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Por qué el episodio del funeral del joven Sheldon de George Cooper tuvo que ser reeditado

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A veces, un programa de televisión comienza a cambiar a lo largo de su ejecución, transformándose en algo nuevo cuando los escritores y productores pueden decidir qué funciona mejor para los personajes y la historia. A menudo, los cambios más obvios y comunes son el tono del programa, donde las ideas iniciales se suavizan o agudizan y las cosas se vuelven más complejas. solo mira Gran sátira política “Veep”, Lo que comienza como una comedia oscura cursi pero eventualmente se vuelve frustrantemente cierto en su sátira, con una temporada final mayoritariamente negra. La exitosa comedia de CBS “Young Sheldon” tuvo un giro ligeramente más ligero, pero no menos dramático. De hecho, es bastante diferente de su predecesora, “The Big Bang Theory”, en aspectos sencillos. Usando un formato de cámara única sin audiencia de estudio“Young Sheldon” se ha transformado aún más a lo largo de sus siete temporadas en un drama familiar sincero.

En las últimas temporadas de la serie, los showrunners Stephen Molaro y Steve Holland combinaron drama y comedia en las cantidades justas para ofrecer un programa que tiene tantos momentos verdaderamente conmovedores como divertidos, aunque hubo un episodio en el que realmente tuvieron que cambiar. las cosas arriba. Las cosas están un poco. En el penúltimo episodio de la serie, “Funeral”, se conmemora al patriarca de la familia Cooper, George Sr. (Lance Barber), y los chistes no se encuentran por ninguna parte. Esto es intencional, pero es el resultado de algunas reediciones que los creadores consideraron necesarias para que el episodio realmente cantara.

El episodio del funeral del joven Sheldon estuvo lleno de chistes para más drama

En una entrevista con procesiónHolland reveló que aunque el plan original para el episodio tenía una cantidad récord de chistes intercalados cuando lo vieron durante la edición, se dieron cuenta de que el humor estaba realmente fuera de lugar:

“Queríamos ser muy respetuosos con el carácter de George y lo que su muerte significó para esta familia. Creo que nos dimos cuenta de que podíamos darnos permiso para ser más serios y tener más peso en este momento, lo cual fue muy agradable”. Real para nosotros, podíamos tratarlo tan realista como quisiéramos y no sentíamos la necesidad de hacer bromas porque era un programa de comedia.

El resultado fue un Un episodio realmente desgarrador y el mejor episodio de la serie, según IMDby la falta de chistes permitió a los personajes mostrar verdaderamente su profundidad emocional durante uno de los momentos más difíciles de sus vidas. La pérdida de George Sr. tendrá importantes repercusiones que repercutirán no sólo en “The Big Bang Theory” sino también… Spin-off del joven Sheldon, El primer matrimonio de Georgie y Mandy, Y es genial que los creadores del programa se tomen este momento en serio.

El programa ha madurado con su elenco joven.

Cuando comienza El joven Sheldon, Sheldon y sus hermanos son muy pequeños, Sheldon y su hermana gemela Missy (Regan Revord) comienzan la serie a la edad de nueve años, y su hermano mayor Georgie (Montana Jordan) a los 14. Tenían la misma edad, lo cual es demasiado joven para manejar algunos de los temas más pesados ​​en temporadas posteriores, pero a medida que crecen, el programa puede madurar con ellos.

Holland dijo que “en ese momento sabían que los niños iban a sacar esto del parque” y que pusieron algunos de sus sentimientos genuinos de tristeza por el final del programa en sus actuaciones. Todos son geniales (Revord es devastador) y son Haz de la pérdida de George el verdadero padre idiota. Siento que esto es más realista. Es un material genial aunque no tiene ninguna gracia para lo que suele ser una sitcom, aunque hay al menos un chiste: El actor de George, Lance Barber, tiene un papel secreto como uno de los asistentes al funeral. Incluso en los momentos más oscuros de la vida puede haber un poco de luminosidad.



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Regan Reford El joven Sheldon se enteró del destino de George Sr. cuando era muy joven

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A lo largo de siete temporadas de “El joven Sheldon” se avecinaba una gran tragedia: el patriarca de la familia, George Sr. (Lance Barber), estaba condenado a morir antes de que Sheldon pudiera siquiera ir a la universidad debido a la “Teoría del Big Bang”. Aunque la serie se tomó algunas libertades con otros elementos de la historia de fondo del Viejo Sheldon (por ejemplo, George Sr., interpretado por Lance Barber, es mucho mejor padre en el spin-off anterior de lo que Sheldon alguna vez hizo creer que era), los escritores siempre supieron que no hay forma de deshacer la muerte de George Sr. Este evento fue simplemente una parte demasiado importante del carácter de Sheldon para ser reescrito.

Para muchos de los mayores del Joven Sheldon, esta inevitable tragedia era conocida desde el principio. Pero Raegan Wreford, quien interpretó a Missy, la adorable hermana gemela de Sheldon, no se enteró hasta que el espectáculo ya había comenzado. como le expliqué En una entrevista reciente:

“Cuando yo [first] ¿Hiciste el programa? Quiero decir, tenía nueve años. Big Bang no es para un niño de nueve años, así que nunca lo había visto antes… Quiero decir que fue en la primera temporada porque siento que fue algo de lo que mis padres solo me hablaron porque Inmediatamente vi lo cerca que estábamos todos. Dijeron: “Por cierto, esto sucede”. Entonces es como si hubiéramos pasado por el programa sabiendo que llegaríamos allí en algún momento. Pero de alguna manera ayudó porque fue un homenaje a las escenas con George… tener ese conocimiento realmente ayudó a unir esos momentos”.

El elenco de El joven Sheldon había temido durante años la muerte de George Sr.

Podría haber sido mejor si los padres de Rayford le hubieran dicho la verdad sobre el destino de George Sr. en la temporada 1, ya que le dio mucho tiempo para llegar a un acuerdo con él antes de que llegara la temporada 7. Para el resto del elenco, que parecía haberlo sabido desde el primer día, esa sensación de inevitabilidad ciertamente pareció ayudar a suavizar un poco el golpe.

“[Lance Barber]”Se sabía desde el comienzo del programa que George Sr. tiene una fecha de vencimiento”, dijo el showrunner Steve Holland. El explicó En una entrevista reciente. “Ralentizamos un poco el tiempo. Lo extendimos porque los niños, nuestros miembros reales del elenco, Reagan e Ian, tienen 16 años en la vida real. Extendimos un año a dos temporadas para mantener a Lance con vida el mayor tiempo posible. , pero siempre supo que esto se avecinaba. Es un enfoque similar a “That '70s Show”, que comenzó en 1976 y extendió esos cuatro años a ocho temporadas para evitar los horribles éxitos de los 80, pero igual de imparable que un año. 1980 La prematura muerte de George poco a poco está pasando factura al elenco de “El joven Sheldon”.

Barber confirmó que estaba al tanto del asunto en A Entrevista en la gira de prensa este año. “Tuve el lujo de estar preparado emocionalmente para esto desde el primer día”, dijo, aunque saber lo que vendría no impidió que la producción de su episodio final fuera seria para todos los involucrados. Como el joven actor de Sheldon, Ian Armitage. El explicó“Todos lloraban. Fue muy difícil. Amamos mucho a Lance”.



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La temporada 9 de Juego de Tronos necesitará utilizar una idea que George R.R. Martin descartó hace más de 20 años.

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si Game of Thrones Si ocurre la temporada 9, será necesario tomar prestada una idea en la que alguna vez pensó el propio George R.R. Martin. porque Game of ThronesEl final fue muy controvertido, el programa fue tan grande en general, y luego la idea de traerlo de regreso y continuarlo de alguna manera sigue siendo una idea relevante, incluso años después del final de la serie.

