Categories
Business Industry

En todos los sentidos, los comandos de criaturas se conectan con el escuadrón suicida de James Gunn.

[ad_1]

Los Creature Commandos aparecieron por primera vez en el número 93 de “Strange War Tales” en la década de 1980.creado por el escritor J.M. DeMatteis y el artista Pat Broderick. No era exactamente un cómic de superhéroes, sino más bien una historia de guerra con un toque de terror sobrenatural. Los Comandos eran una unidad del ejército estadounidense de la Segunda Guerra Mundial creada por el profesor Mazurzki y compuesta por villanos arquetípicos de películas de monstruos: Elliot Taylor/Patchwork (el monstruo de Frankenstein), Vincent Velcoro (un vampiro) y Warren Griffith (un hombre lobo). Más tarde, Medusa se unió a ellos.

El equipo obtuvo algo de protagonismo aquí y allá (incluida una miniserie de ocho números en 2000), pero nunca llegó a la lista A. Cuando DC reinició sus cómics en 2011 con New 52, ​​los Creature Commandos fueron reinventados para la serie. “Frankenstein: Agente en la sombra” El monstruo de Frankenstein y su novia eran miembros de los Nuevos Comandos, mientras que Mazursky fue reinventado como Nina Mazursky (un personaje similar a Gell-Mann de Creature from the Black Lagoon). “Agent of SHADE” no duró mucho, pero fue una gran inspiración para “Creature Commandos” de Gunn. Es por eso que Frankenstein, la Novia y Nina (interpretada por Zoe Chow) aparecen en el programa. El GI Robot también solía formar parte de los comandos, por lo que su inclusión era una obviedad.

¿Dr. Fósforo (Alan Tudyk)? Es un villano de Batman, muy parecido a Deadshot, Harley Quinn, (en la película de Gunn) Polka-Dot Man y Suicide Squad. Ratonero (quien Aún Esta oferta vale la pena. El truco de Phosphorus (un humano mutante con superpoderes) se acerca más a un villano de cómic tradicional. Se podría decir que su tema del “monstruo radiactivo” se remonta a las películas de terror B de la década de 1950, pero aún se siente más cercano a Suicide Squadmate que a Creature Commando.

Eso sin mencionar el equipo controlado por Amanda Waller (aunque con descargas eléctricas, no bombas estilo “Escape from New York” en la cabeza) y liderado en el campo por Rick Flag Sr. (Frank Grillo). Estos dos son los líderes favoritos del Escuadrón Suicida en los cómics y en la pantalla. No es que esto sea algo malo; Tiene sentido reutilizarlos en lugar de configurarlos. último Una agencia secreta como SHADE

En “Creature Commandos”, Waller le explica a Flag (quien reemplazará a su difunto hijo, interpretado por Joel Kinnaman en las películas de “Suicide Squad”) que debido a los eventos de “The Suicide Squad”, no puede usar humanos para la misión. . Fuerza X más. Se dice explícitamente que los Comandos son una reinvención del concepto de Escuadrón Suicida, pero ahora están llenos de prisioneros que no lo son. Técnicamente Humanos.

Al igual que “The Suicide Squad”, “Creature Commandos” se desarrolla principalmente en el país en el que está desplegado el equipo. En “El Escuadrón Suicida”, la isla de Corto Maltés en América Latina, un país ficticio del Universo DC que apareció por primera vez en El famoso cómic de Batman de Frank Miller “El regreso del caballero oscuro”. (Corto era maltés En sí mismo una referencia a la tira cómica de Hugo Pratt El marinero. Con el mismo nombre.) En “Creature Commandos”, el escenario es el (también ficticio) país de Europa del Este de Bokulistan. Esto también contribuye a que el programa parezca otra ronda con Suicide Squad.

A lo largo de la primera temporada de “Creature Commandos”, seguiremos viendo más paralelos (o cameos) con “Suicide Squad” aquí en /Film.com

Nuevos episodios de “Creature Commandos” se transmiten todos los jueves en Max.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Creature Commandos continúa uno de los temas principales de James Gunn en el universo DC.

[ad_1]






El Universo DC está aquí para cambiar la jerarquía de poder en el Universo DC. Pero en lugar de empezar con Superman o Batman, es el primer título del último intento. Un universo cinematográfico de DC interconectado es un programa animado para adultos sobre un grupo de monstruos desconocidos de los cómics.

El showrunner Dean Delorey y el escritor James Gunn ofrecen un acto de apertura que vale la pena con esta historia sobre un adorable equipo de marginados que se transforman en una familia encontrada. “Creature Commandos” presenta una banda sonora espectacular, mucha sangre y muchas malas palabras. eso es básicamente todo Secuela espiritual de “Escuadrón Suicida” El cual tiene todo el encanto de Gunn, su amor por los animales y los inadaptados, y también uno de sus principales temas en el universo DC hasta la fecha: el cuestionamiento de la masculinidad.

En el primer episodio de “Creature Commandos”, aprendemos sobre los peligros de la misión y un poco sobre el estado del Universo DC. Se revela que una bruja llamada Circe lidera una milicia formada por Encels que odian la idea de que Themyscira sea una isla sólo para mujeres, y apoyan el plan de Circe de dar un golpe de estado y apoderarse de la isla y abrirla a todos. Varias veces durante los dos primeros episodios, vemos a algunos niños adultos llorando expresando lo “injusta” que es la idea de Themyscira, mientras disparan sus rifles de asalto contra el Task Force M o los transeúntes. El hecho de que un robot GI, cuyo único propósito es identificar y matar nazis, disfrute matando a estos tipos debería decirte todo lo que necesitas saber sobre ellos.

Incluso el monstruo de Frankenstein (aquí llamado Eric Frankenstein) ha sido reimaginado como un monstruo que está completamente obsesionado con su novia y está convencido de que ella lo ama, incapaz de aceptar el hecho de que no quiere tener nada que ver con él y ha tratado de matarlo durante siglos.

Creature Commandos está en la misma línea que Peacemaker

Estos temas recuerdan a la primera serie de DC de Gunn, “Peacemaker”, que siguió a un mercenario chovinista llamado John Cena y los héroes mientras intenta salvar al mundo de parásitos alienígenas. En este programa, Gunn profundiza en el personaje de Christopher Smith, también conocido como The Peacemaker. que había descrito previamente como “masculinidad tóxica en su extremo”. En cambio, ofrece una lección matizada sobre la empatía y la tolerancia radicales. “The Peacemaker” destruye a Christopher Smith y lo reconstruye. Echa un vistazo a su horrible educación y, en la actualidad, lo muestra cuestionando lentamente su moral e ideales, todo sin dejar de ser un programa tonto, divertido y muy malvado sobre un tipo cuyo mejor amigo es el Buitre.

