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Gene Roddenberry impidió que Dennis Crosby consiguiera un papel de babyface en Star Trek

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Una divertida pieza de trivia, extraída del invaluable libro de Larry Nemecek “Star Trek: el compañero de la próxima generación“: El personaje Tasha Yar en “Star Trek: The Next Generation” fue concebido originalmente como una latina llamada teniente Macha Hernández, quien estaba destinada a ser la oficial táctica a bordo del Enterprise-D. El teniente Hernández se inspiró en gran medida en el gruñido militar. El personaje Vásquez (Jennette Goldstein) de Aliens de James Cameron, una película que todavía era nueva en ese momento, fue rápidamente descartado cuando se reveló que ella no era latina, y después de un mayor desarrollo, se cambió. Hernández se mudó a Tanya, luego a Natasha y luego a Tasha Yar solo después de que comenzó el casting.

Una amplia gama de actrices audicionaron para el papel de Tasha, incluidas Rosalind Chow, Marina Sirtis, Julia Nixon y Bonte Bailey, que era la mujer del vídeo musical “Take On Me”. Por un momento, Chow fue la favorita para el papel, aunque eventualmente sería reemplazada por Denise Crosby, una estrella en ascenso en Hollywood en ese momento y protagonista de “Eliminators”.

Dio la casualidad de que Crosby ya estaba en el radar de los showrunners, ya que ya había audicionado para el papel de la consejera Diana Troy, la comprensiva psiquiatra de la institución, y era una de las finalistas. Como Trekkies ya puede decirle, Marina Sirtis, una de las protagonistas de Tasha Yar, será elegida para el papel. Al canciller británico Troy. Sirtis y Crosby esencialmente intercambiarán partes.

Este intercambio parece haber sido alentado por el propio creador del programa, Gene Roddenberry. Los directores de casting buscaron actrices para interpretar a Yar y Troy al mismo tiempo, para asegurarse de que las dos actrices no se parecieran. Sirtis y Crosby parecían ser una buena pareja uno frente al otro, pero Roddenberry sintió que debían intercambiar partes.

Así lo confirmó la propia Crosby. Entrevista de 2012 con StarTrek.com.

Denise Crosby y Marina Sirtis intercambiaron roles de Star Trek

La historia del intercambio Crosby/Sirtis forzado por Roddenberry se ha publicitado durante al menos mucho tiempo. Una historia oral de “Star Trek: The Next Generation” impresa en EW en 2007. Al hablar con StarTrek.com, el entrevistador le preguntó a Crosby si esto era sólo un rumor que circulaba o si era cierto. Crosby no estaba al tanto de algunos de los detalles del casting que estaban ocurriendo en 1986, pero recuerda haber leído para el Consejero Troy… y luego le pidieron que leyera para Tasha Yar. En palabras de Crosby:

“Hasta donde yo sé, eso es cierto. Estábamos en una serie de audiciones en un momento, y si puedo recordar, mi agente dijo: 'Ahora quieren que le eches un vistazo a este personaje'. Lo van a hacer”. Para cambiarte. Todavía estábamos audicionando, y creo que tuvimos que ir en cinco momentos diferentes y en algún lugar, tal vez después de la tercera audición, finalmente conseguimos [audition for] Gene Roddenberry. Estoy seguro de que Marina recibió la misma llamada, pero mi agente dijo: “Le gustas mucho a Gene Roddenberry, pero ahora quiere que leas para este papel”. La siguiente vez que entré fue por Tasha”.

Así que ciertamente parece que Roddenberry les pidió a Sirtis y Crosby que hicieran el intercambio. En la historia de EW, Crosby señaló que Troy fue descrita inicialmente como “una hermosa rubia islandesa. Casi parecida a Spock”. Cabe señalar que Sirtis tenía cabello castaño oscuro, brindando un “equilibrio” visual al rubio de Crosby. Es un pequeño detalle, pero pequeñas diferencias visuales, como el color del cabello, pueden ser realmente importantes para los directores.

Crosby, por supuesto Eventualmente dejaría el programa en su primera temporada..

Es posible que los trekkies no vean a nadie más en los papeles de la “Próxima Generación” que las personas finalmente elegidas, pero un poco de imaginación podría producir un mundo en el que Crosby interprete a la Canciller Troi, parecida a Spock, y Marina Sirtis interprete a una agresiva jefa de seguridad. Nos hemos acercado a este mundo.



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Gene Roddenberry tuvo que luchar por el casting de Jonathan Frakes de Star Trek

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En “Star Trek: The Next Generation”, el comandante Riker (Jonathan Frakes) sirvió como primer oficial a bordo del USS Enterprise-D. A diferencia del taciturno y serio Capitán Picard (Patrick Stewart), el Comandante Riker era sociable y amigable. Se ganó la lealtad de su tripulación siendo amigable, extrovertido y bromista, dijo un estratega visitante. También fue vendido como el corazón central del espectáculo, ya que era alto, elegante y guapo.

Cuando “The Next Generation” comenzó en 1987, Freaks ya era un éxito televisivo, apareciendo en programas como “Doctors”, “Charlie's Angels”, “Fantasy Island”, “Hill Street Blues” y “The Road Highway to Heaven”. y “Carretera al cielo”. Docenas de otros. Su trabajo televisivo más notable fue interpretar a un personaje llamado Damon Ross en diez episodios de la serie “Falcon Crest”. Nunca fue un protagonista, pero conocía bien el negocio.

La hoja de casting original del Comandante Riker incluía al personaje como “Número uno, también conocido como William Riker” y lo describía como “un hombre caucásico de entre 30 y 35 años nacido en Alaska. Es un hombre de apariencia agradable y atractivo sexual”. “. “De estatura media, ágil y muy fuerte, un psicólogo nato.” La amplia descripción del personaje atrajo a muchos actores jóvenes esperanzados, y Frakes estaba entre varias posibilidades para el papel en el libro de historia oral. “La misión de 50 años: los próximos 25 años: de la próxima generación a JJ Abrams” Se dice que el actor Billy Campbell estaba en la lista cortajunto con Michael O'Gorman y la leyenda de Trek Jeffrey Combs. Mientras tanto, echando nota de Mensajes de nota También incluye a Ben Murphy bajo consideración.

en Entrevista de 2012 con StarTrek.comFrakes recuerda haber estado en una habitación con algunos de los actores antes mencionados y señala que al creador del programa, Gene Roddenberry, le agradaba más. De hecho, dice Frakes, Campbell fue monitoreado de cerca por sus superiores y Paramount, y Roddenberry tuvo que ponerse del lado de Frakes.

El papel de Riker dependía de Jonathan Frakes y Billy Campbell.

