Las tomas de efectos visuales de Godzilla Minus One son subestimadas no solo en comparación con otras películas de Godzilla, sino también con casi cualquier éxito de taquilla moderno. “Reino del planeta de los simios” Se dice que se usa 1.500 tomas de efectos visuales para llenar su mundo de monos, mientras que el equipo de efectos de “Madame Web” dijo… Arte de efectos visuales. La película de superhéroes de Sony contiene “más de 1.100 tomas” con elementos digitales. No son sólo las grandes franquicias de acción y aventuras las que tienen influencias felices en estos días; de acuerdo a Red Mundial de Animación, la exitosa comedia de 2023 “Barbie”, contó con 1.300 tomas con elementos digitales. Eso es más del doble de tomas de efectos visuales que “Godzilla Minus One”.
La razón de esta enorme discrepancia es simple: el presupuesto. Si bien la mayoría de las películas estadounidenses con muchos efectos visuales tienen presupuestos de cientos de millones, “Godzilla Minus One” tuvo un presupuesto de menos de 15 millones de dólares. La mayoría de las historias de éxito escritas sobre la película apuntan a su pequeño presupuesto y sus grandes beneficios de taquilla, pero los efectos son tan impresionantes que, sin que se los cuenten, es posible que los espectadores no se den cuenta de lo pequeños que fueron. Según Yamazaki, la gran mayoría de las tomas de efectos visuales se utilizaron durante el clímax, con especial atención al momento en que el otro monstruo se desmorona y vuelve a caer al mar. Es una secuencia impresionante marcada por una visión inolvidable: el poder atómico del monstruo, que anteriormente solo se demostraba a través de la explosión de un rayo de calor que viaja a través de su columna vertebral hasta su boca, comienza a brillar en vertiginosos rayos de luz azul mientras Godzilla se desintegra.
Grant Sputore dirigirá la próxima película Godzilla x Kong secuela, reemplazando a Adam Wingard, quien dirigió las dos películas anteriores.
Spotori es mejor conocido por la popular película de ciencia ficción. soy madre Que fue lanzado para Netflix en 2019.
La próxima película seguirá centrándose en la acción con Godzilla y Kong, lo que podría presentar una nueva amenaza monstruosa para que el dúo se enfrente.
secuela de Godzilla x Kong: El nuevo imperio Ha confirmado a su jefe principal, un recién llegado al Monsterverse que dará un paso al frente para la próxima entrega. Las dos últimas películas de la serie fueron dirigidas por Adam Wingard, quien previamente confirmó que no regresaría para la próxima secuela. Sin embargo, su trabajo logró compensar Godzilla x Kong secuela, sobre todo gracias al alto rendimiento en taquilla de la última película.
ahora, reportero de hollywood Esto ha sido confirmado El director Grant Spotor será el director de la película. Godzilla x Kong continuación. Spotori se hizo famoso por ello. soy madre, un thriller de ciencia ficción aclamado por la crítica en Netflix. Si bien no está claro qué aportará, su papel como recién llegado al Monsterverse significa que probablemente tendrá muchas ideas sobre cómo ampliar lo que se ha hecho anteriormente en las películas.
el Godzilla x Kong La secuela está siendo escrita por Dave Callaham ( Spider-Man: A través del Spider-Verse ).
¿Cómo será la secuela de Godzilla X Kong de Grant Sputore?
La última entrada de Wingard en la franquicia Monsterverse ha convertido la serie de películas en un éxito teatral, ganando 567,6 millones de dólares frente a un presupuesto de 150 millones de dólares en el momento de escribir este artículo. Dada la buena actuación de la película, El seguimiento seguirá centrándose en los acontecimientos entre los Titanes., con el dúo principal en el centro de la historia. Sin embargo, la participación de Sputore significa que probablemente también habrá una visión diferente de la franquicia, agregando nuevas ideas a la próxima secuela.
