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La escena de acción de Jake Gyllenhaal en una película de fantasía de 336 millones de dólares, criticada por la crítica, impresiona un poco al historiador.

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Un historiador evalúa el realismo de una escena de una película Jake Gyllenhaal Película de acción fantástica. La primera aparición de Gyllenhaal fue en una película de comedia en 1991. ciudad de abrigosDonde interpretó al hijo del personaje de Billy Crystal, Mitch Robbins. Muchas de las mejores películas de Jake Gyllenhaal se produjeron en la década siguiente, empezando por Donnie Darkodonde interpretó al personaje principal. Donnie Darko No tuvo un buen desempeño en taquilla durante su estreno inicial, pero desde entonces se ha convertido en un clásico de culto y se considera uno de los papeles característicos de Gyllenhaal.

En la década de 2000, Gyllenhaal también protagonizó películas de desastres. Pasado mañanaDrama romántico Montaña secretaLa película bélica Jarhead y el cine de misterio y suspenso Zodíaco. Continuó expandiendo su carrera, incluyendo… Dejó su huella en el Universo Cinematográfico de Marvel con su papel de villano como Quentin Beck/Mysterio. En 2019 Spider-Man: Lejos de casa. Sin embargo, no todas las películas de Gyllenhaal han tenido mucho éxito, ya que algunos de sus proyectos han sido muy criticados.

Prince of Persia: The Sands of Time fue calificado por su realismo

Jake Gyllenhaal interpreta al Príncipe Dastan

Una escena en Gyllenhaal Prince of Persia: Las arenas del tiempo Se valora por su realismo. Película de 2010 basada en Príncipe de Persia Franquicia de videojuegos. Además de Gyllenhaal, el elenco incluía a Ben Kingsley, Gemma Arterton y Alfred Molina. Príncipe de Persia Recaudó 336 millones de dólares en la taquilla mundial, pero no se considera una de las mejores películas de Gyllenhaal o Ben Kingsley y, en cambio, fue criticada. Dando como resultado una puntuación del 37% en la escala del tomate. en tomates podridos.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo Tiene una puntuación de Popcornmeter del 58%.

en desde el interior En el vídeo, el historiador Roel Könijnendijk, experto en guerras antiguas y tácticas de batalla, Rompe el realismo de la escena en la que el personaje de Gyllenhaal, el príncipe Dastan, se cuela en la ciudad.. Konijnendijk explica que existe un precedente histórico para la estrategia de Dastan que se remonta a Alejandro Magno. Sin embargo, Konijnendijk está desconcertado por el uso de una ballesta cuando una escalera tiene el mismo propósito, y también está desconcertado por cómo se muestra a los personajes escabulléndose a través de una pared. Mira sus comentarios a continuación:

Es una táctica común intentar encontrar una situación a la que no están prestando atención o que no está siendo reforzada en el mismo grado. Alejandro Magno se infiltró allí con una pequeña fuerza y ​​lo hizo varias veces. Sólo ofrecería recompensas a la primera persona que alcanzara un acantilado particularmente difícil o algo así, para superar las defensas de una ubicación particularmente fuerte.

No tengo idea de cómo disparar una flecha con una ballesta que se hundiera tan profundamente en un muro de piedra que se pudiera colgar a un hombre de él. Esto suena salvaje. Estoy muy impresionado con esta ballesta. Quiero esa tecnología. Me sorprende que no usaran una escalera para escalar la pared en lugar de hacer esta cosa realmente genial.

Con diferencia, la forma más común en que cayeron las ciudades fue mediante la traición. Por lo tanto, a menudo hay alguien entrando a escondidas y abriendo las puertas, o alguien en el interior abre las puertas por usted. Cuando lees tratados antiguos como Eneas Tacticus, la mayor parte de ese trabajo se dedica a cómo evitar que las personas revelen la contraseña, cómo propagar la barra transversal de la puerta y cómo evitar que las personas envíen señales a personas ajenas a la fuerza del bloqueo. Así que este tipo de factores son más importantes a la hora de defender una ciudad antigua que los aspectos técnicos del tipo de armas que podrías utilizar para defenderla, al menos en la mente de los autores antiguos.

le daré un seis [out of ten]. Se está infiltrando en el muro de una manera realmente extraña e ilógica, pero básicamente, la idea de abrir un portal desde el interior para que las fuerzas amigas puedan acercarse a la ciudad y entrar, es obviamente muy realista.

El realismo no es el elemento más importante en Prince of Persia

Los comentarios de Konijnendijk dan una idea de la historia y la eficacia de la estrategia del sigilo. Al mismo tiempo, Príncipe de Persia En definitiva, es una película de acción y fantasía donde el Príncipe Dastan posee una daga que le da la capacidad de viajar en el tiempo. El realismo no es uno de los aspectos más importantes de la película. La falta de realismo no es la razón por la que la película de Jake Gyllenhaal recibió malas críticas.

Fuente: Información privilegiada, Rotten Tomatoes

  • Foto de Jake Gyllenhaal
  • Prince of Persia - Las arenas del tiempo - Póster - Jake Gyllenhaal como un persa con espadas


    Prince of Persia: Las arenas del tiempo es una película de acción y aventuras dirigida por Mike Newell. Jake Gyllenhaal interpreta a Dastan, un príncipe rebelde que une fuerzas con la princesa Tamina, interpretada por Gemma Arterton, para evitar que un villano desate una tormenta de arena que podría destruir el mundo. Utilizando una daga misteriosa que puede revertir el tiempo, Dastan enfrenta muchos desafíos mientras busca proteger estas poderosas reliquias.

