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Explicando el papel de Isengard en la Guerra de los Rohirrim

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Spoilers Nunca llegan tarde ni temprano, sino que llegan exactamente cuando quieren. Ahora es un buen momento, ya que este artículo analiza los detalles principales de la historia de El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim.

¿Quién sabía que todo lo viejo volvería a ser oficialmente nuevo en la Tierra Media? Aunque el principal atractivo de “La Guerra de los Rohirrim” siempre ha sido la idea de conocer todo un nuevo grupo de personajes a quienes apoyar o oponerse, Sabíamos que una o dos caras familiares de la trilogía de El Señor de los Anillos nos acompañarían En esta historia en particular. La princesa Hera (con la voz de Gaia Wise) se ve envuelta en una lucha para evitar el derramamiento de sangre entre la gente del país de Rohan, centrado en los caballos, un héroe como ninguno que hayamos visto antes en esta franquicia. El Lobo de Luke Pascqualino logra casi lo mismo desde el otro lado del pasillo, en lo que respecta a los villanos. El director Kenji Kamiyama, la productora Philippa Boyens y todo el equipo creativo de “La Guerra de los Rohirrim” han estado entusiasmados con estas nuevas incorporaciones. Durante meses… pero, al mismo tiempo, una de las mayores sorpresas de la película llega gracias a un personaje establecido que los fanáticos conocen y aman.

Aquellos que hayan leído la historia de JRR Tolkien probablemente recordarán que el escenario de esta nueva historia siempre ha sido interesante, ya que tiene lugar aproximadamente 200 años antes de los eventos de la trilogía original de El Señor de los Anillos. Aunque esto es anterior a nombres notables como Frodo, Sam y el resto de los Hobbits, hizo posible que aparecieran y se mencionaran algunos otros personajes importantes. Uno de esos eventos en particular ocurre al final, cuando el mago Saruman el Blanco (con la voz de Christopher Lee) sale de la nada para hacer una aparición siniestra entre los Rohirrim en su momento de victoria. Aunque pueda parecer sorprendente, a lo largo de la trama se colocan semillas para presentar una historia de origen siniestra que se esconde a plena vista.

Una alianza incómoda y una ambientación de El Señor de los Anillos que ya hemos visto antes

No es necesario ser un erudito de Tolkien para captar la primera de muchas pistas de la película que apuntan al papel de Saruman en El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim. Bueno, ya sabíamos que esto estaba sucediendo cuando los participantes lo confirmaron directamente. El fallecido gran Christopher Lee retomará su papel del mago malvado por última vez.. Pero en lo que respecta a las pistas en el universo, los fanáticos deberían haber estado prestando atención desde el momento en que los Dunlendings aparecieron por primera vez en escena, y más tarde, cuando los Hombres Salvajes de las Tribus de las Colinas comenzaron a desempeñar un papel tan importante. En la historia de la Tierra Media, Dunland (que se traduce literalmente como “tierra oscura”, porque la precisión está reservada para los cobardes) siempre ha sido una espina clavada en el costado de Rohan. Esta antigua rivalidad eventualmente desembocó en un derramamiento de sangre abierto en la “Guerra de los Rohirrim”, aunque esto sólo sería un preludio para que el corrupto Saruman llegara a fomentar la hostilidad contra Rohan durante los eventos de “Las Dos Torres”.

Pero para llegar a ese punto, un poderoso mago que se une al Señor Oscuro Sauron, hambriento de anillos, primero necesita un lugar que pueda llamar suyo. Ingrese a la región estratégicamente importante conocida como Isengard y su inconfundible torre fortaleza llamada Orthanc. Cuando Wulf fue desterrado de Rohan como resultado de las imprudentes maniobras de su padre por el trono, no perdió tiempo en unir a las tribus montañosas vecinas a la causa y ocupar Isengard como su base de operaciones. En una revelación algo sorprendente, el secuestro de Hera resulta en que ella sea encarcelada aquí y sus amigos tengan que organizar una descarada fuga de la prisión justo delante de las narices de Wolf.

La ley establece que Saruman algún día se mudará a esta región y, aunque no lo sepas, descubriremos exactamente cómo lo hace.

La Guerra de los Rohirrim explica cómo Saruman capturó Isengard

Con todo lo que este drama bélico pone en perspectiva, es notable que “La Guerra de los Rohirrim” encuentre el momento adecuado para lanzarles a los fanáticos un último hueso. En la forma de los “orígenes” de Saruman, por así decirlo.. A pesar de tener años y ya ser poderoso debido a los acontecimientos de esta película, Saruman aún no ha residido en Isengard. En los escritos de Tolkien (de hecho, “La Guerra de los Rohirrim” cita sólo párrafos de información incluidos en los apéndices al final de “El Retorno del Rey”.), descubrimos que Saruman llega inesperadamente a Rohan después de haber derrotado a los Wulf e instalado a Frelaf (Lawrence Oppong-Williams) como su nuevo rey. La versión larga es que los Hombres de Gondor le entregaron a Saruman las Llaves de Orthanc con la esperanza de que desempeñara un papel vital, protegiendo un hito estratégico clave llamado la Brecha de Rohan que afectó posibles rutas de invasión tanto para Rohan como para Gondor. De acuerdo con esto, la película recrea fielmente esto y simplifica un poco las cosas, eliminando a Gondor de la imagen por completo y haciéndole declarar su deseo de brindar “ayuda” como Señor de Isengard, según sea necesario.

Por supuesto, en las películas de El Señor de los Anillos se desprende claramente que esto sólo traerá problemas. De hecho, hay otro momento que también hace referencia directa a esto: cuando Hera atrapa a dos orcos (con las voces de los actores de la franquicia favoritos de los fanáticos, Dominic Monaghan y Billy Boyd), robando anillos de cadáveres por orden de Mordor. Dada la eventual caída en desgracia de Saruman cuando unió fuerzas con Sauron (en los libros, esto se describe más como una rivalidad ya que busca reclamar el Anillo Único para sí mismo en lugar de someterse a Sauron), esto también puede ser un letrero de neón parpadeante con la palabra “presagio”. Todo esto en conjunto sirve como una clara explicación de fondo de uno de los mayores villanos de la trilogía original.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” ya está en cines.



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Escritor de la Guerra Rohirrim en el nuevo anime y La Caza de Gollum [Interview]

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Voy a profundizar en algunas escenas contigo y las guardaré hasta después de la película para que podamos hablar de ello en detalle.

ciertamente.

Quería preguntar sobre la escena en la que Hera atrae al elefante al bosque para morir, que el enfrentamiento entre estas criaturas se siente diferente a la violencia entre humanos que ocurre en el resto de la película, que es muy inquietante como banda sonora cinematográfica. Entonces cuéntame sobre esta escena.

Sí, esa era una referencia al anime. Por mucho que intentáramos mantenernos fieles al trabajo del profesor Tolkien, esta también es una película de anime. y [producer] Jason DeMarco, que fue un compañero perfecto en la realización de esta película porque está obsesionado con el anime y también con Tolkien. Y me dijo: “Phil, necesitamos monstruo contra monstruo. Simplemente tenemos que hacerlo. Es un tropo en el anime”. Y entonces la pregunta fue, bueno, ¿cómo hacemos ambas cosas? ¿Podemos llevar esto a las audiencias del anime, pero también hacerlo funcionar en este mundo? Y aquí llegó el papel del rabioso Momak.

La otra escena sobre la que quería preguntarte es la decisión que tomó específicamente Hera de estrangular a Wolf con su escudo en el enfrentamiento final. Podría haber muerto de muchas maneras. ¿Por qué era importante este método?

