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Bruce Willis se arrepiente de haber hecho esta película con Tom Hanks y Morgan Freeman

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La sátira social de Tom Wolfe “La hoguera de las vanidades” se publicó en 1987 y fue creada como una parodia satírica y legible de la alta sociedad neoyorquina de la época. Su historia sigue a un yuppie inexperto llamado Sherman McCoy, que accidentalmente conduce hasta el Bronx mientras está en un automóvil con su amante, María. Una serie de pequeños malentendidos llevan a María a tomar el volante y atropellar accidentalmente al adolescente negro Henry Lamb, para luego huir del lugar. El incidente fue cubierto por un reportero sensacionalista agotado llamado Peter Vallow, cuyos informes llevaron al arresto de McCoy. La mayor parte de la narrativa se centra entonces en el juicio de McCoy. Nadie es completamente bueno en Bonfire y la mayoría de los personajes son bastante malos.

El libro fue llevado al cine por Brian De Palma en 1990, y oye, ¿es esto malo? Todos los personajes están equivocados, con Tom Hanks interpretando a Sherman McCoy y Melanie Griffith interpretando a su amante. Mientras tanto, Bruce Willis interpreta a Peter Vallowque ya no está exhausto; En cambio, es un borracho famoso y un dandy que apenas parece interesado en la historia. La película también presenta a Kim Cattrall como la esposa de McCoy, Morgan Freeman como juez en este casoy F. Murray Abraham no acreditado como Fiscal de Distrito.

“Bonfire” de De Palma fue una bomba enorme, recaudando sólo 15,4 millones de dólares en taquilla con un presupuesto de 47 millones de dólares. También fue duramente criticada por los críticos, y algunos la compararon con las películas de “La Academia de Policía”. Actualmente tiene un índice de aprobación del 15%. tomates podridos Fue nominado a cinco premios Razzie. La producción también sufrió graves problemas y la autora Julie Salamon escribió un libro popular, “Devil's Candy”, sobre cómo todo se vino abajo.

Por supuesto, desde entonces el equipo de filmación ha trabajado duro para distanciarse del proyecto. En 1996, Willis habló con la revista Playboy (Copiado en el sitio web de la entrevista.) sobre la película, afirmando que “Bonfire” es la única película que no querría volver a hacer nunca más.

Bruce Willis cree saber qué salió mal en La hoguera de las vanidades

Willis tuvo muchos problemas con “Bonfire”. Primero, se creía víctima de prejuicios. Mucha gente había leído la novela original y a Welles le molestaban los críticos que declaraban que la película no era buena incluso antes de verla. Willis sentía que este tipo de mala fe mantenía alejada a la gente. No había forma de recuperar la confianza del público si se publicaba “antes de la revisión”, por así decirlo. Para citar a Willis directamente:

“Nació muerta y murió antes de salir de la caja. Fue otra película que fue revisada antes de llegar a la pantalla. Los medios críticos no querían ver una película que arrojara una luz sombría al mundo literario. En las reseñas, estaban reformulando la película y decían: 'Si hiciéramos esta película, elegiríamos a William Hurt en lugar de Tom Hanks', o lo que sea, algún maldito talento supiera cómo contar una historia en lugar de escribirla. sobre lo que otras personas estaban tratando de hacer.”

Por supuesto, los críticos suelen escuchar esta frase (“¿Puedes hacerlo mejor?”) cuando escriben una mala crítica.. Se puede ver cuán amargado estaría Welles, a pesar de que “Bonfire” tenía grandes expectativas que cumplir y un reparto deficiente llevó a la gente a pensar que podría ser terrible. Sus sospechas no se confirmarán hasta que los críticos realmente lo vean. La hoguera es realmente terrible. La película utiliza numerosos arquetipos e intenta convertir a un millonario miserable en un héroe paranoico.

Sin embargo, al final Willis estuvo de acuerdo con los críticos.

Bruce Willis sintió que cometió un error en La hoguera de las vanidades

Los lectores del libro de Wolfe tenían opiniones muy firmes sobre quién debería participar en la adaptación cinematográfica, y ni Welles ni Hanks estaban en la lista de nadie. Además, debido a que el libro era tan cínico y duro, el público del cine tradicional se vio privado de un héroe tradicional. Welles consideró que estos eran los dos factores que más contribuyeron al desastroso fracaso de la película. Continuó:

“Pero tenían razón. Me equivocaron. Sé que Tom Hanks también pensó que lo era. La película se basó en un gran libro. Pero uno de los problemas con la historia, cuando se trata de la película, es que no había Uno allí. Podrías apoyarlo en la mayoría de las películas exitosas, alguien lo está animando”.

No es una muy buena historia cuando el clímax de la película es una escena heroica en la que el vulgar yuppie arroja a su amante debajo del autobús.

Incluso De Palma estuvo de acuerdo Con críticos. En una entrevista (lamentablemente ahora eliminada) que le dio a la revista Empire en 2008, el director admitió que su error fatal fue hacer que Sherman se sintiera comprensivo cuando, en el mejor de los casos, el personaje debería haber sido un antihéroe. Sin embargo, sintió que el material requería un enfoque más pesimista, y no tuvo el valor de hacerlo en 1990. Incluso estuvo de acuerdo en que Hanks estaba equivocado, y ahora siente que John Lithgow (con quien De Palma dirigió “Raising Cane”) era Podría ser una mejor opción.

Naturalmente, hubo una producción complicada con la que lidiar, que incluyó muchas ediciones de estudio y malas decisiones de último minuto. Leer “El caramelo del diablo” puede dar una buena idea de cómo las producciones de Hollywood pueden salir mal.



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7 formas ocultas de regresar al futuro Marty McFly puede haber cambiado la historia

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Marty McFly deberá pisar un millón de mariposas diferentes durante su viaje a 1955 Regreso al futuro. Se revelan las mayores consecuencias del viaje en el tiempo de Marty Regreso al futuroFinal: el éxito de su padre como autor, el feliz matrimonio de sus padres, Biff encerando coches para ganarse la vida, etc. Los pequeños cambios se marcan a través de Regreso al futuroMuchos huevos de Pascua, como que Twin Pines Mall se convierta en Lone Pine Mall.

