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Steven Moffat y Russell T Davies hablan del final del especial de Navidad de Doctor Who

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este año médico que especial de navidad, “Alegría para el mundo” recoge médico que y Bridgerton De la manera más maravillosa jamás vista, dando la bienvenida a los deslumbrados. Nicola Coughlan En Whoniverse como el epónimo Joy. “Las estrellas se han alineado literalmente”, dijo el actual showrunner y productor ejecutivo Russell T Davies sobre la elección de la actriz irlandesa, y señaló que “todo el mundo en el mundo quiere trabajar con ella”. Y mira esto último médico que Un especial de Navidad, no es de extrañar por qué, como dijo Davies: “¡Aquí está, y es absolutamente hermoso!”

En el episodio, Joy (Coughlan) está pasando unas vacaciones solitarias en un hotel de Londres cuando el médico (Nkoti vino) husmea felizmente con tostadas de jamón y queso, leche de calabaza y una aventura en lapso de tiempo a través de la historia de la Tierra. Este alegre personaje no sólo será vencido por la tecnología maligna, sino que también conocerá a un gentil Hombre Lagarto, un arrasador T-Rex y el doble de los Doctores. Pero al final, su destino es agridulce cuando señala al Norte Verdadero el regreso del Señor del Tiempo en la temporada 15.

Mashable habló con Davies y “Alegría para el mundo” El productor ejecutivo y guionista Steven Moffat habla sobre el episodio y lo que significa para la próxima temporada.

El Doctor hace otro amigo festivo… y se despide de él.

Nicola Coughlan interpreta a Joey

Nicola Coughlan interpreta a Joy en “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Como sucedió en algunos Las mejores (y más tristes) ofertas especiales navideñas.“Oda a la Alegría” termina con la muerte de un amigo. pero tanto médico que ¡Las salidas van, Joey está tan radiante!

En nuestra entrevista por Zoom, Moffat expresó lo importante que era una conclusión tan agridulce para médico que especial navideño, y explica: “Bueno, la Navidad siempre se trata de todas las personas que amas y de las personas que amas que no están allí este año. De eso se trata siempre. Es mirar alrededor de la mesa y ver quién no está allí. Así que está emocionado”. porque todos los que amas los hay, y también es triste que falte alguien, y me temo que el amor y la pérdida están indisolublemente ligados.

Ningún programa de televisión puede reconocer esto tan bien (o con tanta frecuencia) como la saga de décadas de alguien que renace una y otra vez, destinado a amar y perder mucho más que el resto de nosotros. “Esto encaja perfectamente”, dijo Moffat. “El Doctor pierde mucho. Pierde a todos sus amigos. Tiene que hacer esto. Así que simplemente lo logra”. [the special] Un poco sobre la pérdida, pero no sobre la tristeza, solo reconocer un poco de tristeza porque las cosas están terminando. “Esto debe terminar, de lo contrario no empezará nada”.

Davies estuvo de acuerdo y agregó: “Es un espectáculo muy emotivo. Eso es lo que nos gusta de él, nos gusta marcar todo hasta las 11. Es como si, si el Doctor se pone un poco triste, traemos una orquesta de 100 músicos. Haré eso.” Ingrese [and tell them]”,” Toca en voz alta. ¡Por favor, toquen fuerte!” Continuó: “Creo que este es el mejor espectáculo. Te hace reír más que cualquier otro programa y te hace llorar más que cualquier otro programa. De hecho, es uno de los puntos fuertes del programa. hay que mirar lo que es médico que ¿Es esto lo que otros programas no hacen? Esa es definitivamente una de las cosas que hacemos, así que mucho ¡Más por venir!

Historias principales mezclables

¿Cómo se prepara “Oda a la Alegría”? médico que ¿Temporada 15?

Ncuti Gatwa está listo para la acción

Ncuti Gatwa se está preparando para protagonizar la película “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Al final del episodio, Joy felizmente acepta convertirse en una estrella. Si bien el médico teme que se queme y muera, ella lo ignora y dice que está “cambiando”.

“Brillaré. En todas partes. Para siempre”. Prometió, sonriendo alegremente. “Y a veces tienes que hacerlo, mi pequeño doctor gracioso, porque tú también necesitas cambiar”. Más directamente, le dio al Doctor una nueva tarea: “Necesitas encontrar un amigo. Hazlo. Ve a buscar un amigo ahora. Yo observaré”.

Davies promete que la temporada 15 se basará en esta búsqueda para combatir su soledad. “Este es un tipo que prepara café para dos y luego se da cuenta de que está solo, con un vestido”, dijo Davis sobre el primer acto del episodio. “Un hombre nació para hablar únicamente y necesitaba alguien con quien hablar. Así que le dije eso cuando lo encontramos en el primer episodio de la próxima temporada. Muy pronto – él Activamente estoy buscando [for a friend]Pero por razones diferentes a las que acabo de explicar”.

Davies mantuvo las cosas vagas, pero confirmó: “Es un entorno ligeramente diferente que se desarrollará a medida que avance la temporada. Pero Varada Sethu interpreta a Belinda Chandra, que es maravillosa”. Sethu, que apareció anteriormente en la temporada 14, fue anunciado la primavera pasada. “Auge” Será el próximo compañero del Doctor, después de Millie Gibson como Ruby Sunday. Pero Davis no brindó más detalles sobre este nuevo personaje.

Hablando de la próxima temporada, destacó la continuidad de la pasión. “Cuando ves todo esto como un programa de transmisión en vivo, fluirá de manera muy natural desde que Joy lo configure felizmente con el Doctor al final, y el lugar donde te encuentres a continuación se sentirá como una línea recta”, dijo Davies. “En realidad, es agradable.”

¿Qué puso el velo de Jesús? médico que ¿Quiere decir?

Ncuti Gatwa y Nicola Coughlan se conocen y comparten

Ncuti Gatwa y Nicola Coughlan se conocen y protagonizan la película “Doctor Who: Joy to the World”.
Crédito: Disney+

Hablando de lindo, hay una referencia sorprendentemente sagrada al final de “Oda a la Alegría”. Si bien el episodio termina en pérdida, el Doctor se llena de alegría al ver a su nuevo amigo convertirse en una estrella que brilla a través del tiempo sobre sus seres queridos y los de ella, e incluso sobre el nacimiento de Jesús.

Cuando se le preguntó si esta escena icónica en Belén podría significar que Jesús podría convertirse en una figura interior. médico que“Creo que es un compañero. Eso sería genial”, bromeó Davies, antes de estallar en carcajadas.

Cómo mirar: médico que Ahora se transmite en Disney+.



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'Un viaje por carretera sin precedentes': Entrenadores y jugadores hablan sobre cómo será la Copa de la NBA antes de la final Bucks-Thunder

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Las Vegas – Alabama dólares de milwaukee y Trueno de la ciudad de Oklahoma Se jugará en Las Vegas a las 8:30 p.m. el martes por la Copa de la NBA, en lo que parece ser un juego emotivo con $300,000 adicionales por jugador en juego.

Y luego se dispersarán y se reincorporarán al murmullo interminable de la temporada regular de la liga, con juegos pasando volando a un ritmo que no respeta el costo físico y emocional que tiene lugar en un juego de tan alto riesgo en Las Vegas. Participantes.

La temporada del Thunder se reanuda el jueves en Orlando, seguida de otro partido el viernes en Miami. Los Bucks no jugarán hasta el viernes, por lo que estarán en casa al menos un día antes de viajar a Cleveland para un partido, seguido de un partido en casa el sábado contra Washington.

Este escenario exacto es algo que a los dos entrenadores en jefe involucrados en la final de la Copa de la NBA les gustaría ver un cambio en el torneo en los próximos años.