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5 razones por las que Jake Gyllenhaal es perfecto para el Batman de James Gunn

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Jake Gyllenhaal y Batman
Medios fijos

El director de “The Batman”, Matt Reeves, ha optado por mantener su versión de Gotham City, en la que Robert Pattinson interpreta a Bruce Wayne, separada del Universo DC más grande, lo que significa que Wayne Manor de DCU todavía necesita un ocupante. Director Andy Muschietti La próxima película de acción real “The Brave and the Bold” verá al Caballero de la Noche de una manera que nunca antes lo habíamos visto en la pantalla grande: como un padre. Confirmado durante El primer anuncio de Gunn para el roster de DCEn este mundo, Batman tomará a su distanciado hijo, Damian Wayne, bajo su manto y luchará contra los criminales de Gotham como un heroico equipo de padre e hijo.

Todavía es temprano para The Brave and the Bold, que aún no tiene fecha de lanzamiento y aún no ha elegido a Batman. Muchos actores han sido elegidos para el papel, o sugeridos por los fanáticos, a lo largo de los años, y un nombre que a menudo se menciona es el de Jake Gyllenhaal. Aunque puede ser difícil de imaginar ahora, Gyllenhaal tiene un trabajo interesante que lo haría perfecto para el papel. De hecho, hubo un momento en el que uno de los directores más respetados de Hollywood se planteaba interpretar al protector de Gotham.

1. Christopher Nolan consideró que Jake Gyllenhaal sería quien iniciaría Batman


Batman acurrucado en el borde
Warner Bros.

Antes de que Christian Bale estuviera esnifando pastillas para la garganta a granel después de asumir el papel del temible justiciero, Jake Gyllenhaal estaba entre la lista de posibilidades que se estaban considerando para la versión de Christopher Nolan de Batman. al igual que Cillian Murphy fue el candidato final para Bruce Wayne Antes de convertirse en el Espantapájaros, el director admiraba a Gyllenhaal, pero terminó recibiendo una llamada telefónica respetuosa del director que le reveló las malas noticias. Durante su aparición en El show de Howard SternGyllenhaal explicó cómo tomó la noticia, como cualquier llamada como ésta, con calma:

“Recuerdo haber recibido una llamada telefónica de Christopher Nolan y haber pensado: 'Acabo de recibir una llamada personal de Christopher Nolan. Esto es genial. Has recorrido un largo camino. “Me he alejado de ellos y no están seguros”. [about me] Para una llamada diciendo que realmente están pensando en ti para esta película. Bueno, tengo que seguir adelante. Tengo que seguir avanzando”.

Con el paso de los años, muchos actores se han acercado y tras una segunda pasada consiguieron el concierto que buscaban. Henry Cavill intentó pero no pudo entrar en “Superman Returns” antes de “Man of Steel”, entonces, ¿podría ser posible lo mismo para Gyllenhaal? (Será mejor que no haga el primer intento de todos modos, especialmente porque su interés amoroso era a través de su hermana Maggie Gyllenhaal. La última vez que verificamos, Batman era Bruce Wayne, no Jaime Lannister).

2. Los prisioneros demuestran que Jake Gyllenhaal es la pareja perfecta para el Caballero de la Noche


Loki con camisa y corbata
Warner Bros.

En este punto, Jake Gyllenhaal tiene muchos créditos en su haber que demuestran que puede reemplazarlo con uno de los distintos tipos. Batman tiene que ser astuto, inteligente y, más que nada, aterrador, y en 2013 marca todas esas casillas con uno de estos. Las mejores películas de Denis Villeneuve“Prisioneros”.

Gyllenhaal interpretó al detective Loki, un policía encargado de localizar a dos niñas desaparecidas, una de las cuales es la hija del torturado padre de Hugh Jackman, y que toma el asunto en sus propias manos. Pero mientras Jackman rompe fregaderos y persigue sospechosos, Gyllenhaal lucha igualmente por hacer su trabajo y controlarse. Loki es el tipo de héroe que lucha según sus propias reglas que siempre se ha retratado que tiene Batman. El personaje de Gyllenhaal siempre está decidido a mantener sus pies detrás de una línea que nunca quiere cruzar, pero hay una escena de “Prisoners” en particular que muestra cómo podría verse el potencial Caballero Oscuro de Gyllenhaal si cruzara la línea.

Durante una visita a casa para hablar con Bob Taylor, interpretado por David Dastmalchian, Loki interroga al sospechoso desde la puerta de su casa. Es una situación intensa, no tanto por la reacción nerviosa de Taylor (que ciertamente aumenta el drama) sino por el enfoque inquebrantable de Loki ahora que cree que tiene a su hombre. La película de Gyllenhaal como este detective da una idea de cuán rudo puede ser Batman: derrotando a los criminales de Gotham mientras está colgado boca abajo.

3. Mire Amor, otras drogas e inocencia para obtener su dosis del Bruce Wayne de Gyllenhaal


Jake Gyllenhaal habla con Oliver Platt tomando un café
Estudios del siglo XX

La verdadera habilidad del Caballero Oscuro es la forma en que se esconde detrás del playboy multimillonario y niño del cartel de Gotham, Bruce Wayne. A lo largo de muchas iteraciones de Batman, encontrar el equilibrio al jugar con ambos ha sido una habilidad que pocos han dominado. Pero en algunas de las películas anteriores de Gyllenhaal, demostró que puede engañar al mundo.

Para conocer el encantador y sociable conversador que a veces debe ser Bruce Wayne, basta con mirar su interpretación de Jimmy en “Love and Other Drugs” (que casualmente protagonizó junto a Selina Kyle/Catwoman, Anne Hathaway de Nolan). La película muestra a Gyllenhaal interpretando a un mujeriego que cree que ganarse el corazón de las mujeres es tan fácil como vender a las compañías farmacéuticas. Es una prueba positiva de que puede crear un doble suave de Bruce cuando surge la necesidad.