Sin embargo, Marty no permaneció fuera de la vista en 1955, interactuando con una variedad de personas en una variedad de lugares. Según el principio del efecto mariposa, la influencia de Marty en 1985 fue casi con certeza de mayor alcance que la de Marty. Regreso al futuro revela.

7 ¿Marty cortó accidentalmente su patineta?

Un influencer podría ver el programa de patinaje de Marty

Una de las acrobacias más memorables de Marty McFly en 1955 consiste en convertir el scooter de un niño en una patineta y patinar por Hill Valley como el adolescente Tony Hawk frente a una multitud de espectadores asombrados. Para cualquier ejecutivo de la industria de la publicidad o del juego que estuviera presente, el potencial del monopatín estaba claro.

El snowboard existía de alguna forma antes de la década de 1950, por lo que sería exagerado decir que Marty inventó el deporte en Regreso al futuroLa famosa escena de la persecución. Sin embargo, las patinetas comerciales no comenzaron a aparecer hasta finales de la década de 1950. La emocionante presentación de Marty podría haber acelerado fácilmente el proceso de desarrollo del monopatín. A un juego popular en los Estados Unidos.

6 ¿Seguía la familia Peabody creyendo que habían visto un extraterrestre real?

La familia Peabody puede ser una de las tragedias ocultas del futuro

uno de Regreso al futuroLas subtramas no abordadas se refieren a la familia Peabody. Pino perdido a un lado, Regreso al futuro Nunca se revela qué pasó con el clan de agricultores después de su terrible experiencia el 5 de noviembre de 1955. En lo que respecta a la familia Peabody, una nave espacial que llevaba a un piloto vestido con un traje amarillo se estrelló contra su granero. Luego desapareció y nunca más se le volvió a ver.

El granjero Peabody estaba lo suficientemente asustado como para dispararle al “alienígena” y es fascinante pensar cuáles habrían sido las consecuencias. Es posible que la familia Peabody se haya convertido en teóricos de la conspiración extraterrestre y haya vendido su historia a cualquiera que quisiera escucharla. Es posible que los niños se hayan inspirado para seguir carreras en astronomía. Como alternativa más oscura, Marty McFly pudo haber asustado tanto a la familia Peabody que ninguno de ellos se recuperó psicológicamente.

5 Marty McFly también ha cambiado el futuro de los amigos de Biff

¿Se salvan los amigos de Biff?

Biff Tannen y Skinhead intimidan a Marty McFly en Regreso al futuro.

Regreso al futuro Nunca muestra al grupo de seguidores de Biff en 1985, pero la manipulación del tiempo por parte de Marty inevitablemente cambiaría sus vidas. por Regreso al futuroAl final de la película, Biff adulto pasa de un elegante trabajo de oficina imitando a George McFly a encerar el auto de George. Más importante aún, la influencia de Marty en el pasado significa que el poder de Biff ha desaparecido.

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7 actores que olvidé que estaban en la futura trilogía

La trilogía Regreso al futuro se ha convertido en un fenómeno de la cultura pop. Aquí hay ocho músicos y actores ahora famosos que tuvieron papeles pequeños pero icónicos.

en Regreso al futuroEn la línea de tiempo original de Biff, es posible que los amigos de Biff continuaran persiguiéndolo, pero La caída en desgracia de Biff en la segunda línea de tiempo indica que sus amigos se han distanciado.Y encontrar sus propias identidades en lugar de actuar como aduladores. Se rumorea que uno de ellos apareció en una película de James Cameron. Titánico.

4 La carrera de Doc Brown debe haber mejorado gracias a Marty

Doc siguió adelante sabiendo que el experimento del viaje en el tiempo funcionaría.

Doc Brown conocía la importancia de no actuar basándose en su conocimiento del futuro. Sin embargo, al ver el futuro DeLorean en acción, Le habría ahorrado al Doc Brown horas de trabajo tratando de descubrir el viaje en el tiempo.Porque su perspicacia niega la necesidad de probar nuevas teorías y dudar de sí mismo.

Ambos Doc Brown están resolviendo rompecabezas aquí, pero el segundo está mirando la imagen de la caja.

El solo hecho de saber que el condensador de flujo eventualmente tendría éxito le dio a Doc Brown más tiempo para desarrollar otros inventos. En cambio, su homólogo de Regreso al futuroEl cronograma sin cambios habría funcionado en el DeLorean sin garantía de que funcionaría. Ambos Doc Brown están resolviendo rompecabezas aquí, pero el segundo está mirando la imagen de la caja.

3 La influencia de Marty McFly en la política local

¿Marty Goldie empujó a Wilson a la política antes?

Póster de la alcaldesa Goldie Wilson en Regreso al futuro.

en Regreso al futuroEn 1985, Goldie Wilson se desempeñó como alcalde de Hill Valley, pero cuando Marty conoció al joven Wilson en 1955, él estaba trabajando como conductor de autobús en el restaurante local. En este punto, Wilson está decidido a hacer algo por sí mismo, pero tiene una chispa de inspiración cuando Marty, sorprendido, exclama: “Así es, va a ser alcalde.“.

Dado que Goldie Wilson es la alcaldesa de… Regreso al futuroEl original fue lanzado en 1985, y claramente se decidió por esta carrera incluso sin la influencia de Marty. Sin embargo, en la línea de tiempo cambiada, parece que Marty plantó antes la idea de ingresar a la política local en la mente de Wilson. Es posible que Wilson haya comenzado a hacer realidad sus sueños antes gracias a la intervención de Marty.Un cambio así probablemente provocaría una reacción en cadena en todo Hill Valley.

2 George McFly debió darse cuenta de que viajar en el tiempo era real

George McFly era un fanático de la ciencia ficción

Marty McFly como Darth Vader en Regreso al futuro.

Los padres de Marty McFly ignoran el extraño parecido entre su hijo y su viejo amigo de la escuela secundaria, pero George debe descubrir que el viaje en el tiempo es real en el año 1985. Cuando Marty intenta asustar a su joven padre para que enfrente sus miedos, afirma que “Darth Vader“Del planeta VulcanoEste incidente (un extraterrestre amenazando en su dormitorio) quedaría grabado en el cerebro de George McFly de por vida.

