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Por qué unirse a M*A*S*H fue una experiencia 'estresante' para Mike Farrell

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La comedia de situación clásica “M*A*S*H” tenía un elenco muy grande de personajes, ya que seguía a los miembros del servicio asignados al 4077th Mobile Military Surgical Hospital, y el elenco principal ha experimentado algunos cambios importantes a lo largo de los años. De hecho, sólo el Capitán “Hook” Pierce (Alan Alda) Ella apareció en cada episodio.. Wayne Rogers, quien interpretó al compañero de cuarto de Hawkeye y su mejor amigo, el trampero John, y MacLean Stevenson, quien interpretó al comandante del campamento, el coronel Henry Blake, abandonaron la serie después de la tercera temporada en gran parte porque sentían que estaban jugando un papel secundario frente a Alda, y eso significaba reemplazando a sus personajes de alguna manera. Tanto Trapper como el coronel Blake fueron enviados a casa por el ejército (aunque el avión de Blake fue derribado en el camino, Molestar a algunos espectadores), lo que significa que se necesitan 4.077 nuevos cirujanos.

Ingresa el Capitán P.J. Hunnicutt, un bondadoso padrastro californiano que se convierte en el nuevo compañero de cuarto de Hawke y pronto en su compañero de cuarto. Alma gemela Nuevo mejor amigo interpretado por Mike Farrell. Fue aterrador unirse al elenco de una exitosa comedia con tres temporadas en su haber, y aún más aterrador reemplazar a un personaje querido, y en un episodio de la serie de entrevistas web “¡Este es un clásico!“, Pharrell explicó que aunque todo salió bien, unirse a “M*A*S*H” fue inicialmente una experiencia “aterradora”.

A Farrell le preocupaba que los actores pudieran rechazarlo.

Cuando se le preguntó cómo se sintió al inscribirse en “M*A*S*H”, Pharrell admitió que estaba “nervioso” y explicó:

“Fue aterrador. […] Me impresionó tanto el programa que la oportunidad de ser parte de él fue como un gran sueño porque, ya sabes, el programa ya estaba listo cuando yo era fanático. Pero sí, lo que he aprendido al estar en la televisión por un tiempo es que si este programa fracasa en su cuarta temporada, lo usaré alrededor de mi cuello por el resto de mi vida. […] También tenía algo de ansiedad, quiero decir, solo por leer cosas sabía que tenían una muy buena relación personal y una especie de familia en el set y pensé: 'Dios mío, ¿sabes qué pasa si el equipo y la compañía? ¿Y todos los actores me ven como un intruso?

Habrá otra salida de “M*A*S*H” poco después, incluyendo Cocreador de la serie Larry Gelbart Y Larry Linville, que interpretó el papel El villano de dibujos animados Major Frank BurnsPero Wayne Rogers llegó temprano y probablemente se sintió demasiado grande para el público de mediados de la década de 1970, por lo que Farrell tenía motivos para estar nervioso. No sólo eso, sino que no quería alienar al elenco. Afortunadamente, dijo que todos fueron muy acogedores en el set y que no tenía que preocuparse por los fanáticos, porque BJ rápidamente se convirtió en un favorito de culto.

Pero no tenía por qué preocuparse: BJ se había convertido en el favorito de los fanáticos.

Aunque BJ es casi demasiado también Perfecto a veces (Aparte de la vez que engañó a su esposa. Erin, Farrell lo interpreta con un encanto tan gentil que es difícil no amarlo. Él y Alda tienen una química increíble en la pantalla. La amistad de BJ y Hawkeye es uno de los dúos más grandes en pantalla. De todos los tiempos, e incluso logra representar sus inseguridades (en el personaje) en un episodio en el que BJ se pone celoso cuando escucha muchas historias sobre lo geniales que son las bromas de Trapper. BJ terminó quedándose en la serie hasta el final y, a menudo, sirvió como el hombre heterosexual en las bromas de todos, y es difícil imaginar “M*A*S*H” sin él.

Las primeras temporadas de “M*A*S*H” son buenas, pero las últimas son geniales, y si bien hay varias razones para ello, al menos un poco de crédito debería ser para Farrell, quien actúa como personaje. La combinación perfecta para Hawkeye de Alda, que comparte su sentido del humor y su actitud hacia los militares sin pelear con él en citas con enfermeras ni intentar ser el héroe de la serie. También es imposible imaginar la serie sin el divertido bigote de BJ de los años 70, que no encaja del todo con el escenario de la Guerra de Corea del programa, porque basta con mirar esa cosa. Es glorioso.



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Kate Mulgrew luchó por la inclusión en Star Trek: Voyager, pero fue rechazada

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“Star Trek”, una franquicia muy progresista en muchos sentidos, siempre ha tenido una relación tensa con la rareza. Los personajes gays o lesbianas no eran del todo visibles en la serie, y las parejas que salían tendían a caer en la norma heteronormativa. Cerca del final de su vida, a principios de la década de 1990, el creador de “Star Trek”, Gene Roddenberry, dijo una vez que le gustaría representar a dos personajes masculinos tomados de la mano de una manera romántica, pero eso no es una gran punta de lanza de un ideal progresista.

