Es posible que recibamos una comisión por las compras realizadas desde nuestros enlaces.
Medios fijos
Actualmente se considera uno de Los mejores actores de nuestro tiempo.resulta extraño pensar que incluso Al Pacino tuviera un caso severo de nervios a la hora de asumir el papel más querido de su carrera. En su día, en los primeros compases de “El Padrino” de Francis Ford Coppola, el actor que estaba destinado a convertirse en el hijo de Don Vito Corleone (Marlon Brando) tenía fuertes dudas sobre su futuro en la película (que resultaría ser más que sólo… Un éxito, pero también uno de Las mejores películas jamás realizadas.).
En las memorias de Pacino “Hijo” El actor explica que había presión para ganarse su lugar en el árbol genealógico de los Corleone. Todo lo que estaba atendiendo el joven actor no tuvo éxito. Los estudios podían verlo y, lo peor de todo, su manager podía verlo. Durante una reunión no planificada con Coppola, Pacino rápidamente se dio cuenta de lo cerca que estaba no necesariamente de acostarse con el pez, pero sí de al menos ver la puerta con “El Padrino”.
Durante un encuentro personal con el director, Pacino le explicó todo. “Finalmente, Francis dijo: 'Sabes lo mucho que significas para mí y cuánto confío en ti'”. El actor recuerda: “En ese momento, llevábamos aproximadamente una semana y media filmando El Padrino, y Francis dijo: 'Está bien, no vas a lograrlo'”, recuerda el actor. Afortunadamente, después de que se reorganizó el calendario de filmación, una escena fundamental en la historia de Michael avanzó y salvó el pellejo de Pacino, pero no antes de que Pacino sufriera un bulto en el proceso.
El primer éxito de Michael mantuvo a Pacino en El Padrino
Imágenes supremas
Luego de reseñar su actuación junto a Diane Keaton durante la ceremonia de boda al comienzo de la película “El Padrino” (La que se convertiría en una de las mejores escenas de la filmografía de Coppola)Pacino empezó a ver el problema. El hombre que recordaba el día especial de su hermana no era el monstruo de corazón frío que se despertaría en un tranquilo restaurante del Bronx cuando asesinó a Michael Sollozzo (Al Lettieri) y McCloskey (Sterling Hayden). Esto es lo que el estudio necesitaba ver, y gracias a que Coppola cambió las reservas, lo consiguieron.
“Se suponía que esta escena no se filmaría hasta unos días después, pero si no hubiera sucedido algo que me permitiera mostrar lo que puedo hacer, tal vez no hubiera habido un momento posterior para mí”, admitió Pacino. Las cosas iban bien hasta que el actor se torció el tobillo al intentar subirse al coche de la fuga, lo que Pacino consideró una bendición. Y añadió: “Al menos ahora pueden despedirme, cambiar el papel de otro actor como Michael y no perder hasta el último centavo que pusieron en la película. Pero eso no es lo que pasó”.
Afortunadamente, eso no sucedió, y lo que terminaron haciendo Pacino y Coppola fue suficiente para hacer que Paramount volviera a ponerse del lado del director y su líder. “Entonces Francis mostró la escena del restaurante al estudio, y cuando la vieron, algo estaba mal. Y debido a esa escena que acababa de hacer, me mantuvieron en la película. Así que no me despidieron de El Padrino. ” Pacino explicó. Estuvo cerca, pero también podría haberse evitado si el actor hubiera seguido el consejo de Clemenza (Richard S. Castellano); Sal del lugar muy rápido, pero no estás corriendo.
¿Qué pasaría si Francis Ford Coppola hiciera una nueva película y nadie apareciera? Ya sucedió una vez antes, en 1982. Con música de fondo “Uno del Corazón” Lamentablemente, eso volvió a suceder este año con “Megalopolis” del maestro, que estará disponible digitalmente a partir del 12 de noviembre de 2024.
Megalopolis, una visión épica autofinanciada de más de 100 millones de dólares de una realidad estadounidense alternativa, ha recaudado poco menos de 14 millones de dólares a nivel mundial en los cines al momento de escribir este artículo. Es cierto que sus críticas fueron tan deprimentes como las de “One from the Heart”, pero saber que esta última fue reevaluada como un triunfo incomprendido debería al menos haber alentado a los críticos a empuñar las espadas por temor a parecer un montón de monstruos. Bosley Crothers dentro de unos 20 años.
Como gran fan de la canción “One from the Heart” Intenté no presionar demasiado a Megalópolis. Aunque estoy bastante seguro de que, fuera del montaje del director que informe la narrativa, la película no sería más que un fracaso impresionante. Sin embargo, ha pasado poco más de un mes desde que vi la película en una sala de cine espaciosa con otros dos extraños (uno de los cuales siguió roncando despierto durante toda la película), y me encuentro pensando una y otra vez en la energía extrañamente vívida de la película. Y la gran filosofía. Hay algo en esta película infantil salvaje, así que estoy encantado de que finalmente tengamos la opción de volver a visitarla en casa.
Salta a la nueva Roma de Megalópolis desde la comodidad de tu salón
leonsgate
Lionsgate ha anunciado oficialmente que a partir del martes 12 de noviembre, Megalopolis estará disponible para alquilar por $19,99 en plataformas como Amazon Prime Video, Apple TV, Google Play, Fandango at Home y más. Ahora no tendrás que abrirte camino entre las multitudes que hacían cola para ver “Beetlejuice” y ver la audaz visión de Coppola protagonizada por Adam Driver como un brillante arquitecto deseoso de crear un futuro utópico para la gente de Nueva Roma. El elenco estelar también incluye a Aubrey Plaza, Nathalie Emmanuel, Giancarlo Esposito, Laurence Fishburne, Shia LaBeouf y una reunión de “Midnight Cowboy” de Jon Voight y Dustin Hoffman.
