La actriz Noliovine Iniola Egau ha lanzado un gran anuncio porque se preparó para devolverla a miles de fanáticos.
En una publicación en su página de Instagram, reveló que el año pasado fue un viaje increíble con el éxito de su película, Ajakaju. Ella expresó su gratitud a Dios por todo lo que hizo en su vida y su vida profesional porque notó cómo es importante devolver el favor a las personas que apoyaron.
Eniola expresó su entusiasmo por el anuncio de que proporcionaría máquinas de coser talentosas, secadores de cabello diligentes, luces de episodios, sillas de maquillaje y más. Según ella, esta es su pequeña manera de apoyar a aquellos que tienen pasión y habilidad pero necesitan un pago adicional para transferir su oficio al siguiente nivel.
“¡Un gran anuncio!
El año pasado fue un viaje increíble, y estoy muy agradecido por todo lo que Dios hizo en mi vida y en mi carrera. Desde el éxito de Ajakaju hasta muchas bendiciones que aparecieron en mi camino, creo que es importante no solo, gracias a Dios por Dios, sino también el favor de las personas que me apoyaron y mi viaje.
Por esta razón, estoy emocionado de anunciar que daré máquinas de coser a la costura talentosa, secadores de cabello, peluqueros diligentes, lámparas de anillo, sillas de maquillaje, para maquilladores. Esta es mi pequeña forma de apoyar a aquellos que tienen pasión y habilidad, pero necesitan este pago adicional para transferir su oficio al siguiente nivel.
Kimi Villani dijo el martes que Europa tenía 42 años. Para celebrar su día, Anolla participó en el caso de dejar caer la mandíbula porque expresó su gratitud por su fábrica por el invaluable regalo de la vida en su corazón. Ella hizo una solicitud especial a Dios y rezó para que todavía la bendice durante todo el año.
Después de celebrar su cumpleaños, Eniola había formulado un folleto para su aprecio porque le dio a los fanáticos un resumen de cómo se caminó su cumpleaños. Europa dijo que había dejado la cantidad de amor que recibió porque sus teléfonos eran ruidosos como si ganara la lotería.
En días de su cumpleaños, Eniola compartió nuevas fotos porque reveló que establece una nueva temporada, una nueva era y tiene un proyecto cinematográfico en el camino. Expresando su gratitud a su fabricante, declaró que este año es el crecimiento y la expansión, difundiendo el amor y vivir una vida saludable. Sus fanáticos confirmaron que estaba a punto de ser una película.
A principios de año, Eniola Ajao emitió un anuncio especial porque reveló que se había preparado para sus fanáticos y seguidores este año. Una madre continuó revelando que tenía un proyecto en curso, que está programado para ser lanzado alrededor de Pascua.
La actriz Nolud y la nueva madre Dao Amosa adoptan una nueva versión de sí misma.
Dayo se mudó a su página de Instagram para compartir nuevas fotos de sí misma, y provocó una nueva versión de su marca Tao, ya que declaró que su regreso es un asunto personal. Ella reveló que es la mejor versión para sí misma, y este es un asunto personal y una disculpa para sí misma.
“Este regreso es una personalidad.
Será una disculpa para mí.
Ser la mejor versión de mí mismo. Es un asunto personal y una disculpa para mí y para mí.
Muchos sumergieron su sección de comentarios para darle la bienvenida a la escena.
Uno de Lisa_Morhirhi escribió: “Bienvenido a Mama Fire
Una de las cepas dspecialbred escribió: “Ghen Ghen. Tienen, este nuevo viaje eh. No digas mucho, ya hemos comenzado
Uno de los realekemokemo escribió: “Mis mejores deseos
Uno de Wande_TrapQueeen escribió: “Nos perdimos tu película, por lo que la bienvenida tu regreso vale la pena
Uno de IRE_OLAMI_TUNDE escribió: “Tao es solo uno
Uno de los funcionarios en Memani escribió: “Nos disculpamos por el error que le dijimos
“Bueno. Te mereces lo mejor después de todo. Mi esposa aplastó”.
Kimi Villani dijo en noviembre del año pasado que Daewoo dio la bienvenida a un bebé, Oluaviramiri. Refiriéndose a cómo llegó su tesoro, Daewoo expresó su gratitud por su creador, mientras expresaba su felicidad para convertirse en madre.
El lunes 26 de noviembre, la actriz de Yoruba celebró una ceremonia de nominación para su hijo recién nacido, al que asistieron algunos de sus colegas, como el veterano Valle Werip, Omunmi Ajiboy, Damola Olaateonji, Fiyah Ogu y Tobi Osuba.
Después de la ceremonia de nombramiento de su hijo, Daewoo respondió a aquellos que le preguntaron sobre el padre de su hijo. Se preguntó si sus esposos estaban desaparecidos o si estaban preparando a la población.
Hablando de convertirse en una nueva madre, Daewoo expresó su felicidad al obtener finalmente un nuevo nombre y una madre de alguien.
En diciembre, días antes de Navidad, Daewoo compartió su testimonio. Ella relató su terrible experiencia y reveló su deseo de ser una mujer llena, pero fue sometida a tres casos de aborto espontáneo. Recordó cómo su exhusband la abandonó debido a su batalla con infertilidad y llevó a otra persona.
En Navidad, Daewoo Amosa compartió sus fotos y su hijo recién nacido con ropa idéntica, ya que afirmó que cometió muchos errores, pero lo único que hizo correctamente fue para conseguirlo. Daewoo lo describió como su tesoro, y ella describió a su hijo recién nacido como su mejor regalo, y su plena alegría y bendición. Recé para que ella y su padre fueran un ejemplo vivo para él.
No hay duda de que el nacimiento de Ibn Dao Amosa cerró las cuentas falsas. Durante años, la actriz de Yoruba fue ridiculizada en línea debido a su incapacidad para tener un hijo. El año pasado, arrojó severas maldiciones a quienes la burlaron porque era estéril, apoyada por el candidato presidencial para el popular partido del Congreso de 2023, Paula Ahmed Tenobo, y el sombreado de Ijo, porque él no llevó una campaña a su favor.
Hace varios años, Amosa reveló por qué permaneció en una relación ofensiva que casi destruyó su vida. Ella dijo que era difícil irse porque solía trabajar como un interés hasta que se dio cuenta de que no podías arreglar un huevo roto. Ella reveló que siempre atraía a hombres emocionalmente no disponibles, narcisistas y otros porque pensaba que podía salvarlos.
Le encantará una configuración de computadora, juegos y TV con un monitor externo grande que esté organizado de manera eficiente para que apenas ocupe espacio en el escritorio. La estación de trabajo MacBook Pro destacada de hoy logra esta hazaña al montar un televisor inteligente grande como pantalla en la pared, junto con un panel de almacenamiento Pearipherals. Pero configurar una MacBook con una pantalla montada en la pared requirió serias habilidades de bricolaje, como se explica a continuación.
Configurar una MacBook con una pantalla montada en la pared consume mucho espacio
Este gran televisor inteligente Qled cuenta con resolución 4K, Dolby Atmos con seguimiento de objetos, Xcelerator Motion, REAL DEPTHENCER PRO y ALEXA integrado (QN43QN90D, 2024).
Ventajas:
Pantalla grande con colores brillantes
Dolby Atmos con sonido de seguimiento de objetos
Rápida frecuencia de actualización de 144 Hz para juegos
contras:
Muchos televisores inteligentes nuevos son más grandes
El estudiante de ingeniería mecánica y Redditor Crazy-Neighborhood24 (“CN”) mostró la MacBook inteligente que ahorra espacio Probar En una publicación titulada “Nueva configuración“La genialidad de la estación de trabajo, con algunas pequeñas salvedades en cuanto a ergonomía, es su uso económico del espacio. CN lo logra montando en la pared dos elementos importantes: un gran televisor inteligente que se utiliza como pantalla y un soporte telescópico para almacenar periféricos como teclados. , controladores de juegos y más.