Hubo intentos ocasionales de incluir historias extraterrestres en “Star Trek” a lo largo de la década de 1990, pero fueron pocos y espaciados. El episodio de Next Generation “The Untouchable” fue controvertido incluso en ese momento (Se puede leer todo sobre “The Outcast” en las páginas de /Film), y el episodio “Rejoined” de Deep Space Nine le permitió a Jadzia Dax (Terry Farrell) tener una relación romántica con una mujer, pero nunca tuvo otras relaciones con otras mujeres después de eso. De lo contrario, no sería hasta “Star Trek: Discovery” en 2017 que la franquicia incluiría un personaje abiertamente queer como parte del elenco regular. “Discovery” ciertamente compensa el tiempo perdido, presenta múltiples relaciones y un elenco más inusual.

Cuando “Star Trek: Voyager” debutó en 1995, algunos sintieron que era hora de incluir un personaje gay en el programa. La actriz principal Kate Mulgrew, que interpretó a la fuerte y autoritaria capitana Janeway, sintió que “Star Trek” podría ser más progresista de lo que ya era, e incluso suplicó a los ejecutivos del programa que incluyeran un personaje gay en la serie. Mulgrew habló sobre su solicitud en una entrevista reciente con ColliderDesafortunadamente, cómo se abandonó.

Kate Mulgrew quería que Star Trek: Voyager presentara un personaje extraterrestre

Mulgrew recuerda haber hablado con el presidente de “Star Trek” (y cocreador de “Voyager”) Rick Berman sobre la posibilidad de una representación gay en su nueva serie. Incluso antes de su debut, “Voyager” recibió mucha prensa por elegir a una mujer para desempeñar el papel central de Capitán de la serie, ya que todos los programas anteriores de “Star Trek” han presentado a hombres en la silla del capitán. Según Mulgrew, Berman consideró que la protagonista femenina era adecuada en términos de representación positiva y se eliminó la excentricidad. Mulgrew dijo:

“¡Quería un personaje gay en ese puente conmigo! Pero no se les podía presionar. 'Lo suficientemente bueno como para poner a una mujer en el asiento', ¿sabes?” […] Fui a ver a Rick Berman y le dije: “Este es un buen equipo”. Es un muy buen grupo. Pero necesitamos un personaje gay. Quiero que sepa esto, que esta es mi preferencia y mi elección. Pero en ese momento sintieron que no había lugar. “Las cosas han cambiado rápidamente”.

Hay que reconocer que “Voyager” contó con un personaje de la Primera Nación como su primer oficial, una latina/klingon como su ingeniero, un alférez asiático y un vulcano negro. No estuvo de más diversificarse. Sin embargo, Berman todavía se mostraba extrañamente reacio a presentar un personaje gay en el programa. Eso fue en 1995. Fue hace mucho tiempo cuando se suponía que algo así era aceptable en las series de ciencia ficción convencionales.

Sin embargo, en retrospectiva, parece que, después de todo, había un personaje extraño en “Voyager”. Jeri Ryan se unió al programa en su cuarta temporada para interpretar a un ex Porg llamado Seven of Nine. El personaje era muy popular… pero también parecía heterosexual. Al final de la serie, Seven of Nine instiga un romance con Chakotay (Robert Beltran). Pero luego, en la serie de 2020 “Star Trek: Picard”, Seven regresó y comenzó a tener una aventura con… Un nuevo personaje llamado Ravi (Michelle Hurd). Aparentemente Seven fue bisexual todo el tiempo.

Gracias a este nuevo giro, Mulgrew consiguió que su orden fuera retroactiva.



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La comedia romántica con temática de Acción de Gracias del director Kiernan Shipka fue un éxito para Max

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Las películas navideñas llevan con nosotros algún tiempo, pero ahora vivimos en la era de las películas navideñas. Este año, Hulu pudo adquirir a Ben Stiller para su esfuerzo navideño “Nutcrackers”, mientras que Max reclutó a Kiernan Shipka, quien interpretó a Sabrina Spellman en dos temporadas de Chilling Adventures of Sabrina de Netflix, para la serie de comedia con temática de Acción de Gracias “Sweethearts”.

Desde que “Sabrina” fue cancelada debido a la pandemia mundial, Shipka apareció en la comedia tipo “Regreso al futuro” “Totally Killer”. Y la nueva versión televisiva de Roku de “Swimming with Sharks”. En 2024, tuvo pequeños papeles en 'Twisters' bate récords de taquilla y la exitosa película de terror de Oz Perkins, “Longlegs”. Pero junto a Nico Hiraga, es la estrella de “Sweethearts”, del coguionista y director debutante Jordan Weiss.

En la película, Shipka interpreta a Jimmy, un estudiante de primer año de la universidad que es amigo de Ben Hiraga desde octavo grado. Los dos amigos todavía tienen una relación con sus novios de la secundaria, pero acordaron romper con sus parejas durante las vacaciones de Acción de Gracias. Por supuesto, esta no sería una comedia romántica sin algún tipo de tensión sexual no resuelta entre los dos protagonistas, de la cual hay muchas en el reciente especial navideño. Todo parece ser una receta para el éxito, ya que “Sweethearts” domina actualmente las listas más vistas de Max.