Aún no se sabe cuándo estará disponible “Megalopolis” o si hay planes inmediatos para lanzarlo en medios físicos. Coppola es conocido por brindar comentarios excelentes y sinceros sobre sus películas, así que esperemos que Lionsgate no esté demasiado asustado por el pobre desempeño teatral de la película como para brindarnos un lanzamiento adecuado en 4K cargado de extras. Para aquellos de ustedes que quieran tener la oportunidad de volver a ver esta película a través de más de una repetición (/ El Chris Evangelista de la película podría estar en este campo, a juzgar por su reseña.), probablemente querrás renunciar a la costosa opción de arrendamiento y esperar por algo más permanente.
Este artículo contiene Spoilers leves Para el episodio 6 de “Penguin”.
En esencia, el arte y el entretenimiento son exploraciones y debates sobre la condición humana. Esto va más allá de ser simplemente educativo o simplemente una distracción necesaria (aunque ciertamente también puede funcionar en ambos sentidos); El arte permite y amplía la empatía y una comprensión más profunda del mundo y de quienes viven en él. Para muchos de nosotros, el arte nos dice que no estamos solos y que los eventos, pensamientos y emociones que experimentamos, ya sean felices o trágicos, son una experiencia compartida. El concepto de “crear conciencia” suena trillado y casi inútil sobre el papel, pero a través del arte bien hecho, puede ser tremendamente efectivo.
Por eso estaba tan emocionado de ver el episodio 6 de Max. “Pingüino” Porque incluye una escena que no sólo ayuda a profundizar los personajes de Oz Cobb (Colin Farrell) y su madre Frances (Deidre O'Connell), sino que también introduce el tema de una enfermedad real con la que mi familia y yo luchamos. He estado lidiando con esto durante los últimos años desde el diagnóstico de mi padre. En la escena, Oz le cuenta a su amigo/compañero/estudiante Víctor (Renzi Vélez) por qué se dedica personalmente a cuidar a su madre. Resulta que no solo es anciana, sino que actualmente sufre una afección conocida como demencia con cuerpos de Lewy. Esta enfermedad es una rama de la enfermedad de Parkinson, hasta el punto de que a menudo una se diagnostica erróneamente en relación con la otra, y aunque no es una enfermedad nueva, no se conoce ni se habla mucho de ella.
Por lo tanto, su aparición en “El Pingüino” no es sólo un escrito ingenioso, que agrega más realismo a una serie basada en el universo del cómic de “Batman”, sino que también es algo que me ayuda a mí y a otras personas que tienen personas a quienes aman. El amor que padece esta condición se siente visto, escuchado y comprendido. Como cualquier enfermedad, una mayor discusión sobre ella conduce a un mejor diagnóstico, un mejor tratamiento y una mejor comprensión.
Cómo “El Pingüino” utiliza la demencia con cuerpos de Lewy en un drama
Arriba
Las enfermedades y los problemas médicos se han utilizado como recursos dramáticos desde los albores del drama mismo, no sólo con fines identificables o como una forma de explicar la ausencia de un personaje, sino debido a los efectos secundarios y las repercusiones que ciertas condiciones pueden tener. Algunas enfermedades son de naturaleza más dramática: no muchas películas o programas de televisión han explotado las enfermedades que he tenido en mi vida hasta ahora (a saber, la colitis ulcerosa, una afección hermana de la enfermedad de Crohn y la colangitis esclerosante primaria (también conocida como CEP). una condición en el hígado llevó a un trasplante), pero podrías tirar una piedra y recibir un episodio de una película o serie que incluya un personaje con cáncer o la enfermedad de Alzheimer.
La relación entre la demencia con cuerpos de Lewy y la enfermedad de Alzheimer permite a los narradores aprovechar el extraño valle que ambas enfermedades presentan a través de los síntomas; Para el paciente, el terror creciente de no poder reconocer todo, desde su entorno hasta cómo realizar tareas simples, y para el cuidador, la dificultad de tener que ayudar constantemente a un adulto a reaprender a funcionar.
“Penguin” también aprovecha la capacidad de Lewy para causar confusión e incluso alucinaciones en una persona con la enfermedad.Como describe la Clínica MayoLa demencia con cuerpos de Lewy implica depósitos de proteínas llamados cuerpos de Lewy que se desarrollan dentro de las células nerviosas del cerebro, un proceso que conduce al deterioro del pensamiento, la memoria y el movimiento. Debido a cómo la enfermedad ataca las funciones cognitivas, también puede provocar alucinaciones, como hacer creer a la persona que actualmente vive en una época completamente diferente de su vida. En el caso de Frances, ha estado al tanto de algunos tratos turbios durante su vida en Gotham, tanto cosas que se hizo a sí misma como comentarios que hizo sobre su hijo, lo que puede llevarla a descubrir sin darse cuenta algunos secretos que Oz no quiere revelar.