“Creature Commandoes” explora temas similares, pero a un ritmo mucho más lento y los utiliza más como trasfondo que como historia principal. Probablemente Frankenstein tardó un poco más en darse cuenta de que no sólo debía esperar que la Novia se enamorara de él, sino que reinventarlo como un acosador es innovador. Del mismo modo, la idea de que en el momento en que el mundo en general se entere de Themyscira, habrá hombres tóxicos quejándose de su política de sólo mujeres es un inspirador (quizás A través de hechos reales) y no es solo un buen chiste recurrente, sino una pieza de construcción del mundo que puede continuar en el resto del universo DC. Después de todo, no sería sorprendente que hubiera al menos algunos chistes sobre fanáticos que critican a Superman por ser débil cuando muestra compasión.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

James Gunn no fue la primera persona en animar a Velma a ser lesbiana

[ad_1]

Si bien algunos fanáticos todavía niegan lo de Velma y señalan que “Mystery Incorporated” nunca dijo explícitamente lo que estaba pasando con ella, la película de Halloween de 2022 “Trick or Treat Scooby-Doo!” Fue y despejó toda duda. Esta versión de Velma ve a una mujer que la ama y le responde Ella se sonrojó y se empañó las gafas.. Atrás quedaron las indirectas y los guiños. Es innegable que Velma desea a una mujer, y la escena no solo está incluida en el producto final, sino que la cadena la anuncia con anticipación.

La decisión creativa recibió muchos elogios de algunos fanáticos y muchos gemidos de otros, pero quizás la reacción más notable vino de Hayley Kiyoko, quien interpretó a Velma en las películas de acción real de Scooby-Doo The Mystery Begins (2009). ) y “¡Scooby-Doo! La maldición del monstruo del lago” (2010). ella chirrido En respuesta: “Recuerdo haber contratado a Velma en 2008. Ese fue mi primer papel importante en una película. También recuerdo haber pensado: 'Me pregunto si sabían que contrataron a una lesbiana como Velma'.

¿Pero significa esto que todas las versiones de Velma son homosexuales? Trágicamente, no. La franquicia “Scooby-Doo” tiene docenas de continuidades y líneas de tiempo diferentes, y cada proyecto es nuevo. Tiende a darle su propio sello único a la pandilla.. Las principales características de Velma son su inteligencia, su librería y su incapacidad para ver sin sus gafas. Ser gay no es una parte esencial de quién es ella, pero ahora sabemos que ser heterosexual tampoco es una parte esencial de ella. No todas las nuevas versiones de Velma serán lesbianas, pero ahora cualquier nueva versión de Velma será lesbiana. el podria Ser gay sin mucha controversia, y eso al menos vale la pena celebrarlo.

También vale la pena señalar cuánto ha aumentado la popularidad de Velma en los últimos años. Antaño, Velma fue tratada como una ocurrencia tardía por la cultura en general, hasta tal punto que en la década de 1980 el equipo de marketing de Vita Fresh Children's Chewable Vitamins (ahora descontinuado) decidió No Incluir una película en una vitamina temática de “Scooby-Doo”. Si los niños querían tomar su vitamina diaria, tenían la opción de sacar del frasco una vitamina de Fred, Shaggy, Scooby o Daphne, pero no la vitamina de Velma.

Probablemente estés pensando: “Oh, tal vez la empresa se limitó de alguna manera a solo cuatro gomitas”, pero no, tenían una opción para una quinta y decidieron dársela a otra persona. Scrappy Doo. Este molesto mocoso, Scrappy, era considerado una mayor prioridad para los especialistas en marketing de Vita-Fresh que Velma. Esta omisión Esto llevó a una investigación Escrito por la revista Spy en noviembre de 1993, titulado “Sin película, no hay paz”.

Si eres un fanático abiertamente gay de Velma o prefieres los momentos en los que tenemos que leer entre líneas, al menos todos podemos consolarnos con el hecho de que Velma es ahora una celebridad innegable. Las vitaminas Scooby-Doo de hoy no se atreverían a ignorar a Velma.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

James Gunn defiende que DCU no vuelve a contar las historias de origen de Superman y Batman: 'Todo el mundo las conoce'

[ad_1]

Recientemente, el codirector ejecutivo y presidente de DC Studios, James Gunn, abordó por qué su interpretación de los principales personajes de DC no necesariamente incluirá sus historias de fondo. para el Universo DC La vertiente cinematográfica comenzará en julio de 2025 con Superhombreprotagonizada por David Corenswet, Rachel Brosnahan y Nicholas Hoult. Aunque presentará una nueva versión del Hombre del Mañana y su mundo, la película no será un recuento de su origen.

El usuario @shubhang.fearless le escribió a Gunn en Threads, aparentemente expresando su frustración, preguntándole: “James, ¿por qué ignoras las historias de origen? Esos nos hacen conectar bien con los personajes. [an] Nivel emocional.En respuesta, el presidente de DC Studios respondió: No volveré a contar historias del origen de Batman y Superman porque todo el mundo las conoce.Gunn, por supuesto, tiene razón. El origen de Batman ha sido representado muchas veces en películas de gran presupuesto, al igual que Superman. Además, Los orígenes de ambos héroes han sido narrados en la serie de televisión. ciudad gótica y pequeñovillerespectivamente. El público ya conoce a los personajes, por lo que tiene sentido saltar directamente a la acción.

Curiosamente, Marvel Cinematic Universe ha adoptado principalmente este enfoque con Spider-Man. Peter Parker de Tom Holland estaba al comienzo de su heroica carrera cuando apareció por primera vez. Capitán América: Guerra Civil en 2016. Y luego, la primera y segunda entrega del MCU. hombre araña Un ciclo de películas que no tocó su origen. Sin embargo, Los fanáticos adoran la interpretación de Holland del personaje, lo que demuestra que no es necesario mostrar una historia de fondo cuando un héroe es creativo. Y bien conocido.

Relacionado con

10 cosas que debemos ver en el tráiler de James Gunn Superman

El próximo tráiler de la película Superman de James Gunn tiene mucho de qué responder, desde las actuaciones hasta el vestuario y las elecciones narrativas que informarán al DCU.

Tanto Superman como Batman tienen el mismo nivel de prestigio que Spider-Man. Como tal, mostrar a un joven Clark Kent descubriendo sus poderes no es necesario para una buena película de Superman. Cantar Superhombre Seguirá presentando una versión verde del Hombre de Acero que se convierte en el protector de Metrópolis. Incluso si no vemos todo lo anterior. Si el trabajo de un personaje en DCU estuviera bien escrito, no importaría.