Preparamos esa escena en la que Olwen le dice a Hera: “Una vez luché junto a tu padre y rompí mi escudo en esa batalla. Y él dijo: 'No está roto, simplemente lo han roto'”. Así que lo preparamos. Sé que el escudo de Olwen tiene ese grado. Entonces, sí, hay capas allí. Me atrevo a decir que hay una especie de justicia poética en términos de que ella sea un escudo y defienda a su gente y que tenga algunos de los personajes masculinos. al comienzo de esta película diciendo: “Durante mucho tiempo pensé que el tiempo había pasado”. Es hora de detener esa pancarta”, que significa: “Ya no necesitamos esos escudos”. Se les acabó el tiempo. Todo se acabó”. Esos fueron días más oscuros y ahora los hombres han tomado el control”. También me pareció un poco poético. [laughs]

Pero también fue algo: la forma en que Kamiyama coreografió esa pelea y la forma en que sucedió, ella no tenía nada. Ella no tiene un arma. Está desarmada hasta que su defensor le lanza este escudo. Eso es todo lo que tiene. Y este tipo de, no sé si este tipo de… Es como este desafío que fluye a través de ella y toda esta frustración fluye a través de ella. Sintió que hacerlo y usar lo único que tenía a mano era lo correcto. Un poco sanguinario, pero correcto.

También quería preguntar sobre la música. ¿Fue necesaria mucha experimentación para encontrar el equilibrio de uso adecuado? Howard Shore Temas de actualidad ¿Con nueva música hecha especialmente para esta película?

Lo mejor de Stephen Gallagher, que hizo un trabajo increíble en la música de esta película, es que ha trabajado con Howard durante mucho tiempo. Trabajó con él. Así que tenía un conocimiento increíble no sólo del mundo de la Tierra Media, sino también de la música de la Tierra Media. Pero lo bueno de que Kameyama trabajara con él y también con el gran Mark Wiltshire, quien es nuestro editor musical, es que lo tomaron como algo grandioso, como si fuera el predecesor de la música de esta película. Y porque tienes que hacerlo tuyo. Y creo que el tema de Hera fue uno de los primeros temas que escuché proponer a Stephen, y me pareció tan correcto que pensé: “Sí, esto funcionará”.

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Guerra de referencia de Gandalf Rohirrim explicada

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No pasarás… a menos que ya hayas visto “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”. Este artículo contiene Grandes spoilers.

Aunque el mundo de la Tierra Media es extenso y vasto, hay algo que decir acerca de cuántas historias ambientadas en la Tercera Edad tienden a vincularse con los eventos de El Señor de los Anillos. El primer programa de anime de la serie, “La guerra de los Rohirrim” (que revisé/filmé aquí)es muy prometedor como película independiente que presenta un elenco de personajes completamente nuevo. La guerra entre los Dunlendinos y los Rohirrim ocupa un lugar central durante la mayor parte de la acción, y Hèra (Gaia Wise) y Wulf (Luke Pasqualino) desarrollan una dinámica de amor/odio que los fanáticos definitivamente se sentirán atraídos a lo largo de la película. Sin embargo, al final, el director Kenji Kamiyama y su equipo creativo dejan todo tipo de migas de pan que apuntan a preocupaciones más amplias en el canon. El más grande involucra a un personaje popular y favorito de los fanáticos… que nunca aparece, lo cual es bastante interesante.

A diferencia de Se revela que el fallecido Christopher Lee retomará su papel de Saruman el Blancola noticia de que el mago Gandalf desempeñará un papel en la película se ha mantenido en secreto. La estrella Ian McKellan ha estado en los titulares por varias razones recientemente, en primer lugar debido a su aterradora caída del escenario (Rápidamente aseguró a sus fans que se estaba recuperando bien.) y nuevamente para causar cierta confusión sobre si el próximo “La caza de Gollum” serán una o dos películas. (Desde entonces se ha confirmado que es solo uno). Pero a pesar de no aparecer como el mago heroico, su presencia en “La Guerra de los Rohirrim” proyecta una larga sombra e incluso le da un nuevo giro a la historia. Así es como.

¿Es la referencia de Gandalf en la Guerra de los Rohirrim?

Gandalf ciertamente tiene una historia establecida con el pueblo de Rohan. La última vez que lo vimos visitando las tierras de Edoras, la corte real de los Rohirrim, estaba ocupado llamando al pobre hobbit Pippin (Billy Boyd) “tonto del tok” por comunicarse directamente con el mismísimo Señor Oscuro Sauron y, sin saberlo, darle al enemigo. lejos. La ventaja en “El regreso del rey”. Es más, en la película anterior, llegó a la Ciudad de los Señores de los Caballos justo después de su reencarnación como Gandalf el Blanco y ayudó a curar al rey Theoden (el difunto Bernard Hale, a quien está dedicada “La guerra de los Rohirrim”) de caer bajo La influencia de Saruman. Canónicamente, el autor J. R. R. Tolkien nunca especificó el paradero de Gandalf durante los eventos de esta precuela, que tiene lugar aproximadamente 200 años antes de los eventos de “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos”.

Pero todo eso cambia dramáticamente en La Guerra de los Rohirrim, cuando la película llega a su fin. En una revelación inesperada, Hera recibe una invitación para reunirse con un mago para hablar en profundidad sobre lo que ha visto y oído durante sus aventuras, específicamente, la escena en la que escucha a un par de orcos (con las voces de los actores Hobbit Dominic Monaghan y Billy Boyd) recogiendo anillos para Mordor. Esto no solo les da a los fanáticos una idea de la historia de Hera más allá de las páginas de las obras de Tolkien, sino que también sugiere que Gandalf ha estado observando el ascenso oculto de Sauron al poder y su búsqueda obsesiva de recuperación. Sus diversos anillos de poder.. El alcance total de este siniestro complot no se revelaría hasta dentro de unos pocos siglos, por supuesto, ya que la herencia del Anillo Único por parte de Frodo (Elijah Wood) y la investigación posterior de Gandalf en las primeras partes de La Comunidad del Anillo confirman lo que él solo había sospechado. . Pero por primera vez en la franquicia (fuera de Prime Video) Serie “Los anillos de poder”, que nada tiene que ver con la continuidad de estas películas), vemos las actividades de Gandalf mucho antes de los acontecimientos de las otras películas.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” ya está en cines.



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Guerra de Hera Rohirrim

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El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim es un giro único en los medios tradicionales de la Tierra Media. Han pasado décadas desde que obtuvimos una adaptación de la Tierra Media en forma animada. (Hay que remontarse a los años 70 y 80 Esas viejas adaptaciones de Ralph Bakshi y Rankin/Bass de “El Señor de los Anillos” y “El Hobbit” Para encontrar algo similar.) “La Guerra de los Rohirrim” también es bastante nueva en el sentido de que viene en formato anime. Aunque técnicamente es una precuela de la película de acción real “Dos Torres”, este innovador spin-off le brinda la misma emoción. Sensación de Estudio Ghibli Como uno de Peter Jackson.

Si bien “La Guerra de los Rohirrim” es un territorio nuevo para las adaptaciones de la Tierra Media, a diferencia de la muy diferente serie de la Segunda Edad de Prime Video “Los Anillos de Poder”, la historia de la película gira en torno a una región antigua, específicamente, llanuras, fortalezas y fortalezas. De Rohan. Vemos el Abismo de Helm (aunque es una versión anterior del castillo) y los Rohirrim cabalgando por los campos y luchando a pie.