Además, Oz y Francis tienen una relación polémica además del caso de este último, con Frances presionando constantemente a Oz para que sea más contundente y cruel, algo de lo que puede salirse con la suya dada la fingida devoción de Oz hacia ella. A diferencia de la mayoría de las enfermedades, que tienden a deteriorarse, la demencia con cuerpos de Lewy puede ser un comodín, ya que una persona no pierde nada de su inteligencia, solo su capacidad para procesar el contexto y recordar. En otras palabras, sólo porque Frances tenga la enfermedad no significa que no pueda representar una amenaza, ni para los secretos mejor guardados de su hijo ni para sus enemigos.
La película “Penguin” describe con precisión la confusión que resulta de esta situación.
Arriba
Parte del equilibrio entre el realismo en la ficción y la narración es que la historia es lo primero. Si bien es apropiado y necesario que las personas detrás del cine y la televisión investiguen e intenten abordar con precisión los problemas de la vida real, siempre será necesario distorsionar la verdad para lograr el máximo efecto dramático. En otras palabras, en última instancia se trata del espíritu de algo, no de la letra.
Lo que “El Pingüino” hace tan admirablemente es retratar con precisión la frustración que uno siente al tratar de cuidar a un miembro de la familia con síndrome de Lewy. En el episodio 6, titulado “Cumbre de Oro”, escrito por Nick Towne y dirigido por Kevin Bray, Oz le expresa esta frustración a Vic, señalando que no es sólo tener que lidiar con la condición de Francis lo que hace que la situación sea difícil, sino también cómo los médicos varias veces diagnosticó erróneamente a su madre, afirmando que primero tenía la enfermedad de Alzheimer, luego la enfermedad de Parkinson y luego la enfermedad de Lewy. Esta serie de eventos refleja directamente mi propia experiencia con el diagnóstico de mi padre, ya que ya ha sido diagnosticado y rediagnosticado varias veces. Es importante tener en cuenta que, hasta el momento, no existe ningún tratamiento ni medicamento que ralentice o revierta la afección, solo cosas que pueden ayudar a tratar o reducir los síntomas. Como tal, vivir con una enfermedad es un proceso continuo, que tiende a resultar en no saber exactamente qué enfermedad estás enfrentando.
“El Pingüino” tiene un realismo que hace que la serie sea más fuerte en su existencia
Arriba
Por eso es alentador ver a Lewy mencionado en “Penguin”, porque proporciona cierto consuelo y comprensión a aquellos de nosotros que ya estamos familiarizados con la enfermedad. Es una elección sorprendentemente sobria para una adaptación en serie de The Batman de 2022, que introdujo el concepto de una droga recreativa ficticia conocida como Drops, una sustancia que todavía desempeña un papel en The Penguin. Si bien los elementos de fantasía pueden ser tan poderosos como los elementos de la vida real, las gotas siguieron siendo muy ambiguas en la película y la serie; Obviamente son adictivos y en gran medida ilegales, proporcionando a los usuarios una especie de subidón, pero no hemos visto mucho en términos de cómo se siente usarlos versus lo que puede conducir a la adicción a ellos. La droga es mucho más fuerte, como hemos explicado sus orígenes y efectos. Del mismo modo, confirmar el caso de Louise como el de Frances hace que su personaje, sus luchas y su relación con Oz sean más sólidos (y más distintos de dinámicas similares entre personajes similares en otros medios). Como en “Los Soprano”).
En última instancia, la serie que menciona la enfermedad de Lewy es algo completamente positivo, ya que arroja luz sobre una condición que todavía parece estar en la oscuridad, tanto para las personas que desconocen su existencia como para quienes la padecen de primera mano. Como dijo O'Connell en una entrevista reciente en la Comic Con de Nueva York,Vía GamesRadar), también tiene una relación personal con la enfermedad, lo que hace que su trabajo en el programa sea más informado:
“Sé más sobre esta enfermedad de lo que me gustaría saber porque mi padre la tenía y mi madre la tenía. Sentí la responsabilidad de hablar de ello porque tuve la suerte de encontrar una enfermera especializada en la enfermedad de Parkinson que me lo permitió. para hablar sobre esta enfermedad. He ido a sus casas para verlos hacer sus sesiones de fisioterapia, desafortunadamente también conozco a un montón de personas con Parkinson, así que sabía cómo se sentía, sabía cómo se sentían todos y me sentí como si nada. Es una gran responsabilidad no vender nada suavemente, pero no hacer alarde de ello, darle dignidad. Ser alguien que no quería que la gente supiera de ella, no quería estar en esa situación y no estaba jugando la carta de la dependencia en absoluto. .
Siendo alguien que tuvo la suerte de haber visto el resto de “El Pingüino”, puedo dar fe de que O'Connell y la serie dieron en el clavo y que la interpretación de Lewy a través de Frances (así como su cuidado a través de Oz) es buena. . Algo que resuene con mi experiencia y se sienta adecuado para el programa en sí. En lugar de ser una distracción o una introducción no deseada De la realidad a la fantasía inspirada en el cómic y el cine negro.Usar la enfermedad me ayuda a relajarme. Después de todo, dado que sabemos que esta condición puede existir en la vida real, quizás la esperanza y la justicia que representa Batman también existan.
La película más famosa de Francis Ford Coppola, el padrinounidos por una gran mentira sobre la familia criminal Corleone. el padrino Está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, si no la mejor de todos los tiempos, y con razón. Es una obra maestra en casi todos los sentidos, desde su brillante historia hasta su elenco repleto de estrellas. el padrino. Es difícil imaginar una manera el padrino Podría haber sido mejor, pero es mucho más fácil imaginar cómo podría haber sido peor. Es interesante entonces el padrino Si la película hubiera sido más honesta sobre una parte importante de su historia, podría haberla arruinado.