Los fans de Max se han enamorado de San Valentín

'Valentines' llegó a Max el 28 de noviembre de 2024 y, según Patrulla flexibleun sitio que rastrea datos de audiencia en plataformas de transmisión, ha causado una gran impresión en el público. Aunque aún no ha alcanzado el número uno en los EE. UU., inmediatamente debutó en el número tres, donde permanece desde el momento de escribir este artículo.

Curiosamente, el único país donde “Sweethearts” se ha mantenido en el número uno desde su debut es Portugal, que envió la película al número uno tan pronto como llegó a la plataforma, y ​​la ha mantenido allí desde entonces. La película también debutó en el número uno en los Países Bajos, pero cayó al número dos el 30 de noviembre, donde permanece en el momento de escribir este artículo. De hecho, “Sweethearts” también consiguió debutar en el número uno en Dinamarca, Francia, Hungría, Noruega, Polonia y Suecia, antes de perder el primer puesto en los días siguientes. Sin embargo, permanece en las listas de todos esos países y más, ubicándose en 38 países al 3 de diciembre de 2024.

Este tipo de atención global significa que en las listas globales, “Sweethearts” logró alcanzar el número cinco en general, según las clasificaciones globales. Patrulla flexible Top 10. Lo cual es impresionante, aunque tampoco es el primer lugar, ya que este es el gráfico para todos los países.

¿Podrán Sweethearts llegar a la cima de las listas Max?

Queda por ver si “Sweethearts” podrá ocupar el puesto número uno en los EE. UU., pero actualmente enfrenta una dura competencia en la forma de su querida película navideña “National Lampoon's Christmas Vacation” en el número 1 y 2. 2. Un éxito de taquilla y un clásico navideño moderno, “Elf”. En un solo número. Con el debido respeto a la película “Sweethearts”, estos son algunos de los mayores éxitos navideños, por lo que si la película logra ocupar el primer lugar, será nada menos que un golpe navideño.

Desafortunadamente 53% tomates podridos El resultado no augura nada bueno para el avance de “Sweethearts”, aunque la comedia festiva “The Holiday” sigue siendo una de ellas. Películas navideñas más vistas Esto también recibió una puntuación crítica baja en la década de 1950. RT. Aunque “Sweethearts” aún no ha recibido una calificación de audiencia, el éxito en línea de la película sugiere que es más probable que los espectadores se sientan atraídos por esta película romántica que los críticos. Además, de los cuatro críticos senior de RT que reseñaron la película, a tres les gustó la película. Chicago Sun-Times' Richard Roeper elogia a Kiernan Shipka y Nico Hiraga por “ofrecer actuaciones ganadoras” en una “comedia con un corazón honesto”.

Ya sea que “Sweethearts” llegue al número 1 en Max o no, es bueno que lo haya hecho Shipka, quien previamente sugirió que la puerta estaba abierta para que ella volviera a interpretar a Sabrina.una vez más en un papel protagonista.



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Da tu opinión: ¿Cómo fue tu experiencia de compras del Black Friday?

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La temporada del Black Friday es la época más ocupada del año para los amantes de la tecnología que buscan conseguir una oferta en los mejores televisores, auriculares, computadoras portátiles, teléfonos, electrodomésticos de cocina, relojes inteligentes y más, pero ¿cómo ha sido su experiencia de compras este año?

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El primer papel importante de Matthew McConaughey fue en la película 7 años de Stephen King, rehecha por Mike Flanagan.

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Fue el primer papel de villano importante de Matthew McConaughey en La torre oscuray el escritor y director de terror Mike Flanagan pronto lo rehará. La mayoría de las mejores películas de Matthew McConaughey lo presentan en papeles heroicos: Club de compradores de DallasRon Woodroof es un héroe al final de la película. InterestelarCooper es la definición de un héroe trágico. Es raro que un actor interprete a un villano, pero tuvo la oportunidad de interpretar a su primer antagonista importante cuando se unió al elenco. La torre oscura En 2017.

en La torre oscuraMcConaughey interpreta a Walter Baddeck, el enemigo jurado de Roland Deschenes, interpretado por Idris Elba. Walter era un mago decidido a derribar la torre del mismo nombre, que destruiría todo el universo. Es el principal antagonista de La torre oscuray dado que Mike Flanagan está haciendo un trabajo Torre Oscura En el programa, Walter volverá a aparecer, pero con un actor diferente. Probablemente esto sea lo mejor, ya que aunque Walter fue el primer villano importante de McConaughey, estuvo lejos de ser el mejor.

El papel de villano más importante de Matthew McConaughey hasta la fecha es el de Walter Paddick en La Torre Oscura.

McConaughey interpretó al villano en Killer Joe, pero La Torre Oscura era mucho más grande

Matthew McConaughey ha interpretado a diversos villanos a lo largo de su carrera como actor, pero su papel más famoso es el de Walter Paddick en la película. La torre oscura Ella es, con diferencia, la villana más grande que jamás haya interpretado. en La torre oscurael personaje de McConaughey intentaba destruir la torre titular y todo el universo junto con ella. McConaughey ha desempeñado papeles de villano antes La torre oscura – Su primera aparición fue en 2011. joe asesino – Pero Walter era una figura más destacada.. De hecho, Walter es un personaje tan importante en el universo literario de Stephen King que la interpretación que hizo McConaughey de él resultó ser controvertida entre los fanáticos.

