Categories
Politics

Richard Gere reflexiona sobre su pasado con Jacob Elordi de Euphoria en Oh, Canadá.

[ad_1]

Richard Gere reflexiona sobre su pasado tranceJacob Elordi V Oh, Canadá Tractor. La película está escrita y dirigida por Paul Schrader, el guionista nominado al Oscar detrás de la película de Martin Scorsese. Taxista y toro furioso y un gerente gigoló americano y El primer reformadorsu nueva película basada en la novela de 2021 perdido Escrita por Russell Banks, sigue a un director con una enfermedad terminal que acepta contar la historia de su vida en un documental. La película está protagonizada por Richard Gere, Jacob Elordi, Uma Thurman, Victoria Hill, Michael Imperioli, Penélope Mitchell y Christine Froseth.

Ahora, el distribuidor cinematográfico Kino Lorber ha estrenado la película. El primer tráiler oficial de Oh, Canadá. El tráiler sigue a Leonard Fife, interpretado por Richard Gere y Jacob Elordi, un director de cine con una enfermedad terminal que acepta contar la historia de su vida a los documentalistas Malcolm (Michael Imperioli) y Diana (Victoria Hale). Sin embargo, mientras narra su vida, incluida su fuga a Canadá durante la guerra de Vietnam y sus relaciones pasadas, su memoria deteriorada y distorsionada lo convierte en un narrador poco confiable. Mira el tráiler a continuación:

Qué significa el tráiler de la película Oh, Canadá

Está listo para su lanzamiento una vez finalizado el festival.

Oh, Canadá Es la última película de Paul Schrader, guionista de Martin Scorsese Taxista y toro furiosopero es más prolífico como director, ya que ha dirigido más de 20 películas, entre ellas… gigoló americano (que también protagonizó Richard Gere), Ordalías (También adaptado de la novela de Russell Banks) y El primer reformador. Su última película se abre camino en festivalesincluido su estreno en el Festival de Cine de Cannes, luego se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto y en el Festival de Cine de Nueva York.

Relacionado con

Taxi Driver y otros 9 mejores guiones de Paul Schrader, clasificados

Paul Schrader es un guionista, director y crítico de cine estadounidense. Aquí están sus mejores guiones según las calificaciones de IMDb.

Oh, Canadá Las críticas de estos festivales fueron en su mayoría positivas.elogiándolo como un drama complejo y a veces confuso impulsado por la memoria que, respaldado por la dedicada actuación de Richard Gere, se alinea fuertemente con el trabajo introspectivo de Paul Schrader. Profundizando en las reseñas, hay elogios casi unánimes por el sólido desempeño de Gere y la exploración personal de la mortalidad por parte de Schrader, pero hay cierta división sobre su ejecución confusa y falta de profundidad. sin embargo, Oh, Canadá Ha sido adquirida por Kino Lorber y el tráiler significa que la película se está preparando para su estreno a principios de diciembre.

Nuestra versión del tráiler de Oh, Canadá

¿Es esta la última película de Paul Schrader?

Richard Gere y Jacob Elordi en Oh, Canadá

Basado en el tráiler de Oh, CanadáLa película parece ser un retrato conmovedor y profundamente personal de un cineasta que reflexiona sobre la historia de su vida. Sucesivamente, Es difícil no ver Oh, Canadá Como una especie de autobiografía de Paul Schraderaunque está basado en un libro de Russell Banks, lo que plantea dudas sobre si esta podría ser su última declaración cinematográfica a la edad de 78 años. En ese caso, Oh, Canadá Debería servir como un apropiado capítulo final en la carrera del legendario director.

Oh, Canadá
Estrenos el 6 de diciembre.

Fuente: Kino Lorber

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

Las cinco películas favoritas de Richard Gere de todos los tiempos

[ad_1]





Richard Gere comenzó su carrera cinematográfica profesional. En 1975 apareció en el thriller policial “Informe al comisionado”. En 1976 y 1977, tuvo destacados papeles secundarios en las películas Baby Blue Marine y Looking for Mr. Goodbar, antes de conseguir su primer papel protagónico en Bloodbrothers de 1978, un drama sobre la mayoría de edad sobre dos hermanos italoamericanos. Viviendo en el Bronx. Ese mismo año, Gere apareció en “Days of Heaven” de Terrence Malick, lo que lo convirtió en una estrella permanente en Hollywood. Gere ha estado trabajando de manera constante desde entonces, utilizando su afable encanto ante la cámara y su atractiva apariencia accesible para seguir siendo una de las estrellas de cine más confiables de la industria. Su sonado matrimonio con la modelo Cindy Crawford en 1991 consolidó el estatus del actor como símbolo sexual.

