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Reseña de la película A Nice Indian Boy: Oriente se encuentra con Occidente con un nuevo giro en un clásico de la comedia romántica instantánea

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Una expresión incisiva de la familia y la cultura que ni se disculpa ni se explica demasiado, la novela de Roshan Sethi Lindo chico indio Es una comedia romántica sexy y traviesa con una premisa única. Si bien se parece a muchas historias modernas de la tercera cultura (específicamente, historias de desconexión entre la primera generación de sudasiáticos en Occidente y sus padres inmigrantes), amplía su alcance de maneras sorprendentes que reflejan y reflejan la identidad personal y cinematográfica.

Basada en un romance clásico de Bollywood, la película sigue la historia de un médico indio-estadounidense gay que es nominalmente aceptado por sus padres, pero quieren que encuentre un “buen chico indio”. En pocas palabras: ¡lo hace! Pero el problema inmediato es que este lindo chico indio es todo menos Jonathan Groff – Sí, hamiltonRey Jorge original Interpretó a un hombre blanco criado por padres indios.

por un lado, Lindo chico indio Es la historia de una típica familia indioamericana, plagada de problemas típicos indioamericanos (desconexión generacional, dobles estándares de género, una cultura de silencio incómodo en torno a la sexualidad) pero, por otro lado, su desarrollo hasta convertirse en una gran saga romántica no es típico en todo. También es una historia transcultural. Adopción Esta no es sólo una divertida comedia entre padres y padres, sino también una película sobre cómo liberarse de la carga emocional y generacional, de una manera que produce lágrimas de alegría y risas.

¿Qué es un hermoso niño indio?

Dr. Naveen Gavaskar (dead poolKaran Soni) es el tipo de protagonista con los pies en la tierra que rara vez se ve en Hollywood: un hombre gay introvertido que preferiría estar en casa que en un club o, en el caso de la escena inicial de la película, en la colorida boda de su hermana. Mientras los invitados bailan al son de maravillosas melodías y la cámara se inclina y se desplaza para capturarlos, Naveen se queda quieto, defendiéndose de los emocionados miembros de la familia cuyas palabras de aliento conyugal suenan más como una severa advertencia: “¡Tú eres el próximo!”.

Lo que los tíos y tías entrometidos de Naveen no saben, y lo que sus padres aceptan a regañadientes, es que su boda no se verá exactamente como una película hindi, porque resulta que a él le gustan los hombres.

Han pasado seis años, particularmente la cantidad de tiempo entre la salida de Sethi y el estreno de la película, y la vida de Naveen lejos de sus padres es bastante contenta, aunque implica noches solitarias dejando a sus ex y exprimiendo algunos mensajes de voz incómodos e incómodos. No tiene ninguna posibilidad, a pesar de los esfuerzos de su extrovertido colega gay Paul (Peter S. Kim) por sacarlo de su caparazón. Pero los dioses finalmente le sonríen cuando se encuentra con un atractivo fotógrafo blanco, Jay Kurundkar (Grove), en su casa local. Mandir (o templo) mientras reza a una estatua de Ganesh, el dios hindú de la sabiduría y la buena fortuna con cabeza de elefante.

Hay dos cosas que destacan inmediatamente sobre Jay: su encanto tranquilo y su pronunciación auténtica de la palabra “Ganesh”, con una “e” alargada como en “encaje”, en lugar de la “e” alargada de palabras como “menos”. ”que la mayoría de la gente usa. Los occidentales son hipotéticos. Naveen se pone inmediatamente nervioso por la apariencia confiada de Jay, pero acepta acompañarlo a una cita para ver su película favorita, que, para sorpresa del buen doctor, resulta ser solo eso. Dilwale Dulhania Le Jayenge (o DDLJ), la popular película romántica de Bollywood de 1995 sobre dos londinenses indios contrastantes, cuya partitura musical presenta a la superestrella Shah Rukh Khan dando una serenata a la actriz Kajol en un campo de flores de color amarillo mostaza.

Pero en lugar de sentirse molesto por el gesto, Naveen se ve incapaz de aceptar plenamente la película o la forma desconocida en que Jay canta su famoso tema.te estoy mirando” (Sí, Groff lo canta él mismo, apenas una sílaba fuera de lugar). La lealtad y la vulnerabilidad siguen siendo obstáculos para Naveen, incluso después de que él y Jay comienzan a salir. Esto resulta algo problemático cuando se encuentran con los amigos del otro, pero es completamente desastroso cuando surge la pregunta. Surge que Jay conoció a los padres de Naveen, dado lo poco que su amigo fotógrafo independiente blanco, fumador y fumador de poesía, les ha contado sobre el cine indio.

Los resultados son tan fragmentarios como frustrantes, porque la única lección Lindo chico indio toma de DDLJ Es que las películas románticas indias también son dramas familiares. Sin embargo, lo que al principio parece imposible, termina siendo un desafío emocionante, porque Jay lo logró. también Entiende esta lección. Y al igual que el imprudente Raj Malhotra interpretado por Shah Rukh Khan, no se detendrá ante nada para conquistar a los padres de la persona que ama.

Historias principales mezclables

A Nice Indian Boy es también un drama familiar.

La película, escrita por Eric Randall, está basada en la obra de Madhuri Shekhar y tiene la estructura de una obra de cinco actos, con cada sección dividida por grandes saltos de tiempo. En última instancia, esto tiene un doble propósito. Por un lado, esto traslada el típico clímax de la comedia romántica para sentirse bien a la mitad de la historia, lejos de su lugar habitual en la mayoría de los guiones de Hollywood en tres actos, donde sirve como resolución. En este proceso, Lindo chico indio Se permite que la realidad del romance a largo plazo y la planificación de bodas se cuele por los rincones del encuadre, más allá de las amplias declaraciones de amor.

Por otro lado, también permite que cada miembro de la familia de Naveen tenga su propia sección de la película, durante la cual se convierte en el personaje principal. Al igual que Naveen, su hermana Arundhathi (Sunita Mani) guarda rencor contra sus padres por las decisiones que tomaron y que no estaban disponibles para ella mientras crecía, incluso en cuestiones de amor, y ve su creciente margen de maniobra con Naveen como una grave injusticia. . . Mientras tanto, su franca madre Megha (Zarna Garg) intenta suavizar las cosas con ambas niñas, pero como es tan irascible como su hija, es más fácil decirlo que hacerlo. En términos de temperamento, Naveen sigue el ejemplo de su padre Archit (Harish Patel), aunque su aceptación silenciosa de la sexualidad de Naveen (evitando el contacto visual a toda costa) duele más que el rechazo total. Al igual que su hijo, Archit tiene dificultades para expresarse con sinceridad.

Sin embargo, los intentos genuinos de Megha y Archit de cerrar la brecha entre ellos y Naveen también conducen a una compensación excesiva discordante, entre los temas que plantean en presencia de Jay sin ningún filtro y sus intentos sinceros de educarse viendo reality shows obscenos en Fuera de TV. Y tráigalos a la conversación. es increiblemente divertido y Increíblemente dulce, pero ninguno de estos gestos superficiales, por muy bien intencionados que sean, sustituyen el verdadero trabajo emocional que necesita la familia Gavaskar.

La película tampoco libera a Naveen, ya sea por evitar la intimidad o por los muros que mantiene entre él y los miembros de su familia. Sólo después de algunos momentos dramáticos intensos y difíciles, que Sethi dirige con un dominio increíble, esos muros comienzan a desmoronarse.