Luego está la serie de Apple TV+ “Presumed Innocent”, que muestra al confiado y conocedor de su carrera Gyllenhaal viviendo una doble vida cuando una mujer con la que estaba teniendo una aventura es encontrada muerta. Es una actuación alarmantemente buena de Gyllenhaal como una persona imperfecta amada por las personas adecuadas. Esto es lo que debería ser el Batman de Bruce Wayne: lo suficientemente visible como para llamar la atención, pero no lo suficiente como para mantenerlos allí cuando necesita sumergirse en el Batimóvil estacionado en la parte trasera. En cuanto a la acción, Gyllenhaal ha demostrado que puede manejarse solo allí.

4. La destreza física de Jake Gyllenhaal lo convertiría en un Batman brutal


Dalton mira detrás de él.
Estudios Amazonas

Cuando a Jake Gyllenhaal se le pide que dé un puñetazo en la pantalla, siempre se asegura de esforzarse para asegurarse de que funcione. Películas como “Southpaw” y más recientemente “Roadhouse” (ya que el original era serio) han mostrado a Gyllenhaal como una unidad absoluta. Ambas películas requieren el tipo de trabajo duro que sería obligatorio al interpretar a Batman, y ambas fueron llevadas a la pantalla grande recientemente.

Cuando Robert Pattinson se declaró vengativo por primera vez en el tráiler de “The Batman”, le creímos simplemente porque lo acabábamos de ver abofetear a un criminal como si fuera un arenque recién pescado. Esto es algo que Gyllenhaal ciertamente parece que podría hacer, pero hay más que eso. Con un traje completamente negro y orejas puntiagudas, Gyllenhaal puede proyectar una presencia imponente, que será necesaria cuando el cruzado con capa de “The Brave and the Bold” finalmente esté junto al Hombre de Acero de David Corenswet.

No hay confirmación cuando Nuevo superhombre Compartirá la pantalla con los Murciélagos de DCU, pero quien llene el grupo deberá llenar la pantalla tanto como su rival superpoderoso. Este es el tipo de presencia que Gyllenhaal ciertamente puede reunir cuando se reúnen los mejores del mundo. Más importante aún, es una oferta que el actor ya ha dicho que aceptará si recibe la llamada.

5. Jake Gyllenhaal no se negó a ser Batman


Jake Gyllenhaal en el estreno de Roadhouse
Fred Duvall/Shutterstock

Si bien es bueno considerar si Jake Gyllenhaal sería un buen Batman, lo importante es si realmente aceptaría el trabajo. Ponerse en la piel de uno de los héroes más queridos de DC conlleva una gran carga y un legado que se remonta a décadas atrás. En una entrevista con Pantalla gritando En cuanto a “Road House”, Gyllenhaal dijo que tiene un gran respeto por Batman y todos los que han asumido el control a lo largo de los años.

“Oh hombre. Este es un clásico. Es un gran honor”, declaró. “Voy a interpretar a Yago en Otelo con Denzel Washington, y pienso en la historia de los actores que han desempeñado ese papel todo el tiempo, y eso me asombra. Así que este es el primer nivel”. Sin embargo, al igual que todos los que han asumido el papel a lo largo de los años, el fanático de los murciélagos de Gyllenhaal no tuvo reparos en ante la posibilidad. “Siempre será un honor. Ese tipo de cosas y esos roles son clásicos”.

Ciertamente lo son, y hay suficiente evidencia para asegurar que cuando se trata de hacer una lista de posibles actores de Batman para la consola digital, Jake Gyllenhaal definitivamente debería estar en la conversación.



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Hace 10 años, el thriller policial del director Jake Gyllenhaal fue robado en los Oscar

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Imagen compuesta de personajes de Nightcrawler
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“Nightcrawler” de Dan Gilroy está diseñado para hacerte sentir enfermo fácilmente. Cuando se presenta por primera vez al ladrón Lou Bloom (Jake Gyllenhaal), la incomodidad que provoca proviene de la desesperación con la que el capitalismo de última etapa se ha arraigado en nuestras almas y de cómo nos lleva por caminos desagradables. Sin embargo, una vez que Bloom empeña una bicicleta robada a cambio de una cámara de video, y nos vemos obligados a diseccionar escenas de crímenes violentos y extremos con él, se revela el verdadero y aterrador corazón de Nightcrawler. Bloom no solo se ve obligado a tomar medidas moralmente aborrecibles para asegurar su supervivencia, sino que también tiene sed de estas transgresiones, como lo demuestra su mirada implacable y con los ojos muy abiertos, que Gyllenhaal inviste con una intensidad inquietante que le da a Nightcrawler su color inquietante. . Es una experiencia que cobra vida sólo gracias a él, y Gyllenhaal lleva esa carga a través de la dirección. Una actuación inquietante y que define su carrera Esto es algo preciso y profundamente sentido en nuestros huesos.

Gyllenhaal no es un prodigio cuando se trata de interpretar papeles que exploran matices similares. Su turno también El extremadamente meticuloso y obsesionado detective Loki en “Prisioneros” Aparece como contraste para Lou Bloom, mientras abraza el funcionamiento interno de un novelista de venganza en la brillante “Animales nocturnos”. El mejor ejemplo del alcance del actor es su actuación en Brokeback Mountain, por la que recibió una nominación al Mejor Actor de Reparto en los Premios de la Academia de 2006. Sin embargo, este es el único caso en el que Gyllenhaal estuvo cerca de llevarse a casa un Oscar, lo cual es desconcertante. , Como mínimo, Nightcrawler solo recibió una nominación a Mejor Guión Original, aunque el discurso crítico que rodea a la película se centra en gran medida en la memorable actuación de Gyllenhaal, que ancla todo lo demás que el impresionante debut como director de Gilroy tiene para ofrecer.