“Recientemente construí una configuración increíble con una MacBook, PC, PS5 y Apple TV, todos conectados a un televisor Samsung QN90B de 43 pulgadas, que uso como monitor”, dijo CN. “La vibrante pantalla 4K del QN90B con su excepcional brillo y precisión de color lo convierte en la pieza central perfecta para mi sistema de trabajo y entretenimiento, ya sea que esté trabajando en mi MacBook, jugando en PS5 o disfrutando de contenido 4K a través de mi Apple TV, esta configuración se encarga de todo. todo a la perfección. Es la combinación perfecta de productividad y entretenimiento en una configuración elegante”.
Cuando un comentarista preguntó si el entorno era un lugar de trabajo porque “reciben vibraciones positivas”, CN respondió que era en su dormitorio.
“Utilizo este entorno para estudiar”, dijeron. “Tuve que hacer concesiones entre el espacio de trabajo y el área de entretenimiento para ahorrar costos. Por eso elegí un televisor como monitor, ya que puedo usarlo como cuatro monitores de 1080p. Como estudio ingeniería mecánica, a veces una pantalla grande apenas es suficiente. del espacio”.
Uso de tablero MDF para montar el televisor inteligente grande
CN comparte una foto de su trabajo utilizando una placa MFP para un soporte de TV inteligente. imagen: [email protected]
CN dijo que montaron el televisor inteligente grande utilizando un panel posterior de MDF como los paneles posteriores de los muebles de Ikea. Cortaron un cuadrado que coincidía con la forma de la pared del televisor y colgaron el panel de MDF encajándolo en el espacio entre la pared y el soporte del televisor. Dijeron que el pequeño borde del soporte donde normalmente se colocaría el televisor les permite colocar el panel de MDF en el espacio colocando una pieza de madera contrachapada de 16 mm de espesor detrás para brindar soporte adicional.
En el lado derecho, CN ha asegurado el panel de MDF a la pared en los puntos de montaje para un marco de imagen y un panel. Detrás de estos puntos de tornillos, también colocaron piezas de madera contrachapada de 16 mm de espesor para garantizar que el espacio entre la pared y el panel de MDF se mantenga constante, creando la apariencia de un panel de MDF blanco flotante.
“Todos los cables pasan exactamente detrás del panel de MDF”, añaden.
Preguntas sobre ergonomía y “redundancia” en el engranaje
“Mi única preocupación sería la ergonomía porque se supone que la pantalla debe estar al nivel de los ojos (si la uso como monitor de computadora)”, dijo un comentarista. “Pero entiendo los intercambios que ibas a realizar”.
“La altura de la pantalla fue en realidad mi mayor problema”, respondió CN. “Hoy en día, organizo mis ventanas de modo que las que uso con frecuencia estén en la parte superior y las que solo necesito para obtener información rápida estén en la parte inferior. Sin embargo, sería mejor tener la pantalla un poco más arriba”.
“Si bien se ve bien, ¿estoy confundido con la redundancia?” Otro comentarista señaló. “Mac y PS5 lo harán todo, pero tú lo tienes [a PC] Y Apple TV. Nada, sí, pero ¿por qué gastar dinero? “
Aquí está la respuesta de CN (también agregó que tenía algunos equipos desde hace mucho tiempo, por lo que el valor de reventa es bajo):
La configuración consta de una PC, Mac, Apple TV y PS5. Utilizo la PC para carreras con SIM, la PS5 para jugar con amigos y la MacBook para la universidad porque no puedo llevarme la PC. Compré un Apple TV para mantener las cosas separadas, porque prefiero no mezclar dispositivos y entretenimiento. Compré todo excepto el televisor y la PC, lo que me ahorró mucho dinero. Compré el televisor con un 50% de descuento para estudiantes de Samsung y mis materiales de instalación cuestan solo 30 euros en la ferretería donde trabajo a tiempo parcial. Pero si tuviera que reconstruirlo desde cero, combinaría algunas de las cosas que dije de manera diferente para ahorrar más.
Iluminación Govee RGB y almacenamiento de pared Pegboard que ahorra espacio
“¿Cuéntenos sobre la luz de fondo, por favor?” preguntó el comentarista. “¿Qué sistema compraste? ¿Cómo funciona?”
“Utilizo una caja Govee HDMI Sync, pero es una versión HDMI 2.0. Por eso, tengo que usar un divisor HDMI que divide la señal de la PS5 en una señal 4K de 120 Hz (que va a mi televisor) y una señal 4K. Señal de 60 Hz (que va a la caja de sincronización)”, respondió CN. “Los LED son realmente buenos y extienden la imagen hasta los bordes del televisor con las luces, creando una gran experiencia. Govee ahora ha lanzado una versión HDMI 2.1, que hace que usar la PS5 sea aún más fácil”.
“Veo mucha gente usando estos tableros”, señaló un comentarista. “¿Cuál es exactamente el beneficio y el atractivo de ellos? No puedo decidir si quiero adquirir uno para mi configuración o no”.
“Es una forma sencilla de organizar su instalación ahorrando espacio”, respondió CN. “Otra ventaja es que todo sigue siendo fácilmente accesible”.
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Esta toma muestra la iluminación RGB de una caja de sincronización Govee HDMI 2.0 (en la caja de cambios a continuación se incluye una versión 2.1 más capaz). imagen: [email protected]
La caja AI Sync de Govee con retroiluminación LED RGBIC admite televisores 8K@60Hz, 4K@144Hz, VRR y Allm. Funciona con Matter y Alexa. Incluye 75 luces LED.
Ventajas:
Pantalla AI y sincronización de iluminación
Brillo 45o lúmenes
Soporta Matter Standard y Dolby Atmos
contras:
No específico de HomeKit
La retroiluminación del televisor requiere una fuente de entrada HDMI externa para la extracción de color
Si desea ver su configuración destacada en Culto a MacEnvía algunas fotos de alta resolución a [email protected] (Las fotos del iPhone suelen ser suficientes). Proporcione una lista detallada de su equipo. Díganos qué le gusta o no le gusta de su configuración, infórmenos sobre los toques y desafíos especiales y planifique nuevas incorporaciones.
MILWAUKEE – El jueves fue un día extraordinario para Milwoki Pax. Aunque terminó esta noche en su familia después de su victoria sobre Miami Heat 125-96, Pax tuvo un largo viaje para llegar allí.
El lunes, Pax voló a Nueva Orleans el miércoles la madrugada del miércoles para su partido el miércoles contra Al -Swad para superar una tormenta de nieve que dificultaría los viajes el martes a Louisiana. La tormenta de nieve que golpeó a Nueva Orleans el martes fue histórica, ya que cayó 10 pulgadas de altura, el número más grande desde 1895, y cerró la ciudad. El equipo de Bucks se vio obligado a cancelar su entrenamiento en toda la ciudad de la Universidad de Toulin porque las duras condiciones climáticas hicieron imposible el hotel.
El miércoles, el equipo se despertó para jugar su partido programado contra los bilicanos esa noche, pero con la continua dificultad de mudarse a la ciudad de la ciudad, Pax se vio obligado a cancelar su partido en Smoothi King Center, un poco más de 1.5 millas de la ciudad. Su hotel. A mediados de la mañana, el miércoles, comenzaron las noticias de que el partido puede posponerse. La Liga Profesional de EE. UU. Ha anunciado oficialmente el aplazamiento a las 11:16 AM, hora central.
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“Comí mucha okra”. No pudo ir al entrenamiento. No podía hacer mucho, pero teníamos una pelota de baloncesto y un salón de baile, así que estaba goteando, golpeando la pelota a la pared y solo haciendo cosas para la actividad. Porque pasar tres días sin baloncesto te hace sentir óxido.