Un buen chico indio está brillantemente dirigida.

La premisa de la película es similar a varias películas y programas de la tercera cultura que representan a los asiáticos del sur en Occidente, p. el gran paciente, Sra. Marvely Cegado por la luz. Estas historias sobre niños de primera generación con motivación artística y sus padres inmigrantes que “simplemente no lo entienden” se han convertido en un ritmo rutinario en los últimos años. SXSW Fellow Pick, tibio reina de mis sueñosun excelente ejemplo: una historia similar inspirada en Bollywood sobre una canadiense paquistaní queer que se reconcilia con su madre nominalmente conservadora. Sin embargo, rara vez es una buena señal poder trazar los ritmos de una historia basándose en su premisa cultural. Lindo chico indio Encuentra muchas formas visuales y sustantivas de resistir esta tendencia.

Se destaca, ante todo, por su bulliciosa energía visual, que no sólo captura el caos y la emoción que se desarrolla constantemente alrededor de Naveen (en bodas, reuniones familiares o fiestas organizadas por los extrovertidos amigos de Jay), sino que también amplifica su sombría quietud mientras la cámara entra disparada. Hacia adentro y prominentemente retraída durante ritmos cómicos y momentos cargados de emoción. La comedia y el drama de la película provienen del mismo lugar: la tensión de las expectativas, ya sea Naveen luchando con su papel prescrito como un indio en Occidente; Las repercusiones de su extrañeza según sus padres; O cómo encajará Jai en la dinámica familiar de Gavaskar.

Lo que Jay anhela, como un perpetuo outsider que una vez encontró el amor en un hogar indio, es tan vital para la película como la búsqueda de Naveen de autenticidad emocional. A medida que la película comienza a inspirarse más explícitamente en la iconografía de Bollywood, entrelaza su gran romance desde su punto de vista. Para Jay, el cine indio es la máxima expresión de amor y aceptación. Para Naven, es una fachada vulgar. Resulta que la verdad puede estar en algún punto intermedio, ya que Sethi presenta los principales puntos de inflexión de la historia como un apretón de manos estilístico entre la grandeza formal y la comedia natural y consciente de sí mismo, sin comprometer el punto de vista de ninguno de los personajes. Las amplias declaraciones de la película son tan audaces y sin remordimientos como ridículas y tontas, por lo que terminan recorriendo todo el espectro emocional.

Pocas veces una película romántica ha sido tan histérica y conmovedora al mismo tiempo y, a pesar de su tono estridente, su mayor fortaleza pueden ser sus momentos silenciosos. La pareja formada por Naveen y Archit, padre e hijo, tiende a encontrar consuelo en el silencio, y es poco probable que eso cambie pronto. Entonces, para sacarlos de su zona de confort, Lindo chico indio Se convierte en una película sobre gestos grandes y pequeños. Los momentos más desgarradores llegan cuando estos dos hombres, separados por una separación generacional, pero unidos por expectativas culturales compartidas, se adaptan a los modos de expresión de los demás en las pequeñas formas que pueden. A lo largo de la película, aprenden a hablar los lenguajes del amor de otras personas, lo que les lleva a momentos emocionantes e inmersivos (algunos en forma musical encantadora).

En un mundo justo, Lindo chico indio Encontrará distribución inmediata y será bienvenido junto con el de Mira Nair. boda estacional Como retrato familiar realista, sus asperezas no sólo son interesantes sino también reveladoras. Es tan lindo y divertido como parece, y es el tipo de película que complacerá al público y que dejará tu corazón lleno.

Lindo chico indio Actualmente buscando distribución.

Actualizado: 25 de septiembre de 2024, 5:01 p. m. EST A Nice Indian Boy fue reseñada desde su estreno mundial en SXSW 2024 el 23 de marzo de 2024. Esta publicación se actualizó para señalar el estreno de la película en la costa este en NewFest, donde fue una película de la noche de apertura.



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Politics

La temporada 4 de Abbott Elementary manejó perfectamente el gran giro de Janine/Gregory

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ADVERTENCIA: Este artículo contiene spoilers de Abbott Elementary, temporada 4, episodio 1

A pesar de Primaria Abbott Podría haber logrado un punto importante de la trama, y ​​el episodio 1 de la temporada 4 adoptó un enfoque idealista. APrimaria Bbot El regreso de la cuarta temporada era muy esperado por muchas razones. Primaria AbbottEl elenco de personajes es uno de los más divertidos de la televisión y su química ha hecho que el programa sea un gran éxito y un éxito de audiencia. Primaria AbbottSu escritura aguda y su incisiva sátira social garantizan que sea más que un simple falso documental acogedor en el lugar de trabajo, y las divertidas interacciones entre los protagonistas la convierten en una comedia de situación icónica al tiempo que permiten que el programa aborde problemas reales.

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Lisa Ann Walter tiene razón sobre un episodio de música de primaria en Abbott

La actriz de Melissa en la escuela primaria Abbott, Lisa Ann Walter, sugirió que la comedia probara suerte con un episodio musical. Por eso es una gran idea.

Sin embargo, mientras Primaria AbbottLos momentos divertidos del programa son un componente clave de su éxito, y hubo una historia que mantuvo a los espectadores viendo la temporada 4 por encima de todo. La relación romántica entre Janine y Gregory ha sido fundamental para el atractivo de ambos personajes desde el comienzo del programa, y ​​los maestros inicialmente cautelosos abordaron su atracción mutua a lo largo de las primeras tres temporadas del programa. Entre el episodio piloto y el final de la temporada 3, Gregory y Janine intentan procesar su atracción compartida, salir con otras personas, trabajar en diferentes lugares y formar amistades. El final de la temporada 3 los vio finalmente unirse.

La temporada 4 de Abbott Elementary no ocultó la relación de Janine y Gregory

La pareja principal de la comedia finalmente se reunió en el final de la temporada 3

Después de que el programa pasó tanto tiempo reuniendo al dúo, Era razonable temer que Primaria Abbott La temporada 4 tendría a Janine y Gregory ocultando su relación durante siglos.. Primaria Abbott Los avances de la temporada 4 destacaron el regreso del representante de recursos humanos de Ben Onyx Dowdy, Warren, y los dos últimos episodios de la temporada 3 establecieron que Ava no aprobaba que Gregory y Janine salieran. Incluso si el estreno de la temporada 4 dejó en claro que estaban juntos, existía un temor muy real y justificado de que las maquinaciones de la trama les impidieran hacer pública su relación por el bien del drama.

La salida terminó sabiamente cuando la pareja admitió su estado civil ante sus colegas.

Inicialmente, el primer episodio de la cuarta temporada, “Regreso a la escuela”, abordó directamente estas preocupaciones. Primaria Abbott Parecía que la pareja lo había cancelado nuevamente, por lo que fue un gran alivio cuando la serie reveló que Gregory y Janine estaban jugando con el equipo del documental. Afortunadamente, finalmente fueron felices juntos. El resto de la historia del episodio vio a Janine luchar por contárselo a sus compañeros de trabajo, pero la salida terminó sabiamente cuando la pareja admitió el estado de su relación con sus colegas. Janine y Gregorio Primaria Abbott La historia de la cuarta temporada ha tenido un gran comienzo gracias a esta sabia elección de la historia.

La temporada 4 de Abbott Elementary evitó un tropo cansado

Gregory y Janine no ocultaron su relación durante mucho tiempo.