Superman 2025 DCU Logo Pecho Escudo-1

Cabe señalar que Gunn no dijo que las historias de origen de los héroes del DCU no se mostrarán en pantalla. Como tal, todavía hay espacio para que los personajes obtengan sus poderes en las películas y programas de DCU. Por ejemplo, John Stewart, que interpreta a Aaron Pierre, es un Linterna Verde más joven. Linternaspor lo que tendría sentido mostrar su historia. En este punto, sería difícil evaluar cómo la DCU manejará a los héroes emergentes. De todos modos, avanzar rápidamente a las partes interesantes de las historias de Batman y Superman es el paso correcto para consola central.

DC FanDome Póster
Universo DC

El Universo DC es una de las franquicias de cómics más importantes y, a menudo, compite con Marvel. DC Comics comenzó como National Allied Publications, fundada por Malcolm Wheeler-Nicholson en 1935. Desde entonces, la franquicia se ha convertido en miles de cómics, películas, programas de televisión y videojuegos. 2013 vio el comienzo de la nueva versión de superhéroes, con Zack Snyder presentando a Henry Cavill como Superman. Después de varias películas con críticas mixtas, DC experimentó un reinicio suave bajo el liderazgo de James Gunn y Peter Safran.

Próximos estrenos de películas de DC

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

James Gunn no se anduvo con rodeos sobre la película de 1986 Howard The Duck

[ad_1]






Es justo decir que el Universo Cinematográfico de Marvel ha estado en declive desde el lanzamiento de “Avengers: Endgame” en 2019. Muchos fanáticos del MCU no parecen entusiasmados con las numerosas entregas que se han lanzado desde entonces, y algunas de ellas incluso convirtiéndose en grandes fracasos en taquilla (aunque uno de esos fracasos, “Ant-Man and the Wasp: Quantumania” logró milagrosamente obtener una pequeña ganancia). Incluso las películas comercialmente exitosas, como “Spider-Man: No Way Home” y “Deadpool & Wolverine”, tendieron a ser momentos de triunfo nostálgico en lugar de nuevos comienzos emocionantes. Sin embargo, desde 2008 hasta 2019, Marvel estuvo en la escena de la música pop como un poderoso gigante, con ensayistas y cinéfilos examinando cuidadosamente la historia de las películas de Marvel y el motivo de su ascenso a finales de la década de 2000.

Entre los éxitos recientes se encuentra James Gunn “Guardianes de la Galaxia, Vol. 3” Una larguísima y muy lacrimosa despedida de los personajes del mismo nombre. Gunn se convirtió en una de las voces guía del MCU después de que la primera película de “Guardianes” fuera un gran éxito en 2014, y su película hizo algo extremadamente improbable: exploró algunos personajes de Marvel relativamente oscuros y extraños e hizo que una amplia audiencia se preocupara por ellos en de alguna manera. El éxito de Guardianes fue una prueba de que Marvel, al menos en ese momento, no podía equivocarse. Al final de Guardianes, Gunn incluyó un papel secundario para Howard the Duck (Seth Green), un personaje cómico de los años 70.

Cuando Gunn incluyó a Howard the Duck en la película Guardianes, el público quedó inesperadamente emocionado y feliz de ver al personaje. Fue una reacción extraña, ya que la última vez que Howard apareció en las pantallas de cine fue muy mal recibido. De hecho, la película de 1986 de Willard Huyck, Howard el pato, fue considerada durante muchos años como un ejemplo de los fracasos atroces en Hollywood.

Es más, Gunn lo odia. En 2017, el director habló con Yahoo! noticias Admitió su absoluto odio por la película.

James Gunn era fanático de los cómics de Howard the Duck, por lo que la película de 1986 lo decepcionó

En la página, Howard the Duck debutó en 1973, como una especie de antídoto cómico a las serias convenciones de superhéroes de la época. Howard, creado por Steve Gerber, era un pájaro antropomórfico de otro planeta que estaba varado en la Tierra y que a menudo se encontraba en escenarios de fantasía y/o cine negro. Sin embargo, no era ningún héroe y solía hacer comentarios cáusticos sobre su situación. Howard the Duck fue una elección extraña para convertirlo en un largometraje en 1986.pero Universal y Lucasfilm (!) le dieron el tratamiento de estrella, creando un traje animado para el personaje y dándole un interés amoroso humano llamado Beverly (Lea Thompson).

Tras su lanzamiento, “Howard the Duck” fue criticado críticamente y apenas superó la taquilla, convirtiéndose en una frase odiada hasta el día de hoy por muchos, incluido Gunn. El director no sólo odió la película, sino que también se sintió decepcionado. Era uno de esos pocos niños que eran fanáticos de Howard the Duck antes de que saliera la película, por lo que las ediciones que la película hizo en el material original le molestaban. En sus propias palabras:

“Soy un gran admirador del pato Howard. […] Para la gente que no lo sabe, soy un gran fanático de Marvel Comics. Pero el pato Howard era probablemente mi personaje favorito cuando era niño. Me encantaba Steve “Howard el pato” Gerber. Regresé y coleccioné todos esos cómics, y tenía todos los cómics en los que él había aparecido. […] Yo era joven y me entusiasmaba mucho. […] No estaba a la moda con los párpados caucásicos. Esto me molestó. Porque tenían el muñeco, y era un pato, y en lugar de tener párpados blancos o plumosos, tenía párpados caucásicos, y daba miedo”.

Como se puede ver arriba, Howard no tiene plumas en los párpados. “Esta película apesta”, añadió Gunn sucintamente.

Puede que se haya vuelto personal, pero Gunn salvó a “Howard the Duck” con su pequeño papel en Guardianes.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Si debe haber películas de superhéroes, gracias a Dios James Gunn lidera la carga

[ad_1]






El codirector ejecutivo y copresidente de DC Studios, James Gunn, tiene mucho sobre sus hombros. El escritor, director y productor está a cargo del nuevo universo cinematográfico de DC Universe (junto con su colega codirector ejecutivo y copresidente Peter Safran), y su próxima película “Superman” será el catalizador para comenzar todo. La película Superman de Gunn, protagonizada por David Corenswet como el kryptoniano, debería funcionar para el público y hacer que la gente se enganche rápidamente a este nuevo universo cinematográfico, ya que Muchos personajes de DC (incluido Superman) pasarán al dominio público En la próxima década o dos. Gunn anteriormente escribió y dirigió The Suicide Squad de 2021, mostrando al público cómo podría sonar su voz única usando personajes de DC Comics, sin muchas restricciones. trabajar dentro último La gran franquicia de cómics, el Universo Cinematográfico de Marvel. Las películas de “Guardianes de la Galaxia” de Gunn son muy coloridas y divertidas, pero con un control casi total sobre todo el Universo DC, podrá hacer exactamente las películas que quiera y ayudar a otros creadores a hacer lo mismo.