Gere a menudo asume papeles que requieren más glamour que un amplio rango de actuación, pero Gere ha sido nominado a los Globos de Oro y a los Emmy, y ganó un premio SAG, por lo que no se queda atrás como actor de teatro. Su carrera continuó a buen ritmo. El actor de 75 años apareció en las películas “Oh, Canada” y “Longing” en 2024, y pronto aparecerá en la serie de Paramount+ “The Agency” junto a Michael Fassbender y Jodie Turner-Smith.

También parece tener un gusto ecléctico como cinéfilo. En 2017, Rotten Tomatoes entrevistó a Gere. Sobre sus cinco películas favoritas, y Ha enumerado dos de sus elecciones (lo cual siempre es una elección audaz):incluido, sorprendentemente, un esfuerzo completamente desconocido que hizo en 2016. Gere también enumera tres fríos clásicos internacionales que se pueden encontrar fácilmente en Criterion Channel y que los estudiantes de cine suelen volver a ver.

Lista de mis películas favoritas de Gere a continuación.

Richard Gere eligió dos de sus películas como favoritas

La primera película de Gere fue “Días del cielo”. Señaló que era su primera película, lo cual es técnicamente cierto, ya que la fotografía principal comenzó en 1976, poco después de que Gere apareciera en Report to the Commissioner. En su opinión, este fue su primer papel importante, aunque se estrenaron otras películas. Antes de que se completen los “Días del Cielo”.. El actor también señaló lo triste que está por haber comenzado su carrera con su mejor película. En cierto modo, desde entonces todo ha ido cuesta abajo. Él dijo:

“Fue la primera película dirigida por Terry Malek. [and he] En cierto modo se convierte en Terry Malick en esta película. También fue mi primera película en el Festival de Cine de Cannes. Entonces, todo lo relacionado con este tipo de películas era importante para mí como actor y como persona”.

me parece bien.

Gere eligió “Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer” de 2016 como su segunda película favorita, lo que puede resultar una sorpresa. En esta película, Gere interpreta a Norman Oppenheimer, un hombre que se gana la vida organizando reuniones entre políticos israelíes y otros destacados agentes del poder. A medida que avanza la película, los tratos de Norman se vuelven extrañamente sospechosos y la ley comienza a alcanzarlo, acusándolo de soborno.

Cuando Rotten Tomatoes entrevistó a Gere, “Norman” era su película más reciente, por lo que es posible que el actor solo estuviera interesado en la película. O tal vez sea solo un mercenario y esté usando la entrevista de Rotten Tomatoes para hacer algo de publicidad.

“Y la segunda película, mi última película, 50 películas después, es 'Norman'. Para mí, Norman es probablemente la elección menos obvia que cualquiera podría hacer, y creo que por eso terminó siendo… Sería una gran experiencia trabajar completamente en otra área.

Cualesquiera que fueran sus motivos, Gere pareció disfrutar la experiencia.

Richard Gere también ama los clásicos mundiales icónicos

Las selecciones tres a cinco de Gere son irreemplazables, y al menos una de ellas está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

A Gere le gusta la película danesa de 1987 de Gabriel Axel “Babette's Feast”, una película sobre el poder espiritual de una buena comida. Stéphane Audran interpreta a Babette, una ex ciudadana francesa que se ve obligada a mudarse con un par de hermanas religiosas ancianas y amargadas que viven en la remota campiña danesa. Las hermanas (Bodil Kjaer y Birgitte Federspiel) son amargas y ascéticas, y Babette, debido a sus circunstancias, les prepara la comida gratis. Cuando Babette gana la lotería, decide utilizar el premio para preparar una de las mejores comidas imaginables; Fue una chef estrella en su vida anterior. “Babette's Feast” es una película conmovedora, tranquila y gentil sobre el poder de la generosidad cristiana.