“Básicamente estamos en un viaje de seis días por la costa oeste en este momento, y nuestro próximo partido después de ese está a tres zonas horarias de distancia, un vuelo de cuatro horas a Orlando y luego un partido consecutivo contra miami “Si lo miras como un viaje por carretera, es un viaje por carretera sin precedentes”, dijo el entrenador del Thunder, Mark Daigneault. “el NBA Nunca lo programaría. Nunca pondrían a un equipo en un viaje por carretera de seis días por la costa oeste y luego los llevarían al este para realizar viajes consecutivos.

“Si pudiera ajustar algo, sería tratar de darles un colchón a los equipos que juegan en las Finales”, añadió el entrenador de Milwaukee, Doc Rivers.

“Pero ese sería el único ajuste que creo que haría”, dijo Rivers. “Me encanta (la Copa de la NBA). Me gusta la mirada. Me gusta que la gente quiera ganar esto, lo cual es bueno.

La Copa de la NBA es uno de los experimentos en curso del comisionado Adam Silver que impacta el producto en la cancha, uniéndose al Campeonato Play-In y al Juego de Estrellas en constante evolución con al menos un cambio potencial importante: la ubicación. La liga no tiene un acuerdo con Las Vegas para celebrar la final de Copa por tercera temporada.

El Play-In, que probablemente utilizará un cambio de nombre (la Copa de la Liga de Baloncesto de los EAU del año pasado se llamó simplemente Campeonato de Temporada), crea un mini-torneo para que los clasificados del 7 al 10 de cada conferencia lleguen a los playoffs. Fuera del patrocinador, este formato probablemente no cambiará pronto.

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Thunder y Bucks avanzan a la final de la Copa NBA con SGA y Antetokounmpo dominando

Juego de Estrellas, bueno, Silver ya ha dicho que la liga quiere cambiar el formato y los informes para entonces. el atleta Otros medios de comunicación parecieron decir que el nuevo formato probablemente sería un torneo de cuatro equipos con un sistema de eliminación simple.

Los cinco partidos disputados hasta ahora en Las Vegas como parte de la Copa, a lo largo de las dos últimas temporadas, han atraído cada uno de ellos entre 16.000 y 19.000 aficionados en un estadio de 21.000 asientos. La liga podría renunciar al sitio neutral para las semifinales y la final de la Copa y dejar los juegos en los mercados locales de la NBA, para maximizar la asistencia y la atmósfera para fines televisivos. Fuentes vinculadas al fondo dijeron que el Fondo de Inversión Pública de Abu Dhabi ha anunciado su interés en llevar la Copa a Oriente Medio, lo que crearía mayores desafíos de programación que los mencionados por Daigneault y Rivers el lunes.

Sports Business Journal también informó que Ciudad de México, Tampa, Nashville y San Diego han preguntado sobre la posibilidad de albergar las finales de la Copa.

“Mientras sea un lugar cálido, estoy bien”, dijo Rivers. “Simplemente nada de lugares fríos, por favor. … Ni siquiera estoy suscrito a todo el asunto; de todos modos, Las Vegas debería ser el lugar. Es sólo una ciudad de conferencias. Es un sitio neutral y es muy difícil de encontrar. Si quisieran trasladarlo a otros lugares de la ciudad que fueran neutrales y cálidos, creo que todos estarían de acuerdo con eso.

La programación es, en cierto modo, el mayor desafío que enfrenta la Copa de la NBA porque afecta a los fanáticos que viajan a sitios neutrales. Los cuartos de final son el martes y miércoles. Ambos equipos que ganaron el miércoles tuvieron alrededor de 24 horas para llegar a Las Vegas para practicar el viernes, y dos días no representan mucho tiempo para que los fanáticos hagan arreglos de viaje una vez que se den cuenta del progreso de su equipo.

Además, es imposible para los creadores del calendario de la NBA darles a los finalistas de la Copa un descanso en el calendario a menos que muevan toda la programación de juegos de la liga a, digamos, el sábado después del Juego de Campeonato de la Copa.

El Campeonato de Copa es el único partido del torneo que no cuenta para la clasificación de la temporada regular ni para las estadísticas guardadas para esa temporada. Lo que está en juego es el trofeo y el dinero. Los Bucks y Thunder ya ganaron $205,988 adicionales cada uno al llegar a las Finales de la Copa; El pago del equipo ganador aumenta a $514,971 por jugador.

“Es una broma corriente que tenemos en el vestuario, como si decimos que jugaremos para los jugadores jóvenes porque ese dinero significará mucho para ellos, pero en realidad significa mucho para todos porque es mucho dinero”, dijo. Dijo la estrella de los Bucks. Giannis AntetokounmpoQuien ganará 45,6 millones de dólares esta temporada.

“Personalmente, trato de no pensar en el dinero”, dijo Antetokounmpo. “Para el deporte, me gusta jugar baloncesto. Ya no me gusta jugar baloncesto por el dinero y porque no me gusta mentir. Cuando llegas a la liga, obviamente quieres cuidar de tu familia. Quieres enviar a tus hermanos a una escuela mejor que la que tú fuiste. Quieres crear una vida mejor”. Para tus padres, comprarle una casa a tu mamá, ya sabes, todas las historias sobre todos los atletas.

“Pero en algún momento, si eso es lo que te motiva, no llegarás muy lejos”, continuó Antetokounmpo. “Tiene que haber algo dentro de ti que te despierte todos los días para someter tu cuerpo a ese estrés, ya sabes, pasamos por nuestros cuerpos, y eso es simplemente crear más arte. Es crear más momentos que puedo recordar. Crear más de una legado para mí o algo que mis hijos puedan admirar”. Y dicen: “Maldita sea, mi papá era un mal jugador cuando jugaba”.

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Los Bucks están aprendiendo de errores pasados ​​(y no muy lejanos).

Mientras la directiva de la liga y los jugadores intentan encontrar una solución para el Juego de Estrellas, una idea ha sido poner en juego pagos en efectivo más altos para el ganador. El fin de semana del Juego de Estrellas todavía genera mucho dinero para la NBA gracias a los patrocinadores y tiene su popular programación los sábados por la noche que incluye concursos de volcadas y triples, pero los cambios en el formato del Juego de Estrellas del domingo no han dado resultado en los últimos años. años, ya que los jugadores juegan cada vez menos a la defensiva.

“Dado que estamos compitiendo con el elefante en la habitación, es lógico y esperado que intenten cambiar las cosas”, dijo la estrella del Thunder. Shai Gilgeous-Alexanderun dos veces All-Star que probablemente se encamine hacia un tercer puesto esta temporada. “Pero en última instancia, dependerá de si los jugadores quieren hacerlo, y me encantaría ver eso. Me encantaría ser parte de eso, seguro, y espero que suceda”.

En cuanto al trofeo, la estrella de los Bucks Damián Lillard Se perdió la práctica del lunes debido a una contusión en la pantorrilla derecha sufrida en el segundo cuarto de la victoria de Milwaukee en la semifinal. Atlanta. Chris Middleton Se perdió la práctica debido a una enfermedad y al menos Lillard dijo que jugaría el martes.

Los Bucks vencieron a los Hawks 110-102 en la final de la Conferencia Este gracias a 32 puntos, 14 rebotes, nueve asistencias y cuatro tapones de Antetokounmpo. Trueno golpeó houston 111-96 en la Final del Oeste con 32 puntos de Gilgeous-Alexander.

La NBA anunció el lunes que la evaluación técnica del Thunder Iniciar sesión allí Irónicamente, después de que un triple fuera anulado al final del último cuarto.