Una de las partes más famosas de el padrino es su retrato oscuro y sombrío del crimen organizado. Toda la trilogía está llena de puñaladas por la espalda, palizas, tiroteos, palizas, traiciones y cualquier otro crimen violento imaginable. mientras el padrino Amado por su brutal interpretación del género de gánsteres, podría haber sido mucho más oscuro. En realidad, el padrino Una de las partes más viciosas de la familia criminal Corleone estaba oculta, y si no fuera por eso, la obra maestra de Mario Puzo y Francis Ford Coppola habría sido muy diferente.
El Padrino ignoró cómo la familia Corleone realmente ganaba dinero
La familia Corleone hizo cosas terribles por su fortuna.
Una de las duras realidades de volver a mirar el padrino es que la película nunca aborda cómo gana dinero la familia Corleone. Mientras habla del negocio de drogas de Sollozzo, Vito menciona brevemente que la familia Corleone estaba involucrada en el comercio ilegal de licores y juegos de azar, que participaban en la escena sindical de Nueva York y que recaudaban una fortuna gracias a los favores de jueces, políticos y actores. Gente influyente. Aunque la familia Corleone era muy poderosa y rica -Vito ni siquiera prestó atención a la petición de Sollozzo de un millón de dólares- el padrino Nunca mostraron cómo ganaron su dinero..
Relacionado con
Todas las películas del Padrino clasificadas de peor a mejor
La saga El Padrino se ha convertido con el tiempo en un hito cultural y artístico. Aquí están todas las películas (y remakes) de la trilogía clasificadas de peor a mejor.
Aparte de la breve mención de Veto sobre sus negocios, el padrino No examina cómo el crimen organizado afecta a la gente común, sino que se centra en las luchas de poder entre pandillas. Aparte de la famosa escena de la cabeza de caballo en el padrinoY una historia que explica lo queUna oferta que no pudo rechazar” Él es, el padrino Nunca se muestra lo que tuvo que hacer la familia Corleone para obtener su poder y riquezas. De hecho, Vito y la familia Corleone tuvieron que golpear, matar y explotar a mucha gente inocente para conseguir sus puestos.. No existe una pandilla que no lastime a personas inocentes, y la familia Corleone no fue la excepción.
El Padrino retrató a la familia Corleone como mafiosos nobles, pero la realidad puede haber sido diferente
La familia Corleone eran meros héroes en comparación con familias criminales peores.
Aunque todos los pandilleros son malvados por sus crímenes, el padrino Hace todo lo posible para demostrar que la familia Corleone era menos malvada y moralmente reprensible. Esta es una de las razones por las que Vito rechazó el trato de Sollozzo: era demasiado noble para tener algo que ver con las drogas, porque pensaba que eran demasiado destructivas y dañinas.. Además, las únicas personas asesinadas son los demás mafiosos y Carlo, el marido abusivo e infiel. Ninguna de las víctimas de la familia Corleone entró. el padrino Eran inocentes y la película los retrató intencionalmente de esa manera para hacerlos más comprensivos.
Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles.
Es muy fácil apoyar a la familia Corleone. el padrino Solo los muestra usando violencia brutal contra criminales y villanos, pero la realidad habría sido completamente diferente. Vito y sus hombres golpearon y mataron a civiles para obtener ventaja, destruyeron familias bebiendo alcohol ilegal y apostando, y utilizaron la tortura psicológica y física para chantajear a personas inocentes.. Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles. Si bien esto puede ser evidencia de eso el padrino Para glorificar el crimen organizado, también era necesario convertirse en una obra maestra.
La historia del Padrino no habría funcionado si hubiera sido veraz sobre la familia Corleone
La familia Corleone tenía que ser agradable para que el público los atrajera.
Aunque esto no se aplica a la oscuridad del crimen organizado de la vida real, hubiera sido mejor el padrino No profundicé en el lado más siniestro de la familia Corleone. Bastante el padrinoLa historia y la influencia de la película dependen de la visión que el público tiene de la familia Corleone como ejemplos de gánsteres “nobles”.. Era muy difícil para los espectadores preocuparse por el éxito fallido de Veto si el padrino Primero lo mostró destruyendo las vidas de innumerables personas inocentes. Del mismo modo, nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.
Nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.
el padrino La película es popular por su brutal descripción del crimen organizado, pero eso no es lo único que la convierte en una obra maestra. La verdad sobre la familia Corleone es un ejemplo perfecto de esto: mostrar la muerte y la destrucción que trajeron a personas inocentes habría hecho… el padrino Más oscuro y triste, pero también habría empeorado la película.. Existe algo que es demasiado bueno, y… el padrino Casi quedó sumida en la oscuridad. Tampoco hubo suficiente espacio para que la audiencia invirtiera en sus increíbles personajes, su increíble atmósfera y sus tramas bellamente tejidas.
Relacionado con
El Padrino: 15 mejores citas de Don Corleone
Don Corleone tiene algunas de las mejores citas de El Padrino y se han convertido en algunas de las citas cinematográficas más famosas de todos los tiempos.