Al actor también le encanta “Ladrones de bicicletas”, el clásico neorrealista de 1948 del director Vittorio De Sica. Una película de la que se ha hablado tanto que apenas necesita una descripción aquí. Es fácil catalogarlo como favorito, ya que “Bicycle Thieves” no ha perdido nada de su trágico poder en los últimos 76 años. El pobre padre necesita una bicicleta para pegar carteles de películas por una pequeña cantidad de dinero. Pero le roban la bicicleta, lo que lo lleva al borde de la injusticia y frustra a su hijo.

Basándose en fotografías de la película, Gere narra la película de F. W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song for Two, Una de las primeras películas en ganar Mejor Película en los Premios de la Academia.. El Oscar fue un honor que compartió con “Wings”, donde “Mejor Película” técnicamente tenía dos categorías ese año. “Sunrise” ganó “Mejor Película Artística o Única”, mientras que “Wings” sólo ganó “Mejor Película”.

Gere dijo que “Sunrise” estaba lleno de “emociones, conciencia, anhelos, fracasos y karma humanos”. Tiene razón.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Perry King reemplazó a Richard Gere en Lords Of Flatbush?

[ad_1]





Hace dos años Sylvester Stallone rompió Hollywood con el éxito “Rocky” (a pesar de que el estudio de cine no quería que lo protagonizara).el actor en apuros coprotagonizó la película de comedia “The Lords of Flatbush”. La película gira en torno a cuatro mejores amigos que disfrutan de sus personalidades carismáticas y felizmente se meten en todo tipo de problemas mientras enfrentan su inminente transición a la edad adulta. No es “graffiti americano”. Pero le da al espectador una cruda sensación de cómo debió ser la vida con el ingenio y los puños en las siempre inhóspitas calles de Brooklyn de finales de los años cincuenta.

50 años después, Stallone es el nombre más importante del elenco, pero en el momento del estreno de la película en 1974, fue eclipsado por el recién llegado Henry Winkler, quien acababa de hacer su debut televisivo como Arthur “Fonzie” Fonzarelli en ABC. Comedia de situación “Días felices”. Otros nombres notables en el grupo incluyen a Perry King (a una década del estrellato televisivo en toda regla con la serie de acción de NBC “Riptide”) y Susan Blakely, quien recibió una nominación al Primetime Emmy en 1976 por su trabajo en el popular éxito de ABC. Miniserie “El rico y el pobre”.

Si la vida se hubiera descompuesto de otra manera, El papel de King marcó el primer papel cinematográfico de Richard Gere.. De hecho, Gere fue elegido para filmar la película y probablemente habría continuado si no hubiera tenido una disputa relacionada con la comida con Stallone.

Cómo un almuerzo de pollo desordenado hizo que Richard Gere literalmente fuera despedido de The Lords of Flatbush

En una sesión de preguntas y respuestas de un lector de 2006 con “¿No es una gran noticia?”. (Donde comencé mi carrera periodística y trabajé como editor de la costa oeste de 2009 a 2015), Stallone habló con franqueza sobre varios aspectos de su legendaria carrera. Quizás la anécdota más sorprendente (y ciertamente la más entretenida) es su recuerdo de un breve e infeliz trabajo junto a Gere en “The Lords of Flatbush”.

“Se pavoneaba con su gran chaqueta bomber como si fuera el peor caballero de la mesa redonda”, escribió Stallone en respuesta a la pregunta de un lector sobre la película. “Un día, Mientras improvisaba me pilló (estábamos simulando una escena de pelea) y se dejó llevar un poco.. “Le pedí amablemente que bajara el tono, pero tenía una personalidad completa y era imposible tratar con él”.

Este fue solo el comienzo de su tensa relación profesional. El final llegó en el asiento trasero de un Toyota, donde Stallone se escondía para tomar un hot dog a la hora del almuerzo. De repente, Gere irrumpió, según Stallone, en “un medio pollo cubierto de mostaza y con grasa casi goteando de la carcasa de aluminio”. Stallone vio el potencial de una situación complicada y, cuando se hizo realidad, hizo algo al respecto.

Según Sly:

“Esto se va a caer por todas partes”, dije. No te preocupes por eso, dijo. Le dije: “Si se me mete en los pantalones, lo sabrás”. “Comenzó a morder el pollo y un pequeño río de mostaza cayó sobre mi muslo, así que le di un codazo en un lado de la cabeza y lo empujé fuera del auto”.