Para aquellos que tengan curiosidad sobre cómo se vería el actor de “Star Trek”, Billy Campbell, miren el episodio de “Next Generation”, “The Outrageous Okona”, en el que Campbell interpretó al personaje principal. Era un pícaro carismático, tipo Han Solo, que impresionaba enormemente a los demás personajes. No es difícil ver a Campbell interpretando a Riker. Sin embargo, Frakes reveló en la entrevista antes mencionada que pudo haber sido favorecido en secreto sobre Campbell porque Gene Roddenberry seguía llamándolo a casa. Frakes sabía que Riker acudiría a él o a Campbell eventualmente, y las llamadas de Roddenberry le hicieron tener más confianza en que el trabajo era suyo. Frex dijo:

“Gene me llamó directamente. En ese momento, había pasado mucho tiempo explicándome el personaje y el siglo 24 y su visión de Riker. Creo que tuvo que luchar por mí, no estoy seguro de si era pro-Billy. Campbell o si la gente del estudio lo fuera, pero sé que no fue una decisión unánime, y creo que Roddenberry vio un poco de sí mismo en Riker, o un poco más, y me lo dijo indirectamente.

Cabe señalar que Riker también era un mujeriego, y Roddenberry era un apasionado de sus ideas sobre “Star Trek”. Hay muchas razones para creer que Roddenberry estaba creando un avatar de símbolo sexual con Riker. Los monstruos parecían coincidir con la forma en que Roddenberry se veía a sí mismo en su cabeza.

Frakes interpretó bastante bien a Riker, aunque el verdadero éxito de su carrera se produjo cuando decidió que quería dirigir. Frakes apareció en 178 episodios de The Next Generation, pero dirigió 29 episodios de la serie, además de dos de sus propios largometrajes. Más que simplemente ser Riker, es un estadista veterano de la franquicia. Mientras tanto, Campbell ha seguido siendo un actor prolífico durante décadas. Recientemente apareció en Un episodio de la serie “El señor y la señora Smith”.



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¿Por qué Gene Hackman eliminó su nombre de los materiales de marketing de Tom Cruise?

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El thriller de 1993 de Sidney Pollack, “The Firm”, fue el primero de una larga lista de películas exitosas basadas en… Producción literaria de John Grisham. Grisham, para quienes no lo conocen, fue un abogado convertido en escritor autor de varios best-sellers de suspenso jurídico a lo largo de la década de 1990, entre ellos “The Pelican Summary”, “The Client”, “The Chamber” y “A Hora de… matar” y “Tiempo de matar”. “Y 'El jurado fugitivo'”. Hubo un tiempo en el que nadie estaba en el aeropuerto sin una novela de Grisham a mano. La mayoría de los libros de Grisham trataban sobre un joven abogado engreído, nuevo en la profesión, que descubre una gran conspiración legal. Hasta la fecha, los libros de Grisham han sido publicados alrededor de 50 novelas y cuatro libros de no ficción, y muchas de sus exitosas obras. Se ha adaptado a películas igualmente exitosas..

La producción de “The Firm”, de Bullock, que costó 42 millones de dólares, está protagonizada por Tom Cruise como Mitch McDeere, un recién graduado de la facultad de derecho que descubre un plan de lavado de dinero y fraude fiscal (y posibles actos de violencia) conectados con la firma donde consiguió un trabajo. Tenía un elenco impresionante, que incluía a Holly Hunter, Ed Harris, Gene Tripplehorn, Hal Holbrook, Wilford Brimley, Gary Busey y David Strathairn. Gene Hackman apareció como un personaje llamado Avery Tolar que sirvió como mentor de Mitch en la empresa titular. La “empresa” generó más de 270 millones de dólares. Ajustado a la inflación, eso equivaldría a unos 590 millones de dólares en la actualidad. La película fue la quinta película más taquillera de ese año, detrás de Jurassic Park, Mrs. Doubtfire, El fugitivo y La lista de Schindler.

Hackman juega un papel importante en “The Firm”, pero su nombre no aparece en el cartel. Desde el punto de vista propagandístico, ésta fue una elección extraña. ¿Por qué no vender el hecho de que tienes un actor de la talla de Hackman en tu película? El nombre de Hackman parece haber quedado fuera de los materiales promocionales de “The Firm” debido a un casting de último minuto y a un enredo contractual algo complicado. La historia fue cubierta por Artículo de 1993 en Los Angeles Times.

El nombre de Gene Hackman quedó fuera de los carteles de The Firm debido al casting de último minuto y al caos contractual.

Los Angeles Times señaló que Hackman no era la elección original para interpretar a Avery en The Firm. En realidad, los realizadores esperaban cambiar el género del personaje del libro y elegir a Meryl Streep para el papel. Streep todavía era parte del proyecto cuando comenzó oficialmente la producción, pero John Grisham expresó sus objeciones. No quería que Streep desempeñara el papel, ya que sentía que Avery debería seguir siendo un personaje masculino. Hackman fue contratado como reemplazo al final del proceso de producción.

Sin embargo, la incorporación tardía de Hackman provocó algunos problemas publicitarios. Cruise, la estrella indiscutible de “The Firm”, ya había negociado con Paramount para que su nombre apareciera primero en carteles, vallas publicitarias y otros materiales publicitarios. mira la etiqueta De hecho, revela que su nombre aparece en un lugar destacado en la parte superior. Sin embargo, Hackman también quería una facturación superior para el título, ya que sentía que era una especie de coprotagonista de Cruise. Un publicista dijo en ese momento: “Esta es una ciudad de precedentes y… [Mr. Hackman is] Bien establecido encima del título, ¿por qué debería estar debajo del título?

Pero aparentemente Paramount rechazó la solicitud de Hackman debido a un mal momento. El representante de Hackman señaló: “Llegó tarde al proyecto, después de que habían comenzado a filmar, y le ofrecieron el papel después de que elaboraron un plan de marketing centrado en Tom. Tenía la opción de decir 'no' o resolver otro problema de facturación”.

En lugar de forzar el asunto, Hackman simplemente solicitó que su nombre fuera eliminado por completo de cualquier material promocional. En la misma película, Hackman obtuvo el segundo lugar en los créditos iniciales y finales. Pero su nombre no aparece en ninguna parte del anuncio de “empresa”. El artículo de Los Angeles Times fue escrito para asegurarle al público que sí, Gene Hackman ya está en “The Firm”.

Hackman apareció en las adaptaciones de John Grisham The Chamber en 1996 y Runaway Jury en 2003. Apareció en carteles de ambas.



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Gene Roddenberry de Star Trek quería evitar algo con la Q de John de Lancie

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Creando a Q, el dios embaucador que apareció por primera vez en Star Trek: The Next Generation, No nació enteramente de una necesidad creativa.. Aparentemente, en 1986, cuando “The Next Generation” todavía estaba en desarrollo, hubo cierto debate sobre si el episodio piloto, llamado “Encounter at Farpoint”, duraría una hora, 90 minutos o dos horas completas. Si el programa dura 90 minutos, al guionista de televisión DC Fontana se le pagará un precio negociado. Si son 2 horas, obtendrás una bonificación.