Pero ¿qué pasa con el héroe de la película? ¿Qué pasa con una mujer que impulsa la trama durante dos horas seguidas? Hera, con la voz de la talentosa Gaia Wise, puede ser el personaje principal de la película, pero ¿qué lugar ocupa en la historia de JRR Tolkien? ¿Qué dijo el escritor sobre ella? Resulta que dijo muy poco. De hecho, su nombre ni siquiera aparece en el material original.

Hera es la hija de Helm, cuyo nombre no se menciona en los escritos de Tolkien.

Hera es la hija del rey Rohirriki Helm Hammerhand. No, literalmente, en el material original, ese es su papel principal: “La hija de Helm”. Ésta es la única vez que se menciona brevemente en los apéndices de El regreso del rey: “A uno de estos consejos cabalgó Fricka con muchos hombres y pidió la mano de la hija de Helm para su hijo Lobo”. Esta es la escena en la que Fricka (con la voz de Sean Dooley en la película) se enfrenta a Helm (Brian Cox), solo para ser llevado afuera y mostrarle el extremo funcional del puño de Helm. Esto conduce al infame asesinato de un solo golpe y, en última instancia, a una guerra total entre los Rohirrim y los Dunlendinos. ¿Y Hera? Ella queda fuera de la narrativa después de ser mencionada brevemente. Ni siquiera aparece en la historia real. Ella nunca monta a caballo, ni lleva una espada ni se enfrenta a su mayor enemigo. Al menos Tolkien nunca escribió tanto. Claro, está ahí en alguna parte, pero después de que Wolfe pasa al frente de la historia, los hombres toman protagonismo en el formato histórico típicamente tradicional, marginando a la hija de Helm en el proceso.

¿Recuerdas en la película cuando Hera le dice a Wolf: “¿Nuestros padres hablan como si yo ni siquiera estuviera en la habitación?” Hay más subtexto dentro de la historia que solo la lucha de la heroína. También fue una ocurrencia tardía para el autor.

Por qué Hera es la protagonista perfecta de la Guerra Rohirrim

Entonces, ¿por qué elegir a Hèra para desempeñar el papel principal en Warner Bros.? ¿Adaptación al anime? Contemos los caminos. En primer lugar, está el hecho de que centrarse en Hèra es una forma agradable y sencilla de retratar a una heroína femenina fuerte en la pantalla sin alejarse demasiado de los textos de Tolkien (donde los personajes femeninos principales son pocos y espaciados). Rohan es una de las áreas del mundo de Tolkien donde las mujeres están particularmente empoderadas, como lo demuestra Éowyn (Que es traído de vuelta por Miranda Otto Sobre la “Guerra de los Rohirrim”). De hecho, Tolkien tejió el concepto de la Chica Escudo profundamente en la estructura de los Rohirric, dándole a Hera un cameo como el antepasado de la heroína asesina de Nazgul, endurecida por la batalla, de “El Señor de los Anillos”.

Más allá del encaje cultural natural, Hera es un personaje único en las adaptaciones de Tolkien en el sentido de que, aunque técnicamente proviene del mito original, el profesor de Oxford no nos dice absolutamente nada sobre ella. Ni siquiera sabemos su nombre. (El título de Hera en realidad está inspirado en Hera Hjalmar, quien interpretó el papel principal de Hester Shaw en Máquinas mortales de Jackson.) Todo lo demás sobre Hera fue preparado para la película. ¿Está inspirado en otros personajes, como Eowyn? Claro, pero es una rara combinación de canon fiel y completamente original.

Luego está el hecho de que la historia del rey Helm Hammerhand y su familia es una hermosa mezcla de lo conocido y lo desconocido. La historia de la guerra con Wulf y los dunlendinos tiene menos de tres páginas cuando la escribió Tolkien. Proporciona una trama sólida con algunos detalles asesinos, como matar a Helm de un solo golpe y su presa acechando a través de la nieve. Si bien este es un buen comienzo, la narrativa dibujada deja mucho espacio para la libertad creativa y la expresión artística.

Jackson y compañía tienen grandes planes si la Guerra por los Rohirrim va bien. Philippa Boyens, productora y alumna de la Tierra Media, recientemente dejó constancia de que tenían otra idea. “Segunda película” En formato anime si todo va bien. Indicó que están intentando hacerlo. Viggo Mortensen interpretará a Aragorn en la próxima película de Gollumtambién. Aunque estos proyectos aún están muy lejos, no hay duda de que esta precuela del anime sirvió como un punto de regreso inteligente cuando Boyens, Jackson y su equipo ponen fin a una pausa de una década en la Tierra Media. Está realizado en un medio de bajo presupuesto y utiliza una historia adaptativa perfecta que podría reavivar el apetito por una nueva ola de medios de la Tierra Media al estilo de Jackson.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” ya está en cines.



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La temporada 5 de Lower Decks declara la guerra a la dirección del multiverso

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Este artículo contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

El penúltimo episodio de la quinta temporada de Star Trek: Lower Decks (y la serie en sí), titulado “Fissure Quest”, se aleja del USS Cerritos y, en cambio, se desarrolla principalmente a bordo de un barco llamado USS Anaximander. Este barco está pilotado por William Boimler (Jack Quaid), una réplica de Brad Boimler, creada tras un accidente de transporte. El Capitán Boimler es miembro de la ultrasecreta Sección 31 y se le ha asignado una misión ultrasecreta y extremadamente importante: circunnavegar la galaxia, reparando agujeros en el continuo espacio-tiempo que conducen a universos paralelos.

El equipo de Boimler está formado enteramente por personajes de otros programas de Star Trek, aunque ligeramente modificados, en versiones de ellos en universos paralelos. Son lo que Marvel Cinematic Universe llama “variantes”. “Los trekkies estarán encantados de ver que el médico de Anaximandro es Elim Garak (Andrew Robinson) de Star Trek: Deep Space Nine, y que está casado con un holograma sensible del Dr. Bashir (Alexander Siddig), que también es de Deep Space Nine. .” Mientras tanto, la mayor parte de la tripulación de Anaximandro estaba formada por… Variantes de Harry Kim (Garrett Wang) De “Star Trek: Voyager”.

Cuando el Capitán Boimler encuentra una nueva apertura dimensional, pone los ojos en blanco. Estaba cansado de encontrarse con versiones paralelas de la misma maldita gente. ¿Qué sigue? ¿Picard el villano? ¿Borg Kirk? ¿Qué humano? Para Boimler, encontrar giros sutiles en personajes demasiado familiares es tremendamente aburrido. “De esto se trata el multiverso”, grita enojado. “¡Simplemente remezclas derivadas y perezosas!” El agotamiento de Boimler con las variables del Multiverso eventualmente se convirtió en uno de los puntos principales de la trama del episodio.

La ironía es obvia: los escritores de “Lower Decks” se burlan de la tendencia multiverso que ha pasado a primer plano en los últimos años.

Los guionistas de Lower Decks admiten que el multiverso carece de inventiva y es aburrido

La idea de un multiverso, al menos tal como se presenta en las películas de superhéroes de Marvel y DC, ya estaba cansada incluso antes de comenzar. Si cada personaje de Marvel tuviera millones de variantes repartidas por el multiverso, y otros personajes pudieran moverse alegremente entre universos sin muchos problemas, las consecuencias de la muerte ya no serían relevantes. Por ejemplo, un Wolverine podría morir y Deadpool felizmente podría saltarse una dimensión, tomar otro Wolverine y reemplazar el original sin demasiados problemas. El multiverso parece un callejón sin salida para la creatividad.