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El tema principal de “Regreso al futuro” de Darth Vader fue escrito para una película muy diferente, protagonizada por el actor original Marty McFly.

Regreso al futuro Marty McFly despierta a su padre con una pieza musical con una historia de fondo interesante que se originó en otra película.

cuando viaje a las estrellas Se transmitió por primera vez durante la década de 1960 y guerra de las galaxias Estrenada en 1977, George volverá a ser reconocido Tanto Vulcan como Darth Vader, y ciertamente comunicándose con su visitante nocturno de 1955. Como ávido escritor de ciencia ficción, es natural que George considere el viaje en el tiempo para explicar tanto al intruso en su habitación como las referencias de ciencia ficción. Combine eso con el hecho de que su viejo amigo de la escuela se parece muchísimo a su hijo, George está en una buena posición para descubrir qué sucedió realmente. Regreso al futuro.

1 Regrese a la página rota de la guía telefónica del futuro

Una pequeña acción puede tener enormes consecuencias

Primer plano de la guía telefónica de Regreso al futuro.

Nadie puede negar que Marty McFly causó estragos en 1955, pero evita en gran medida dejar una destrucción duradera en el pasado. Una excepción notable es la guía telefónica del restaurante, una página que Marty copió mientras buscaba a Doc Brown.

Es probable que la influencia de Marty en la línea de tiempo sea mucho mayor de lo que se muestra.

Claramente, Marty supuso que nadie se perdería ni una sola página de la guía telefónica entre 1955 y 1985. Pero si, digamos, un adolescente de unos 50 años necesitara reprogramar una cita con su novia Emily Brown y faltara la página que contiene su número, los novios podrían separarse. Cualquier hijo que pudieran tener dejaría de existir. Hay innumerables permutaciones similares a cómo cambia una guía telefónica rota. Regreso al futuroHistoria, lo que demuestra que la influencia de Marty en la línea de tiempo es probablemente mucho mayor de lo que se muestra.

Póster Regreso al futuro-1

Marty McFly, un estudiante de secundaria de 17 años, es enviado accidentalmente 30 años al pasado en un vehículo DeLorean que viaja en el tiempo inventado por su mejor amigo, el científico inconformista Doc Brown. En 1955, conoce a sus padres cuando tienen la misma edad que él, y debe intervenir para asegurarse de que terminen juntos antes de regresar a 1985.

salida
Robert Zemeckis
fecha de lanzamiento
3 de julio de 1985
Biblia
Robert Zemeckis y Bob Gale

el calumnia
Claudia Wells, Christopher Lloyd, James Tolkan, Thomas F. Wilson, Michael J. Fox, Wendy Jo Sperber, Crispin Glover, Mark McClure, Lea Thompson

tiempo de funcionamiento
116 minutos

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La actualización de la temporada 2 de Day Of The Jackal puede haber arruinado el destino de Eddie Redmayne

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Cuarenta y tres años después de su publicación, El día del chacal de Frederick Forsyth sigue fascinando a personas de todo el mundo. El libro cobra nueva importancia debido a su cuarta adaptación de acción real y durante la serie Peacock. No se parece mucho a una novela basada en la vida real. (Esta vez nadie intenta asesinar al presidente francés Charles de Gaulle), que llama la atención por derecho propio gracias a las actuaciones dinamitadoras de Eddie Redmayne como la presa extremadamente peligrosa y Lashana Lynch como la venerable depredadora.

¿Por qué este hilo es tan duradero? Es una historia clásica del gato y el ratón con apuestas creíbles. El destino del mundo no está en juego debido a la misión de Redmayne, al menos no todavía. El programa va lento y apenas va por su séptimo episodio en los EE. UU., así que ¿quién sabe dónde terminará todo esto? Tendremos que esperar hasta el 12 de diciembre para saberlo, pero tenemos un nuevo desarrollo a partir de hoy y esta información podría ser un gran spoiler. Si no quieres saberlo, es un buen momento para esquiar en otro lugar.

¿Puede volver el día del chacal sin el chacal?

Peacock and Sky anunciaron hoy que “El día del chacal” regresará para una segunda temporada. Esa es una gran noticia si eres fanático de la serie, pero también es un problema si consideras que, a partir del último episodio, el Chacal de Redmayne se encuentra en una situación un poco difícil. En general, parece que su misión podría fracasar; Hay una sensación de fatalidad inminente que es difícil de ignorar, especialmente si estás familiarizado con el libro de Forsyth.

Al chacal no le fue bien en las dos versiones más famosas de este cuento. A quemarropa: ya sea Edward Fox en la novela de 1973 o Bruce Willis en la película de acción de 1997.Ese personaje fue asesinado. Entonces, ¿la continuación del programa es una señal de que Jackal Redmayne sobrevivirá la próxima temporada? tal vez. Pero tal vez eso fue académico desde el principio.

Redmayne es productor ejecutivo de The Day of the Jackal, y aunque no es el creador/director del programa (ese sería Ronan Bennett), habría que imaginar que habría aceptado una segunda temporada, dado lo animado que es el programa. Va a significar mucho progreso para Peacock y Sky. Su prioridad debe ser retener los servicios en pantalla de Redmayne. esto no es como Tiene todos los deberes de Animales fantásticos y dónde encontrarlos. Evite que se vuelva a cargar.

Entonces sí, esto podría ser un spoiler. Puede que el chacal no muera. O podría ser una cabeza falsa, y Redmayne le pasará su arma a otro asesino que lo merezca. Pensándolo bien, tal vez la emoción apenas esté comenzando.



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Computers

René Sligers no podría haber hecho mucho más. ¿Qué hará el Arsenal a continuación en su búsqueda de un entrenador en jefe?

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ArsenalVictorioso Juventus Fue importante por dos razones. Y ella consiguió su lugar en Liga de Campeones de la UEFA cuartos de final, pero ha mantenido el récord invicto del equipo bajo la dirección del entrenador interino René Sligers desde que reemplazó a Jonas Edivall.

Edvall renunció el 15 de octubre; su récord con Slegers decía: jugó siete veces, ganó seis y empató una vez. Llegan al parón internacional con el ánimo completamente cambiado: el gol de Lina Hurtig en el minuto 89 aseguró la victoria final sobre los italianos.

