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La única adaptación de Broadway dirigida por Clint Eastwood fue un fracaso

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Los musicales están diseñados prácticamente científicamente para levantar el ánimo. Al diablo con la intriga, no puedes evitar sentirte un poco eufórico después de más de dos horas de ver a la gente cortar la alfombra cantando sobre sus sentimientos más profundos. Es un principio fundamental que permitió a gigantes de Broadway como Stephen Sondheim y Andrew Lloyd Webber reimaginar trágicas historias de amor y películas de terror gótico como espectáculos de asesinato, venganza y, sobre todo, tener que lidiar con un protagonista engreído y necesitado que agradaron al público. actor. Incluso cuando termines triste y desesperado, seguirás saliendo del cine tarareando pegajosos gusanos con los niveles más altos de endorfinas (o, Si acabas de ver “Cats” por primera veztal vez un tipo diferente de altura).

Entonces, ¿qué sucede cuando contratas a un maestro del cine sombrío como Clint Eastwood en el siglo XXI para convertir tu éxito de Broadway en una película? Obtienes “Jersey Boys”, que es quizás uno de los musicales más pesimistas y crueles jamás presentados en la pantalla. Si alguna vez te has preguntado si “Mystic River” o incluso “Million Dollar Baby” podrían haber sido menos deprimentes si sus personajes cantaran sobre sus sentimientos entre momentos de dolor, pérdida y confusión, la respuesta, basada en los resultados aquí, es … no precisamente. Sin embargo, si bien no es difícil entender por qué “Jersey Boys” fracasó tras su lanzamiento en 2014, la misma desolación también la hace única en el panorama musical cinematográfico moderno.

Jersey Boys de Eastwood es una película anti-Broadway que agrada al público

La interpretación melancólica y fundamentada de Eastwood de la sensación del rock 'n' roll de la década de 1960, del meteórico ascenso a la fama de Four Seasons y los buenos (y especialmente malos) tiempos que siguieron es más fiel a su fuente de lo que podría pensar. El musical original de Broadway de Rick Ellis y Marshall Brickman (sí, como el coguionista de “Annie Hall”, ganador del Oscar) evita la idea de ser una representación ficticia de la historia de la banda, presentándose como algo más cercano a la acción en vivo. Documental teatral. De acuerdo con eso, El hombre sin nombre generalmente evita el tipo de fantasías que se encuentran Una película biográfica musical como “Rocketman”. En cambio, casi todas las canciones son cursis y se presentan con una luz realista (aparte de los créditos finales), ya sea Seasons cantando en vivo en secuencias que Eastwood y su confiable director de fotografía Tom Stern filman con su típica portada estática y sencilla y su paleta de colores tenues. En negro y marrón o la música del grupo se utiliza como banda sonora de los montajes, muchos de los cuales tienden a enfatizar los ritmos más oscuros de la historia de la banda.

Lo que obtienes al final es una película que se parece un poco a una versión molesta de “¡Eso que haces!” …y eso incluso antes de que el éxito de la temporada (gracias a clásicos del pop como “Sherry” y “Big Girls Don't Cry”) se viera empañado por luchas internas de la banda, deudas de la mafia y dificultades familiares. Pero mientras que el drama musical de Tom Hanks sobre una banda ficticia de los años 60 que llega a la cima de las listas de Billboard logra compensar la suave nostalgia con momentos más realistas, el estilo valiente de Eastwood está implacablemente en desacuerdo con las escenas en las que “Jersey Boys” quiere Sea más ligero. – De buen corazón y encantador. La mayoría de la gente también está de acuerdo en este punto, como lo demuestra la película. Reseñas de tomates podridos (51 por ciento de los críticos, con un índice de audiencia ligeramente superior al 62 por ciento) y una taquilla decepcionante (67 millones de dólares en todo el mundo frente a un presupuesto de 40 millones de dólares).

Sin embargo, con su música conmovedora, temas de masculinidad defectuosa y una triste historia sobre el precio que conlleva pasar toda la vida en el centro de atención, “Jersey Boys” es ciertamente tan personal como cualquier otro. Nada más ha dirigido Eastwood. A pesar de sus defectos, logra, esencialmente, hacer un espectáculo anti-público en Broadway, y este es un espécimen muy raro de un musical que en realidad puede hacerte sentir más desesperado que yo. (Lo sé, si eso es lo tuyo).



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Michelle Randolph tiene razón acerca de que la historia de Landman Ainsley fue “más extrema”

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Advertencia: Spoilers de la temporada 1 de Landman.

Los recientes comentarios de la actriz Michelle Randolph fueron claros sobre la historia de su personaje Ainsley. Landman Temporada 1. Landman Es la séptima serie con guión original creada por Sheridan.cuya innovadora serie piedra amarilla Ha generado una gran cantidad de proyectos de temática occidental en Paramount+ del aclamado escritor y director. Billy Bob Thornton lidera el reparto Landman Junto a Randolph, Jon Hamm, Demi Moore, Ali Larter, Jacob Lofland y Kayla Wallace. Landman Se espera que el rodaje de la segunda temporada comience a principios de 2025.

En una entrevista reciente con Deadline, Randolph comentó sobre su recepción. Landman Personaje de Ainsley Norris. “Cuando empiezas un espectáculo, es muy difícil, porque no conoces tu personalidad completa. Fue realmente difícil descubrir quién era ella en el Episodio 10 cuando el primer episodio estaba a punto de ser lanzado… Conocemos a Ainsley y Angela en su forma más virtuosa, y luego las vemos desarrollarse.“. Randolph cree que Ainsley todavía tiene mucho espacio para crecer Landman. “No querrás conocer la versión completamente desarrollada del personaje. Si no puedes ver el crecimiento, no es divertido verlo. Así que estoy agradecido de haber conocido a Ainsley en el punto A y espero que cuando termine el programa, sin importar cuántas temporadas, la encontremos en el punto Z.“.

Ainsley tuvo una buena actuación en Landman, temporada 1

Mostró signos de crecimiento personal que podrían continuar en la segunda temporada.

Como dice la propia Randolph, Ainsley sigue siendo hermosa.máximo“Incluso a través Landman Final de la temporada 1. En comparación con su unidimensionalidad al comienzo de la serie, Ainsley ha crecido en una dirección positiva y más madura en el Episodio 10, especialmente en lo que respecta a su lugar en la ciudad y cómo ve su presencia allí. Después de ser inicialmente el tipo de chica de ciudad más mimada, Ainsley parece haberse beneficiado de estar en la zona rural de Texas bajo la mirada atenta y cansada de su padre.Tomás. Sin embargo, incluso Tommy finalmente dejó de intentar discutir con ella cuando las cosas finalmente se pusieron calientes. Landman Temporada 1.

