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Ridley Scott lamenta no haber incluido ni una sola escena con Gladiator 2

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Ridley Scott explica la escena que lamenta haber cortado El segundo luchador. La saga histórica de 2024 continuó la historia de la década de 2000 Gladiadoraños después de la muerte de Maximus, centrándose principalmente en su hijo Lucius. Paul Mescal dio un paso al frente para interpretar a su hijo El segundo luchadorEl elenco incluye a Pedro Pascal, Denzel Washington, Fred Hechinger y Joseph Quinn. El segundo luchador Recibió buenas críticas y una buena actuación en taquilla. Hasta la fecha, ha recaudado más de 458 millones de dólares, lo que la sitúa en el puesto número 1. 11 de las películas más taquilleras de 2024 en la taquilla mundial.

Hablar a GQexplica Scott sobre un corte El segundo luchador La escena que espera sea la película final. Esta escena habría incluido A Acalorado debate entre Geta y Caracalla sobre “Que fue concebido primero“. Y el primero en ser concebido esMás de un emperador que de otro“, según lo que pensó la pareja. Habría sido la escena.”Conversación detallada sobre cómoAunque Scott disfrutó parte del diálogo para la posible escena, fue descartado. Consulte la explicación completa de Scott a continuación:

Tuvimos una escena que lamento no haber hecho. Lo cual es un poco gracioso, porque constantemente pelean por quién quedó embarazada primero. Porque el que fue concebido primero es más emperador que el otro. Así que aquí está la conversación detallada sobre cómo hacerlo. “Bueno, si salgo el último”, dijo, “tú me concebiste primero”. Piensa en eso.

¿Qué significa esto para el segundo luchador?

El personaje principal de Gladiator II es Lucius.

Geta y Caracalla, la disputa en cuestión, son emperadores gemelos El segundo luchador. Se basa libremente en figuras romanas reales, aunque en realidad estos cogobernantes no eran gemelos. Como están las cosas, La pareja se dibuja como un dúo algo inestable.inspirando la revolución debido a sus tendencias belicistas. Una disputa verbal sobre quién era más “real” debido a quién fue concebido por primera vez podría haber subrayado el punto, porque habría permitido a los emperadores presentar teorías absurdas que resaltarían aún más sus mentes extraordinarias.

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El final de Gladiator 2 está lleno de secuencias de acción épicas, peleas con espadas, lealtades cambiantes y una mano familiar limpiando campos de trigo.

Si está incluido en la película, que así sea. El segundo luchador Eligió enfatizar más las tradiciones de Geta y Caracalla. Si bien sus historias de fondo son importantes, el punto argumental más importante de su historia es el hecho de que ascendieron al poder durante la desaparición de Lucius. Esto crea un conflicto en la película, ya que Lucius tiene derecho al trono. A “Conversación detallada“Se refiere a una larga escena de diálogo, por lo que incluir esta escena entre los Emperadores habría desviado demasiado la atención de Lucius.

Nuestra opinión sobre la omisión de la escena de Gladiator II

El segundo luchador confirmó su vista.

Paul Mescal grita como Lucius en el Coliseo en Gladiator 2

Tiene sentido por qué El segundo luchador Al final, se corta la escena entre los emperadores. Después de todo, la película tiene una duración de 2 horas y 28 minutos, lo que hace que mantener la atención del público ya sea un desafío. En ese tiempo, La película enfatizó escenas y secuencias de batalla.. Geta y Caracalla son personajes interesantes, por lo que la debacle de su concepción puede haber sido un reloj interesante, pero la escena del diálogo tal vez no estuvo a la altura. El segundo luchador Estaba tratando de lograrlo.

Fuente: GQ

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El final del primer episodio de la segunda temporada de Severance puede haber confirmado una de las fascinantes teorías sobre el verdadero papel de la optimización del big data en Lumon.

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers del primer episodio de la temporada 2 de Severance.

El final del primer episodio de la segunda temporada de Severance presenta una escena misteriosa que parece confirmar una teoría plausible sobre lo que está haciendo la división MDR de Lumon. Como antes, cortar La temporada 2 comienza lentamente y gradualmente aumenta la tensión general siguiendo las secuelas del incidente de emergencia en las horas extras de la primera temporada. En sus momentos iniciales, el episodio destaca cómo Mark sólo accedió a regresar a la oficina de Lomon para continuar con su trabajo.

Sin embargo, a petición de Mark, la junta acepta traer de vuelta a su antiguo equipo, lo que marca el regreso de Healy, Irving y Dylan. A continuación, el episodio revela todos los nuevos cambios que Lumon ha introducido para mejorar la experiencia de Mark y los demás trabajadores de MDR como personas auténticas. Sin embargo, como lo confirma el final del episodio, nada es lo que parece y la verdadera naturaleza del trabajo general del departamento de optimización de datos cortar Es mucho más oscuro de lo que Mark cree.

El primer episodio de la temporada 2 de Severance aparentemente confirma el papel de Mark en MDR y los números tienen algo que ver con Gemma.

El final del episodio 1 de la temporada 2 da pistas de en qué ha estado trabajando Mark

Están sucediendo muchas cosas en cortar Episodio 1 de la temporada 2. Sin embargo, el momento más interesante del episodio son los momentos finales cuando el equipo de MDR finalmente se sienta y comienza a trabajar en sus archivos Marcodata Refinement. Parece que Mark está trabajando en un archivo llamado “Puerto Frío.Una vez que ha ordenado algunos de los datos en su pantalla en los cuadros a continuación, la pantalla cambia brevemente a otra pantalla de computadora que muestra una imagen de Gemma/Sra. Casey con otra información. Una mirada más cercana al monitor revela el ritmo cardíaco de Gemma y otras funciones vitales.

Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma.