¿Por qué el villano de Matthew McConaughey en La Torre Oscura genera tanta división?

La actuación de McConaughey fue buena, pero se suponía que Walter era el villano más grande de Stephen King.

La interpretación de Matthew McConaughey de Walter Paddick es algo controvertida entre los fanáticos de Stephen King. Muchos críticos creyeron que el intento de McConaughey de hacer que Walter pareciera distante y desinteresado terminó haciéndolo parecer petrificado y poco interesante.. A veces no logra parecer diabólicamente inteligente e inquietantemente encantador, sino que parece un villano genérico con bigote empeñado en destruir el mundo. Se suponía que Walter era un personaje verdaderamente misterioso con maquinaciones desconocidas, pero McConaughey no logró transmitirlo y, en cambio, lo interpretó como un tipo malo normal.

Se suponía que Walter era un personaje verdaderamente misterioso con maquinaciones desconocidas, pero McConaughey no logró transmitirlo y, en cambio, lo interpretó como un tipo malo normal.

La principal razón por la que McConaughey ha sido criticado por interpretar a Walter Paddick es porque el personaje es muy importante para el trabajo de King. Walter es Randall Flagg, uno de los mayores villanos de todas las obras de Stephen King. Flagg aparece en varias novelas de Stephen King y es una parte importante de la obra del autor de terror. Los críticos no estuvieron de acuerdo sobre qué tan bien McConaughey interpretó a Flagg, pero el principal problema fue el guión. La torre oscura Simplemente no le hizo justicia al personaje.. Todas las malvadas maquinaciones de Flagg y su naturaleza caótica en la película desaparecieron en favor de un plan muy simple para destruir la torre.

Cómo The Dark Tower Show de Mike Flanagan puede evitar las quejas de Walter Paddick de 2017

Al ser más largo y fiel a los libros de King, el programa de Flanagan podría enfrentarse a Randall Flagg

Tanto la interpretación de Matthew McConaughey como Randall Flagg como la adaptación cinematográfica La torre oscura Deja mucho que desear, pero Mike Flanagan tiene la oportunidad de corregir esos errores. Flanagan Torre Oscura La serie fácilmente podría brindarle al mundo una mejor representación en vivo de Randall Flagg por dos razones principales: será mucho más larga que la de 2017. La torre oscuraY los libros del Rey seguirán de cerca. Mike Flanagan es un verdadero maestro en la adaptación de novelas de Stephen King y La torre oscura Los libros se hicieron populares por una razón, por lo que la adaptación más fiel debería ser la receta del éxito.

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La Torre Oscura: 5 cosas que la película hizo completamente mal (y 5 cosas que esperamos que la serie haga bien)

La versión cinematográfica de La Torre Oscura se equivocó en algunos elementos de la historia. Con la llegada del servicio de transmisión de Amazon, esto es lo que esperamos que se haga bien.

El formato episódico más largo del programa de Flanagan le daría a quien interprete a Flagg suficiente tiempo para establecer una versión espeluznante, casi omnisciente, del personaje para el que la actuación de McConaughey no tuvo el tiempo ni el guión. En lugar de pasar directamente de los prólogos a la obra final de Flagg sobre la destrucción de la torre, la obra de Flanagan Torre Oscura Se puede presentar de forma más natural.. Habrá tiempo para que Flagg charle con Roland, le saque tarot y todas las pequeñas cosas que lo convierten en un villano interesante y único.

No será fácil capturar todas las cosas que hacen que Randall Flagg sea aterrador y único, pero si alguien puede vencer a Matthew McConaughey y La Torre Oscura, ese es Mike Flanagan.

Por supuesto, el actor que interpreta a Walter en la película es Mike Flanagan. La torre oscura También tendrá grandes zapatos que llenar. Ha habido mucha especulación sobre a quién podría elegir Mike Flanagan. La torre oscuraRandall Flagg puede ser el más importante. Tendrán que aprender de los errores que cometió McConaughey y ofrecer una actuación más inquietante, caótica, aunque accesible, que sea a la vez astuta y diabólicamente encantadora. No será fácil capturar todas las cosas que hacen que Randall Flagg sea aterrador y único, pero si alguien puede vencer a Matthew McConaughey y… La torre oscuraEs Mike Flanagan.

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Stan Lee fue vinculado con aparecer en una película de Disney años antes de que el estudio comprara Marvel.

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Antes del Universo Cinematográfico de Marvel, Stan Lee era más conocido como escritor y editor jefe de Marvel Comics. Jugó un papel decisivo en la creación de algunos de los personajes más notables de la compañía y supervisó la dirección de todo el universo del cómic. Lee pasó de la voz de Marvel a su rey de lo cool A lo largo de su ilustre carrera, incluso los fanáticos que no estaban familiarizados con él antes rápidamente conocieron al chico, gracias. Apariciones recurrentes de Lee en el MCU. Sin embargo, comenzó su carrera sigilosa mucho antes de que existiera el MCU y, sin que muchos lo supieran, su currículum incluye un cameo verdaderamente extraño en The Princess Diaries 2: Royal Engagement de Disney.