Con el aplazamiento oficial temprano de su partido el miércoles y su partido contra Miami Heat en Milwaukee el jueves, el equipo de PAX quisiera gastar el miércoles para regresar a casa, pero las duras condiciones climáticas permanecieron. Las carreteras todavía eran muy peligrosas y no había vuelos para dejar Nueva Orleans de todos modos, por lo que la familia Pax se vio obligada a esperar otro día.
Esto significa que Pax necesitará viajar en avión el día del partido, lo cual es raro en la Liga Profesional Americana, para regresar a Milwaukee para un partido el jueves por la noche. Sin embargo, su viaje no estuvo programado hasta las 2 p.m. hora central, lo que significa que el equipo llegará al aeropuerto de Milwaukee después de las 4 pm, hora central para obtener consejos a las 6:30 p.m., hora central.
Pero no fue tan planeado como su viaje despegó de Nueva Orleans tarde durante casi una hora, obligando a la liga a retrasar la comunicación durante una hora para asegurarse de que Pax no solo pudiera llegar a Milwoki de manera segura, sino que también tienen tiempo para devolver. Llegar a la arena para realizar operaciones cálidas antes del partido.
Finalmente, Pax logró llegar a la plaza. Anttokounmpo fue el primer jugador en llegar al Foro Fiserv, donde ingresó a la sala de ropa de Milwaukee a las 5:13 pm hora de El Cairo, es decir, dos horas y solo 17 minutos desde el momento del partido rehedulado a las 7:30 p.m. Durante los siguientes 15 minutos, el resto de los jugadores siguieron a sus colegas.
“Creo que estaremos listos, pero quién sabe, veré a los jugadores porque no hicieron ningún ejercicio de ejercicios del corazón durante tres días y luego asistieron a una sesión de entrenamiento”, dijo Duk, dijo el entrenador de Pax, durante su sesión de medios antes del partido a las 5:45 pm. Dos horas antes del partido en un avión, creo que nuestro equipo científico probablemente dirá que esto no es lo más correcto.
En última instancia, el equipo rascó a Chris Middleton después de su ejercicio antes del partido, pero el resto del equipo, con la excepción de AJ Green, que estaba ausente de su segundo partido consecutivo debido a la tensión cuadruplosa izquierda, tomó la palabra a las 7:30 PM e intentó superar a Heet.
Este esfuerzo comenzó mal, ya que el equipo de PAX anotó solo tres puntos en los primeros seis minutos del partido, y parecía que un equipo solo podía usar el gimnasio en el hotel y no pudo llegar al campo de baloncesto durante tres días.
Pero después de deshacerse de este óxido inicial, Pax encontró su ritmo.
Después de desperdiciar 11 de los 12 tiros al comienzo del partido y una 15ª diferencia a mediados del primer trimestre, Pax anotó nueve lanzamientos consecutivos para reducir la diferencia a tres puntos al final del marco. Después de eso, tomaron el control del partido por 44 puntos en el segundo cuarto, que fue coronado por Damian Lilly (29 puntos, nueve de seguimiento, 11 pases decisivos), anotando seis puntos en los últimos 1.1 segundos de la mitad para dar Pax para sobresalir 16- El punto a prueba de balas antes del final de la primera mitad.
Lilly dijo: “Como líder del equipo, debes decirle al equipo que no lo hacemos”, dijo Lilly. “No tenemos excusas. No me importa el viaje. No me importa que estemos en el hotel. Tienes que quitarlo del equipo como líder y decirles que no habrá excusas esta noche . Tenemos que salir aquí y atacarlos, como lo estábamos haciendo “.
Pax comenzó la segunda mitad con un fuerte rendimiento defensivo, lo que finalmente les permitió ganar 29 puntos para concluir cuatro días extraños. Al no jugar en Nueva Orleans, Pax convirtió principalmente su estadio, que no fue derrotado en cuatro juegos en victoria por 5-0.
Al volar el día del partido y conducir directamente desde el aeropuerto hasta el campo para jugar el partido de éxito, el equipo de Pax fue testigo de uno de los ejemplos más extremos de la vida en el camino. Si bien esto podría haber llevado a quejas de los jugadores, Antocomo puso las cosas en su quórum correcto después del partido.
“Estas no son las circunstancias más difíciles en las que jugó el baloncesto”, dijo Antokiconbo después de anotar 25 puntos y adquirió 12 rebotes, cuatro pases decisivos y tres bloqueos. “La única diferencia es que tuvimos que viajar en avión.
“En última instancia, si está llamando a estas adversidades, creo que el equipo respondió muy bien frente a estas” adversidad “, donde tuvimos que hacer un viaje de dos horas antes del partido. Al final del día, todavía estábamos Despertando en un hotel de cinco estras, y estábamos desayunando y nos sentamos en equipo, y estamos hablando mientras estábamos esperando el autobús.
“Pero si quieres nombrar esta prueba, estoy muy feliz y orgulloso de cómo responde el equipo. Aunque hicimos todo esto, estábamos atrapados y vinimos aquí para ganar”.
Después de pasar una noche cómoda, el equipo de PAX volverá a tomar el avión el viernes por la mañana en un vuelo salvaje de cuatro juegos en la región occidental, que comienza el sábado contra Los Angeles Clippers en Englo, California.
Un cambio tan rápido después de un viaje inusual salvaje que en realidad no incluyó un partido de carretera que puede hacer que algunos equipos se quejen para quejarse de un horario difícil, pero esto no parece suceder mientras Antokoconbo está presente.
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En solo 15 años, se hicieron tres intentos al monoteísmo. GodzellaLa Gaira y Sanda en la pantalla grande, pero ninguno de ellos pudo tener éxito. Pero aunque los esfuerzos realizados para resaltar a los monstruos en la película de Godzilla aparentemente se han detenido, la presencia de Monstervert crea esperanza para la continua ocurrencia de esta reunión. Después de todo, uno de los gerentes de la serie, Michael Dujeriti, ya ha apoyado la idea de unirse a la colección Titan de Monsterdition.
Con Sanda en el papel del héroe y Jara en el papel del villano, Gargantoas Guerra Se recuerda como una película clásica llena de emoción que se centra en dos gigantes de ingeniería genética. Emitido en 1966, Fuhu Gargantoas Guerra Tiene una buena reputación como una de las mejores películas que no pertenecen a Godzilla Kaiju en absoluto. Pero mientras la historia de Sanda y Jaira, conocidas como combinadas como “Gargantoas– Funciona bien como una película de monstruos independiente, y esto no significa que la intersección no sea digna de atención. Lo que Toho no pudo lograr.
Explicación de las tres apariciones de Sanda & Gaira planificadas en las películas de Godzilla
Fueron cortados del ataque de todos los monstruos y la destrucción de todos los monstruos
Solo un año después de los principales titulares Gargantoas Guerra En 1966, Sanda y Wagira podrían haber logrado retornos de alto nivel en la forma Destruir a todos los monstruos. Finalmente lanzado en 1968, Destruir a todos los monstruos Muchos monstruos de la colección Kaiju de Toho han aparecido de una manera que ha aparecido significativamente Por supuesto, Godzella fue el foco del evento, pero los monstruos que aún no se han convertido en un aliado de Guodesella, como Manda, Varane y Parajon. Pero en un momento, Destruir a todos los monstruos Se suponía que era mayor que eso, como se suponía que todo Toho Kaiju debía incluir, lo que significa que King Kong, Sanda y Gaira estaban disponibles.