Godzilla x Kong La historia termina con Godzilla regresando a la superficie mientras Kong se convierte en el líder de la tribu de los simios en la Tierra Hueca. El seguimiento de Sputore tendrá que introducir una nueva amenaza al mundo con la que el dúo deberá formar equipo para poder derrotar, tal vez un monstruo Toho como Gigan o Destoroyah. Dada la experiencia del director con un thriller aclamado por la crítica y elegantemente elaborado, elementos similares pueden estar presentes en la entrada de Monsterverse. Esto podría ayudar a que la nueva amenaza de la película sea aún más aterradora y quizás más peligrosa que el Rey Skar.
Tampoco está claro hacia dónde podría llevar Spotor la historia humana, y si Godzilla x Kong Acabarán retomando sus papeles en la próxima entrega. Si lo hacen, también es posible que la historia se relacione en gran medida con la observación de los gigantes por parte de Monarch, ampliando el alcance de la secuela en el proceso. Sin embargo, sin información aún sobre la próxima película, No hay forma de saber hacia dónde llevará las cosas el nuevo gerente. Su trayectoria con películas de calidad habla por sí sola y sugiere que tendrá muchas sorpresas guardadas.
Fuente: THR
Godzilla x Kong: El nuevo imperio
Después de casi destruirse entre sí en Godzilla vs. Kong Para 2021, los Titans regresan para enfrentar una nueva amenaza peligrosa, pero esta vez están del mismo lado. Godzilla x Kong: The New Empire es la quinta película de la franquicia Warner Bros. La creciente franquicia Monsterverse será dirigida por Adam Wingard.
Puede que Grant Sputore aún no sea un nombre familiar, pero ciertamente tiene el potencial de convertirse en uno de los directores de películas de acción y ciencia ficción favoritos de la industria. En 2019, Spotoris dirigió el thriller cyberpunk. “Soy madre”, protagonizada por Hilary Swankuna película que Ben Pearson de /Film dijo “toma una premisa familiar y la ejecuta casi a la perfección, con el director debutante Grant Sputori ayudado por un guión brillante, una actuación estelar de la actriz británica Clara Rugaard, fuertes giros secundarios de Hilary Swank y un nuevo robot”. Está brillantemente realizado y consolida instantáneamente su lugar en el panteón de las creaciones del género clásico. La película tiene una calificación del 89%. Tomates podridos Marcó el debut cinematográfico de Sputore. La película está actualmente disponible para transmitir en Netflix si desea verla usted mismo, pero ver lo que puede lograr con un presupuesto modesto me entusiasma ante la perspectiva de lo que el dinero de MonsterVerse puede hacer por ella.
Sputori aún tiene que dirigir otra película, por lo que la nueva película Godzilla + Kong + Titans le servirá como presentación al público en general. Soy cautelosamente optimista en cuanto a lo que aporta porque Wingard dejará unos zapatos bastante grandes por llenar. En cuanto a este último, tiene la película de acción “Onslaught” seleccionada por A24, que lo reúne con su antiguo colaborador Simon Barrett. Esta parece ser una situación en la que todos los involucrados ganan, por lo que esperamos que nosotros, como audiencia, sintamos lo mismo cuando finalmente llegue la nueva película.
El origen, la causa y el canon de Godzilla han cambiado varias veces en los últimos 70 años, pero Gojira de Ishirō Honda fue creado en 1954 como resultado directo de las pruebas de bombas nucleares de Estados Unidos en el atolón Bikini. Godzilla fue una criatura mutada después, y su destrucción fue un reflejo de la devastación causada por los bombardeos atómicos estadounidenses de Hiroshima y Nagasaki. La película japonesa más reciente de “Godzilla” (a diferencia de la película estadounidense MonsterVerse), “Godzilla Mins One”, no sólo es la única película de “Godzilla” en ganar un Oscar, sino que también es una de las únicas películas de “Godzilla”. para ganar un Oscar. Las mejores películas de Godzilla de todos los tiempos.. La película tiene lugar inmediatamente después de la guerra, con Japón todavía recuperándose de los bombardeos, y ahora también tienen que lidiar con este monstruo radiactivo. Varias películas de “Godzilla” han presentado imágenes en vivo o recreadas digitalmente de la prueba nuclear real, incluida “Minus One”.