El creador del programa, Gene Roddenberry, animó a Fontana a mantener el guión de “Farpoint” en 90 minutos, y ella obedeció con gusto. Pero luego, sin trabajar con Fontana, Roddenberry intervino y escribió 30 minutos adicionales de “material de cierre de libro” para el episodio, ampliándolo a dos horas. El “material de cierre del libro” eran en realidad todas las escenas que involucraban a Q (John de Lancie, Quien casi no consigue el papel.). Roddenberry, por ser ahora coautor de Farpoint, recibió el mencionado bono, y Fontana no.

Sin embargo, Q se convirtió en un favorito de los fanáticos, como el omnipotente mocoso cósmico que sirve como un contrapunto excéntrico a los discretos y bien educados personajes de la “Próxima Generación”. Q regresó varias veces durante la serie, generalmente una o tal vez dos veces por temporada, para gastarle bromas al Capitán Picard (Patrick Stewart) y a la tripulación del Enterprise. Aunque fue inventado con fines mercenarios, Q terminó convirtiéndose en una parte invaluable de la franquicia “Star Trek”.

Pero Roddenberry no quería que Q quedara sobreexpuesto. Parece que un poco de Q ayuda mucho. En la conferencia de cultura pop de 2024 llamada VirtualCon5 (evento Cubierto por ScreenRant), de Lancie recuerda haber hablado con Roddenberry sobre Q y cómo el creador del programa sintió que demasiado Q lo haría parecer mundano y poco amenazador. Roddenberry no quería que Q fuera un payaso.

Gene Roddenberry no quería que Q fuera visto como un payaso

La interpretación de De Lancie como Q es inolvidable y combina una amenaza cósmica indescriptible con un humor hilarantemente carismático. El personaje era tan popular que incluso apareció como invitado en “Star Trek: Deep Space Nine” y “Star Trek: Voyager”. Q también jugó un papel importante en la segunda temporada de “Star Trek: Picard” hace apenas unos años. Cuando De Lancie filmó “Encuentro en Farpoint”,“Parecía obvio que volvería con frecuencia. Pero, como reiteró Roddenberry, ver a Q con tanta frecuencia lo convertiría en el Gran Gazoo de Los Picapiedra. De Lancie recuerda:

“Vine y estoy dando vueltas. Así que la segunda vez que me trajeron, Gene dijo: '¿Sabes qué?' No te traeré de regreso más de una vez al año. Porque se nos ocurrió que 'vamos a hacer esto a continuación'. Tenemos un espectáculo en el que esperamos a que aparezca el payaso”.

Claro, Q era un personaje cómico, siempre hacía algo extraño con sus poderes divinos, como transportar personajes de “Star Trek” al mundo de Robin Hood, pero nunca fue un payaso. Sin embargo, los personajes posreligiosos de Star Trek simplemente rechazaron sus afirmaciones de divinidad, viéndolo más como una molestia que una amenaza. El hecho de que regresara con poca frecuencia les hizo saber a los Trekkies que era especial.

Q murió al final de la temporada 2 de “Picard”, pero existe fuera del tiempo lineal, por lo que también está vivo. El tiempo dirá si regresa.



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TNG representa la visión de Gene Roddenberry, según Michael Dorn

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El creador de la franquicia “Star Trek”, Gene Roddenberry, era un hombre con ideales estrictos e ideas sólidas. Esta es una gran parte de por qué la serie tiene tal poder de permanencia, ya que ha creado un mundo con estándares específicos no solo para los elementos narrativos en pantalla, sino también para los imperativos morales generales. Así como Roddenberry fue específico Reglas para cosas como diseñar naves espaciales. Dentro de “Star Trek” también tenía reglas para temas de propiedad. Esto permitió historias sobre la exploración y todas las complejidades que conlleva y, al mismo tiempo, garantizó que se hiciera bien. “Star Trek” sigue siendo un programa franco sobre el pacifismo en su esencia. En su mayor parte, los programas y películas se han apegado a esta mentalidad pacifista, con algunas raras excepciones, como la Guerra del Dominio en Star Trek: Deep Space Nine y los eventos de las películas de Kelvin-verse.

Pocas personas entienden Star Trek tan íntimamente como el actor Michael Dorn, quien interpretó al guerrero klingon y oficial de la Flota Estelar Worf en varias entregas de la serie, incluidas Star Trek: The Next Generation y Deep Space Nine y “Star Trek: Picard”. En una entrevista con película de trucosDorn compartió que si bien cree en los elementos más oscuros de algunos de los “Treks” posteriores, siente que “The Next Generation” fue en realidad “Star Trek” que proporcionó la visión de Roddenberry.

La visión de Roddenberry para Star Trek no es la única

Cuando se le preguntó cómo se sentía Roddenberry acerca de los elementos más oscuros de “Deep Space Nine” y “Picard”, Dorn tuvo una respuesta honesta pero diplomática, explicando:

“La visión de Jane es la 'Próxima Generación'. Esa ha sido siempre la visión. Ella siempre ha estado en una nave yendo al espacio. [what came after] Quizás esa no sea su visión, pero el punto es que teníamos que tener a alguien a cargo. Creo que su visión encaja con “Star Trek”. Y siempre pienso que hay espacio para todo tipo de cosas de 'Star Trek'”.

Dorn evade cuidadosamente el hecho de que Roddenberry haría esto. Odiaba absolutamente “Deep Space Nine”. Ha dejado constancia de que pensaba que todo esto era una idea terrible, pero también tiene razón en que hay espacio para todo tipo de cosas de “Star Trek”. Después de todo, algunos fans (incluido yo mismo) piensan que sí. “Deep Space Nine” fue la mejor serie de “Star Trek” de todos los tiempose incluso los fanáticos de Next Generation tienen que lidiar con la realidad de eso. Roddenberry odió uno de los mejores episodios de esa serie.. Aunque Roddenberry era claramente un creador apasionado y talentoso, tenía algunas limitaciones que le impedían ver todas las grandes historias que “Star Trek” tenía para contar.