Cuando se reescribió el escenario para excluir el personaje de King Kong debido al final de los derechos, Gargantuas fue eliminado con él. Como resultado, el esposo estaba ausente de la reducción final de Destruir a todos los monstruos En 1968, pero volvieron a la foto nuevamente cuando Taho estaba trabajando en ello Todos los monstruos atacan, Una película que explora Monster Island en una historia de aventura como un sueño. Usando un grupo de tomas almacenadas y algunos materiales nuevos, la película Godzella ha mostrado luchando contra muchos residentes de Munster. Según John Limay El gran libro de los monstruos japoneses gigantesOriginalmente se planeó que algunos disparos trajeron a Gargantuas y Mothra al evento también.
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Aunque él es la atracción principal en todas sus películas, hay algunas de las películas de Godzilla que originalmente se centraron en los diferentes monstruos.
Es fácil ser el proyecto más famoso que se suponía que mostraría a Godzilla y Gargantuas para interponerse entre la serie Showa y Heisei. Después de 1975 AD Terrorismo de mechajodzellaHubo un período de nueve años en el privilegio que terminó cuando el estudio volvió a operar la serie a través de El regreso de Godzella En 1984. Es interesante que la concesión se reanudó hace casi años, ya que Toho buscaba devolver a Godzilla nuevamente en 1978. De hecho, había un plan para participar en la producción de la película Godzilla-Gargantuas con el estudio estadounidense UPA.
Este voltaje ha llevado a Henry G. Saperstein. De un ventilador Gargantoas GuerraSaperstein quería hacer una película que vería a Godzilla enfrentarse tanto a Sanda como a Gaira. Hay diferentes rumores que rodean los detalles de la historia, por lo que no está claro cuál es la trama. Esto se dijo, y se sabe Godzella contra Garpta Se suponía que era una producción de $ 6 millones. Pero al final, Tawo eligió no avanzar para revivir el juego Godzella La concesión en ese momento.
Cómo usar el huevo de Pascua para los monstruos del rey de Godzella para servir a Sanda y Jira en Monsteroverse
Quizás el rey de los monstruos ha aludido al origen de Sanda y Jaira
Supongamos que las imágenes legendarias buscan revivir a Gargantuas en Monsterverse, puede hacerlo trabajando en una semilla plantada en Godzella: El rey de los monstruos. Tal vez se incluyó especialmente para este propósito, teniendo en cuenta que el director de la película, Michael Dujeriti, llamó a Gargantuas el título de Caigu, que estará más interesado en adaptarse a él si tuviera la oportunidad. [via X]. Se monitoreó una línea extraña entre los restos de los periódicos en los créditos sobre las actividades de Monark: “De La Rosa afirmó que Monark no solo era el desarrollo de este gigante mecánico en la isla del cráneo, sino que también trató de crear gigantes orgánicos en el pasado, y son la razón de muchos de los gigantes recientes.
construcción “Afiliación“Es el concepto más importante que Monsterverse necesitará si ofrecen Sanda y Gaira.
construcción “Afiliación“Es el concepto más importante que Monsterverse necesitará si se presentan Sanda y Gaira. Parece probable que sea genéticamente diseñado por los científicos.
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Godzella puede cooperar con Sanda en Monsteroverse
El proyecto donde Gargantuas ha sido creado por Monarch será con una gran cantidad de capacidades de narración de cuentos. Suponiendo que sigue siendo fiel a sus roles originales, es probable que uno de los gigantes promedio (gaira) sea un desastre, y el otro (SANDA) será la bendición de su rescate. Si es así, Sanda puede convertirse en un aliado de Godzilla en la batalla final contra Gair, o cualquier gigante elegido para ser el principal oponente de la película. El desarrollo de cualidades heroicas de Sanda puede ser un subcontinente importante e influyente para explorar la película.
Dado que Monsterovers aún no ha proporcionado una criatura promedio genética, los dos sin duda serán una adición única a su mundo. También ayudará a Monsterverse a evitar otra repetición de la antigua metáfora de la competencia, que fue una parte integral de todas las películas de Monsterverse para Godzilla hasta ahora. Gaira puede ser el primer mal de Godzilla en Monsterverse no tiene historia como uno de sus antiguos enemigos.
La tendencia en esta dirección será una continuación del tema Monsterverse más amplio. Hay una idea arraigada en las viejas películas de Godzella, que es que la humanidad misma es responsable de la mayoría de los problemas del mundo. hasta Godzella x Kong: El nuevo imperio Al final, todas las principales amenazas que Godzella evitó, de una forma u otra, fueron lanzadas por humanos. Esto fue cierto con Mutos, el rey Ghidorah y Mechagodzilla. La presencia de Titan es un diseñador genético, ya que el villano principal de la película Monsterverse será completamente compatible con este enfoque.
Godzella
La serie Godzilla, que se extiende durante más de seis décadas, sigue las aventuras de Kaijjo, un enorme monstruo marino de tiempos prehistóricos que se despierta por la radiación nuclear y pudo hacerlo. Godzella creció en Japón y se desarrolló desde una fuerza destruida de la naturaleza hasta una guarnición de la humanidad, donde muchos otros monstruos gigantes, incluidos enemigos icónicos como el rey Ghaidora, Muthara y Mikhajodzella, están luchando. La serie explora los temas de destrucción ambiental, ansiedad nuclear y elasticidad humana. Con muchas películas, series de televisión y el universo en expansión, Godzella sigue siendo un símbolo cultural, capturando a las masas en todo el mundo con sus batallas épicas e historias convincentes.
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Godzella Godzella 2 Godzella 3 Shin Godzella Godzella Godzella Godzella contra Kong Godzella menos uno Muro contra Godzella Godzella contra King Kong Godzella: OS de Tokio Ghadzella: El planeta del monstruo Godzella contra Gigan Godzella v. Mecagudzella Ghadzella: Guerras finales Rey Kong contra Godzella Godzella v. Mecagudzodella II Ghadzella: Shawa Era Films Godzella contra biotante
Es un objetivo zoom ultra gran angular diseñado para cámaras de fotograma completo como la Canon EOS R8.
El diseño es casi idéntico al del objetivo RF 28-70 mm F2.8 IS STM
Precio de lista £ 1249: confirmaremos los precios en EE. UU. y Australia lo antes posible
Canon ha presentado su último objetivo zoom ultra gran angular para sus cámaras sin espejo de fotograma completo, el RF 16-28 mm F2.8 IS STM, y lo sentí bien durante una sesión práctica organizada por Canon antes de su lanzamiento.
Con una brillante apertura máxima de F2.8 en todo su rango de 16-28 mm, es una opción más compacta y asequible para los entusiastas de Canon Pro. Objetivo RF 15-35 mm F2.8L IS USM. En su lugar, considere el 16-28 mm adecuado para cámaras Canon de fotograma completo de nivel básico y de gama media, p. EOS R8.
En términos de diseño, el 16-28 mm encaja perfectamente con Objetivo RF 28-70 mm F2.8 IS STM Ambos comparten el mismo diseño de control y son casi idénticos en tamaño, incluso si la lente de 28-70 mm es aproximadamente un 10 por ciento más pesada.
El nuevo objetivo parece ser parte de un movimiento de Canon para proporcionar un zoom de apertura rápida que se adapta mejor a los cuerpos sin espejo más pequeños de Canon: el objetivo de 16-28 mm pesa sólo 15,7 oz/445 g y cuesta £1249, que es significativamente menos que un objetivo profesional similar. . -Lente de serie.
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Combinados con el RF 28-70 mm F2.8, los dos lentes están claramente diseñados para emparejarse.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Adjunto a la EOS R8(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
La apertura máxima de F2.8 está disponible independientemente de la distancia focal en la que configure la lente. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Apto para amantes
A pesar de su precio más bajo, el 16-28 mm todavía se siente tranquilizadoramente sólido: la lente resistente está fabricada en Japón y cuenta con una montura metálica segura. Obtiene un anillo de control personalizable, un interruptor de enfoque automático/enfoque manual, así como un interruptor de estabilización óptica, y ese es el alcance de los controles externos.