A Gyllenhaal, como dicen los niños, le robaron en los Oscar con respecto a esta actuación en particular, pero nunca es demasiado tarde para abordar el legado que dejó Nightcrawler y lo que tiene que decir sobre los abominables peligros del capitalismo y el capitalismo. Su relación directa con prácticas periodísticas poco éticas que anteponen el impacto a la verdad sin adornos.

Hay algo deliberadamente repugnante en Nightcrawler


Foto fija de Nightcrawler
Películas de carretera abierta

Lo más terrorífico de la película es el propio Bloom, nuestro Nightcrawler, que vuelve a la vida en la oscuridad como una especie de antivigilante dispuesto a documentar, manipular e incluso sensacionalizar escenas de crímenes que se venderán por una considerable suma de dinero una vez vendidas. Después de ver a otro fotoperiodista independiente en acción, Bloom retoma la profesión de la noche a la mañana, sintiéndose inquietantemente a gusto mientras busca accidentes horribles o robos para fotografiar. Al principio, actúa como un espectador neutral que simplemente busca esa emoción enfermiza, pero después de una conversación con la directora de KWLA, Nina Romina (Rene Russo), Bloom se da cuenta de que el juego es más sucio de lo que inicialmente imaginó. Cuanto más horribles son las imágenes, mayores son las calificaciones, especialmente cuando los crímenes ocurren en vecindarios específicos (en su mayoría blancos, de clase alta para ser precisos) y tienen algún tipo de toque espantoso.

La objetividad ya no es un elemento de la mirada voyeurista de Bloom, ya que debe manipular y manipular la escena del crimen lo suficiente para mantener la crueldad que requieren los canales de noticias que la transmiten. Retener información se vuelve clave para obtener ganancias aquí, ya que los deseos oportunistas y la deshonestidad van de la mano para un hombre que no tiene casi nada que perder, excepto su deseo de consumir el próximo subidón extremo que se traducirá en dinero. “Si sangra, lidera”, es el eslogan más feo, alentado por administradores de canales como Romina, a quienes les importa poco la verdad mientras persiguen ratings que son resultado directo de un sesgo de confirmación tóxico.

Cada relación en “Nightcrawler” está teñida de cautela e inherentemente transaccional: incluso Rick (Riz Ahmed), financieramente desesperado, no es más que un peón de Bloom una vez que lo contrata para trabajar como asistente y lo deja por muerto después de que Rick lo chantajea para retener una información. De las autoridades. No hay amistad social en este mundo, donde sólo se permite que exista la forma más repugnante de competencia despiadada creada por la economía y el sistema de difusión de información colapsados.

Le Bloom de Gyllenhaal nos pone de los nervios por una razón


Foto fija de Nightcrawler
Películas de carretera abierta

El sombrío mundo de “Nightcrawler”, impulsado por una agenda. Se siente constantemente inmerso en la oscuridad, incluso durante el día, como si el calor del sol se atenuara y no pudiera alcanzar a alguien como Bloom, que permanece desconectado de todo lo agradable y auténtico. Si nos basamos en su punto de vista, Bloom no puede darse el lujo de agonizar por estos suaves sentimientos, ya que su inquietante desesperación lo ha mantenido con vida hasta ahora, por lo que confiar en instintos tan desagradables es una segunda naturaleza para él.

El director de fotografía Robert Elswit infunde una sensación de belleza satisfactoria en cada escena en la que aparece Bloom, y nos vemos obligados a seguir su mirada y vivir en ella, ya sea cuando captura las secuelas de un horrible accidente automovilístico o las últimas palabras de un moribundo. hombre. Traicionó voluntariamente. Los resultados son inquietantes, y ese es el punto, ya que las imágenes de la escena del crimen no son las de un espectador no involucrado, sino las de un voyeur involucrado que se deleita en su capacidad para torcer y distorsionar la verdad.

A medida que el trabajo de Bloom gana más atención, desarrolla una inclinación por el poder, y este hambre desplaza gradualmente la necesidad de supervivencia, especialmente cuando se da cuenta de que puede salirse con la suya con sus acciones inmorales siempre y cuando los corruptos administradores del canal continúen alimentando sus impulsos compulsivos. . Cuando Bloom obliga a Romina a ofrecer favores sexuales a cambio de imágenes del crimen más “sofisticadas”, no se trata sólo de una agresión sexual, sino de una afirmación despiadada de una dinámica de poder invertida, ya que quiere demostrar que puede imponer la autoridad. Forma en el cumplimiento de sus órdenes. Gyllenhaal interpreta estas escenas con el mismo regocijo demacrado y con la mirada vacía que adopta mientras se arrastra por la noche, creando un retrato deliberadamente repugnante de un hambre parasitaria alimentada por el capitalismo que nunca desaparece. Es realmente extraño que no haya obtenido una nominación por una actuación tan grandiosa.

La película no termina con Bloom recibiendo su merecido o tropezando con alguna dolorosa fantasía sobre su falta de motivación moral: en cambio, vemos a Bloom prosperar incluso después de haber sido interrogado, donde las autoridades no tienen la evidencia necesaria para probar su culpabilidad. . Lo que Bloom está haciendo es expandir su red maliciosa contratando subordinados para que cumplan sus órdenes, y esta red de explotación en expansión refuerza la horrible realidad de las empresas que se benefician de la desesperación y la demanda, creando un ciclo interminable de mentiras y engaños. Esto también garantiza que las cámaras de eco basadas en prejuicios sean mantenidas y validadas por lo que se transmite como la verdad, con las minorías oprimidas recibiendo la peor parte mientras haya personas como Lou Bloom cerca.


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La subestimada película de viajes en el tiempo de Jake Gyllenhaal compensó una de sus peores películas un año después.