¿Es probable? No, pero ¿es esto razonable? Sí. En un mundo donde HBO tiene muchos Game of Thrones Se planean spin-offs y WB también puede hacer una película ambientada en Westeros, una El señor de los anillos Filmación ambientada durante Compañerismo Con Aragorn y Gandalf en preparación, hay harry potter Una nueva versión para televisión está en camino, así que definitivamente lo es. el podria Está sucediendo.

nada es sagrado, Casi todo es viable para un reinicio, resurgimiento, remake o reinvención.Y así, si las autoridades deciden volver a visitar Poniente Game of Thrones La temporada 9 no será una sorpresa. Eso no significa que sea una buena idea, pero así es como funcionan los negocios. Y si eso sucede, lo que con suerte implica que gran parte del elenco y el equipo regresen, de lo contrario no tendría ningún sentido, se necesita un dispositivo de trama para funcionar.

Explicación del salto temporal cancelado de GRRM

Hubo una brecha de casi 5 años

Cuando Martin estaba trabajando en un seguimiento. Tormenta de espadas, Originalmente planeó adelantar la historia cinco años.. Una canción de hielo y fuego.El salto en el tiempo habría servido principalmente para envejecer a los personajes más jóvenes de los libros: Jon Snow tenía solo 14 años cuando comenzó la historia, Daenerys Targaryen tenía 13 y personas como Arya y Bran Stark son aún más jóvenes. El autor sintió que no tenían la edad suficiente para manejar las historias más oscuras y maduras que había planeado, y el salto en el tiempo fue la respuesta perfecta a eso.

Libros de Canción de hielo y fuego en orden.

DIRECCIÓN

año

Game of Thrones

1996

Choque de reyes

1998

Tormenta de espadas

2000

Un festín para los cuervos

2005

Un baile con dragones

2011

Vientos de invierno

Por determinar más adelante

Sueño de primavera

Por determinar más adelante

Esta también podría haber sido una nueva dirección para la historia, porque Tormenta de espadas Las cosas han cambiado radicalmente. Con Tywin Lannister muerto, Tyrion Lannister y Arya se dirigieron a Essos, Robb y Catelyn Stark asesinados en la Boda Roja, Joffrey Baratheon asesinado en su boda y Catelyn regresando como Lady Stoneheart, por nombrar solo algunos giros de la trama que cambiaron el juego. El status quo ha cambiado irrevocablemente, por lo que tiene cierta lógica tener más margen de maniobra entre los acontecimientos.

El autor se encontró escribiendo que habían pasado cinco años en el Muro, después de que Jon Snow se convirtiera en Lord Comandante, y casi nada notable había sucedido.

Sin embargo, Martin finalmente canceló el salto en el tiempo, ya que presentaba más problemas que soluciones. El autor se encontró escribiendo que habían pasado cinco años en el Muro, después de que Jon Snow se convirtiera en Lord Comandante, y casi nada notable había sucedido. Otras historias tenían el tema opuesto: habían pasado muchas cosas, y… Estuvo involucrado en escribir flashbacks para explicar esto.. Entonces, en cambio, no hubo salto en el tiempo y Martin terminó escribiendo copias Un festín para los cuervos y Un baile con dragones Lo tenemos ahora.

¿Por qué un salto en el tiempo es la única forma de que la temporada 9 de Juego de Tronos sea un éxito?

Tiene sentido después del final de la serie Thrones

A pesar de Game of Thrones La idea del salto en el tiempo de Martin ha recorrido un largo camino y es una idea que en realidad encajaría mejor con la historia y los personajes de la temporada 9. Esto no es sólo para ayudar con Game of ThronesEl elenco, lo cual no es gran cosa, por lo que solo han pasado unos pocos años, pero lo más importante es que si el programa regresa, el paso del tiempo será importante para encontrar una nueva historia.

Por un lado, un final Game of Thrones La temporada 8 fue muy definitiva. Esto se aplica a los personajes principales, pero también al caso de los Siete Reinos de Poniente en su conjunto: Se han extinguido tantas grandes casas, ha muerto tanta gente, tantas guerras y rivalidades que se necesita tiempo para reconstruir las cosas.. Después de todo, esto es Poniente. Siempre habrá una nueva amenaza, una nueva causa para guerras entre casas, nuevas búsquedas de poder, pero no puede suceder tan rápido después de la coronación de un nuevo rey, una nueva reina en el norte, etc. .

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Juego de Tronos: Cuánto tiempo pasa de las temporadas 1 a 8

Han pasado muchas cosas a lo largo de Game of Thrones desde la primera temporada hasta la octava, pero ¿cuánto tiempo ha pasado realmente desde el comienzo de la primera temporada?

Un salto en el tiempo haría que la nueva historia se sintiera más digna y creíble, y permitiría que esos personajes se sintieran más vivos con sus nuevos roles, y al mismo tiempo podrían mostrar cómo era Bran, por ejemplo, como rey y cuál era su pequeño consejo. como. Él trabaja. El paso del tiempo siempre es importante para las historias más importantes de Westeros.Porque gran parte de lo que escribe Martin es una saga generacional: los ciclos de violencia y poder, la idea del legado que dejas atrás, el peso de la familia, los pecados del padre y cómo la historia se repite.

De manera similar a cómo existe Juego de Tronos debido a la Rebelión de Robert, un salto en el tiempo mayor en la novena temporada del programa podría permitir que estos temas se renueven y se jueguen nuevamente de nuevas maneras…

Similar a como Game of Thrones Existiendo debido a la Rebelión de Robert, un salto de tiempo mayor en la novena temporada del programa podría permitir que estos temas se actualicen y se presenten nuevamente de nuevas maneras, con algunos personajes potencialmente teniendo sus propios hijos y nuevas familias surgiendo para reclamar el poder donde había vacantes. . Viene con el beneficio de alejarse de la temporada 8, lo cual no es malo considerando la reacción, y podría encajar mejor en algunas de las ideas centrales de la serie, lo que la convierte en la mejor manera de continuar el programa principal.

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Politics

El despertar de la fuerza deshizo el cambio sutil de George Lucas, convirtiendo los explosivos en el combustible definitivo para las pesadillas

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Algunos guerra de las galaxias Las características muestran cuán peligrosos son realmente los explosivos, pero la primera película de la franquicia… Nueva esperanza -La primera película de una trilogía secuela- Star Wars: El despertar de la fuerza – Entre ellos. Los explosivos son uno de guerra de las galaxias Son las armas más comunes en la galaxia y disparan pulsos de gas explosivo irradiado conocidos como pernos bláster, que explotan al impactar con objetos sólidos. Puede que haya explosivos en todas partes, pero ciertos tipos de explosivos son más fuertes que otros, como se ve en los modelos civiles, que luchan contra los chalecos antibalas, mientras que los explosivos militares los atraviesan fácilmente.

Los explosivos funcionan en guerra de las galaxias Al incluir diferentes modos de disparo, con “asesinato“siendo el escenario más común pero”iluminaciónSiendo una alternativa útil a las metas incapacitantes. Los explosivos más potentes no sólo tienen múltiples modos de disparo, sino también ajustes de potencia ajustables, que pueden cambiar drásticamente las capacidades del explosivo. Por lo general, los explosivos destinados a matar se mantienen en niveles bajos cuando se usan contra objetivos vivos, pero se colocan en niveles mucho más altos cuando se usan para apagar incendios o destruir obstáculos. el guerra de las galaxias La franquicia rara vez muestra el uso de explosivos en criaturas vivientes mientras las configura en configuraciones de mayor potencia.

Una nueva esperanza muestra lo peligrosos que pueden ser los explosivos… pero Lucas evita repetirlo.

Se han encontrado algunos casos en los que se han utilizado rayos láser de mayor potencia en seres inteligentes. Nueva esperanza -Originalmente conocido simplemente como guerra de las galaxias. Durante el enfrentamiento entre Han Solo y el cazarrecompensas Greedo, Han ataca a su posible asesino, Creando una pequeña explosión y dejando que los restos de Greedo hagan un sonido audible.. Este uso sombrío del arma tiene mucho sentido en el montaje teatral de la película, cuando Han dispara un rayo explosivo a través de una mesa para noquear a Greedo, lo que requiere una configuración de potencia más alta.