Cuando se combina con una cámara Canon que cuenta con estabilización de imagen integrada, por ejemplo EOS R6 MarkIIobtienes hasta 8 pasos de estabilización, aunque la EOS R8 más barata no tiene esta característica, para la cual la lente ofrece solo 5,5 pasos de estabilización.
Probé la lente de 16-28 mm con la EOS R8 y el par era una combinación perfecta, al igual que la EOS R6 Mark II, un poco más grande.
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Es oficial: 16-28 mm fabricado en Japón.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Los controles físicos incluyen un anillo de control, un anillo de zoom, un interruptor AF/MF y un interruptor de estabilización óptica. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
La lente se ensambla más pequeña con el anillo del zoom en la posición de apagado.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Con 16 mm, la lente es en realidad la más larga.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Haga zoom a 28 mm y el cilindro del objetivo se retrae ligeramente.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
No tuve muchas oportunidades de tomar fotografías con la nueva lente durante mi breve experiencia práctica, pero tomé suficientes imágenes de muestra tomadas en formato RAW y JPEG para tener una idea bastante clara de las cualidades ópticas y las deficiencias de la lente. .
Por ejemplo, en la configuración de gran angular de 16 mm con la apertura de la lente completamente abierta en F2.8, los archivos sin formato muestran una distorsión de curva severa y viñeteado. Mire el archivo JPEG correspondiente, capturado simultáneamente, y podrá ver cuánta corrección de lente se aplica para generar archivos JPEG limpios desde la cámara (consulte la galería de muestra a continuación).
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Archivo sin procesar sin procesar con lente configurada en 16 mm y F2.8. Puedes ver un viñeteado severo en las esquinas y una distorsión de barril.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Exactamente la misma imagen pero se ha procesado la versión JPEG. Mira cuánto hizo la cámara para corregir todas esas distorsiones.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Aquí estoy tomando un retrato con 28 mm F2.8. La distorsión del barril es menos perceptible, aunque también lo es la ligera caída. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Esta es la misma imagen pero en formato JPEG procesado. Detalles en áreas altamente enfocadas; Mis ojos, corte de pelo y ropa son muy elegantes. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Nuevamente, otro archivo raw sin corregir con la lente configurada en 16 mm y F2.8(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Aquí está el JPEG procesado. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
28 mm F2.8, archivo sin editar. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Nuevamente, una versión JPEG de la imagen con la configuración de lente de 28 mm F2.8. Mucho más limpio.(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Los detalles de esta imagen JPEG, tomada a 16 mm, son extremadamente nítidos en todo el encuadre. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Esta foto fue tomada con la lente configurada en 28 mm y con una apertura de f/8. Ópticamente, estos son ajustes ideales para el objetivo y la calidad general de la imagen es enormemente impresionante. (Crédito de la imagen: Tim Coleman)
Estas distorsiones de la lente son realmente muy severas, pero cuando miras la salida JPEG, todo está perdonado: incluso con un procesamiento tan intenso para corregir la distorsión curvilínea y el viñeteado, los detalles son consistentemente nítidos desde el centro hasta los bordes y esquinas de la imagen. . marco, mientras que la ligera caída en las esquinas se maneja principalmente.
Intervendré y sugeriré que el público objetivo de esta lente debería preocuparse menos por las distorsiones de la lente, siempre y cuando sea posible obtener los resultados finales que desea, y mi primera impresión es que ciertamente puede hacerlo: capturé algunos selfies nítidos y paisajes urbanos, con un control decente sobre la profundidad de campo, además disfruta de la perspectiva muy amplia que hace que los vlogging sean mucho más fáciles.
(Crédito de la imagen: Tim Coleman)
¿Vale la pena añadirlo a la familia de monturas RF de Canon?
Supongo que la mayoría de los fotógrafos y cineastas utilizarán principalmente los extremos de 16-28 mm de su rango de zoom; 16 mm y 28 mm. El primero es particularmente útil en trabajos de vídeo gracias a su perspectiva muy amplia, mientras que es un visor versátil para fotografía de paisajes y arquitectura.
Sin embargo, este rango de zoom no es tan amplio y no estoy seguro de que sea el objetivo el que me interesa especialmente, incluso si representa una combinación razonable con el RF 28-70 mm F2.8 para los entusiastas.
Es significativamente más barato que un objetivo similar de la serie L, pero no lo consideraría barato por £ 1249. Además, ¿por qué no simplemente recoger RF 16mm F2.8 STM ¿Y en su lugar el objetivo principal RF 28 mm F2.8? Estos son los lentes más pequeños de Canon para cámaras de fotograma completo y juntos, un par cuesta la mitad del precio de un lente de 16-28 mm F2.8.
Por muy capaz que parezca el 16-28 mm en mis primeras impresiones (es un objetivo ultranítido con una apertura máxima muy versátil), simplemente no estoy convencido de cuánto extra añade a la tabla de montaje RF, ni de si hay suficiente Esto es un caso para la mayoría de las personas.
¿Cómo puedes siquiera empezar a hablar de “Companion” sin regalar el juego? Antes de continuar, permítanme desahogarme: mucha gente se ha vuelto fóbica a los spoilers. En algún momento, algunas personas así lo decidieron. cualquier ytodo Parte de la película se considera spoiler. Tal vez tenga que ver con cómo el ahora desvanecido Universo Cinematográfico de Marvel domina el panorama cinematográfico y Convirtió los spoilers en algo tan importante.Quizás no. Lo único que sé es que la gente puede enojarse mucho por lo que consideran saboteadores. Incluso hablar de los detalles más pequeños de la película puede enfurecer a alguien que dice en voz alta: “¡Gracias por arruinar las cosas, idiota!”. Para ser claros: no creo que los detalles aprobados por marketing (cosas que aparecen en una sinopsis o avance oficial) cuenten como spoilers. Si el estudio anuncia estos detalles con anticipación, claramente es un juego limpio. Sin embargo… “Companion”, la nueva película de terror del escritor y director Drew Hancock, me presenta un dilema interesante y algo difícil.
A finales del año pasado, Primer teaser de “Compañero” Fue abandonado e inmediatamente causó revuelo entre los fanáticos del género. Las imágenes eran impactantes, evocadoras e incluso impactantes, sin ofrecer absolutamente nada sobre la historia de la película. Fue un adelanto realmente emocionante, la manera perfecta de generar entusiasmo por una película. En mi humilde opinión, el teaser fue tan efectivo que la gente de Warner Bros. Podrían haberse detenido allí y estrenar la película sin ningún marketing adicional. Pero eso no es lo que pasó. En cambio, a medida que se acerca la fecha de lanzamiento, A.J. Ha llegado un nuevo tráiler de “Companion”. – Regaló el juego. Para ser justos, el tráiler todavía reproduce cosas (en su mayoría) cercanas al chaleco. Sin embargo, también revela uno de los mayores giros de la película. Y una parte de mí no puede evitar pensar que la película habría sido mejor si estos detalles hubieran permanecido en secreto. Al mismo tiempo, mientras reviso la película, tengo que hacerme una pregunta importante: ¿Cuánto tengo que renunciar aquí? Debo decir que me esfuerzo por mantener mis reseñas lo más libres de spoilers posible. Sin embargo, los responsables del marketing de “Companion” ya han dejado salir el gato del saco.
Así que permítanme hacerles una advertencia amistosa: teniendo en cuenta el marketing oficial de la película, nada de lo que diga aquí será un spoiler. Sin embargo, si de alguna manera has evitado ver el último avance de “Companion”, probablemente volverás ahora. Solo debes saber que “Companion” es la primera gran película de 2025: un thriller de terror divertido, trepidante y cuidadosamente elaborado con una actuación espectacular de la protagonista Sophie Thatcher.