En esta comedia romántica de 2004 que describe las aventuras posteriores de la princesa Mia Thermopolis (Anne Hathaway) de Genovia, Lee tiene un papel breve pero divertido como un invitado extranjero a una boda que hace todo lo posible para saludar a la reina Clarice (Julie Andrews) con habilidades lingüísticas que, desafortunadamente, Viene directamente de “Los tres chiflados”.

La aparición de Lee en The Princess Diaries 2 se produjo mucho antes de que Marvel y Disney se convirtieran oficialmente en buenos amigos. “Iron Man” inauguró el Universo Cinematográfico de Marvel en 2008, y en 2009, Disney compró Marvel por 4.000 millones de dólares. Esta inscripción en particular no parece ser una señal temprana de lo que vendrá. En cambio, Lee resultó ser amigo del director de la película, Garry Marshall, quien le ofreció la oportunidad de aparecer en el gran personaje de Marvel.

Stan Lee ha tenido una sorprendente cantidad de cameos fuera del MCU

Aparecer en “The Princess Diaries 2” estuvo lejos de ser la primera aparición en la sorprendentemente ilustre carrera actoral de Lee. De hecho, narró cómics para Marvel a principios de la década de 1980 y era conocido por haber prestado su voz a varios programas animados durante años antes de que el MCU lo convirtiera en una presencia obligatoria en proyectos cinematográficos bajo su amplio paraguas.

Las actuaciones en vivo de Lee también comenzaron antes de La princesa prometida 2. Hizo su debut en la pantalla junto a Marvel como presidente del jurado en “El juicio del increíble Hulk” de 1989 y ha aparecido en varias otras películas de Marvel que no pertenecen al MCU. Puedes verlo en “X-Men” de Bryan Singer de 2000, “Spider-Man” de Sam Raimi de 2002, “Hulk” de Ang Lee y “Daredevil” de Mark Steven Johnson de 2003, por ejemplo. Fuera de Marvel, Lee ha aparecido en películas que van desde la comedia de terror de 1990 “The Ambulance” hasta la comedia de Kevin Smith de 1995 “Mallrats”.

Si bien las apariciones de Lee en el MCU son sin duda su legado en pantalla más duradero, su total de 134 actuaciones de voz y créditos en pantalla significa que un observador leal de Lee podría querer tomarse unos días libres para profundizar realmente en su extenso catálogo de cameos. De hecho, los finalistas tendrán mucho trabajo por delante ya que el MCU ha seguido honrando a Lee incluso después de su muerte en 2018, lo que significa que siguen apareciendo guiños respetuosos a la leyenda de Marvel. Aparece en películas como “Deadpool y Wolverine”.



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La polémica de Marisa Tomei fue explicada por Mi primo Vinny Oscar

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“My Cousin Vinny”, la comedia judicial de 1992, es excelente por varias razones, la principal de ellas Marisa Tomei. El personaje de Tommy, la malhablada pero extremadamente solidaria prometida de Vinnie Gambini (Joe Pesci), Mona Lisa Vito, entra en juego en el acto final de la película, brindando el testimonio experto necesario para absolver a los acusados ​​arrestados injustamente. Incluso los críticos a quienes no les gustó la película, como Roger Ebert, elogiaron felizmente la actuación de Tommy. “La aparición sorpresa de Tommy como testigo experto es un punto culminante y me hizo sentir que quería volver a ver a esta pareja”, dijo Ebert. Escribió en su reseña.“Tal vez en un escenario más centrado”.

Sin embargo, cuando Tomei ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película, recibió una buena cantidad de enemigos. Debido a que fue la actriz menos popular nominada ese año, y debido a que Vanessa Redgrave era considerada la favorita por su actuación en Howard's End, rápidamente se difundieron rumores de que la victoria de Tommy fue un error. como snopes Déjalo“Han circulado rumores viciosos de que el presentador Jack Palance leyó mal el sobre y le dio el Oscar a Marissa por error”. La Academia estaba demasiado avergonzada para corregir el error y parece haber decidido seguir adelante con el asunto.

No hace falta decir que esta teoría de la conspiración y sus múltiples variaciones han sido desacreditadas. No es solo eso Borrar al volver a mirar este era el equilibrio No Está demasiado borracho para leer correctamente al ganador (según algunas teorías), pero sabemos por la controversia posterior del Oscar que vivir con un error como ese no es algo que haga la Academia. En 2017, Los presentadores del Oscar a la Mejor Película declararon ganadora por error a “La La Land”Aunque el verdadero ganador fue “Moonlight”. Este incidente fue extremadamente vergonzoso, pero la academia fue rápida y directa al aclarar el asunto de todos modos. Ahora parece que la idea de permitir que un falso ganador reclame uno de sus premios no ganados ha sido completamente descartada.

A pesar de la total falta de pruebas, la teoría de la conspiración de Marisa Tomei para los Oscar persiste

Los rumores de que Tommy había recibido un Oscar falsamente comenzaron a difundirse en el momento en que Palance dijo su nombre, y esa misma semana la Academia sintió la necesidad de desacreditar el rumor, utilizando el argumento de que el incidente de “La La Land” eventualmente resultaría cierto. lo antes posible mencioné En ese tiempo:

Arthur Heller, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, dijo el domingo que si Ballance o cualquier otro presentador anunciara el nombre equivocado, intervendrían los contadores de Price Waterhouse. Dijo Heller.