Fácilmente podría haber habido una temporada completa en la que Gregory y Janine intentaron ocultar el estado de su relación al equipo del documental y a sus colegas por varias razones. Ava dejó en claro que no aprobaba su relación y que previamente había expresado su atracción por Gregory, por lo que eso habría justificado esta aburrida historia. Del mismo modo, a Warren no le agradaba Janine cuando trabajaban juntos en el distrito, por lo que tal vez buscaba castigar su romance en la oficina para resolver un rencor. Afortunadamente, Primaria Abbott Evite estas tramas cansadas y familiares cuando Gregory y Janine simplemente revelan su relación.

Primaria Abbott
Se transmite los miércoles a las 9:30 p. m. por ABC.

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Business Industry

Marvel's Ultimates #5 presenta el clásico Vengador, con un giro muy bienvenido [Exclusive Preview]

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El nuevo universo “Ultimate” de Marvel Comics ahora está inundado de publicaciones, pero no debería ser así Asusta a los nuevos lectores para que no se pierdan el libro “Ultimates” de Deniz Camp.

“Ultimates” está ambientada en una versión del Universo Marvel (“Tierra-6160”) donde las cosas salieron mal debido a un malvado creador, y sigue a algunos héroes familiares que intentan formar el equipo de superhéroes que el mundo merece. Muchos de estos nuevos héroes “Ultimate” tienen nombres familiares, pero antecedentes muy diferentes. mes pasado “Ultimates” #4 describe cómo Reed Richards, cuyo creador le robó a su familia y su futuro, se convirtió en el heroico Doctor Doom.no el Sr. Fantástico. “Ultimates” #5, que se publicará próximamente (ilustrado por Juan Frigieri), realiza cambios drásticos en Hawkeye.

“Ultimates” es el libro más extremo que Marvel está publicando en este momento, y Camp sabe lo que está haciendo. El éxito de Image Comics, “Hombres del siglo XX”, reinventó la guerra afgana-soviética en un mundo donde las superpotencias tenían supersoldados. Camp hizo la misma crítica al imperio estadounidense en “Ultimates”, incluso si Estados Unidos ya no existe en este mundo (una larga historia, solo debes saber que puedes culpar al creador).

En “Ultimates” #2, el Capitán América tuvo que considerar cómo el alma de Estados Unidos no es la libertad, sino el beneficio. “Ultimates” #3 reimaginó a She-Hulk; No es Jennifer Walters, sino un isleño del Pacífico llamado Liguori Zacharias. Esta She-Hulk es una mutante gamma porque el ejército estadounidense eligió la tierra de su pueblo para probar bombas gamma y descartó a los nativos como desechables.

Marvel compartió un avance exclusivo de las primeras cuatro páginas de “Ultimates” #5 con /Film. El problema parece similar a “Ultimates” #3 porque Ultimate Hawkeye es un hombre nativo americano, no Clint Barton, de cabello rubio y ojos azules. Es un cambio apropiado. El nombre “Halcón” proviene de La novela frecuentemente citada de James Fenimore Cooper “El último de los mohicanos” Un texto colonial sobre el desplazamiento de los nativos americanos. más, Marvel necesita héroes originales además de Maya López/Echo.

Ultimate Hawkeye tiene un traje familiar morado y azul con arco y flecha, pero lleva el pelo recogido en una trenza y un Mohawk con plumas, connotaciones visuales que enfatizan su herencia nativa. La portada de “Ultimates” #5 muestra el ojo de Hawkeye reflejado en el escudo del Capitán América; Parece atrapado alrededor del núcleo del escudo, porque el genocidio de los indígenas es el pecado original de esa estrella blanca.

El resumen del caso decía lo siguiente:

“¡ULTIMATE HAWKEYE Apunta AL CAPITÁN AMÉRICA! ¿No más Hawkeye? ¡No por mucho tiempo! Un nuevo rival se acerca cuando un civil desconocido recoge un arco y una flecha abandonados, ¡y se niega a permitir que los Ultimates recuperen la tecnología Stark robada! El Capitán América intenta resolver el conflicto. , lo que lleva a una pelea llena de acción entre los arqueros y las armaduras, mientras tanto, el Ultimate Hellfire Club está en algo…

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Ryan Gravenberch, Martin Zobiemendi y un giro del destino que juega a favor del Liverpool

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Fue un momento que resumió perfectamente la transformación. Ryan Gravenberch.

Cuando Alisson le pasó el balón al final de la primera mitad, el mediocampista holandés se vio bajo presión inmediata cuando dos jugadores del Bolonia lo cerraron.

Gravenberch evaluó sus opciones, lo movió silenciosamente entre ellas en el espacio, dejó caer el hombro y se deslizó por la hierba para recogerlo. De repente, cruzó corriendo el medio de la carretera y salió Luis Díaz Amplio por la izquierda. La multitud de Anfield ronroneó en agradecimiento.

Muy sereno, muy agradable, muy confiado y muy eficaz.

Los primeros meses del reinado de Arne Slot estuvieron llenos de historias de éxito, pero ninguna estuvo cerca de rivalizar con la marcada mejora en la producción de Gravenberch.

En la noche cuando Mohamed Salah Creé la editorial para Alexis Mc Allister Él mismo marcó el segundo gol con un remate impresionante, el ex juvenil del Ajax una vez más LiverpoolEl actor más llamativo. Se ha convertido en un hábito. Su impresionante negocio está creciendo.

Gravenberch completó 41 de 45 pases (91 por ciento), incluidos 14 de 18 (78 por ciento) en el último tercio y creó dos oportunidades contra el equipo. Liga italiana A como. También tomó posesión del balón en bonitas ocasiones, más que nadie en ambos equipos.

La mejora desde que el nuevo entrenador volvió a contratarlo en la base del mediocampo del Liverpool ha sido tremenda. Su capacidad para operar en zonas estrechas fue crucial para garantizar que el equipo de Slott no fuera sofocado por el sistema defensivo del jugador de Bolonia. Continuó empujando al equipo local hacia adelante.

“Hay muchas maneras de superar en número o en juego a los jugadores, y una de ellas es definitivamente un jugador que puede conducir con el balón, driblar con el balón y superar a alguien porque si superas a alguien, inmediatamente obtienes un aumento de presión y eso es lo que sucedió.” Sloat dijo en su rueda de prensa posterior al partido.

“Ryan volvió a brillar hoy con su capacidad de regate y eso fue importante contra este equipo. Pero si solo nos concentramos en sus regates, podríamos olvidar lo importante que es sin balón, ya que trabaja mucho y gana mucho. segundas bolas también.

La primera temporada de Gravenberch en Liverpool después de su traspaso de £34 millones ($45 millones) procedente del Bayern Munich en la fecha límite de septiembre de 2023 fue aburrida. Tras convertirse en la última pieza en la reconstrucción del centro del campo del club, disputó 38 partidos en todas las competiciones, pero 17 de ellos fueron desde el banquillo, ya que permaneció al margen del primer equipo.

Con Jurgen Klopp prefiriendo Mac Allister o… Endo Wataru Como número 6, Gravenberch se encontró compitiendo con gente como Dominik Szoboszlai, Curtis Jones y Harvey Elliott Para empezar en un rol más avanzado.

Mostró destellos de calidad pero nunca duró. La resistencia fue un problema importante, ya que solo completó 90 minutos con el Liverpool dos veces durante la temporada 2023-24.