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No es justo culpar a Ainsley por ser una chica rica y algo limitada en edad universitaria. Sin embargo, es reconfortante verla comenzar a pensar más allá de su propia experiencia e intereses, como ser “voluntaria” en un asilo de ancianos cercano con su madre Ángela. Su personaje demuestra que los papeles secundarios no necesariamente tienen que estar involucrados en los conflictos centrales del héroe. Ella y Angela trabajan bien junto con los tratos de alto riesgo y a menudo peligrosos de Tommy. En la industria petrolera. También tiene sentido que Tommy y Angela tengan una hija como Ainsley, que es similar a Angela en muchos aspectos. Sin embargo, algunos desafíos del mundo real no lo superarán en la temporada 2.

¿A dónde podría llevar la temporada 2 de Landman a Ainsley?

Es posible que Ainsley y Rader vayan a Texas Tech

Ainsley (Michelle Randolph) viaja en el auto con Ryder (Mitchell Slaggert) en Landman, Temporada 1, Episodio 8.

Landman La temporada 1 termina con Ainsley poniéndose las cosas serias con su nuevo novio Ryder, quien dice que jugará fútbol en Texas Tech. Ainsley revela que también planea asistir a Texas Tech para escribir un romance de fantasía. Directamente sacado de una canción country. Desde la introducción de Ryder en la segunda mitad del Landman En la primera temporada, él y Ainsley podrían llegar a ser un paquete en la segunda temporada, especialmente si los envían a Texas Tech. Dado que Angela y Ainsley eran en su mayoría inseparables en la primera temporada, es posible que Angela también frecuenta el campus de Texas Tech durante la segunda temporada.

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El final de la temporada 1 de Landman proporcionó un final emocionante para varias novelas y al mismo tiempo estableció elementos de la historia para la temporada 2 y más allá.

Lo más revelador es que Ainsley no puede ni quiere quedarse en la casa de su padre en Midland para siempre. Ella ama a su padre, pero le provoca una buena cantidad de dolores de cabeza y canas, por lo que algo de espacio podría ser bueno para ambos. Hay, por supuesto, La posibilidad de que Ainsley no vaya a Texas Tech y que ella y Ryder no trabajen como resultado. Después de ver cómo Tommy casi muere en… Landman Al final de la temporada 1, es posible que desee quedarse por un tiempo y tal vez posponer su inscripción por un semestre, lo que en teoría cubriría el calendario de la temporada 2. Ella y Ryder parecen encajar perfectamente, pero como muchas relaciones jóvenes, seguramente surgirán problemas.

La segunda temporada de Landman todavía necesita evitar un problema de Ainsley

Landman Una segunda temporada probablemente haría bien en limitar o incluso evitar escenas controvertidas y divisivas de Ainsley constantemente en bikini o ropa deportiva. Los ángulos de cámara y muchos de los personajes secundarios como Nathan a menudo explotan su cuerpo, lo cual resulta incómodo dada su edad en la serie (Randolph tiene en realidad 27 años). Momentos como este son tan aleatorios e innecesarios que no tienen otro propósito que el de darle cuerpo a Ainsley. Como un regalo para la vista. Landman Las mejores escenas están escritas con gran conocimiento y habilidad, por lo que estas escenas de Ainsley realmente no se prestan a este nivel de narración, incluso si capturan el estrés de Tommy en casa.

fuenteEl tiempo de entrega

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El DCEU fue lo más parecido a una adaptación cinematográfica de Batman que siempre quise ver y me decepciona que nunca pudimos verla.

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A pesar de OrdenanzaDada la falta de películas en solitario del DCEU en la franquicia, el DCEU ha estado muy cerca de adaptar una historia icónica de DC a acción real por primera vez. Varios personajes de Batman de acción real han protagonizado sus propias franquicias cinematográficas de DC, que han explorado diferentes partes del material original del Caballero de la Noche. La historia del origen de Batman y sus primeros años, su enemistad con el Joker y su relación con aliados cercanos como Alfred, James Gordon y Robin han sido parte de la historia de las películas de Batman de DC. Sin embargo, aún quedan muchas historias que aún no han sido adaptadas a la gran pantalla.

batman: descansa en paz, Arkham Asylum: una casa seria en una Tierra seriay Ordenanza: broma asesina Estas son solo algunas de las historias de DC que no recibieron adaptaciones cinematográficas directas. Villanos como Hush, Hugo Strange y Solomon Grundy, y héroes como Tim Drake y Stephanie Brown aún no han aparecido en películas de acción real de Batman. La DCU de James Gunn profundizará más en la historia de Batman que cualquier franquicia anterior, pero la DCEU prácticamente ha adaptado una historia que ni siquiera la DCU parece explorar pronto.

El DCEU tenía todo lo necesario para adaptar Batman: Under the Red Hood

El DCEU podría haber tenido una película de Batman en solitario centrada en Caperucita Roja

Batman v Superman: El amanecer de la justicia Estableció a un Batman veterano y torpe al principio de la segunda entrega de la franquicia. En ese tiempo, Batman de Ben Affleck era un justiciero cínico que descargaba su ira contra los criminales, rompiendo su regla de no matar después de que el Joker matara a Robin.. Batman v Superman: El amanecer de la justicia La muerte de Robin se confirma con una breve escena en la que Batman mira el traje dañado de su amigo, que previamente había sido mutilado por el Joker. Según la historia de fondo del DCEU de Harley Quinn, ella también jugó un papel en la muerte de Robin.

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Dada la historia actual de Batman del DCU, presentar a un ex Robin al Nuevo Mundo funcionaría bien y compensaría la historia de las películas de acción real.

A diferencia de todas las demás franquicias de Batman de acción real que le precedieron, el DCEU es un universo lleno de personajes y poderes fantásticos. Batman del DCEU enfrentó su mayor batalla después de presenciar la muerte de Robin: evitar el apocalipsis evitando que Superman sucumbiera a la ecuación anti-vida de Darkseid. Para lograrlo, Batman creó la Liga de la Justicia, con quien resucitó a Superman tras la muerte del Hombre de Acero a manos de Doomsday. Si el DCEU hubiera continuado, Robin también podría haber vuelto a la vida y el DCEU podría haberse adaptado. Batman: Bajo Caperucita Roja.

Es posible que la consola digital tarde mucho en obtener su cubierta roja.

Jason Todd del DCU probablemente será Robin por un tiempo

DCU Batman con ojos blancos muestra una imagen personalizada
Foto personalizada de Kevin Erdmann

Con el DCEU oficialmente terminado, la próxima oportunidad de DC de adaptar la historia de Red Hood de Batman a la acción real llega con el DCU de James Gunn. DCU Batman apareció por primera vez en Criaturas comando -Una vez en una visión post-apocalíptica en el Episodio 4 y otra en un flashback en el Episodio 6 para capturar al Dr. Phosphorus. dúo dinámico Está configurado para presentar a Jason Todd de DCU, plantar las semillas para su muerte y luego regresar como el villano Red Hood. pero, Lo más cerca que Jason Todd de DCU podría estar de convertirse en Red Hood puede ser hace más de siete años, ya que la franquicia primero necesita establecer a Batman y la Bat-Familia.