Asimismo, “Bob Esponja” hizo lo mismo. Uno de los ejemplos más memorables es el episodio “Dying for Pie”, donde Calamardo cree que Bob Esponja se comió accidentalmente un pastel lleno de una bomba, pero cuando se revela que Bob Esponja no se comió el pastel, tropieza y deja caer el pastel, que explota. todos. Desde la parte inferior del bikini y el agua arriba. Al igual que esta escena, los episodios de “Bob Esponja” muestran una explosión submarina de dibujos animados antes de pasar a imágenes en vivo de las pruebas de la bomba Baker en el atolón Bikini. Quizás en una parte oscuramente cómica de la historia revisionista, fue Bob Esponja quien dio a luz a Godzilla, no la fuerza atómica. Después de todo, Godzilla es un ser primordial que existe en las afueras de Fondo de Bikini.
Gorjeo El usuario de X @14_kaiju señaló uno de los cambios más molestos en el doblaje. Publicación enviada el martes., donde notaron que la última línea de la película estaba redactada de manera diferente en la versión doblada al inglés de la película disponible en Netflix. Esta escena se produce después de que Godzilla es derrotado por un grupo de civiles decididos cuya victoria se confirma cuando nuestro héroe, Kōichi Shikishima (Ryunosuke Kamiki), lanza un avión lleno de explosivos directamente a la boca de la criatura. Shikishima, un ex piloto suicida que sufre una debilitante culpa de sobreviviente, está seguro de que su amor Noriko (Minami Hamabe) está muerto y planea suicidarse para salvar el resto de Tokio. Sin embargo, en el último minuto, decidió vivir y luego escuchó la noticia de que Noriko realmente sobrevivió a la explosión del kaiju que pensó que la había matado. La pareja se reúne y ella, entre lágrimas, le pregunta: “¿Por fin terminó tu guerra?”.
Excepto que eso no es lo que dice Noriko en la versión doblada al inglés de la película. En cambio, se pregunta: “¿Podrá finalmente terminar esta guerra suya?” Es una diferencia sutil cuando se mira la línea en el espacio, pero marca una gran diferencia en el tono y el contexto. La línea original traducida es poética y esperanzadora, y describe la guerra privada que Shikishima ha estado librando (contra su dolor, depresión y culpa) como algo que finalmente ha terminado, como las oscuras nubes de tormenta que se aclaran del cielo. Sin embargo, en inglés la frase suena más como una súplica, como si le estuviera pidiendo a Shikishima que le entregara su equipaje. Además, “Your War” reconoce la naturaleza personal del dolor de la pareja de Noriko, mientras que “This War of Yours” se siente impersonal y alejado de la emoción de la escena. Ciertamente esta no era la intención de los escritores responsables de esta traducción, pero de todos modos suaviza el impacto del momento final de la película.
“Godzilla: King of the Monsters” se centra en el despertar de los titanes en todo el mundo, lo que lleva a un equipo inusual entre Godzilla y Mothra para luchar contra Ghidorah y Rodan. El regreso de estos monstruos populares debería haber contribuido al atractivo de esta entrada, pero el guión débil y inestable, combinado con una total falta de esplendor visual (lo cual es bastante interesante) aplasta el potencial de la premisa. Si bien la premisa de Mechagodzilla puede no haber salvado estos errores, hubiera sido interesante presenciar las motivaciones detrás de las personas que controlan el traje en un enfrentamiento culminante entre los monstruos.