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Star Wars ha redefinido el debate sobre “Han Shutt primero”.

El famoso debate “Han disparó primero” se ha reavivado en la nueva serie de cómics de Star Wars, Han Solo y Chewbacca, esta vez con un giro inesperado.

Durante un tiroteo en la cápsula celular de la Estrella de la Muerte, Han, Luke y Chewbacca disparan rayos láser de alta potencia contra cámaras de seguridad y escáneres, provocando pequeñas explosiones y haciendo que los dispositivos se derritan. Dado el rápido ritmo de los disparos, es comprensible que Han y Luke no redujeran la potencia de sus explosivos mientras disparaban contra el personal militar imperial. Un rayo mata a un oficial de Stormtrooper imperial sin alcanzarlo directamentemuestra el área de influencia más grande de los rayos láser de mayor energía.

Una novela de Alan Dean Foster. Nueva esperanza Describe cómo configurar el poder del desintegrador y explica que configurar el desintegrador a la potencia máxima puede volar fácilmente la puerta de una mazmorra, aunque se vuelve extremadamente peligroso para su portador en esta configuración.

El despertar de la fuerza vuelve al efecto blaster de alta potencia

a lo largo de guerra de las galaxias Franquicia todavía Nueva esperanzase ha vuelto extremadamente raro usar explosivos contra oponentes vivos en cualquier entorno que no sea de baja potencia. En el resto de las trilogías originales y precuelas se ven rayos láser de alta potencia, pero generalmente contra objetos, como fuego de supresión o contra robots. En la continuidad de los mitos. Star Wars: Las Guerras Clon A menudo, las Tropas Clon, de la miniserie, usan rayos láser de alta potencia contra los droides separatistas.Lo que provocó la explosión de las unidades B1 y B2.

Obi-Wan Kenobi mata al general Grievous con un cañón configurado a un nivel de potencia superior al normal. Los rayos prendieron fuego a los órganos expuestos del general.

Sin embargo, por primera vez en casi 40 años, una película de acción real representó el impacto de un rayo de alta potencia sobre un ser racional y orgánico en acción real. en La fuerza despierta Batalla abierta con bláster en Jaco, El compañero de equipo de Finn, FN-2003, fue alcanzado fatalmente por uno de los rayos de Poe Dameron, dejándolo sangrando profusamente y su armadura gravemente dañada.. Un amplificador Poe, en la misma configuración, provocó más tarde una gran explosión cuando un rayo cayó sobre la antena.

¿Qué tan peligrosos son realmente los explosivos?

En entornos de baja potencia, un explosivo preparado para matar ya es muy letal, pero las armas tienen efectos devastadores en los objetos cuando se configuran en sus niveles de potencia más altos. Mientras huyen de los soldados de asalto en Mos Eisley, el cañón de Han Solo destruye grandes secciones de las paredes de la bahía de atraque, haciendo que las tropas corran en busca de refugio. En Cloud City, los Stormtroopers usan fuego de supresión contra Luke Skywalker, creando agujeros profundos en las paredes del pasillo que parecen tener aproximadamente el tamaño de la cabeza de Luke. En los niveles de potencia más altos, el explosivo probablemente destruiría la mayor parte del cuerpo humano..

en Nueva esperanza Novela, un disparo bláster de mayor potencia sale de la cabeza del Stormtrooper”.Una masa de hueso y minerales disueltos.“.

En el universo, hay una explicación simple de por qué los explosivos siempre tienen una potencia menor cuando se usan contra humanos. Las configuraciones de bajo consumo consumen menos energía y gas sin dejar de ser eficientes. La interpretación definitoria es probablemente que Usar amplificadores de mayor potencia contra humanos sería simplemente demasiado violento a guerra de las galaxias privilegio.

Próximas películas de Star Wars

fecha de lanzamiento

El mandaloriano y Grogu

22 de mayo de 2026

Póster de la franquicia Star Wars

guerra de las galaxias

Star Wars es una franquicia multimedia que comenzó en 1977 por el creador George Lucas. Después del lanzamiento de Star Wars: Episodio IV: Una nueva esperanza (originalmente titulado simplemente Star Wars), la franquicia explotó rápidamente, generando numerosas secuelas, precuelas, programas de televisión, videojuegos, cómics y mucho más. Después de que Disney adquiriera los derechos de la franquicia, rápidamente expandieron el universo en Disney+, comenzando con The Mandalorian.

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Business Industry

Por qué el joven creador Sheldon Chuck Lorre se arrepiente de haber matado a George Sr. en The Big Bang Theory

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“Young Sheldon”, el spin-off de “Big Bang Theory” que duró siete temporadases principalmente una comedia de situación de red estándar. La principal excepción a esta regla es que gracias a todos los fragmentos de la historia de fondo que obtuvimos de la infancia del mayor Sheldon en “The Big Bang Theory”, los espectadores sabían que la tragedia eventualmente golpearía a la familia Cooper. George Cooper Sr. (Lance Barber) Moriría en algún momento de la juventud de Sheldon, pero nunca supimos exactamente cómo ni por qué. (La causa de su muerte se enumeró brevemente en uno de los gráficos de Sheldon de la siguiente manera: “SBL” Lo que sea que eso signifique.)

Durante siete temporadas, la Espada de Damocles pendió sobre la cabeza de George padre, y el presagio fue peor porque “El joven Sheldon” retrató a George padre como mucho más amable de lo esperado. En “The Big Bang Theory”, Sheldon habla de su padre como si fuera un borracho inútil que engañó a su esposa y nunca se preocupó por Sheldon, pero a lo largo de “Young Sheldon”, George Sr. es retratado como un hombre muy agradable. . . Sí, a menudo le cuesta comunicarse con su hijo nerd y poco atlético, pero, sinceramente, es culpa de Sheldon por ser molesto.

La elección creativa de hacer agradable a George Sr. es ciertamente más que un simple reflejo del Sheldon adulto (quien ahora parece haber faltado el respeto innecesariamente a la memoria de su padre durante 12 temporadas seguidas), pero también hace que los últimos episodios del spin-off excepcionalmente pesado para este tipo de drama El cómic. “The Funeral”, el episodio de la séptima temporada en el que el joven Sheldon (Ian Armitage) debe afrontar las secuelas de la muerte de su padre, es particularmente triste, especialmente porque es un episodio que el programa estuvo bastante obligado a hacer en algún momento. Enciéndelo. Esta es parte de la razón por la cual el creador de “Big Bang Theory”, Chuck Lorre, quien luego creó “Young Sheldon”, ha expresado cierto arrepentimiento por la decisión frívola de demostrar que el padre de Sheldon murió antes de los eventos de ese programa.

Después de “Un nuevo hogar y una tortura clásica en Texas” de la temporada 7, que terminó cuando la familia Cooper escuchó la noticia de la muerte de George Sr., hubo un problema. Tarjeta de vanidad escrita Escrito por Lori Redding, “Hace dieciocho años, cuando estábamos escribiendo y produciendo The Big Bang Theory, parecía una buena idea imaginar que la infancia de Sheldon se había visto gravemente perturbada por la pérdida de su padre. Nadie hubiera pensado eso algún día. Lamentaríamos esa decisión días”.

Lore puede lamentar la muerte de George Sr., pero los otros productores del programa no

La tarjeta continuaba: “Hubo muchas lágrimas en el escenario cuando se filmó la escena final de este episodio. Un recordatorio de que todos nos hemos enamorado de un personaje ficticio. Lo cual en sí mismo es un recordatorio de amar a los personajes de nuestras vidas. que hacer lo contrario significaría vivir con arrepentimiento.”