Las historias del multiverso también tienen la costumbre de brindar un servicio grosero a los fanáticos, lo que permite a los realizadores traer de vuelta a todos los actores de cualquier otra película de superhéroes. Tanto Spider-Man: No Way Home como Deadpool & Wolverine ganaron enormes cantidades de dinero al reunir diferentes versiones de personajes familiares que aparecieron en varias franquicias reiniciadas durante los últimos 20 años. “Deadpool & Wolverine” incluso presenta un ejército de duplicados de Deadpool, cada uno con un rasgo extraño o distintivo. Fue agradable. Uno de ellos era un niño. Uno de ellos llevaba sombrero. Como dijo Boimler, eran remezclas aburridas y derivadas.

Tom Holland, Andrew Garfield y Tobey Maguire interpretaron a Spider-Men en No Way Home, para deleite de los fanáticos de los tres, pero los aspectos del multiverso fueron menos interesantes en la película. Hay más en “Spider-Man” que sus temas de pena capital. Y, por supuesto, las películas animadas de “Spider-Verse” presentaron cientos y cientos de “remezclas” de Spider-Man. Los fanáticos parecían enamorados de las películas antes mencionadas, ansiosos por disfrutar del fanservice y despreocupados por la falta de creatividad inherente a la premisa.

El episodio final de “Lower Decks” toma todo eso y lo aplana. El multiverso se ha acabado, declara Boimler.

Lower Decks también parodia a Star Trek

Recuerde también que las historias del multiverso han sido tan rechazadas como aceptadas, y “Lower Decks” no solo ataca algunas de las películas más exitosas de los últimos años. También ataca una tendencia que fracasa tanto como triunfa y al mismo tiempo se burla directamente de sí misma, de la misma manera que “Star Trek” a menudo ha jugado con dimensiones paralelas.

En cuanto al primer punto: los aspectos multiverso de The Flash no salvaron a esta película de ser una de las mayores bombas de todos los tiempos. Parece que a poca gente le gustó Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Incluso la historia de Kang en el Universo Cinematográfico de Marvel (Ambientada en “Ant-Man y la Avispa: Quantumania”) (Aunque eso se debió a que Marvel Studios se separó del actor de Kang, Jonathan Majors). Sin mencionar, ¿a alguien realmente le importó cuando The Vulture (Michael Keaton) hizo una aparición especial en Morbius? El multiverso falla a menudo, lo que revela lo ridícula que es la idea.

Pero en cuanto al segundo punto, Star Trek también ha visitado universos paralelos antes. Uno puede recordar inmediatamente “Mirror, Mirror”, el episodio original de la serie donde todos eran malvados y el USS Enterprise era un barco de invasión. Este universo fue revisado más tarde tanto en “Deep Space Nine” como en “Star Trek: Enterprise”.

O uno podría pensar en “Parallels”, el episodio de “Next Generation” en el que Worf (Michael Dorn) sigue saltando entre dimensiones sin previo aviso. Luego, por supuesto, está la cuestión del Kelvin-verse, que actualmente consta de tres películas ambientadas en una línea de tiempo alternativa. Cada una de estas películas presenta personajes familiares para los Trekkies desde hace mucho tiempo, remezclados solo un poco. Pueden usar un uniforme diferente o pueden ser capitanes en lugar de tenientes. Quizás Tasha Yar todavía esté viva en esta dimensión.

Se mire como se mire, Boimler tiene razón. La idea es vieja. Después de ver la proyección número 50 del Capitán Kirk, uno podría desear algo nuevo. Boimler expresa el mismo descontento con el multiverso que probablemente tendrán muchos espectadores. Eres el posee ¿Alguna idea nueva o simplemente estás aprovechando lo familiar?

Lower Decks también defiende las historias multiverso

Al mismo tiempo, “Fission Quest” también ofrece fácilmente una defensa de su historia multiverso. En su extraña dimensión paralela, el Capitán Boimler se encuentra con la capitana de una nave espacial llamada Lily Sloane (Alfre Woodard), una versión diferente de la nave espacial. El personaje interpretado por Woodard en Star Trek: Primer contacto. La Capitana Sloan revela que ella también está explorando el multiverso, pero que nunca se cansa de encontrar duplicados y alternativos.

La capitana Sloan admite que, aunque puede resultar agotador ver a las mismas 100 personas, con sólo pequeñas modificaciones, una y otra vez, adopta una postura más diplomática. Sloan se da cuenta de que cada persona que conoce tiene su propia vida y personalidad. A los Sloane no les importa si su historia es como la de otra persona, todavía tienen todo el ingenio, el ingenio, las peculiaridades y las amistades como todos los demás. Sloan añade que es una exploradora de la condición humana. Le encanta ver innumerables cambios de carácter en toda la galaxia y estaba feliz de descubrir que cosas como la integridad, la amistad y la perseverancia permanecen constantes.

En otras palabras, “Fission Quest” ciertamente deconstruye y satiriza todas las tonterías del multiverso de las que todos estamos cansados, pero también logra encontrar un punto de vista comprensivo a través de todo ello. Como audiencia, es posible que nos hayamos vuelto cínicos respecto del multiverso. Sin embargo, si realmente viviéramos en uno, podríamos ser más optimistas como el Capitán Sloan.

El final de la serie “Star Trek: Lower Decks” se estrenará el 19 de diciembre de 2024 en Paramount+.



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Elon Musk lanzó su plataforma de streaming y declaró la guerra a Netflix, Disney y Apple

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Elon Muskuno de los hombres más poderosos del mundo, dueño tesla Y también de la red social. X (antes de Twitter)ahora está ampliando sus horizontes al ingresar al mercado de la televisión en vivo.

bajo el nombre x-televisiónLa propuesta de Musk es una combinación de la nueva forma de ver contenidos en streaming “on demand” con las características de la televisión tradicional, que se encuentra en fase experimental.

X TV con contenido gratuito

A diferencia de netflix, Amazonas S AppleTV La plataforma de Elon Musk, que ofrece contenido por una tarifa mensual, actualmente está enfocada únicamente en contenido gratuito, sin embargo, dado que solo se puede acceder a él en algunos dispositivos, se desconoce si tomará el mismo rumbo una vez finalizada la Red Social X, que ofrece sus servicios de forma gratuita pero tiene su versión premium de pago dependiendo del tipo de servicio que necesite el usuario.

x-televisión Como explicamos anteriormente, es una plataforma que se puede ver de forma gratuita y aunque está en etapa de desarrollo, ofrece una amplia variedad de contenidos como deportes, noticias y todos los videos virales que aparecen en

En este momento, es el mercado en el que se centra la plataforma de transmisión en vivo. Elon Musk Es Estados Unidos y su intención en esta fase de pruebas es que todo el contenido multimedia visto en X también pueda verse en esta plataforma y además otro frente de competencia comercial directa con YouTube y con tik tok.

Elon Musk lanzó su plataforma de streaming y declaró la guerra a Netflix, Disney y Apple

¿Dónde puedes ver X TV?

Desde abril pasado ya se anunció que esta plataforma estará operativa y que se podrá sincronizar principalmente desde el celular con las pantallas de TV, pero recién ahora se han conocido más detalles y que esta aplicación ya se puede visualizar en las pantallas que tener acceso a él. Amazon Fuego TV y televisor androide.

Método de acceso x-televisión Es muy sencillo, solo necesitas tener una cuenta en la red social X, luego descargar la aplicación en un televisor inteligente y una vez instalada, podrás comenzar a explorar el contenido.



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El ex socio de Tyrod Taylor sigue en guerra con el QB de los Jets: “Me alegro mucho de no ser una perra amargada”

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tErrod Taylor sigue lidiando con problemas personales, y encima su equipo, los New York Jets, es uno de los peores equipos de toda la NFL, con un récord de 9 derrotas y sólo tres victorias. Y todo se debe a una demanda de su expareja, que busca defenderse de lo que considera un desalojo injusto de una propiedad de Los Ángeles que compartía con un graduado de Virginia Tech.