Todo Star Trek es bueno Star Trek

Algunos fanáticos de Star Trek. realmente Dale un giro a sus bragas de la Flota Estelar si no les gusta ninguna entrada en particular de la franquicia “Star Trek”, pero, sinceramente, Dorn tiene razón (¿en latín?) cuando se trata de lo importante que es tener una variedad de visiones de cómo debería ser. Es la utopía de “Star Trek”. Después de todo, Roddenberry era muy progresista para su época, pero todavía tenía sus propios problemas (especialmente cuando se trataba de mujeres), y no había muchas, si es que había alguna, escritoras o escritoras de color en los primeros “Star Trek”. muestra. . Entonces, si bien ciertamente hay algunas partes frustrantes de la franquicia “Star Trek” (te estamos mirando, “Into Darkness”), en última instancia, no existe una única concepción correcta de lo que debería ser “Star Trek”. Se volvió más grande que Roddenberry, más grande que cualquiera que ayudara a crearlo. Entonces, mientras Roddenberry puede estar “revolcándose en su tumba” según el Capitán Kirk originalWilliam Shatner, la franquicia hace tiempo que lo pasó de largo.

Cualquier serie o película de “Star Trek” que presente a alguien la franquicia general y lo convierta en un Trekkie/Trekker (no me hagas empezar) es una buena entrada a “Star Trek”, en lo que a mí respecta. Sí, incluso si se trata de “Star Trek: Discovery” o “Star Trek: Nemesis”. Tom Hardy se viste como una celebridad en K-Mart. Al igual que la pizza, todas las películas de Star Trek son buenas películas de Star Trek, incluso con las anchoas o los destellos de lente.



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Explicando las cuatro reglas de diseño de naves espaciales de Gene Roddenberry para Star Trek

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Star Trek apareció por primera vez en 1966, es decir El público ha estado contemplando el USS Enterprise durante casi 60 años.. Como tal, es difícil imaginar que el barco tenga un aspecto diferente. El Enterprise es un platillo volante que presenta una delgada extensión de “cuello” en la parte posterior que sobresale de su parte inferior. El “cuello” luego se conecta a un cuerpo ancho con forma de cigarro que tiene una antena parabólica de gran tamaño en el frente. Del cuerpo del cigarro sobresalen hacia arriba dos motores en forma de tubo (llamados bolas), sostenidos por encima del barco mediante paneles delgados que sobresalen en un ángulo de 90 grados.

El diseño del establecimiento no es tanto elegante como industrial. Los ángulos agudos y el marco delgado evocan una eficiencia similar a una lanzadera más que una estética genial. No fue hasta 1979, cuando el Enterprise fue rediseñado para “Star Trek: The Motion Picture”, que la nave se volvió más estilizada y “aerodinámica” (lo cual, por supuesto, no es un problema en el vacío del espacio). ).

El Enterprise original fue diseñado por Matt Jeffries, quien también diseñó el puente del Enterprise, su enfermería y otros detalles adicionales como láseres portátiles, naves klingon y el logotipo del Imperio Klingon, todos los cuales se utilizan en “Star Trek” hasta el día de hoy. . Jeffries también presentó diseños para el transbordador Enterprise, pero se consideraron demasiado complejos, por lo que los diseños del programa eligieron un diseño más simple de Gene Winfield.

El diseño de Jeffries Enterprise fue creado por el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, quien imaginó que la nave se vería de cierta manera. Juntos se les ocurrió la idea de que los motores del Enterprise eran tan potentes que había que sacarlos del barco. de hecho, Según el sitio web Ex-Astris-ScientiaRoddenberry tenía cuatro reglas que Jeffries debería seguir al inventar una nave espacial.

Regla No. 1: Los cinturones de urdimbre deben estar en pares

Nota: Los consejos de Roddenberry para el diseño de naves espaciales ni siquiera se han escrito oficialmente. Días de “Star Trek: La próxima generación” en 1987muchos de los siguientes detalles se extrapolan más estrechamente del Enterprise-D que del Enterprise original. Asimismo, muchas tecnologías dependen del asesoramiento científico de “próxima generación”.

Roddenberry consideró que cada nave estelar de “Star Trek” tendría dos motores de casco centrales. Esto parecería garantizar un cierto grado de simetría, además de evocar una elegante apariencia de balsa. Las estructuras de los estambres, en mi opinión, parecen más un medio de propulsión que simples alas. También implica mayor velocidad y libertad de movimiento de lo que uno podría suponer a partir de un diseño de misil realista convencional. Uno puede admirar los diseños tipo cohete de las naves en “Star Wars”, pero los brillantes motores en sus espaldas hacen que este experto en tecnología se pregunte cómo frena en el vacío del espacio. ¿Hay misiles más pequeños en el frente?

Los fans de “Star Wars” podrán participar para explicar los detalles técnicos del Halcón Milenario si lo desean.

Más adelante en la serie “Star Trek”, alrededor de 1987, se aplicaron razones científicas claras al diseño bimotor y por qué los motores debían elevarse tan alto. Como ve, los motores crean un campo de deformación alrededor del Enterprise, estirando la estructura del espacio mismo, permitiéndole viajar más rápido que la luz. Los motores no son como los dispositivos de propulsión tradicionales, pero funcionan mediante una compleja manipulación de la gravedad. Para que toda la nave quepa dentro del campo warp, debe haber dos motores funcionando en tándem. Una tercera góndola sería extraña y un motor es demasiado pequeño.

Regla #2: Las bolas que se encrespan deben tener al menos una línea de visión del 50% entre sí a través de la estructura.

El Enterprise-D, tal como apareció en Star Trek: The Next Generation, fue diseñado por Andrew Probert, y siguió el mandato de Roddenberry lo más de cerca que pudo. El nuevo barco era más liso, más redondo y casi no tenía ángulos rectos. Era como una concha de mar.

Sin embargo, a Roddenberry no le gustó la idea de que una nave de la Flota Estelar fuera completamente plana. Es posible que dos motores, según las especificaciones técnicas anteriores, pudieran ser expulsados ​​directamente desde los lados de la nave espacial como las alas, pero eso no parecería del agrado de Roddenberry. Si miramos una nave espacial desde un lado, los dos anillos de deformación deberían estar ligeramente más altos que el cuerpo principal de la nave. Esto es lo que quiso decir con sus reglas que estipulan que las bolas warp deben tener al menos un 50% de línea de visión entre sí a través de la estructura.

Esto, como se mencionó anteriormente, tendrá algo que ver con el campo de torsión, pero también se ve mejor. Dos motores colgados a los lados no parecerán tan dinámicos.

En series posteriores de “Star Trek”, realizadas después de la muerte de Roddenberry, la potencia de los motores se amplió ligeramente. El USS Defiant visto en la película “Star Trek: Deep Space Nine” Por ejemplo, un barco era una pieza sólida de barco, con más motores internos y un casco más plano. En otros lugares, el USS Voyager en Star Trek: Voyager llevaba sus motores a los costados cuando viajaba a velocidades sin girar. Sin embargo, los actuadores reconfigurarán sus posiciones al girar y apuntarán hacia arriba de una manera más convencional.