Por otro lado, el jugador de 22 años jugó los 90 partidos completos en los ocho partidos primera división y Liga de Campeones de la UEFA Partidos hasta el momento. Parece físicamente más fuerte, usa su cuerpo inteligentemente para mantener a raya a los oponentes, además de ser más tranquilo en la posesión y más inteligente tácticamente.

Irónicamente, la excelente forma del Liverpool en lo que va de temporada ocupa lo que muchos temen será un área de debilidad después de que el club fracasara en sus intentos de ficharlo. Martín Zobemendi de Sociedad Real En agosto.

El Liverpool estaba listo y esperando para pagar su cláusula de rescisión de 60 millones de euros cuando el internacional español, que había indicado previamente que quería que se hiciera la transferencia, Dio marcha atrás bajo la presión de su club de la infancia. Y decidió quedarse.

Si Zobimendi hubiera llegado a Anfield, es muy probable que Grafenbrecht se hubiera pasado la mayor parte de la temporada hasta el momento sentado en el banquillo. El destino ciertamente jugó un papel en impulsar al holandés al centro de atención, pero ¿cómo aprovechó la oportunidad que se le dio para avanzar en su carrera después de que su desarrollo se estancó durante un par de años difíciles?

El Liverpool no siguió el Plan B tras perder a Zobimendi porque consideraba que no había en el mercado un sustituto adecuado con un perfil similar. Fue una decisión audaz dadas las circunstancias, dado el clamor de las transferencias, pero fue impulsada por la creencia de Slott de que la mejor opción en ese momento era poner su fe en Gravenberch.

El ex entrenador del Feyenoord lo había visto florecer en la posición de mediocampo profundo del Ajax cuando era adolescente y confiaba en que con el apoyo y la orientación adecuados podría lograrlo. Ayudó que Slot quisiera un juego de 6 bolas en lugar del tipo destructivo como Fabinhoporque eso se ajusta al conjunto de habilidades de Gravenberch.

En unos pocos meses, pasó de los márgenes al centro de una nueva era. Su estatura crece con cada demostración de liderazgo. El potencial se está aprovechando y el equilibrio del mediocampo está funcionando bien, con McAllister tranquilizado a su lado, mientras que Szoboszlai, que mejoró mucho contra el Bolonia, tiene licencia para seguir adelante.

El nombre de Gravenberch es coreado más fuerte por el Kop cada semana con la melodía que alguna vez perteneció a su compatriota holandés Georginio Wijnaldum. Es igualmente trabajador pero tiene una dosis extra de estilo.

La advertencia es que nos esperan pruebas más duras, ya que habrá partidos contra nosotros Chelsea y Arsenal Llegará a finales de este mes. Pero hasta ahora Gravenberch ha encontrado respuestas a todo lo que se le ha presentado. En tu nivel actual, no puedes cambiarlo por nadie.

(Imagen superior: Michael Regan/Getty Images)

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Dos de los Robins más famosos de Batman tendrán su propia película, con un gran giro

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Bueno, ya nadie puede acusar a las películas de DC de tomar decisiones aburridas. James Gunn, copresidente de DC Studios con Peter Safran y el director Próxima película de “Superman” protagonizada por David Corensweetcompartió noticias sobre el último proyecto de DC en X (todavía es Twitter para nosotros). ¿Qué es este proyecto? “Dynamic Duo”, pero no es una imagen de Batman. No, esto estará protagonizado por los dos primeros Robins. Por James Gunn“Over the Moon se complace en anunciar la última película de animación de DC Studios/Warner Bros Pictures con luz verde para los cines, 'Dynamic Duo', la historia de un Robin… o debería decir, Robins, como en Dick Grayson y Jason Todd. “DC está colaborando con el estudio de animación y títeres Swaybox, con sede en Nueva Orleans, como parte del primer largometraje de la compañía. Mira el carrete de mezcla mediana de Swaybox a continuación:

Según Gunn, la película se contará a través de “una combinación de animación, títeres y gráficos por ordenador”. Matt Aldrich (“Coco”, Lightyear) escribirá el guión de “Dynamic Duo”. 6th & Idaho, la productora de The Batman de Matt Reeves, también producirá la película. pero, Informes de fecha límite la película No Se establece en continuidad con “Batman” de Reeves o la serie derivada “Penguin”. Tampoco está claro si la película se desarrollará dentro de la nueva continuidad del Universo DC de Gunn.

La semana pasada se anunció una película inesperada similar de DC Studios, One Protagonizada por los icónicos villanos de DC Comics, Bane y Deathstroke.. Sin embargo, la lista inicial de DC Studios un acto Entre estas películas se encuentra “The Brave and the Bold”, una película de padre e hijo sobre Batman y Robin, dirigida por Andy Muschietti. Es emocionante ver a Gunn traer de vuelta a Boy Wonder a la pantalla grande.

Explicó por qué Robin es importante para Batman.

Es posible que los amantes de los murciélagos no sepan que Batman tiene un nido lleno de Robins. Sin embargo, hay cuatro personajes principales: Dick Grayson, Jason Todd, Tim Drake y Damian Wayne. Los cuatro hermanos pájaros son A menudo se les compara con las Tortugas Ninja.; Dick es Leonardo (el silencioso líder de Gran Hermano) y Jason es Raphael (el impetuoso rebelde vestido de rojo). La serie de acción real de Max “Titans” también se centró mucho en el vínculo fraternal entre Dick (Brenton Thwaites) y Jason (Curran Walters).

En las películas de Batman, Robin rara vez ha sido una estrella desde Batman y Robin de 1997 (una película que fue tan criticada que cambió las películas de superhéroes para siempre). Robin es solo un huevo de Pascua en “The Dark Knight Rises”, y Zack Snyder hizo morir al Niño Maravilla hace mucho tiempo en “Batman v Superman” (porque el único cómic que le importa a Batman es “The Dark Knight Returns”). “The Lego Batman Movie” es la única Bat-película desde la década de 1990 con un Robin adecuado. Si bien se podría descartar la película como una parodia, se puede entender por qué Robin es importante para Batman.

No es la venganza lo que impulsa a Batman, es la compasión. Quiere asegurarse de que nadie sufra una pérdida como la suya. Cuando sus padres fueron asesinados. Entonces, su misión se completa en gran medida adoptando a un niño con el mismo dolor y manteniéndolo en el camino correcto. Esto se expresa mejor en el episodio “Agendas” de Young Justice, cuando Batman es interrogado por el resto de la Liga de la Justicia por convertir a Robin en un niño soldado. “¿Para que pueda ser como tú?” La Mujer Maravilla le preguntó a Batman. “Así que él no,“Él respondió.

“Dynamic Duo” no tiene fecha de estreno por el momento, pero se planea tener un estreno en cines.




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El Pingüino añade un nuevo giro a la historia del origen de Robin con Victor Aguilar por Renzi Feliz

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A continuación se muestran spoilers de “Penguin”.

La película de Batman terminó insinuando que Oz Cobb/Penguin (Colin Farrell) reemplazará a su difunto jefe. Carmine Falcone (Mark Strong, refundido de John Turturro)“Penguin” demuestra que su ascenso no será tan sencillo.

Los eventos de la serie comienzan cuando Oz conoce y mata al joven príncipe de la familia Falcon, Alberto (Michael Zegen). Ahora, tenía que deshacerse del cuerpo, o de lo contrario las fuerzas Falcon restantes lo matarían. Cuando Oz regresa a su auto, encuentra a unos adolescentes tratando de robar sus llantas; Asusta a la mayoría de ellos con un arma (y golpea su auto en el proceso), luego solicita la ayuda de Víctor Aguilar (Renzi Vélez) para deshacerse del cuerpo de Alberto.