Lectura requerida

(Foto: Kyle Terada/Imagine Images)

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Politics

Morena Baccarin y Ben McKenzie hablan sobre Gotham 5 años después de que terminó el programa de DC

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Hace media década ciudad gótica ha llegado a su fin, los actores Morena Baccarin y Ben McKenzie hablaron sobre el programa en una entrevista. Aunque se conocieron en el set del proyecto anterior de Mackenzie, bueno, Las estrellas sólo se convertían en un elemento cuando aparecían una frente a la otra. La serie de DC estaba protagonizada por Mackenzie como un joven Jim Gordon. Junto con David Mazouz como Bruce Wayne, Sean Pertwee como Alfred Pennyworth, Cory Michael Smith como Edward Nygma y Robin Lord Taylor como el Pingüino.

Inicialmente fue presentado como estrella invitada en ciudad gótica En la primera temporada, Baccarin interpretó a la Dra. Leslie “Lee” Thompkins, la doctora de Batman en los cómics, y se convirtió en una serie habitual en las temporadas siguientes. Baccarin y MacKenzie se casaron y formaron su familia durante la ejecución del programa, permaneciendo como pareja durante la siguiente década. Baccarin ha seguido actuando, haciendo apariciones recientes. Lobezno DeadpoolMientras Mackenzie trabajaba y se convertía en comentarista económico.

Recientemente, la pareja apareció junta en Tokyo Comic Con 2024 y concedió una entrevista a TV Groove. El entrevistador señala que “Muchos fanáticos de Gotham, Deadpool y The OC asistirán a la Tokyo Comic Con“Se pregunta qué sienten acerca de los fans japoneses. MacKenzie llama al experimento”.asombroso“Esa pareja comparte”También hemos recibido increíbles cartas de fans de personas que dicen que nuestro trabajo ha cambiado sus vidas;” cualquier “marcas [him] realmente felizMorena está de acuerdo.Todos los fans japoneses son tan increíbles.“Y ella”Lee todos los bonitos mensajes y regalos.“He dado.

Esta entrevista ha sido traducida del japonés al inglés. Por lo tanto, es posible que las citas utilizadas no reflejen plenamente la redacción específica utilizada por Baccarin y McKenzie.

Más adelante en la entrevista, Baccarin habló sobre llevar a sus hijos, de 11, 8 y 3 años, al estreno de su película. Lobezno Deadpool. Ella dijo en broma:Fue bastante violento, por lo que probablemente esto no sea lo mejor que puede hacer un padre.En respuesta, Mackenzie reveló que también les mostró a los niños “un poco“l ciudad góticaque Baccarin señala es “Igual de violento“.

Los comentarios de Baccarin y McKenzie pintan una imagen útil de su relación con el programa que los unió. La pareja no sólo siente cariño por ellos ciudad gótica fans, pero también continúan comunicándose con ellos, Incluso una década después de que el programa se emitiera por primera vez. Además, a medida que sus hijos mayores crecen, comienzan a vigilar a sus padres. ciudad góticaque, aunque el programa es loco y violento, les brinda una excelente manera de ver florecer la relación de sus padres.

A pesar de ciudad gótica Reputado como uno de los espectáculos más salvajes de la capital, Es una versión divertida e interesante de la historia de Batman que muestra las habilidades de actuación de Baccarin y MacKenzie.. Baccarin ya había calificado la experiencia de filmar el programa como “realmente genial“Y él dijo”El lugar donde terminó también fue genial.“.

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Desde la bazuca hasta los zombies, Gotham llevó todo el caos turbulento del mito de Batman a la pantalla chica como ninguna otra serie de DC lo ha hecho.

Mientras tanto, MacKenzie habló de lo ansioso y emocionado que está por llenar 'El papel icónico de Jim Gordon“, que fue escrita pensando en él. Ambos actores deberían estar orgullosos de su tiempo en la serie y del culto que se ha desarrollado. Además, compartir ciudad gótica Con sus familias es una forma divertida de mantenerse en contacto con su trabajo anterior.

Cartel de la temporada 5 de Gotham

5/10

ciudad gótica

Como nuevo recluta del Departamento de Policía de Gotham City de la capitana Sarah Essen, el detective James Gordon se une a Harvey Bullock para resolver uno de los casos más notorios de todos los tiempos en Gotham: los asesinatos de Thomas y Martha Wayne. Durante su investigación, Gordon conoce al hijo de los Wayne, Bruce, que ahora está al cuidado de su mayordomo Alfred, lo que también obliga a Gordon a atrapar al asesino.

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El director, coguionista y estrellas del Y2K hablan sobre 1999 [Exclusive Interview]

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En la segunda mitad de la película, mientras los monstruos tecnológicos causan estragos en toda la ciudad, Eli, Laura y Ash deciden pasar por su tienda de videos local para comprar algo que pueda serles útil. Cuando entran al videoclub, se encuentran con una figura misteriosa que resulta ser la famosa estrella de rap rock de finales de los 90 y principios de los 2000, Fred Durst, líder de Limp Bizkit, que casualmente está celebrando el Año Nuevo. Fiesta de víspera cerca.

El papel de Durst es poco más que un cameo, ya que se convierte en una parte fundamental del tercer acto de la película, mientras se une a un grupo itinerante de adolescentes que intentan sobrevivir a este asalto tecnológico al mundo. No hace falta decir que tuve que preguntarles a todos sobre trabajar con Durst en la película.

¿Cómo fue trabajar con Fred Durst? ¿Siempre fue Fred Durst desde el principio? Porque estaba incluido, y no pensé en esto hasta que ustedes lo mencionaron un poco durante la sesión de preguntas y respuestas en el show de Chicago, pero él realmente representa la era de la música y la cultura popular de una manera que casi nadie más puede hacerlo. . Es una ventana de tiempo muy específica en la cultura popular. Entonces, ¿tenías un plan alternativo en caso de que él no estuviera interesado y no funcionara?

Mooney: Definitivamente hicimos una lluvia de ideas y él estuvo allí desde el primer momento. Creo que la primera semana que hablamos de la película dijimos: “Oh, sería muy divertido tener a Fred Durst luchando junto a nuestros héroes”. Definitivamente había parques infantiles. Ni siquiera sé si quiero nombrarlos, pero digamos lo que digamos, de alguna manera son irreconocibles o tal vez no están en el mejor lado de la cultura estos días.

Invierno: Hoy no soy una buena persona.

Mooney: Sí, Fred acaba de marcar todas las casillas y, como dije, es muy simbólico y muy creativo, y se quedó con el sombrero. Él tiene todo a su favor, así que había mucho en juego, y él fue la primera persona a la que acudimos cuando supimos que la película iba a comenzar, y si no hubiera aceptado el trabajo, no lo sé. por qué lo habríamos hecho.

Winter: Sí, tuvimos mucha suerte porque él acaba de recibirlo, estaba interesado en él y quería burlarse de sí mismo. Lo lleva más allá en algunos lugares, pero también se da cuenta de que se siente como si estuviera interpretando a esta persona genérica de sí mismo de esa época, pero de una manera casi improbable de superhéroe y estrella de acción. Así que fue genial que se involucrara y se uniera a nosotros.

Mooney: Y simplemente un muy buen actor.

Winter: Gran actor, sí.

¿Era Limp Bizkit un grupo que ustedes conocían? ¿Eras fan antes? ¿Cómo fue trabajar con él en el set?