Regla #3: Ambas góndolas deben ser completamente visibles desde el frente

Se puede observar que las bolas warp del Enterprise suelen estar “cubiertas” en la parte delantera con puntas de cohetes rojas. Una mirada a las distintas guías técnicas de “Star Trek”, específicamente “Star Trek: La guía técnica de la próxima generación” por Rick Sternbach y Mike Okuda – Llame a estas puntas de cohetes Bussard ramscoops y están diseñadas para recolectar y almacenar varias partículas cósmicas con las que las naves espaciales inevitablemente chocarán en el espacio profundo. Se pueden absorber átomos de hidrógeno individuales, así como grandes nubes de gases espaciales. en La película “Star Trek: Rebellion” en 1998, El Enterprise-E usa sus palas de ariete para vaciar y luego dispara una corriente de gas explosivo para repeler al atacante. La mayoría de los gases se convierten en energía o simplemente se utilizan con fines de estudio y/o navegación.

Debido a que necesitan absorber gas, los motores warp deben, según el mandato de Roddenberry, no estar obstruidos por otras partes de la nave. Al mirar el diagrama delantero de la nave espacial, ambas palas del ariete Bossard deberían ser visibles. En la película original de “Star Trek”, se puede ver la pala del carnero asomando por encima de la sección del platillo del Enterprise. En “La próxima generación”, descansaban en la parte inferior, debajo de la sección de la nave.

El Enterprise-E fue diseñado después de la muerte de Roddenberry, por lo que sus motores apenas son visibles desde el frente. Técnicamente, sigue la regla de Roddenberry.

Regla #4: El puente debe estar ubicado en la parte superior central de la estructura principal.

En el libro de Phil Farrand de 1993 “La guía quisquillosa para la próxima generación de excursionistas” El autor señaló un fallo de diseño evidente en la mayoría de las naves de la Flota Estelar. Desde entonces La primera toma del Enterprise en el piloto de Star Trek “The Cage” El público sabía que el puente, lleno de controles vitales del barco y los oficiales de estado mayor más importantes, estaba ubicado directamente encima del barco. El puente, como dijo Frand, es un adorno del capó. Cualquier barco enemigo que deseara infligir un daño permanente al Enterprise podría fácilmente apuntar al puente y hacer volar a todo el personal superior al reino.

Pero aparentemente Roddenberry quería que el puente estuviera ubicado directamente en la parte superior, para que pudiera verse fácilmente desde la vista dorsal. Esto no sólo les da a los capitanes de la Flota Estelar una visión científica y de observación de la galaxia, sino que también revela que la nave no es un buque de guerra. Los superiores se sientan allí, felices de ser vulnerables, y les dicen que no están aquí para iniciar una pelea en un buque de guerra fortificado. En términos de táctica, crear un puente en la cima podría haber sido imprudente, pero ningún barco Enterprise se centró jamás en la táctica.

En “The Next Generation” se reveló que, en caso de necesidad, el personal superior podría reunirse en un puente de batalla secundario de todos modos, por lo que al menos se solucionó el defecto de diseño.

Esta es una característica de diseño que se ha mantenido bastante constante a lo largo de la serie de películas de Star Trek. Ningún barco tiene un puente oculto, ni tampoco un puente en su costado ventral. Las cubiertas de la nave espacial descienden desde arriba. El puente es el primer piso. Las cubiertas en la parte inferior del barco estaban numeradas como las más altas.

Otras peculiaridades del diseño de naves espaciales

libro de 1968 “La realización de Star Trek” Revela que Roddenberry también quería que el Enterprise quemara combustible limpio. Una de sus notas fue:

“Él era […] En el espacio profundo, en el equivalente a una nave espacial del tamaño de un crucero. No sabemos cuál es el patrón de energía, pero no quiero ver ningún rastro de fuego. No hay líneas de humo, ni entradas de aviones, ni escapes de misiles, ni nada por el estilo. […]. “Servirá como vehículo de exploración del espacio profundo y operará en toda nuestra galaxia”.

Los trekkies pueden decirle que los motores de las naves espaciales funcionan mediante explosiones controladas de materia/antimateria. Esto significa, en opinión de Roddenberry, ser respetuoso con el medio ambiente.

Los observadores veteranos de “Star Trek” también pueden notar otras peculiaridades consistentes en el diseño de naves espaciales a lo largo de la franquicia. Vale la pena señalar que el plato deflector principal se puede observar en cada nave espacial; Es decir, el gran radar con forma de ojo situado en la parte delantera del tren de aterrizaje de la nave espacial. Los trekkies pueden decirle que se trata de un cardán de navegación que permite a las naves espaciales trazar rutas con precisión a través de grandes distancias. Después de todo, estas naves pueden volar a más de mil veces la velocidad de la luz. Será necesaria una navegación cuidadosa.

También se puede observar que los platillos de la mayoría de las naves espaciales tienen motores rojos brillantes en la parte trasera. Estos son los motores de propulsión del barco, que se utilizan cuando el barco necesita viajar a bajas velocidades. El “Manual técnico” de Sternbach y Okuda señala que las naves espaciales utilizan un dispositivo mágico llamado amortiguadores inerciales para asegurarse de que la tripulación no quede atrapada contra la pared trasera.

Sepa que los diseños de grandes barcos de la Flota Estelar no fueron un accidente. Se puso mucho pensamiento y esfuerzo para hacerlo.



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¿Por qué Gene Hackman desapareció de Hollywood?

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Entre su debut como actor en la pantalla grande en la película en gran medida subestimada “Lilith” de Robert Rossen y su canto de cisne “Welcome to Mooseport”, Gene Hackman tenía buena reputación. Al ser un actor prolífico, a veces ni siquiera está cerca de conseguir un casting suficiente dado su considerable talento. Pero cuando miras esa carrera de 40 años, no ves una gran cantidad de pavos. La comedia de policías amigos de Dan Aykroyd, “Loose Cannons” o su tercera aparición Como Lex Luthor en “Superman IV: En busca de la paz” Este fue probablemente el punto más bajo de su carrera, pero en su mayor parte Hackman tenía una tendencia a hacer que muchas películas mediocres fueran visibles. Él es la razón por la que uno puede encontrarse a medio camino del thriller de espías “Company Business” de Nicholas Meyer sin ninguna queja. ¿Podría ser mejor? definitivamente. Pero ella tenía a Hackman.

Las películas (grandes, mediocres o de mala calidad) no han visto una película de Hackman desde 2004, que nunca deja de apestar. Ahora que tiene 94 años, es muy probable que se hubiera jubilado en la década de 2020, si no antes, pero sus antiguos compañeros de cuarto en la ciudad de Nueva York, Dustin Hoffman y Robert Duvall, todavía se mantienen alejados del trabajo. Mientras esté aquí, aquellos de nosotros que crecimos sabiendo que aproximadamente cada año habría al menos una buena película de Hackman en los cines, no podemos deshacernos de la esperanza de que salga silenciosamente de su retiro para una bendita llamada al telón. .