“Es el final del intenso y ajetreado bloque que hemos tenido”, dijo Sligers, ex internacional holandés. “Es el final perfecto para este bloque. Significa mucho. Todos los jugadores se lo merecen absolutamente. También nos da un respiro en los dos últimos partidos (del grupo)”.

Inicialmente, Sligers fue designada para un puesto interino hasta al menos el partido contra la Juventus para permitirle concentrarse en la tarea que tenía entre manos. Naturalmente, la gran mejora del equipo ha generado un apoyo abrumador en el extranjero para que la ex jugadora de la academia del Arsenal ocupe el puesto vacante de entrenadora, pero la jugadora de 35 años se ha mostrado reacia a comentar públicamente sobre su futuro. Ahora tendrá unos días libres para visitar a su familia en Holanda antes de regresar al Arsenal el lunes para mantener conversaciones para entrenar a los jugadores que no viajarán con sus selecciones nacionales.

El Arsenal confía en su capacidad como entrenadora interina y, por lo tanto, no se siente apresurado a concertar un nombramiento permanente antes de su primer partido tras el parón contra Villa Aston El 8 de diciembre. Sin embargo, todavía hay un proceso externo para determinar el sucesor permanente de Edvall.

El Arsenal se beneficiará aún más si programa sus partidos después del parón internacional. Juegan sólo cuatro partidos en diciembre -en 10 días- antes de las vacaciones de invierno. Luego tendrán sólo dos partidos de la WSL en enero, con Copa FA El partido de cuarta ronda aún no está decidido.


Hurtig marca el gol de la victoria contra la Juventus (Alex Bantling/Getty Images)

Slegers ha querido compartir el crédito por estabilizar el barco tras la partida de Edivall el mes pasado.

“Hicimos un trabajo realmente bueno, pero yo era parte del equipo de Jonas (Edvall) y se construyeron muchas cosas durante su época”, dijo. “No quiero separar eso. Todavía estamos construyendo muchas cosas. Es surrealista en muchos sentidos, pero estamos muy felices”.

Sligers fue miembro del personal de trastienda de Edival en su antiguo club Rosengård en Suecia, donde asumió el cargo de forma permanente después de unirse al Arsenal.

Las conversaciones individuales con los jugadores sobre su desarrollo eran una parte común de su cometido antes de convertirse en entrenadora en jefe interina, lo que la ayudó a ella y al cuerpo técnico a adoptar un enfoque colaborativo con los jugadores después de la salida de Edivall. penúltimo Victoria en el derbi del norte de Londres este fin de semanausé jugadores que comenzaron a aparecer en las reuniones del equipo como ejemplo de cómo podría verse esto.

Contra la Juventus, apuntó a las discusiones en el entretiempo entre el personal y los jugadores sobre cómo reconocer mejor los espacios y las oleadas después de que los visitantes adoptaron un enfoque táctico diferente contra ellos en comparación con la victoria del Arsenal por 4-0 en Italia la semana pasada.

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Dentro de la salida de Edival del Arsenal: tensiones por el estilo, discurso de despedida y planificación de la sucesión

Esta no es la primera vez que el Arsenal se beneficia de una situación excepcionalmente temporal antes de la marcha del entrenador.

En 2019, las tres semanas de Freddie Ljungberg al frente temporal del equipo masculino sirvieron de puente importante entre Unai Emery y Mikel Arteta. Al igual que Sligers, ayudar a los jugadores a adaptarse a las exigencias del primer equipo era parte de su cometido. La ligera diferencia fue que gran parte de esa atención se centró en los talentos jóvenes del Arsenal, donde había sido entrenador de la sub-23 la temporada anterior. Esto llevó a Bukayo Saka También consolidó su lugar en el equipo como lateral izquierdo. Emile Smith-Rowe y Gabriel Martinelli Jugando por primera vez primera división Comienza para el club.

Este conocimiento permitió a los jugadores reiniciarse naturalmente antes de realizar más cambios importantes. Para Ljungberg, esto proporcionó claridad en sus primeras semanas en el cargo antes de dejar claro que se necesitaba una solución permanente. Si bien Sligers no exageró su carta en público, tampoco se distanció demasiado del trabajo.

En su rueda de prensa ante la JuventusElla dijo: “Lo que sucederá después del parón internacional, realmente no tengo ninguna idea al respecto. Estoy aprendiendo mucho, pero aún no he llegado a ese punto. Tengo plena confianza en el club en que están tratando de encontrar la solución adecuada para seguir adelante”.

Sobre si la claridad sobre la naturaleza temporal de su papel en esta serie de juegos ayudó, agregó: “Definitivamente ayudó, conocer sólo el futuro corto porque nos obligó a estar en el momento y tratar de influir en las cosas en el corto plazo”. “Básico del término”.

No hay mucho que Sliger pueda hacer para impresionar. Independientemente de los resultados, ha habido más fluidez y libertad en el juego del Arsenal desde que asumió el cargo, lo que ha solucionado algunos problemas de larga data, como el problema del equipo. Goles esperados (xG) Rendimiento inferior o superior Pero hizo que los partidos fueran más emocionantes.

No sólo eso, sino que el Arsenal pudo hacer lo que parecía impensable cuando perdió 5-2. Bayern de Múnich En el partido inaugural del grupo, probablemente ganará el grupo en el decisivo partido de vuelta el 18 de diciembre.

Cuando se le pidió que calificara sobre 10 su tiempo al mando, su respuesta fue juguetonamente diplomática, pero dio una indicación de lo que el Arsenal ha necesitado en el último mes: “No nos daríamos un 10/10, pero sí nos daríamos una gran marca”. “La grasa es suficiente”, dijo.

(Imagen superior: Julian Feeney/Getty Images)

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Oracle está reparando una vulnerabilidad de software que podría haber permitido a los piratas informáticos robar archivos comerciales

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  • Oracle ha informado de un parche para una vulnerabilidad en Agile PLM
  • El error fue explotado en la naturaleza para robar archivos.
  • Más de 1.000 empresas pueden estar en riesgo

Oracle ha solucionado una vulnerabilidad en su producto Oracle Agile Product Lifecycle Management (PLM) que podría haber permitido a los actores de amenazas descargar archivos de la plataforma.