Martell: Definitivamente familiar. No sabía qué esperar de él como persona, dada su personalidad, apariencia y música. Pero era una presencia gentil y sabia que me dejó atónito. Hay ciertas cosas, porque esperas mucho de un actor al que admiras, o de cualquier persona a la que admiras, y esperas algo de ellos. Pueden decepcionarte. Pero no sabía qué esperar de Fred, y él era tan amable, tan genial, amable, curioso y abierto sobre el proceso de ser artista, ser este tipo de ícono y la presión de eso y todo eso. Fue genial.

Julian Dennison no pasa tanto tiempo con él, ya que sus personajes mueren al principio de la película, antes de que Fred Durst entre en la historia.

DENISON: Sí, en realidad fue diferente para mí. Rodamos la película cronológicamente.

Bueno. ¿Entonces realmente no tuviste tiempo con él?

DENISON: Sí, realmente no pude pasar ningún tiempo con él. Pero conocerlo en South by Southwest y después de filmar, sí, no lo sé, justo cuando conoces a alguien que ha vivido mucha vida y tiene mucha sabiduría, todo lo que realmente puedes hacer es ser una esponja y sumergirte. Creo que ese fue uno de los aspectos más destacados de poder estar allí en la misma habitación donde vive. Como si definiera una generación o un periodo de tiempo, como por ejemplo un tiempo concreto. Creo que es una locura que hagamos lo que tenemos que hacer.

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Superman y Lois Stars hablan sobre los arrepentimientos del crossover de DC y los planes abandonados del Arrowverse

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Ahora que superman y lois ha llegado al telón y sus actores están reflexionando sobre su trabajo en la exitosa serie de CW. Las estrellas del título Tyler Hoechlin y Betsy Tulloch encabezaron el programa durante 4 temporadas junto a Alex Garvin como Jordan Kent, Jordan Elsass y Michael Bishop como Jonathan Kent. Otros artistas incluyen a Michael Cudlitz como Lex Luthor, Wally Parks como John Henry Irons/Steele y Dylan Walsh como Sam Lane, entre otros. SOpperman y Lewis Tiene sus raíces en Arrowverse, donde se originó el Superman de Hoechlin. superchica Y varios miembros del elenco repiten sus papeles de esta franquicia. Sin embargo, la última serie rompe la continuidad con Arrowverse de varias maneras, como la refundición de Lex Luthor.

El showrunner Todd Helbing señaló que estos personajes son similares a las iteraciones del Arrowverse. En un panel organizado por Joe Deckelmeier de Screen Rant en la Fan Expo de San Francisco, Hoechlin y Tulloch revelaron sus pensamientos sobre el tema. Con el final de la serie en mente, Hoechlin declaró: “Tuve mucha suerte“y”tipo de tengo [his] Los mejores deseosEl actor continuó diciendo que su lista de deseos incluía a Lex y Doomsday, y era “Emocionado por estos dos y el hecho de que los hemos visto juntos tanto.Como resultado, Hoechlin considera que pedir más habría sido “Ponte codicioso“.

Por su parte, Tulloch también tenía esperanzas de posibles cruces del Arrowverse. En particular, ella “RElla realmente quería que Melissa Benoist apareciera en algún momento y hiciera un cameo.La actriz explica en el original. superchica La estrella de Benoist se tomó una foto con Hoechlin y Tulloch, que es lo que quería”.En el escritorio de Lewis en el Daily Planet durante el piloto. La foto fue tomada porque “Fue entonces cuando se discutió que tal vez no seamos parte del Arrowverse per se.“Sin embargo, Tulloch tenía la esperanza de que Benoist eventualmente emergería”.Debido a que crecimos en Supergirl, fue bueno tener a Melissa.“.

Además, superman y lois Originalmente estaba destinado a ser un crossover con batimujerPero esto nunca se logró por varias razones. Tulloch explicó:Comenzamos a filmar en octubre de 2020, por lo que hubo restricciones muy estrictas debido a COVID y se habló de la posibilidad de hacer un crossover con Batwoman, y luego dijeron, simplemente, no. Aparte del desafortunado momento, la serie también se filmó en diferentes formatos, con… superman y lois Utilizando Atmos.

Lo que significan las nuevas citas de Tyler Hoechlin y Betsy Tulloch

Superman y Lois han tenido vínculos más completos con Arrowverse

Si bien Hoechlin parece más cómodo con las conexiones del Arrowverse de la serie que Tulloch, ambos actores parecen genuinamente felices con lo que ha hecho su programa. Tienen poco remordimiento y Hoechlin, más o menos, ha dicho que quiere superman y lois Las transiciones se cumplen. Aparte de esto, Es lógico que la serie Superman no haya tenido conexiones más importantes con Arrowverse, ya sea por razones históricas o prácticas.

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sabia historia, superman y lois La elección de diversificarse hacia su propia continuidad significó que no estaba agobiado por lo que vino antes. Si bien algunos personajes como John Diggle dieron el salto y fueron referenciados en la Liga de la Justicia, la serie pudo crear su propio mundo y personajes distintos. Por ejemplo, Cudlitz fue presentado como un Lex nuevo y más brutal en comparación con la versión de John Cryer en Arrowverse, que era una versión más tranquila del personaje, parecida a Gene Hackman.

Nuestra opinión sobre los crossovers desaparecidos de Superman y Lois

Superman y Lois están solos

Superman y Supergirl en el Arrowverse

Aunque los crossovers con personajes del Arrowverse como Supergirl han sido bienvenidos, superman y lois Es un espectáculo poderoso en sí mismo. Debido a que tenía la libertad de explorar la historia de Superman sin estar restringido por programas anteriores, creó un atractivo distintivo. Sin embargo, los fanáticos seguramente disfrutarán de más contenido de Arrowverse. superman y lois Funcionó bien como continuidad independiente.

Póster de Superman y Lois que muestra a Clark y Lois en el pasado y a sus hijos.

superman y loisla séptima serie del Arrowverse, llevará personajes icónicos de Metrópolis a Smallville. La serie de CW tiene lugar después del crossover “Crisis en Tierras Infinitas”, en el que el multiverso colapsó y los mundos se fusionaron en lo que ahora se conoce como Earth Prime. superman y lois Ve a Lois Lane (Elizabeth Tulloch) y Clark Kent (Tyler Hoechlin) lidiando con todas las presiones de sus trabajos, además de ser padres de dos hijos adolescentes. Lois y Clark no son ajenos al Arrowverse, ya que el Superman de Hoechlin fue presentado hace mucho tiempo. superchica Temporada 2. Mientras tanto, Lois de Tulloch hace su debut en el crossover “Elseworlds” de 2018. Al dúo se le une un elenco cada vez mayor de personajes que incluye una nueva versión de Lana Lang.

Próximos estrenos de películas de DC

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Los compositores de Moana 2, Barlow y Bear, hablan sobre el proceso creativo de trazar el viaje lírico de Moana.

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moana 2 es una bienvenida secuela del éxito de taquilla de Disney de 2016, que expande el mundo de Motunui tanto literal como musicalmente. Aunque Lin-Manuel Miranda ya no regresa para escribir las canciones, a los compositores Opetaia Foa'i y Mark Mancina se une el dinámico dúo de compositores Abigail Barlow y Emily Bear para escribir los éxitos de la secuela. Barlow y Bear saltaron a la fama por primera vez gracias a su trabajo informal Bridgerton Sin embargo, el musical, que se volvió viral en Tiktok antes de finalmente ganar un premio Grammy. moana 2 Ofrece un conjunto completamente nuevo de desafíos emocionantes.

moana 2 Presenta varios personajes nuevos, muchos de los cuales se presentaron en el número de apertura “Estamos de vuelta”, lo que sirve como una excelente manera de atraer a los espectadores a los años entre películas. Una vez que Moana es convocada por sus antepasados ​​para comenzar a buscar la isla escondida de Montoveto, Auli'i Cravalho muestra sus habilidades vocales y el crecimiento de Moana en “Beyond”. Hay varios otros números que se destacan, y el tema principal que los conecta es la importancia de la conexión y la comunidad: un mensaje apropiado mientras la heroína busca reconectar a su pueblo con sus vecinos ancestrales.