Sin embargo, los rumores siguieron circulando, no necesariamente porque todos los creyeran, sino porque querían que fueran ciertos. Puedes ver esto reflejado en muchos artículos durante la década de 1990, por ejemplo Esta es una revista Flint de 1995. (Que califica la victoria de Tommy como un “paso en falso” y uno de los “peores momentos de los Oscar”).[s]”). El autor ni siquiera siente la necesidad de explicar mucho sobre por qué pensó eso, lo que simplemente subraya cuán extendida y segura era la opinión en ese momento. Cuando Tommy presentó “Saturday Night Live” en el 94, el evento principal fue una broma en su monólogo Hasta que abordé los rumores.

Al leer la cobertura de la victoria de Tommy en la década de 1990, es difícil no sentir que los críticos de entretenimiento y periodistas de la época estaban cayendo en una trampa similar a… Personajes de la serie “Mi primo Vinny” No tomó a Mona en serio debido a su acento y apariencia, pero al final quedó sorprendida por su competencia. Tomei no actúa como Mona en la vida real, por supuesto, pero sigue siendo cierto que su papel aquí, en gran medida cómico en una película ligera, no es algo que los Oscar se tomen demasiado en serio. A menudo se da por sentado que un papel cómico no puede ser impresionante; Esta puede ser la razón por la que su victoria recibió tanta burla a pesar de su buen desempeño y, a pesar de ello, Cómo “Mi primo Vinny” superó fácilmente a todos sus competidores al Oscar en la conciencia pública.

“Me sentí destrozado”, dijo Tommy sobre la reacción. En una entrevista posterior Ese año. “Pensé que el hecho de haber tenido una victoria sorprendente fue bueno y emocionante. [I had] Hay mucho que demostrar, porque hay gente que piensa que no lo merezco”. También habló sobre la polémica en Otra entrevista“Fue difícil para mí”, dijo. “Pero es bueno, porque lo he aceptado. Creo que ese es su problema”.



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La película de terror Winnie the Pooh fue prohibida en Hong Kong por una razón ridícula

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Cuando la novela infantil Winnie-the-Pooh de A. A. Milne de 1926 finalmente entre al dominio público en 2022, el director Rhys Fricke-Waterfield está esperando entre bastidores. Durante muchas décadas, Winnie the Pooh ha sido propiedad de Disney, y la empresa gigante siempre ha protegido sus propiedades. Pooh era una extensión linda y caprichosa de la marca Disney. Cuando Disney perdió los derechos exclusivos, Frac Waterfield decidió meterle el pulgar en el ojo a Disney y hacer “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel”, una película muy barata y muy mala en la que el viejo y tonto oso favorito de todos fue reimaginado como el viejo osito de peluche El tonto favorito de todos. La Lomomox asesina de dos metros y medio de altura.

A pesar de “Sangre y Miel” es una película terribleel público curioso apareció por curiosidad morbosa, y la película terminó recaudando 7,7 millones de dólares con un presupuesto miserable de 100.000 dólares. Su éxito inspiró a los Frake-Waterfields no sólo a producir “Winnie-the-Pooh: Sangre y miel 2”, sino también a anunciar toda una serie de otros clásicos infantiles de dominio público reinterpretados como películas baratas. Si todo va según lo planeado, en 2025 se estrenarán “Peter Pan's Neverland Nightmare”, “Bambi: The Reckoning”, “Pinocchio: Unstrung”, “Bambi: The Reckoning” y “Pinocchio: Unstrung”. “Bohnivers: Los monstruos se reúnen”. Es el segundo proyecto más peligroso previsto para 2025.

De hecho, “Blood and Honey” nunca se estrenó en China, por lo que se podría sospechar, ya que todas las representaciones de Winnie the Pooh suelen estar censuradas en China. Una serie de memes mordaces en línea parecen haber comparado físicamente la versión de Disney de Winnie the Pooh con el secretario general chino Xi Jinping, quien también es corpulento y osito de peluche. Se ha rumoreado que el Partido Comunista Chino desaprueba ese descarado desprecio hacia su líder y, como resultado, muchas imágenes del osito de peluche de Milne se han ocultado a la vista del público. “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” ciertamente entraría en esa categoría.

Winnie the Pooh está censurado en China, quizás porque han comparado a Xi Jinping con él.

Las comparaciones entre Winnie the Pooh y Xi Jinping se remontan a 2013, cuando Xi se reunió con el entonces presidente Obama. Una foto de los dos líderes caminando uno al lado del otro generó comparaciones con un dibujo. Pooh camina junto a su amigo tigre, Tigger. Las comparaciones están empezando a persistir. En 2017, cuando Xi se reunió con el entonces primer ministro japonés, Shinzo Abe, su extraño apretón de manos posterior atrajo a los internautas a colocarlo junto a un dibujo de Bo estrechando la mano del malhumorado burro Eeyore. Las imágenes respectivas se pueden encontrar en Artículo en El guardián. Naturalmente, cuando los comediantes fuera de China descubrieron esto, decidieron forzar las comparaciones; Los créditos iniciales de “Last Week Tonight” de John Oliver mostraban a Shi y Pooh uno al lado del otro.