Taylor no quiere que Draya y sus tres hijos estén en su propiedad

La influencer Draya Michele encabezó tendencia en las redes al publicar una serie de comentarios completamente vagos en su cuenta de Instagram luego de que interpuso una nueva demanda contra el QB de los Jets, quienes llevaron a cabo un proceso de desalojo que algunos dicen excesivo contra ella y sus tres hijos.

Vale la pena señalar que ella y los hijos de Taylor no tienen nada en común, ya que uno es producto de la relación anterior de Michelle, otro fue engendrado por el ex cornerback de la NFL Orlando Scandrick, y otro, el más joven, es producto de la relación de Michelle con Draya, su actual novio de los Houston Rockets, Jalen Green.

Draya Michele, la modelo e influencer de 39 años, presentó una demanda contra Tyrod Taylor el 26 de noviembre, luego de que los agentes desalojaran a sus tres hijos y a su niñera de la casa que compartían en Los Ángeles, un día mientras ella estaba de viaje de negocios. .

Draya Michele afirma que Taylor incumplió contrato

Taylor compró la mencionada propiedad en agosto de 2022, antes de que se separaran en 2023, por lo que está ejerciendo su legítimo derecho a reclamar, pero Draya Michele confirma que existe un acuerdo verbal entre ambos que data de enero de 2024, de que la casa se venderá. . Fue contratado por el QB por 3,2 millones de dólares, en los que alega un supuesto “incumplimiento de contrato”.

Los comentarios de Michelle en Instagram fueron notablemente positivos y orgullosos de una situación que ella y sus allegados consideraban una desventaja: “¡¡¡Amo mi vida!!! Estoy tan feliz de no ser una perra amargada y miserable”; “¿Qué nos hace humanos?” Y “Seleccione todas las imágenes que contengan semáforos”.

Por supuesto, todavía tenemos que ver el caso negociado resuelto en los tribunales, pero Draya Michele está jugando sus cartas y Tyrod Taylor guarda silencio.



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Reseña de 'Blitz': por qué deberías ver la epopeya de la Segunda Guerra Mundial en Apple TV+

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¿Estás listo para una experiencia cinematográfica que te transporta al corazón de Londres durante una de sus horas más oscuras? Pensemos en el director Steve McQueen RAIDuna pieza de época sorprendentemente conmovedora que ahora se transmite en Apple TV+. Como verás en nuestra web. RAID Revise, si tiene tiempo de inactividad adicional durante las vacaciones, esta es una buena diversión.

La apasionante película ofrece una poderosa visión de la resiliencia del espíritu humano durante el bombardeo de Londres de la Segunda Guerra Mundial. Fue una incesante campaña de bombardeos vinculada a la agresiva estrategia de “guerra relámpago” de Alemania. Aquí hay tres razones por las que deberías ver una película de Steve McQueen RAID.

Tres razones para ver a Steve McQueen Épica de la Segunda Guerra Mundial En Apple TV+: A RAID revisar

1. Te encanta emprender un viaje desgarrador a través de la historia.

Steve McQueenconocido por sus inquebrantables representaciones de acontecimientos históricos, da vida auténticamente al London Blitz. Como alguien interesado en este período – ver Mi artículo sobre la serie de la Segunda Guerra Mundial. Maestros del aire -Me impresionó la meticulosa atención al detalle en casi cada fotograma. Y disfruté la forma en que la película se toma su tiempo para mostrar muchas cosas a lo largo del camino.

De hecho, la película parece terminar demasiado pronto en cuanto a la difícil situación de sus personajes principales. Pero es lógico que la desastrosa incursión en su conjunto se viera eclipsada por innumerables historias individuales de tragedia y supervivencia. Y aunque algunos puedan decir RAID A veces realmente nos toca la fibra sensible, son las vacaciones. Y gran parte de esta carga emocional se impulsa poderosamente a través del generoso uso de la música en la película. A menudo es la música la que hace que la gente “llore instantáneamente”, como yo digo punción lumbarNigel Tufnell sobre la fuerza de la cuerda de re menor.

Entonces RAID No solo te muestra la fecha. Te hace sentirlo. La película describe el miedo, la incertidumbre y el coraje de los londinenses mientras se enfrentan a los bombardeos nocturnos. La dirección de McQueen te sumerge no sólo en calles llenas de humo y escombros y refugios antiaéreos abarrotados, sino también en clubes de jazz llenos de juerguistas desesperados. Crea una atmósfera tan palpable que casi se puede oler el polvo y el humo mientras suenan las sirenas distantes. (En muchos casos, la banda en el andén del metro de Londres – o, en una escena, el espectáculo de marionetas – continúa tocando.)

Pero no se trata sólo de bombas, destrucción y labios rígidos. RAID Profundiza en historias humanas, explorando cómo la gente común encontró una fuerza extraordinaria frente a adversidades inimaginables. Es posible que te encuentres conteniendo la respiración, animando a los personajes e incluso derramando lágrimas en ocasiones.

La película te presenta a dos personajes principales a seguir en este caos que te distrae: un niño de 9 años llamado George (el recién llegado Elliot Heffernan) y su madre Rita (Saoirse Ronan). Cuando envían a George con otros niños al campo en busca de seguridad, él escapa y regresa a Londres. Cuando su madre se enteró de su desaparición, se embarcó en una búsqueda desesperada.

2. El elenco diverso ofrece actuaciones sólidas.

¿Por qué deberías ver la película Blitz de Steve McQueen?
Ronan interpreta a un trabajador de municiones que encuentra múltiples razones para cantar en la película. Mantiene la moral alta, ya sabes.
Imagen: Apple TV+

Elenco RAID Él hace un gran trabajo. Dirigidos por Ronan, conocida por su capacidad para desaparecer en sus papeles, los actores lo logran la mayor parte del tiempo. Algunas son pequeñas sorpresas en sí mismas. Por ejemplo, un músico Pablo Weller Interpreta al abuelo de George, que toca el piano. Y Rudy Zhu de Apple TV+ caballos lentos (Cristóbal Chung) Él desempeña el papel de un ladrón en una pandilla que presiona a George a la fuerza para que entre en servicio durante su viaje.

Ronan aporta un poder puro a su personaje. Ella es una joven enfermera que navega por el caos del Londres de la guerra. Su interpretación matizada captura las emociones conflictivas de miedo, deber y esperanza que definieron la época. y miembros de reparto de apoyo, incluido el músico. Benjamín Clementium Como Air Raid Controller Efe, un trasplantado nigeriano que ayuda a George, W.B. Esteban Graham Como el ladrón Albert, que no lo hace: ofrecen actuaciones convincentes que aportan profundidad y autenticidad a sus papeles, incluso cuando sólo aparecen brevemente.

De hecho, una cosa determina RAID Independientemente de cómo McQueen extraiga lo mejor de sus actores. Cada mirada, cada mano temblorosa, cada momento de tranquila determinación añade algo a la historia. Es posible que usted se encuentre involucrado en sus vidas, animándolos mientras enfrentan cada nuevo desafío. Hay un desafío familiar en la historia: el racismo endémico. El padre de George era negro y su madre era blanca. Algunos de los personajes de la película, desde escolares hasta adultos de mediana edad, sienten la necesidad de castigar a George por esto.

3. Es un festín visual conmovedor y emocional.

La experiencia de McQueen como artista visual brilla RAID. La película es una obra maestra de la cinematografía, que utiliza luces, sombras y composición para crear escenas hermosas y aterradoras al mismo tiempo.