Dado que el error fue explotado en la naturaleza como día ceroLa empresa instó a los usuarios a aplicar el parche de inmediato y así proteger sus puntos finales.

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Sketch To Image obtiene lo que debería haber obtenido desde el primer día

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Samsung Una interfaz de usuario 6.1.1 Los teléfonos inteligentes y tabletas Galaxy han traído muchas características nuevas. Uno de ellos es un dibujo de la imagen. No sólo es una característica interesante y divertida de usar, sino que también es útil, ya que te permite dar vida a tu imaginación y agregar objetos a las fotos simplemente dibujándolos en las imágenes. Sin embargo, le falta una función muy importante que Samsung acaba de añadir con una actualización de editor de fotos programa.

Sketch To Image no le permite guardar todas las imágenes creadas a la vez

Como sabes, Sketch To Image tiene dos funciones principales. En primer lugar, puede crear imágenes completamente nuevas utilizando el dibujo que usted proporcione. En segundo lugar, puede agregar objetos a imágenes existentes utilizando el dibujo que usted proporcione. En ambos casos, la función crea entre tres y cinco imágenes. Cada imagen será diferente para brindarle múltiples opciones.

La historia continúa después del vídeo.

Cuando usa Sketch To Image para crear imágenes desde cero, la función le brinda la opción de descargar cada una de esas tres a cinco imágenes individualmente. Sin embargo, cuando usas la función para agregar cosas a una foto existente, no te da la opción de guardar cada una de las tres a cinco fotos que creas. En cambio, te da la opción de descargar solo una imagen. Una vez guardada, el editor de fotos te lleva de vuelta a la foto original. Esto significa que si desea guardar las fotos de otras personas, deberá utilizar la función nuevamente. Bueno, ya no.

Pero ahora lo es, gracias a una nueva actualización de la aplicación Photo Editor

Samsung está lanzando una actualización de la aplicación Photo Editor (versión 3.4.29.21). Sin embargo, cuando usas Sketch To Image para agregar cosas a una imagen existente dibujando algo en ella, la función te permite guardar de tres a cinco imágenes que has creado individualmente. Puede ver el diseño antiguo y nuevo en las imágenes a continuación.

Boceto del editor de fotos Samsung para fotos antiguas
Sorteo del editor de fotos Samsung para una nueva foto

La actualización facilita el uso de Sketch To Image. Samsung debería haber introducido esta funcionalidad desde el principio pero no lo hizo. Bueno, más vale tarde que nunca. Esta no es la única característica que añade la actualización.


Según el registro de cambios, con la actualización, la aplicación Photo Editor ahora te permite seleccionar manualmente un área para crear pegatinas personalizadas. Sin embargo, esta función actualmente solo está disponible a través de LABS, lo que significa que actualmente se encuentra en la fase de prueba y tendrás que habilitarla manualmente desde la configuración.

esta publicación Sketch To Image obtiene lo que debería haber obtenido desde el primer día apareció primero en SamMobile.

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Maverick podría haber sido una película muy diferente si el director la hubiera preguntado antes de que Joseph Kosinski la rechazara.

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Secuela de drama de acción 2022 Top Gun: Maverick Es una de las películas de acción más taquilleras y aclamadas internacionalmente de todos los tiempos, y podría haber sido muy diferente si el plan original de dirección de la película realmente se hubiera implementado. Después de muchos años de desarrollo, se ha convertido en la silla de dirección de Disidente Finalmente lo ocupó Joseph Kosinski, quien anteriormente era ampliamente conocido por su trabajo en películas con mucho CGI como TRON: Legado, Olvidandoy solo los valientes. Kosinski claramente hizo un gran trabajo al combinar CGI con una dirección dramática y realista, lo que dio como resultado las fantásticas secuencias de acción de Disidente.

Si bien Kosinski fue elegido para dirigir la película en 2017, cinco años antes de su estreno, A Pistola superior La secuela ha estado en desarrollo desde 2010. Antes de que Kosinski fuera elegido, la película se propuso originalmente al productor Jerry Bruckheimer y al director Tony Scott, el dúo responsable de la película tan citada. Pistola superior. Desafortunadamente, Scott falleció en 2012, lo que obligó a Bruckheimer y compañía. Para el eje secuela. El primer reemplazo potencial de Scott fue en realidad el difunto hermano del director, el legendario director Ridley Scott, quien finalmente dejó pasar la oportunidad, lo que llevó a Kosinski a tomar el mando.

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Top Gun: Detalles no tan sutiles del final de Maverick explicados por un piloto de combate real

El instructor retirado de Top Gun tiene un problema con algunas de las secuencias finales de Top Gun: Maverick de Tom Cruise, calificándolas con un poco de realismo.

Es difícil imaginar a Ridley Scott haciendo la misma película de Top Gun: Maverick que Joseph Kosinski

El trabajo anterior de Scott puede haber proporcionado una visión interesante.

Tom Cruise como Pete Maverick dentro de un avión en Top Gun: Maverick.

Sin duda, Ridley Scott habría aportado la experiencia y la capacidad para crear una continuación verdaderamente memorable. Pistola superiorPero es difícil imaginar cuál sería la visión de Scott para la película. El director inglés es mejor conocido por su trabajo en dramas históricos, epopeyas de ciencia ficción y thrillers policiales.por lo que habría podido igualar el producto final de Kosinski en términos de drama, acción y escala. No hay duda de que Scott podría haber logrado algo visualmente a la altura del espectáculo. Top Gun: Maverick Dado su CV.

Top Gun: Maverick Detalles clave

fecha de lanzamiento

presupuesto

Taquilla bruta

Báscula de tomate RT

Báscula para palomitas RT

27 de mayo de 2022

$177 millones

$1,496 mil millones

96%

99%

Uno de los elementos más interesantes de una película dirigida por Ridley Scott Pistola superior sera una secuela La capacidad de Scott para adentrarse en un mundo cinematográfico con un tono y una estética tan bien definidos. Scott ha hecho secuelas antes (p.ej. Aníbalcontinuación de silencio de los corderos)pero normalmente estaba en su mejor momento con historias completamente originales como… Extranjero y Cazador de espadasO fundamentos históricos sobre los que puede imponer su visión, como Halcón Negro caído o Reino de los cielos. Continuar estando bien establecido y amado. Pistola superior La historia habría presentado un desafío único para Scott.