Otra razón el padrino No necesitaba mostrar la verdadera brutalidad de la familia Corleone porque la película no trata sobre el crimen organizado en su conjunto, sino sobre diferentes familias criminales que luchan por el control. Casi todos los que ven una película de gánsteres se dan cuenta de que los personajes son personas intrínsecamente malas. Drama en el padrino No surge de mostrar cómo el bien triunfa sobre el mal, sino de ver cómo las personas malas pueden destruirse entre sí. si el padrino Si hubiera eliminado la fachada de la familia Corleone, habría perdido a sus antagonistas, su tensión y suspenso, y casi todo lo que la hace memorable.
Francis Ford Coppola dirigió este clásico de 1978 que se convertiría en una de las películas policiales más emblemáticas de todos los tiempos. Protagonizada por Marlon Brando, James Caan y Al Pacino, El Padrino es una mirada tensa e introspectiva a la familia criminal Corleone en la ciudad de Nueva York.
Ha sido una odisea salvaje llegar a este punto, y eso sin entrar en las críticas reales de la película. /Chris Evangelista, del cine, terminó en el lado positivo mixto del debate En su reseña de “Megalópolis”.describiéndolo como un “espectáculo caótico, desorientador, desorientador y en expansión” que, sin embargo, exige ser visto en la pantalla más grande posible. No todos los críticos terminaron en la misma página, aunque eso no es nada nuevo para alguien que ha estado en el negocio tanto tiempo como Coppola. A pesar de tener muchas películas en su haber que ahora se consideran clásicos a sangre fría, desde “El Padrino” hasta “La Conversación” y “Apocalypse Now”, tanto el público como los críticos no siempre apreciaron tal genio artístico a primera vista.
¿Podría ocurrir lo mismo con Megalópolis? Claro, han sucedido cosas más extrañas… pero eso sería pedir demasiado a una saga taquillera que, al momento de escribir este artículo, todavía está parada por ahora. Una puntuación absolutamente divisoria del 50% en Rotten Tomatoes. Siempre vale la pena celebrar una nueva película de uno de los grandes del medio de todos los tiempos, pero eso hace que las duras críticas sean aún más interesantes. Esto es lo que dicen algunos de los peores sobre la “Megalópolis”.
Megaciudades: más caos que obra maestra
Phil Caruso/Lionsgate
Lo que pasa con la nueva película de Francis Ford Coppola es que no faltan críticas, pero en aras de obtener una perspectiva más informada, nos limitaremos a reseñas solo de los mejores críticos, con disculpas a todos los focos de atención. La cámara de Jackson está fuera. allí (una broma de nicho, espero sinceramente, por el bien de todos, pase por alto para la mayoría de los lectores). Liberar cosas es Brian Truitt de USA Todayque culminó el esfuerzo como “un lío de mensajes y tropos decepcionantes e intrascendentes de uno de los maestros del cine”. Cualquiera que dedique mucho tiempo y esfuerzo a comprender la película debería simplemente reconocer la enorme influencia y el talento de Coppola, algo que Truitt, por supuesto, no tarda en hacer. Pero la reputación por sí sola no hace que alguien sea automáticamente digno de elogio, y el crítico llega incluso a comparar el último trabajo de Coppola con fracasos anteriores como “Jack” y “Twixt”. Duro, pero hay una razón por la que esta revisión solo obtiene 1,5 estrellas de 4.
Al observar la trama “incoherente” y la intrincada construcción del mundo que no parece aportar mucho al proceso, la reseña de Truitt no se anda con rodeos. Señala el papel principal de Adam Driver como el arquitecto que intenta mantener a flote la decadente ciudad de Megalópolis (llamada César, por supuesto) y cómo esto le da una sensación mitológica adecuada a la historia, pero el elenco secundario que lo rodea no tiene mucho que ver. trabajar con ellos ya que “parecen existir solo para hacer que 'Megalópolis' sea aún más extraña de lo que ya es”. Esté atento a Aubrey Plaza (llamado Wow Platinum) y Giancarlo Esposito como el político corrupto Franklin Cicero en dos de las actuaciones más enérgicas del grupo, como seguramente señalará, pero ni siquiera ellos pueden salvar este desastre. De él mismo.
“La risa que todos temen”.
leonsgate
Hay algunas descripciones que ningún cineasta querría jamás estar a una milla de un proyecto vanidoso de décadas de antigüedad, y bueno, “risa” y “choque de trenes” probablemente estarían en la parte superior de esa lista o cerca de ella. Ambos vienen como cortesía. Esther Zuckerman de The Daily Beastquien revisó la película después de su estreno en el Festival de Cine de Cannes en Francia a principios de este año, notó cómo la prestigiosa proyección desembocó en ataques de risa a medida que se desarrollaba la acción en la pantalla. Para tener una idea real del tipo de tono que tiene esta película, el crítico resume sucintamente la desagradable experiencia de esta manera, con un poco de elogio indirecto de que “Megalópolis” podría encaminarse hacia el estatus de clásico de culto. Fuente:
“Este es el tipo de película que se proyectaría en las proyecciones de medianoche. La frase 'destinada a ser un clásico' se usa mucho estos días y a menudo de manera inexacta: algo extraño pero popular y aclamado por la crítica que no es un 'culto'. “Clásico” y, sin embargo, eso parece aplicarse aquí. “Megalópolis” es forzada, seria, exagerada, con muchas imágenes generadas por computadora y un completo desastre, y aún así puedes imaginar un teatro lleno gritando con Jon Voight como una de las claves. La escena dice: “¿Qué opinas de esto que tienes?”