Un compañero lleno de giros y sorpresas.
Warner Bros.
Cuando comienza “Companion”, el autoproclamado “buen chico” Josh (Jack Quaid) y su novia Iris (Sophie Thatcher) se van a pasar un fin de semana en el bosque con algunos de los amigos de Josh. El iris está tenso. Ella cree que a los amigos de Josh no les agrada, especialmente a Kat (Megan Suri), la mejor amiga de Josh. Otros en la escapada incluyen al novio ruso de Kat, Sergei (amigo de Robert), y la linda pareja Eli (Harvey Guillén) y Patrick (Lucas Gage, A quien recientemente se le vio rompiéndose la cara en “Sonrisa 2”). Si bien Kat en realidad le da la espalda a Iris casi de inmediato, y Sergei es espeluznante y vagamente amenazante, Eli y Patrick parecen ser realmente amables con Iris. Mientras tanto, está claro que Iris está completamente dedicada a Josh, casi de forma obsesiva. No se avergüenza de confesar su amor y trata a Josh como a la persona más importante de su mundo.
Y hay una gran razón para ello: Iris es un robot bajo el control de Josh. La película mantiene estos detalles en secreto durante el mayor tiempo posible y, nuevamente, no puedo revelarlos aquí. Pero está en el tráiler y es difícil hablar de “Companion” sin mencionarlo. Dicho todo esto, admito que conocer este gran giro de antemano (vi la película el mismo día que salió el tráiler revelador) no me hizo daño. De hecho, hay pistas sutiles e inteligentes sobre la verdadera naturaleza de Iris repartidas a lo largo de las primeras escenas, y conocer los giros te ayuda a detectarlos mientras aumenta el disfrute.
Iris no tiene idea de que en realidad es un robot tierno, el tipo de amigo falso con el que nuestros hermanos tecnológicos geek sólo sueñan. Está tan convencida de que es una persona real que no se da cuenta de que Josh puede controlar sus acciones a través de una aplicación en su teléfono. Pero todo eso está a punto de cambiar de manera grande e inquietante. Después de que algo sale mal (con consecuencias sangrientas), Iris se sorprende al saber que toda su vida ha sido una mentira. No es un ser humano independiente, es una pieza de hardware fabricada. Su amante, Josh, no es su novio, sino su dueño. ¿Qué haría un robot humanoide altamente capacitado y extremadamente poderoso con inteligencia artificial avanzada?
Sophie Thatcher es excelente en Companion
Warner Bros.
“Camrade” equilibra problemas de relaciones difíciles con cuestiones de moralidad, independencia, empatía, moralidad y compasión. ¿Qué le debemos como humanos a los seres artificiales que parecen capaces de pensar y sentir? ¿Son reales las emociones y sentimientos de Iris? ¿Qué tan “inteligente” es la IA inteligente? ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? Estas preguntas se acumulan y, sin embargo, “El Camarada” no se involucra demasiado en ellas. No confundamos las cosas: esta es una película inteligente, pero al final, la película no quiere transmitir un mensaje, quiere impactar y entretener, y lo hace con entusiasmo. Cuando vamos al grano, esta es una película de serie B con un brillo brillante, y lo digo con amor y afecto.
Constantemente divertido y sorprendente, “The Companion” es inteligente cuando es necesario, sin olvidar nunca emocionar. Estoy evitando deliberadamente decir demasiado sobre lo que está sucediendo aquí, pero sepan que el guión de Hancock sigue dando giros y vueltas que nunca parecen baratos o inmerecidos. Además, el guionista y director está construyendo aquí un mundo excelente. Sin recurrir a una exposición cliché, aprendemos todo lo que necesitamos saber sobre cómo funciona Iris y, dentro de la lógica de la película, todo tiene sentido. Sería muy fácil para Hancock y compañía tomar atajos para hacer el trabajo, pero “Companion” es justo y al mismo tiempo crea su propio sentido de realidad. En otras palabras, esta película sobre un robot sexual enloquecido parece tan creíble como puede parecer una película sobre un robot sexual enloquecido, y eso es algo impresionante.
Ayuda que el elenco sea juego, especialmente Thatcher, quien está diseñada y estilizada para ser lo más atractiva posible aquí, mientras hace un trabajo fantástico al hacer que Iris se sienta como un personaje completamente realizado. nosotros el sabe Que, cuando lo piensas bien, Iris no es ninguna de las dos cosas. VERDADERO persona. Sin embargo, no podemos evitar simpatizar con ella y apoyarla en todo momento. Es más humano que humanitario. Quaid, con brazos largos y una sonrisa tonta, también es muy bueno, interpretando al “buen chico” por excelencia que nunca se detiene a pensar detenidamente en sus decisiones.
Si a menudo te quejas de la falta de películas nuevas originales, consulta Companion.
Warner Bros.
Con matices de Ray Bradbury, Isaac Asimov, “la zona crepuscular” “Black Mirror”, “Gone Girl” e incluso “I Spit on Your Grave” y “Companion”, no tiene reparos en poner sus influencias en sus versiones. Sin embargo, la película nunca parece derivada, a menudo se siente fresca y enérgica, llena de energía salvaje y divertida que te mantiene adicto y entusiasmado. Incluso en su forma más oscura y sangrienta, eso es Hazar La película, oh Dios mío, fue tan refrescante volver a disfrutar viendo películas. Este es el primer largometraje de Drew Hancock, e inmediatamente demuestra que es un cineasta al que hay que prestar atención.
¿Habría sido “Companion” una mejor película si no hubiera sabido sobre el desarrollo de la entrada de Iris? Nunca podré decirlo con seguridad. Sin embargo, este conocimiento previo ciertamente no me perjudicó la película. De hecho, en última instancia, hace que “Companion” sea el tipo de película que definitivamente será divertido volver a visitar para que puedas detectar todos los pequeños consejos y pistas que se presentan desde el principio, lo que hace que todo el esfuerzo sea mucho más agradable al final.
Enero a menudo se considera un lugar derrochador, ya que los estudios envían películas a morir. Pero “Al-Rafiq” es una prueba de que el comienzo del año no tiene por qué estar dedicado a la basura y los desechos olvidados. Creo firmemente que seguiré pensando en 'mate' incluso en diciembre de 2025; es algo muy bueno. Los cinéfilos a menudo gritan que quieren películas nuevas y originales en lugar de más remakes y secuelas interminables. Bueno, aquí tienes. “Compañero” es exactamente lo que estás buscando. No te lo pierdas.
/ Calificación de la película: 9 sobre 10
“Companion” se estrenará en cines el 31 de enero de 2025.
el La segunda temporada de la serie de suspenso y ciencia ficción “Severance” se estrena en Apple TV+ Ella dio muchas cosas para que sus dedicados fans la cuidaran. ¿Lumon realmente celebró a los cuatro miembros principales de la Unidad de Mejora Total de Datos por intentar rebelarse contra sus amos y decir la verdad sobre el Mundo Interior? ¿Qué pasó exactamente en el mundo exterior cuando la gente descubrió el significado de cortar? Todas estas preguntas alimentan las diferentes teorías de los fanáticos sobre “Severance” y lo que significa su extensa mitología. ¿Los esoteristas, sin saberlo, están trabajando en una forma de transferir la conciencia humana de un cuerpo a otro? Quizás las cabras que se ven en la temporada 1 estén siendo criadas para asumir el papel de humanos en el mundo exterior. Etcétera. Pero hay una teoría específica, que es que los componentes internos son engranajes en una de las simulaciones más grandes, una teoría que puede afectar a ambos componentes internos. y outies – Puede que haya ganado un poco más de peso gracias a su aparición inesperada en el estreno.