Desde el inquietante resplandor de los focos que cruzan el cielo nocturno hasta el marcado contraste entre las llamas y los edificios oscuros, RAID Visualmente impresionante. El trabajo de cámara de McQueen te coloca justo en el medio de la acción, creando una experiencia inmersiva que permanece contigo.

Pero no se trata sólo del espectáculo. Estilo visual para RAID Tiene un propósito más profundo, mejorando el impacto emocional de la historia. Primeros planos íntimos capturan las emociones crudas en los rostros de los personajes, mientras que planos amplios del cambiante horizonte de Londres muestran la escala de la devastación. En medio de esto, emerge el asombro infantil de George al jugar con sus compañeros vagabundos y ver las vistas (aún intactas) del centro de Londres. La narración visual agrega capas de significado a cada escena, lo que hace que Blitz sea una película que vale la pena ver en la pantalla más grande posible.

No te pierdas esta emocionante y conmovedora película. Toma tus palomitas de maíz, apaga las luces y prepárate para ser transportado al Londres de los años 40.

Mira el tráiler de la película de Steve McQueen RAID

el mira RAID En AppleTV+

Puede fluir RAID En cualquier momento en Apple TV+. Está disponible mediante suscripción por $9,99 con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One. Por tiempo limitado, los clientes que compren y activen un nuevo iPhone, iPad, Apple TV, Mac o iPod touch pueden disfrutar de tres meses de Apple TV+ gratis.

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Después de su lanzamiento en noviembre de 2019, Apple TV+ se convirtió en el primer servicio de streaming totalmente original que se lanzó en todo el mundo, y ha estrenado más éxitos y recibido más reconocimientos de premios más rápido que cualquier otro servicio de streaming. “Hasta la fecha, las películas, documentales y series originales de Apple han sido honradas con 515 premios y 2308 nominaciones a premios y contando”, dijo el servicio.

Además de películas y programas de televisión premiados (incluidas comedias de fútbol). Ted Lasso), Apple TV+ ofrece una variedad de documentales, dramas, comedias, programas infantiles y más.



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Huí de la guerra en Ucrania. Ahora estoy trabajando para encontrar formas de ayudar a que el suelo del país se recupere.

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Olena Melnik se inclina durante una prueba de suelo

Olena Melnyk en el área de entrenamiento militar de la llanura de Salisbury, Reino Unido, prueba un protocolo de muestreo de suelo para su uso en cráteres de bombas.Crédito: Mark Horton

Como jefa del Departamento de Proyectos Internacionales de la Universidad Nacional Agrícola de Sumy (SNAU), en Ucrania, Olena Melnyk a menudo animaba encarecidamente a los investigadores a mantenerse al día con los últimos avances mediante la creación de redes internacionales. No sabía que esta habilidad la ayudaría a salvar a su familia después de la invasión rusa de Ucrania en febrero de 2022.

Melnyk huyó de Sumy el 8 de marzo de 2022 y finalmente se unió al Instituto Federal Suizo de Tecnología (ETH) en Zurich, Suiza, como investigadora principal en el Laboratorio de Política Climática, cargo que ocupó hasta principios de este año. Continúa su trabajo de forma remota en SNAU, que incluye la implementación de proyectos internacionales y trabajar como profesora asociada de ecología a tiempo parcial. En Suiza, estuvo rodeada de otros expatriados y refugiados ucranianos que también estaban contribuyendo a su tierra natal a través de su investigación. Como profesora honoraria en la Real Universidad Agrícola (RAU) en Cirencester, Reino Unido, coordina un proyecto para analizar la contaminación del suelo resultante de los bombardeos rusos y desarrollar estrategias de remediación del suelo para tierras agrícolas.

Melnyk habló con naturaleza Sobre su viaje de Sumy a Zurich, su experiencia al cambiar su enfoque de investigación y la importancia de la gestión de proyectos en la investigación.

¿Cómo fueron las primeras semanas de la guerra y cómo saliste de ella?

Estaba con mi familia en Sumy, una ciudad ubicada a orillas del río Psyl en el noreste de Ucrania. En ese momento, las fuerzas rusas rodearon la ciudad de Sumy, pero aún no la habían ocupado. Trabajaba principalmente de noche porque durante el día veíamos las noticias para estar informados. No podíamos salir de casa porque la situación era demasiado peligrosa. La comida era limitada y los estantes de los supermercados estaban vacíos. Para ayudar a los estudiantes universitarios durante este tiempo, tenemos un horario rotativo, donde el personal se turna para servir comida a los estudiantes locales e internacionales que no pueden regresar a casa.

Sabía que la situación podía empeorar en cualquier momento, así que empacamos mochilas y maletas. Sin embargo, pensamos en quedarnos en Ucrania. Pero la noche del 7 de marzo, se produjo un terrible ataque con misiles no lejos de mi casa y 24 personas murieron. Entonces decidí huir de Ucrania y tuve que garantizar la seguridad de mi hijo y mi hija.

Foto de Igor Kovalenko de pie en el cráter de una bomba

Igor Kovalenko, colega de Olena Melnyk, ecólogo de la Universidad Nacional Agrícola de Sumy en Ucrania, toma muestras de suelo del cráter de una bomba cerca de Sumy en junio de 2023.Crédito: Volodymyr Ivchenko

He tenido mucha suerte, ya que la mayoría de los socios internacionales con los que tenemos proyectos se han puesto en contacto conmigo y se han ofrecido a alojarme a mí y a mi familia. Me sorprendió lo amable que era la gente. Un amigo con contactos en la embajada turca organizó nuestro escape de Sumi y recibió a algunos de mis colaboradores de la Universidad Ondukuz Mays en Samsun, Turquía.

¿Cómo encontró el puesto en Zurich?

Una vez que huí de Ucrania, actualicé mi currículum, escribí una carta y la envié a varias universidades en el extranjero. La primera respuesta provino de un profesor de la ETH. Le gustó mi CV pero nuestros intereses de investigación no coincidían. Me puso en contacto con el vicepresidente del Instituto de Decisiones Ambientales del Instituto Federal de Tecnología, Anthony Pate, quien me ofreció un puesto de investigación senior en el Laboratorio de Política Climática.

Me mudé de Türkiye a Zurich con mi familia a finales de marzo de 2022. En el Instituto Federal Suizo de Tecnología, dirigí un proyecto sobre soluciones respetuosas con el clima para la recuperación de las comunidades ucranianas de la posguerra. Por ejemplo, hemos demostrado que mediante una combinación de generación de energía renovable, el uso de electricidad para calefacción y transporte y tecnologías innovadoras de almacenamiento de energía, Ucrania puede satisfacer sus necesidades energéticas sin depender de combustibles fósiles ni de la energía nuclear.1.

¿Cómo han evolucionado sus funciones en SNAU desde que dejó Ucrania?

En mi función en Proyectos Internacionales en SNAU, coordino proyectos de investigación en múltiples departamentos, gestiono asociaciones con instituciones internacionales y solicito subvenciones internacionales. Todavía dirijo este equipo de forma remota.

En mi rol de Profesor de Ecología, continué enseñando a estudiantes de forma remota y supervisando proyectos de Maestría en el Departamento de Ecología y Plantaciones del SNAU hasta mediados de 2023, cuando dejé mis funciones docentes regulares. Sin embargo, a veces doy conferencias abiertas y dirijo talleres para estudiantes de SNAU.

Adaptarme a mi nueva normalidad fue un gran desafío. Al estar fuera de mi país de origen, había muchas incertidumbres y, al mismo tiempo, mis colegas en Ucrania sufrían ataques físicos diarios y cortes de energía.