Aunque nunca puedes decir nunca, cuanto más examinas las razones de la salida de Hackman, más firmemente sabes que sus días como actor han terminado, a menos que puedas llegar a su propiedad en Key West. Echemos un vistazo a su extraordinaria carrera y por qué decidió dar por terminado el día en que lo hizo.

El ascenso y la caída de Gene Hackman

Hackman comenzó a estudiar actuación en el Pasadena Playhouse en 1956, donde conoció a Hoffman. Ninguno de los artistas era considerado digno de éxito por sus maestros y colegas, pero poco más de una década después, ambos hombres eran estrellas de pleno derecho (como Hoffman a través de “The Graduate” de Mike Nichols) o estaban en camino, como Hackman después. Su papel es Buck Barrow, hermano de Clyde Barrow, quien interpretó a Warren Beatty en la película “Bonnie and Clyde”.

El viaje de Hackman al estrellato continuó con su papel secundario como el entrenador del equipo de esquí masculino de EE. UU. Eugene Clair en el elegante drama deportivo de Michael Ritchie “Downhill Racer”, llegando a la estación con William Friedkin, “La conexión francesa”. La interpretación de Hackman del duro detective de la policía de Nueva York, Popeye Doyle, es un problemático polvorín que todavía tiembla hasta el día de hoy. Le valió su primer Premio de la Academia (al Mejor Actor) y cambió por completo el curso de su carrera. Hackman no era susceptible al método de los fideos de sus compañeros actores estadounidenses (incluido Hoffman); Había una determinación poderosa en su actuación, una violencia intensa que te hacía preocuparte por la seguridad de todos los que entraban en contacto con él.

Esta amenaza impregnó todos los trabajos futuros de Hackman. Parecía un tipo malo y sus personajes rara vez se sentían cómodos dejando hervir la tetera.

Gene Hackman fue dueño de los 70 y revivió los 80

Hubo una violencia que resultó completamente cómoda para la carnicera Mary Ann en “Main Target” de Ritchie y el sargento. Leo Holland en “Cisco Pike” de Bill L. Norton. Estas fueron las películas de Hackman en mala forma, un precursor enojado de la animación rencorosa Lex Luthor en la película “Superman” dirigida por Richard Donner.

Antes de que Hackman llegara al supervillano, encontró tonos de gris más oscuros en tres de sus personajes más fascinantes: el vagabundo Max Millan en Scarecrow, el voyeur Harry Cole en The Conversation de Francis Ford Coppola y el detective privado Harry Moseby en Arthur Penn. Movimientos nocturnos.” Estos son hombres que no se llevan bien con el mundo exterior. Son fracasos o defectuosos que se inclinan contra los molinos de viento o, en el caso de Max, tienden a cuidar a un niño condenado.

La época de Hackman en la década de 1970 fue asombrosa. Hubo tropiezos con su trabajo repetitivo, pero incluso fracasos como “Lucky Lady” de Stanley Donen tuvieron su mérito. La década de 1980 no fue muy amable con Hackman, pero eso se debió al tipo de cineastas con los que trataba, los negros del Nuevo Hollywood, que estaban siendo aterrorizados por los estudios que se estaban convirtiendo en nuevas corporaciones. Hackman estaba mejor preparado para triunfar en este clima que muchos de sus pares nacidos en la década de 1930, aunque sólo fuera porque podía encajar en cualquier género. No necesitaba devorar; Sólo necesitaba comer su parte justa y pasar a la siguiente comida. Por lo tanto, a pesar de la gran brecha en términos de tema, no hay mucha diferencia entre “Uncommon Courage”, “Hoosiers” y “Mississippi Burning”. Es un líder duro de hombres que creen en el tipo de amor más duro. No es profundo, pero definitivamente es divertido.

Cómo la década de 1990 condujo a la jubilación de Gene Hackman en 2004

La década de 1990 fue algo similar. Hackman era experto en transmitir sus sentimientos al actor adicto interpretado por Meryl Streep en Postcards from the Edge de Nichols, y al menos participar en la innecesaria nueva versión de Peter Hyams de The Narrow Margin de Richard Fleischer. Su papel más valiente de la década llegó a principios de Unforgiven de Clint Eastwood, donde interpretó al sádico y finalmente desventurado sheriff Little Bill Daggett. Hackman es lo mejor de la adaptación de Sidney Pollack del thriller legal de John Grisham The Firm, y es adecuadamente siniestro como un luchador dedicado en The Quick and the Dead de Sam Raimi. Pero no debemos descartar a su político conservador que tuvo que ser arrastrado a “The Birdcage” de Nichols, ni sus recuerdos de Cole en “Enemy of the State” de Tony Scott.

En cuanto a la década de 2000, si tuviera que desempeñar un papel antes de jugar su juego (ser amable) en “Bienvenido a Mooseport”, sin duda sería este. El título del Patriarca en la película “The Royal Tenenbaums” de Wes Anderson. Estaba totalmente involucrado en el sinuoso thriller de suspenso “Heist” de David Mamet y en “Heartbreakers” de David Mirkin junto a Sigourney Weaver, pero el revuelo estaba empezando a desvanecerse. Después de “Bienvenido a Mooseport”, Hackman terminó de actuar. Esto se debe a que escuchó a su cuerpo.

¿Por qué se jubiló Gene Hackman?

En 2009, La buena gente del imperio. Recibí una rara entrevista posterior a la jubilación con Hackman que es una descripción general conmovedora e informativa de su carrera. Uno de los momentos más reveladores de la conversación es el de Hackman explicando con franqueza por qué fue suspendido en 2004. “La gota que colmó el vaso fue en realidad una prueba de estrés que hice en Nueva York”, dijo el dos veces ganador del Oscar. actor. “El médico me dijo que mi corazón no está en condiciones de someterlo a estrés”.

En 2011, Hackman declaró que se le podía persuadir para que volviera a actuar, pero sólo en circunstancias muy específicas. como dijo gq“Si pudiera hacerlo en mi propia casa, tal vez, sin molestar a nada y solo una o dos personas”. Nadie sabía cómo hacerlo (es desgarrador notar que el único director que podría haber convencido a Hackman de intentarlo, Tony Scott, murió demasiado pronto en 2012), por lo que la pantalla estaba desprovista de Hackman. 20 años.

El retiro de Gene Hackman lo llevó a una segunda carrera como novelista.

Hackman se ha mantenido ocupado durante su jubilación. Aparte de chocar contra una camioneta en 2012 mientras andaba en bicicleta, ha escrito cinco novelas, que es mucho más de lo que muchos escritores en activo pueden decir. Tres de ellos (“El despertar de la estrella de Perdido” “Justicia para nadie” y “Escape de Andersonville”) son novelas históricas escritas por el arqueólogo submarino Daniel Lenihan, mientras que las otras dos obras (Western “Recuperación en las prisas de la mañana” Y emoción condicional “Esforzarse”) Eran viajes en solitario.