La historia de Red Hood no es el lugar ideal para iniciar una franquicia

El DCU se saltará la historia del origen de Batman y comenzará a seguir al Caballero de la Noche unos años más tarde. Cuando protagonizó la película Andy Muschietti Los valientes y los audacesBatman de DCU ya será el mentor de Damian Wayne, lo que significa que los tres Robins anteriores deberían estar allí en alguna parte. Sin embargo, la historia de Red Hood no es el lugar ideal para comenzar la serie, ya que el regreso de Jason Todd funciona mejor cuando la audiencia ya tiene una conexión emocional con el personaje a través de varias apariciones.

La historia de Capucha Roja del DCU puede ser aún mejor que la adaptación del DCEU

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Gorra roja con Batman y Robin muerto Jason Todd al fondo

Mientras el DCEU tuvo la oportunidad de tener acción en vivo épica Batman: Bajo Caperucita Roja Quizás la película no fue tan fiel a los cómics como podría haber sido. Zack Snyder había imaginado al Robin muerto del DCEU como Dick Grayson en lugar de Jason Todd.y no habrá otros compinches de Batman después de él. Además, el Joker de Jared Leto es el Joker de la vida real menos popular hasta la fecha. Por lo tanto, cualquier flashback del DCEU sobre la muerte de Robin habría tenido dificultades para igualar el impacto de este momento en el material original.

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El DCU tiene como objetivo honrar la esencia de cada personaje, desde héroes populares como Superman hasta personajes menos conocidos como Creatures Commandos. dúo dinámicoEl anuncio de DCU indica que los Robins de DCU y la Bat-Familia en su conjunto finalmente tendrán su momento en el centro de atención. Por lo tanto, si la historia de Red Hood tiene lugar en el Universo DC de James Gunn, probablemente será una adaptación más precisa que cualquier cosa que el DCEU pudiera haber intentado con la trama de Robin muerto. mientras tanto, TitanesEl arco de Red Hood seguirá siendo la única adaptación directa de esta historia.

Próximos estrenos de películas de DC

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El primer partido de David Moyes fue un recordatorio de la magnitud de la tarea que tiene en el Everton.

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La luna de miel duró cinco días completos.

Había una reconfortante positividad al respecto. Everton Desde el nombramiento de David Moyes como entrenador la semana pasada; La atmósfera inicialmente sombría y casi resignada da paso a una cálida y confusa nostalgia.

Si no fuera por este Everton Por el momento, esos momentos son sólo fugaces. El miércoles perdió ante su invitado por 1-0. Villa Aston Fue un recordatorio aleccionador de la magnitud de la tarea que tenía por delante, una noche en la que ni siquiera el nuevo gerente, normalmente confiable, pudo llevarla a cabo.

“Un gran desafío”, así lo describió Moyes a menos de una semana de asumir su nuevo cargo. Casi de inmediato, su atención se centró en posibles nuevos fichajes y en mejorar la plantilla.

Añadió: “Puedo ver que Sean (Ditch) tiene un gran grupo de jugadores con su actitud y compromiso, pero necesitamos urgentemente agregar algo de calidad en algunos aspectos, especialmente en la creación y creación de goles y también en la finalización de ataques”. “Necesitamos elevar estos niveles”.


(Oli Bufanda/AFP vía Getty Images)

Los recientes presagios están lejos de ser positivos. El Everton sólo ha logrado tres victorias en 20 partidos y no ha marcado en nueve de sus últimos 11 partidos. Lo único que les mantiene fuera de la zona de descenso a estas alturas es la incompetencia de los demás.

Moyes ganó Fulham En su primer partido como entrenador del Everton en 2002, pero no parecía que fuera a repetir el truco aquí. Villa, que estuvo relativamente equilibrado durante su etapa anterior en Goodison, ahora está a años luz de ventaja.

El equipo de Unai Emery tiene un saldo de transferencias de £240 millones en los últimos cinco años. El Everton, durante el mismo período, ganó casi £30 millones más de lo que gastó. Los dos clubes operan desde hace mucho tiempo en mercados diferentes y se nota.

Cerrar esta brecha sísmica requerirá tiempo, dinero y paciencia. Pero Moyes es realista y sabe que la primera tarea es simplemente mantener el liderazgo del Everton, al que le falta marcar goles.

Para asegurarse de que lo haga, necesitará apoyo en el mercado. Esto ciertamente no escapó a la atención de una gran delegación de representantes de los nuevos propietarios del Grupo Friedkin, incluido el director ejecutivo Mark Watts y la miembro de la junta directiva Anna Dunkel, que estaban en Goodison para ver el primer partido de Moyes al mando.

El escocés apenas ha tenido unos días para trabajar con el nuevo equipo y no ha cambiado mucho hasta el momento ni a nivel de selección ni de rutina.

El domingo, el director de fútbol Kevin Thelwell lo llevó por el campo de entrenamiento del Everton, Finch Farm, después de su nombramiento, conoció al personal y se tomó el tiempo para presentarse a caras nuevas. El sábado incluyó un análisis en vídeo de la plantilla que heredó, con el entrenamiento recibido por Leighton Baines, que ahora ha sido ascendido a la plantilla del primer equipo tras una recomendación interna.


(Oli Bufanda/AFP vía Getty Images)

Unos días más tarde, Moyes realizó su primer entrenamiento el lunes por la tarde, manteniendo la costumbre de su antecesor de empezar más tarde tras regresar de un día libre. También mantuvo la rutina de Daichi de viajar a los partidos en casa a mitad de semana por el entrenador, después de una reunión en el hotel del equipo.

Los mensajes fueron optimistas, al igual que la respuesta de los jugadores, pero hubo pocas oportunidades de cambiar mucho o trabajar en nuevas ideas en el campo de entrenamiento.

Una escuela de pensamiento común entre aquellos con un conocimiento sofisticado de los problemas del equipo bajo Daichi era que un reemplazo competente, que hubiera pasado una buena cantidad de tiempo entrenando los patrones de juego y ataque, sería capaz de lograr una clara mejora en los niveles de rendimiento. . Pero el nuevo entrenador y su personal hasta ahora sólo han tenido unos pocos días para trabajar con el Everton.

Moyes admitió el lunes que necesitará un período de tiempo para comprender adecuadamente todo sobre su nuevo equipo. Sin esta base, la selección recordaba a la época de Dyche, aunque con algunos ajustes sutiles en términos de personal y tácticas.

Abdullah Doucoure Comenzó de nuevo como un número 10 inadaptado pero trabajador. Dominic Calvert-Lewin Regresó a la alineación después de que su nuevo entrenador le desafiara a marcar la diferencia, pero desperdició una oportunidad de oro en el tiempo de descuento para igualar. Jack Harrison Llegó por la banda derecha. Desde el principio hubo un enfoque en mejorar el juego de pies y la posesión, así como en conseguir más centros al área.