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Abigail Barlow y Emily Bear se hacen cargo de las tareas de composición de Moana 2 y agregan algunos éxitos nuevos al catálogo legendario de Disney.

ScreenRant Entrevistó a Barlow & Bear sobre las lecciones que aprendieron en el trabajo. moana 2. El dúo habló sobre la importancia de “We're Back” como canción de apertura, cómo Dwayne Johnson dio vida a “Can I Get A Chee Hoo?” y por qué el proceso creativo colaborativo de Disney los sorprendió.

Moana 2 introduce nuevos personajes y momentos musicales al canon de Disney

“Todo es perfecto en su mente y estamos a punto de llevarla a un viaje un poco aterrador”.

Moana le muestra el océano a su hermana Simiah en Moana 2

Screen Rant: ¿Qué inspiró la primera canción, “We're Back”, que interpretaste en tu primera reunión con los realizadores?

Emily Bear: Agregaré que es aterrador tocar la primera pieza musical para todo el equipo, pero creo que realmente queríamos demostrar que estábamos de regreso en el mundo de Motonui y Moana que conocemos y amamos. Para mostrar cómo la isla ha crecido y florecido y ha introducido algunos personajes nuevos.

Abigail Barlow: Como ella dijo, te devuelve al mundo. Nos presentan algunos personajes nuevos que llegaremos a conocer bien, y esto nos prepara para el hecho de que Moana se ha enamorado de la vida de sus sueños. Ella tiene todo lo que siempre quiso. Tiene la tierra y el mar, e inmediatamente descubre que tiene una hermana menor. Todo es tan perfecto en su mente que estamos a punto de llevarla a un viaje un poco aterrador.

Screen Rant: ¿Quién es tu nuevo personaje favorito? moana 2?

Emily Bear: Tendría que ser Mooney o Kelly. La obsesión de Mooney con Maui es una de mis cosas favoritas de la película. Es muy gracioso.

Abigail Barlow: Amo Matangi. Me encanta el punk, ¿sabes a qué me refiero?

Screen Rant: Me encanta que hayan incorporado elementos de la música tradicional polinesia en la película. ¿Puedes hablar sobre cómo surgió esto en la composición?

Emily Bear: Tuvimos dos estrellas mentoras, Opetaia Foa'i y Mark Mancina, que fueron vitales a la hora de crear el sonido de la primera película. Obviamente, el hardware era extremadamente importante. Todo lo que añadieron Opetaia y Te Vaka dio vida a nuestra música.

Pero también, desde el primer día, le pregunté al equipo de música de Disney [for music]. Tienen una enorme biblioteca de baterías, máscaras, discos y muestras vocales de la primera película que están ahí. Entonces dije: “Oye, ¿puedo conseguir un poco de eso?”. Nos enviaron una carpeta enorme de Dropbox llena de cosas que usamos como inspiración para empezar a escribir canciones.

Abigail Barlow: También recibimos una gran Biblia Moana en nuestro primer día de trabajo y hablamos mucho con Oceania Cultural Trust. También hablamos con roadies de la vida real y ellos inspiraron canciones completas con algunas de las cosas que dijeron.

“Me enamoró del proceso de colaboración”.

Maui con su gancho frente a una burbuja morada en Moana 2

Screen Rant: Moana emprende un viaje de este tipo en la Parte 2 y aprende mucho sobre sí misma en la Parte 2. ¿Puedes hablar sobre lo que has aprendido sobre ti mismo a través del proceso de hacer música? moana 2?

Abigail Barlow: Nunca pensé que sería capaz de hacer algo más que una canción pop pegadiza. Trabajar en este proyecto me ha enseñado a ser un buen colaborador. Ella me enseñó a contar historias a través de la música y me hizo crecer como compositora. También me ha enseñado a colaborar con un enorme pueblo de personas que intentan hacer posible lo imposible.

Emily Bear: Sí, creo que trabajar en un proyecto como este es muy satisfactorio. Me enamoró del proceso de colaborar, no solo con una persona, sino con una gran cantidad de personas, porque sientes que eres parte de algo mucho más grande que tú mismo.

Siento que este es un gran ancla cultural para la región del Pacífico. Nunca es una mentalidad de “yo”; Siempre hay una mentalidad de “nosotros”, y realmente lo sentí en esta película. Por primera vez nos convertimos en una familia. Es realmente genial.

Screen Rant: Hablando de eso, ¿puedes desglosar el proceso creativo de cómo desarrollaron algunas de estas canciones con Disney y entre ustedes?

Abigail Barlow: Sí, sí. Estábamos unos días a la semana en las oficinas de animación, y nos enseñaban el guión y nos decían la localización. [they felt] Las canciones se han ido. Y luego nos iremos.

Nuestro proceso de composición es como un juego de ping-pong. Uno de nosotros vendrá a la mesa, o ambos vendremos a la mesa con ideas, y luego será como ping pong, ping pong de ida y vuelta. Pasa por un millón de rondas diferentes de notas y la historia pasa por un millón de vidas diferentes antes de aparecer en la película que ves en pantalla.

Emily Bear: A veces podemos hablar sobre la idea de una canción y hacia dónde debería ir, y suena muy bien en la práctica. Pero cuando empezamos a escribir, nos damos cuenta de que no es así como debería ser y que, en realidad, no funciona cuando pones el lápiz sobre el papel. ¡Así que es una conversación continua y nunca se detiene incluso hoy!

Barlow & Bear no tienen más que elogios para las estrellas de Moana 2, Aulli Cravalho y Dwayne Johnson

“Estamos obsesionados con eso; Ella es una estrella y canta.

Moana agita su mano en Moana 2

Screen Rant: Ustedes capturaron maravillosamente el viaje de Moana a través de la música en la Parte 2. ¿Puedes hablarnos de trabajar con Auli'i como colaborador?

Abigail Barlow: Es un sueño. Es tan bueno, oh Dios mío. Tiene una máquina increíble y ha crecido mucho desde la primera película. Redescubrir el sonido nuevo, mejorado y maduro de Moana fue muy divertido.

Emily Bear: Y también [I loved] Escucharla hablar sobre su isla y su conexión con su gente, cómo la afectó “Beyond” cuando escuchó esa canción por primera vez y cuán conectada se sintió con ella. Quiero decir que eso es todo lo que puedes pedir. Pero ella está loca. Estamos obsesionados con ella. Ella es una estrella y canta.

Screen Rant: Amo a Dwayne y su canción en esta película. ¿Puedes hablar sobre trabajar con él?

Emily Bear: Quiero decir, es tan lindo como todos dicen que es.

Abigail Barlow: Es un tipo serio. También es muy trabajador y vino a la mesa muy preparado. Y también es muy divertido. gritó.

Emily Bear: demostración de Abigail de “¿Puedo tomar un Chee Hooo?” Estuvo bien. Fue genial. Nos encanta. Pero esa es la cuestión, DJ es Maui, es el mismo personaje. Vive dentro de él, así que cuando empezó a cantar en el estudio, dijimos: “Oh, sí. Este es el dinero”. ¡Solo espero que escuches los extractos porque son la mejor parte!

Screen Rant: Los directores son geniales y elogiaron tu trabajo en esta película. ¿Puedes hablar sobre trabajar con ellos?

OSO EMILY: Son muy inteligentes. Aman su trabajo, les apasiona lo que hacen y eso es lo más inspirador. [thing]como joven escritor, para ser parte de ello.