Hay algunas personas que no están contentas con el hecho de que Gunn sea responsable de toda una rama del cine de superhéroes, pero puede que sea una de las únicas personas que realmente puede hacer el trabajo y mantenerse fiel a los cómics. Verás, Gunn no sólo es un gran fanático del cine y un fanático aún mayor de los cómics, sino que también comenzó a trabajar con los estudios independientes y rebeldes Troma, y ​​ese extraño espíritu punk todavía late dentro de él. Su tiempo en Troma le enseñó cómo hacer películas rápidamente, y sabe que no debe tomarse todo demasiado en serio: habilidades que (con suerte) ayudarán a que las películas de superhéroes vuelvan a sentirse frescas.

Las raíces de Gunn Troma le obligaron a aprender rápidamente

Gunn básicamente se metió en el negocio cuando empezó a trabajar en Troma.recibe un pago de 150 dólares por escribir la versión Tromafied de la obra de William Shakespeare “Romeo y Julieta” y se desempeña como “asistente de dirección” junto al presidente de Troma, Lloyd Kaufman, quien dirigió la película. En una entrevista con TromaMovies.com, Gunn reveló que el trabajo fue en realidad una especie de prueba de fuego y que básicamente aprendió a escribir un guión sobre la marcha, diciendo:

“Cuando me contrataron para escribir 'Tromeo' ni siquiera tenía un programa de escritura de guiones. No sabía el formato del guión. Corrí a la biblioteca y compré una copia publicada de 'Sexo, Mentiras y Videotape' y Lo transcribí. Ese es el formato usando Microsoft Word”.

La experiencia cinematográfica fue una especie de campo de entrenamiento para los cineastas, y poco después de ser coautor de Todo lo que necesito saber sobre el cine, lo que aprendí del vengador tóxico: la impactante historia real de Troma Studios con Kaufman, se convirtió en un custodio certificado de la historia de Troma. . Las películas de Troma obligaron a Gunn a aprender a pensar con rapidez con presupuestos reducidos. De estos orígenes tan humildes, ha logrado convertirse en uno de los directores más solicitados del cine popular, pero nunca ha olvidado de dónde viene e incluye a Kaufman en casi todas sus películas. De hecho, hay un poco de Troma en todas las películas de Gunn, incluso más allá de la aparición del tío Lloyd, incluidos los cambios de tono a veces discordantes. Muchos momentos inquietantes y gore.Y lo más importante, mucho amor por los inadaptados del mundo.

Las historias basadas en personajes que defienden a los desvalidos son la pasión de Gunn

La película más famosa de Troma es “The Toxic Avenger”, que se centra en un conserje obsesivo llamado Melvin que termina convirtiéndose en el héroe mutante con superpoderes Toxic Avenger, y casi todas las obras de Gunn han presentado de manera similar a inadaptados que encuentran su camino en el mundo. Sus historias están claramente impulsadas por los personajes, incluso las suyas propias. El nuevo escenario de la película “El amanecer de los muertos” es una historia de redención.en lugar de un comentario original y más amplio sobre el capitalismo. Su debut como director, “Slither”, es también un repugnante thriller de terror sobre una invasión alienígena, que también funciona como un triángulo amoroso entre el alcalde de un pequeño pueblo, su novia de la secundaria y el hombre con el que se casó, que se convierte en un monstruo con tentáculos, demostrando La capacidad de Gunn para utilizar películas de género para contar historias más pequeñas y personales. También aplica la misma táctica a las películas de superhéroes, así es como logró enamorar al público de héroes de Marvel poco conocidos (en ese momento) en “Guardianes de la Galaxia” y Hacer de “The Suicide Squad” una divertida película de superhéroes Donde hasta los héroes más grandes terminan siendo una horda de ratas.

El plan de Gunn es intentar evitar parte del cansancio que la gente siente con los superhéroes. Como resultado de la constante expansión del MCU, implica garantizar que su contraparte de DC se centre en el personaje, no en la historia. Ha demostrado una y otra vez que es un excelente narrador cuando se trata de crear primero personajes convincentes y luego darles una historia adecuada, y esta metodología podría ser la que salve al cine de superhéroes de sí mismo.

Las críticas cinematográficas de superhéroes de Gunn provienen de un lugar de amor

Aquí está la cuestión: James Gunn realmente Le encantan los superhéroes. Escribió la parodia de superhéroes “The Specials” en 2000 y produjo “What If Superman Were Evil?” “Brightburn” en 2019, y escribió y dirigió una comedia negra subversiva para el género con “Super” en 2010. “The Specials” y “Super” podrían, a primera vista, hacer pensar a alguien que Gunn odia a los superhéroes, porque menosprecia Just the El concepto es muy feroz, pero sus críticas provienen de un lugar de amor. Al igual que el escritor de “The Boys”, Garth Ennis, o el escritor de “Watchmen”, Alan Moore, Gunn deconstruye a los superhéroes y los viste porque le importa lo suficiente como para hacerlo. Una vez bromeó diciendo que tener “especiales” en comparación con La casi perfecta sátira de superhéroes de 1999 'Hombres Misteriosos' Era mejor que ser comparado con Citizen Kane. Es interesante, porque “Mystery Men” equilibra la irreverencia y la seriedad como en el trabajo de Gunn, con un profundo amor por el tema y los personajes mismos a pesar de cualquier comentario sobre los superhéroes en general.

Gunn ha dejado muy clara su habilidad para los cómics y los superhéroes, y tiene un conocimiento aparentemente enciclopédico de los personajes más oscuros de Marvel y DC (desde Rocket Raccoon y Groot hasta Bat-Mite de DC es absolutamente ridículo). Está tan interesado en hacer una serie sobre Creature Commandos como en hacer una película sobre Superman y, francamente, ese es el tipo que quiero a cargo del plan para el futuro cinematográfico de DC.

Gunn hace realidad sus morbosos sueños

Hay algunas personas que desconfían del papel de Gunn en el cine de comedia, ya sea porque son grandes admiradores de sus otros trabajos y no quieren verlo atrapado para siempre dentro de los confines de las historias de superhéroes, o porque no les agrada y su particular tipo de falta de respeto. Si bien ambas son posiciones válidas, yo diría que vamos a tener películas de superhéroes de una forma u otra, y quiero a alguien que realmente ame a los superhéroes y los comprenda con un nivel básico de responsabilidad. El liderazgo de Gunn en DC es muy parecido a darle las llaves del castillo al niño más nerd de la tienda de cómics, y él tampoco estará vigilando la puerta. En lugar de obligar a todos los que quieran hacer una historia de DC Comics a encajar en la continuidad cinematográfica más amplia, seguirá permitiendo que otros creadores la hagan. Historias de “otros mundos” no relacionadascomo “Joker: Folie à Deux” de Todd Phillips. Gunn también planea no intervenir lo más posible con ellos.Lo que significa que deberíamos ver todo tipo de películas de superhéroes desde una variedad de perspectivas, no solo la de Gunn.