Por qué Ridley Scott se convirtió en Top Gun: Maverick Down

Scott tenía una conexión muy personal con el original.

Al final, Ridley Scott declinó dirigir la película que se convertiría en la película. Top Gun: Maverick Por una razón muy sencilla y muy personal: No estaba interesado en seguir a su hermano, quien dirigió la película original. Pistola superior. Como señaló Ridley Scott en una entrevista con reportero de hollywoodSu timón se acerca más a la historia y la ciencia ficción, mientras que los gustos de su hermano viran más hacia la época contemporánea y el realismo. Como dijo Scott: “Tony siempre estuvo interesado en ese día”.

Además
Pistola superior
Tony Scott también trabajó con Tom Cruise en una de sus películas más famosas desde el inicio de su carrera: el drama de acción sobre carreras.
Días de trueno
.

Ciertamente, es difícil culpar a Scott por no querer invadir una de las obras más queridas y perdurables de su hermano. Si bien Tony Scott fue uno de los directores de cine de acción más respetados durante casi 30 años en las décadas de 1980 y 2000, Pistola superior Probablemente sea la película con la que se le asocia más universalmente.. Es posible que Ridley Scott haya podido dirigir una película que fuera una valiosa adición al legado de su hermano, pero tiene mucho sentido que quisiera pasar el testigo a otra persona.

fuente: reportero de hollywood

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Eddie Murphy debería haber ganado el Oscar por estas películas, según Ryan Reynolds

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En 1949, Alec Guinness cautivó a la crítica y al público al interpretar a ocho miembros, hombres y mujeres, de la familia D'Asquin en la deliciosa comedia negra “Kind Hearts and Coronets”. No había muchos actores vivos con suficiente vanidad para lograr algo así, y mucho menos lograrlo (Peter Sellers todavía estaba en las primeras etapas de perfeccionar su oficio, que él mismo había desatado). “Dr. Strangelove, o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba” de Stanley Kubrick), por lo que se podría pensar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas quedaría impresionada por el audaz logro del actor y le otorgaría el Premio de la Academia al Mejor Actor incluso antes de que comenzara la ceremonia. Sorprendentemente, ni siquiera obtuvo una nominación (aunque John Wayne sí consiguió la primera). Para interpretar a John Wayne en la película “Las arenas de Iwo Jima”).

¿Cómo es posible que Guinness ni siquiera obtuviera el honor de ser nominado al Oscar? Cometió un gran error: hizo una actuación valiente en la comedia.

De las 96 películas que han ganado el Oscar a la Mejor Película, sólo 15 pueden considerarse comedias (y estoy siendo muy caritativo con películas como “Green Book” y “American Beauty”). Esto se debe a la visión generalmente tácita de la comedia como una forma algo inferior de arte dramático. Las comedias, como ve, son triviales, efímeras y es poco probable que hagan llorar a los espectadores con una lluvia de virtud como Gandhi de Richard Attenborough. Sea tan libre de admitir que merecen un Oscar y lo siguiente que sabrá es que Pauley Shore recibirá el premio Irving G. Thalberg. O algo así.

Después de todo, esta es la razón por la que maestros como Charlie Chaplin, Peter Sellers, Steve Martin, Richard Pryor y Robin Williams nunca ganan premios Oscar competitivos por comedias. O por qué Guinness ignoró al gran Shakespeare por “degradación de la vida”. Se podría argumentar que debe haber algo más en esto (por ejemplo, los estudios y las compañías de publicidad están dando prioridad al drama durante el ciclo de premios que ahora dura un año), pero casi un siglo de ignorar las comedias clásicas y las tremendas actuaciones que contienen es un gran problema. . Suficiente. Tamaño de muestra del que se puede concluir que las comedias no son deseables para los votantes del Oscar. En mi opinión, nadie ha hecho más daño con este prejuicio que Eddie Murphy.

¿Crees que estoy exagerando las cosas? Quizás escuches a Ryan Reynolds.

Ryan Reynolds habla de una de las mayores injusticias en la historia de los Oscar

Ryan Reynolds falleció recientemente Podcast del circuito de premios de variedades Para discutir la probablemente pasada por alto la película “Deadpool & Wolverine”, y en defensa de las películas divertidas, tomaron dos de las mejores actuaciones de Eddie Murphy como prueba positiva de que los Oscar ofrecen comedia descuidada. “Nos ponemos obstáculos innecesarios en cuanto a la comedia como arte”, dijo Reynolds. “Y si me preguntas, una de las mayores injusticias es que Eddie Murphy no obtuvo un Oscar por El profesor chiflado o. [‘Nutty Professor II: The Klumps’]”.

Como escribí antes en /Film, Murphy no logró obtener la nominación. Porque “El profesor chiflado” fue un crimen que dejó completamente nulo el concurso de Mejor Actor de 1996, porque debería haber ganado el Oscar y se suponía que las votaciones no debían ser particularmente reñidas. Como dijo Reynolds en Variety: “El solo hecho de que pueda sentarse en una mesa y ser 10 personajes diferentes en una mesa, es único”. “Este es un tipo de talento que no sé si en este punto del viaje científico de nuestra vida podamos comprender completamente”.

En realidad, había cinco personajes (Sherman, Cletus, Anna Pearl, Ida Mae y Ernie), pero la riqueza de detalles de los personajes que Murphy resalta en lo que fácilmente podría haber sido una caricatura extensa es excepcional. Cada persona es muy diferente entre sí, pero está claramente conectada en formas distintas y no tan obvias en las que nos parecemos a los miembros de nuestra familia. Lo que hace Murphy en la primera película y su secuela (con la ayuda clave del experto retirado en efectos de maquillaje Rick Baker) es de otro mundo.

Murphy sólo ha sido nominado al Oscar una vez (por su interpretación musical/dramática de James “Thunder” al principio de “Dreamgirls”), y puede que esté destinado a su última Siempre que hace una película biográfica sobre George Clinton Con el lanzamiento del director de “Dreamgirls”, Bill Condon. Pero no importa cuán brillante sea en la película, inevitablemente será, en parte, un premio a la trayectoria que incluye todas las grandes comedias que hizo en el apogeo de su joven carrera.