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Alrededor de 2011, Jake Gyllenhaal protagonizó código fuenteuna película de viajes en el tiempo subestimada debido a que compensa otra película de viajes en el tiempo que el actor había hecho apenas un año antes y que no tuvo ningún éxito. A lo largo de su carrera profesional, Jake Gyllenhaal ha sido la estrella de muchas películas con una premisa algo única.Interpretó a un espeluznante fotógrafo de la escena del crimen, un vaquero encubierto y un profesor universitario obsesionado con su clon. Sin embargo, una tendencia particularmente interesante se produjo en la carrera de Gyllenhaal entre 2010 y 2011, cuando protagonizó dos películas de viajes en el tiempo: una buena y otra mala.

Gyllenhaal fue una gran película sobre viajes en el tiempo. Código fuente. Lanzado en 2011, La película está protagonizada por Gyllenhaal como Colter Stevens, un piloto de helicóptero a quien se le da la posibilidad de revivir los últimos minutos de la vida de un hombre muerto.Lo hace para descubrir quién hizo estallar el tren en el que murió el hombre. Sin embargo, Coulter decide intentar detener la tragedia por completo con el poco tiempo que tiene. La película tiene una calificación del 92% en Rotten Tomatoes y, con un presupuesto de casi 32 millones de dólares, recaudó 147 millones de dólares en taquilla.

Código fuente era una película mucho mejor que Prince Of Persia, con temática de viajes en el tiempo.

Cómo el código fuente ayuda a viajar mejor en el tiempo

¿Qué hace? código fuente Lo que hace que esta sea una de las películas más subestimadas de Gyllenhaal es el hecho de que llegó directamente después de una película mucho peor sobre viajes en el tiempo: Prince of Persia: Las arenas del tiempo. En esta película de 2010, Gyllenhaal interpreta a Dastan, el hijo adoptivo del rey de Persia. Después de obtener una daga que le otorga a su portador acceso a las Arenas del Tiempo, Dastan se une a una princesa para proteger el tesoro y Persia a mayor escala. A diferencia de código fuente, Príncipe de Persia Tiene una decepcionante calificación del 36% en Rotten Tomatoes.A pesar de su sorprendente desempeño en taquilla de 336 millones de dólares.

Prince of Persia: Las arenas del tiempo
Está basado en el videojuego del mismo nombre.

código fuente Los viajes en el tiempo también se utilizan mejor que… Príncipe de Persia. mientras Príncipe de Persia El viaje en el tiempo no tiene importancia para el resto de la historia.que es muy básico ya que los personajes pueden retroceder en el tiempo, código fuente Más único. Coulter retrocede en el tiempo, pero también habita el cuerpo de otra persona y sólo existe en este bucle temporal durante unos minutos a la vez. Esto hace código fuente Mucho más interesante que príncipe de persia, Lo que acaba sepultando los viajes en el tiempo bajo otros elementos de fantasía.

¿Qué salió mal con El Príncipe de Persia de Jake Gyllenhaal?

Prince of Persia es un juego muy básico

finalmente, Príncipe de Persia El error que cometí con el elemento del viaje en el tiempo es lo que llevó al fracaso de toda la película. Según los críticos, Príncipe de Persia Él nunca intenta ser diferente Que cualquier otra película de ficción histórica. Tiene todos los ingredientes del género, pero el resultado final no es tan exitoso como completamente predecible. Claro, al público le gusta ver algunos tropos o elementos de la película, pero también necesitan sorprender e interesar. debido a la mala suerte, Príncipe de Persia No pudo mantener ese tipo de compromiso, incluso si su idea era lo suficientemente buena como para atraer a una gran audiencia.

Príncipe de Persia Esta película se destaca entre la filmografía más amplia de Jake Gyllenhaal, y no solo por la mala banda sonora que recibió en Rotten Tomatoes. Como mencionamos anteriormente, Gyllenhaal es conocido por asumir papeles extraños y a veces controvertidos.Sus películas a menudo rompen moldes o se desvían de patrones. de esa manera, Príncipe de Persia Esto simplemente no encaja con la marca que ha construido a lo largo de los años. Entonces, en este sentido, Príncipe de Persia La película no sólo fue un fracaso crítico, sino que también fue una mala elección para la carrera de Jake Gyllenhaal.

Código fuente y Príncipe de Persia no son las únicas películas de Jake Gyllenhaal que tratan sobre viajes en el tiempo

Por qué Donnie Darko es la mejor película de viajes en el tiempo de Gyllenhaal

Donnie habla por el micrófono con una expresión facial desafiante. Los demás asistentes lo miran detrás de él.

Afortunadamente, la historia de Gyllenhaal con las películas de viajes en el tiempo no sólo es muy buena o muy mala. Fue una de las primeras películas del actor. Donnie Darko Una apasionante película de ciencia ficción. La película sigue a Gyllenhaal como Donnie, un adolescente con problemas que comienza a ver a un hombre vestido como un conejo que predice el fin del mundo. Donnie Darko Es una película alucinante, tensa y extrañamente divertida. También cuenta con un elenco de estrellas que incluye a Drew Barrymore, Patrick Swayze e incluso un joven Seth Rogen. Tiene una puntuación del 87% en Rotten Tomatoes.

En muchos aspectos,
Donnie Darko
Se destaca como una de las mejores y más subestimadas actuaciones de Jake Gyllenhaal, al igual que

código fuente
.

finalmente, Donnie Darko Definitivamente está ahí arriba con código fuente Mejor película sobre viajes en el tiempo de Jake Gyllenhaal. si código fuente Viajar en el tiempo es más complicado que… Príncipe de Persia, Donnie Darko El viaje en el tiempo triunfa sobre todas estas cosas. La película es tan extraña que a veces puede resultar difícil de entender. Sin embargo, esto no arruina en absoluto la calidad de la película. En muchos sentidos, Donnie Darko Se destaca como una de las mejores y más subestimadas actuaciones de Jake Gyllenhaal, al igual que código fuente.