Abigail Barlow: Tendremos reuniones de expertos, o Story Trusts, donde se reúne toda la animación de Disney después de que se muestra y se habla de la película. Lo desarman, lo vuelven a armar y hacen un millón de preguntas. Y nuestros gerentes son muy buenos en lo que hacen. Conocen muy bien a estos personajes y fueron una superestrella para guiarnos a través del proceso.

Emily Bear: Dana y David tienen una gran conexión con su herencia, y Jason y Jared son la realeza de Disney. Conocen este proceso por dentro y por fuera, y todos son geniales.

No he conocido a una sola persona grosera en Disney desde que trabajo allí. Hay algo en el aire. Hay polvo mágico.

Leer más sobre Moana 2

El épico musical animado de Walt Disney Animation Studios, “Moana 2”, reúne a Moana (voz de Auli'i Cravalho) y Maui (voz de Dwayne Johnson) tres años después para un nuevo y expansivo viaje junto a una tripulación de marineros improbables. Después de recibir una llamada inesperada de sus ancestros exploradores, Moana debe viajar a los lejanos mares de Oceanía y a aguas peligrosas perdidas hace mucho tiempo para vivir una aventura como nunca antes había encontrado.

Mira nuestros otros moana 2 Entrevistas aquí:


moana 2

Llega a los cines el 27 de noviembre.

Fuente: Screen Rant Plus

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Life Style

Los directores Nick Johnson y Will Merrick hablan sobre 'Missing'

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Secuela independiente de Buscar Aquí, como antes, Desaparecido Arroja luz sobre algunos temas importantes utilizando las redes sociales y la tecnología. Protagonizada por Nia Long y Storm Reed como el dúo de madre e hija Grace y June Allen. Desaparecido Sigue los giros y vueltas de la misteriosa desaparición de Grace, mientras June junta todo en casa usando su computadora portátil y algunos trucos de redes sociales. Pero si bien la película le resultará atractiva como un thriller de suspenso con una edición impresionante y una narración visual fresca, su verdadero atractivo radica en los matices temáticos que sustentan su trama vertiginosa.

A primera vista, Desaparecido Puede parecer una historia criminal sobre las numerosas vulnerabilidades de Internet que socavan nuestra privacidad. Pero la película en realidad está más preocupada por la obsesión del público por encontrar la víctima y el villano perfectos para una noticia. Es una fijación creada y alimentada por una ola aparentemente interminable de contenido sobre crímenes reales. Evoca tragedias de la vida real.a menudo a expensas de las personas de color. DesaparecidoLa verdadera historia es la rapidez con la que la gente (e Internet) puede demonizar y descuidar a las personas de color si eso es en serio. Tienen otra canción de TikTok o un especial sobre crímenes reales de Netflix.

¿Qué está pasando en Desaparecido?

Dos adolescentes sentadas en el sofá mientras navegan en sus computadoras portátiles.


Crédito: Imágenes de Sony

“Gran parte de esta película juega con tus prejuicios y las formas en que puedes malinterpretar algo”.

Cuando Grace Allen no regresa de sus vacaciones con su nuevo novio Kevin (Ken Leung) en Colombia, el tiempo es esencial. Mientras los federales retrasan la investigación de su desaparición, June, conocedora de las redes sociales, toma el asunto en sus propias manos para descubrir qué le pasó realmente a su madre. mientras Desaparecido Te guía a través de varios giros de la trama y una alerta de spoiler: la gran revelación es que Grace nunca se fue a Colombia; Fue secuestrada camino al aeropuerto por el padre de John, James (Tim Griffin).

James abusó gravemente de Grace cuando June era joven. Entonces, Grace se escapó con June a California hace años, cambió sus nombres y dejó a la pequeña June creyendo que su padre estaba muerto. Al final resultó que, James conoció a Kevin mientras estaban en prisión. Fue Kevin quien lo ayudó a orquestar todo este atraco contratando actores para representar sus vacaciones en Colombia que salieron mal. Mientras todos los ojos y dedos apuntaban a Kevin en Colombia, Grace estuvo atrapada en una cabaña en la granja de James todo el tiempo. Después de una serie de pruebas y tribulaciones, June pudo salvar el día y traer a su madre a casa.

¿Qué él ha hecho? Desaparecido¿Qué significa realmente el fin?

Un hombre y una mujer viajando en un taxi.


Crédito: Imágenes de Sony

Mashable saltó rápidamente a Zoom con los codirectores de Desaparecidoy Nick Johnson y Will Merrick para discutir el subtexto de su película.

Historias principales mezclables

“Había uno [high-profile] El caso en particular donde sentí Personas en TikTok “Nos beneficiamos de los comentarios y teorías sobre este caso, que realmente no nos gustaron”, compartió Johnson. “Y entonces trajimos eso a la película porque vimos que eso sucedió [in real life]”.

Cuando la desaparición de Grace llega a las noticias, todo lo relacionado con su caso se convierte rápidamente en un cebo para hacer clic en Internet. Verdaderos TikTokkers del crimen y fanáticos de la Generación Z Buscando en el pasado de Grace y descubriendo que tiene algo que ocultar. El espectador sabe que Grace cambió su nombre para escapar de su atacante, pero Internet no lo sabe e insiste en convertirla en villana.

ola Los TikToks son un verdadero crimen El entusiasmo y el señalar a Grace como el verdadero titiritero detrás de todo resalta cuán rápido la sociedad puede señalar con el dedo a mujeres (u hombres) negros solteros en lugar de mirar el panorama más amplio. “Definitivamente pensamos en el síndrome de la niña blanca perdida mientras hacíamos esto”, añadió Merrick. “Gran parte de esta película juega con tus prejuicios y las formas en que puedes malinterpretar algo, incluso tú como audiencia y no las personas que cometen crímenes reales que estamos criticando”.

en Desaparecidolos verdaderos creadores de crímenes no operan con empatía y nunca se detienen a cuestionar qué podría haber obligado a Grace a cambiar su nombre en primer lugar. En lugar de eso, se suben al peligroso carro de los medios de comunicación para apresurarse a revelar todo y sacar conclusiones escandalosas. Es el fenómeno Kat Cárdenas Revista pizarra Conocido como la “verdadera mente criminal”, lo vemos todos los días, dentro y fuera de la pantalla.

mientras Desaparecido Es una montaña rusa salvaje con una serie de eventos que pueden parecer fuera de lo común, y gran parte de la película se basa en inspiraciones de la vida real que guían las acciones de sus personajes. La verdadera alegría de la película es verla. Tu página TikTok FYP Te lo dan en la pantalla grande: un plato que resalta de qué se trata el verdadero crimen y cómo puede ser.

Desaparecido Ahora transmitiendo en Hulu.

Actualizado: 18 de noviembre de 2024 a las 4:48 p. m. EST Este artículo se publicó originalmente el 22 de enero de 2023. Se actualizó para incluir las últimas opciones de visualización.



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Politics

Las estrellas de Night Court, Melissa Rauch y Lakrita, hablan de más reuniones de Big Bang Theory y salidas de personajes importantes en la temporada 3

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Corte nocturna La temporada 3 se estrena el 19 de noviembre en NBC y los nuevos episodios se transmiten semanalmente los martes. Su regreso fue muy esperado después del gran suspenso al final de la temporada 2. 'The Best Dan' ve a Abby (Melissa Rauch) y Jake (Ryan Hansen) tratando de mantener su relación informal, a pesar de tener sentimientos serios el uno por el otro. En la boda de Rose (Marsha Warfield) queda claro que ambos quieren abrazarse sin importar los riesgos.