Sofia Falcone (Cristin Milioti) descubre inmediatamente que Oz es el asesino de su hermano, notando agujeros de bala en la pintura de su auto morado (o “ciruela”) y localizando a uno de los amigos de Victor para refutar la coartada de Oz. Sin embargo, Oz planea atrapar a su líder rival, Sal Maroney (Clancy Brown), y lleva a cabo el plan con la ayuda de Victor. El episodio termina con ellos compartiendo algunas bebidas heladas juntos, mientras Víctor le pide a Oz que lo mantenga bajo su protección.

Parece que los héroes de Gotham City no son los únicos que necesitan ayuda. Batman, que una vez fue un huérfano descarriado, Reunió un ejército comprobable de Rubens. Las Batgirls provienen de la problemática juventud de Gotham. Incluso conoció al segundo Robin, Jason Todd, de la misma manera que Oz conoció a Víctor.

El origen de Jason Todd en DC Comics como Robin, explicado

El personaje Jason Todd fue creado por Gerry Conway y Don Newton en 1983 y apareció por primera vez en Batman #357. Inicialmente era solo una copia al carbón de Dick Grayson, el Robin original, incluso teniendo el mismo origen que un acróbata de circo cuyos padres fueron asesinados por un gángster. Sin embargo, Jason fue introducido en el apocalipsis del Universo DC antes de “Crisis en Tierras Infinitas”. Cuando Batman fue relanzado en el universo “Post-Crisis”, Max Allan Collins revisó el origen de Jason.

Portada de Dick Giordano para “Batman” #408 (el primer número publicado hasta ahora) “Batman: Año Uno” de Frank Miller y David Mazzucchelli, consta de cuatro partes) Se muestra a un joven de la calle robando una llanta del auto de Batman. Luego levanta la vista con horror y ve a Batman aterrizando en el techo del auto, mirándolo. ¿Quién hubiera adivinado por la portada que este joven es el nuevo Robin?

La historia de las páginas de Batman #408 gira en torno al retiro de Dick Grayson como Robin y el primer encuentro entre Batman y Jason. Mientras investiga un caso en el distrito criminal de Gotham City, regresa a su auto y descubre que le falta una llanta. Batman queda asombrado por su audacia y se ríe, pero Jason lo golpea con una herramienta para reparar neumáticos. Batman persigue al niño y le obliga a volver a poner la rueda del coche. Sintiendo que el niño necesita orientación, ayuda a Jason a pasar de la calle a una escuela para niños con problemas. Cuando eso no funciona, lo adopta y lo entrena para convertirse en el nuevo Robin.

Este nuevo origen de Robin II refleja un cambio en la forma en que fue escrito. Jason no era un filántropo valiente como Burt WardEra un tipo punk, con mucha ira enconada. Esta actitud (y las reacciones negativas de los lectores) eventualmente llevaron a su asesinato por parte del Joker en la historia “Una muerte en la familia” (escrita por Jim Starlin y Jim Aparo, publicada en Batman #426-429).

¿Se dirige Víctor hacia un destino sangriento como el de Jason? Oz puede ser un pingüino, pero también es una serpiente. Antes de que Víctor demuestre su valía y Oz sienta un espíritu de ascenso social cerca de él, el Pingüino está listo para matarlo como un final indeseable. Personalmente, no me gustaría estar en el lugar de Víctor en este momento.

“El Pingüino” ahora se transmite en Max.


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Un giro sorprendente en la trama de Strange Darling pone patas arriba uno de los tropos más antiguos del cine de terror.

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Grandes spoilers Para seguir “Strange Darling”.

Finalmente, la película de terror independiente de JT Mulner, Strange Darling, se estrenó en los cines de Estados Unidos con gran éxito. En un giro sorprendente en su carrera, “Strange Darling” fue filmada en película de 35 mm por el actor Giovanni Ribisi, haciendo su debut como director de fotografía. Luego está la promesa de un giro en ambas películas. marketing cinematográfico Y reseñas. (Lea su crítica positiva de “Strange Darling” aquíque promete una película que “te mantendrá adivinando”).

“Go in blind” es una crítica fácil cuando una película se basa en la sorpresa, pero “Strange Darling” merece tantos elogios. La película se presenta como una historia contada en seis capítulos, pero estos capítulos se presentan desordenados. (La estructura no cronológica comienza así: 3, 5, 1, 4, 2, 6, conclusión). Molner se basa en las expectativas sexuales y de género del público mientras junta las piezas del rompecabezas de la película ante sus ojos.

Entonces, ¿qué significa “amante extraño”? el aparece La película gira en torno a una joven llamada “La Dama” (Willa Fitzgerald) que huye de un hombre llamado “El Diablo” (Kyle Gallner). Cada fibra del cuerpo de la dama tiembla de terror mientras el diablo agarra un rifle de caza. ¿Es un asesino en serie que caza la presa más peligrosa? No, pero la película quiere que pienses que sí. Resulta que Satanás es el único asesino en serie que caza la presa más peligrosa. Señora. Ella es la asesina que atrajo a “El Diablo” a una aventura de una noche antes de intentar matarlo. Después de que ella grabó sus iniciales en su piel (“EL” para “Electric Lady”), él escapó y ahora la está persiguiendo en venganza.

carol j. trébol acuñado El término “final girl” es un término utilizado en muchas películas de terror. Las heroínas de películas como “Al Ghariba”, “Halloween” y “Scream” son heroínas valientes, asustadas pero inteligentes y, sobre todo, tienen una gran capacidad para resistir el rostro de los asesinos. Sabemos cómo son las heroínas de películas como “Alien”, “Halloween” y “Scream”, y se parecen mucho a las heroínas de “Alien” Willa Fitzgerald. En “The Stranger”, esta última chica es solo eso porque mata a todos los que se interponen en su camino.

Cómo Strange Darling engaña a su audiencia

“Strange Darling” comienza con un descargo de responsabilidad sobre una historia real falsa extraída de “La masacre de Texas”, supuestamente una película dramática La película gira en torno a los recientes asesinatos cometidos por un asesino en el noroeste de Estados Unidos. Luego, la película nos da una respuesta a la identidad de este asesino pasando a un plano lateral del diablo. La señora fuera de pantalla le pregunta si es un asesino en serie; Luego, la película muestra un primer plano de su rostro mientras la estrangula.

entonces La película muestra una toma amplia en cámara lenta de la mujer corriendo por el campo hacia la pantalla; Poco a poco vamos absorbiendo su expresión aterrorizada con más detalle. Está sangrando por el oído y claramente teme por su vida.

Todo parece claro y cerrado, ¿no? El diablo es un cazador y la dama es una superviviente que logró escapar. Eso es lo que pensó Molner. En una entrevista con Screen RantMolner reveló que la primera toma de la dama fue la semilla de la que creció la canción “Strange Sweetheart”. Vio a una mujer con un uniforme rojo de hospital corriendo por el bosque en cámara lenta mientras sonaba “Love Hurts” de Nazareth y, a pesar de los detalles, “parecía muy típico”, dijo Molner. Esto lo inspiró a pensar en cómo reinventar la idea de la chica final, y en “Strange Girlfriend”, Molner lleva a su audiencia por el mismo viaje.