Incluso se podría haber evitado que esta tontería se convirtiera en un factor decisivo, si alguno de los mensajes políticos de la película se hubiera presentado sin sentirse “atascado”. A estas alturas, los fans más interesados habrán oído hablar de aspectos como la inclusión del elemento de acción en vivo en algún momento de la película (Sólo se guarda en algunas exhibiciones públicas “inmersivas”.), y Zuckerman se hace eco de la idea de que esta película “hay que verla para creerla”. De alguna manera, incluso las críticas más negativas nos hacen querer ver esto más.
¿Qué es peor que el caos? ¿Qué tal aburrido?
leonsgate
A veces, incluso los imperios más magníficos y apasionantes se construyen sobre arena. Esta parece ser la principal lección de la megalópolis y de la ciudad romana en su centro, pero ¿podría extenderse también a los elementos narrativos centrales de la propia película? Peor aún, todo el presupuesto autofinanciado y las imágenes en su mayoría impresionantes probablemente no fueron suficientes para evitar que este proyecto fuera simplemente aburrido. Este es el argumento que planteé. Peter Bradshaw, El guardiáncuya reseña pinta la película en tonos sombríos y la describe como “demasiado hinchada y demasiado aburrida”. Continúa diciendo que, bueno, ya sabes, dejaré que sus palabras hablen por sí solas:
“Pero para mí, este es un proyecto apasionante sin pasión: una película inflada, aburrida y desconcertantemente superficial, llena de realidades del baile de graduación de la escuela secundaria sobre el futuro de la humanidad. Es a la vez hiperactiva y sin vida, cargada de cosas horribles, poco interesantes y actuación de apariencia barata”. El trabajo de VFX no logra la textura de la realidad analógica ni una reinvención digital completamente radical de la existencia.
Todo el proyecto no está del todo exento de puntos brillantes, y se esfuerza por elogiar los “destellos de humor y brío” de la película, los momentos en los que el distintivo diseño de producción de Coppola crea “un espectáculo interesante y consciente de sí mismo”, e incluso elogia El personaje de Jon Voight es, eh, excéntrico… Pero nada de esto es capaz de evitar que “Megalópolis” su destino sea un raro “fracaso” en la filmografía de Coppola.
“Un proyecto apasionante que salió terriblemente mal”.
leonsgate
A todo el mundo le encanta una buena historia de los desamparados, incluso una que involucra al nombre más importante del negocio. Sin embargo, desafortunadamente esta no fue una narrativa convincente, según la última (pero no menos importante) reseña de esta gira. en Reseña de Richard Lawson para Vanity Fairel crítico señaló que espera que este sea un último caso en el que Coppola demuestre que los escépticos están equivocados. En cambio, cree que hemos terminado en un “desastre casi total”. Le dejaré ofrecer sus impresiones iniciales sobre la epopeya de ciencia ficción y todas sus decepciones:
“Megalopolis es una película entrecortada llena de ideas mal articuladas. Es como si alguien gastara 120 millones de dólares (¡más de lo que la mayoría de los estadounidenses ganan en un año!) para fotografiar garabatos de pollo en un cuaderno, organizados apresuradamente con… Los actores y los llamativos. efectos de pantalla verde, me temo que esto es una tontería aburrida.
Lawson continúa la compleja trama lo mejor que puede; no es tarea fácil, considerando los muchos giros y vueltas de la película y (aparentemente) la naturaleza extensa y desenfocada del guión de Coppola. Sin embargo, a pesar de describir conceptos inverosímiles, como eventos tipo gladiador celebrados en lo que parece ser una alternativa obvia al Madison Square Garden, esta parte de la reseña no debe confundirse con una aprobación implícita. Según Lawson:
“Si algo de esto parece interesante, les aseguro que no lo es”, dice el aburrido guión de Coppola, pero demasiado dice muy poco, o al menos muy poco que pueda descifrarse de manera convincente. La película se desarrolla como si todo hubiera sido rehecho. Después de que los actores han filmado, se siente como si nada (ninguna reacción, ninguna transición entre escenas) estuviera sincronizado, lo que deja las actuaciones completamente en el mar.
duro. A diferencia de algunas de las otras críticas negativas, Lawson no puede encontrar mucho lado positivo aquí. “Tal vez algunos de ellos realmente vean valor en lo que Coppola ha creado. Sin embargo, muchos se rascarán la cabeza con absoluta incredulidad”. No podemos esperar a ver de qué lado terminaremos ahora que “Megalópolis” está en los cines.
Francis Ford Coppola tiene He estado soñando con crear una megalópolis. Coppola lleva más de cuarenta años deseando presentar su nueva película, “Megalópolis”, y ahora, tras décadas de intentos y pausas, nos la presenta y nos desafía a comprenderla en su totalidad. Una obra masiva, desorientadora, desorientadora y desordenada, “Megalopolis” parece que necesitaría un libro de texto completo para analizar sus efectos y significados. Coppola ha llenado la película con un millón de ideas diferentes, basándose en fuentes tan amplias como Overly Large Atlas de Ayn Rand, Power Brokers de Robert Caro y la Conspiración de Catilina, en la que el político Lucius Sergius Catilina intentó tomar el control de Roma en el año 63. ANTES DE CRISTO. Coppola también parece estar basándose en su propio trabajo, en particular dos de sus mayores fracasos, “Tucker: The Man and His Dream” y el musical “One from the Heart”.