Sin embargo, se produce un verdadero giro en la trama cuando Jake habla de su padre ausente y Abby descubre una posible conexión entre su madre y Dan. Una toma un tanto reveladora muestra a Jake y Dan corriendo paralelos entre sí, lo que instantáneamente hace que Abby se pregunte si el padre de su novio estuvo frente a ellos todo el tiempo. Los créditos aparecen segundos después de que Flaubert jadea junto al juez y dice lo que está pensando en voz alta al público.

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ScreenRant Participa en mesa redonda con las estrellas Melissa Rauch y Lacreta sobre lo que pueden esperar los fans Corte nocturna Temporada 3. Y sí, este periodista preguntó sobre ese impactante final, pero la respuesta se mantiene en secreto.

Rauch y Lakrita discuten el nuevo papel de Wendi Malick como fiscal en la temporada 3 de Night Court

“Será diferente y un poco igual”.

Wendi Malick sonríe como Julian en Night Court, temporada 1, episodio 4

ScreenRant: Sabemos que es lamentable que India de Beaufort no regrese Corte nocturna Temporada 3. ¿Hay algo que puedas compartir sobre cómo el programa manejará la ausencia de Olivia?

Melissa Rauch: En el estreno de la temporada descubrimos lo que Olivia estaba haciendo y nos pusimos manos a la obra con Wendy. [Malick] En ese episodio cuando ella entra como la nueva fiscal.

ScreenRant: Olivia y Jorge tuvieron una dinámica divertida, entonces, ¿cómo sería la relación de Jorge con el personaje de Wendy en comparación?

Lacrita: Será diferente y un poquito igual. También estoy emocionado de ver cómo crece con el resto del elenco. Siempre me encantan las diferentes parejas. “Ahora, ¿puedo pasar algún tiempo con Gary? ¿Puedo pasar algún tiempo con Wendy? ¿Puedo pasar algún tiempo con Nyambi?”. Siempre quiero pasar tiempo con Melissa. Y fui a pasar un tiempo con John para ver si Jorges podía deshacerse de su exterior estoico.

Rauch promete más reuniones de Big Bang Theory en la temporada 3 de Night Court

“Son mis hermanos y hermanas y los quiero mucho a todos”.

Melissa Rauch como Abby y Kunal Nayyar como Martini Todwalis en Night Court

CinemaBlend: Lacrita, uno de mis chistes favoritos de la temporada pasada protagonizado por Jorge y Christopher Meloni. Sheriff: Musical.

Lacreta: Y retuiteé y volví a publicar con la esperanza de que él lo viera y tal vez se acercara y dijera algo, pero es un tipo ocupado. Su equipo es un equipo ocupado. Pero Christopher, si lo desea, Sr. Meloni, si desea venir y ser un invitado en la Corte Nocturna, creo que sería genial. Considerando que filmé un episodio de SVU hace años y años, este sería un momento perfecto para mí.

CinemaBlend: ¿Estás interesado en cantar? Corte nocturnaun punto? ¿Con o sin Christopher Meloni?

Lacreta: Sí, con o sin. Mi voz es la voz del tribunal nocturno.

ScreenRant: Melissa, conociste a Kunal Nayyar en la pantalla la temporada pasada. ¿Hay algo más? Teoría del big bang ¿Qué miembros del reparto te gustaría que se unieran al equipo?

Melissa Rauch: Habrá algunos
Caras del Big Bang
Esta temporada. No podemos decirlo oficialmente todavía, pero prometo que habrá más caras de Big Bang en el futuro. Son mis hermanos y hermanas y los quiero mucho a todos. Así que todos son bienvenidos, pero estoy emocionado por más mini-encuentros de Big Bang.

ScreenRant: ¿Cómo fue jugar esta dinámica diferente con Kunal que antes?

Melissa Rauch: Dios mío. Fue muy divertido. No nos vimos. Hablamos todo el tiempo, pero en realidad no hemos estado juntos en el set desde Big Bang, así que nos mirábamos todo el tiempo. “¡No puedo creer que estés aquí! ¡No puedo creer que seas real! No podía dejar de abrazarlo. Estaba tan feliz de estar con él”.

Y fue gracioso porque obviamente tuvimos que besarnos en ese episodio, lo cual ya habíamos hecho antes; creo que fue la temporada 3 o la temporada 4. [The Big Bang Theory]. Uno de los primeros episodios, pero tuvimos este momento muy íntimo de besarnos. Mi esposo, que también es productor ejecutivo, estuvo en el set y también es un amigo cercano de Kunal. Fue muy divertido para él decir: “¡Deberías esforzarte más con ese beso!” [Laughs] Él nos estaba guiando sobre cuánto deberíamos besarnos Kunal y yo.

Rauch y Lacreta se muestran abiertos a diferentes relaciones románticas para sus personajes en Night Court

“Creo que hay tanta química entre todos estos increíbles actores, y definitivamente puedo ver si queremos explorar eso en algún momento”.

Rhys Darby como Alistair y Lacreta como Jorges en Night Court, temporada 2, episodio 12 "El duque es peligroso".

ScreenRant: Lacrita, estaba tan emocionado de que finalmente conocimos al Duque en la segunda temporada. Ha pasado mucho tiempo. ¿Seguiremos viendo cómo se desarrolla esta relación?

Lacrita: Estoy abierta a todas estas posibilidades. Es realmente agradable ver el desarrollo y dominio de Gurgs en su vida amorosa. No estoy al tanto de muchas cosas, lo cual es bueno porque soy hablador. Me siento emocionado. Sólo quiero decírselo a la gente. Veré qué sucede a medida que se desarrollen los episodios. Así que no puedo decir que sí o que no, pero cualquier magia que quieran crear con nosotros, estoy completamente abierta a ello. [it].

CinemaBlend: Hablando de relaciones, Jake fue una adición divertida a la segunda temporada. ¿Qué buscabas como productora, Melissa, al elegir a alguien para interpretar este papel?

Melissa Rauch: Esa es una gran pregunta. Cuando originalmente elegimos a Jake como representante de recursos humanos, fue solo un episodio único: “Oh, sería una historia divertida de contar”. A los escritores se les ocurrió la gran idea de tener un representante de recursos humanos que Abby admirara. Realmente pensamos que sería solo un episodio.

Pero Ryan entró y fue genial, divertido y fue un placer trabajar con él. Todos nos enamoramos de él al instante y no queríamos dejarlo ir. Decimos: “Creo que Abby debería empezar a salir con él de verdad. No debería ser simplemente que a Abby le guste el chico de recursos humanos. Hagamos que esta relación sea real”. En realidad, esto es solo un testimonio del talento de Ryan y su genialidad general que ha florecido aún más.

ScreenRant: Siento que Abby y Wyatt se complementan bien. Cuando hablé con Nyambe la temporada pasada, dijo que estaría abierto a un posible romance. Melissa, tengo curiosidad por escuchar tu opinión.

Melissa Rauch: ¿Sabes qué? Me encanta. Y nunca se sabe. Creo que hay química entre todos estos grandes actores y definitivamente puedo ver si queremos explorar eso en algún momento. Fue una gran incorporación a esta plantilla y su llegada el año pasado fue muy tranquila. Es muy divertido y tiene mucho talento. Eso será divertido. ¡nunca digas nunca!

Acerca de la temporada 3 de Night Court

En su búsqueda por traer orden y dignidad al tribunal y controlar a su colorido grupo de excéntricos, Abby recluta al ex fiscal del Tribunal Nocturno Dan Fielding (John Larroquette) para que actúe como defensor público del tribunal. Todavía muy confiado, Fielding debe adaptarse a un nuevo jefe y a un nuevo trabajo: defender a los oprimidos. Debajo de su comportamiento arrogante se esconde un lado comprensivo de Fielding, que Abby está decidida a descubrir.