En este punto, el director tuvo que decidir qué actor continuaría con la producción. Stallone eligió. “Richard obtuvo sus permisos de salida y no le agrado mucho hasta el día de hoy. Incluso piensa que soy el responsable del rumor del jerbo. No es cierto… pero ese es el rumor”.

¿“Rumor de jerbos”, preguntas? Si no lo sabes, bueno, verás, cuando un hombre se siente realmente solo… pensándolo bien, te dejaré buscar esto en Google. Nunca volverás a ver “Pretty Woman” de la misma manera.


[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

¿Por qué Richard Gere fue excluido de los Oscar durante 20 años?

[ad_1]





Richard Gere nunca ha ganado un Oscar y, si la historia es correcta, es posible que no lo gane pronto. De hecho, el actor que se hizo famoso por primera vez. Su papel en películas como “American Gigolo” El “Oficial y un caballero” no apareció en los Oscar durante dos décadas después de que, según informes, fue incluido en la lista negra de los premios tras un discurso político que pronunció en 1993.

En caso de que no hayas visto el momento en cuestión en vivo, vale la pena señalar que Gere era un símbolo sexual y un gran negocio en Hollywood a principios de los 90, y que se le permitiera presentar el Oscar a la Mejor Dirección de Arte fue sin duda algo bueno. por los entonces todavía altos índices de audiencia del programa. Cuando subió al escenario esa noche, Estados Unidos todavía sufría los restos de la fiebre de “Pretty Woman”, y Gere realizó algunas de sus mejores películas (incluidas “Primal Fear” y “Chicago”) en la década siguiente. Pero antes de entregar el premio a los artistas que trabajaron en “Howards End”, Gere decidió aprovechar su momento de protagonismo para hablar de algo completamente ajeno al tema que nos ocupa: los abusos a los derechos humanos en China.

Los comentarios de Gere sobre el Tíbet provocaron la ira de uno de los productores de los Oscar

En el preámbulo de su discurso escrito, que duró alrededor de un minuto y 40 segundos, Geer se dirigió directamente al líder chino Deng Xiaoping y señaló que, dado que los Oscar podrían ser vistos por mil millones de personas y se están televisando en China, el funcionario puede estar mirando “correctamente”. Y ahora con sus hijos y nietos”. Gere luego citó el historial de la nación en Violaciones de derechos humanos denunciadas Pidió a la multitud que “envíe amor, verdad y algún tipo de razón a Deng Xiaoping ahora en Beijing, que tomará sus tropas y sacará a los chinos del Tíbet y permitirá que esta gente viva nuevamente como gente libre e independiente”.

Gere, budista y activista desde hace mucho tiempo, estudió con el Dalai Lama. En 1999 Incluso le dijo a un periodista que había hablado con tibetanos que habían soportado décadas de confinamiento solitario bajo el gobierno de China. En el momento de su discurso en los Oscar, Gere había hablado sobre la libertad del Tíbet y había cofundado la organización Tibet House. En 1987. La dedicación del actor a la causa permanece hoy. En julio participó en un próximo documental sobre el Dalai Lama. Como productor ejecutivo. Cuando Gere pronunció su discurso informal (que irónicamente puedes ver ahora El canal oficial de los Premios de la Academia en YouTube), el público aplaudió en los Oscar, pero el productor Gil Cates aparentemente lo odió tanto que más tarde dijo que nunca volvería a invitar a Gere.

en Artículo de Los Ángeles Times Publicado poco después de la transmisión de los Oscar, se citó a Cates diciendo: “¿A alguien le importan los comentarios de Richard Gere sobre China? Son arrogantes”. El productor de premios se ofendió tanto con Gere como con sus compañeros presentadores Tim Robbins y Susan Sarandon, quienes usaron su tiempo para hablar sobre una crisis urgente que involucra a refugiados haitianos. Detenidos en Guantánamo Por su estado serológico respecto del VIH. “[For] “Alguien a quien invito a presentar un premio por utilizar ese tiempo para plantear una creencia política personal que creo que no sólo es escandalosa, sino también aborrecible y deshonesta”, dijo Cates al medio. “No los invitaré a mi casa, ni los invitaré a un futuro espectáculo”, concluyó.