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Por qué Oscar Isaac reemplazó a Jake Gyllenhaal en Ex Machina de Alex Garland

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Una escena de la película Ex Machina.
A24/Universal Pictures Internacional

El enigmático y solitario CEO Nathan (Oscar Isaac), que también construye robots humanoides con inteligencia artificial, recibe la visita de su empleado Caleb (Domhnall Gleeson) después de que este último gana un concurso organizado por la empresa. Este período de colaboración institucional estuvo inicialmente marcado por conversaciones sobre la conciencia de la IA y los umbrales para considerar humanos a los robots, con Nathan Caleb a la tarea de determinar si… Su nueva modelo, Ava (Alicia Vikander), ha desarrollado una auténtica conciencia de sí misma.Con cada conversación con Ava, Caleb se convence de que algo siniestro está sucediendo aquí, mientras otros modelos de robots muestran evidencia de la naturaleza controladora y abusiva de Nathan. Mientras Caleb decide si Ava puede ser considerada humana, el corazón de Ex Machina se revela de maneras sin precedentes.

“Ex Machina” de Alex Garland aborda la antigua pregunta de qué nos hace humanos y si la humanidad es un instinto innato o aprendido que se desarrolla en los clásicos dilemas entre naturaleza y crianza. Aunque Ava es un modelo de inteligencia artificial, parece y habla como un ser humano, y expresa su deseo de aventurarse fuera de este palacio parecido a un castillo y disfrutar de la libertad. En cuanto a Nathan, que al principio parece tranquilo, está claro que quiere ejercer el control en todo momento, lo que demuestra en arrebatos erráticos de masculinidad o en un baile particularmente elegante en una habitación vestida de rojo. Él es la encarnación del complejo creador, aislado de la humanidad en su lujosa mansión isleña, que emerge como un centro nocivo y tóxico a medida que avanza la película.

mientras Isaac encarna a la perfección los excesos manipuladores de un genio borracho de ego.El papel estaba inicialmente pensado para Jake Gyllenhaal, por razones que poco tenían que ver con la narración y el marketing. Sin embargo, no estaba destinado a ser así.

Gyllenhaal iba a interpretar a Nathan en Ex Machina


Una escena de la película Ex Machina.
A24/Universal Pictures Internacional

Según un informe emitido por El tiempo de entregaEl productor Andrew MacDonald, antiguo colaborador de Garland, que produjo “Annihilation”, “Civil War” y otras, dijo que él y Garland fueron presionados a considerar a Gyllenhaal como uno de los protagonistas en un intento de asegurar financiamiento. Esto tenía sentido desde un punto de vista puramente financiero, ya que las obras de Gyllenhaal habían ganado fama en territorios fuera de Estados Unidos, lo que hacía que el actor fuera “financiable”:

“Las compañías de ventas querían que eligiéramos a Jake Gyllenhaal porque tenía buena reputación y podían vender tierras extranjeras. Esto habría cambiado toda la película”. […] Recuerdo haber tenido una conversación con el abogado de Jake Gyllenhaal sobre sus necesidades. Nunca iba a funcionar […] Decidimos hacer la película con Universal International y tenían una película con Oscar Isaac, la película de los hermanos Cohen. [‘Inside Llewyn Davis’]”Y pensaron que la película iba a ganar los Oscar, así que pensaron que sería una ganadora. También tenían una película protagonizada por Alicia Vikander que pensaban que también ganaría, así que nos respaldaron”.

Aunque tanto Garland como MacDonald creían que el poder de las estrellas en papeles principales no era suficiente para “recaudar dinero a través de ventas internacionales” en ese momento, trabajaron estrechamente con Universal para crear una situación que Garantizar el mejor escenario Con el talento finalmente reservado. Garland también afirmó que el ambiente en el set era “amigable”, con todos los participantes “jóvenes, trabajadores y dedicados”, lo que resultó en un espacio cohesivo que permitió al elenco y al equipo Ejerce mucha libertad creativa.

En última instancia, “Ex Machina” catapultó a Isaac hacia el éxito general (a pesar de haber estado involucrado en proyectos prolíficos antes de esto) y ayudó a mostrar su capacidad para dominar la pantalla con un estilo tranquilo y silenciosamente amenazador.


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Los dos cambios supuestamente grandes en Innocent le dan a Jake Gyllenhaal una gran ventaja sobre la película original

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¡advertencia! Contiene spoilers de Presunto Inocente en Apple TV+.

resumen

  • Presunto Inocente en Apple TV+ cambia la dinámica de Rusty y Raymond, agregando intriga política y aumentando los riesgos de la rivalidad entre Raymond y Guardia.
  • El programa hace que el personaje de Rusty sea más moralmente gris y cambia el estado de embarazo de Caroline, lo que obliga a los espectadores a cuestionar su culpa.
  • El elenco diverso del programa y la dinámica familiar más compleja mejoran la narración, convirtiéndola en una adaptación más completa y atractiva.

Dos cambios importantes en Apple TV+ Inocente Le da al programa una gran ventaja sobre la película de 1990, basada en la novela de suspenso legal del mismo nombre de Scott Turow. Inocente La película y el programa se basan en narrativas muy similares. Ambos se centran en el fiscal de distrito Rusty Sabich, acusado de asesinar a su ex compañera de trabajo, Caroline Polemos. La película y el programa también exploran la agitación emocional que la familia de Rusty debe soportar debido a sus acciones pasadas.

Las adaptaciones también se desarrollan como un típico thriller legal al mantener en el misterio la identidad del asesino principal y empujar a los espectadores a convertirse en detectives desde casa. Sin embargo, a pesar de compartir muchas similitudes narrativas, Apple TV+ Inocente Las dos películas se diferencian en más de un sentido. De todas las diferencias, hay dos que posiblemente hacen que el programa sea comparativamente mejor que la película.