En una entrevista con lustre Se publicó coincidiendo con la conclusión de Young Sheldon en mayo de 2024, y los co-showrunners Steve Molaro y Steve Holland explicaron que estaban muy contentos con la nota con la que terminó la serie. “Creo que le dio al programa un final emocional realmente fuerte, y la muerte es muy importante para Sheldon como personaje”, dijo Holland. “Creo que recordar esa muerte cuando era adulto realmente ayudó a dar forma al tema de este programa”. Molaro añadió: “Estoy de acuerdo con eso. No me arrepiento de lo que pasó. Es un final fuerte y parte de la vida”.

El único problema real fue el contraste con la forma en que el joven Sheldon retrató a George Sr. en The Big Bang Theory. Parcialmente retomado a través de un cameo de Jim Parsons como el Sheldon mayor en el final de la serie.. Esto no explica del todo la escena discordante, especialmente porque la madre de Sheldon, Mary, también habla mal de George Sr. en The Big Bang Theory (donde la interpreta Laurie Metcalfe), pero Holland explicó que fue un ajuste necesario para que el spin-off funcionara. :

“Como Chuck [Lorre] Siempre se ha dicho que hay que darles espacio a estos programas para que crezcan y se conviertan en algo propio. No puedes forzarlos a entrar en una caja. A medida que avanza el espectáculo, trae a Lance. [so much] Al personaje. Era una persona encantadora y un padre querido, y en eso se convirtió el programa. No puedes volver atrás y forzarlo. [something else]. “Podría haber estado mal para el personaje y la serie”.

Quizás lo mejor de la muerte de George padre es la forma en que ayudó a diferenciar al joven Sheldon de sus competidores. Si no fuera por esta tragedia gigante que se cierne sobre la serie, “El joven Sheldon” parecería una comedia de situación estándar en una época en la que las comedias de situación parecen menos importantes que nunca. Sí, tiene una conexión con la “Teoría del Big Bang” para ayudarla a destacarse, pero la muerte inminente de George Sr. es un gran cambio de tono que la serie probablemente no habría tomado si el programa original no hubiera forzado inadvertidamente su mano. La muerte de George padre hizo que “El joven Sheldon” tuviera que ser verdaderamente audaz en sus momentos finales, y el resultado es una serie con una de las temporadas finales más interesantes y mejor recibidas de los últimos años.



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¿Por qué George Miller tardó tanto en hacer Mad Max: Fury Road?

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Cuatro loco max película, Camino de la iratardó tres décadas en producirse, pero la historia del retraso en la producción de la secuela es confusa y complicada. edición 2024 de Furiosa: La saga Mad Max Fue testigo de la llegada de los primeros loco max La película es del 2015. Mad Max: Furia en el camino. Sin embargo, esta versión tan esperada y costosa no se retrasó tanto como su predecesor inmediato. El director George Miller tardó nueve años en producir Furiosa: La saga Mad Maxpero se necesitaron tres décadas asombrosas para conseguirlo. Mad Max: Furia en el camino En las pantallas de cine en 2015.

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Cuándo y por qué Furiosa se volvió contra Immortan Joe en la serie Mad Max (antes de Fury Road)

Si bien Furiosa: A Mad Max Saga nunca explicó cuándo Furiosa se volvió contra Immortan Joe, un examen más detenido aclara el momento del desarrollo de la franquicia Mad Max.

Este tipo de brecha larga entre secuencias es completamente inaudita gracias a valores atípicos raros como Top Gun: Maverick y De regreso a Oz. Sin embargo, las razones detrás Mad Max: Furia RuaLos retrasos de D fueron más complejos y numerosos de lo que los lectores podrían suponer. Como se menciona en el libro de 2022 del autor Kyle Buchanan Sangre, sudor y cromo: la salvaje y verdadera historia de Mad Max: Fury RoadMiller planeó un cuarto loco max La película se remonta al estreno de la tercera película en 1985. A pesar de esto, la serie pasó treinta años sufriendo un infierno de desarrollo antes. Mad Max: Furia en el camino Se convirtió en su salida más aclamada por la crítica.

George Miller ha tenido planes para una cuarta película de Mad Max desde 1987

El creador de Mad Max siempre supo seguir más allá del Thunderdome

En una entrevista con Iniciocruxel diseñador de producción Colin Gibson reveló que Miller le mostró los guiones gráficos de loco max El seguimiento se remonta a finales de los años 1980. oso gibson,Y creo que lo planeó correctamente desde 1987. A pesar de numerosos contratiempos y obstáculos, incluidos retrasos en la producción y agitación geopolítica, la visión de Miller persistió.Gibson no exagera cuando señala que una amplia serie de acontecimientos influyeron en la siguiente incorporación a la serie. loco max Calendario. Todo, desde las numerosas controversias provocadas por la estrella de la serie original Mel Gibson hasta los ataques del 11 de septiembre al World Trade Center, puso en peligro la producción de la secuela. A lo largo de los años.

El plan original de Miller Mad Max: Furia en el camino Fue producida junto al escritor de comedia británico Brendan McCarthy y coescrita por Nico Lathouris. Según lo contado por Buchanan, se trataba de una transacción salvaje en la que un villano obsesionado con la fertilidad encargó a Max transportar semen a través del páramo. Sin embargo, por más extraña que parezca esta historia, elementos de este tratamiento llegaron a la película final. en Mad Max: Furia en el caminoEn la historia casi sin palabras de la película, se ve por primera vez a Max siendo rehén de los War Boys. Luego fue utilizado por los seguidores de Immortan Joe como bolsa de sangre humana, que es como aparecía en el texto original.

Mad Max 4 cayó en un infierno de desarrollo y enfrentó numerosos retrasos

La muy retrasada entrega de Mad Max se ha enfrentado a varios obstáculos logísticos

En el primer borrador, Max se ve originalmente desnudo por primera vez colgado del techo y siendo utilizado como bolsa de sangre.. Esto se reemplaza por una secuencia de persecución de ritmo rápido a través del castillo mientras las alucinaciones de Max lo hacen caer en trampas tendidas por los War Boys. Muchos artículos Mad Max: Furia en el caminoLa historia final de la película tiene sus orígenes en los guiones gráficos meticulosamente planificados por Miller, pero el proceso de producción de la película siguió siendo una pesadilla. Esta versión del guión entró en preproducción con Gibson preparado para repetir su papel de Max, pero los ataques del 11 de septiembre provocaron una discrepancia entre los dólares australianos y estadounidenses.

Mad Max: Furia en el caminoLa infame disputa entre Tom Hardy y Charlize Theron demostró que la controversia parecía destinada a plagar al elenco.

Esta agitación económica hizo financieramente imposible la coproducción internacional. Mientras tanto, la invasión estadounidense de Irak y la posterior desestabilización en Oriente Medio y el Norte de África provocaron problemas durante el rodaje de la película en Namibia, según Miller. Cuando la producción volvió a encarrilarse, las muchas acciones controvertidas de Gibson llevaron a la decisión de refundir a Max. Según Miller, el problema fue el enfoque de Gibson en su carrera como director y su avanzada edad. pero, Mad Max: Furia en el caminoLa infame disputa entre Tom Hardy y Charlize Theron demostró que la controversia parecía destinada a plagar al elenco independientemente de las decisiones de refundición.

Mad Max: Fury Road resurgió en 2009

Miller y sus colaboradores han conseguido por fin poner en marcha Mad Max 4 después de 22 años

Finalmente, en 2007, Miller expresó interés en realizar una cuarta película. loco max La película se hizo sin la participación de Gibson. Mad Max: Furia en el caminoLa preproducción comenzó en 2009.unos seis años antes de que la película llegara a la pantalla. Siempre se planeó que el proyecto fuera un reinicio con clasificación R con un diálogo mínimo, pero elegir a Max resultó difícil. Armie Hammer, Eric Bana e incluso el rapero Eminem fueron considerados para el papel, pero Hardy finalmente fue elegido en 2010. La película estaba programada para filmarse en la ciudad australiana de Broken Hill, pero otros obstáculos retrasaron la producción cuando rompió el récord. . Estalló la lluvia.