La pantalla donde aparece Gemma también es “Puerto Frío“Está escrito en la esquina superior derecha, Lo que sugiere que el trabajo de Mark tiene algo que ver con esto.. Cuando Mark ordena los datos en su pantalla, la barra de progreso de su archivo aumenta al 68%, el mismo número reflejado en la barra de progreso en la pantalla con Gemma. Estos son los detalles más finos de cortar El final del primer episodio de la segunda temporada parece confirmar que el trabajo de Mark en MDR está directamente relacionado con su ex esposa, Gemma, que se cree muerta.

El desarrollo de la historia de la temporada 2 de Severance respalda la teoría MDR de Mark y Gemma

La visión de Gemma hace que la teoría de la temporada 1 sea más convincente

después cortar Temporada 1, muchos espectadores lo asumieron MDR realiza aprendizaje automático clasificando números y conjuntos de datos. Sin darse cuenta, ayudan a Lumon a entrenar algo o a “editar” manualmente a ciertas personas o grupos para hacerlos más flexibles y obedientes. También se ha planteado la hipótesis de que Mark estaba trabajando específicamente en el archivo de Gemma, lo que explica por qué, cuando era un empleado nuevo, pudo ordenar todos los datos de su primer archivo de una sola vez. El personal de MDR lo llama “estudiante casual,Pero su éxito puede tener algo que ver con su conocimiento de los datos de su archivo.

Adam Scott como Mark en Indemnización

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Lumon muestra un extraño vídeo de “Macrodat Uprising” de los trabajadores de MDR en el primer episodio de la segunda temporada de Severance, lo que plantea dudas sobre los motivos de la empresa.

en cortar Al final de la primera temporada, la Sra. Casey también fue enviada a la sala de exámenes después de no cumplir con sus responsabilidades. También parece inquietantemente robótico casi todo el tiempo. cortar Temporada 1, lo que indica que ella no es un ser humano común y corriente. el “Puerto FríoEl archivo también contiene una sección que dice “25.00 (edificio),“En referencia a eso Mark está trabajando en el número 25 de Gemma.. Aunque la verdadera naturaleza del trabajo de MDR y el propósito de Lumon sigue siendo un misterio cortarEstos pequeños detalles indican que Mark y los demás trabajadores están “mejorando” o “desarrollando” personas reales.

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La venganza de los Sith podría haber solucionado la muerte de Padmé cortando una línea

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Padmé AmidalaLa muerte siempre ha sido una de las partes más controvertidas de la película. Star Wars: Episodio III – La venganza de los SithPero todo lo que se necesita para solucionar el problema es eliminar una línea de diálogo. Ella es interpretada por Natalie Portman en guerra de las galaxias En la trilogía precuela, Padmé se estableció como una reina audaz, una senadora astuta y una esposa amorosa. Su insaciable deseo de ayudar a los demás y su amor por Anakin Skywalker hicieron que su muerte fuera desgarradora.

Desafortunadamente, la mala decisión tomada por George Lucas provocó que la escena de la muerte de Padmé fuera criticada por muchos. guerra de las galaxias Fanáticos. Aunque muchos lo consideran uno de los mejores. guerra de las galaxias En las películas, es difícil negar que la escritura socavó un final fuerte. Eliminar una sola línea de texto revela cuán conmovedora fue la escena final de Padmé.

¿Por qué es controvertida la muerte de Padmé Amidala?

Errores de continuidad y preguntas sin respuesta

Una de las razones por las que a los fanáticos de toda la vida no les gustó la muerte de Padmé no tuvo nada que ver con cómo fue escrita sino con cómo contradecía la tradición establecida. guerra de las galaxias Calendario. en El regreso del Jedi, La princesa Leia Organa le dice a Luke Skywalker que puede recordar la belleza y la bondad de su madrepero esto no tiene sentido entonces La venganza de los Sith. Si Padmé murió inmediatamente después de dar a luz, ¿cómo podría Leia recordar algo?

Sin embargo, la razón principal por la que a muchos fanáticos no les gusta la muerte de Padmé es la extraña explicación de por qué murió. Aunque el droide médico le dice al Jedi que Padmé está sana, él también se da cuenta de esto. “Perdí las ganas de vivir”. Los espectadores interpretaron esto como si Padmé muriera con el corazón roto. Y no querer vivir después de la traición de Anakin.

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20 años después de La Venganza de los Sith, Star Wars finalmente le da a Padmé el legado que se merece

Finalmente, este nuevo libro de Star Wars reúne lo mejor del legado de Padmé Amidala, 20 años después de su muerte en La Venganza de los Sith.

Es fácil ver por qué los fanáticos que amaban a Padmé estaban molestos por esta extraña despedida a su personaje. Películas anteriores mostraban a Padmé como una mujer feroz y obstinada que ha sobrevivido a innumerables muertes.Perder las ganas de vivir a pesar de tener dos hijos que las necesitan. Esto no parece suficiente para explicar cómo una mujer sana podría morir repentinamente en una galaxia con tecnología médica avanzada.

Cortar una línea habría resuelto este problema.

Mantener la muerte de Padmé como un misterio no era el verdadero problema

Un droide médico le cuenta a los Jedi la causa de la muerte de Padmé Amidala en Star Wars: Episodio III - La venganza de los Sith.

Para solucionar este problema con la muerte de Padmé, Lucas solo necesitaba evitar que el robot médico dijera “Perdí las ganas de vivir”. De todos modos, esta línea nunca tuvo sentido, ya que Padmé murió amando a sus hijos recién nacidos y pensó que todavía había algo bueno en Anakin. Si bien cortar esa línea haría que su muerte fuera más misteriosa, el droide médico al menos lo reconocería y no daría una mala explicación.

Dado que los espectadores no tienen que procesar esta línea, la película en realidad proporciona evidencia suficiente para sacar una conclusión diferente. Cuando estaba esperando en la sala del consejo Jedi, Anakin y Padmé parecían poder sentirse mutuamente en toda la ciudad, lo que significa que habían formado un fuerte vínculo en la Fuerza. Dado que un robot no puede conectarse a la Fuerza, es lógico que no se pueda explicar a Padmé.