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Raymond no defiende a Rusty en Presunto Inocente

Raymond es un personaje completamente diferente en el programa de Apple TV+

En la película de 1990, Rusty Sabich (Harrison Ford) no le pide a Raymond (Brian Dennehy) que lo defienda. En cambio, recurre a un destacado abogado llamado Sandy Stern, quien lo ayuda a demostrar su inocencia ante el tribunal. La versión cinematográfica de Raymond también comete perjurio al testificar falsamente que Rusty insistió en manejar el caso de Caroline. Raymond también tuvo un breve romance con Caroline Polhemus. En la película. Apple TV+ Inocente La película cambia por completo la relación entre Rusty (Jake Gyllenhaal) y Raymond (Bill Camp) al establecerlos como mejores amigos.

El programa se beneficia de estos cambios porque la representación de Rusty por parte de Raymond agrega intriga política a su historia y aumenta lo que está en juego en la rivalidad entre Raymond y Guardia.

Es por eso que Raymond le pide a Rusty que se encargue del asesinato de Caroline antes de que descubra su relación con ella. Después de que Rusty se convierte en el principal sospechoso del asesinato, la versión de Raymond del programa acepta defenderlo en la corte a pesar de que inicialmente estaba molesto por haber engañado a su esposa. El programa se beneficia de estos cambios porque Raymond, que representa a Rusty en la corte, agrega intriga política a su historia y aumenta los riesgos de la rivalidad entre Raymond y la Guardia. Al mismo tiempo, también agrega nuevas capas a la compleja relación de Rusty y Raymond, haciendo que su dinámica sea aún más emocionalmente resonante.

En lugar de mostrar que Raymond, interpretado por Bill Camp, también tenía una relación con Caroline, El programa lo retrata como un devoto hombre de familia que solo se hace cargo del caso de Rusty porque ama su trabajo y tiene miedo de crecer.Aunque defiende a Rusty, todavía lo confronta por poner a su familia en muchos problemas. Bill Camp y Jake Gyllenhaal también hicieron un gran trabajo al encarnar el compañerismo de sus personajes en la pantalla.

Caroline en la película no estaba embarazada en el momento de su muerte.

Caroline Polemos fue estéril en la película

En el En la película de Harrison Ford, fue la muestra líquida recolectada del anticonceptivo que mata el esperma de Caroline lo que convirtió a Rusty en el principal sospechoso del caso. Sin embargo, más tarde se reveló que Caroline se había sometido a una cirugía para evitar el embarazo, por lo que no tenía motivos para utilizar anticonceptivos. Utilizando esto como prueba, el acusado en la película afirma que la muestra de líquido no fue tomada del cuerpo de Caroline. En última instancia, esto ayuda a Rusty a ganar el caso y demostrar su inocencia.

Cambiar estos detalles de la película original es inteligente por parte del programa porque obliga a los espectadores a preguntarse si Rusty es realmente el asesino.

Por otro lado, el programa confirma que Caroline estaba embarazada en el momento de su asesinato. Pruebas de ADN más tarde. Está comprobado que está embarazada del hijo de Rusty., lo que consolida a Rusty como el principal sospechoso. Cambiar estos detalles de la película original es inteligente por parte del programa porque obliga a los espectadores a preguntarse si Rusty es realmente el asesino. El programa Apple TV+ de Jake Gyllenhaal También muestra a Rusty como un personaje moralmente más gris que su homólogo cinematográfico, lo que hace que el misterio central del asesinato sea aún más interesante.

Imágenes de presunta inocencia

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El programa introduce varios otros cambios que benefician su historia.

Harrison Ford y Bonnie Bedelia comparecen ante el tribunal

A diferencia de la película Rusty y Barbara, que solo tienen un hijo pequeño, el programa complica la dinámica de la familia Sabich al mostrar cómo la pareja tiene un hijo y una hija adolescentes. AppleTV+ Inocente También hace que su elenco sea más diverso, lo que le permite proporcionar una descripción más completa del drama legal central. Por ejemplo, mientras Bonnie Bedelia interpreta a Barbara Sabich en la película, Ruth Negga asume el papel en el programa. Inocente El programa también agrega nuevos personajes a la mezcla, incluida la esposa de Raymond, Lauren Horgan, interpretada por Elizabeth Marvel, la esposa de Bill Camp en la vida real.

InocenteTodos los miércoles se lanzarán nuevos episodios en Apple TV+.

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Jake Gyllenhaal casi interpretó a Hansel en Zoolander de Ben Stiller

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Gyllenhaal es conocido por sus comprometidas actuaciones dramáticas. Para mí, “Nightcrawler” de 2014 puede representar el mejor trabajo de su carrera hasta la fecha. Pero el lado oscuro y amante del drama del actor nominado al Oscar tiende a eclipsar el lado más ligero y tonto de su personaje en la imaginación del público. Esta es la misma persona que apareció en Corto digital de Lonely Island sobre “SNL”, Apareció en un sketch de “Inside Amy Schumer”, donde interpretó a un psicópata inolvidable. Mr. Music en “John Mulaney y la fiesta del almuerzo en sacos” Y Ella apareció en un sketch de Scooby-Doo en el episodio final de “SNL”. ¿Podría técnicamente haberse salido con la suya con las ridículas travesuras de Hansel? definitivamente.

Más importante aún, también apareció en La desafortunada comedia “Bubble Boy” El mismo año en que se estrenó Zoolander, las personas que recuerden esa película (lo siento, todos ustedes) ahora tendrán una buena idea de la edad que tenía Gyllenhaal cuando tuvieron lugar estas discusiones. Cuando Zoolander llegó a los cines, Ben Stiller tenía 35 años, Owen Wilson tenía 34, pero Gyllenhaal sólo tenía 20.