El actor dice que su carrera cinematográfica se ha visto afectada

La prohibición no duró para siempre, aunque pudo haber tenido repercusiones duraderas en la carrera de Gere. El actor finalmente asistió a los Oscar allá por 2013, y así lo contó Correo Huffington “Parece que si te quedas el tiempo suficiente, olvidarán que te bloquearon”. Sin embargo, Hollywood en su conjunto no lo ha olvidado, especialmente porque China se ha convertido en un importante mercado internacional para películas selectas producidas en Estados Unidos. En 2017 Perfil de reportero de HollywoodGere indicó que fue privado de papeles cinematográficos o enterrado en las películas que protagonizaba porque su presencia en la película podría afectar la taquilla en el extranjero.

“Hace poco tuve un incidente en el que alguien dijo que no podían financiar una película conmigo porque molestaría a los chinos”, dijo, explicando que esto es parte de lo que lo llevó a centrarse en películas más independientes. Sin embargo, ni siquiera la financiación independiente pudo proteger al director chino con el que esperaba trabajar, quien dice que abandonó la película dos semanas antes del rodaje por motivos de seguridad.

“Hicimos una llamada telefónica secreta a través de una línea segura”, dijo Gere al medio. “Si hubiera trabajado con este director, a él y a su familia nunca más se les habría permitido salir del país y él nunca habría trabajado”. En el mismo documento, el activista de toda la vida Sarandon señaló que Hollywood tiene dos conjuntos de reglas sobre la franqueza política en lugares como los Oscar. Señaló: “No importa si hablas abiertamente de Trump, porque Hollywood odia a Trump”. “Pero Richard fue muy valiente al decir lo que dijo. Estaba llamando la atención sobre cosas que todos acordaron que no les importaban. Ese es el pecado”.

La historia se repite en el ámbito de la temporada de premios

Por lo tanto, Gere, Sarandon y Robbins fueron objeto de la clásica excusa de “los actores están aquí para actuar”, y el entonces presidente de la Academia, Bob Raimi, dijo a Los Angeles Times que “los actores están aquí para actuar”. [Oscars telecast is] Sobre películas, sobre personas que trabajan en películas, sobre entretenimiento. “Se supone que no se trata de actividades políticas en todo el mundo”, incluso si la gente está de acuerdo con ello. Cates ha sido más abierto en cuanto a mantener la ilustre reputación de los Oscar (fue, sin embargo, Comenzó como una táctica de propaganda antisindical.), diciendo al medio: “No estoy cuestionando sus políticas y su buena fe, estoy cuestionando su gusto y decoro”.

Irónicamente, a los asistentes a los Premios de la Academia de 1993 se les permitió usar ropa cintas rojas para crear conciencia sobre el VIH/SIDA, a pesar de la reprimenda de los dos actores que hablaron públicamente sobre el VIH. (Tanto Sarandon como Robbins regresaron a los Oscar, a pesar de que Cates-Raimi prometió rescindir su invitación). Es un escenario demasiado familiar en el circuito de la temporada de premios. Sólo este año a los asistentes a los Oscar se les permitió hacerlo usar cintas En apoyo al alto el fuego en Gaza, el director de Area of ​​Concern, Jonathan Glazer, fue criticado por ser una de las únicas personas que habló sobre la violencia en curso en Medio Oriente en 2013. Carta de aceptación a su mejor mérito internacional. Los contextos políticos y culturales de las dos situaciones son indudablemente diferentes, pero en ambas se hicieron pequeñas y silenciosas declaraciones políticas en la alfombra roja, mientras que las declaraciones pronunciadas en el escenario fueron recibidas con fuertes reacciones.

En cuanto a Gere, sus comentarios de 1993 pueden haberle costado una nominación al Oscar por “Chicago” de 2002. La película recibió la impresionante cifra de 13 nominaciones al Premio de la Academia y se llevó a casa el premio a Mejor Película, entre otros premios. Gere fue el único actor principal que no recibió una nominación, mientras que cuatro de sus compañeros de reparto sí lo hicieron. “Todo el mundo tenía la radio abierta para las nominaciones. Se podían escuchar los gritos de admiración”, recordó Gere cuando habló con THR. “Esta persona fue nominada. '¡Guau!'. Luego hubo silencio. Efectivamente, hubo un momento de 'Oh'”. E interesante”. -Historia impulsada y narrativa”. Como él mismo lo expresó: “No estoy interesado en hacer el papel del Jedi servil en tu tienda”.


[ad_2]

Source Article Link