La traición de Anakin a Padmé, el intento de matarla y posiblemente sentir su dolor a través de la Fuerza podrían haber causado la muerte de Padmé. Sería poético morir mientras Anakin Skywalker estaba enfundado en la armadura de Darth Vader, y Esto explicaría cómo sabía que aún quedaba algo bueno en él.. Es una explicación razonable para guerra de las galaxias Ofrece una razón más convincente además de perder las ganas de vivir.

La muerte de Padmé es crucial para vengar la tragedia Sith

La muerte del personaje que encarnó la luz.

La muerte de Padmé tenía que ser lo más creíble posible por su papel en ella. La venganza de los Sithhistoria. Aunque cometió errores, no se puede negar que Padmé dedicó su vida a ayudar a su planeta natal y al resto de la galaxia. Ella encarnaba el altruismo y la compasión. Su muerte combinada con la transformación de Anakin representa el desvanecimiento de la luz cuando la oscuridad toma su lugar..

Padmé se dio cuenta de que había sido manipulada por los Sith, perdió al hombre que amaba y solo conoció brevemente a sus hijos, lo que consolidó su tragedia. guerra de las galaxias Trilogía precuela.

Lucas admitió que no se llevaba bien con El regreso del JediPero cree que vale la pena al servicio de la historia. Padmé se dio cuenta de que había sido manipulada por los Sith, perdió al hombre que amaba y solo conoció brevemente a sus hijos, lo que consolidó su tragedia. guerra de las galaxias Trilogía precuela. Si solo este Padmé Amidala La muerte fue eliminada para lograrlo. Star Wars: Episodio III – La venganza de los SithMejor final.

  • Póster Star Wars Episodio III La Venganza de los Sith


    Star Wars: Episodio III – La venganza de los Sith es la sexta película de la serie Star Wars y la tercera cronológicamente de la saga Skywalker. La película tiene lugar tres años después de los acontecimientos de El ataque de los clones, y Anakin Skywalker tiene la tarea de vigilar al Canciller Palpatine mientras otros Jedi luchan por la galaxia. Sin embargo, en el fondo, un misterioso Lord Sith comienza a moverse para destruir a los Jedi de una vez por todas.

  • Natalie Portman como Padmé Amidala en Star Wars La venganza de los Sith

    Padmé Amidala

    La Reina electa de Naboo, Padmé Amidala, ganó elogios galácticos por su heroísmo cuando dirigió a su pueblo contra la Federación de Comercio. Se convirtió en un miembro influyente del Senado de la República, pero su vida cambió para siempre cuando se enamoró de Anakin Skywalker. Padmé Amidala se vio dividida entre su amor por Anakin y su creencia en los principios de la República, especialmente cuando Anakin se convirtió en Darth Vader. Anakin la atacó brutalmente en Mustafar y murió al dar a luz.

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Justin Thomas quiere que los jugadores del PGA Tour hagan más por la televisión. No debería haber desacuerdo

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El martes por la mañana, Justin Thomas escribió una carta de una página a Gira de la PGA Miembros y alentar a los jugadores a brindar más acceso a los socios de transmisión del Tour. El dos veces campeón de Major dijo que quiere mejorar el producto para los fanáticos y ayudar a allanar el camino para que el PGA Tour continúe con sus lucrativas asociaciones de radio en el futuro. Thomas tiene razón al hacer esto: la participación de los jugadores es necesaria para lograr ambas cosas. Es alentador ver todo esto. Pero también ha pasado mucho tiempo.

“Estoy seguro de que muchos de nosotros sentimos que la televisión abierta podría ser mejor, así que ayudémosles a hacerlo”, escribió Thomas en la nota. el atleta.

Esta es la verdad sobre el PGA Tour en la televisión: los fanáticos quieren ver tiros de golf, no comerciales. También recorridos más cortos. Están interesados ​​en escuchar a sus atletas favoritos, pero no quieren respuestas genéricas. Quieren debilidad. Quieren que las cosas parezcan reales. (Ah, y les falta Jon Rahm, Brooks Koepka y Bryson DeChambeau. Probablemente les ayuden los mejores jugadores que juegan entre sí más de cuatro veces al año en las mayores. Ese es un problema para otro día).

Considerando todo esto, los sentimientos expresados ​​en la carta de Thomas eran bien intencionados. Ya ha sido elogiado, especialmente por aquellos en los medios televisivos, que han aportado una variedad de elementos nuevos a las transmisiones del PGA Tour en los últimos años. Muchas de estas nuevas funciones dependen de la participación del jugador. Thomas se encargó de alertar a los jugadores y recordarles que la razón por la que un deporte especializado se practica habitualmente por 20 millones de dólares es porque es parte de un producto de entretenimiento.

“Cuanto más veo documentales y especiales en otros servicios de transmisión de deportes, más me doy cuenta de que la razón principal por la que los amo tanto es por el acceso que brindan y la información que los jugadores me brindan, los fanáticos de ellos y su oficio”. dijo Tomás. “No tenía ningún interés en animar a algunos de los jugadores, equipos y entrenadores antes de ver varios espectáculos y partidos, pero la forma en que algunos de ellos presentan sus tarjetas y cómo manejan todo me convierte en un fan aún más grande.

No se puede tener un producto de entretenimiento sin entretenimiento. Thomas llamó a otras ligas, por ejemplo NFLintrodujo la idea de preguntas previas a la ronda de “5 a 10 segundos”, imitando las entrevistas previas al juego del entrenador en jefe. Ha mencionado tomar el micrófono y contarles a los analistas sobre cambios de equipo o ajustes de swing para agregar historias a la transmisión. Thomas admitió que fue el primero en decir no a las oportunidades de los medios incluso antes de entender su petición. Ahora implora a los jugadores que estén dispuestos a decir que sí. ¿Por qué esta sencilla idea es revolucionaria en el golf?

“Esta es una solicitud que hemos querido durante mucho tiempo”, dijo Jim Nantz de CBS en una llamada de Zoom con “Esta es una solicitud que hemos querido durante mucho tiempo”. el atleta Martes. “Cuanto más podamos mostrar a los jugadores y sus personalidades, mejor para todos los involucrados”.