Gunn también lo dejó claro. Quiere subir el nivel del libro.Conociendo la importancia de una buena escritura desde el principio. Utiliza su posición de poder para intentar realizar cambios positivos que beneficien al público ante todo, haciendo realidad sus sueños de nerd y contando historias que deseaba ver en la pantalla cuando era un fan más joven. Me haré cargo de algún hombre de negocios que no distingue a Batman de Man-Bat ningún día de la semana. Es posible que el trabajo de Gunn no siempre sea del interés de todos, pero su tiempo en las trincheras en Troma y su amor genuino por los cómics significa que tiene un plan para DC que podría terminar siendo algo para todos.

“Superman” se estrena en cines el 11 de julio de 2025.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La lista de películas favoritas de James Gunn incluye uno de los mejores westerns de todos los tiempos

[ad_1]





James Gunn es una figura extraña en la cultura popular. Cuando era joven, recién comenzando en la industria cinematográfica, Gunn coescribió la inteligente y repulsiva epopeya de Trauma “Tromeo y Julieta” con Lloyd Kaufman, que presentaba sexo pervertido, una Julieta bisexual, monstruos vacas, criaturas con penes mutantes y Lemmy. Narración de apertura de Motorhead. A continuación, Gunn descargó su enojo con el género de superhéroes con The Specials, una película de bajo presupuesto sobre lo que hacen los superhéroes, la mayoría de los cuales son idiotas, en su día libre. Se mantuvo alto en Hollywood escribiendo los guiones de dos películas surrealistas de “Scooby-Doo” y la nueva versión de “Dawn of the Dead” de Zack Snyder antes de hacer su debut como director en 2006 con “Slither”, otra película asquerosa sobre monstruos gusanos que invaden. el cuerpo. Y mutaciones locas.

Luego, Gunn deconstruyó aún más a los superhéroes con “Super” de 2010, una película que postulaba a los superhéroes como enfermos mentales y adictos a la violencia extrema. “Super” es oscuro, trágico y parece odiar a los superhéroes. Fue una elección muy extraña dirigir el éxito de taquilla de 2014 “Guardianes de la Galaxia”, uno de los estrenos emblemáticos del Universo Cinematográfico de Marvel. Aparentemente se suponía que “Guardianes” era el “irreverente” en una serie estrictamente cómica, pero Gunn dio un giro completo de su tono habitual, tomando el material no solo en serio, sino también emocionalmente. “Guardianes” fue una comedia ligera, divertida, aprobada por la compañía y basada en efectos que demostró que Gunn se había despojado de toda su sensibilidad agridulce.

Desde Guardianes, Gunn se ha convertido en una fuerza institucional, dirigiendo varias películas serias de superhéroes tanto para Marvel como para DC Comics. Al momento de escribir este artículo, él es el jefe principal del Universo DC que se lanzará próximamente. Una continuidad cinematográfica completamente nueva centrada en Superman. El punk era ahora el paradigma dominante.

Entonces uno debe preguntarse: ¿cuáles son los gustos cinematográficos de Gunn? Afortunadamente, IndieWire le ha pedido a Gunn que regrese en 2023. ¿Cuáles son sus 12 películas favoritas? Tenía una lista ecléctica para compartir. Entre sus obras se encuentra la canción “Érase una vez en Occidente” de Sergio Leone.

James Gunn reveló sus tres películas favoritas en X/Twitter

Muchas de las películas favoritas de Gunn son del género “tradicionalmente masculino”, a menudo apreciado por jóvenes estudiantes universitarios que realmente se sumergen en historias de crímenes y enfermedades mentales. A Gunn le gusta mucho “Taxi Driver” de Martin Scorsese, por supuesto, y se le puede ver diciéndole “Super”. A Gunn también le encanta “El padrino II” de Francis Ford Coppola, y lo declara públicamente. Ser mejor que su predecesor..

También se podría incluir el sudoroso western de Sergio Leone Érase una vez en Occidente como un clásico centrado en lo masculino. Esta película presenta a Charles Bronson como un héroe valiente y armado, y a Henry Fonda, jugando contra el tipo, como su malvado rival. Leone dijo que se retiró de los westerns después de dirigir El bueno, el feo y el malo, pero Paramount le ofreció un buen trato, por lo que volvió al género. “Érase una vez en el Oeste” es tan abstracto y frenético como los tres clásicos occidentales anteriores de Leone.

Gunn una vez incluyó “Érase una vez en el Oeste” como una de sus tres películas favoritas. En un tweet ahora eliminado. También declaró que la película deconstruccionista negra de 1973 de Robert Altman “The Long Goodbye” era una de sus películas favoritas. Esta película está protagonizada por Elliott Gould como una versión relajada y algo lacónica de Philip Marlowe de Raymond Chandler, y presenta el material duro como más relajado. Duro, por así decirlo.

Gunn también eligió el romance de ciencia ficción de 2004 de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, como una de sus tres mejores películas. Cuenta la historia de un artista desconsolado que, tras romper con su novia, contrata un servicio especializado en borrado de memoria para borrar todos los recuerdos de ella de su cerebro. Al hacer esto, explora su mente subconsciente, recordando los buenos y malos momentos con ella. Los tres serían los favoritos de Gunn No Haz una buena triple ventaja.

James Gunn tiene un gusto cinematográfico ecléctico

Más allá de eso, el gusto de Gunn parece bastante ecléctico, aunque tiene debilidad por el romanticismo. Gunn eligió la nueva versión de “Jackie Brown” de Quentin Tarantino de 1997 como una de sus canciones favoritas. Esta película gira en torno al romance entre el personaje principal, interpretado por Pam Grier.y el nominado al Oscar Robert Forster. También le encanta la poco romántica “In the Mood for Love” de Wong Kar-wai del año 2000, una película visualmente impecable sobre dos personas casadas, interpretadas por Maggie Cheung y Tony Leung, que descubren que sus cónyuges se han estado engañando mutuamente. En lugar de iniciar una aventura, se pasaron la película mirándose. Es una de las películas más aclamadas por la crítica de su década.