Internet está estrechamente vigilado en China y el gobierno a menudo censura las burlas hacia Xi Jinping. Las imágenes de Winnie the Pooh se eliminan cuando se colocan junto a Shi, lo que significa que los medios relacionados con Pooh a menudo se bloquean. “Christopher Robin” de 2018, una nueva versión de “Winnie-the-Pooh” relacionada con Disney, ni siquiera se estrenó en China, mientras que “South Park” fue prohibida en el país cuando uno de los personajes del programa mató a Pooh. El oso que parece algo. El título del episodio fue “Una banda en China”.

En 2023, “Winnie-the-Pooh: Sangre y Miel” también fue retirado de su estreno sólo dos días antes de su estreno previsto en China. El gobierno chino nunca ha hecho ninguna declaración oficial sobre por qué se prohibió la película, pero se puede suponer con seguridad que fue porque Winnie the Pooh todavía era visto como una herramienta de ataque contra Xi Jinping. La BBC una vez asumió La película “Sangre y Miel” entra dentro del ámbito de aplicación de una ley de censura que prohíbe cualquier cosa “potencialmente perjudicial para la seguridad nacional”. Si Pooh es un símbolo retorcido para Xi Jinping, y Pooh acecha y mata a personas en “Blood and Honey”, entonces es posible ver cuán nerviosa podría ponerse la junta de censura.

Es todo tan ridículo.



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James Gunn no fue la primera persona en animar a Velma a ser lesbiana

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Si bien algunos fanáticos todavía niegan lo de Velma y señalan que “Mystery Incorporated” nunca dijo explícitamente lo que estaba pasando con ella, la película de Halloween de 2022 “Trick or Treat Scooby-Doo!” Fue y despejó toda duda. Esta versión de Velma ve a una mujer que la ama y le responde Ella se sonrojó y se empañó las gafas.. Atrás quedaron las indirectas y los guiños. Es innegable que Velma desea a una mujer, y la escena no solo está incluida en el producto final, sino que la cadena la anuncia con anticipación.

La decisión creativa recibió muchos elogios de algunos fanáticos y muchos gemidos de otros, pero quizás la reacción más notable vino de Hayley Kiyoko, quien interpretó a Velma en las películas de acción real de Scooby-Doo The Mystery Begins (2009). ) y “¡Scooby-Doo! La maldición del monstruo del lago” (2010). ella chirrido En respuesta: “Recuerdo haber contratado a Velma en 2008. Ese fue mi primer papel importante en una película. También recuerdo haber pensado: 'Me pregunto si sabían que contrataron a una lesbiana como Velma'.

¿Pero significa esto que todas las versiones de Velma son homosexuales? Trágicamente, no. La franquicia “Scooby-Doo” tiene docenas de continuidades y líneas de tiempo diferentes, y cada proyecto es nuevo. Tiende a darle su propio sello único a la pandilla.. Las principales características de Velma son su inteligencia, su librería y su incapacidad para ver sin sus gafas. Ser gay no es una parte esencial de quién es ella, pero ahora sabemos que ser heterosexual tampoco es una parte esencial de ella. No todas las nuevas versiones de Velma serán lesbianas, pero ahora cualquier nueva versión de Velma será lesbiana. el podria Ser gay sin mucha controversia, y eso al menos vale la pena celebrarlo.

También vale la pena señalar cuánto ha aumentado la popularidad de Velma en los últimos años. Antaño, Velma fue tratada como una ocurrencia tardía por la cultura en general, hasta tal punto que en la década de 1980 el equipo de marketing de Vita Fresh Children's Chewable Vitamins (ahora descontinuado) decidió No Incluir una película en una vitamina temática de “Scooby-Doo”. Si los niños querían tomar su vitamina diaria, tenían la opción de sacar del frasco una vitamina de Fred, Shaggy, Scooby o Daphne, pero no la vitamina de Velma.

Probablemente estés pensando: “Oh, tal vez la empresa se limitó de alguna manera a solo cuatro gomitas”, pero no, tenían una opción para una quinta y decidieron dársela a otra persona. Scrappy Doo. Este molesto mocoso, Scrappy, era considerado una mayor prioridad para los especialistas en marketing de Vita-Fresh que Velma. Esta omisión Esto llevó a una investigación Escrito por la revista Spy en noviembre de 1993, titulado “Sin película, no hay paz”.

Si eres un fanático abiertamente gay de Velma o prefieres los momentos en los que tenemos que leer entre líneas, al menos todos podemos consolarnos con el hecho de que Velma es ahora una celebridad innegable. Las vitaminas Scooby-Doo de hoy no se atreverían a ignorar a Velma.

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La comedia clásica de Jim Carrey fue concebida originalmente como una película de terror.