“Ha habido mucha información en dos días”, dijo el defensor. James Tarkowski Dijo. “No era ideal tener un partido entre semana inmediatamente, pero así es el fútbol. El entrenador ha hecho todo lo posible con nosotros. Sólo tenemos que estar en el campo de entrenamiento tanto como sea posible para seguir aprendiendo y entendiendo lo que quiere de nosotros”. “.

“No creo que estuviera planeando venir y cambiar todo al principio porque los juegos se han vuelto intensos y rápidos, así que simplemente está tratando de darnos un poco de orientación aquí y allá sin sobrecargarnos.

“Hemos tratado de controlar el juego un poco más. Hemos tratado de estar un poco más tranquilos al hacer avanzar las cosas y no ser demasiado directos. Pero él todavía quiere que seamos progresivos y empujemos el balón hacia adelante, pero no empujemos”. “Avanzar demasiado pronto si podemos controlar la línea de fondo”.

“Con el tiempo, estoy seguro de que nos transformaremos en lo que él quiere que seamos”.


(Oli Bufanda/AFP vía Getty Images)

Hubo algunas pequeñas señales de mejora por parte del Everton, tanto en términos de su agresión en lo alto del campo para obligar a Villa a cometer errores como de su capacidad para crear oportunidades.

Pero el problema de Moyes es que hereda un equipo de baja calidad y, según ellos mismos admiten, falto de confianza.

Ahora sabrá que hay pocas respuestas claras en los departamentos atacantes en las que se pueda confiar. Las soluciones se han vuelto más urgentes con la noticia de que los préstamos Armando Brujas Sufrió una lesión en el ligamento del tobillo y se espera que esté de baja entre 10 y 12 semanas.

Teniendo en cuenta el calendario y el hecho de que el albanés ocupa actualmente el último espacio cedido en su país, ya se ha hablado de un acuerdo con el club matriz. Chelsea Será cancelado. Esto liberaría un espacio valioso para el Everton, que todavía debe tener en cuenta el PSR en esta ventana.

Mientras tanto, Moyes tendrá que trabajar con lo que tiene y tratar de trazar un camino a seguir. Insistió en que no era un “mago” después de la derrota del miércoles, pero que está concentrado en encontrar maneras de llevar al Everton a zonas de élite de manera más regular.

“Estoy aquí desde hace dos días”, añadió. “No puedo cambiar eso y marcar una gran diferencia en el tiempo.

“Los hemos alentado a entrar más al área y a que más gente entre al área con más frecuencia: haciendo más tiros, recibiendo más centros. Obviamente necesitamos duplicar esos números”.

“Fueron geniales entrenando. Nos sorprendió mucho lo buenos que eran.

“Son un grupo realmente bueno de muchachos. Pero están buscando a alguien que los respalde”.

(Foto del titular: Karl Riesen/Getty Images)

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Life Style

Fui a la ventana emergente “Severance” en Grand Central Station. Fue salvaje.

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Una estrategia de marketing para AppleTV+ cortar Temporada 2 La estación Grand Central de la ciudad de Nueva York tembló el 14 de enero. Y lo vi en todo su esplendor surrealista.

La ventana emergente comenzó cuando apareció una gran caja de vidrio en el salón Vanderbilt del Grand Central Hotel, que contenía una réplica del escritorio de cuatro sillas de la división de optimización total de datos de Lumon. Los actores contratados que interpretaban a los empleados de Lumon se sentaban en sus escritorios, haciendo cosas de Lumon (con lo que me refiero a clasificar números sin tener idea de lo que significaban dichos números).

El truco lo llevó a un alto nivel cuando cortar's Los propios actores entraron al cubo. Adam Scott, Brett Lauer y Zach Cherry llegaron primero, interpretando a Mark S., Hailey R. y Dylan G. También estuvieron presentes Patricia Arquette como Harmony Coble y Trammell Tillman como Mr. Melchik. El único empleado de MDR que falta es Irving P. (John Turturro). Sólo puedo suponer que estaba en el Pabellón Eterno, admirando a los Egan.

Mientras tanto, el creador y director Dan Erickson observaba desde el margen, mientras el director y productor ejecutivo Ben Stiller realizaba entrevistas y tomaba fotografías del cubo como un padre orgulloso.

Una vez dentro del cubo, los actores modelaron cómo sería un día en Lomont. Si bien los espectadores no podían escuchar lo que decían, no se podía negar que el espectáculo fue cautivador. Fue como todo un episodio de cortar Estaba tomando forma delante de nosotros y ciertamente reaccioné en consecuencia. Me estremecí cuando la señora Koppel golpeó el escritorio con una regla Lomon. Ella se rió mientras Hailey le arrojaba un trapo de limpieza al Sr. Melchik. (He hecho esto varias veces). Y como muchos otros cortar Espectadores que disfrutan Elegir el espectáculo lejos de la evidenciaHe estado escaneando el set en busca de pistas sobre la segunda temporada.

el cortar La ventana emergente estuvo llena de detalles para los fanáticos.

Portavoz del consejo de

El Consejo le escuchará ahora.
Crédito: Belén Edwards

Si bien la ventana emergente no nos dio ninguna pista sobre qué esperar de la temporada 2 (trágicamente no había ninguna nota post-it que dijera: “Esto es lo que Lomon le hace a la esposa de Mark, Gemma (Dichen Lachman)”), estaba llena de información jugosa. detalles que seguramente tendrán lugar. cortar Los fanáticos están perdiendo la cabeza.

Las oficinas, por ejemplo, eran elaboradas recreaciones de las que vemos en el programa. La oficina de Dylan incluye varias caricaturas, que se encuentran entre los beneficios que reciben los empleados de MDR por completar sus archivos. (En un momento, Cherry también sacó una trampa para dos dedos, otra característica de Lumon). También le mostró al escritorio de Mark el cubo con cabeza de cristal que obtuvo para completar el archivo de Allentown. Además, todos tenían una foto grupal de MDR en sus escritorios.

Historias principales mezclables

Los actores también trajeron accesorios del espectáculo. El Sr. Melchik sostenía la bola roja utilizada en la escena de romper el hielo de la primera temporada. También descargó el libro del Dr. Ricken Hill (Michael Chernos). tu eres tu A sus espaldas. Asegúrate de mantener eso alejado de esos Inez, Melchik, ¡no quieres que adquieran sentido de identidad! pero tu eres tu Él no fue el único cortar Reserva en el cubo. En algún momento, Mark leyó en voz alta lo que parecía ser el manual de cumplimiento de Lumon. Y sí, me horroricé y señalé cada accesorio. ¿Cuándo estaré en presencia de los escritos del gran Ricken Hill?

Pero la diversión no se quedó en el cubo. Fuera del cubo, un pedestal blanco sostiene el megáfono de la oficina de Coppell que el Consejo Lumon utiliza para comunicarse con los empleados. “Comunicar” podría ser una palabra fuerte para lo que en realidad son simplemente “voces estáticas y amenazantes”, que es todo lo que pude escuchar del orador en Grand Central.