La historia “The Brood” del director David Cronenberg es menos romántica y es esencialmente la historia de un matrimonio que colapsa de una manera aterradora. Cronenberg extiende la agitación emocional a los cuerpos de sus personajes trans. La película es oscura e intensa. Gunn también eligió la clásica película de monstruos de 1975 de Steven Spielberg, “Tiburón”, que trata sobre una especie de animal submarino, posiblemente un calamar (es broma).

Quizás inesperadamente, la inclusión de la película hiperrealista de Paul Greengrass sobre el plan de secuestro, “United 93”, Una recreación de los hechos del 11 de septiembre, contada desde la perspectiva de los pasajeros que arrebataron el control de un avión comercial a unos secuestradores terroristas, con la intención de estrellar el avión contra el Pentágono. Muchos supervivientes sobre el terreno del suceso real se interpretaron a sí mismos en la película.

En términos de comedia, a Gunn le gustaba la sátira de Preston Sturges de 1944 Hail the Conquering Hero, una película sobre un soldado que evita el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a la fiebre del heno, pero cuya madre cree que sirvió en el extranjero. Sólo tiene que coger un poco de valor cuando llegue a casa. A Gunn también le gustó la comedia de Lukas Moodysson de 2000 “Together”, también una sátira diseñada para burlarse de las sociedades comunistas de la década de 1970, popular en Suecia en esa década. Esta película presenta un debate sobre si lavar los platos se considera burgués o no.




[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El universo DC de James Gunn necesita trabajo porque es la última oportunidad de Superman

[ad_1]

Para reiterar, la década de DCEU ha sido, en general, muy desigual. Creado por Warner Bros. Y Zack Snyder inicialmente tuvo una visión oscura y cruda del universo de superhéroes de DC Comic que incluía mucha violencia y muerte, inspirada en la estética exagerada y muy adolescente de Snyder. No mucha gente aceptó la visión de Snyder en Man of Steel y Batman v Superman: Dawn of Justice, pero ha acumulado un fuerte ejército de defensores. Mientras tanto, “Wonder Woman” de Patty Jenkins recibió elogios generalizados cuando se estrenó, y “Suicide Squad” de David Ayer, a pesar de las duras críticas, fue un éxito financiero. Por otra parte, “Aquaman” de James Wan, sorprendentemente, recaudó más de mil millones de dólares, mientras que “Shazam!” Es una de las mejores películas de superhéroes jamás realizadas (y, además, una buena fuente de ingresos).

Sin embargo, en general, la monarquía flaqueó con frecuencia durante su década. Se sabe que Snyder se vio obligado a abandonar su película “La Liga de la Justicia” debido a una tragedia personal, y el director de “Los Vengadores”, Joss Whedon, intervino para reescribir y filmar gran parte de la misma. Muchos fanáticos se sintieron indignados por los numerosos cambios que Whedon hizo en la película y se unieron para el lanzamiento de la versión del director. La última versión de Snyder de “La Liga de la Justicia” dura cuatro horas Fue lanzado vía streaming, aportando otros 70 millones de dólares al precio de todo el esfuerzo.

Esto se suma a la decepcionante recepción comercial de “Wonder Woman” y “Shazam!” “Aquaman” y “Suicide Squad”, así como el spin-off de “Suicide Squad” “Birds of Prey (And the Fantabulous”). Emancipation of One Harley Quinn) tuvo un mal desempeño en los cines. De hecho, es posible que hayamos sobreestimado el interés general de la cultura en Harley Quinn, ya que casi todas las películas del DCEU han tenido una versión de “Escuadrón Suicida” sobre ella. “Y 'The Flash' perdió mucho dinero. Finalmente, después de una década de grandes fracasos, algunos sobresaltos y muchos fallos torpes, el experimento DCEU ha llegado a su fin.

El nuevo piloto de la película DC de James Gunn comienza en 2025 y podría tener sentido en la mayoría de las circunstancias. Si los superhéroes todavía atraen a grandes multitudes, ¿por qué no reiniciar el universo y volver a intentarlo? Pero la diferencia esta vez es la fecha límite de dominio público. El dominio público pende sobre la nueva consola digital como la espada de Damocles. La nueva CCU no podrá darse el lujo de experimentar y retocar, arriesgándose a sufrir bombas y fracasos. Todos tienen que ser geniales porque no habrá otra oportunidad de reiniciar DC Comics en forma cinematográfica después de esto.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El Universo DC de James Gunn podría aprender una lección de las películas de Spider-Man de Sony

[ad_1]





Las películas de cómics están pasando por un momento interesante. Antes de que llegara la pandemia en 2020, nada tenía más garantía de ser un gran éxito de taquilla que poner el logotipo de Marvel delante de una película. Incluso DC tuvo éxitos de miles de millones de dólares con “Aqauaman” y “Joker” en medio del caos de intentar descubrir el Universo Extendido de DC. Sony Pictures también encontró una mina de oro potencial dentro de la franquicia más grande de “Spider-Man” con el lanzamiento de “Venom” de 2018. Esa película recaudó la impresionante cantidad de 856 millones de dólares en todo el mundo y allanó el camino para más spin-offs centrados en los personajes de Spidey. Toda la experiencia fue un desastre, pero entre las ruinas de ese desastre hay una lección potencial para los responsables del futuro del cine de superhéroes.

James Gunn ahora es copresidente de DC Studios junto al productor Peter Safran. Gunn es mejor conocido como el director de la trilogía “Guardianes de la Galaxia” de Marvel, así como de “The Suicide Squad” de 2021. El próximo año lanzarán un reinicio completo del Universo DC. Con “Superman”, que el mismo Gunn dirigió. Eso es solo la punta del iceberg, ya que el dúo, junto con Warner Bros., han anunciado una serie completa de películas y programas de televisión que esperan que mantengan a DC atractivo para los fanáticos en los años venideros.

Un problema que ha surgido en los últimos años, Especialmente en el cine de franquicia, hay presupuestos enormes e inflados. Lo cual requiere enormes ganancias de taquilla para que una película en particular tenga éxito. 200 millones de dólares era un nivel presupuestario poco común reservado sólo para los mayores éxitos de taquilla de Hollywood. ¿ahora? Casi se ha convertido en el número predeterminado para un superhéroe o cualquier otra película de gran formato. Ese es un problema que DC no puede permitirse en este momento.

Por otro lado, si bien se puede decir mucho sobre los spin-offs de “Spider-Man” que Sony ha estado produciendo en los últimos años (la mayoría de ellos malos), es uno de los únicos estudios que se opone a la tendencia de los grandes presupuestos. La recientemente estrenada “Venom: The Last Dance” fue la película más cara del estudio, aparte de “Spider Man”, con 120 millones de dólares. ¿Todo lo demás? Incluso más barato que eso. DC Studios haría bien en intentar emular tales prácticas Con algunos de sus próximos proyectos..