La carta de Thomas es una señal de que la última ola de impulso mediático está cerca de ser apoyada por igual por tres partes: el PGA Tour, las cadenas de televisión y los jugadores. La razón por la que estamos en el camino hacia la sinergia es multifacética: la fractura inducida por LIV en el juego masculino, la posterior creación del Programa de Equidad de Jugadores del PGA Tour y la evidencia intermitente de la disminución de los ratings televisivos en el golf.

“Al final del día, todos somos dueños de esta gira. Por lo tanto, cuanto más grande y mejor lo hagamos, no solo nos beneficiará financieramente, sino que también beneficiará a nuestros fanáticos y creará la capacidad para que podamos hacer cosas más importantes en el futuro”. “, escribió Tomás.

“Propietarios” es la palabra clave.

Durante el año pasado, el PGA Tour realizó investigaciones para su iniciativa “Fan Forward”, recopilando datos a través de encuestas y grupos focales sobre lo que los fanáticos del golf realmente quieren ver. La carta de Thomas reveló una de las primeras conclusiones de esta investigación: la “personalidad en la pista” es el factor de mayor interés entre los aficionados jóvenes (18-34).

Los resultados de la ronda estaban ocultos a plena vista. El panorama del consumo de medios deportivos ha cambiado y evolucionado durante la mayor parte de la última década. Las redes sociales brindan momentos virales directamente en los teléfonos de los fanáticos, destacando personalidades. La Generación Z está recurriendo a plataformas como YouTube y TikTok en busca de contenido que se adapte a sus intereses específicos.

El golf profesional, en su forma más tradicional, no encaja en la nueva era de hábitos de consumo. Es lento y largo. Es muy impredecible. Parte de eso es lo que lo hace grandioso. Piense en sentarse a ver un día entero la transmisión del Masters: “Es una película”, dice Nantz. Pero el Masters es una semana al año.


Robert McIntyre, izquierda, encontrarse con su padre después de la ronda del Abierto de Canadá fue un gran momento en 2024. (Vaughn Ridley/Getty Images)

El golf también es un deporte individual que requiere cuidado y concentración por parte de los jugadores y que, a menudo, puede verse diferente de un golfista a otro. A algunas personas les encanta mostrar sus emociones. Otros necesitan ser robots. Enciendes la televisión para ver a tu jugador favorito y puede que le esté yendo mal con poca cobertura. ¿Tu YouTuber favorito? Encuentra su canal y míralo. “Personalidad en el camino” garantizada.

Por todas estas razones y más, el golf siempre ha tenido que esforzarse más que otros deportes para ponerse al día, especialmente desde la perspectiva de la retransmisión. Por mucho que lo intenten, nunca será fútbol o baloncesto (lo siento, TGL). Pero si el juego quiere ganar tracción y audiencia en un panorama mediático cambiante, simplemente necesita hacer más. Si bien Thomas no ofreció nada innovador, sí reconoció la realidad.

“Somos muy afortunados de tener tanta gente apasionada siguiéndonos cada semana, pero seamos honestos: este juego puede parecer un poco lejano a veces”, escribió Thomas.

El golf siempre tendrá una batalla cuesta arriba, especialmente en la era posterior a Tiger Woods, y esa responsabilidad finalmente está comenzando a recaer en los jugadores. Puede que lleguen tarde a la fiesta, pero al menos están en camino.

(Foto superior de Justin Thomas: Cliff Hawkins/Getty Images)



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Tom Welling reveló su historia menos favorita en las 10 temporadas de Smallville y no podría haber tenido más razón, incluso si fuera importante para la serie.

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Tom Welling Recientemente habló sobre su historia que menos le gusta en pequeñoville
Honestamente, tiene un gran punto. Para la generación que creció en las décadas de 1990 y 2000, Tom Welling se convirtió en el rostro de Superman años antes que él. consola central
Él empezó. Después de la brillante actuación de Christopher Reeves en las primeras series de películas, hubo un largo período en el que siguió siendo la versión más popular del héroe. pero, pequeñoville Trataba sobre un lado diferente de Superman, centrándose más en su vida antes de la primera aparición pública de Superman.

pequeñoville Vio a Clark Kent crecer y convertirse en un hombre, soportando los desafíos de crecer, encontrar el amor, que le rompieran el corazón y perder a sus seres queridos. Sin embargo, además del habitual drama adolescente, Clark también tuvo que lidiar con poderes florecientes. Y aunque el programa ocasionalmente presentaba algunas historias poco estelares, la estrella Tom Welling notó que era la que menos le gustaba. pequeñoville En realidad, la historia se hizo realidad una vez que Clark abandonó la escuela secundaria y se mudó a Metrópolis. Después de echar un vistazo más de cerca a este arco,… La crítica es completamente lógica.a pesar de que el arco es vital para la narrativa más amplia del programa.

Tom Welling reveló cuál es su historia menos favorita de Smallville

Tom Welling tiene un recuerdo amargo de este arco en Smallville

Welling pasó casi una década interpretando a Superman, pero en todo ese tiempo, el personaje sólo adoptó la identidad del alter ego del Hombre de Acero en el final de la serie. Incluso entonces, la imagen de Clark como Superman es muy breve cuando Clark se desabotona la camisa para revelar el traje que hay debajo. En el período previo a este cambio, Clark inicialmente fue objeto de los titulares del Daily Planet cuando El tiempo extra comienza como un desenfoque rojo y azulun misterioso superhéroe más rápido que un rayo que limpia las calles de Metrópolis. Pero Welling no era un gran admirador de la historia de Red-Blue Blur.

Fue una cosa estúpida en la que Clark tenía un alter ego que se vestía de negro y era como Batman. Y luego, por mucho que lo odiara y a Clark no le gustara mucho, tuve que hacer escenas con Lois, quien sigue diciendo lo genial que es Red Blue Blur. Fue como, “¿Qué hacemos?” Era solo que Clark era vigilante por la noche.