Coppola, que dirigió algunas de las mejores películas de la historia del cine, merecía el beneficio de la duda. “Megalopolis” puede ser una película desordenada, pero es un hermoso desastre: una película sin disculpas y seria que anhela ser proyectada en la pantalla más grande posible, incluso si algunas de sus imágenes son feas y aplanadas por efectos visuales cuestionables. Después de que la película no se estrenara durante mucho tiempo y se viera obstaculizada por años de decepción en taquilla, Coppola financió la película él mismo.reservando la asombrosa cantidad de 120 millones de dólares para producir “Megalopolis” en sus propios términos. El resultado final llega tras una ola de Rumores y controversias detrás de escena (Coppola es Demandó a la revista Variety por algunos de estos rumores.), y también la conclusión preconcebida de que la película al final fracasará.
Pero los ingresos de taquilla no determinan la calidad de una película, y debemos suponer que a Coppola, de 85 años, realmente no le importa en este momento el éxito de “Megalopolis”. Sólo quiere que la gente lo vea, y que lo vea como debería, con todos sus defectos. En una época en la que las películas de Hollywood se han vuelto más homogeneizadas y controladas por capitalistas de riesgo a quienes no les importa el arte real, el hecho de que “Megalópolis” exista es un milagro. No me gusta la película final en sí, pero me gusta mucho haber podido verla.
Megalópolis está ambientada en un futuro inspirado en la antigua Roma
puerta de león
“Megalópolis” está ambientada en el futuro, en Neo-Roma, que es básicamente la moderna ciudad de Nueva York mezclada con la antigua Roma (por ejemplo, el Madison Square Garden convertido en el Coliseo, con carreras de carros tirados por caballos). El alcalde Franklin Cicero (Giancarlo Esposito), un político que quiere que las cosas sigan como están, y Cesare Catalina (Adam Driver, luciendo un corte de pelo impactante), un famoso arquitecto que sueña con el cambio. Catalina, un hombre que se resiste al sistema. imposible de mirar sin vincularlo con Coppola, un artista que luchó durante años por trabajar fuera de la máquina del estudio y crear arte en sus propios términos. Coppola dedicó “Megalopolis” a su difunta esposa, Eleanor, quien murió a principios de este año, un hecho que el director no podría haber predicho mientras filmaba “Megalopolis”. Sin embargo, sí hay un ejemplo de arte que imita la vida, ya que la película contiene una historia que gira en torno a Catalina, quien está atormentada por la muerte de su amada esposa.
Catalina ha desarrollado una misteriosa sustancia conocida como Megalon, y quiere remodelar la ciudad con ella, creando edificios y paisajes imposibles que desafían todas las leyes de la física y la gravedad. Y, oh sí, también tiene la capacidad de detener literalmente el tiempo, lo que Coppola destaca en una impresionante escena inicial en la que Catalina sube a lo alto del edificio Chrysler y ordena al tiempo que se detenga para evitar caer y morir. Aquí, una vez más, se puede vincular al personaje con el propio Coppola: se puede ver una película capaz de detener y contener el tiempo mismo, e incluso hacerlo retroceder si es posible.
No hay más que animosidad entre Catalina y Cicerón, sobre todo porque antes de convertirse en alcalde, Cicerón fue un fiscal que acusó a Catalina de asesinar a su esposa. La ruptura entre los dos hombres se complica cuando Catalina se enamora de la hija de Cicero, Giulia (Nathalie Emmanuel), quien ve algo verdaderamente especial en Catalina a pesar de su comportamiento a veces brusco. También están involucrados en todo esto: el obscenamente rico tío de Catalina, Hamilton Crassus III (Jon Voight, que parece borracho en cada escena en la que aparece), el desagradable primo de Catalina, Claudio (Shia LaBeouf), que está mintiendo fraudulentamente para llegar a un cargo público, y un intrigante reportero de televisión llamado (Espera) Wow Platinum, interpretado por Aubrey Plaza. Dustin Hoffman también aparece en algún momento, aunque, sinceramente, no tengo idea de qué se supone que debe hacer su personaje o cómo encaja en el gran esquema de las cosas. De todos estos actores, Plaza tiene la mejor actuación, ya que parece ser la única que puede igualar las excéntricas longitudes de onda de la película.
Tenemos suerte de tener Megalópolis
puerta de león
Coppola describe la Nueva Roma como un lugar de decadencia y caos. El alcalde es ineficaz y se opone al cambio, sin embargo, el cambio es la solución. también La película se presenta como problemática: muchos de los proyectos de construcción de Catelina han desplazado a personas de clase baja de sus hogares, un hecho que Claudio explota para su beneficio personal. Las estatuas romanas gigantes también cobran vida, moviéndose e inclinando la cabeza como si estuvieran exhaustas. Prevalece la inmoralidad; Una estrella del pop (Grace VanderWaal) es elogiada por ser virgen; Y Adam Driver pronuncia todo el discurso “ser o no ser” de Hamlet por una razón; Y sí, hay un viejo satélite ruso que se dirige hacia la Tierra. Coppola reúne todos estos elementos en un paquete brillante y resplandeciente, pintando un cuadro de personas ricas y poderosas que no pueden sentir que se acerca su caída.
En las tarjetas de título iniciales se hace referencia a Megalópolis como un “mito”, lo que significa que Coppola no está realmente interesado en crear personajes realistas, bien dibujados y con una rica vida interior. Son sólo ideas para que el cineasta fije su narrativa extraña y experimental. El mundo en el que se desarrolla la película no parece del todo real, con fondos artificiales que parecen deslumbrantes u horribles según la escena. En un momento, la película se detiene por completo para que Catilina Driver pueda responder una pregunta del público. Los personajes hablan en un diálogo intenso que a veces te hará doler la cabeza. Todo es algo abrumador a veces e interesante.