Mad Max: Furia RuaD se rodó en Namibia como se planeó originalmente hace más de una década.

El árido desierto de Broken Hill se convirtió rápidamente en un exuberante paraíso verde, algo singularmente inadecuado para la historia de una secuela distópica. como, Mad Max: Furia RuaD se rodó en Namibia como se planeó originalmente hace más de una década. La ambiciosa producción incluyó numerosos efectos prácticos y una gran cantidad de acrobacias, que habrían sido difíciles de realizar incluso en las condiciones más hospitalarias. El entorno desértico resultó inadecuado para planes tan grandes, y la estrella de la película, Theron, dijo más tarde que filmar en la arena abrasadora era extremadamente estresante.

El rodaje de Mad Max: Fury Road finalmente comenzó en julio de 2012

Mad Max: Fury Road tardó 30 años en crearse

Afortunadamente, Mad Max: Furia en el camino Finalmente se estrenó el 15 de mayo de 2015 y se convirtió en un gran éxito de taquilla. Ganó más de 380 millones de dólares y diez nominaciones al Premio de la Academia. En los años que siguieron, Mad Max: Furia en el camino Llegaría a ocupar un nicho cultural único como un éxito masivo y favorito de la crítica. parásito Mención especial hizo el director Bong Joon Ho. Mad Max: Furia en el camino como una gran influencia para el ganador del Oscar, citando la narración visual casi libre de diálogos como una elección inspirada. Mientras tanto, innumerables películas de acción han intentado imitar el estilo distintivo de Miller.

Interpretando la franquicia Mad Max

DIRECCIÓN

año

Presupuesto aproximado

Taquillas

tomates podridos

loco max

1979

$200,000

100 millones de dolares

90%

Mad Max: Guerrero de la carretera

1981

2 millones de dolares

36 millones de dólares

94%

Mad Max: Más allá del trueno

1985

10 millones de dolares

36 millones de dólares

79%

Mad Max: Furia en el camino

2015

150 millones de dolares

380,4 millones de dólares

97%

Furiosa: La saga Mad Max

2024

$168 millones

$173 millones

90%

Desde entonces, Mad Max: Furia en el camino Ha llegado a ser visto como una obra maestra moderna excepcionalmente impresionante. Sin embargo, su viaje a la pantalla grande fue sin duda difícil. Miller pasó décadas tratando de financiar la película y luchó en todo momento, pero la producción en sí estuvo plagada repetidamente de retrasos inesperados y desgracias ridículas. En 2015, se podría haber perdonado a los observadores externos por suponer que la película estaba maldita. Sin embargo, es demasiado tarde. loco max continuación Camino de la ira En cambio, resultó estar entre las películas de acción más influyentes e importantes del siglo XXI a pesar de su confusa historia de origen.

fuentes: Sangre, sudor y cromo: la salvaje y verdadera historia de Mad Max: Fury RoadKyle Buchanan (traducción Amazonas)

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George Michael y los hombres lobo: cómo 'Babygirl' crea un paisaje sonoro de deseo

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Poco más de una hora en niñitaAlgo mágico sucede.

La directora ejecutiva Romy (Nicole Kidman) y el pasante Samuel (Harris Dickinson) se reúnen en una lujosa habitación de hotel para reavivar su relación. bdsm-Un caso complicado. Una vez que se vuelven a conectar, y Samuel finalmente llama a Romy su “niña”, ella los escucha. Los tambores y ritmos característicos de “Daddy” de George Michael conducen a un montaje en el que Romy y Samuel exploran sus límites sexuales, con una escena de baile sin camisa de Samuel.

Es una caída de aguja que es a la vez sensual y divertida, mientras Romy y Samuel buscan “algo especial, algo sagrado” que Michael canta sobre querer en la canción. También es una de las muchas razones niñita Es un festín para los oídos. Puras gotas de agujas, lobos rugientes y cantos de ópera Cristóbal Tapia de Fer (loto blanco) El resultado resultó ser el acompañamiento perfecto para la exploración de Rumi y Samuel. pero, niñitaEl paisaje sonoro también traza el propio viaje de autodescubrimiento de Romy, siguiéndola desde su represión inicial y la vergüenza de sus deseos hasta su no miedo a compartir lo que quiere.

Para obtener más información, Mashable habló con la supervisora ​​musical Megan Currier (vida pasada) y DeVere sobre su trabajo en la película, incluyendo por qué había una “figura paterna”. niñitaEl Himno Nacional y cómo la voz de Nicole Kidman acabó en la banda sonora de una forma inesperada.

“Figura paterna” de George Michael niñitaLa pieza musical central.

Nicole Kidman y Harris Dickinson en

Nicole Kidman y Harris Dickinson en Babygirl.
Crédito: A24

“Figura paterna” fue escrita en el primer borrador de niñitaGuiónelo Recibió un currier de la escritora y directora Halina Rein. “Siempre estuvo en su mente”, le dijo Currier a Mashable por Zoom. “Ella decía: 'Mientras escribía este guión, constantemente interpretaba esto'.

(Fuera de la canción, la palabra “paternal” aparece varias veces en la canción. niñita Guión, usado dos veces para describir el tono de Samuel con Romy.)

Debido a la asociación de Reijn con “Father Figure”, Korir sabía que no había una canción de reemplazo para la escena e hizo que asegurarla fuera una prioridad. También lo usé para construir un tablero de humor musical para ella. niñitaque incluía música de baile habladora para la escena rave de la película y canciones navideñas para adaptarse también a la época de la película. Si bien estos ayudan a encarnar la música niñitaEn el resto del mundo, la “figura paterna” siguió siendo la voz que guiaba la relación de Romy y Samuel. Esto llevó a Currier a usar la canción de INXS “Never Tear Us Apart” también en la película.

“Casi en el contexto generacional entre el personaje de Roma y el personaje de Samuel, [Reijn and I] “Sentí que apoyarme en algunas de estas canciones eternas que se crearon en los años 80 era realmente correcto”, dijo Currier. “INXS también surgió de la misma raíz”.

La canción “Never Tear Us Apart” suena durante el primer montaje de la relación de Romy y Samuel y habla de los primeros días de su relación. “Aunque es una hermosa canción de amor, también hay una oscuridad que la atraviesa, y creo que eso realmente resalta la fealdad de lo que están haciendo”, explicó Currier. “Al mismo tiempo, los vemos descubriendo sus roles en el juego, por así decirlo, por lo que hay una calidad de audio de tira y afloja que nos lleva maravillosamente a través de este montaje en el que ellos descubren sus roles”.

Historias principales mezclables

Cuando llegamos al montaje de la “figura paterna”, la relación de Samuel y Romy ha cambiado. Ahora tienen una mejor idea de sus roles en sus aventuras sexuales. Pero también hay una mayor disposición a ser vulnerables el uno con el otro, lo que se destaca en las letras de George Michael sobre el deseo de comprender y estar ahí para su amada. Parafraseando a la “figura paterna”, Romy y Samuel finalmente pueden “ser audaces y desnudos” uno al lado del otro.

“La canción tiene una calidad más cohesiva y suave que realmente respalda lo que vemos en la dinámica de los dos en esta hermosa habitación de hotel”, dijo Currier. “Se siente más protegido y seguro”.

niñitaLa partitura cuenta la historia de “El hombre lobo”.

Harris Dickinson y Nicole Kidman en

Harris Dickinson y Nicole Kidman en Babygirl.
Crédito: A24

En el período entre el montaje de “Never Tear Us Apart” y el montaje de “Figura paterna”, Romy ha llegado a aceptar y comprender más sus propios deseos, pero todavía le resulta difícil expresar verbalmente lo que quiere, lo cual es algo . niñita Espejos en la partitura de De Vere.

