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El nuevo sustituto de Star Wars para Darth Vader es un fracaso… en su primera escena

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Este artículo contiene spoilers de los episodios 1 y 2 de Star Wars: Skeleton Crew.guerra de las galaxias Introdujo al reemplazo más nuevo de Darth Vader, y es un fracaso desde su primera escena. Hay un sentimiento en ello guerra de las galaxias Ha estado tratando de tomar el lugar de Darth Vader desde la trilogía original, cuando el Señor Oscuro de los Sith se sacrificó para salvar a Luke Skywalker. Darth Vader tenía una figura imponente, su máscara le daba una sensación de maldad inhumana, y guerra de las galaxias Desde entonces he intentado, a veces desesperadamente, replicarlo.

La alternativa más famosa a Darth Vader fue Kylo Ren, por supuesto, pero no es el único. No todos los personajes de Darth Vader eran Sith, ni siquiera sensibles a la Fuerza, como lo demuestra Marchionne Rowe, la líder de un grupo de piratas espaciales que floreció durante la era de la Alta República. guerra de las galaxiasEl último reemplazo de Darth Vader ciertamente sigue el modelo de Marchion Ro, pero tiene mucho menos éxito.

La escena inicial del Capitán Silvo es como Darth Vader.

No es difícil detectar las similitudes

Star Wars: Tripulación esqueleto Comienza con una escena que rima brillantemente con la primera. guerra de las galaxias La película (posteriormente rebautizada Nueva esperanza). En esta escena inicial, un carguero de la Nueva República es atacado por un grupo de piratas, liderados por un pirata enmascarado llamado Capitán Silvo. Llega a algunas posiciones muy familiares y Incluso su diálogo sigue un patrón. Nueva esperanza; “Si se trataba de un carguero grande, ¿por qué su bóveda estaba cerrada magnéticamente?“pregunta (misma estructura de oración que”Si se trata de un barco consular, ¿dónde está el embajador?“).

A diferencia de Darth Vader, el Capitán Silvo es… un fracaso

Simplemente no está a la altura del trabajo.

Por supuesto, hay una diferencia crucial entre Darth Vader y el Capitán Silvo: Silvo es un perdedor. Las escenas iniciales de tripulación esqueleto El primer episodio lo deja muy claro, ya que un ataque a un carguero de la Nueva República conduce a un resultado decepcionante: un crédito de la Nueva República. Además, el diálogo deja muy claro Esta no es la primera misión que el Capitán Silvo falla. Ha decepcionado a sus hombres durante demasiado tiempo y se les está acabando la paciencia.

tripulación esqueleto Calendario de fechas de lanzamiento

episodio

salida

fecha de lanzamiento

Episodio 1

Juan Watts

2 de diciembre

Episodio 2

David Lowery

2 de diciembre

Episodio 3

David Lowery

10 de diciembre

Episodio 4

daniels

17 de diciembre

Episodio 5

Jake Schreier

24 de diciembre

Episodio 6

Bryce Dallas-Howard

31 de diciembre

Episodio 7

Lee Isaac Chung

7 de enero

Episodio 8

Juan Watts

14 de enero

No es difícil adivinar entonces la verdadera identidad del Capitán Silvo. Star Wars: Tripulación esqueleto Episodios 1 y 2. Dada esta situación, será interesante ver si el personaje realmente sigue el patrón de Darth Vader, lo que significa que su camino será finalmente uno de redención. Pero si ese fuera el caso, las cosas seguirían siendo diferentes, sin duda más como resultado de sus fracasos que de sus éxitos.

Póster del programa de televisión actualizado Skeleton Crew Disney Plus

Ambientada en el universo de Star Wars, Skeleton Crew sigue a cuatro jóvenes aventureros que se pierden en la galaxia mientras buscan su planeta de origen. La serie narra su exploración y encuentros con diversos mundos y personajes, y muestra temas de amistad, descubrimiento y búsqueda de pertenencia.

Biblia
John Watts y Christopher Ford
Gerentes
John Watts, Daniel Cowan, David Lowery, Daniel Scheinert, Jake Schreier
licitador
John Watts y Christopher Ford

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Margot Robbie no entiende por qué esta película de 2022 fracasó en taquilla

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Margot Robbie como Nellie LaRue bailando felizmente en Babilonia
Scott Garfield/Paramount Pictures

Durante su última aparición en el canal. “Imágenes habladas” Margot Robbie, a través de un podcast, expresó su confusión sobre la respuesta a su película de 2022 “Babylon”, una pieza de época dirigida por Damien Chazelle (y continuación del drama de Neil Armstrong “First Man”) que también está protagonizada por Brad Pitt, Diego Calfa. , Jean Smart y Jovan Adepo. La saga de Hollywood siguió a las estrellas del cine mudo durante la década de 1920, mientras la industria cinematográfica luchaba por adaptarse al cambio al cine sonoro. Si bien la imagen un tanto divisiva tiene una buena cantidad de defensores (Consulte nuestra reseña de la película para obtener más información al respecto.) y cuenta con valores de producción sorprendentes, pero aun así fue una bomba financiera Recaudó poco menos de 65 millones de dólares en la taquilla mundial frente a un presupuesto de 110 millones de dólares.

“Me encanta. Yo tampoco lo entiendo”, dijo Robbie sobre “Babylon” y su fracaso en taquilla. “Sé que soy parcial porque soy muy cercano al proyecto y obviamente creo en él, pero todavía no puedo entender por qué la gente lo odia. Me pregunto si dentro de 20 años la gente dirá: 'Espera'. ¿A 'Babylon' no le fue bien en esa época? Como cuando escuchas que The Shawshank Redemption fue un fracaso en ese momento y piensas: “¿Cómo es eso posible?”