Las cosas dieron un giro extraño cuando los Innies comenzaron a salir del cubo alrededor de las 7 p. m. (no puedo enfatizar lo suficiente que los actores estuvieron allí durante… Más de una hora.) La Sra. Coble obligó a Mark a pararse en una esquina del cubo como si fuera un tiempo muerto, y luego procedió a regañarlo. ¿O tal vez cantarle el himno de Kerr como lo hizo en la primera temporada? No pudimos oír. pero lo somos el podria Vea la nota adhesiva que Scott y Arquette escribieron y luego pegaron con cinta adhesiva a la pared del cubo. Cuando se fueron, el público se apresuró a saber qué había dicho. Simplemente dijo “humano” y tenía un pequeño dibujo de un triángulo al lado. Fanáticos teóricos, ¡hagan lo que quieran y díganme qué significa!

el cortar La ventana emergente fue una experiencia divertida (y extraña) para los fanáticos.

Una multitud se reúne alrededor de un cubo de cristal con

Lemon se enfrenta a la ciudad de Nueva York.
Crédito: Marion Curtis/StarPix para Apple TV+

No es sorprendente que cortar Las ventanas emergentes iluminaron las redes sociales. Una extraña estrategia de marketing con Actual cortar ¿Elenco presente? Este es el forraje perfecto para la viralidad.

Pero la ventana emergente también iluminó Grand Central. A mi alrededor oía gente ansiosa por los actores y por ellos. cortar En general. Los fanáticos describieron su entusiasmo por la temporada 2, discutiendo todo, desde sus teorías sobre el cabrito de Lomon hasta las fiestas de visualización que estaban planeando. (¿Puedo sugerir una maldita lista de…? ¿Huevos, tortitas y sandía?)

Lo mejor de todo es que la gente está aprovechando la presencia de un cubo Lumon a la venta. cortar A sus amigos. He escuchado varias variaciones de “¿Has visto este programa? Tú”. necesidades Para ver este programa.” ¡Estoy de acuerdo!

Incluso la ubicación realzaba la extrañeza. cortar El drama que estábamos viendo. La estación Grand Central en hora pico es el momento pico para los desplazamientos al trabajo, ya que todos están cambiando efectivamente de su trabajo a sus negocios no laborales. (Se podría decir… yendo de Innies a Outies). Yo mismo estaba de camino a casa desde el trabajo cuando llegó la ventana emergente y cambié todo mi viaje para ver este magnífico cubo de Lumon en persona.

En todo caso, ver a los Innies en acción mientras todos los demás corrían a casa para trabajar con ellos resaltó aún más su difícil situación en el programa. Todos podemos dejar el trabajo atrás, pero para ellos, eso es todo lo que saben. Además, todos están bajo vigilancia por parte de los superiores de Lumon, tal como los actores estaban bajo vigilancia en su caja de cristal. Al tomar fotografías y mirar a la familia Ennis, ¿no éramos mejores que Lemon? ¡Capas! ¡Preguntas sobre el equilibrio entre la vida personal y laboral!

¿Esta ventana emergente me provocó una pequeña crisis existencial? tal vez. Me emocionó más cortar ¿Temporada 2? ciertamente.

cortar La temporada 2 se estrena el 17 de enero en Apple TV+, con un episodio nuevo cada semana.



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La oficina se abrió en frío, lo cual fue muy molesto y nunca se volvió a transmitir.

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Existe una larga tradición, algunos dirían orgullosa, de programas populares que han logrado ofender a los espectadores. En caso Por ejemplo, “Los Simpson” lograron que sus episodios fueran completamente prohibidos en varios países. Debido a su trato supuestamente insensible hacia algunas culturas (aunque, como dijo una vez el creador Matt Groening en un documental de la BBC, “Es sólo un programa de televisión, es una pequeña caricatura agradable”). En otras ocasiones, puede estar más justificado sacar anillos del aire. A raíz de los asesinatos de Columbine en 1999, por ejemplo, el Banco Mundial tomó una decisión controvertida Fija varios episodios de “Buffy, la cazavampiros”. Que incluía una historia de tiroteo en una escuela (que resultó no ser en realidad una historia de tiroteo en una escuela). Si bien la decisión de retirar esos episodios fue muy criticada en ese momento, al menos puedes entender la mentalidad de la cadena.

Recientemente La CBS tuvo que retirar en masa una escena de “The Big Bang Theory” porque había envejecido mal. Asimismo, cierta escena de “The Office” fue eliminada de futuras transmisiones y lanzamientos del episodio debido a lo que algunos vieron como acciones muy inapropiadas de Michael Scott de Steve Carell.

“Pero Michael Scott es notoriamente inapropiado”, te oigo decir. Es cierto, pero parece que NBC ha puesto fin a la simulación de suicidio. Esto significa que la red ha puesto fin a una particular simulación de suicidio. En la temporada 3, Michael fingió saltar desde el techo de su edificio de oficinas para enseñar a los empleados sobre seguridad. Pero en la temporada 6, claramente llevó las cosas demasiado lejos al realizar un truco similar frente a los niños.

Una oficina abierta e interesante que hizo un esfuerzo adicional

Se abre en frío a “The Office” tiene algunos de los momentos más divertidos en el programa y se ha vuelto casi tan querido como la serie misma. Desde la incursión de Michael, Dwight y Andy en el parkour hasta las secuencias del simulacro de incendio Se abrió con uno de los mejores y más caóticos episodios de “The Office”. Las secuencias previas al título han sido responsables de algunos momentos legendarios a lo largo de las nueve temporadas de la serie. Sin embargo, nunca se le permitió construir un legado tal que se volviera completamente legendario, ya que fue retirado del programa después de su primera transmisión. ¿Por qué? Porque Michael fingió acabar con su vida delante de un grupo de niños.

El episodio de la sexta temporada, titulado “Koi Pond”, comenzó originalmente con el equipo de Dunder Mifflin organizando un evento en una casa embrujada en su almacén para los niños locales de Scranton. La secuencia comienza con Michael dando la bienvenida a los niños con un disfraz inspirado en los que usaron Andy Samberg y Justin Timberlake en la clásica película digital de Saturday Night Live “D**k in a Box”. Se podría pensar que usar un disfraz diseñado para tentar a alguien a abrir una caja de regalo colocada sobre su área genital frente a los niños sería suficiente para atraer a algunos espectadores, pero Michael guardó la verdadera controversia para los últimos momentos.

Después de prometer “asustar muchísimo a estos niños”, el jefe de Dunder Mifflin desaparece mientras Darryl (Craig Robinson) guía a los niños por el almacén. Finalmente, justo cuando a los niños les prometieron dulces, Michael reapareció, esta vez colgado de las vigas del almacén con el cuello atado a una soga. La imagen de un hombre retorciéndose en una soga mientras llevaba una caja de regalo sobre su pene mientras los niños gritaban al verlo fue algo controvertida. De hecho, fue tan controvertido que NBC eliminó todo el episodio abierto de sus libros de historia de “The Office”.