Borenstein explicó cómo surgió el proceso de introducción de Mechagodzilla:
“Fueron necesarios muchos retoques para que funcionara. Inicialmente, en mi primer borrador de Godzilla: [King of the Monsters]”, la pieza que estaba en mi copia era Mechagodzilla apareciendo en esta película. Apostaron por eso, pero al final fue genial verlo regresar cuando volví a Godzilla vs. Kong. Tenía mucho sentido para “Estar allí porque lo tendrías. Estos son dos antagonistas famosos, pero ninguno de ellos es malvado, así que presentemos al famoso villano”.
Borenstein también explicó por qué Mechagodzilla es un gran personaje y su presencia no Kong y Godzilla para ayudar directamente a los humanos en “Godzilla vs. Kong”. A pesar de que “estas criaturas en realidad no representan la agencia humana”. Aunque, en última instancia, este es un mundo gobernado por monstruos, donde los humanos están “consumidos por la locura”, Mechagodzilla permite a los humanos débiles luchar contra los monstruos de frente, incluso si las motivaciones detrás de estos impulsos son retorcidas. Después de todo, Mechagodzilla siempre estará impulsado por una conciencia o por una total falta de ella, dependiendo de quién pilotee el traje de metal gigante.
“Godzilla” comienza con muchas escenas premonitorias de caos de monstruos, lo que sugiere que el monstruo aparecerá inevitablemente. Con mucho tacto, los realizadores mantienen a la criatura fuera de la pantalla durante mucho tiempo. Este fue el enfoque que Emmerich tomó el relevo con el 'Día de la Independencia' Además de mostrar cuántas personas en todo el mundo están reaccionando ante una lenta invasión extraterrestre antes de presentar a los principales actores de la película. Devlin sintió que con “Godzilla”, podría haber sido prudente llegar a los actores clave un poco más rápido. También señaló que el tono estaba por todos lados. Él dijo:
“Las películas normalmente comienzan con una gran configuración sobre quiénes son los personajes y cuáles son sus motivaciones, y luego te introducen en la historia. […] Tuvimos esta idea: ¿qué pasaría si introdujéramos a la gente en la historia y estableciéramos a los personajes en el segundo acto? Lo cual fue un gran error. […] Cosas que deberían haber sido divertidas o emotivas parecían estúpidas porque no tenían sentido para ti mientras las mirabas. […] “Así que había frustración y enojo”.
Así que Devlin y Emmerich tuvieron que elegir con más cuidado si su película era una comedia o no, y luego, sobre esa base, llegar al drama de los personajes humanos mucho más rápidamente. El artículo de Inverse señaló que el personaje de Pitillo no fue presentado hasta aproximadamente 20 minutos después. Podrían haber construido su colección de manera más eficiente. Para proporcionar un editorial, creo que el tono fue el problema más importante. Devlin y Emmerich podrían haber elegido ser menos “divertidos”, o al menos menos “raros”, y presentar una mejor imagen.
El dinosaurio más famoso es también el más aterrador: el Tyrannosaurus rex, o Rey Lagarto Tirano. Qué apropiado que el Rey de los Dinosaurios haya inspirado al Rey de los Monstruos.
El T. rex, el dinosaurio depredador más famoso, vivió en América del Norte durante el período Cretácico tardío, el final de la era de los dinosaurios en la Tierra. Eran terópodos, una clase de dinosaurios carnívoros que caminaban sobre dos patas traseras y brazos más cortos en la parte frontal del cuerpo. tiranosaurio rex, velociraptorTodos estos eran terópodos, y la forma del cuerpo de Godzilla coincidía con la de ellos, especialmente su hocico y sus dientes afilados.
En 1954, se pensaba que los terópodos caminaban erguidos, con la cabeza en alto y la cola arrastrada por el suelo. Puedes ver esto no sólo en la pose pesada de Godzilla, sino también Imágenes contemporáneas de T. rex. Esto se ha descubierto desde entonces. Los terópodos tenían forma horizontal.; Su masa corporal inicial era como una línea horizontal, con sus colas flotando en el aire para equilibrar sus cuerpos mientras caminaban.