Las escenas iniciales no nos dan motivos para dudar de que Satán sea un mal hombre y que la dama sea una víctima. Pero ¿por qué empezamos con el tercer capítulo?, te preguntarás, y esto te hace esperar. alguno Este giro hacia la izquierda es una especie de cambio. El tercer acto de “Strange Darling” está diseñado para jugar con tus expectativas hasta el punto en que no tienes idea de cómo podrían resultar los acontecimientos. Es un acto de equilibrio en la cuerda floja donde la película te sorprende pero no te engaña.

Strange Darling configura a Willa Fitzgerald para que sea Laurie Strode, no Michael Myers

La película comienza en serio, con la señora conduciendo un coche por un camino rural y el diablo persiguiéndola en un camión. La masacre de Texas termina con una última chica empapada de sangre que es cargada en la parte trasera de una camioneta, riéndose en un éxtasis horrible porque su pesadilla ha terminado.

La apertura de “Strange Girlfriend” parece seguir esto; Suponemos que la mujer pasó por un shock similar y que su apariencia conmocionada se debe a que su mente estaba congelada por el shock pero la adrenalina bombeaba por su cuerpo. Gallner, vestido con una camiseta roja de leñador y un bigote parecido a una escopeta, esnifa cocaína mientras conduce detrás de ella, un clásico movimiento desequilibrado de un villano. Además, ¿un hombre acecha a una mujer para lastimarla o matarla? Tanto en las películas como en la vida real, siempre imaginamos que un hombre que persigue a una mujer es un malo. el sabe ¿Quién es el villano en tales situaciones?

El demonio se detiene y dispara por la ventana trasera del auto de la señora, provocando que se estrelle. Cuando la mujer sale de los escombros a la carretera, él la presiona con fuerza y ​​​​choca con ella. Ella salta al lado izquierdo de la carretera y luego, en los pocos segundos que tiene antes de que él se detenga, cruza la calle y comienza a correr en la dirección opuesta a la que su perseguidor cree que ha ido. Chica inteligente. Recuerde, la última chica no es sólo una víctima. Ella es inteligente y siempre encuentra una manera de superar o triunfar sobre su torturador donde todos los demás han fallado. Por eso ella es último Chica.

Mientras caminaba por el bosque, la mujer se topó con un lugar para acampar. Usó los suministros que había allí para cambiarse el vendaje de la oreja y desinfectar la herida con alcohol. Hay una toma fija de ella preparándose para el dolor, vertiéndose la botella sobre su oreja y haciendo una mueca mientras muerde un trozo de tela para no gritar. A las películas de acción y terror les encanta someter a sus héroes a este tipo de decisiones sobre su vida o sus extremidades, ya que es una prueba perfecta de lo duro que están decididos a sobrevivir. La dama no sólo corre como la última chica, sino que también tiene el coraje de la última chica.

El tercer acto de “La extraña amada” termina con la dama tropezando con una granja. La toma final es un primer plano de su cara con ojos de cachorrito, mientras lucha entre sollozos para preguntar a los dueños: “¡¿Pueden ayudarme, por favor?!” ¿Cómo puedes decir que no? La actuación de Fitzgerald tiene tantas capas y su rostro es tan expresivo, que una vez que sabes la verdad sobre su personaje, la súplica no parece poco sincera. es mortal y Una mujer necesita ayuda.

“Strange Darling” deja en suspenso tus simpatías con su retorcida trama

Pasamos al Capítulo 5, donde la dama se escondía en esa casa mientras el diablo se escabullía. El propietario (Ed Begley Jr.) yacía muerto en un charco de su propia sangre y el demonio gritaba “Aquí mi gato, mi gato”, reforzando nuestra percepción de él como un cazador sádico. Es una escena de suspenso clásica; Donde el héroe se esconde en un lugar confinado y el villano los busca. Este capítulo, que sigue principalmente a Satanás, es el capítulo que más cambia al volver a verlo, cuando lo apoyamos para que encuentre a la dama en lugar de tener miedo cuando lo haga. Molner puso a su audiencia en el lugar del diablo desde el principio ayudó a que la película sobreviviera a la repetición.

El primer acto es cuando la película sugiere por primera vez que las cosas no son lo que parecen. La película vuelve a mostrar un plano de Gallner estrangulando a la mujer que está esposada a la cama. Entonces una palabra se le escapa de la garganta apretada: “Más fuerte”. La estrangula con la intención de obtener placer, no asesinar. (La película usa este truco nuevamente cuando el demonio comienza a amenazar la vida de la dama mientras ella llora; nuevamente, resulta ser un acto).

Cuando vuelvas a ver la película, notarás que siempre es la mujer quien dirige la conversación hacia la violencia. Ella le pregunta a Satanás si es un asesino en serie y, a cambio, le pide que interprete el primer acto en la cama, mientras le explica que las mujeres siempre tienen miedo de la violencia debido a relaciones casuales. Teniendo en cuenta lo sucedido, esta charla parece parte de su coqueteo. También habla de los cimientos de hasta la última chica. Hemos aprendido a ver a las mujeres como víctimas de hombres depredadores (especialmente porque a menudo lo son). El horror de la última chica juega un papel en estos miedos (Piensa en cuántas armas hay en las películas de terror.(Desde el cuchillo de Michael Myers hasta las garras de Freddy Krueger y la cola punzante del xenomorfo, es un pene). Pero permite a las mujeres reafirmar estos temores por sí mismas.

Cómo sobrevivir a una película de terror como Strange Darling

La dama puede ser la causa de su propio dolor y del dolor de los demás, pero tiene el instinto de supervivencia de la última chica. Mientras estuvo encadenada por el diablo, admite que nunca se vio a sí misma como una persona capaz de sobrevivir pase lo que pase, sino que se vio como Gary Gilmore (el asesino que pidió ser ejecutado por un pelotón de fusilamiento). Pero ahora que su vida está en verdadero peligro, luchará con uñas y dientes por “tres niños y una cama”, incluso si puede meterlos en una celda pequeña.

Gracias a una lata de spray para osos, la dama mata al demonio, sellando su retorcido amor mordiéndole el cuello como un vampiro. Ella nuevamente interpreta a la víctima de los policías que llegan al lugar, uno de los cuales (Madison Beaty) representa a la audiencia que vio la película y no pensó en investigar más profundamente cuando la conclusión obvia fue mirarle fijamente.

“Strange Darling” termina con la confirmación final de que la dama no es la última chica: muere tras recibir un disparo después de intentar robar el coche de un buen samaritano. A medida que sangra, el color de la película se desvanece lentamente, al igual que su rostro. La película comienza con un homenaje a la película “Texas Chain Saw” y termina también con un plano continuo de unos minutos. Esta toma no es de una última chica que huye o de un asesino fugitivo, sino de un personaje que encarna estos dos arquetipos en uno que se aleja de la vida. Las películas de terror rara vez dejan en paz a sus héroes, incluso hasta el cuadro final, pero “Strange Darling” permite a Lady Electric deslizarse con seguridad hacia el infierno. “Es mejor ser el diablo que conoces” de Z Berg Siendo su canción de cuna definitiva.

“Strange Darling” ya se estrena en los cines.


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¿La película Trap de M. Night Shyamalan tiene un gran giro?

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Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Para “trampa”.