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Si debe haber películas de superhéroes, gracias a Dios James Gunn lidera la carga

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El codirector ejecutivo y copresidente de DC Studios, James Gunn, tiene mucho sobre sus hombros. El escritor, director y productor está a cargo del nuevo universo cinematográfico de DC Universe (junto con su colega codirector ejecutivo y copresidente Peter Safran), y su próxima película “Superman” será el catalizador para comenzar todo. La película Superman de Gunn, protagonizada por David Corenswet como el kryptoniano, debería funcionar para el público y hacer que la gente se enganche rápidamente a este nuevo universo cinematográfico, ya que Muchos personajes de DC (incluido Superman) pasarán al dominio público En la próxima década o dos. Gunn anteriormente escribió y dirigió The Suicide Squad de 2021, mostrando al público cómo podría sonar su voz única usando personajes de DC Comics, sin muchas restricciones. trabajar dentro último La gran franquicia de cómics, el Universo Cinematográfico de Marvel. Las películas de “Guardianes de la Galaxia” de Gunn son muy coloridas y divertidas, pero con un control casi total sobre todo el Universo DC, podrá hacer exactamente las películas que quiera y ayudar a otros creadores a hacer lo mismo.

Hay algunas personas que no están contentas con el hecho de que Gunn sea responsable de toda una rama del cine de superhéroes, pero puede que sea una de las únicas personas que realmente puede hacer el trabajo y mantenerse fiel a los cómics. Verás, Gunn no sólo es un gran fanático del cine y un fanático aún mayor de los cómics, sino que también comenzó a trabajar con los estudios independientes y rebeldes Troma, y ​​ese extraño espíritu punk todavía late dentro de él. Su tiempo en Troma le enseñó cómo hacer películas rápidamente, y sabe que no debe tomarse todo demasiado en serio: habilidades que (con suerte) ayudarán a que las películas de superhéroes vuelvan a sentirse frescas.

Las raíces de Gunn Troma le obligaron a aprender rápidamente

Gunn básicamente se metió en el negocio cuando empezó a trabajar en Troma.recibe un pago de 150 dólares por escribir la versión Tromafied de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta” y se desempeña como “asistente de dirección” junto al presidente de Troma, Lloyd Kaufman, quien dirigió la película. En una entrevista con TromaMovies.com, Gunn reveló que el trabajo fue en realidad una especie de prueba de fuego y que básicamente aprendió a escribir un guión sobre la marcha, diciendo:

“Cuando me contrataron para escribir 'Tromeo' ni siquiera tenía un programa de escritura de guiones. No sabía el formato del guión. Corrí a la biblioteca y compré una copia publicada de 'Sexo, Mentiras y Videotape' y Lo transcribí. Ese es el formato usando Microsoft Word”.

La experiencia cinematográfica fue una especie de campo de entrenamiento para los cineastas, y poco después de ser coautor de Todo lo que necesito saber sobre el cine, lo que aprendí del vengador tóxico: la impactante historia real de Troma Studios con Kaufman, se convirtió en un custodio certificado de la historia de Troma. . Las películas de Troma obligaron a Gunn a aprender a pensar con rapidez con presupuestos reducidos. De estos orígenes tan humildes, ha logrado convertirse en uno de los directores más solicitados del cine popular, pero nunca ha olvidado de dónde viene e incluye a Kaufman en casi todas sus películas. De hecho, hay un poco de Troma en todas las películas de Gunn, incluso más allá de la aparición del tío Lloyd, incluidos los cambios de tono a veces discordantes. Muchos momentos inquietantes y gore.Y lo más importante, mucho amor por los inadaptados del mundo.

Las historias basadas en personajes que defienden a los desvalidos son la pasión de Gunn

La película más famosa de Troma es “The Toxic Avenger”, que se centra en un conserje obsesivo llamado Melvin que termina convirtiéndose en el héroe mutante con superpoderes Toxic Avenger, y casi todas las obras de Gunn han presentado de manera similar a inadaptados que encuentran su camino en el mundo. Sus historias están claramente impulsadas por los personajes, incluso las suyas propias. El nuevo escenario de la película “El amanecer de los muertos” es una historia de redención.en lugar de un comentario original y más amplio sobre el capitalismo. Su debut como director, “Slither”, es también un repugnante thriller de terror sobre una invasión alienígena, que también funciona como un triángulo amoroso entre el alcalde de un pequeño pueblo, su novia de la secundaria y el hombre con el que se casó, que se convierte en un monstruo con tentáculos, demostrando La capacidad de Gunn para utilizar películas de género para contar historias más pequeñas y personales. También aplica la misma táctica a las películas de superhéroes, así es como logró enamorar al público de héroes de Marvel poco conocidos (en ese momento) en “Guardianes de la Galaxia” y Hacer de “The Suicide Squad” una divertida película de superhéroes Donde hasta los héroes más grandes terminan siendo una horda de ratas.

El plan de Gunn es intentar evitar parte del cansancio que la gente siente con los superhéroes. Como resultado de la constante expansión del MCU, implica garantizar que su contraparte de DC se centre en el personaje, no en la historia. Ha demostrado una y otra vez que es un excelente narrador cuando se trata de crear primero personajes convincentes y luego darles una historia adecuada, y esta metodología podría ser la que salve al cine de superhéroes de sí mismo.

Las críticas cinematográficas de superhéroes de Gunn provienen de un lugar de amor

Aquí está la cuestión: James Gunn realmente Le encantan los superhéroes. Escribió la parodia de superhéroes “The Specials” en 2000 y produjo “What If Superman Were Evil?” “Brightburn” en 2019, y escribió y dirigió una comedia negra subversiva para el género con “Super” en 2010. “The Specials” y “Super” podrían, a primera vista, hacer pensar a alguien que Gunn odia a los superhéroes, porque menosprecia Just the El concepto es muy feroz, pero sus críticas provienen de un lugar de amor. Al igual que el escritor de “The Boys”, Garth Ennis, o el escritor de “Watchmen”, Alan Moore, Gunn deconstruye a los superhéroes y los viste porque le importa lo suficiente como para hacerlo. Una vez bromeó diciendo que tener “especiales” en comparación con La casi perfecta sátira de superhéroes de 1999 'Hombres Misteriosos' Era mejor que ser comparado con Citizen Kane. Es interesante, porque “Mystery Men” equilibra la irreverencia y la seriedad como en el trabajo de Gunn, con un profundo amor por el tema y los personajes mismos a pesar de cualquier comentario sobre los superhéroes en general.