2001 fue el mismo año de “Donnie Darko” de Richard Kelly, que se convirtió en la tarjeta de presentación de Gyllenhaal durante años (aunque casi se pierde ese papel también).. Se podría argumentar que un Hansel de la edad de Donnie Darko, mucho más joven que Derek Zoolander, habría trabajado en una historia de “Zoolander”, ya que la división entre Derek de la vieja escuela y Hansel de la nueva escuela se hizo más aguda y tal vez le dio a la película más oportunidades. para colar comentarios reales sobre la obsesión por la juventud en las industrias del entretenimiento y el modelaje. Pero al pensar en cómo esta elección pudo haber cambiado el curso de las carreras de Gyllenhaal y Wilson, personalmente me alegro de que las cosas resultaran como lo hicieron.

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El sketch de Scooby-Doo de SNL de Jake Gyllenhaal da un giro violento

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Si la estructura de este gráfico suena inquietantemente familiar, la última frase revela por qué. Sí, esto es en realidad una secuela espiritual de Dibujando “Un cuento de Navidad”. Protagonizada por Martin Short y Martin Se emitió nuevamente en diciembre de 2022. En este sketch, el bien intencionado lanzamiento de una moneda por parte de Scrooge a un pilluelo de la calle da como resultado que dicho pilluelo quede horriblemente ciego, y los esfuerzos por remediar la situación solo resultan en un completo baño de sangre (y decapitación). ). Así como se reveló que este gráfico era un anuncio sutil de Apple Pay, la parte “Scooby-Doo” resultó ser un anuncio de Apple Face-ID (“Nunca más te roben”).

Como nos enseñó el canal Looney Tunes, se puede extraer mucha comedia de la violencia, y Saturday Night Live no tiene miedo de robar esa comedia. Boceto dirigido por Jason Sudeikis titulado “La acupuntura salió mal” Francamente, el grupo quedó inundado con una enorme cantidad de sangre falsa. Cuando hablas de sketches que tienen un acto inicial de violencia horrible que luego se vuelve extraño e hilarante, debes hacer un guiño a The Lonely Island. “Shooting” (también conocido como “Querida hermana”).

Y cuando se trata de decapitaciones repentinas y accidentales, bueno, es difícil superar eso. “Adiós, señor Bunting”.

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Jake Gyllenhaal Saturday Night Live Revisión final y resumen de la temporada 49

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Entrando, tenemos la segunda actuación musical de Jake Gyllenhaal, después de que el actor pronuncia una canción durante el monólogo (al que llegaremos en un momento). Honestamente, sentí que este debería haber sido un boceto de 10 a 1, porque es un poco extraño. Tiene toques de los dibujos de Lawrence Welk protagonizados por Kristen Wiig en el papel. Artista destacado Doniz, que tiene una frente enorme, manos de bebé y dientes prominentes. Pero en lugar de depender del segmento de comedia de tres personajes normales y un bicho raro, tenemos toda una cabalgata de niños incómodos. Es casi como una mezcla del sketch “Little Buff Boys” de “Creo que deberías irte” mezclado con los niños asexuados de Dibujo de paisaje comercial el fin de semana pasado con Maya Rudolph (De lo cual no tuvimos una revisión completa, lo siento).

Aparte del humor que surge de la apariencia física de los hermosos chicos y su canción y baile clásicos, también hay algunas letras groseras y traviesas que dejan de ser inapropiadas en el último minuto. Aunque Gyllenhaal estuvo un poco exagerado durante la mayor parte de este episodio, este fue el único sketch donde su actuación pareció funcionar a su favor. La presentación ciertamente ayudó, especialmente con el ángulo abrupto de la cámara desde arriba. Finalmente, el crescendo que sitúa a Kenan Thompson en el medio de la partitura termina con una nota alta (tanto en sentido figurado como literal).

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El papel de Donnie Darko le fue dado primero a Jake Gyllenhaal y a Jason Schwartzman.

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Cabe señalar que Schwartzman es miembro de la extensa dinastía cinematográfica de Coppola, lo que hace casi inevitable su implicación en el negocio familiar. Es hijo de Talia Shire y sobrino de Francis Ford Coppola. Nicolas Cage y Sofia Coppola son sus primos. Wes Anderson película “Rushmore” 1998 Este fue el mayor avance de Schwartzman en el cine y comenzó una relación laboral y personal de larga data entre el actor y el director. Schwartzman ha aparecido en cinco películas más de Anderson desde 1998, la más reciente en “Asteroid City” de 2023.

Al igual que Gyllenhaal, Schwartzman experimentó un auge profesional a principios de la década de 2000, apareciendo en películas independientes como “CQ” y “Spun”, pero también en películas de estudio como “Simone” y “Slackers”. Schwartzman es sólo seis meses mayor que Gyllenhaal.

El productor de “Donnie Dark”, Sean McKittrick y Richard Kelly recordaron la audición de Schwartzman (y cuánto lo amaban) cuando The Ringer lo entrevistó. Según Kelly, el guión de la película pasó por Hollywood cuando Schwartzman pidió reunirse:

“Dios bendiga a Jason Schwartzman. En esa reunión, se encariñó. Esto fue a finales de 1999 o principios de 2000. Cuando Jason se encariñó, de repente me legitimó como director”.

Desafortunadamente, Schwartzman no pudo retractarse de su compromiso con una película anterior – posiblemente “CQ” – y tuvo que abandonar apresuradamente la producción. Kelly entró en pánico. Recuerda la carrera salvaje por audicionar a cualquier actor joven que pudiera:

“Cuando perdimos a Jason, conocimos a todos los actores jóvenes de la ciudad. Fue realmente emocionante. Recuerdo a Patrick Fugit de”Siempre famoso“Tuvimos un gran encuentro con él. Lucas Black deHoja de cabestrillo.

Afortunadamente, Gyllenhaal también tenía el guión.

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