¿Por qué la NBC retiró la casa embrujada?

Una vez que The Haunted House Cold Open se emitió en 2009, nunca volvió a tener un lanzamiento oficial, a menos que cuente el canal oficial de YouTube “The Office” que subió brevemente y luego eliminó la secuencia después de la transmisión inicial. NBC no solo desconectó las transmisiones posteriores y los lanzamientos de DVD en 2021 Peacock comenzó a lanzar episodios “Superfan” de “The Office”, Completo con escenas faltantes y eliminadas. Pero cuando llega el momento de Episodios de la sexta temporada “Fan Distinguido” de la serie “The Office” Para llamar la atención, la casa embrujada no se veía abierta por ninguna parte. Todavía se puede encontrar conectadoSin embargo, ha aparecido esporádicamente en varios sitios web desde su primera emisión.

Entonces, ¿cuál es el problema? Sin embargo, parece que no ha habido ninguna explicación oficial. club audiovisual Afirma haber hablado con un “ex productor” que pidió permanecer en el anonimato. Según el misterioso productor, la decisión de retirar el frío programa en cuestión no fue simplemente el resultado de insultar a los espectadores. Al parecer, la esposa del director ejecutivo de NBC Universal, Jeff Zucker, Karen Zucker, se opuso a la secuencia debido a su trabajo en la prevención del suicidio. El productor afirma que Zucker presionó a su marido para que abriera el frío, lo que provocó que el episodio fuera “recortado y reentregado, con los maestros de entrega HD-SR originales de NBC reuniéndolos y arrojándolos en un almacenamiento profundo”.

Desde entonces, algunos fans de “Office” han pedido que esta escena faltante se relanze oficialmente. Editores Se preguntó por qué había poco frío en las bóvedas de la NBC cuando el programa presentaba “cosas más locas y chistes más innovadores”. Otros agradecieron que les recordaran todo el asunto, y un usuario escribió: “¡Sabía que lo recordaba, pero pensé que lo estaba inventando en mi cabeza!”. Por otra parte, varios usuarios afirmaron que la escena todavía existe en la versión VUDU del episodio, pero nadie la verá, por lo que NBC puede estar tranquila.



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El personaje de Star Trek que olvidaste fue interpretado por Seth MacFarlane de Padre de familia

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En caso de que no fuera obvio en el programa de comedia de ciencia ficción “The Orville”, el gurú de la televisión Seth MacFarlane es un gran Trekkie. “The Orville”, en su estructura, iluminación y tipos de personajes, se parece mucho a “Star Trek: The Next Generation”, solo que se agregan algunos chistes groseros y comentarios groseros. MacFarlane también presentó una vez a William Shatner, en el papel del Capitán Kirk, en la pantalla grande en los Premios de la Academia. Algunos incluso pueden saber acerca de La película para fans de “Star Trek” que MacFarlane hizo en el institutoDonde se presentó a sí mismo como el Capitán Kirk.

Sus credenciales Trekkie no terminan ahí. En uno de los discos Blu-ray de “próxima generación”, MacFarlane presentó una pista de comentarios para Episodio “Causa y efecto” Habla con el escritor del episodio Brannon Braga. También estuvo en el documental “Trek Nation” e incluyó innumerables referencias a “Star Trek”. En su serie de comedia animada “Padre de familia”, “¡Papá americano!” Y “El show de Cleveland”. Sí, MacFarlane siempre ha sido un gran fanático de Star Trek.

Así que su aparición en “Star Trek: Enterprise” debe haber sido una experiencia formativa para él. Es posible que muchos Trekkies hayan olvidado esto, pero MacFarlane interpretó a un personaje llamado Ensign Rivers en dos episodios de esa serie. No tuvo un papel importante, pero su apariencia lo consolidó como un personaje clave en toda la historia de Trek. Ensign Rivers apareció por primera vez en el episodio de la tercera temporada “The Forgotten” (28 de abril de 2004) como un ingeniero anónimo que es reprendido por Tripp Tucker (Connor Trainer), el jefe de ingeniería de Enterprise. También apareció en el episodio de la temporada 4 “Affliction” (18 de febrero de 2005) cuando finalmente se nombró a su personaje. Al alférez Rivers no pareció gustarle su experiencia en el Enterprise, a pesar de que estaba sirviendo en un barco nuevo, el USS Columbia, la segunda vez que lo vimos.

Seth MacFarlane apareció en dos episodios de Star Trek: Enterprise

En “The Forgotten”, el USS Enterprise se está recuperando de un incendio masivo en episodios anteriores y debe reparar muchos de sus sistemas. Tripp Tucker duerme poco y trabaja demasiadoteniendo que supervisar todos los aspectos de las mejoras del motor del barco. El alférez Rivers fue reprendido brevemente por pasar desapercibido una microfisura en la carcasa del motor de magnesio. Rivers se defiende diciendo que se hizo una prueba de estrés, pero que eso no fue suficiente para un Tucker enojado. Estas son todas sus apariciones en la película “Los Olvidados”.

Sin embargo, Rivers reaparece varias veces más en “Aflicción”, pero sólo para pronunciar líneas como “Sí, señor”, “Este es el diagnóstico que solicitó” y “La matriz de dilitio es estable”. Probablemente tenga un minuto de tiempo frente a la pantalla en total. En una escena, pregunta por qué Tripp quiere alinear la matriz de dilitio dentro de 0,3 micrones cuando el manual dice que 0,5 es aceptable. Ensign Rivers no es de ninguna manera un personaje dinámico o completo, pero seguro que fue un placer para MacFarlane leer la charla tecnológica clásica de “Star Trek”. Es la atención tecnológica y técnica al detalle lo que hizo que tantos Trekkies regresaran a la franquicia, por lo que MacFarlane probablemente se sentirá completamente cómodo con ella. No le gustaban todos los actores de “Star Trek”.

Dado que el personaje de Rivers fue interpretado por una celebridad conocida como MacFarlane, su personaje era más popular que la mayoría de los ingenieros, médicos y oficiales de puentes aleatorios de Trek. Como tal, Ensign Rivers recibió su propia carta jugable en la edición de 2006 del “Juego de cartas personalizable de Star Trek”, un juego popular y expansivo que se lanzó por primera vez en 1994 y se ha ido expandiendo desde entonces. En su tarjeta, Ensign Rivers finalmente obtuvo el nombre de Stuart, que sin duda era una referencia deliberada a Stewie Griffin, un personaje que interpreta MacFarlane en su programa “Padre de familia”.