En una mesa redonda en Fan Expo New Orleans, Welling dijo: “Te diré que el que menos me gusta es el Red-Blue Blur.Luego pasó a presentar la cita anterior, ampliando aún más su desdén por la historia que llevó a Clark Kent desde su infancia heroica hasta el punto de convertirse en un superhéroe. Esta claro que La naturaleza absurda de la historia fue una bendición para el actor.pero también tiene sentido que después de dedicar tanto tiempo a interpretar este papel, donde su primera aparición de superhéroe fue un personaje con un nombre extraño que básicamente era solo un brillo colorido para la cámara, Welling tenía razón en estar molesto.

La historia de Red-Blue Blur de Smallville tiene algunos defectos importantes

El camuflaje rojo y azul está muy lejos de Superman

El problema es que la historia no encaja orgánicamente en el mundo de Superman. El Daily Planet es un periódico enorme y creativo que presenta a los mejores talentos e informa sobre los eventos más importantes. Estos reporteros y editores como Perry White hacen todo lo posible para asegurarse de que sus periódicos ofrezcan un periodismo de primer nivel con titulares mordaces, apodos pegadizos para los héroes y las mejores fotografías posibles. pero, Pega una imagen borrosa en la primera página. Red-Blue Blur se llama oficialmente el título de superhéroe recién doblado y parece el título menos creativo o interesante posible.

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La estrella de Smallville, Tom Welling, recibió el impresionante póster de la película James Gunn Superman, que presenta al icónico actor de DC TV en el papel del Hombre de Acero.

Además, es un insulto para el personaje de Superman comenzar su historia como un superhéroe sin nombre. En todas las demás versiones, Clark Kent usa gafas y se las quita como parte de su disfraz para ser un héroe. en pequeñovilleNormalmente no se veía a Clark con gafas, por lo que tuvieron que ser creativos al comenzar su arco de superhéroe, pero… Red-Blue Blur fue una introducción débil. Después de eso, la serie hizo todo lo posible para evitar que Clark se convirtiera en Superman hasta el final, pero usar un apodo estúpido para un personaje que todos entendían que pronto se convertiría en Superman era extraño e inútil.

Tom Welling tiene toda la razón sobre un problema importante con la historia de la temporada 9 de Smallville

Superman debe tener su propio estilo único.

Pero, con diferencia, el problema más atroz de toda la trama es otro punto excelente que destacó Welling: hizo que el personaje también pareciera Batman. Superman siempre ha sido un héroe que trabaja en la luz. Cuando ocurre el crimen o cuando las personas están en peligro, Superman está ahí. Batman, por otro lado, es un justiciero enmascarado que necesita mantener su identidad en secreto. Superman se alza audazmente sin máscaray sigue viviendo una doble vida gracias a la ridiculez de la idea de que el viejo Clark Kent de Smallville pueda ser el asombroso Superman.

Sin embargo, cuando se trata de Blur, un personaje que sale de noche a luchar contra el crimen y ocultar su identidad con otros trucos, es como si Clark dejara de ser él para seguir un camino que hace eco a un miembro diferente del grupo. Liga de la Justicia. Batman y Superman son dos héroes completamente diferentesque trabajan de diferentes maneras y representan cosas diferentes. Que Superman sea un héroe que trabaja en las sombras y esencialmente se convierte en un justiciero se sintió incorrecto y tonto, y eso llevó a una historia menos favorable.

¿Por qué la borrosa historia roja y azul de Smallville era importante para la serie?

Allanó el camino para el crecimiento de Clark Kent en Smallville.

Pero a pesar de la falta de imaginación en este extraño título y la forma cliché en la que se presenta el arco de Red-Blue Blur, fue una Paso vital pequeñoville Progreso. Como se mencionó anteriormente, la serie se centró en Clark antes que en Superman. Representa su crecimiento y sus decisiones a medida que poco a poco acepta la idea de ser un héroe y las responsabilidades que conllevan sus poderes. Simplemente no puede suceder que Clark sea Clark un día y Superman al siguiente. En cambio, la serie ha tratado de centrarse en sus primeros años en Metrópolis y en la forma en que comienza a usar sus poderes para ayudar a otros de forma regular.

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En la gran ciudad, parece haber más problemas que Smallville infestado de kryptonita, pero Clark todavía no tiene control total sobre sus poderes. Necesitaba más tiempo para desarrollar su personaje de héroe y convertirse en el tipo de Superman con el que los fanáticos ya estaban familiarizados desde el momento en que el programa comenzó a transmitirse. Y al proporcionar una premisa para la historia, donde Clark se convierte en este justiciero, inspirando a rivales malvados como Doomsday, ayudó a convertir a Clark Kent en el hombre que se convertiría en Superman. pero seguro pequeñoville Podría haber intentado encontrar un título mejor para el héroe que Red-Blue Blur.

Próximos estrenos de películas de DC

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La última actuación de David Lynch en pantalla no podría haber sido más perfecta

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“The Fabelmans” se centra en Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle), el avatar de Spielberg. Sami es un cineasta en ciernes que se obsesiona con hacer sus propias películas, mientras el matrimonio de sus padres (interpretados por Michelle Williams y Paul Dano) se desmorona. La película es básicamente una La sesión de terapia cinematográfica de Spielberg — El divorcio de sus padres ha tenido un impacto en su trabajo durante mucho tiempo, y con The Fabelmans pudo afrontarlo de frente. Si bien la película suele estar llena de momentos dramáticos y deprimentes, y hay un mensaje implícito de que dedicar tu vida al arte puede, en última instancia, dejarte solo y aislado, “Los Fabelman” es también una película cálida y divertida. La escena más cálida y divertida llega al final. Cuando la película llega a su fin, Sami considera abandonar la universidad. Quiere desesperadamente convertirse en director de cine, pero le cuesta entrar en el mundo financiero. Obtiene una especie de salvavidas cuando consigue una entrevista para trabajar en la serie de televisión “Hogan's Heroes”.