Vuelve pronto para ver nuestros otros. Corte nocturna Entrevistas de la temporada 3:

Corte nocturna La temporada 3 se estrena el martes 19 de noviembre a las 8:30 p.m. ET.

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Politics

Chloe Bennet y Ronnie Cheng hablan sobre zonas de confort y cambio de código en el barrio chino interior de Hulu

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Barrio chino interior es una nueva serie que debuta en Hulu, basada en la novela homónima de Charles Yu de 2020. La serie de comedia criminal gira en torno a Willis Wu (valle del silicioJimmy O. Yang), un barman y aspirante a actor cuya mayor oportunidad hasta el momento implica interpretar estereotipos asiático-americanos en un programa policial llamado En blanco y negro. Anhela una vida más interesante y el universo responde permitiéndole presenciar un secuestro e involucrándolo en una investigación de la vida real.

Chloe Bennet (Agentes escudo Ella interpreta a la detective Lana Lee, que parece sacada directamente de una película negra hasta que sus compañeros detectives ignoran su manejo del caso. Ella recluta extraoficialmente a Willis como testigo material, y sus desafortunados esfuerzos conducen a muchas travesuras cómicas y observaciones post-teatrales. Ronnie Cheng (M3GAN) interpreta a Fatty Choi, el compañero de trabajo de Willis, que va al otro extremo: en lugar de ambición y aventuras, anhela la alegría y la vida cotidiana.

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Revisión del interior de Chinatown: la serie surrealista de Hulu es un análisis mordaz de la representación asiático-estadounidense

Interior Chinatown, del director Charles Yu, es una exploración fascinante e impresionante de la representación asiático-estadounidense en Hollywood, y se derrumba por una cosa.

ScreenRant Bennett y Cheng fueron entrevistados sobre Barrio chino interiorTemas y cómo veían personalmente a sus personajes. Cheng compartió cómo Fatty se opone a la idea de tener que asimilarse a la sociedad en general como asiático-estadounidense, mientras que Bennett reveló sus pensamientos sobre la representación de Lana Lee del cambio de código que muchas personas de raza mixta realizan a diario.

El personaje interior de Chinatown de Ronnie Cheng está contento con su falta de ambición

“En su incapacidad para ser menos que original, atrae fanáticos en una comunidad que alguna vez rechazó”.

Ronnie Cheng como Fatty parece confundido dentro de Chinatown

Screen Rant: Chloe, has dicho que este es uno de los mejores proyectos en los que has participado y ahora sé por qué. Es muy bueno. Pero primero, Ronnie, ¿cómo contrasta la satisfacción del Gordo Choi con su vida y su papel con la ambición y la lucha de Willis?

Ronnie Cheng: Sí, creo que Fatty representa una de las filosofías del éxito en Estados Unidos, que es que en lugar de complacer a una sociedad externa que no te da la bienvenida, quédate en tu carril y encuentra la felicidad allí. Para bien o para mal, ni siquiera estoy diciendo que ésta sea la manera correcta de ser. De hecho, Fati es muy poco ambicioso en su carril. Está feliz porque es pobre. Es feliz siendo una persona sin hogar.

Pero la maldición de Fati es que, debido a su incapacidad para ser menos que auténtico, atrae fanáticos en una comunidad que lo ha rechazado porque lo admiran por razones correctas o incorrectas. Allí encuentra el éxito y no representa un alcahuete para los blancos estadounidenses, porque en su opinión no se somete a ellos. Los lleva de gira. Son sus marcas y le pagan para que sea él mismo frente a Willis, que intenta activamente entrar en la sociedad blanca o en la sociedad estadounidense dominante.

Esto provoca un enfrentamiento entre ellos porque, desde el punto de vista de Fati, Willis se está vendiendo. Pero desde el punto de vista de Willis, la sustancia grasa es inútil, por lo que eso crea una dualidad. [show].

Screen Rant: ¿Qué crees que dice el viaje de Fatty acerca de cómo se acepta a sí mismo y sale de su zona de confort?

Ronnie Cheng: No sé si lo hizo… En última instancia, creo que está contento con el éxito que ha tenido, pero no creo que en realidad esté saliendo intencionalmente de su zona de confort. No sé si prospera de esa manera frente a Willis, quien está saliendo activamente de su zona de confort.

Bueno, supongo que eso no es cierto. Creo que Fatty está saliendo de su zona de confort al asumir el papel del camarero interpretado por Willis. [leaves] detrás. Creo que lo que dice del personaje es que tienes que salir de tu zona de confort para encontrar la felicidad, incluso si no crees que estás viviendo esa vida.

“Cuando eres mestizo, creo que es algo con lo que te identificas mucho y con lo que lidias de manera subconsciente”.

Chloe Bennet como la detective Lana Lee parece hipnotizada con una sonrisa mientras habla con Willis en el interior de Chinatown.

Screen Rant: Chloe, amo a Lana Lee en esto. Es fantástico y siento que es realmente nuestra introducción a los procedimientos en blanco y negro. ¿Puedes hablar sobre la dualidad del personaje de Lana y cómo se desliza entre mundos diferentes mientras lidia con su compleja realidad?

Chloe Bennet: Gran pregunta. Sí, esa es toda su presencia en el programa. Creo que inicialmente la vemos a través de la lente de Welles y se nos presenta como la detective negra que parece tenerlo todo bajo control. Muy rápidamente la fachada se desvanece. Nos damos cuenta de que hay un velo muy fino que mantenéis y que no necesariamente funciona. Con cada episodio, todo comienza a desmoronarse y fue muy divertido de jugar.

Creo que es una gran metáfora para mí en términos de cambio de código y cómo todos lo hacen de una forma u otra. Pero ciertamente, cuando eres mestizo, creo que es algo muy identificable con lo que lidias de manera subconsciente. La energía que se necesita para hacer esto te agobia y cambia la forma en que piensas sobre ti mismo. Cambia la forma en que te comportas en el mundo. Creo que Lana es un elemento muy central del espectáculo, y fue muy divertido interpretarla.

Más sobre el interior de Chinatown, temporada 1

Basado en el galardonado libro del mismo nombre de Charles Yu, el programa sigue la historia de Willis Wu, un personaje de fondo atrapado en un procedimiento policial llamado Black & White. Relegado a un segundo plano, Willis sigue los movimientos de su trabajo en la pantalla, sirviendo mesas, soñando con un mundo más allá de Chinatown y aspirando a ser el héroe de su propia historia. Cuando Willis se convierte en testigo involuntario de un crimen, comienza a descubrir una red criminal en Chinatown, mientras descubre su historia familiar enterrada y lo que se siente al estar en el centro de atención.

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  • Archie Kao y Tzi Ma
  • Charles Yu y Taika Waititi
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Los 10 episodios

Barrio chino interior

Ahora disponible para transmitir en Hulu.

Fuente: Screen Rant Plus

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'Confiamos en que será más grande que IMDb': los fundadores de Musicboard hablan sobre el crecimiento de la comunidad y cómo adquirió su estatus icónico

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Todo mi mundo gira en torno a la música y las películas, y eso no es una exageración. Entonces, para personas como yo, aplicaciones de estilo de entrada de diario como en buzón Realmente ayuda cuando se trata de realizar un seguimiento de lo que has visto.

Sin embargo, desde el colapso de MySpace, ha surgido un enorme hueco en el mercado de la red social para los aficionados a la música. Estaba deseando tener una aplicación de grabación de música, pero mi búsqueda finalmente terminó cuando encontré Musicboard.

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