Desde el punto de vista monetario, sería bueno decir que películas de Sony como “Morbius” y “Madame Web” fueron producidas en el país, lo cual sería bueno. Incluso las películas de “Venom” han sufrido mucho, aunque parecen gustarle al público en general. Creativamente, el consenso general es que estos spin-offs de “Spider-Man” dejan mucho que desear. Sus resultados de taquilla lo reflejan. Pero tal vez Gunn pueda tener éxito donde los productos “Spider-Man” de Sony no lo han logrado siendo frugal y creativo con sus propiedades de DC Comics.

No todas las películas de cómics tienen por qué ser caras

“Morbius” recaudó sólo 167 millones de dólares en todo el mundo. Fue un desastre, pero su producción sólo costó 75 millones de dólares. “Madame Web” de este año fue un fracaso comercial y de crítica aún mayor, recaudando sólo 100 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, Sony una vez más mostró moderación y mantuvo la película con un presupuesto de 80 millones de dólares. Y los resultados fueron Lo suficientemente malo como para acabar con cualquier plan en este universo derivado actual de “Spider-Man”.. Sin embargo, con el tiempo, el spin-off de “Spider-Man” puede estar fuera de peligro, gracias en gran parte a que encontró una segunda vida a través del streaming. Como mínimo, las pérdidas no serán tan graves como lo fueron en películas recientes de superhéroes como “The Marvels” y “The Flash” de DC, por nombrar algunas.

Cuando funciona, las recompensas pueden ser grandes. “Venom” fue un éxito sorpresa cuando recaudó 856 millones de dólares en 2018. Debido a que producir la película costó menos de 120 millones de dólares, las ganancias de Sony fueron muy saludables. Ciertamente mucho de eso tuvo que ver con Venta ridícula de entradas en China, algo con lo que Hollywood ya no puede contar. Incluso sin eso, la película habría sido un éxito. Para tal fin, “Venom: The Last Dance” recientemente decepcionó en su debut en taquillapero probablemente obtendría una pequeña ganancia porque no era relativamente caro.

El punto aquí es que si bien algunas películas basadas en cómics serán caras (“Los Vengadores” cuestan más o menos lo mismo), Sony ha demostrado que no todo tiene que ser tan caro. Estas películas no fracasaron porque necesitaran más visualización o porque parecieran baratas. Fracasaron en gran medida porque se los consideraba malos. Esto es algo que Gunn puede abordar aportando sus obvios niveles de creatividad a la nueva DCU. Si puede combinar eso con responsabilidad financiera, podría darle a la organización la oportunidad de crecer con el tiempo, en lugar de tener que sacarla del parque desde el principio.

Honestamente, Gunn, Safran y WB necesitan toda la ayuda que puedan conseguir. Ninguna película de DC estrenada desde 2020 ha recaudado 400 millones de dólares en todo el mundo. La mayoría de las películas han fracasado. Incluso “The Suicide Squad” de Gunn no logró ponerse de moda, aunque eso tuvo mucho que ver con la pandemia. Sin embargo, el presupuesto de 185 millones de dólares de esta película parece muy grande después de que sólo recaudó 168 millones de dólares en taquilla, en comparación con La película de David Ayer de 2016 “Suicide Squad”, que recaudó 747 millones de dólares en todo el mundo.. La cuestión es que las películas de superhéroes ya no son un éxito automático, y esto es algo que habrá que tener en cuenta a partir de estos momentos.

El Universo DC puede salvarse siendo financieramente responsable

Ciertamente existe una realidad financiera al producir un cómic importante. Sería difícil hacer una película de “Superman” por menos de 150 millones de dólares, si no más, especialmente porque Gunn está preparando gran parte de lo que vendrá en la nueva DCU con esta película. Pero el Hombre de Acero también es un personaje sobresaliente en manos de un cineasta confiable. Por otro lado, tenemos películas como Swamp Thing y… “La Autoridad” en el roster de DC Studios. ¿Tiene sentido esto con 200 millones de dólares? nunca. Incluso con 150 millones de dólares, es demasiado arriesgado. No es una situación cerrada, pero si Sony puede hacer “Venom” por poco más de 100 millones de dólares, ¿no podría James Mangold hacer “Swamp Thing” por aproximadamente el mismo precio?

Suponiendo que puedan lograrlo, protegería a Warner Bros. El DC de la perdición. Con un presupuesto de ese tamaño, “La cosa del pantano” podría ser un gran éxito, recaudando entre 300 y 350 millones de dólares en todo el mundo. El primer “¡Shazam!” Se produjo por alrededor de 100 millones de dólares y se convirtió en un éxito de 363 millones de dólares en todo el mundo. Sí, 'Shazam! Fury of the Gods' de 2023 fue una gran bomba para DC.Pero ese es otro asunto completamente diferente. En otras palabras, el bajo presupuesto también bajó el listón del éxito y permitió que la primera película prosperara. DC podría utilizar más de eso y menos de los 200 millones de dólares que necesita para producir. al menos 500 millones de dólares en todo el mundo, por lo que puede considerarse un éxito modesto.

Por ejemplo, este año Se espera que “Joker: Folie a Deux” pierda hasta 200 millones de dólares en cines. Esto se debe en gran medida a su presupuesto de 200 millones de dólares, que no tiene en cuenta los costes de marketing. Sin embargo, la película anterior costó alrededor de 60 millones de dólares y se convirtió en una de las películas de cómics más rentables de todos los tiempos. Dado el estado incierto del cine de superhéroes, DC y WB no pueden permitirse el lujo de correr riesgos adicionales en esta nueva era. Mitigar este riesgo será fundamental.

Una de las mejores maneras de ayudar a convertir una película basada en cómics en un éxito es hacer una buena película. Sony no hizo buenas películas con estos derivados de “Spider-Man”, pero incluso en el peor de los casos, no fueron un desastre financiero porque fueron presupuestados sabiamente. Incluso en caso de fracaso, el estudio pudo capear la tormenta. Di lo que quieras sobre el manejo de Sony de sus propiedades Marvel, pero ellos presupuestan estos espectáculos de payasos de manera responsable. Hay una lección para DC y, francamente, para Hollywood en general.

“Superman” llega a los cines el 11 de julio de 2025.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué el nuevo universo DC de James Gunn ya es tan confuso?

[ad_1]





Con el reciente (muy decepcionante) lanzamiento de “Joker: Folie a Deux”, no hay nada entre el viejo DC y el nuevo Universo DC, que comienza a finales de este año cuando la caricatura “Creature Commandos” llega a Max. entonces Los planes de DC Studios están encabezados por James Gunn y Peter Safran Acelere a fondo el próximo verano cuando llegue a los cines la nueva película de Gunn, “Superman”. ¿Cuáles son exactamente esos planes? Ya se ha confirmado una lista cada vez mayor de películas y programas de televisión y, en pocas palabras, El Universo DC se está reiniciando. Desafortunadamente, todavía existe cierta confusión en este momento.