Como los fanáticos ya saben, el aspecto principal del episodio se presenta en forma de Claymation que el Sr. Milchick les muestra a Mark y sus colegas. El objetivo de la breve animación es convencer a los personajes internos de que su acto rebelde en los últimos episodios de la primera temporada ha sido respetado y aceptado por Lumon, contado desde la perspectiva del propio edificio de Lumon Industries. Building tiene la voz de nada menos que Keanu Reeves, en un cameo no acreditado.. (Aunque su nombre no aparece en los créditos, su voz es reconocible casi instantáneamente gracias a sus muchos años de ser una estrella). Es un momento deliciosamente incongruente, en parte porque no se hace referencia directa a la cultura popular moderna la mayoría de las veces. “Severance”, en parte porque la primera temporada no contó con muchos papeles inesperados de actores conocidos. Pero aparte de la diversión de escuchar al ex John Wick sonriendo usar jerga corporativa, hay algo más a considerar: si crees que este programa trata sobre personajes en una simulación, quién mejor para reforzar esa idea que la estrella de “The Matrix”. ?
¿Podría la estrella invitada de Keanu Reeves confirmar la teoría más amplia de la ruptura?
AppleTV+
Todo el concepto de “The Matrix” gira en torno a la idea apocalíptica de que el personaje principal, el trabajador administrativo Thomas Anderson, gradualmente se da cuenta de que el mundo en el que vive puede parecer ordinario, pero es una completa fachada destinada a pacificar a la humanidad. Lejos de su entorno realmente miserable. No hay ningún personaje de culto como Kier Eagan en “The Matrix”; en todo caso, el propio Anderson, que se transforma en el todopoderoso Neo, es lo más cerca que se puede estar de una figura de culto en el mundo no simulado. Pero es difícil deshacerse de esas primeras imágenes de Thomas, antes de convertirse en Neo, en un ambiente de oficina estéril despertando a la sensación de que no todo está bien en su mundo cuidadosamente diseñado. Sin duda, existen diferencias clave entre The Matrix y Severance, entre ellas el hecho de que la primera película no pierde mucho tiempo explicando a la audiencia que el mundo “real” no es real en absoluto. “Severance” es un programa audaz e inesperado, pero es poco probable que abandone su juego final tan pronto en la temporada 2 (si es que lo hace este año).
En cambio, lo que hace “Severance” (y lo ha hecho bien a lo largo de su corta historia) es proporcionar rutas de navegación creativas que son lo suficientemente detalladas y ambiguas como para permitir todo tipo de teorizaciones. Es fácil centrarse más en el vídeo de Claymation en sí y en lo que Reeves está hablando, en lugar de en la naturaleza de por qué fue elegido para este breve papel. El lenguaje utilizado en el vídeo es suficiente para hacer girar la cabeza a los Innies, mientras Lumon intenta centrarse positivamente en sus acciones, cuando ellos (y todos nosotros en la audiencia) asumimos que serían castigados severamente por lo que hicieron. La entrega de Reeves se vuelve un poco amenazadora a veces, pero debe ser alegre y optimista la mayor parte del tiempo, contradiciendo las verdaderas intenciones de Lomon. Al menos, el elenco aquí se siente como el equivalente de cuando Pixar eligió a Sigourney Weaver en “WALL-E” para dar voz a un sistema informático que parecía ser maternal en un vuelo espacial de alta potencia; Ella pasa de rebelarse contra la computadora de su madre en “Alien” a convertirse ella misma en esa computadora. Ahora el hombre que lucha contra el régimen se ha convertido en la encarnación del régimen mismo.
Al menos, la aparición de Keanu Reeves de Severance es una brillante pieza de actuación exagerada.
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“Severance” ha demostrado estar llena de sorpresas ahora que finalmente ha regresado después de una agonizante pausa de tres años. Como algunos grandes programas de televisión, desde Twin Peaks hasta… “perdido,” La serie parece prosperar con sus fanáticos más apasionados tratando de descubrir el final. Fue fácil tropezar con la agradable sorpresa del hecho de que una de las estrellas contemporáneas más duraderas de Hollywood hubiera prestado su voz al programa durante unos breves minutos, y debido a que los fanáticos tienden a teorizar basándose en los más mínimos fragmentos de información, es fácil Imaginemos que la estrella de “The Matrix” haría acto de presencia. Aquí es sólo una feliz coincidencia, aunque intencionada. Pero no parece una verdadera coincidencia que cuando el equipo creativo de la serie planeó esto, quisieran llamar a Neo, precisamente, para entregar un supuesto mensaje de buena voluntad a un grupo de rebeldes.
¿No significa nada que Keanu Reeves aparezca aquí como ese mensajero? (O, en su defecto, ¿podría ser simplemente un vínculo divertido, similar al ejemplo anterior de “WALL-E”?) Por supuesto, pero entre las diversas teorías de los fanáticos que circulan por Internet está la idea de que Mark, Haley, Irving y Dylan son parte de una simulación masiva, una simulación que podría incluir los mundos interior y exterior uno al lado del otro, que ya parecía bastante creíble antes de saber de Neo. (También vale la pena preguntar: en el mundo de este programa, ¿Keanu sigue siendo tan popular como Keanu aquí? ¿Existe “The Matrix” en ese mundo? Eso también podría abrir una pequeña y extraña caja de ideas de Pandora). Como ocurre con muchos ” separaciones “Esto puede significar algo o puede significar todo. Las posibilidades son infinitas, al igual que las ramificaciones de un cameo tan destacado.
Los nuevos episodios de la segunda temporada de “Severance” están disponibles en Apple TV+ los viernes.
Impulso de la IA Aplicaciones Se está acelerando en todo el mundo y muestra pocas señales de desaceleración. Según datos de IBM, el 42% de las empresas de más de 1.000 empleados lo utilizan activamente Amnistía Internacional En su negocio, hay otro 40% que lo está probando y experimentando con él.
Con el ritmo cada vez mayor de adopción de la inteligencia artificial, con plataformas como Abierto AIGPT-4o y GoogleGemini Al establecer nuevos estándares de rendimiento, las organizaciones están descubriendo nuevas aplicaciones para estas tecnologías que pueden ofrecer mejores resultados. Afronte nuevos desafíos para implementar tecnología a gran escala. Cada vez más flujos de trabajo empresariales incorporan llamadas a estos modelos de IA, lo que aumenta drásticamente su uso. ¿Los casos de uso justifican el aumento del gasto en los últimos modelos?
Adoptar la IA también significa adoptar el uso de modelos de IA y pagar por la inferencia de la IA, en un momento en el que muchas organizaciones están en modo de reducción de costos. Con la continua incertidumbre económica, el aumento de los costos operativos y la mayor presión de las partes interesadas para lograr el retorno de la inversión, las empresas están buscando formas de optimizar sus presupuestos y reducir gastos innecesarios. Los crecientes costos de la infraestructura de IA pueden ser una causa de tensión, ya que las organizaciones quieren seguir siendo competitivas y aprovechar el poder de la IA, mientras encuentran un equilibrio entre estas inversiones y la prudencia financiera.
Para complicar aún más las cosas, los agentes de IA, que, según McKinsey, son la próxima frontera de GenAI y se espera que constituyan la próxima ola de aplicaciones, aumentarán drásticamente el uso de modelos de IA, ya que dependen de ellos para los pasos continuos de pensamiento y planificación. . En lugar de llamadas API únicas a modelos subyacentes como los de OpenAI, las arquitecturas proxy pueden realizar docenas de llamadas, aumentando así esos costos. ¿Cómo pueden las empresas superar los crecientes costos? Datos ¿Mientras ejecutan las aplicaciones de IA que necesitan?