Esta es una película sobre el fin de un imperio, pero Coppola logra aportar un toque de esperanza a los acontecimientos. Digo “aburrida” porque la película realmente no merece esa esperanza, pero de todos modos la disfruté. Es como si la película de Coppola dijera que si la esperanza no puede surgir de forma natural, debemos imponerla a nosotros mismos, por la fuerza si es necesario. Megalópolis también se trata del acto de creatividad: de hacer arte extraño y difícil, independientemente de las críticas. Esto tiene un efecto de serpiente en la película, como si la película fuera una serpiente que se come su propia cola: es una obra de arte difícil que trata sobre el acto de crear arte difícil. Con Megalópolis, Coppola regresa a sus sueños de arte por el arte: los resultados de taquilla no importan, las notas de estudio no importan, los grupos focales no importan. A los ojos de Coppola, lo único que importa es la obra, el acto de crearla. Tenemos suerte de que haya regresado para hacer una nueva película, e incluso en su estado desordenado y turbulento, tenemos suerte de tener “Megalópolis”.
/Calificación de la película: 7 sobre 10
“Megalópolis” está programada para estrenarse en cines el 27 de septiembre de 2024.
Lionsgate ha distribuido varios de los proyectos anteriores de Francis Ford Coppola, incluidos “Apocalypse Now Final Cut”, “The Conversation”, “The Cotton Club Encore”, “Tucker: The Man and His Dream” y “One From the Heart: Repetir”. ” Coppola dijo en un comunicado:
“Una regla de negocios que siempre he seguido y priorizado (para mi ventaja) es continuar trabajando con empresas y equipos que han demostrado con el tiempo ser buenos amigos y también grandes colaboradores. Por eso estoy encantado de contar con Adam Fogelson y. Lionsgate Studios lanza Megalopolis. Estoy seguro de que ofrecerán el mismo amor”. Y el patrocinio otorgado a Apocalypse Now, que actualmente cumple 45 años de increíbles ingresos y reconocimiento.
Mientras tanto, Adam Fogelson, presidente de Lionsgate Motion Picture Group, habló de cómo su compañía “se esfuerza por ser un hogar para artistas audaces y atrevidos, y Megalópolis demuestra que no hay nadie más audaz ni más audaz que el maestro Francis Ford Coppola”.
Con su gran historia, Megalópolis se perfila como una de muchas Películas de ciencia ficción que sorprenderán a los fans en 2024. La primera película de Coppola desde “Twixt” de 2011 está ambientada en una versión alternativa de Nueva York llamada Nueva Roma, y ve a Adam Driver interpretando al artista Cesare Catilina, quien tiene la visión de reinventar la ciudad y crear una alternativa utópica. También hay fuerzas sobrenaturales involucradas, según Tráiler de megalópolis.Las estatuas gigantes vuelven a la vida. Regístrate con nosotros!
Escuche, sé que la segunda mitad de la carrera de Francis Ford Coppola fue un poco cuestionable (por decir lo menos), pero si no lo fue al menos… un poco Emocionada por su regreso, ¡no sé qué decirte, amigo! Coppola ha hecho tantas grandes obras de arte: las películas de “El Padrino” (sí, incluso la tercera), “La Conversación”, “Apocalypse Now” y, sí, seré lo suficientemente valiente para decirlo, “La película de Bram Stoker”. Drácula”, así que la posibilidad de que regrese para hacer su proyecto apasionante es demasiado buena para dejarla pasar. Además, ¡mira el elenco que ha reunido aquí! Adán conductorAubrey Plaza, Giancarlo Esposito, Laurence Fishburne, Dustin Hoffman, Nathalie Emmanuel, Jason Schwartzman, Talia Shire, y eso es solo por nombrar algunos de los muchos jugadores. Coppola financió él mismo la película para realizarla.Lo que significa que tiene control total aquí. Haz de ello lo que quieras.
“Megalopolis” se desarrolla en la ciudad de Nueva York después de un desastre. La historia gira en torno a una mujer dividida entre su padre y su amante arquitecto. “Es una historia de amor”, dijo Coppola. dijo en una entrevista. “Una mujer está dividida entre la lealtad a dos hombres. Pero no sólo a dos hombres. Cada hombre trae consigo un principio filosófico. Uno es su padre, que la crió, que le enseñó latín en su seno y perpetuó una visión mucho más clásica de la sociedad. , el de Marco Aurelio El otro, el amante “Es un enemigo del Padre pero comprometido con una visión más progresista de 'Saltemos hacia el futuro'. Saltemos por encima de toda esta basura que ha contaminado a la humanidad durante 10.000 años. Descubramos”. lo que realmente somos: seres iluminados, amigables y felices.'”
Coppola ha sido abierto sobre la producción a través de las redes sociales. En un momento, enumeró una colección de libros que inspiraron la película: “Bullsh*t Jobs”, “Debt: The First 5,000 Years”, “The Dawn of Everything” de David Graeber y “The Glass Bead Game” de Herrmann. Hesse; “El cáliz y la espada” de Ryan Easler; “Los orígenes del sistema político” de Francis Fukuyama; “Amantes de la guerra” de Evan Thomas; Y “Desviación” de Stephen Greenblatt.
Está previsto que “Megalópolis” llegue a los cines a finales de 2024.