De Veer juega con dos temas principales en todo momento. El primero, titulado “La casa de muñecas de mamá”, es nuestro portal al mundo refinado y pulido de Rommy. Cuerdas, voces operísticas y un piano tenue nos guían a través de la vida aparentemente perfecta de Romy; sin embargo, los poderosos tambores sugieren la oscuridad y la tensión que acechan en su interior. Este conflicto interno también se manifiesta en la línea de piano del tema.

“Escribí esto con mi compañero Kim [Neundorf]. Ella tocaba con la mano derecha, que era un vals, y yo tocaba con la izquierda. “En mi cabeza, estaba tocando una marcha militar”, explicó de Vere a Mashable a través de Zoom. “Será un vals en tres tiempos, mientras que lo que estoy tocando es en cuatro tiempos. Así que hay una especie de pelea. “Están sucediendo dos cosas, lo cual es inusual en un vals”. “Y me gusta el hecho de que hay algo militar en su carrera”.

La naturaleza “militar” de “Mommy's Dollhouse” no podría estar más alejada del segundo tema de De Vere, “Wolves”. Aquí se cruzan sonidos distorsionados, respiraciones de animales y gruñidos de lobo. Es en parte instinto de supervivencia y en parte deseo destilado. Para De Vere, centrarse en los sonidos de los lobos también representa la transformación personal de Rumi.

“En esta película ocurre casi una situación de hombre lobo”, dijo De Vere. “El tema cambia todo el tiempo hasta que se convierte en este tipo de música atonal. Es ritmo, es pulso, eso es todo”.

En algún lugar entre las capas de ritmo y pulso que representan el deseo de Romy se encuentra algo de la voz de Kidman. En una versión de “Wolves”, de Vere experimenta el ruido repentino que hace Kidman cuando casi tropieza en el set durante una sesión diaria que De Vere presencia. (Esta no es la primera vez que De Vere muestra la voz de Kidman en su trabajo. Durante su tiempo en la banda canadiense One Ton, probó parte de la discusión de Kidman con Tom Cruise en Ojos bien cerrados.)

“Ese sonido 'woo'” [from Kidman] “Fue espontáneo, así que lo tomé”, dijo De Vere. “Prácticamente usé todo lo que tenía”.

Mientras que “Wolves” y “Mommy's Dollhouse” representan dos lados muy diferentes de Romy (sus deseos ocultos y su perfección exterior), De Vere logra combinarlos en la escena final de la película, cuando el esposo de Romy, Jacob (Antonio Banderas), ayuda. su. Haz realidad sus fantasías. La orquestación y las armonías de “Mommy's Dollhouse” se combinan con los sonidos primarios de los animales de “Wolves” hasta que Romy consigue exactamente lo que quiere.

Como dijo De Vere: “Se siente como una explosión”.

niñita Ahora en cines.



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George Clooney tuvo una aparición especial en South Park que probablemente te olvidaste

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En el episodio de South Park “El gran paseo en barco gay de Big Gay Al”, Stan (Trey Parker) consigue un perro nuevo al que llama Sparky. Stan ama a Sparky, y Sparky está bien entrenado, es leal y amigable. Stan, como lo haría cualquier dueño de perro, se pone un poco triste cuando Sparky conoce a otros perros y se los folla en público. Sin embargo, los amigos de Stan notan que Sparky solo acaricia a otros perros machos y, de esta manera infantil y homofóbica, se ríen de la posible rareza de Sparky. Sin embargo, los personajes tienen ocho años y viven en una comunidad muy pequeña en 1997, por lo que su conocimiento de lo extraño es muy limitado.

Stan le pregunta a su maestro, el Sr. Garrison (Parker), qué significa ser gay, y el maestro aterrorizado y reprimido le declara a la cara a Stan que los homosexuales son malvados. Confundido y asustado, Stan huye. En casa, Stan se lamenta en voz alta de que su perro sea gay e internaliza el mensaje intolerante de su maestro. Sparky escucha a Stan y huye. Sparky de alguna manera llega a un refugio de animales en el bosque… un refugio para animales homosexuales rechazados. Es operado por Un personaje llamado Big Gay Al (Matt Stone).

Los primeros episodios de South Park se basan en estereotipos, y gran parte del humor “impactante” del programa sigue siendo impactante hoy en día, pero el mensaje final de “Big Gay Al's Big Gay Boat Ride” es de tolerancia. Stan acepta a Sparky tal como es y terminan el episodio felizmente juntos nuevamente. Era raro que las series de televisión convencionales, especialmente las de anime, trataran abiertamente temas queer en 1997. A pesar de los estereotipos, El episodio fue revolucionario a su manera.fue nominada a un premio Emmy y a un premio GLAAD.

En una extraña inversión, los ladridos y gruñidos de Sparky fueron proporcionados por George Clooney.

George Clooney presentó los ladridos y lloriqueos del perro de Stan, Sparky.

Uno recordará que cada episodio de “South Park” comenzaba con el aviso de que todas las celebridades que aparecían en el programa eran simplemente malos imitadores. En el caso de Clooney, los creadores de la serie Stone y Parker querían al famoso actor en su programa, pero no de forma llamativa. Según la pista de comentarios del DVD del episodio, Parker y Stone indicaron que querían que “South Park” fuera diferente de “Los Simpson” en este sentido. “Los Simpson” a menudo ha tenido invitados famosos de alto perfil, a menudo con celebridades interpretando a sí mismos. “South Park” siempre tuvo como objetivo acabar con la idea de celebridad, y Parker y Stone se burlaban regularmente de las celebridades simplemente por ser famosas. ¿Recuerdas cuando Barbra Streisand se convirtió en un monstruo mecánico gigante y luchó contra Leonard Maltin y Sidney Poitier?

El espíritu de Parker: “Recibamos a celebridades y hagamos que hagan cosas simples y sin importancia”.

Como antídoto a los cameos de los Simpson, le ofrecieron a Clooney Sparky un papel no hablado. Clooney dijo que sí, porque ha sido fanático de “South Park” desde hace mucho tiempo, incluso antes de su debut. Stone señaló que Clooney era fanático de su cortometraje de 1995 “The Spirit of Christmas”, y la difusión del cortometraje por parte del actor, vinculada a sus tarjetas navideñas, fue una gran razón por la que los villanos de Hollywood sabían quiénes eran Stone y Parker. El “Espíritu Navideño” fue uno de los primeros memes virales que cobró fuerza en la era de Internet.

Clooney volvió a participar en la película “South Park”.

Stone destacó bien la difusión de Clooney de “El espíritu de la Navidad” y dijo en un comentario:

“George también pensó que era divertido. En realidad, fue fácil atrapar a George porque ayudó a iniciar South Park. Cuando hicimos la primera tira, El espíritu de Navidad, la leyenda dice que él solo la llamó 'El espíritu de Navidad'. .' Lo repitió 700 Una vez lo envió a la gente y la razón principal por la que se extendió por todo Los Ángeles fue por George, se lo envió a todos los que conocía, ni siquiera nos conocía. Resultó que nos apoyaba. de nosotros. Él siempre fue genial con nosotros. Es un buen tipo.

Clooney también participó En el largometraje de 1999 “South Park: Bigger, Longer, Uncut” interpretó una versión muy seria (pero no muy competente) de su personaje de “ER”, donde trabaja con el pobre Kenny (Stone) después de que se propone. fuego. El médico reemplaza por error el corazón de Kenny con una papa al horno.

Pero su participación no salvó a Clooney del ridículo de Stone y Parker. En el episodio de South Park “Smug Alert!”, reprodujeron fragmentos del discurso de Clooney en los Premios de la Academia de 2006, donde dijo que las celebridades deberían usar sus espaldas para abogar por el cambio social. Parker y Stone sintieron que el discurso era lo suficientemente arrogante como para ser parodiado en su programa y se burlaron públicamente de la seriedad de Clooney. Sin embargo, Clooney no hizo comentarios sobre la burla, por lo que no se puede estar seguro de si él y los compañeros de reparto de “South Park” todavía se llevan bien.