Técnicamente, salió de su retiro para narrar los documentales “The Unknown Flag Raiser of Iwo Jima” y “We Are the Marines”. Sólo escuchar ese sonido es emocionante. Pero el último documento se publicó en 2017 y sugiere que Hackman ahora está verdaderamente retirado, sin excepciones. No nos debe nada. Pero, de manera egoísta, cuando piensas en la credibilidad instantánea que podría agregar a una película, te preguntas qué podría agregar una sola escena en su sala de estar en Key West a la película más ordinaria imaginable, es decir, una escena dirigida por Joe y Anthony Russo. . Pensándolo bien, tal vez la jubilación sería mejor.



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Teri Garr plantó cara al sexismo de Gene Roddenberry durante Star Trek

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El entretenimiento perdió hoy uno de sus talentos más vitales con la muerte de Terry Garr a la edad de 79 años. Aunque ha estado desaparecida de nuestras pantallas desde 2011 debido a complicaciones provocadas por la esclerosis múltiple, Jarre brilló con mucha fuerza en las décadas de 1970 y 1980. Los años ochenta nunca estuvieron lejos de nuestros pensamientos. Nací en 1973 y crecí considerando a Jarre como un ejemplo de estrella de cine. Míralos en películas clásicas como “El joven Frankenstein”, “¡Dios mío!”, “Encuentros cercanos del tercer tipo”, “El semental negro” y “Tootsi”. Se dio cuenta de que ella era una actriz secundaria en estas películas y se maravilló de lo poco que eso importaba. Tenía tanta energía que podía sentirse abrumada. Personas como Gene Wilder que saborean el paisaje.Richard Dreyfuss y Dustin Hoffman.

Esto refleja el poder de Jar en la vida real. Habiendo comenzado a actuar como bailarina de fondo en televisión y en películas de Elvis, sin duda estaba acostumbrada a las miradas incómodas de los hombres. Afortunadamente, Jarre aprendió a detenerse temprano, sobre todo en un papel fundamental en la serie original “Star Trek”, donde el creador del programa, Gene Roddenberry, permitió que sus peores tendencias lascivas borraran todo lo que hacía bien.

Gene Roddenberry podría ser todo un punk

1968 fue un gran año en la carrera de Jarre. Consiguió su primer papel de oradora en la pantalla grande en el brillante thriller de los Monkees “Head” de Bob Rafelson, e interpretó a la secretaria Roberta Lincoln junto al agente de la CIA del siglo XX Robert Seven (Robert Lansing) en el episodio “Assignment: Earth” de “Star Trek”.

El papel de Jarre en “Assignment: Earth” fue mucho más que un simple escaparate (casi impidió que Seven impidiera el inicio de la Tercera Guerra Mundial), pero según… “Ha sucedido lo imposible: la vida y obra de Gene Roddenberry” La creadora de la serie se distrajo con su disfraz. Jarre ya llevaba una falda muy corta, pero Roddenberry pensó que debería ser unos centímetros más corta. Esto llevó a Jarre a abandonar el grupo. Aunque regresó para completar sus escenas, nunca volvió a aparecer en otro programa de televisión o película de “Star Trek”, y solo expresó su disgusto por la continuación de la serie.

Si bien es alentador que Garr se mantuvo firme y respondió a las travesuras sexuales de Roddenberry, no puedes evitar mirar hacia atrás en su impresionante carrera y preguntarte dónde estaban los papeles principales. Era una fuerza con múltiples talentos que sólo tenía que combinar sus habilidades de actuación y baile para causar impacto. “One from the Heart” de Francis Ford Coppola está gravemente subestimada. Ella fue increíble en todos los sentidos, pero siento que con ella solo rascamos la punta del iceberg. Sin embargo, estoy agradecido por el tiempo que pasamos con Teri Garr.


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La temporada 5 de Lower Decks parodia el comando TNG original de Gene Roddenberry

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¡Capitán en cubierta! Este artículo contiene Spoilers Para el estreno de la quinta temporada de “Star Trek: Lower Decks”.

La tripulación del USS Cerritos está de vuelta en acción y no ha perdido ni una pizca del humor y el amor sincero por “Star Trek” que hizo que todos nos enamoráramos del programa animado en primer lugar. (/Jacob Hall del cine dio su brillante reseña de la quinta y última temporada de “Lower Decks” aquí.) Para aquellos que se perdieron la simple camaradería que prevalece entre el grupo muy unido de los Lower Deckers, la fácil química entre los tenientes Beckett Mariner (Tawny Newsome), Brad Boimler (Jack Quaid), Samanthan Rutherford (Eugene Cordero) y todos los demás. Es un deleite instantáneo en el estreno. Pero para los Trekkies incondicionales que anhelan las referencias profundas y serias en las que este equipo de redacción ha demostrado ser expertos, también hay mucho que encontrar..

El ejemplo más notable de esto en el estreno puede ser también el más inesperado y el más sutil. Titulado “Dos Cerritos” (un gran juego de palabras con las travesuras del Universo Espejo en el centro del episodio), el episodio no perdió el tiempo en poner a nuestros personajes del Universo Prime en un curso intensivo con… ellos mismos. Gracias a una antigua grieta cuántica, que según Beckett es “la tercera este mes”, las dos versiones de nuestra tripulación terminan estancadas y obligadas a trabajar juntas para devolver a la tripulación “falsa” a su propia realidad. Aparte de las diferencias necesarias en el vello facial y otras peculiaridades de la personalidad, todos parece Más o menos igual que sus homólogos; Todos, excepto la propia Mirror Universe Mariner. Una capitana sensata que aboga por el estricto cumplimiento del protocolo de la Flota Estelar y sus demandas de “no conflicto interpersonal” entre sus oficiales no podría ser más diferente de nuestro rebelde rebelde favorito.

Para aquellos que conocen la historia de “Trek”, también sirve como una broma descarada dirigida a la franquicia más famosa de Gene Roddenberry.