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El personaje de Star Trek que probablemente no sabías fue interpretado por Jeff Bezos

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A muchos Trekkies les puede resultar extraño que alguien como Jeff Bezos (Quien dio malos consejos a los showrunners de “El señor de los anillos: Los anillos del poder”.) sería un Trekkie. Star Trek tiene lugar en una sociedad poscapitalista, donde la humanidad ya no se guía por la acumulación de riqueza. Básicamente se han borrado las clases y la tecnología permite que todos vivan cómodamente, sin necesidades. Mientras tanto, Jeff Bezos es una de las personas más ricas del planeta y se dice que tiene un patrimonio de más de 237 mil millones de dólares. Es dueño de Amazon y del Washington Post y, en los últimos años, ha estado repartiendo su dinero entre la derecha estadounidense, demostrando apoyo financiero a los políticos más odiados del país. También impidió que The Washington Post respaldara a Kamala Harris para la presidencia. Bezos ha sido descrito como un oligarca y sin duda es uno de los capitalistas más traicioneros de la Tierra. Éstas no son las visiones filosóficas de la futura utopía de Gene Roddenberry.

Pero donde Bezos y “Star Trek” se superponen es en el interés por las estrellas. Bezos posee una empresa privada de construcción de cohetes llamada Blue Origin que ha estado lanzando vehículos a la atmósfera superior durante años. De hecho, en 2022, la estrella de “Star Trek” William Shatner tomará un vuelo en un cohete Blue Origin, uniendo espiritualmente a Trek y Bezos de una manera abstracta. Ciertamente, Bezos no es el comunista pacifista que se podría ver en Star Trek, pero parece querer enviar gente al espacio. Bezos también es un importante inversor en Fandom.com, el sitio que alberga Memory Alpha, el sitio de fans de Star Trek más grande de la web.

Da la casualidad de que Bezos tuvo un encuentro previo con Trek en 2016, donde tuvo un pequeño papel. En “Star Trek más allá” de Justin Lin, El decimotercer largometraje de la serie. Según Memory Alpha, Bezos interpretó a un médico extraterrestre… llamado Bezos.

Jeff Bezos interpretó a un médico extraterrestre en Star Trek Beyond

Jeff Bezos no será reconocido. No solo aparece en la pantalla durante unos segundos en Star Trek Beyond, sino que su famosa cabeza calva está cubierta con un elaborado maquillaje alienígena. Aparece cerca del comienzo de la película cuando se presenta el personaje de Kalara (Lydia Wilson). Kalara apareció en la cápsula de escape y fue rescatada por el USS Enterprise. La llevan a bordo de la nave y el Capitán Kirk (Chris Pine) la interroga cuando revela que escapó de un desastre que encontró en un planeta llamado Altamid y que su nave ahora está varada allí. El Enterprise acude a Altamid en busca de ayuda, pero resulta ser una trampa. Un enjambre masivo de naves de ataque en miniatura destroza al Enterprise y la tripulación debe escapar a la superficie del planeta para sobrevivir.

Cuando Kalara fue interrogada, un grupo de médicos de la Unión la examinaron y examinaron, asegurándose claramente de que se encontraba bien. Uno de los médicos fue Jeff Bezos.

Según Memory Alpha, el amor de Bezos por Star Trek se ha manifestado de varias maneras. Compró uno de los modelos de rodaje del USS Enterprise, de dos metros y medio de altura, que se había utilizado en algunas de las películas de Trek. Llamó a su perro Kamala en honor a Personaje interpretado por Famke Janssen En “Star Trek: La próxima generación”. A Bezos también le encantaban las computadoras activadas por voz de “próxima generación” y aparentemente modeló Alexa de Amazon a partir de ellas.

La política de Bezos puede ser exactamente lo opuesto a Star Trek, pero uno esperaría que algún día volviera a ver la serie y se diera cuenta de ello. Como estaba en una película, tal vez se animaría a hacerlo. El hombre comprende el elemento tecnológico de Star Trek, pero no comprende el mensaje de que la unidad, el pacifismo y el anticapitalismo son los medios para lograrlo.



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'Este juego es mental' AJ Brown fue sorprendido leyendo en la banca durante la victoria de los Eagles en el comodín

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AJ Brown busca la excelencia interior en cada partido, pero no con los Philadelphia Eagles Victoria del comodín 22-10 Sobre los Green Bay Packers, también lo leyó.

A mitad del último cuarto, Brown estaba en la banca y las cámaras de televisión lo captaron leyendo “Excelencia interior: entrenando tu cerebro para un desempeño excepcional y tu mejor vida posible” de Jim Murphy.

“No he visto a mucha gente leyendo libros (al margen)”, dijo el comentarista de Fox Tom Brady durante la transmisión. “Pero vi al mariscal de campo comiendo un hot dog”.

Publicado en 2020, Inner Excellence: Training Your Mind for Extraordinary Performance and Your Best Possible Life se anuncia como la “guía de vida” para entrenar la mente de los atletas.

Según Brown, lleva el libro a cada partido porque le ayuda a mejorar su mentalidad.

“Mis compañeros de equipo lo llaman 'la receta'”, bromeó Brown en el vestuario después del partido.

“Tengo muchos puntos allí. Tiene muchos juegos mentales, muchas partes mentales. Para mí, este juego es mental. Elijo creer que puedo hacer cualquier cosa, pero tengo para asegurarme de que mi mental “Bien”. Algo así como actualizo cada drive sin importar si anoté un touchdown o dejé caer un pase. Vuelvo a ese libro en cada drive, me reenfoco, 'Nada importa, no pasó nada, vuelve a bloquearlo'. '

Marrón también Fotos publicadas De su gastada y comentada copia del libro X posterior al juego, agrega que ve el fútbol como “90 (por ciento) mental y 10 (por ciento) físico”.

“Lo llevo a cada juego y lo leo entre cada viaje”, escribió Brown. “Lo uso para reenfocarme y estabilizarme a pesar de lo que pueda estar pasando en el juego, bueno o malo. La gente tiende a generar controversia cuando no saben la verdad”.

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La defensa de los Eagles aplasta a los Packers en la victoria por 22-10 en el comodín: Conclusión

La única recepción de Brown y sus 10 yardas recibidas el domingo son la menor cantidad en un juego de playoffs desde la temporada 2020 con los Tennessee Titans. Durante la carrera de los Eagles por el Super Bowl de 2022, Brown atrapó 13 pases para 146 yardas y un touchdown en tres juegos.

“Me sentí bien, me sentí realmente bien”, dijo Brown. “Muévete bien. No aparece en las estadísticas, pero hoy hice mucho para detener a mis compañeros. “Está todo bien”.

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(Foto: Mitchell Liff/Getty Images)



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Quién fue el verdadero Brigham Young y qué pasó con él tras el primitivismo americano

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Advertencia: hay spoilers de American Primeval.