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Stephen King una vez le dio a George R.R. Martin el consejo perfecto para curar su bloqueo de escritor

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A veces la verdad es más extraña que la ficción. Dos de los novelistas más famosos e influyentes de Estados Unidos revolucionaron el mundo literario tal como lo conocemos… a pesar de adoptar enfoques opuestos en sus respectivas obras. Cualquier fanático ávido puede decirle cómo el legendario escritor Stephen King cambió por sí solo el rostro del horror al presentar numerosos clásicos a lo largo de las décadas, mientras que George R.R. Martin cambió de manera similar el curso de la fantasía en una dirección más posmoderna. Para bien o para mal, aquí es donde terminan las similitudes entre la pareja.

Una vez que comparas las grandes diferencias entre el ritmo de escritura de King y Martin, bueno, las cosas empiezan a ponerse feas. King publicó más de 65 novelas fantásticas y más de 200 cuentos durante su carrera.muchos de los cuales se han convertido en películas y programas (aunque, para ser justos, no todos tienen una calidad constante). Mientras tanto, Martin ofrece un trabajo más modesto impulsado por la histórica serie “Canción de hielo y fuego”, que a su vez inspiró el gigante conocido como “Juego de Tronos” de HBO. Sin embargo, pregúntele a cualquier lector de libros hastiado y nunca escuchará su final cuando se trata de esto. La famosa lucha de Martin por acabar con su querida franquicia. Un escritor mantiene muy felices (y ricos) a sus editores varias veces al año, mientras que el otro presenta un borrador de su continuación más esperada en más de 13 años -En serio, no puedes inventar estas cosas.

Entonces, probablemente era sólo cuestión de tiempo antes de que los dos colegas se reunieran y se sentaran para tener una larga conversación. Finalmente sucedió en 2016 con larga entrevista (a través de Semanal de entretenimiento) se llevó a cabo cerca de la antigua residencia de Martin en Nuevo México. Entre los muchos temas variados que tocaron, la idea del bloqueo del escritor surgió hacia el final de la conversación… y King dejó caer algunos sabios consejos de nuestro santo patrón de la procrastinación.

El consejo de Stephen King para superar el bloqueo del escritor: ¡sigue escribiendo!

Los problemas del tamaño de un dragón requieren soluciones del tamaño de un dragón, y nadie en la industria literaria podría estar mejor preparado para la tarea de sacar a George R.R. Martin de su malestar creativo que Stephen King, que ciertamente conoce la televisión de calidad. Para celebrar el lanzamiento de la nueva novela de King, The End of Surveillance, los dos autores entablan una discusión muy esperada sobre casi todo lo que les viene a la mente, desde política hasta el control de armas y las presiones de escribir mientras miran hacia abajo. Barrel es uno de los plazos más públicos de todos los tiempos.

https://www.youtube.com/watch?v=v_PBqSPNTfg

Aproximadamente 50 minutos después de su conversación de una hora, King preguntó si Martin tenía alguna pregunta que siempre quisiera hacer, a lo que este último respondió con su habitual humor inexpresivo: “Sí, hay algo que quería preguntarte: ¿Cómo escribes así? ¿Cuántos libros tan rápido? Después de recuperarse de sus ataques de risa compartidos, King procedió a brindar una explicación reflexiva y perspicaz de su proceso típico de escritura:

“La forma en que trabajo es que trato de llegar allí y de escribir seis páginas al día. […] Cuando trabajo, lo hago todos los días, tres o cuatro horas. Y estoy tratando de obtener esas seis páginas y de hacerlas bastante limpias. Entonces, si un manuscrito tiene, digamos, 360 páginas, eso es básicamente dos meses de trabajo. “Está concentrada, pero eso suponiendo que las cosas vayan bien”.

En otras palabras, aquí hay una lección inspiradora para todos los aspirantes a escritores entre nosotros, una lección que es tan simple como poderosa: ¡sigue escribiendo!

¿Terminará George R.R. Martin Canción de hielo y fuego?

Naturalmente, el famoso entrevistador de Stephen King simplemente tuvo que responder al estilo antiguo de George R.R. El autor no ha ocultado el hecho de que su proceso de escritura es comparativamente más difícil que eso. En una publicación de blog anterior, Martin se comparó una vez con un “jardinero”. quien planta las semillas de la narrativa a medida que avanza, a diferencia del Arquitecto que planifica cada paso de la historia desde el principio antes de seguir esos planos al pie de la letra. Esto inevitablemente significa que habrá días malos en los que terminará en un callejón sin salida creativo y se verá obligado a borrar varias páginas de un manuscrito que ya no encajan, o tendrá el problema relacionado de simplemente tener dificultades para juntar las palabras.

Entonces, al enfrentarse a las sabias palabras de King, nadie debería haberse sorprendido de que respondiera con otra pregunta increíble:

“¿Y llegas a seis páginas por día? ¿No tienes un día en el que te sientas ahí y te sientes estreñido? ¿Y escribes una oración y la odias? Y revisas tu correo electrónico y te preguntas si alguna vez has hecho eso”. ¿Tienes algún talento después de todo y tal vez deberías haberte convertido en fontanero? [laughs] “¿No tienes días como este?”

King, consciente de que la vida siempre puede interponerse en el proceso de escritura, se mantuvo decidido a escribir seis páginas al día. Por supuesto, eso sería un frío consuelo para los fanáticos que han estado esperando algo más. Ocho años Desde este evento, Martin terminó su próximo libro, Los vientos de invierno… el próximo libro de inmediato. Son como niños”. ¿Estrictos? Tal vez, pero el punto de King fue que nadie podía entender la presión de producir escritura de calidad en tales circunstancias. ¿Quién sabe si Martin finalmente terminará su trabajo que definió su carrera? Sin embargo, una cosa es segura: será en sus propios términos (y a su propio ritmo), no en los nuestros.



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Los 5 mejores trabajos de Seinfeld de George Costanza, clasificados

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¿Alguna comedia entiende el deseo humano universal de ser más vago como “Seinfeld”? El programa clásico de NBC manipuló las carreras de sus cuatro personajes principales con frecuencia a lo largo de su carrera tremendamente popular, revelándolos como una colección de perdedores poco entusiastas, derrotistas silenciosos y oportunistas perezosos, todo mientras hacía que su evitación del trabajo pareciera admirable. El show de Larry David y Jerry Seinfeld entendió la verdad universal que parecía tan audaz en la década de 1980 de Reagan: el trabajo es demasiado molesto y no deberíamos hacerlo.

Ningún personaje encarnó el asombroso enfoque profesional del programa como George Jason Alexander. George comenzó el programa con un trabajo bastante estable en el sector inmobiliario (aunque… Originalmente iba a ser comediante.), y luego grabó un concierto itinerante para los Yankees de Nueva York. Pero entre esos dos trabajos, los escritores parecen darse cuenta de que Alexander nunca ha sido mejor que cuando interpreta a George como un perdedor vengativo y demasiado confiado (aunque misántropo). Su serie de oportunidades profesionales rápidamente derribadas en algunas de las temporadas intermedias del programa es puro oro cómico, a menudo entrelazado con las vidas de las personas en su vida, incluidos Seinfeld, Elaine de Julia Louis-Dreyfus y Kramer de Michael Richards, de manera extraña. maneras escandalosamente divertidas. Estos son cinco de los trabajos más divertidos con los que George se topó durante las nueve temporadas de “Seinfeld”.

5. Guionista de televisión

“Seinfeld” pasa gran parte de su cuarta temporada abandonando su premisa de “programa sobre nada” para centrarse en un spin-off sobre Jerry y George intentando hacer un piloto para un programa sobre nada. Puede que esta no sea la temporada más cómicamente coherente de la serie (aunque al menos uno de mis colegas de /Film parece no estar de acuerdo, como se ve en Nuestras clasificaciones para cada temporada de 'Seinfeld'.), pero la temporada 4 explota su metahistoria al máximo, incluidas varias escenas en las que George y Jerry luchan por escribir algo que sea tan divertido como sus vidas “reales”.