Director m. Night Shyamalan tiene una próspera carrera que abarca muchas más películas de las que podría parecer a primera vista. Pero, lamentablemente, esto también ha dado lugar a una narrativa que tiende a reducir todas sus características únicas a una categoría única. Ahora el director tiene la reputación de incorporar giros argumentales en todas sus películas… aunque no sean muy sutiles. De hecho, se puede decir que la mayoría de sus películas no contienen ninguna fluctuación. Por cada una de sus películas, El sexto sentido, Unbreakable o The Village, hay muchos más esfuerzos obvios como The Old Man, Cottage Roads e incluso Signs.

Inicialmente, la última película de Shyamalan, 'Trap', daba todo indicio de entrar en la categoría de películas con giros realmente impactantes, con Cooper interpretado por Josh Hartnett como Se revela en varios trailers como un asesino en serie. ¿Quién necesitaría la trampa en primer lugar? Sin embargo, una inmersión más profunda en la película revela que la única “sorpresa” real es que en realidad no contiene una trampa. No No creo que esta película tenga mucho éxito, giros inesperados en la trama o simplemente un compromiso general de subvertir las expectativas de la audiencia en favor de una historia refrescante y original. Por el contrario, Shyamalan ha logrado una hazaña poco común en el cine moderno. En una hazaña que normalmente sólo logran gigantes de la industria como Marvel con la reciente película “Deadpool & Wolverine”, el marketing está vendiendo una película completamente diferente a la que terminamos. Si esto es algo bueno o no depende completamente de quién lo esté viendo.

Lo ames o lo odies, la capacidad de retener la mayoría de los spoilers hasta su lanzamiento hace que “Trap” sea algo que valga la pena celebrar.

Night Shyamalan afirma que la película Trap no contiene ninguna transformación

Para los bichos raros como yo, que se ganan la vida hablando y analizando películas (e incluso para aquellos que disfrutan leyendo esas tonterías), vale la pena señalar que los escritores y directores no tienen la última palabra una vez que sus obras de arte se presentan al mundo. . Comentarios adicionales posteriores, citas de entrevistas previas al estreno y otras explicaciones no incluidas en la película en sí (piense en El tuit viral de Elijah Wood sobre 'El ascenso de Skywalker' por ejemplo) Todos palidecen en comparación con lo que se incluye en el texto real de una obra determinada. Poder Sin embargo, este material complementario puede resultar útil para ilustrar un punto de vista más amplio, y eso es exactamente lo que intentaremos hacer aquí.

En una entrevista reciente con la revista /Film, Shyamalan abordó la idea de la “trampa” que le da carácter a la película y ofreció una respuesta sorprendente. En su opinión, para empezar, la verdadera identidad de Cooper como el principal asesino no fue una tergiversación. como él dijo:

“No creo que ese sea realmente el caso. Esa es la premisa de la película… La estás viendo desde el punto de vista de una persona inesperada, eso es lo que la película realmente te dice. No es necesariamente un punto de la trama, pero Lo que sucede inconscientemente es que simpatizas con él a medida que descubres la premisa de la película”. Así que esa es la extraña sorpresa, no es la información, que él está en una trampa o que él es el asesino, sino que tú eres el asesino. .”

Obviamente la última parte no fue escrita literalmente, pero el punto estaba claro. Al alinearnos desde la perspectiva de Cooper como el villano de la historia, el efecto emocional es que casi nos convierte en culpables. Él es ¡Girar!

Trap es exactamente el tipo de película que necesitamos más

¿Habría sido mejor “Trap” como el thriller de un solo lugar que todos imaginamos que sería, o el cambio repentino en el escenario y la escala en la segunda mitad habría resultado en una historia mejor y más convincente?

Brevemente, Cooper pasa aproximadamente la primera hora siguiendo a Cooper y su hija Riley (Ariel Donoghue) durante el concierto lleno de espectáculo de la estrella del pop Lady Raven (Salika Shyamalan). El juego del gato y el ratón entre Cooper y las autoridades que lo persiguen llega a un punto crítico cuando Cooper hace lo impensable. Después de mentir para que Riley fuera elegido para actuar en el escenario con Lady Raven, sus planes le explotan en la cara cuando incluso estas declaraciones tras bastidores requieren pasar por un control de seguridad para poder abandonar el lugar, un asunto absolutamente crucial para Cooper, quien estaba dispuesto a hacer cualquier cosa para escapar sin… Para que alguien sepa su verdadera identidad. Entonces, lo que hace es revelarse ante la propia Sra. Raven, obligarla a cooperar y usar su limusina para salir ilesa de la escena. Como resultado, la segunda mitad de la película refuerza significativamente su enfoque y ofrece un final que nos coloca directamente en la cabeza del asesino en serie.

Al sustituir la escena claustrofóbica de un asesino que escapa de una trampa de la experta del FBI Josephine Grant (Hayley Mills) por un drama psicológico sobre un enfermo mental que intenta aceptar su verdadera naturaleza, “Trap” consigue ofrecer una experiencia única. que no podemos tener suficiente en estos días. En un sistema dominado por la propiedad intelectual prácticamente construido en torno a la idea de dar a la gente exactamente lo que quieren, nada más y nada menos, Shyamalan al menos sigue siendo una presencia constante que no teme cambiar el status quo y poner las necesidades de sus historia por encima de todo, no importa lo inesperado que pueda ser.

“Trap” ya se estrena en los cines.


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La chica del dragón tatuado tuvo mucha evidencia de su giro asesino en sus primeros 39 minutos.

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Mención de secuestro, tortura, agresión sexual y asesinato.

resumen

  • Los crímenes de Martin Vanger se insinúan durante su cena con Mikael en el primer capítulo de La chica del dragón tatuado.
  • Un desliz lingüístico involuntario revela que ella es en realidad Harriet, quien fingió su muerte.
  • Harriet conoce a Henrik después de la muerte de Martin y toma el control de Vanger Company.

La chica con el tatuaje de dragon La película tiene dos giros importantes en torno a Harriet Vanger y su asesino, y hay una pista importante sobre la identidad del asesino en los primeros 39 minutos de la película. Basada en la novela homónima de 2005 de Stieg Larsson, La chica con el tatuaje de dragon Un thriller de misterio dirigido por David Fincher. Lleva a los espectadores a Estocolmo, Suecia, para conocer al periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig), quien, después de que un escándalo amenaza con poner fin a su carrera, acepta un trabajo extraño pero interesante que le ofrece el millonario Henrik Vanger (Christopher Plummer).

Para el público, Blomkvist es contratado para escribir las memorias de Vanger, pero lo que realmente quiere es ayudar a resolver el misterio de la desaparición y asesinato de su sobrina nieta Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. Más tarde, Blomkvist solicita la ayuda de la hábil hacker Lisbeth Salander (Rooney Mara) a medida que su investigación se vuelve más compleja y descubre más secretos oscuros de la familia Vanger. El caso de Harriet se vuelve polémico con dos revelacionesUna de estas pistas fue en los primeros 39 minutos de la película.

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La habitación de Martin se abrió mientras cenaba con Mikael en La chica del dragón tatuado.

El hermano de Harriet era un asesino en serie.

Henrik describió a su familia como la gente más despreciable que Mikael había conocido jamás, y no se equivocaba.

Para que Blomkvist pudiera llevar a cabo su misión, tuvo que reunirse con todos los miembros supervivientes de la familia Vanger, y como pensaban que estaba escribiendo las memorias de Henrik, no vieron nada extraño en la pregunta de Blomkvist sobre Harriet. Henrik describió a su familia como la gente más despreciable que Blomkvist había conocido jamás, y no se equivocaba, ya que en la familia se cometían diversos delitos. En primer lugar, los dos hermanos de Henrik, Harald y Richard, y el hijo de este último, Gottfried, eran nazis y simpatizantes de los nazis, lo que afectó aún más sus relaciones con otros miembros de la familia.