Brigham Young es una figura histórica destacada y un antagonista destacado en la épica serie occidental de Netflix. primitivismo americano. primitivismo americano es una nueva serie occidental importante lanzada en Netflix el 9 de enero de 2025. La serie está ambientada en las fronteras del oeste americano en 1857, particularmente en la región algo anárquica de Utah. Oscuro, violento, caótico e implacable. Americano Primitivo Muestra a los primeros colonos estadounidenses, castas y tribus indígenas como asesinos y supervivientes. En una serie de desgarradoras batallas por el control de la región recién descubierta. primitivismo americano Cambia muchos detalles y figuras históricas de la vida real.

primitivismo americano Smith, quien coescribió el guión de la película. el regreso Con Alejandro G. Iñárritu. De hecho, existen muchas similitudes estilísticas entre ellos. el regreso y primitivismo americano Tanto en técnicas narrativas como visuales. Peter Berg (luces del viernes por la noche, El único supervivienteDirige los seis episodios de la serie. primitivismo americano. Taylor Kitsch lidera el elenco, que incluye a Betty Gilpin, Dane DeHaan, Sora Lightfoot Lyon, Shea Whigham, Lukas Neff y Kim Coates. Al final primitivismo americano, Brigham Young logró comprar Fort Bridger y prenderle fuego para mantener a las fuerzas estadounidenses fuera del territorio de Utah..

Cómo Brigham Young llegó a ser presidente de la Iglesia de los Santos de los Últimos Días

Se unió por primera vez a los Santos de los Últimos Días en 1832.

Brigham Young se unió a la Iglesia de los Santos de los Últimos Días, originalmente llamada Iglesia de Cristo, en abril de 1832. Nacido en Whittingham, Vermont, Young se mudó a Nueva York a una edad temprana con su padre. Tuvo una educación puritana estricta y conoció por primera vez la Iglesia de Cristo en Mendon, Nueva York, a través de Heber C. Kimball, uno de los primeros miembros SUD. Young conoció el Libro de Mormón en algún momento de 1830.. Cinco misioneros viajaron a Mendon desde Pensilvania para difundir el mormonismo a principios de la década de 1830. Esto llevó a Young a conocer a José Smith, fundador de la Iglesia de Cristo, en 1832, y a unirse a los Santos de los Últimos Días poco después (a lo largo de la historia).

Young fue ordenado miembro del Quórum de los Doce Apóstoles en febrero de 1835. Fue enviado a zonas remotas de Pensilvania y Nueva York para difundir el mormonismo entre los pueblos nativos. Después de unos años en la costa este, Young se mudó a Misuri, donde llegó a ser el miembro de mayor edad del Cuórum de los Doce Apóstoles. José Smith y Thomas Marsh lo nombraron presidente interino SUD en Missouri en octubre de 1838. Young dirigió la migración de los Santos de los Últimos Días a Illinois en 1838. Se involucró en la comunidad de Nauvoo, Illinois, a principios de la década de 1840. Young apoyó la campaña presidencial de Smith en 1844 antes de que una turba armada lo matara.. Young asumió las responsabilidades de Smith como presidente SUD.

Brigham Young fundó Salt Lake City

Salt Lake City se incorporó el 24 de julio de 1847.

Temporada primitiva americana 1-7

Imagen vía Netflix

Young fue elegido oficialmente presidente de los Santos de los Últimos Días en 1848. Después de repetidos conflictos en Nauvoo, Young dirigió la Iglesia SUD al Valle de Salt Lake en 1847, que en ese momento era territorio mexicano. “según la historia”Cuando Estados Unidos tomó el control de la región del Valle del Gran Lago Salado después de la guerra entre México y Estados Unidos, Young fue nombrado gobernador del nuevo territorio de Utah en 1850. Gobernó el territorio como una teocracia, donde las doctrinas de la iglesia tenían prioridad sobre las leyes.En ese momento, Young había ganado Apodos como “León de Dios” y “Moisés americano”.

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Salt Lake City se incorporó oficialmente el 24 de julio de 1847, que se considera el Día de los Pioneros en Utah. A Young se le atribuye el nombre de la ciudad como “Great Salt Lake City” y comenzó a organizar el área principal de la ciudad en bloques. Más tarde En 1847, Young fue reconocido oficialmente como el segundo presidente de los Santos de los Últimos Días. Después de José Smith. Young ha dirigido varios viajes hacia y desde Salt Lake City para ayudar a las personas a mudarse al área. Fue nombrado oficialmente primer gobernador de Utah en febrero de 1851 por el presidente estadounidense Millard Fillmore. Young y su grupo establecieron varios asentamientos y finalmente hicieron las paces con los pueblos indígenas (a lo largo de la historia de Utah).

El papel de Brigham Young en la guerra de Utah

Lideró el ataque contra las fuerzas estadounidenses que llegaban.

Temporada primitiva americana 1-28

Imagen vía Netflix

Brigham Young fue una figura interna en la guerra de Utah porque representaba los intereses de los miembros de los Santos de los Últimos Días. Muchos aspectos realistas primitivismo americano Centrado alrededor La Guerra de Utah, que tuvo lugar entre mayo de 1857 y julio de 1858.. Peter Berg reveló a Netflix que la inspiración para la serie surgió después de que el director leyera un artículo sobre la Guerra de Utah. “Leí un artículo sobre algo llamado Masacre de Mountain Meadows. [It] Era algo que me interesaba y comencé a investigar mucho al respecto.La Guerra de Utah fue principalmente un conflicto armado entre los colonos mormones y las fuerzas militares estadounidenses.

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A raíz de los acontecimientos primitivismo americanoEl presidente James Buchanan envió fuerzas militares al territorio de Utah, lo que incomodó a Young y su Iglesia de los Santos de los Últimos Días y se prepararon para la guerra. Los mormones tomaron medidas para impedir que las fuerzas estadounidenses en Utah obtuvieran suministros y les prohibieron ingresar a Salt Lake City. La asustada milicia mormona incluso mató a colonos desarmados y acusó a muchos de ellos de ser espías enviados por el gobierno de Estados Unidos. Casi 150 personas murieron durante la Guerra de Utah, que terminó con un perdón presidencial para los Santos de los Últimos Días y Alfred Cumming reemplazó a Brigham Young como gobernador de Utah.

¿Qué pasó con Brigham Young y cuándo murió?

Murió el 29 de agosto de 1877 en Salt Lake City.

Después de que Brigham Young renunció como gobernador de Utah en 1858, siguió siendo presidente de los Santos de los Últimos Días hasta su muerte el 29 de agosto de 1877. Estableció una escuela en Universidad de Deseret en 1875, que se separó en 1876 para convertirse en la Academia Brigham YoungIntroducción a la Universidad Brigham Young. Continuó supervisando el desarrollo de varios templos mormones, como St. George (1871), Manti (1875) y Logan (1877). Las enseñanzas de Young se recopilaron en la revista Discursos y Doctrina y Convenios de la Iglesia SUD.

Brigham Young padecía “Cólera y enteritis“, según el New York Times. Se cree que tiene Murió de peritonitis como consecuencia de la rotura del apéndice. (vía BYU). El New York Times informó: “SEl 2 de septiembre de 1877, el funeral de Young se llevó a cabo en el Tabernáculo con una asistencia estimada de 12.000 a 15.000 personas.Fue enterrado en el Mormon Pioneer Memorial en Salt Lake City, más de dos décadas después de los hechos. primitivismo americano.

fuentes: Historia, Historia de Utah, New York Times, BYU

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