Intento establecer plazos flexibles y estoy en comunicación constante con los miembros del equipo. Trato con ellos personalmente siempre que es posible; Por ejemplo, invitándolos a participar en una mesa redonda en Berna. Entiendo perfectamente lo difícil que es vivir en Ucrania ahora. Necesitan ese descanso, un poco de aire fresco y ver que la gente de todo el mundo los apoya.

¿Qué le impulsó a estudiar el impacto de la guerra en territorio ucraniano?

A principios de 2022, varios agricultores que trabajaban en estrecha colaboración con SNAU expresaron su preocupación por la calidad del suelo. Nos dijeron que había muchos cráteres de bombas, trincheras y disturbios causados ​​por las bombas.2 – término acuñado por los científicos estadounidenses Joseph Hobby y Randall Schitzel para describir el efecto de la guerra en el suelo – no estaban seguros de su capacidad para producir alimentos. Me dijeron que no sabían qué se encontraría en suelo ucraniano y que podría ser muy tóxico. Por eso, decidí observar muestras de suelo para evaluar la contaminación por metales pesados ​​y desarrollar un proyecto de investigación en colaboración con la RAU.

¿Cómo recolectaron y analizaron muestras de suelo?

Investigadores de la Facultad de Agricultura del SNAU coordinaron el muestreo y análisis del suelo. Las muestras fueron recolectadas en tres regiones de Ucrania, Sumy, Kharkiv y Chernihiv, por agricultores que cooperaron con los servicios de emergencia locales. Las muestras fueron luego enviadas a Berna o entregadas allí por compañeros de SNAU. Celebramos una mesa redonda en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Berna con especialistas del Centro Suizo para la Eficiencia del Suelo, RAU y SNAU para finalizar el protocolo de muestreo. También compartimos nuestras muestras de suelo con diferentes instituciones para probarlas usando diferentes metodologías.

A continuación, el equipo de SNAU tomó más de 300 muestras de suelo y analizó 28 cráteres de bombas utilizando 9 técnicas espectroscópicas, como fluorescencia de rayos X, espectroscopia Raman y espectroscopia de absorción atómica, ya sea in situ o después de enviar las muestras a laboratorios en Ucrania. O el Reino Unido o Suiza. Además, lanzamos drones para medir el tamaño de los cráteres y recopilamos datos satelitales y geoespaciales.

¿Cuáles son algunos de los resultados clave del proyecto?

Desafortunadamente, algunos sitios en el este y el sur de Ucrania sufren una contaminación severa, con concentraciones de metales pesados ​​que alcanzan niveles aproximadamente 20 veces superiores a los límites legales. En otras zonas encontramos algunos cambios en la estructura del suelo y niveles ligeramente elevados de metales pesados ​​como titanio, antimonio, plomo y cadmio. Sin embargo, la contaminación del suelo no es tan grave como esperábamos inicialmente; En la mayoría de los sitios encontramos que los niveles de metales pesados ​​estaban dentro de los límites legales.

Quiero que nuestro trabajo tenga un impacto en la vida real. Quiero que los datos sean utilizables por nuestro gobierno y los agricultores. Incorporamos nuestros datos en un mapa digital, consolidando toda la información con un solo clic.

Para restaurar el suelo, planeamos dividir los sitios en tres categorías: áreas donde la agricultura puede continuar sin ninguna intervención adicional; Áreas donde se deben tomar medidas correctivas apropiadas; Y las tierras que deberían retirarse por completo de la agricultura. Alternativamente, estas áreas podrían reutilizarse para la biodiversidad, la restauración o para producir maíz (maíz), trigo y centeno como fuentes primarias de biogás.

¿Qué consejo le daría a los académicos y estudiantes que enfrentan guerras u otros desastres?

En primer lugar, incluso si la situación es grave, no te rindas. Siempre creemos en un futuro mejor. Asegúrese de desarrollar sólidas habilidades de comunicación y establecimiento de contactos asistiendo a conferencias; nunca se sabe quién podría ser su próximo colaborador. Amplíe su experiencia más allá de la investigación, obtenga experiencia en gestión de proyectos, aprenda cómo hacer que su investigación sea atractiva y encuentre financiación. Intenta aprender nuevos idiomas y adquirir la mayor experiencia internacional posible. Finalmente, mantén tu mente abierta a nuevas oportunidades.

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Explicando la verdadera historia del Blitz y la historia de la Segunda Guerra Mundial: lo que cambió en la película

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DirectorSteve McQueen RAID Es un drama histórico de fantasía protagonizado por Saoirse Ronan y Elliot Heffernan como Rita y su hijo George. La película sigue la evacuación de George de Londres en medio de los bombardeos nazis de la Blitzkrieg en Londres., Que duró desde septiembre de 1940 hasta mayo de 1941 (trad. Museos de Guerra Imperiales), el término “Guerra relámpago“Ser alemán para”Guerra relámpago.Los bombardeos mataron a 43.500 civiles en todo el Reino Unido. El rebelde George se embarca en un peligroso viaje para regresar con su madre y se enfrenta a las tragedias de la Segunda Guerra Mundial de las que ella intentó protegerlo.

Si bien el Blitz fue un acontecimiento histórico importante durante la Segunda Guerra Mundial, RAIDEl final de la película refleja un relato ficticio de este período. RAIDLos personajes no son personas reales, pero la estructura narrativa profundamente personal proporciona una ventana a la desgarradora experiencia de sobrevivir a la redada.Y la devastación que dejó atrás. La Operación Flautista ya ha visto a alrededor de 800.000 niños evacuados de Londres para salvarlos de los bombardeos (a través de fecha). RAID Basa muchas de sus escenas fundamentales en momentos y fenómenos reales, con algunos cambios para estimular su presentación dramática.

Los personajes principales de Blitz son ficticios.

Sin embargo, George se inspiró en una foto real.

Bombardeo aéreoRita y George son ficticios, pero están basados ​​libremente en personas reales. Rita trabaja en una fábrica, junto con muchas otras mujeres, en condiciones difíciles. Las mujeres eran una parte importante de la fuerza laboral durante la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos y el Reino Unido (trans Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial). Rita también es una aspirante a cantante y canta muchas canciones de jazz todo el tiempo. RAID. El amor de Rita por la música es uno de los muchos toques personales de la película que muestra la humanidad de quienes sufren la brutalidad de la guerra.

Mientras tanto, “George” está basada en una foto real de un niño negro cargando una maleta durante las órdenes de evacuación en Londres En 1940 (traducción EE.UU. hoy). La inquietante imagen es lo que inspiró a McQueen a hacer una película sobre los efectos personales de la guerra en los londinenses comunes y corrientes. RAID Es único porque logra explorar simultáneamente los matices de raza y clase en la Gran Bretaña de los años cuarenta. Se revela que el padre de George fue perfilado racialmente y arrestado antes de los acontecimientos de la película. De ahí que George viva con su madre y su abuelo.

“Winter Coat” fue escrito para Blitz

La canción de jazz es una especie de huevo de Pascua para el director Blitz

Rita canta varias canciones todo el tiempo. RAID“Winter Coat” fue escrita específicamente para la película. Grabado por Hans Zimmer. La pista ofrece una sensación de swing jazz de los años 40, que es exactamente de lo que está hecha. RAID Más inmersivo. Rita dedicó la canción a George después de su evacuación de Londres y la interpreta durante una actuación en la radio de la BBC. El concepto surgió de la vida personal de McQueen: heredó el abrigo de invierno de su abuelo de la época en la que se rodó la película y quería honrar el legado familiar.

La pista muestra la visión de Rita de las órdenes de evacuación.