Manvinder Singh
Vicepresidente de IA y productos de búsqueda en Redis.
Comprender el coste de la IA a escala
La rápida implementación de la IA aumenta los costos en múltiples frentes. En primer lugar, las organizaciones están gastando en inferencia de IA, que es el proceso de utilizar un modelo entrenado para hacer predicciones o decisiones basadas en datos proporcionados. A menudo, dependerán de interfaces de programación de aplicaciones (API) de proveedores líderes como OpenAI, Anthropic o Servicio en la nube Proveedores como AWS o Google pagarán según el uso. Alternativamente, algunas organizaciones están sacando sus propias conclusiones y comprando o alquilando GPU en las que implementan modelos de código abierto como Llama de Meta.
En segundo lugar, en muchos casos, las organizaciones quieren personalizar sus modelos de IA “ajustándolos”. En ocasiones, esto puede ser un proceso costoso que implica la preparación de datos mediante la creación de conjuntos de datos de entrenamiento y requiere recursos computacionales para el entrenamiento.
Finalmente, la creación de aplicaciones de IA requiere componentes adicionales, como vectores. Bases de datosque ayuda a aumentar la inferencia al ayudar a recuperar contenido relevante de bases de conocimiento específicas y así mejorar la precisión y relevancia de las respuestas de los modelos de IA.
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Al estudiar las causas fundamentales y los impulsores de los costos de la IA, como la inferencia, la capacitación o el ajuste de la IA, y componentes adicionales como las bases de datos, las empresas pueden reducir los costos de almacenamiento y mejorar el rendimiento de sus aplicaciones de IA.
Mejora de la eficiencia mediante el almacenamiento en caché semántico
El almacenamiento en caché semántico es una tecnología muy eficaz implementada por las organizaciones para gestionar el coste de la inferencia de la IA y aumentar la velocidad y la capacidad de respuesta de sus aplicaciones. Se refiere a almacenar y reutilizar los resultados de cálculos anteriores en función de su significado semántico.
En otras palabras, en lugar de depender de nuevos cálculos de IA para nuevas consultas, el caché semántico puede verificar una base de datos de consultas con significados similares que se han formulado antes, ahorrando así costos. Este enfoque ayuda a reducir los cálculos redundantes y mejora la eficiencia en aplicaciones como la inferencia o la búsqueda.
En un estudio, los investigadores demostraron que hasta el 31% de las consultas relacionadas con aplicaciones de IA pueden ser repetitivas. Todas las llamadas de inferencia innecesarias a la IA añaden costos evitables, pero al implementar un caché semántico, las organizaciones pueden reducir significativamente estas llamadas, recortándolas entre un 30% y un 80%. Este método es esencial para crear aplicaciones de IA generativa escalables y receptivas. robots de chat. Este enfoque no sólo optimiza los costos sino que también acelera los tiempos de respuesta, ayudando a las empresas a lograr más con menos inversión.
Equilibrio entre rendimiento y coste
Las organizaciones necesitan optimizar su tecnología y sus estrategias operativas para poder implementar aplicaciones de IA de vanguardia sin incurrir en costos de infraestructura insostenibles. Esto puede ayudarles a lograr ese equilibrio crucial entre rendimiento y costo. Tecnologías como el almacenamiento en caché semántico pueden desempeñar un papel vital en esto.
Para las empresas que luchan por escalar las aplicaciones de IA de una manera eficiente y rentable, aprender a gestionar esto de manera efectiva puede convertirse en un diferenciador clave en el mercado. La clave para que las empresas superen el creciente costo de las aplicaciones de IA generativa y maximicen su valor puede residir en una estrategia de inferencia de IA. Los sistemas de IA generativa son cada día más complejos maestría La llamada debe ser lo más eficiente posible. Al hacer esto, los clientes pueden acceder a la información que necesitan más rápido y las empresas pueden reducir el impacto de sus costos.
Este artículo se produjo como parte del canal Expert Insights de TechRadarPro, donde mostramos las mejores y más brillantes mentes de la industria tecnológica actual. Las opiniones expresadas aquí son las del autor y no necesariamente las de TechRadarPro o Future plc. Si está interesado en contribuir, obtenga más información aquí: https://www.techradar.com/news/submit-your-story-to-techradar-pro
ADVERTENCIA: ¡Este artículo contiene spoilers de XO, temporada 2 de Kitty!
Cuatro años despuésa todos los chicos“el fin, xo, gatito La temporada 2 incluye una breve aparición de Noah Centineo, que brinda una actualización sobre Peter y Lara Jean, lo cual es un alivio. Mientras que algunos espectadores encontraron xo, gatito Separado de su predecesor, muchos fanáticos han abandonado el juego. a todos los chicos Las películas se centraron en la historia de amor entre la hermana mediana de Kitty, Lara Jean, y su novio, Peter Kavinsky. Aunque la trilogía cinematográfica brindó un final satisfactorio, la película dejó abiertas algunas preguntas sobre su futuro como pareja.
Por lo tanto, los fanáticos de la franquicia esperaban encontrar respuestas sobre la familia Song Coffee. XO, Kitty La temporada 1 proporcionó muy pocas actualizaciones sobre la familia fuera de Kitty. Este enfoque conceptual permitió que el programa se diferenciara de las películas. Sin embargo, la segunda temporada de XO y Kitty agregaron personajes, incluidos dos de la historia original: Margot Song Coffey de Janel Parrish y Peter Kavinsky de Noah Centineo. Afortunadamente, Peter brinda las actualizaciones necesarias sobre su relación con Lara Jean.
Peter Kavinsky confirma que él y Lara Jean siguen juntos en la segunda temporada de XO Kitty
Peter y Lara Jean han sobrevivido a una relación a distancia
Cuando Peter visita a Kitty xo, gatito En la temporada 2, le pregunta a Kitty si puede ayudarlo a conseguirle una sorpresa a Lara Jean en la tienda. La pareja todavía está junta y la forma en que él habla de ella deja claro que todavía la extraña. Si bien Kitty alude a esto cuando habla de la pareja en la temporada 1, es interesante que Peter lo confirme en la pantalla.
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Al final de la temporada 2 de XO, Kitty, la serie de comedia romántica de Netflix, se presenta como una recompensa emocionante para la familia Song-Covey a mitad de la temporada 1.
El adorable chico se preocupa lo suficiente por su novia como para darle un regalo que le encantará, que es la mejor alternativa a verlos a él y a Lara Jean en xo, gatito. Esto indica consideración y afecto. El hecho de que él le compre bolígrafos y material de oficina significa que continúan escribiéndose cartas y notas.Como prometí al final A todos los niños: siempre y para siempre..
Peter adelanta un gran cambio en su romance con Lara Jean después de la trilogía Boys
Peter y Lara Jean pronto se reunirán
Cuando Peter le pide ayuda a Kitty con una sorpresa, ella le pregunta qué tipo de sorpresa es, lo que significa que podría ser un espectáculo. Él respondió: “No es un anillo. Dios mío, tenemos 22.Sin embargo, el tono de su voz y la expresión de su rostro sugerían que al menos lo había pensado, aunque no fuera en un futuro cercano. el xo, gatito La línea de tiempo también indica un cambio importante en el dúo.
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Cuando Peter los visitó en la temporada 2, él y Lara Jean estaban en su último semestre en la universidad. Después de cuatro años de larga distancia, Peter y Lara Jean finalmente podrán volver a vivir en el mismo lugar después de graduarse.. Ya sea que se lo proponga o no, está claro que hay grandes cosas en el futuro para Peter y Lara Jean Song Kofi. Con suerte, futuras temporadas de xo, gatito Continuará informando a los fanáticos sobre la pareja al final del juego. a todos los chicos.
fecha de lanzamiento
18 de mayo de 2023
el calumnia
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