Había un miembro de la familia Vanger que siempre fue útil: Martin (Stellan Skarsgård), el hijo de Gottfried y hermano de Harriet.

Muchos miembros de la familia Vanger no se hablaban entre sí y se negaban a hablar con Blomkvist sobre Harriet y la familia, pero había una persona que siempre era útil: Martin (Stellan Skarsgård), el hijo de Gottfried y hermano de Harriet. En el momento de los acontecimientos La chica con el tatuaje de dragonMartin era presidente de Vanger y, por tanto, trabajó en estrecha colaboración con Henrik. Durante el primer semestre de La chica con el tatuaje de dragonMartin invita a Blomkvist a cenar a su casa, donde hablan sobre Harriet y cómo su desaparición ha afectado a la familia.

Mientras el socio de Martin habla con Blomkvist, Una voz alerta a Martín, que se levanta y dice que se ha dejado algo abierto. Y él deja que ella se encargue de ello. El ruido se puede escuchar desde lejos, pero cuando le prestas mucha atención, El ruido es claramente un grito femenino. En el primer desarrollo en La chica con el tatuaje de dragon, se revela que Gottfried y Martin secuestraron, torturaron, agredieron sexualmente y asesinaron a numerosas mujeres jóvenes durante años, y Martin continuó haciéndolo después de la muerte de Gottfried. Martin llevó a Blomkvist a su cámara de tortura en el sótano, que era un lugar muy escondido, razón por la cual los gritos parecían tan lejanos.

Martin confesó sus crímenes al atado Blomkvist y le dijo Tenía a una mujer encerrada en una jaula mientras cenaba con su parejaLa pregunta que queda es cómo la habitación se abrió repentinamente durante la cena, pero es una señal sutil pero importante (y molesta) para alguien… La chica con el tatuaje de dragonRevelar desarrollos en la historia.

Anita reveló su verdadera identidad cuando conoció a Mikael

A Anita se le escapa un detalle mientras habla con Mikael

La chica del dragón tatuado Anita Vanger habla con Mikael Blomkvist

Aunque Martin fue culpable de muchas muertes, no mató a su hermana, el segundo giro de la historia.
La chica con el tatuaje de dragon
Y era que Harriet estaba viva.

Afortunadamente para Blomkvist, Lisbeth también descubre el pasado de Gottfried y Martin y llega justo a tiempo para salvarlo. Lisbeth persigue a Martin en su motocicleta mientras él huye en su auto, pero él desvía su auto de la carretera y choca contra un tanque de propano, lo que provoca una explosión y lo mata. Aunque Martin es culpable de muchas muertes, no mató a su hermana, y el segundo giro de la historia es que Martin se escondía en algún lugar de la ciudad. La chica con el tatuaje de dragon La verdad era que Harriet estaba viva y que Blomkvist la había conocido mientras entrevistaba a miembros de la familia Vanger.

La sobrina de Henrik, Cecilia, le dijo a Blomkvist que su hermana Anita vivía en Londres, pero que nunca había hablado con ella. Blomkvist viajó a Londres para hablar con Anita, quien le habló de Harriet y de cómo era ella. Anita habló del padre de Harriet, quien lo describió como un borracho. Blomkvist le preguntó si era ofensivo. “¿Mío?”, dijo Anita. Blomkvist la corrigió cuando hablaban de Gottfried.. Esto fue revelado en el tercer capítulo de La chica con el tatuaje de dragondespués de la muerte de Martín, que Anita era en realidad Harriet.Así que, inadvertida o intencionalmente, lo dejó escapar en esa primera conversación con Blomkvist.

Anita Vanger era la mejor amiga de Harriet y la ayudó a escapar, porque sabía de todos los abusos a los que había sido sometida con Gottfried y luego con Martin. Anita la sacó de contrabando de la isla y le permitió usar su identidad (ya que se había casado en secreto) en Londres mientras seguía usando su nombre de nacimiento. Anita y su marido murieron años después en un accidente automovilístico y Harriet siguió usando su identidad.

¿Qué pasó con Harriet Vanger después del tatuaje de La chica del dragón?

Harriet Vanger ha pasado por mucho

La chica del dragón tatuado, Harriet, abraza a Henrik en su silla de ruedas.

La muerte de Martin permite a Harriet regresar a Suecia y reunirse con Henrik después de décadas de esconderse de su abusivo hermano. La chica con el tatuaje de dragon La historia de Harriet termina con su encuentro lleno de lágrimas con Henrik, pero el libro amplía un poco lo que hizo a continuación. Después de regresar a Suecia y Henrik descubrió la verdad, Harriet ha sido nombrada directora ejecutiva de Vangerreemplazando a su hermano y luego asumiendo las funciones de Henrik como copropietario de Millennium.

Cartel de la película La chica del dragón tatuado.
La chica del dragón tatuado (2011)

Basada en la galardonada novela de Stieg Larsson, La chica del dragón tatuado sigue al periodista Mikael Blomkvist (Daniel Craig) en su búsqueda de una mujer que ha estado desaparecida durante 40 años. En el camino, encuentra una aliada poco probable en Lisbeth Salander (Rooney Mara), una hacker informática y sobreviviente de una infancia traumática. La película fue dirigida por David Fincher y ganó el Premio de la Academia en 2012 al Mejor Logro en Montaje Cinematográfico.

fecha de lanzamiento
21 de diciembre de 2011
la duración del espectáculo
158 minutos

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Este episodio pasado por alto de Twilight Zone viene con un escalofriante giro frankensteiniano

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Después del accidente del metro, Alan visita su ciudad natal con la esperanza de hacer un viaje al pasado, pero solo siente una frustración desorientadora. Nadie parece reconocerlo ni recordarlo, y los recuerdos de su tía Mildred son reemplazados por la dura realidad de que esa persona probablemente nunca existió. Todos los que cree conocer corren la misma suerte, y una visita a la tumba de sus padres desencadena un recuerdo inquietante: el nombre de Walter Ryder, grabado en la lápida, parece ser la clave para descubrir su identidad, pero Alan no tiene más pistas. Envuélvalos.

Después de una ira homicida que combate vigorosamente y calma, Alan descubre su verdadera naturaleza como robot, a falta de un término mejor, cuando ve cables debajo de la carne despegada de su brazo. Después de decidir conocer al esquivo Walter, Alain se da cuenta de que el hombre es su contraparte (o más bien, la copia artificial) y que su creador utilizó recuerdos reales de Cuerville para darle a Alain un sentido de sí mismo. Mientras Walter habla de su supuesto genio y de cómo se supone que Alan es la versión sintética perfecta de él, este último se enoja y horroriza por la crueldad insensible de alguien que juega a ser Dios sin comprender las consecuencias de la creación.

A medida que pasa el tiempo, queda claro que Walter no comprende a su descendencia artificial (y peor aún, ni siquiera intenta comprender su dolor), lo que explica los impulsos homicidas de Alan que surgen como resultado de esta negligencia y trauma. Esta angustia es como lo que Los experimentos de Roy Batty (Rutger Hauer) replicados en la película “Blade Runner”, Un encuentro emocionante con su creador termina en parricidio, con Roy arrancándole los ojos a Tyrell.

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