La regla de Gene Roddenberry que casi rompió Star Trek

Todo el mundo sabe que se supone que el futuro representado a lo largo de “Star Trek” es una utopía próspera, pero los espectadores ocasionales pueden no darse cuenta de cuán eficazmente esa misma premisa va en contra de los propios intereses de la franquicia. allá No faltan los elogios sobre los hombros de Gene RoddenberryEl visionario que aportó su visión optimista y ambiciosa (Y a menudo, extrañamente cachonda) Llevar la ciencia ficción a todo el mundo. Pero a veces, incluso sus mejores intenciones conducían a que las cosas se complicaran.

el entra La regla de no conflicto de Gene Roddenberryuna extensión de su creencia altamente inflexible de que la humanidad inevitablemente llegará a un lugar donde simplemente trascienda las mezquinas discusiones, malentendidos y diferencias de opinión que nos atormentan a diario. Si bien tiene cierto sentido, también crea un problema dolorosamente obvio: en la fantasía, la ausencia total de conflicto entre el grupo central de personajes hace que la historia sea extremadamente aburrida. ¡No importa! Roddenberry hizo cumplir esta regla al pie de la letra de la ley más estricta, especialmente durante las primeras temporadas de “The Next Generation”, y logró que ningún miembro del USS Enterprise pudiera tener conflictos interpersonales entre ellos y, en cambio, solo chocaran con personas relativamente inferiores. gente. Extraterrestres iluminados y las civilizaciones que encontraron durante sus misiones.. La Flota Estelar tiene una reputación que mantener, sin importar cuán ridículos (o, irónicamente, patológicamente desequilibrados) parezcan los personajes.

¿Te suena familiar?

Lower Decks se vuelve meta (nuevamente) en la temporada 5

Si bien algunos fundamentalistas inicialmente tuvieron dificultades para unirse a ellos “Lower Decks” y su tendencia a convertirse en una parodia de “Star Trek” agradecer Bondad Esta serie autocrítica nunca ha dejado de burlarse de sí misma. Ese instinto vuelve a salir a relucir en el estreno con la divertida dinámica entre Mariner Beckett y la “Capitana Becky”. Aunque al principio se llevan maravillosamente, pronto queda claro que esta versión de Beckett no se detendrá ante nada para mantener el orden entre las reglas, incluso si comienza a adentrarse en territorio abiertamente autoritario. El Mundo Espejo siempre se ha utilizado como un espejo (¡ese es el nombre!) para nuestros personajes favoritos, sosteniendo un oscuro reflejo de lo que podrían llegar a ser si cedieran a sus peores impulsos. Para el Mariner, esto equivale a un control de hierro despiadado que ejerce sobre los oficiales bajo su mando y su formulación muy específica de lo que es claramente su regla número uno: no hay conflictos interpersonales entre los miembros de la tripulación.

Al adoptar este metaenfoque, los escritores de “Lower Decks” están hábilmente apretando sus tornillos a sí mismos o, más exactamente, a las versiones anteriores de “Trek”. Básicamente, Beckett maneja su nave espacial exactamente como Roddenberry quería en teoría. Por supuesto, esto demuestra ser un error que sólo puede corregirse mediante circunstancias extremas: ellos mismos visitando un universo alternativo.. Antes de que alguien afirme que “Lower Decks” critica injustamente a su creador, ¡piénselo de nuevo! Hay algo que decir a favor de reutilizar el concepto del universo espejo, Visto por primera vez en “La serie original” y en el episodio clásico “Espejo, espejito”. Como una forma de mantener Trek en sus más altos estándares. No son sólo los personajes los que evolucionan y aprenden de los errores, la propia serie también ha tenido que hacer mucho de eso a lo largo de las décadas. En este sentido, “Lower Decks” es sólo el último eslabón de la cadena de progreso.

Nuevos episodios de “Lower Decks” se transmiten en Paramount+ todos los jueves.


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El éxito de Star Trek convirtió a Gene Roddenberry en su primera gran película de Hollywood.

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Cuando Star Trek debutó en 1966, nadie podría haber imaginado el impacto que tendría no sólo en el mundo de la televisión, sino en la cultura popular en su conjunto. Desde entonces, la serie ha generado numerosos spin-offs, más de una docena de largometrajes y más fanfiction de los que cualquier ser humano haya podido leer. Todos pueden reconocer al Capitán James Tiberius Kirk (William Shatner) y al resto de la tripulación del USS Enterprise, incluso si nunca antes han visto la serie. El impacto de la serie fue enorme y, en 1985, el creador de la serie, Gene Roddenberry, recibió un honor muy especial por su papel en todo ello.

Muchas estrellas de cine y directores han sido inmortalizados en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde sus nombres están colocados en placas dentro de estrellas gigantes en la acera, pero Roddenberry fue el primer escritor y/o productor de televisión al que se le dio un lugar. (Esto no debe confundirse con el otro “Paseo de la Fama”, donde las estrellas colocan sus manos y huellas en cemento frente al Teatro Chino de Grauman, que está justo enfrente de la estrella del Paseo de la Fama de Bruce Lee.) Echemos un vistazo a El legado de Roddenberry, desde esta estrella de Hollywood hasta Liberar sus cenizas al espacio.

Hollywood le dio a Roddenberry su primera estrella televisiva icónica

Roddenberry fue el primer creador de televisión en recibir una estrella en el Paseo de la Fama, y ​​su ceremonia se llevó a cabo el 4 de septiembre de 1985. Star Trek aún no se ha convertido en una serie completa, solo quedan la serie original y Star Trek. : La serie animada, así como tres películas, pero todo todavía se centraba en la tripulación de Kirk en el Enterprise. Dos años más tarde, la serie se amplió con “Star Trek: The Next Generation”, aunque Roddenberry sólo aceptó protagonizar Una parte de él está en una rabieta.. Lamentablemente, no vivirá para ver todo lo que algún día será la franquicia, tal como es. Murió sólo unos años después. En octubre de 1991.

El creador de “Star Trek” también ha recibido numerosos honores póstumos, incluida su incorporación al Salón de la Fama de la Ciencia Ficción en 2007 junto al escritor Gene Wolfe, el director Ridley Scott y el artista visual Ed Emshwiller. También fue incluido en el Salón de la Fama de la Academia de Artes y Ciencias de la Televisión en 2010.

Quizás su logro póstumo más impresionante fue que Roddenberry y su esposa, Majel Barrett Roddenberry, lanzaron sus cenizas al espacio en 1997 y estuvieron entre las primeras personas en ser “enterradas” en el espacio.

El legado duradero de Star Trek

Es muy apropiado que Roddenberry envíe sus cenizas a las estrellas, ya que así es como se honra a los personajes de Star Trek que han muerto a lo largo de los años. (Por lo general, se lanzan al espacio en un ataúd atractivo, pero bueno, todavía estamos en la década de 2020). No ha tenido ningún éxito desde “Star Trek”. Su aportación a la ciencia ficción a través de esta serie es enorme. “Star Trek” ha sido una piedra de toque cultural para muchos, ya que los ideales progresistas de Roddenberry ayudaron a influir no sólo en nosotros como un todo, sino también como individuos. “Star Trek” ha ayudado a los fans a darse cuenta de lo que se siente al ser diferente, ya sea por raza o etnia. Identidad sexualo vida sexual. Sin Roddenberry inicialmente creando la serie y manteniéndose firme en sus ideales progresistas, nada de esto podría haber sucedido.


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