Durante la entrevista, Sami explica que lo que más le interesa es el cine, no la televisión. El cocreador de la serie lo acepta y señala que comparte espacio de oficina con un director de cine legendario. ¿Sami quiere conocerlo? Sami dice que sí, por supuesto. Rápidamente nos enteramos de que el director no es otro que John Ford, y mientras Sami espera nerviosamente en la oficina de Ford, Ford finalmente entra. Y como David Lynch interpreta a Ford, el papel adquiere inmediatamente cierta importancia. Aquí hay una salida legendaria. Jugando Director de cine legendario. Con un parche en el ojo y masticando un cigarro, Ford señala que escuchó que Sammy quería “tomar fotografías”. Luego le pregunta a Sami qué sabe sobre cine, una pregunta que, comprensiblemente, pone nervioso a Sami. Ford, el siempre presente gerente, le asigna una tarea a Sammy: le pide que se acerque a una pintura tradicional de estilo occidental en la pared y le diga a Ford qué decir.

Sami tartamudea, tratando de describir lo que ve en la pintura. Ford, inmediatamente molesto, le dijo que eso no era lo que quería. “No, no”, dice Lynch mientras Ford, luego pregunta: “¿Dónde está el horizonte?” Lynch le da la cantidad perfecta de inflexión a la pregunta, haciéndola parecer simple y cargada al mismo tiempo. Confundido, Sami responde que el horizonte en el cuadro está en la parte inferior. Ford lo dirige a otro panel. Una vez más, Sammy intenta describir torpemente lo que está viendo, pero nuevamente, Ford deja claro que sólo quiere saber dónde está el horizonte. En el cuadro, él está en la cima. Satisfecho, Ford Lynch finalmente está listo para impartir algo de sabiduría. “Ahora, recuerden esto”, dice, “cuando el horizonte está en la parte inferior, es interesante. Cuando el horizonte está en la parte superior, es interesante. Cuando el horizonte está en el medio, es muy aburrido. Ahora, buena suerte para Tú y saca a ese hijo de puta de mi oficina.” !

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Mecha Comet es una computadora portátil modular de código abierto que me recuerda al asistente digital personal indio que pudo haber inspirado el iPhone.

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  • The Comet es una combinación de Raspberry Pi, Simputer y Project Ara con un toque de Game Boy
  • La característica notable es el uso de accesorios de hardware que se pueden quitar rápidamente.
  • Próximamente se lanzará en la plataforma de crowdfunding Kickstarter

Fue desarrollado en India a principios de la década de 2000. Computadora(Simple and Inexpensive Laptop) fue una innovadora computadora portátil Linux que muchas personas creen que los inspiró manzana iPhone (y por extensión, dispositivos Android). Presentaba una interfaz táctil, entrada de lápiz con reconocimiento de escritura a mano, un acelerómetro y un puerto USB: todas innovaciones adelantadas a su tiempo.

Menciono a Simputer ahora porque lo recuerdo mirando una nueva computadora portátil modular que debutará pronto en Kickstarter. Estela del cometa Es un dispositivo Linux portátil dirigido a desarrolladores, fabricantes y expertos.

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Telefónica dice haber sufrido una violación de sistemas, con datos internos filtrados en línea

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  • Los piratas informáticos afirmaron recientemente haber pirateado Telefónica y robado información confidencial
  • La compañía confirmó el hack y dijo que estaba investigando el asunto.
  • Los estafadores irrumpieron en el sistema interno de tickets

El gigante español de las telecomunicaciones Telefónica confirmó un ciberataque y dijo que actualmente está investigando su alcance y daño potencial.

Esta noticia llega después de que los ciberdelincuentes publicaran un nuevo hilo en un foro de la web oscura que contenía una base de datos de Jira supuestamente propiedad de la empresa. Uno de los atacantes habló. pitidocomputadora El “sistema de tickets interno” es un servidor interno de desarrollo y tickets de Jira que Telefónica utiliza para informar y resolver problemas internos, dijo.

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Jim Carrey podría haber protagonizado una de las películas más importantes de Mel Gibson

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Jim Carrey recibe una devolución de llamada como Joel Parrish en Eterno resplandor de una mente sin recuerdos
Funciones de enfoque

La carrera de Jim Carrey. Ha dado algunos giros interesantes a lo largo de los años. Después de convertirse en un gigante de la taquilla a mediados de la década de 1990 con la exitosa serie de películas Ace Ventura: Pet Detective, The Mask, Dumb and Dumber, Batman Forever y Ace Ventura: When Nature Calls “. , encontró las trincheras con la destrucción comercial y crítica de la comedia negra de Ben Stiller “The Cable Guy”. El reflexivo actor restableció su relación comercial con los cinéfilos al año siguiente con “Liar Liar”, y luego tomó otro riesgo con “El show de Truman” de Peter Weir. El resultado fue una de las mejores películas de 1998, que le valió a Weir un puñado de nominaciones al Premio de la Academia por Weir (director), actor secundario (Ed Harris) y guión original (Andrew Niccol). Negarle a una película tan popular y exitosa como “The Truman Show” los premios a Mejor Película y Mejor Actor en un año débil fue una reprimenda para su estrella. Muchos miembros de la Academia simplemente no podían ignorar el hecho de que hace apenas cuatro años, este hombre estaba literalmente hablando en la pantalla grande.

Los votantes del Oscar enviaron un mensaje claro ese año: Carrey tenía que ganarse su nominación, lo cual, dado que lo despreciaron en 1999 por su interpretación inquietantemente perfecta de Andy Kaufman en El hombre en la Luna, significaba una vaga apariencia de distancia y seriedad. buscado. requerido. Esto fue estúpido y me pregunto si finalmente quemó a Carrie. Tras el prestigio alcanzado por la película “The Majestic” de Frank Darabont en 2001, repuntó con la actuación de su carrera hasta el momento en… Michel Gondry “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos”. Más señales contradictorias: esta obra maestra aclamada y exitosa recibió un par de míseras nominaciones a actriz (Kate Winslet) y guión (por Gondry, Charlie Kaufman y Pierre Bismuth, que ganaron), mientras que Carrey no obtuvo nada (también fue rechazado antes). el jurado). Sindicato de Actores de Cine).