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La comedia sobrenatural de Chuck Russell de 1994, “La Máscara”, se basó en el personaje hiperviolento que apareció por primera vez en Dark Horse Comics en 1987. En los cómics, una máscara mágica otorga a su portador poderes sobrenaturales, así como una cabeza verde mutada de gran tamaño. Piel y dientes que parecen lápidas. La máscara también despoja al usuario de sus inhibiciones y moralidad, convirtiéndolos en payasos locos e invencibles. En el mejor de los casos, la versión de cómic de la Máscara es un héroe violento, que existe en un género más cercano al terror que los superhéroes tradicionales.

La película Russell lijó ligeramente los bordes. La película con clasificación PG-13 presentaba a un personaje manso y de voluntad débil llamado Stanley Ipkiss (Jim Carrey) que se transformaba en un personaje de dibujos animados confiado, carismático e imprudente cuando se ponía una máscara encantada. Comete actos de violencia (el Stanley enmascarado es particularmente cruel con los dos mecánicos que le robaron), pero Stanley finalmente aprende a ser una persona más confiada y extrovertida, llegando incluso a convertirse en un luchador contra el crimen. Sólo las personas que ya son malas continúan siéndolo bajo la influencia de la máscara. “La Máscara” fue un éxito cómico, recaudando más de 350 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones de dólares, impulsando a Jim Carrey a la lista A de Hollywood.

Parece que al principio de la producción de La Máscara, la película se acercó mucho más al tono apocalíptico de los cómics. Russell tenía experiencia en hacer películas de terror, Después de dirigir la película “Pesadilla en Elm Street 3: Dream Warriors” en 1987 y una nueva versión de “The Blob” en 1988, y estaba listo para hacer una versión cinematográfica más sangrienta de “The Mask” para New Line Cinema. En una entrevista reciente con VarietySin embargo, Russell dijo que el horror y la violencia de la película se atenuaron en borradores posteriores porque el personaje principal se parecía mucho a Freddy Krueger.

Chuck Russell dijo que la máscara era muy cercana a Freddy Krueger

Russell también señaló que tuvo que cambiar la película. Cuando descubrió a Jim Carrey. Recordó el inicio del proyecto diciendo:

“Dirigí Pesadilla en Elm Street 3 e hice amigos en New Line. Luego dirigí The Blob y New Line quería otra película de terror impactante. Había un cómic llamado La Máscara que era tan aterrador que dije que sería como Freddy Krueger. , sería… Terrible, pero hay un tipo llamado Jim Carrey que acaba de aparecer en la película In Living Color.

“In Living Color”, para aquellos que no lo recuerden, fue la exitosa serie de comedia de Keenan Ivory Wayans que debutó en Fox en 1990. Carrey era miembro del grupo original y recibió mucha atención y aclamación. Como comediante, Carrey era conocido por su físico extremo, contorsionando su cuerpo y rostro de maneras nuevas e innovadoras. Russell sabía que con un actor así iba a tener que cambiar de rumbo con “La Máscara”. Sería mejor aprovechar al máximo los talentos de Curry. Entonces el personaje principal pasó de ser un asesino sarcástico y violento a un tipo salvaje de dibujos animados. Russell continuó:

“Esta fue la única vez en mi carrera en la que fue muy difícil explicar a los demás el potencial que tenía este actor en particular. […] Fue una inspiración para un hombre. “Conseguí el guión hasta el punto en que Jim Carrey lo vivió y lo respiró”.

El guión final, atribuido a Mike Werb, parecía más una caricatura de Tex Avery que “A Nightmare on Elm Street”. Carrey aportó su distintiva distorsión corporal y facial, y nació un nuevo tipo de personaje cinematográfico. Fue la decisión correcta.

Chuck Russell produjo The Mask con el espíritu de una película independiente

Carrey aún no era muy conocido en 1994, y su coprotagonista, Cameron Diaz, estaba haciendo su debut en la pantalla grande, por lo que a Russell no se le dio un gran presupuesto para trabajar. El único lugar donde a Russell se le permitió gastar dinero fue en los extensos efectos digitales de la película… lo cual a Russell no necesariamente le gustó. Como tal, intentó que el resto de la película pareciera lo más coherente posible. Filmó en locaciones reales para cada escena excepto una. Russell señaló:

“Tomé el concepto de una película independiente de bajo presupuesto. Todo en La Máscara es un escenario normal y corriente. El único escenario en toda la película era un pequeño dormitorio, porque tuve que deshacerme de él. […] La alegría de las películas independientes era el espíritu de equipo de nosotros contra el mundo. Haremos una película con un presupuesto determinado y pondremos todo el dinero en la pantalla”.

Russell señaló que debido a que “La Máscara” era una película de presupuesto relativamente bajo, Digital Effects Inc., Luz artificial y magia, Sólo pudieron enviar al “peor equipo” a trabajar en ello. Sin embargo, parecía que incluso el peor equipo estaba produciendo material excelente. Russell recuerda divertido las visitas que recibió en el set de algunos de los altos mandos de ILM. Todos parecen impresionados. “La Máscara” acabó siendo nominada a Mejores Efectos Especiales en los Premios de la Academia. Perdió ante Forrest Gump.

Russell señaló que su película tuvo tanto éxito que cambió la forma en que se dibujaban los cómics de Dark Horse. El personaje de la página se parece mucho a Jim Carrey. Sin embargo, los libros seguían siendo sorprendentemente violentos.



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