Gunn ha dejado muy clara su habilidad para los cómics y los superhéroes, y tiene un conocimiento aparentemente enciclopédico de los personajes más oscuros de Marvel y DC (desde Rocket Raccoon y Groot hasta Bat-Mite de DC es absolutamente ridículo). Está tan interesado en hacer una serie sobre Creature Commandos como en hacer una película sobre Superman y, francamente, ese es el tipo que quiero a cargo del plan para el futuro cinematográfico de DC.

Gunn hace realidad sus morbosos sueños

Hay algunas personas que desconfían del papel de Gunn en el cine de comedia, ya sea porque son grandes admiradores de sus otros trabajos y no quieren verlo atrapado para siempre dentro de los confines de las historias de superhéroes, o porque no les agrada y su particular tipo de falta de respeto. Si bien ambas son posiciones válidas, yo diría que vamos a tener películas de superhéroes de una forma u otra, y quiero a alguien que realmente ame a los superhéroes y los comprenda con un nivel básico de responsabilidad. El liderazgo de Gunn en DC es muy parecido a darle las llaves del castillo al niño más nerd de la tienda de cómics, y él tampoco estará vigilando la puerta. En lugar de obligar a todos los que quieran hacer una historia de DC Comics a encajar en la continuidad cinematográfica más amplia, seguirá permitiendo que otros creadores la hagan. Historias de “otros mundos” no relacionadascomo “Joker: Folie à Deux” de Todd Phillips. Gunn también planea no intervenir lo más posible con ellos.Lo que significa que deberíamos ver todo tipo de películas de superhéroes desde una variedad de perspectivas, no solo la de Gunn.

Gunn también lo dejó claro. Quiere subir el nivel del libro.Conociendo la importancia de una buena escritura desde el principio. Utiliza su posición de poder para intentar realizar cambios positivos que beneficien al público ante todo, haciendo realidad sus sueños de nerd y contando historias que deseaba ver en la pantalla cuando era un fan más joven. Me haré cargo de algún hombre de negocios que no distingue a Batman de Man-Bat ningún día de la semana. Es posible que el trabajo de Gunn no siempre sea del interés de todos, pero su tiempo en las trincheras en Troma y su amor genuino por los cómics significa que tiene un plan para DC que podría terminar siendo algo para todos.

“Superman” se estrena en cines el 11 de julio de 2025.



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¿Por qué Alec Baldwin se alegra de haber perdido el papel de Ray Liotta en Goodfellas?

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34 años después, sigue siendo la mejor película de Ray Liotta Se les considera “buenos camaradas” Interpreta a Henry Hill, un amoral asociado de la mafia, a medida que se desarrolla su cada vez más oscura vida criminal. Probablemente sea el papel por el que se recordará mejor a Liotta; Como recordó una vez En la entrevista de Deadline“, “Goodfellas”, en realidad fue hace 28 o 30 años, y los niños se me acercaban como si la película acabara de estrenarse. Estos son los niños que lo ven cuando tienen edad suficiente. “Esto es increíble”.

Antes de que Liotta fuera elegido como Henry Hill, otro actor casi consiguió el papel: Alec Baldwin.que en ese momento aún no había protagonizado Glengarry Glen Ross Protagonizó “Beetlejuice” de Tim Burton. en un Entrevista de 2015 con Howard SternBaldwin explicó cómo “fue al apartamento de Scorsese” para hacer una audición, no consiguió el papel y luego habló con Liotta al respecto en una fiesta. Como recuerda Baldwin:

“Le dije a Ray: 'Sabes, Ray, muchas veces los chicos consiguen los papeles que yo busco y yo no consigo el papel, y pienso: creo que habría sido mejor en este papel. .' Pero eres el único ejemplo de alguien a quien acudo y eso no está bien Ray, nadie puede hacerlo mejor que tú. Él extiende su mano y dice: “Estoy de acuerdo”.

¿Podría Alec Baldwin haber tenido éxito en este papel?

Tal vez sea solo porque vi demasiado “30 Rock” y “Saturday Night Live”, lo que me hizo asociar a Baldwin más con la comedia que con el drama, pero tiendo a estar de acuerdo en que Liotta era más adecuada para el papel. Parte del atractivo de Henry Hill en Goodfellas es que Liotta le da un encanto entrañable que desmiente sus terribles acciones; Es el tira y afloja entre la admiración y el temor lo que hace que la película sea tan emocionante. Mientras tanto, Baldwin rara vez interpreta a hombres agradables. Desde “Glengarry Glen Ross” hasta “El gato en el sombrero”, parece más adecuado para retratar personajes pésimos que te encanta odiar, en lugar de personajes que odias amar.

La buena noticia para Baldwin es que perder este papel no fue el final de su carrera. De hecho, desde entonces ha conseguido más papeles protagónicos que Liotta, incluso Presentó “Saturday Night Live” 16 veces más. (Ciertamente, hay muchas posibilidades de que Liotta no estuviera interesado en ese tipo de cosas). Baldwin también tuvo la oportunidad de protagonizar una película de Scorsese con The Aviator en 2004 y luego nuevamente en The Departed en 2006. Por extraño que parezca, no estaba involucrado en cualquier otra película de Scorsese después de Goodfellas.

Baldwin trabajar para Scorsese debe haber sido una experiencia gratificante para él, ya que no ha tenido más que grandes cosas que decir sobre el director a lo largo de su carrera. en un Entrevista 2020 Hablando de “El irlandés” de Scorsese, Baldwin dijo: “Me emocioné mucho. Al final tenía lágrimas en los ojos”. […] Vi la película y pensé: nunca volveremos a ver a estos tipos hacer eso. Esto es todo.””

Baldwin añadió:Scorsese en su documental sobre el cine americano“Si recuerdas la trama de una película, no es una gran película”, dice. “Recuerdas los momentos. ¿Cuántos momentos recordamos, gente? Simplemente lloras”.



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