Carrey respondió con un par de películas comerciales de calidad en “Fun with Dick and Jane” y “Yes Man” y el sórdido thriller “The Number 23”. Y ahora, después de más de una década de ver su culo locuaz en el retrovisor, parecía el momento adecuado para otra película seria. Fue entonces cuando llegó a Hollywood un guión original muy popular. Necesitaba un actor con un toque maníaco. Curry parecía encajar perfectamente. El papel finalmente fue para Mel Gibson y la película fracasó. ¿Cómo salió tan mal este prometedor proyecto?

El extraño caso del castor


Mel Gibson como Walter Black hablando con un títere en The Beaver
El pináculo del entretenimiento

Fue “The Beaver” de Kyle Killen el El escenario de lista negra más candente de 2008una colección anual de los mejores guiones de la industria cinematográfica votados por los ejecutivos de desarrollo de Hollywood. Es una historia extrañamente catártica sobre el director ejecutivo de una empresa de juguetes que sufre un ataque de nervios y comienza a comunicarse con su familia separada a través de un títere de castor. En 2009, The Beaver parecía una película de cómics, con Jodie Foster dirigiendo a Jim Carrey en el papel principal. Terminó frente a las cámaras con Mel Gibson como protagonista.

“The Beaver” fue una encrucijada para ambos actores. Cuando se estrenó la película, Gibson estuvo sumido en el escándalo Se trata de acusaciones de violencia doméstica por parte de su novia Oksana Grigorieva, así como de comentarios intolerantes que se remontan a 1991. El problema de Gibson hasta el día de hoy es que es un actor y director extremadamente talentoso con predilección por hacer y protagonizar películas de éxito. Foster, quien coprotagonizó con Gibson Maverick de Richard Donner, apostó por Gibson para su proyecto de regreso y, sorprendentemente, nadie quería ver a la estrella de acción en un drama sinuoso. La película recaudó 7,3 millones de dólares con un presupuesto de 21 millones de dólares.

¿Habría funcionado “The Beaver” para Carrie? Sí. Odio decirlo, pero funcionó para Gibson. Si se quita el terrible bagaje que Gibson aportó al papel y se inserta un talento tan incandescente como Carrey en el papel, este podría haber sido un candidato al Oscar. Es una película inusual, pero también dolorosamente honesta y bien dirigida por Foster. Después de una década sin hacer The Beaver, aparece Carrey Profundamente devoto de las películas de “Sonic the Hedgehog”. Y nada más. Manera de vencer al genio, Hollywood.



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Un sueño de regreso de MCU recientemente revelado para Ant-Man Star podría haber sido exactamente lo que Ant-Man 3 necesitaba

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La idea original de Judy Greer para que su personaje regresara en el MCU Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica Habría mejorado mucho la polarizadora película de la Fase 5. Peyton Reed III hombre hormiga La película llegó a los cines en febrero de 2023 e inmediatamente recibió críticas, principalmente debido a su alcance masivo y transformador, que estaba lejos de la naturaleza íntima y fundamentada de 2015. hombre hormiga y 2018 Ant-Man y la Avispa. No es sólo el público el que quería algo más de él. Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuánticaya sea como hombre hormiga La actriz de la franquicia también reveló su visión original.

En lugar de centrarse en una historia a pequeña escala, como la batalla contra Yellowjacket de Darren Cross o el enfrentamiento con Ghost, Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica Enfrentando a Scott Lang de Paul Rudd y su cambiante familia cara a cara con la mayor nueva amenaza del MCU. Inserta a Kang el Conquistador en Cantidad En ese momento, se lo consideraba la parte más fuerte de la película, pero el enorme papel de Jonathan Majors cambió el lugar de Ant-Man en el Universo Cinematográfico de Marvel. Demasiado para muchos. La idea original de un actor para Cantidad Habría sido una historia mucho más fuerte y apropiada para Ant-Man.

Judy Greer quería que Maggie tuviera superpoderes en Ant-Man 3

Judy Greer ha interpretado a Maggie, la ex esposa de Scott Lang, desde Ant-Man de 2015.

Si bien el casting de Katherine Newton en el MCU le permitió a Cassie Lange, quien luego creció Vengadores: final del juego Salto en el tiempo, para tener un papel más central como un verdadero héroe. Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuánticahubo una ausencia muy notoria en su historia. Cantidad Cassie desarrolló una relación con su padre, pero ignoró por completo su relación con su madre, Maggie, interpretada por Judy Greer.. En una entrevista reciente con DirectoJudy Greer reveló que le sorprendió no haber sido incluida en la película CantidadIndicó que instó a Peyton Reed a que la dejara tener superpoderes hombre hormiga continuación.

yo fui el último Guardianes [of the Galaxy] Como un cerdo de guerra. Creo que War Pig era mi nombre después de todo. GuardianesPero en los dos primeros hombre hormiga Películas, no lo sé… había muchas películas. Pero la razón es que no sé por qué no estaba allí. CantidadPor cierto, fui al cine y lo vi. No sé por qué no me pusieron ahí, pero tenía muchas ganas de estar ahí. Es muy divertido… Le estaba rogando a Peyton Reed que me diera un superpoder. Yo estaba como, “Por favor, por favor, ¿puedo encontrarme con alguien en la calle y obtener un superpoder?” ¿Por favor, por favor, por favor? él y pablo [Rudd] Se burlarían de mí y luego nunca me darían uno.

Si bien Maggie nunca ha sido un personaje importante en hombre hormiga Ella siempre ha sido fundamental en la historia de Scott Lang. Judy Greer aparece como Maggie hombre hormiga y Ant-Man y la Avispay esta última desarrolló una relación cercana con su exmarido después de que este fuera revelado como un superhéroe en 2016. Capitán América: Guerra Civil. La ausencia de Maggie Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica Era inusual, especialmente porque Cassie Lange estaba recibiendo tanta atención.La idea de Judy Greer de que Maggie obtuviera superpoderes fue una gran historia para la secuela.