Lo más fácil sería que Warner Bros. dijera: Y DC Studios “Estamos empezando de nuevo. Nada del DCEU anterior importa, pero todo lo que sigue adelante importa”. Desafortunadamente, no es tan simple. Algunos proyectos que estaban anteriormente en marcha se iniciarán como parte del futuro. Esto enturbia un poco las aguas para el espectador ocasional, e incluso para personas como yo, que estamos inmersas en estas cosas día tras día. Recientemente, durante la Comic Con de Nueva York, Gunn, mejor conocido por dirigir la trilogía Marvel's Guardians of the Galaxy, intentó aclarar cierta confusión sobre el nuevo canon DCU (a través de comicbook.com). Esto es lo que Gunn dijo al respecto durante una sesión centrada en DC:

“Hay referencias a cosas que sucedieron en el pasado, y esas referencias luego se vuelven centrales para la DCU porque las mencionamos”.

Gunn también ha intentado explicar esto en el pasado. “Usaremos algunos actores del pasado y no usaremos otros actores del pasado, pero todo a partir de ese momento estará conectado”, dijo Gunn a principios de 2023. Mientras revelaba la lista inicial de estudios de DC, Gunn explicó que eso es todo. Los proyectos de DCU abarcarán múltiples universos, incluidas películas, programas de televisión e incluso videojuegos.. Desde “Superman” en adelante, es un mundo feliz. Pero ¿qué pasa con los elementos del pasado que tendrán que fusionarse con los nuevos? ¿Cómo funcionará todo? Es lamentable que los nuevos comentarios de Gunn no muestren una imagen más clara..

La nueva ley de DC plantea muchas preguntas fascinantes

Al final, parece que casi todo se ha reiniciado por completo. El universo compartido que comenzó con “El Hombre de Acero” de Zack Snyder en 2013 ya no existe. David Corenswet es nuestro nuevo Superman. Ben Affleck ya no será Batman. Habrá una nueva mujer maravillosa. Todo participará en el “multiverso”, que es Por qué el universo Batman de Matt Reeves es técnicamente parte de la nueva consola digital Aunque Bruce Wayne de Robert Pattinson no estará en el mismo universo que Superman de Correspondent. Y esto es sólo la punta del iceberg cuando se trata de posibles puntos de confusión para el espectador medio.

El universo “Suicide Squad” de Gunn también acompañará el viaje. Gunn dirigió la película de 2021 “The Suicide Squad”, así como varios episodios de su serie derivada “Peacemaker”. Estos proyectos estaban fuertemente vinculados al DCEU. Entonces, ¿cómo encaja la segunda temporada de “Peacemaker”?? ¿Cómo se volvieron legales de repente estas cosas que se consideran “referencias a cosas que sucedieron en el pasado”? ¿Cómo funciona esto en la práctica? Quizás las películas y los programas de televisión respondan esta pregunta, pero por el momento este enfoque plantea muchas más preguntas de las que responde.

Las preguntas ciertamente no terminan ahí. ¿Viola Davis desempeña el mismo papel que Amanda Waller en la película Suicide Squad de 2016, que incluye explícitamente al Batman de Affleck? ¿O es otra Amanda Waller de algún otro lugar del multiverso? ¿Será demasiado complicado para los nuevos fans? ¿No se supone que esto es un nuevo comienzo?

¿Waller se convertirá en el personaje M de Judi Dench en las películas de James Bond, interpretado por Pierce Brosnan y Daniel Craig en 007? Cualquiera sea el caso, por ahora, todo todavía parece un poco caótico. Con “Creature Commandos” de diciembre, también presenta personajes del pasado, como Weasel.Probablemente todo se vuelva más complicado antes de que la imagen se aclare. Cual el podria Será un problema que Gunn y Safran deberán afrontar.

El nuevo Universo DC debería ser sencillo para el espectador medio

El hecho es que la capital estaba experimentando una ola de frío. “Shazam! Fury of the Gods”, “The Flash” y “Blue Beetle” fracasaron el año pasado, y “Aquaman and the Lost Kingdom” fue en gran medida una decepción. “Joker: Folie a Deux” puede convertirse en una de las mayores películas de cómics de todos los tiempos cuando todo esté dicho y hecho. Afortunadamente, “Joker 2” no está conectado a DC Studiospor lo que Gunn y Safran tienen que, al menos técnicamente, repudiar el incendio del contenedor de basura. Pero hay que admitir que la capital tiene mala reputación entre el público en general.

En este caso, comprendo que Warner Bros. tenga que hacer el corte. Producir “The Batman Part II” porque “The Batman” fue un gran éxito. Este proyecto no puede abandonarse sólo porque a Gunn le resultaría más fácil empezar de nuevo con un nuevo Batman. Es un mal momento, sí, pero el Banco Mundial debe esforzarse más para lograr el resultado final. También tienen que aceptar que eso complica las cosas. Asimismo, Gunn es ahora copresidente de toda la Fundación DC. Es comprensible que quiera traer consigo el sandbox de “Suicide Squad”, pero eso hace que sea difícil explicar la naturaleza de este reinicio.

El primer capítulo del reinicio de DCU, llamado “Dioses y monstruos”, Lleno de promesas. Gunn aplastó la trilogía de “Guardianes”. En sus manos, Superman se siente como si estuviera corriendo en casa. La película “Swamp Thing” de James Mangold, propiedades menos conocidas como “The Authority” recibiendo tratamiento en la pantalla grande y “Booster Gold” llegando a la televisión… eso es solo la punta del iceberg, pero todo parece estar maduro. con potencial. Nada de esto importa si una audiencia que ya ignoraba a DC combina estos proyectos con lo que vino antes.

Si los espectadores casuales vieran al Peacemaker de John Cena o a Davis como Waller, ¿asumirían que es más de lo mismo? Esto puede parecer quisquilloso en algunos aspectos. Quizás todo funcione y tenga sentido una vez que estos proyectos comiencen a debutar. Pero para que esto funcione como ellos quieren, es importante que tenga sentido y que sea fácil de entender para la audiencia.. La era en la que las películas de cómics se convertían en un elemento básico de visualización automática para los fanáticos parece haber quedado atrás, por lo que estos proyectos deben mantenerse en pie sin requerir mucha tarea, si es que requiere alguna. Esperemos que Gunn pueda descifrar este código.

“Superman” llega a los cines el 11 de julio de 2025.


[ad_2]

Source Article Link