Sin embargo, Godzilla todavía camina como los científicos predijeron en la década de 1950 que lo haría el T.rex; Desde que era No Verdaderamente un dinosaurio, no hay ninguna razón por la que una representación de Godzilla deba adherirse a la paleontología más reciente.
Si no eres suscriptor de Netflix o eres un cinéfilo al que le encantan las descargas digitales, ¡estás de suerte! “Godzilla Minus One” también está disponible para compra y alquiler digital en todos los sitios habituales como Amazon, Apple iTunes, Google Play, Microsoft, FandangoNOW/VUDU, inDemand, XBOX, Vubiquity, así como Dish y DirecTV. Esto también es útil para aquellos que no quieren esperar a que Godzilla Minus Color llegue a Netflix, ya que ambas versiones de la película estarán disponibles de inmediato.
Créame cuando digo que esta es una película que debe ver, especialmente si está remotamente interesado en la franquicia “Godzilla”. Si te perdiste la discusión del personal de /Film que anuncia los 50 mejores momentos cinematográficos de 2023 en Podcast/película diariaSé que luchamos difícil No sólo incluimos cinco escenas diferentes de la película. Hay muchas películas sobrevaloradas hoy en día, pero hay una razón por la que la película es tan digna de alardear. 98% en tomates podridos. No sé quiénes fueron los Perdedores que impidieron que el resultado fuera 100% perfecto, pero supongo que o tienen mal gusto o Godzilla se comió a sus padres y todavía guardan rencor.
bien. excelente. grande. asombroso. ¡Ahora tengo la noticia! ¡Deja de leer este artículo! ¡Ve a ver “Godzilla Menos Uno!”
El actor japonés Katsumi Tezuka, mejor conocido por interpretar a varios monstruos en la mayoría de las películas de Toho (incluido Anguirus en “Godzilla Raids Again”), fue contratado por primera vez para representar el alboroto después de que Tsuburaya construyera un modelo a escala 1:25 de Tokio. Aunque las ciudades o los fondos en miniatura no eran raros en ese momento, nunca antes se había intentado representar la destrucción a escala de una ciudad (por kaiju). Como resultado, las instrucciones de Tsuburaya a Tezuka fueron bastante explícitas, según la edición de LIFE:
“Está bien, todo lo que tienes que hacer es caminar en línea recta. Recuerda que construimos un canal detrás de la plataforma en el medio, así que camina desde la parte trasera de la plataforma directamente a través del edificio. No te detengas a menos que te diga algo”. ¿Preguntas? No. ¡Está bien, a todos!”
Debido a que se tuvo que crear un efecto de cámara lenta, la cámara trabajó más rápido de lo habitual mientras Tezuka llevaba a cabo la acción. Aunque hizo un buen trabajo, desafortunadamente tropezó y cayó, provocando que algunas de las estructuras en miniatura se rompieran. Crear estos elementos la primera vez llevó mucho tiempo, pero Tsuburaya y su equipo no tuvieron más remedio que reparar las piezas rotas y volver a filmar la escena con Nakajima. pero, Los trajes usados por ambos actores eran pesados, incómodos y parecían artificiales. (Habiendo sido ensamblado usando bambú, alambre y látex entre otras cosas), lo que significa que la mayor parte de la magia de la película se reveló durante la fase de edición.
Para ahorrar tiempo y seguridad de todos, Tsuburaya editó inteligentemente los aspectos amateur de la escena, cortando “tomas adecuadas con versiones títeres del monstruo” para agregar profundidad y realismo a una escena de enorme atractivo. Los esfuerzos dieron sus frutos y sentaron un precedente para los monstruos que arrasan las ciudades en la pantalla grande.
