calidad de la iluminación en la captura de video de su teléfono.

Si está fotografiando una entrevista, asegúrese de permitir que la luz natural que entra por la ventana llene la escena.

Deben evitarse las escenas a contraluz, dice Sloan, refiriéndose a filmar a una persona frente a una ventana brillante detrás de ella. Si lo hace, terminará con la silueta familiar que quizás haya visto en videos de testigos que no quieren revelar sus identidades. Así que evita esto, a menos que estés filmando una fuente desconocida.

Ilumina tu sujeto desde un lado

Lo ideal es que la luz no apunte directamente al rostro de la persona a la que le estás tomando la foto. Esto puede causar fatiga visual y nadie quiere eso. Colócate de manera que tomes la foto desde un ángulo que coloque la luz del lado de la persona a la que le estás tomando la foto.

Si la iluminación en tu configuración particular es deficiente, también puedes concentrarte en tomas estrechas. Usar la función de zoom del iPhone puede ayudarte a acercarte al sujeto (dentro de lo razonable). Esto puede ayudarle a evitar algunas opciones difíciles de contraste de iluminación en tomas mucho más amplias.

Iluminación del teléfono para vídeos: 30 fps frente a 60 fps

Además, puede intentar cambiar la cantidad de cuadros por segundo (fps) a los que captura video. Esto afectará la iluminación de video del teléfono. Si tienes un iPhone 6 o 6 Plus, puedes Película a 60 fotogramas por segundo. Simplemente cambiando las preferencias.

“En general, 30 fps en el iPhone 6 es mejor en condiciones de poca luz”, dijo Sloan.

Sin embargo, si apunta una fuente de luz intensa, como un reflector, hacia el sujeto, puede lograr un contraste mucho mejor entre el sujeto y el fondo (negro puro/bajo ruido) con video de 60 fps. Los videos de acción con poca luz se ven mejor a 30 fps, pero una escena estática, como un concierto, por ejemplo, podría beneficiarse de un video de 60 fps para ayudar a aislar al sujeto.

Los modelos de iPhone más nuevos ofrecen opciones mucho mayores en cuanto a velocidad de fotogramas. Estas opciones pueden afectar la forma en que la iluminación afecta la calidad del video de su teléfono. línea de iPhone 16Por ejemplo, el vídeo se puede capturar a velocidades de fotogramas más altas. y en Modo cineEstas cámaras pueden capturar vídeo 4K HDR a 30 fotogramas por segundo, lo que da como resultado un gran efecto de profundidad de campo. Las cámaras avanzadas del iPhone ofrecen muchas opciones, todas las cuales pueden afectar la apariencia de tus videos.

Conozca la configuración de su teléfono y vea cómo afectan la iluminación en sus videos. Pruébalo para ver qué te conviene más.

En última instancia, si no tiene o no desea utilizar juegos de iluminación exterior, planificar su captura de video para aprovechar las fuentes de luz natural lo ayudará a capturar el mejor video posible con su teléfono.

Publicamos originalmente esta publicación sobre la iluminación de video de teléfonos el 16 de julio de 2015. Hemos actualizado la información.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
News

Microsoft planea hacer que Windows sea más resistente a incidentes como CrowdStrike con una nueva plataforma

[ad_1]

microsoft Microsoft anunció el jueves planes para hacer que su sistema operativo Windows sea más resistente a incidentes causados ​​por empresas de seguridad, como la interrupción global causada por CrowdStrike a principios de este año que dejó a millones de computadoras con Windows fuera de línea durante más de un día. Una cumbre de seguridad organizada por la empresaMicrosoft dijo que ayudará a estos proveedores de seguridad a modificar sus soluciones para que funcionen fuera del modo kernel en Windows, lo que proporciona un nivel elevado de acceso al sistema junto con una funcionalidad más avanzada.

En una declaración emitida después de la recientemente concluida Cumbre de Seguridad de Puntos Finales de Windows, Microsoft dijo el dijo Habló sobre la creación de nuevas capacidades de plataforma en ventanas Esto permitiría a los proveedores de seguridad ofrecer más funciones fuera del kernel de Windows, lo que a su vez mejoraría la seguridad del sistema operativo.

Las soluciones de seguridad actuales para Windows implican el uso de programas que se ejecutan en el nivel del kernel de Windows, lo que proporciona a estas aplicaciones un mayor grado de acceso al sistema que las aplicaciones normales. También puede escanear otras aplicaciones cargadas en la memoria para interceptar amenazas a la seguridad o modificar archivos del sistema si es necesario.

Si bien el acceso a nivel de kernel brinda beneficios a los proveedores de seguridad, una actualización de software mal configurada puede afectar negativamente a los sistemas, como la actualización implementada por Huelga de multitudes ese julio Provocó un apagón global masivoPara proteger los dispositivos de los clientes de estos incidentes, Microsoft deberá garantizar que estos proveedores de seguridad operen fuera del kernel de Windows.

En la Conferencia de Seguridad de Microsoft, la compañía discutió los requisitos de los proveedores de seguridad y los desafíos clave para implementar un entorno Windows más seguro, al tiempo que permite a estas compañías continuar ofreciendo características de seguridad. Estos desafíos incluyen posibles problemas de rendimiento, desafíos fuera del modo kernel, requisitos de sensores y protección contra manipulaciones, según el fabricante de Windows.

“Como próximo paso, Microsoft continuará diseñando y evolucionando la capacidad de esta nueva plataforma a través del aporte y la colaboración de los socios del ecosistema para lograr el objetivo de mejorar la confiabilidad sin sacrificar la seguridad”, dijo Microsoft el jueves.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Featured

Esta pantalla 5K puede hacer algo que ninguna otra pantalla 5K puede hacer: un competidor de la Apple Studio Display que es comparable en precio, pero una pantalla táctil con más puertos y un soporte más versátil.

[ad_1]

Alogic, conocida por sus periféricos y pantallas, mostró una gama de dispositivos de productividad de tecnología inteligente en IFA 2024, incluidas tres pantallas premium.

Entre estos dispositivos llama especialmente la atención el Monitor UHD Clarity 5K Touch 27”, un dispositivo diseñado para tomar manzanaExhibición de estudio de en casa y en el lugar de trabajo.

[ad_2]

Source Article Link