La idea de usar ese abrigo y tener a alguien alrededor de tu cuerpo es casi como un abrazo.McQueen dijo EE.UU. hoy. La pista muestra la visión de Rita de las órdenes de evacuación. Ella es claramente una madre amorosa y devota y teme morir en la redada y dejar a George huérfano, así como cualquier daño que pueda sufrir George. La música es la línea divisoria RAIDdonde a menudo se ve a George y Rita tocando el piano y cantando con el abuelo de George, Gerald (Paul Weller).

Cuando George toma la decisión fundamental de saltar de un tren de desalojo y regresar con su madre después de haber sido sometido a acoso racista, su memoria lo lleva inmediatamente a un lugar de felicidad. El recuerdo muestra a su abuelo consolándolo después de haber sido acosado en la calle, y la familia canta una canción junta. La música swing y jazz se utilizó a menudo para unir a la gente durante la Segunda Guerra Mundial y brindar momentos de consuelo. Para pequeñas victorias. Los soldados también cantaron juntos para pasar el agotador tiempo de espera a que comenzaran las batallas.

¿Se inundaron realmente los túneles del metro de Londres durante la Segunda Guerra Mundial?

Sí, el bombardeo se basa en la inundación.

Trabajadores de fábrica en la película Blitz de Steve McQueen.

Londres tiene un extenso sistema de metro conocido como Tube en los tiempos modernos. Algunos de los metros fueron utilizados como refugios antiaéreos durante el ataque y muchos permanecieron en funcionamiento como parte del sistema de evacuación. Mientras George regresaba a Londres, quedó atrapado en una inundación del metro y sobrevivió milagrosamente. La inundación de la película se basa libremente en la inundación real de 1940 en una estación de metro de Londres que mató a 64 personas. De hecho, un niño de nueve años salvó a los pocos que sobrevivieron. El accidente se conoce como el desastre de la estación Balham.

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Quería sentarme con las experiencias de George y Rita mientras realizan viajes separados a lo largo de la película, pero McQueen nos mantiene a distancia.

Las inundaciones se produjeron cuando un ataque aéreo alcanzó un autobús en la superficie y la explosión alcanzó una tubería de agua que a su vez explotó e inundó el área subterránea. El incidente y su versión dramática en RAIDrealmente capturó el frenesí y el pánico de los bombardeos y el nivel de destrucción que causaron. Para muchos sistemas urbanos cotidianos y monumentos históricos.

Las relaciones interraciales en el Londres de los años 40 todavía eran bastante raras

El matrimonio interracial nunca fue ilegal en el Reino Unido, pero el estigma social persistió

La actriz Saoirse Ronan y el actor Elliot Heffernan como Rita y George en la película Blitz de Steve McQueen.

Un flashback explica que Marcus (C.J. Beckford), el padre de George, fue víctima de un crimen de odio. Al club de baile swing al que asistía con Rita. En el momento de los acontecimientos RAIDSe desconoce su paradero, pero se sugiere que fue encarcelado injustamente o quizás deportado a Granada. A diferencia de Estados Unidos, el matrimonio interracial no estaba prohibido legalmente en el Reino Unido. Estas relaciones fueron a menudo objeto de mucha discriminación.

En la época de Blitz, las relaciones interraciales no eran exactamente comunes, y la película ofrece una mirada honesta a los desafíos asociados con la unión de Marcus y Rita.

RAID Ofrece una visión de la experiencia negra en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial. Una perspectiva que a menudo falta en los dramas históricos sobre este período. Si bien la guerra trajo un sentimiento de solidaridad a muchas naciones que trabajaban para luchar contra los mismos enemigos, tanto Estados Unidos como el Reino Unido tuvieron, y todavía tienen, que enfrentar los horrores diarios del racismo y la discriminación. en un momento RAIDLas relaciones interraciales no eran exactamente comunes y la película ofrece una mirada honesta a los desafíos asociados con la unión de Marcus y Rita.

George vive con las mismas cuestiones de identidad que afectan a muchos niños multirraciales y multiétnicos, pero en el contexto de las atrocidades de la guerra. Está claro que está tratando de minimizar estos problemas personales mientras lidia con la realidad de esquivar bombas con su madre y su abuelo, y la desaparición de su padre de su vida. Su carácter muestra que a pesar de un gran desarrollo, muchos niños todavía enfrentan los mismos desafíos.

Ife es un retrato único del inmigrante nigeriano en Inglaterra.

La inmigración nigeriana a Gran Bretaña aumentó en la década de 1960

Evie y George en Blitz

Mientras huía de los esfuerzos de evacuación. George se encuentra con un amable guardia de ARP llamado Ife Benjamin Clementine). El alcaide toma la mano de George y le ofrece un momento de paz en medio de su largo viaje, y luego el dúo canta juntos en las calles mientras George se une a Ife en su patrulla nocturna por el vecindario durante la cual le dice a la gente que apague las luces para estar a salvo de los bombardeos. . . Effie y George se unen por su identidad negra, y él revela que se mudó a Londres desde Nigeria y que tiene linaje yoruba.

Ife está basado en un salvavidas real durante la Segunda Guerra Mundial. (a través de cine). Su verdadero nombre es Ita Ekpenyon y nació en Nigeria en 1899. Trabajó como profesor antes de trasladarse a Londres para licenciarse en Derecho en 1921, cuando tenía 28 años. Continuó actuando en películas hasta la década de 1930, pero era demasiado mayor para unirse al ejército cuando tenía 46 años en 1939. Más tarde se unió a la Sección D del Grupo D de Voluntarios de Defensa Civil del Ayuntamiento de St Marylebone para su papel.

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Ife muere en un ataque aéreo en la película, pero el verdadero Ite sobrevive a un accidente similar. Su historia es única: Londres dio la bienvenida a una ola más grande de inmigrantes nigerianos en la década de 1970, después de que el país se independizara de Gran Bretaña en 1960 (a través de Reino Unido). Los nigerianos británicos tienen una rica historia dentro de la nación, lo que convierte a Efe en una figura importante y representativa del país RAID.

Muchos niños no se reunieron con sus padres después del bombardeo

La historia de George en Blitz es más optimista que la mayoría.

Elliot Heffernan y Steve McQueen conversan mientras filman Blitz

El drama de McQueen ofrece un mensaje de esperanza en tiempos de desesperación Presente en la otra epopeya histórica más famosa del director, 12 años de esclavitud. Después de escapar por poco de una inundación del metro, ladrones de cadáveres y varias noches de bombardeos, George finalmente puede regresar con su madre en Londres. La pareja se reencuentra llorando en medio de la devastación que los rodea. De hecho, muchos niños británicos no tuvieron esa suerte. Miles de niños regresan a un Londres devastado por la guerra, huérfanos o hermanos desaparecidos Por redadas brutales

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La película Blitz, que se proyecta en Apple TV+, utilizó varias ubicaciones en Inglaterra para recrear el Londres de la década de 1940 y el infame bombardeo alemán de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.

Mientras George lucha por encontrar el camino a casa, Rita comienza a buscarlo cuando descubre que nunca llegó al campo. El amigo de la familia Jack (Harris Dickinson) ayuda a Rita en su búsqueda. De hecho, muchos padres estaban restringidos por responsabilidades militares y laborales y no tenían libertad para embarcarse en una larga búsqueda de sus hijos. Sin embargo, los lazos familiares están en el centro. RAID Ella hace que sus personajes de ficción parezcan más reales. La discriminación que enfrentan George, Marcus y Eve es en parte un síntoma del impacto global del fascismo en la historia.

fuentes: Museos de Guerra Imperiales, fecha, Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial, EE.UU. hoy, cine, Reino Unido

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