Eliminar a los demás personajes secundarios de Ant-Man fue un error en Quantumania

Ant-Man & The Wasp: Quantumania ignoró a algunos de los mejores personajes de la serie

Una de las mayores críticas dirigidas a… Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica es que parece haberse olvidado por completo de las películas anteriores. Muchos personajes favoritos de los fanáticos que sirvieron como pilares en hombre hormiga La franquicia fue omitida de la película de la Fase 5, incluidos personajes como Maggie y Paxton, así como los famosos amigos X-Con de Scott Lang, Lois, Kurt y Dave. Luis de Michael Peña se hizo famoso por sus monólogos largos y trepidantes, y muchos han echado mucho de menos una repetición de eso en Cantidad.

Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica También parece estar avanzando muy rápidamente con respecto a los acontecimientos de su predecesor de 2018. Ant-Man y la Avispa Termina con Janet van Dyne obteniendo poderes en el Reino Cuántico, y el equipo continúa recolectando energía cuántica para ayudar a Ava Starr, también conocida como Ghost.. Nada de esto fue mencionado en Cantidade incluso la inclusión de Bill Foster de Laurence Fishburne u otro personaje del pasado de Hank Pym hubiera sido útil. Olvidar todos estos personajes e historias fue un gran error, ya que había poca conexión con la historia del MCU de Ant-Man en Cantidad.

Una Maggie con superpoderes sería genial para Ant-Man 3

Que Maggie tuviera superpoderes habría hecho que Ant-Man 3 fuera muy diferente

Scott Lang y Cassie Lang están en el Reino Cuántico rodeados de fuego en Ant-Man and the Wasp Quantumania

En Marvel Comics, la madre de Cassie Lang, Peggy Rae, nunca recibe superpoderes y, de hecho, odia a la comunidad de superhéroes y teme constantemente por la vida de su hija. Eso significa que Maggie obtiene superpoderes Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica Habría sido una historia completamente original para el MCUpero esto podría ser solo eso Cantidad necesario. Que Maggie obtuviera superpoderes habría limitado la cantidad de tiempo que el equipo de Ant-Man pasó en el Reino Cuántico, lo que habría permitido que la Fase 5 se sintiera más como una película. hombre hormiga película.

Película Ant-Man del MCU

fecha de lanzamiento

Taquillas

hombre hormiga

17 de julio de 2015

519,3 millones de dólares

Ant-Man y la Avispa

6 de julio de 2018

$622,7 millones

Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica

17 de febrero de 2023

476,1 millones de dólares

En lugar de tener consecuencias que alcancen múltiples universos, Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica Podría haber mantenido la historia personal e íntima si la atención se hubiera centrado en empoderar a Maggie. anterior hombre hormiga Las películas han sido descritas como “limpiadores de paladar” Después de grandes proyectos cruzados de los Vengadores, hubiera sido genial si Cantidad Él también cumplió ese papel. Esto podría haber dado paso a un héroe completamente nuevo, o quizás a un villano con superpoderes, en el MCU.y le habría dado a Scott Lang la historia perfecta para su trilogía, en lugar de ser demasiado ambicioso y olvidar las raíces de la franquicia.

Judy Greer merece un papel más importante en el MCU después de Ant-Man & Guardians Of The Galaxy Vol. 3

Judy Greer tuvo un doble papel en la Fase 5 del MCU

War Pig se dirige a la batalla en Guardianes de la Galaxia Vol. 3

Judy Greer es una actriz increíblemente talentosa y divertida, y podría decirse que sus habilidades se desperdiciaron en el papel de Maggie en la película. hombre hormiga privilegio. 2023 Guardianes de la Galaxia Vol. 3 Mostrando más de sus talentos, prestó su voz a War Pig, un miembro del ejército Hell Spawn genéticamente diseñado del High Evolutionary.. War Pig fue asesinado por Adam Warlock de Will Poulter mientras rastreaba a Rocket, poniendo fin a la segunda carrera de Judy Greer en el MCU antes de que realmente despegara, por lo que el gran actor definitivamente merece más.

Especie creada por Alta Evolución en Guardianes de la Galaxia Vol. 3

Relacionado con

Se ha confirmado que se han creado todo tipo de MCU altamente desarrollados.

El Alto Evolutivo es el villano más nuevo del MCU en Guardianes de la Galaxia Vol. 3, habiendo creado casi 100 géneros en su búsqueda de la perfección.

Dado que Judy Greer no consiguió un papel más importante como Maggie Ant-Man y la Avispa: Obsesión CuánticaSería genial verla mejor utilizada como madre de Cassie Lang en próximos proyectos, o reformulada como una nueva persona. Se espera que Kathryn Newton desempeñe un papel importante como Cassie Lange En proyectos populares de Jóvenes Vengadores en el MCU, Maggie Lang también podría aparecer aquí. Esto podría brindarle más historias importantes en el futuro del MCU y tal vez incluso empoderarla, lo que finalmente cumpliría el deseo de Judy Greer para la Fase 5.

Ant-Man y la Avispa - Matt Ferguson


Ant-Man y la Avispa: Obsesión Cuántica Es una secuela de 2018. Ant-Man y la Avispa Es parte del universo cinematográfico de Marvel en constante crecimiento. Jonathan Majors regresa como sustituto de “Quién queda del mundo”. Loki Serie de televisión llamada Kang the Conqueror. Además de los miembros del reparto que regresan Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas y Michelle Pfeiffer, Katherine Newton hace su debut en el MCU como Cassandra “Cassie” Lange, la hija de Scott. Cuando Cassie activa una señal al Reino Cuántico, ella, Hope, Janet Van Dyne, Hank Pym y Scott son arrastrados a la dimensión y se embarcan en un viaje caótico como el Universo Marvel nunca antes había visto.

fecha de lanzamiento

17 de febrero de 2023
tiempo de funcionamiento

135 minutos

salida

Peyton Reed

Biblia

jeff amor

Próximas películas del MCU

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