George es sorprendentemente malo en todo lo relacionado con Hollywood y casi arruina el piloto media docena de veces. Discute con los ejecutivos, exige salarios más altos, cuida a la hija de un pez gordo de la NBC y le da a Kramer el cigarro con el que accidentalmente quema la casa.midespide a su nueva novia ejecutiva, intenta engañarla sacando provecho de su crédito de escritura televisiva y choca con el actor que interpreta a Kramer por una caja de pasas. En última instancia, el programa del dúo sobre nada nunca pasó de la etapa piloto por razones que no tenían nada que ver con la ineptitud de George, pero su notable habilidad para arruinar las cosas en cada paso del camino sigue siendo una de las mejores partes de la cuarta temporada. La audiencia, y el programa, se dieron cuenta de lo bajo que podía llegar sin dejar de ser tan agradable.

4. Vendedor de computadoras

George consiguió un trabajo como vendedor de computadoras en Salchicha rara de la temporada 9 “The Serenity Now” es el episodio que popularizó el mantra de serenidad titular de su padre, Frank Costanza (Jerry Stiller). George termina trabajando para Frank cuando su padre compra una gran cantidad de computadoras para venderlas por teléfono, pero incluso con un nuevo milenio en el horizonte, parece que no hay nadie en el mercado para una computadora nueva, al menos cuando George lo está vendiendo. Mientras tanto, su rival, Lloyd Brown (Matt McCoy), es un hábil vendedor de computadoras que se gana el amor de los padres de George mientras tropieza con el trabajo.

“The Serenity Now” Frank es más recordado por su repetido grito de “SERENITY NOW”, una frase que le dijeron que le ayudaría a mantener la calma en situaciones de presión arterial alta. Sin embargo, también tiene muchos otros momentos divertidos, como cuando George usa las capacidades de descarga de pornografía como primer punto de venta para sus nuevas computadoras de escritorio. “¡Hay porno!” Insiste cuando Elaine dice que no está interesada y luego se toma un largo segundo para considerar la compra. Al final, el trabajo de venta de computadoras de George dura tan poco como el de la mayoría de los demás: él mismo juega con el sistema comprando computadoras con el plan de devolverlas más tarde, pero Kramer termina destruyendo veinte de ellas en un ataque. Por ira. Curiosamente, resultó que las ventas de Lloyd también eran falsas, ya que su teléfono no estaba enchufado.

3. modelo de mano

Una vez más, el famoso episodio de “Seinfeld”, que entró en el léxico por una razón muy diferente, también alberga una de las mejores tramas B sobre los fallidos cambios de carrera de George. “Puffy Shirt” de la temporada 5 se destaca por su horrible camiseta que lleva su nombre y la introducción de la frase “en voz baja” que Jerry atribuye a la nueva novia de Kramer (Wendell Meldrum), propensa a murmurar. La charla discreta de Leslie lleva a Jerry a usar una llamativa camiseta estilo pirata en “The Today Show”, y su falta de respeto por la promoción de organizaciones benéficas pone fin a la próspera carrera de modelo de George cuando Leslie accidentalmente lo empuja contra un hierro candente.

Modelar a mano, como le dijeron a George anteriormente en el episodio, es el raro trabajo en el que podría ser bueno. Un encuentro casual con una mujer en un restaurante lo lleva a reservar un concierto y, naturalmente, Kramer declara que George tiene manos “suaves, cremosas, delicadas pero masculinas”. En un espectáculo menor, George luego se obsesiona con la apariencia de sus manos (se corta las uñas, comienza a usar guantes de cocina y actúa como si le hubieran disparado cuando Kramer lo sacude con una campana), que sería el blanco de chistes. Masculinidad o excentricidad, pero “Seinfeld” le permite a Alexander darle vueltas a la obsesión del tonto por aferrarse a una sola pizca de éxito. La carrera de modelo de George termina antes de comenzar, y su ego se desvanece después de un desafortunado accidente con un hierro candente. Años después, La película “Zoolander” de Ben Stiller hará su propio modelo hecho a manodonde el personaje de David Duchovny llega incluso a encerrar su mano en un cristal para mantenerla en buen estado.

2. Administrador de archivos Pensky

La mayoría de los mejores trabajos de George son aquellos para los que nunca lo contratan. El maestro de aflojar y estirar la verdad terminó involucrado en varios malentendidos o mentiras descaradas relacionadas con su trabajo durante las nueve temporadas del programa, pero pocas fueron tan memorables como el tiempo que pasó trabajando en “The Pensky File”. A la audiencia nunca se le dice cuál es el propósito del archivo “The Barber” de la temporada 5, o incluso qué hace la empresa para la que trabaja George, pero la falta de claridad es intencional: George asume que ha sido contratado después de que el hombre se entrevista para su trabajo, el Sr. .Tuttle (Jack Shearer) a mitad de frase cuando parecía que estaba a punto de contratar a George.

George, que nunca desperdicia la oportunidad de no hacer nada, se presenta a trabajar la semana siguiente a pesar de no haber sido contratado. Tuttle está de vacaciones, por lo que pasa la semana tomando una siesta en una oficina vacía y colocando el archivo que le han pedido que administre en un organizador de archivos en forma de acordeón. Esta estrategia parece estar dando sus frutos al principio: el propio Pensky (Michael Fairman) lo localiza misteriosamente y lo abandona en un momento de triunfo una vez que Tuttle regresa y descubre que ha estado holgazaneando. Después de intentar conseguirle un trabajo a Pensky, descubre que toda la junta directiva de la empresa está acusada de delitos de cuello blanco. “The Barber”, como muchos de los mejores episodios de “Seinfeld”, funciona muy bien porque les da a los espectadores un lenguaje para una situación extraña que realmente sucede, aumentando el absurdo en todo momento. ¿Un entrevistador te engañó cuando estaba a punto de enviar una carta de oferta? Oye, siempre puedes arrastrar a George y ver qué pasa.

1. Falso biólogo marino

“Seinfeld” estableció un estándar para el complejo entrelazamiento de tramas A, B y C, un estándar que ninguna comedia ha igualado desde entonces (aunque “Arrested Development” estuvo cerca varias veces). El programa se ganó la reputación de ofrecer historias divertidas y conmovedoras a lo largo de varios años, y para la quinta temporada, había perfeccionado su truco de escritura característico. Caso en cuestión: “Marine Biologist”, una clase magistral sobre escritura de comedia en la que George una vez más finge tener un trabajo del que no sabe nada. Esta vez, es culpa de Jerry que George termine mintiéndole a su ex compañera de universidad Diane (Rosalind Allen). Cuando su antiguo compañero de clase señala que George podría ser un perdedor estos días, Jerry intenta defenderlo fingiendo que su amigo tiene un trabajo impresionante: un biólogo marino.

La mentira funciona muy bien y George y Diane terminan dando un romántico paseo por la playa. Para darle un giro a la trama, el normalmente inmoral George está en contra de la mentira y espera que no salga a la luz, pero, por supuesto, la ballena termina varada y muere frente a ellos. Todo en la siguiente escena es divertido, desde la toma de George insistentemente quitándose el sombrero y entrando al océano con los pantalones arremangados mientras el público mira, hasta su adorno en la cena que dice “El mar estaba enojado ese día”. “Amigos míos, como un anciano que intenta enviar sopa a una tienda de delicatessen”. Al final, George obtiene una victoria poco común (aunque luego admite que fue falsa), mientras que su historia de fondo alcanza un clímax muy divertido cuando los espectadores (y un audiencia del estudio muy interesada) se dan cuenta) Que la ballena casi muere porque Kramer golpeó la pelota de golf en el espiráculo. Es posible que George nunca haya sido biólogo marino, pero de alguna manera era mejor en ese trabajo falso que en cualquier trabajo real.



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