“Babylon” es un ejemplo perfecto de una película con cheque en blanco, el tipo de proyecto sentimental que Hollywood de vez en cuando otorga a directores que han logrado un éxito masivo al principio de sus carreras. A veces esos cheques se liquidan, a veces rebotan, cariño. Incluso cuando “Babylon” no funciona, sigue siendo una deliciosa muestra de pura creatividad. En palabras de Mike Schott/Film Piece “Las decepciones de taquilla de 2022 que nos encantaron” La película es una “historia lujosa, alimentada por la cocaína, sobre la transición de Hollywood del cine mudo al sonoro”. De hecho, “Babylon” es un asalto a los sentidos y una de las mejores películas sobre cine en años. Culmina con el montaje final. que celebra la historia de este arte presentando al cine una carta de amor y un canto fúnebre.

Babylon nos dio a Tobey Maguire en el papel de Coca-Cola, y eso es digno de elogio


Tobey Maguire como el sonriente Conde de Babilonia
Imágenes supremas

“Babylon” es una película grandilocuente, que parece grandiosa e inspiradora pero es tan superficial como el libertinaje épico de la película. También es tan conmovedor como ver un montaje sobre la historia del cine que termina con el carrete derritiéndose y desintegrándose. Más que eso, “Babilonia” trata sobre la asimilación forzada y la identidadlos ideales de las personas de color quedan destrozados por las duras realidades del sistema de Hollywood y el costo personal que esto le cobra al arte. Sin embargo, es una película que cree en el mito de Hollywood y el sueño del cine.

Más importante aún, “Babylon” también es una película. Tobey Maguire jugaba en el jardín, un extraño con W mayúscula, un duende bilioso y carbonizado Esto es lo más parecido a Gollum sin CGI que probablemente veremos en cualquier película. No se equivoquen, “Babylon” trata sobre contrastes, como el contraste entre las fastuosas fiestas que atraen a jóvenes soñadores idealistas y las imágenes de actores que se suicidan a medida que evoluciona la industria. También hay un contraste entre el viaje de cuento de hadas de convertirse en una estrella de Hollywood y el viaje de Dantian a través del infierno con los excéntricos de Maguire como guía, mostrándote grupos de animales corruptos y personas que comen ratas vivas.

En otras palabras, “Babylon” es cine puro, toda la experiencia de Hollywood. Robbie también tiene razón en que debería haber sido un gran éxito e incluso podría considerarse un clásico en los años venideros.



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El fracaso de ciencia ficción de Cameron Diaz es un episodio largo de The Twilight Zone

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Cameron Diaz como Norma parece aterrorizada en The Box
Warner Bros.

Cuando el director Richard Kelly lo hizo Su primer largometraje fue “Donnie Darko” en 2001.Causó revuelo en el mundo del arte. “Donnie Darko” rápidamente ganó seguidores de culto que se enamoraron de su héroe desequilibrado (Jake Gyllenhaal) y su retorcida trama de viaje en el tiempo. Era una combinación de una película de terror psicológico y una extraña historia sobre la mayoría de edad de los años 80. No sorprende que solo hayan sido necesarios unos pocos años más para que “Donnie Darko” se convirtiera en un elemento básico en el circuito cinematográfico de medianoche, con fanáticos disfrazados del misterioso Frank el Conejito de la película para Halloween.

Sin embargo, parece que el éxito de “Donnie Darko” se le subió a la cabeza a Kelly ya que parecía estar muy convencido de su importancia como nueva voz artística en el mundo del cine independiente. Sin embargo, fueron necesarios cinco años. Finalmente regresó a los cines con la película gonzo “Southland Tales”. Una película épica y ambiciosa sobre los horrores de la administración de George W. Bush. Con un elenco enorme, “Southland Tales” cuenta la historia de un futuro cercano donde la pornografía es el producto más importante del mundo, la guerra está en todas partes y los grupos rebeldes que viajan en el tiempo se han reunido en Venice, California. La película fracasó mal y su calidad fue muy cuestionada. Algunos críticos aman su ambición, mientras que otros están exasperados por su narrativa torpe y extensa y sus ideas extravagantes.

Después de eso, Kelly se sintió humillado y entrecerró un poco sus pensamientos. En 2009, regresó con su tercer (y más reciente hasta la fecha) largometraje, “The Box”. Basada en el cuento “Button, Button” de Richard Matheson, colaborador habitual de “Twilight Zone”, “The Box” fue protagonizada por James Marsden y Cameron Diaz como una pareja común y corriente de los suburbios de 1976 que recibe una misteriosa propuesta de un colega igualmente misterioso. Su nombre es Arlington Steward (Frank Langella).

“The Box” también debe haber humillado a Kelly, ya que la película de 30 millones de dólares apenas tuvo buenos resultados en taquilla.

The Box apenas logró triunfar en taquilla


Frank Langella como Arlington Steward se encuentra en la puerta principal de The Box
Warner Bros.

La historia original de Matheson. Se publicó en la revista Playboy en 1970 e incluía una premisa desconcertante: una mujer llamada Norma recibe la visita de un extraño que lleva una caja de madera con un botón. El extraño explica que si presiona el botón, recibirá 50.000 dólares, pero también morirá alguien que no conoce. Norma presiona el botón y recibe 50.000 dólares… pero como pago del seguro después de la muerte de su marido. Norma señala que se suponía que la muerte era de alguien que no conocía. La respuesta sarcástica: “¿Realmente conoce a su marido?”

“The Box” amplía un poco la premisa. Tanto Norma (Díaz) como su marido, Arthur (Marsden), tienen trabajos de alto perfil que están a punto de perder. (Ella es profesora y él diseña cámaras para las sondas de Marte). El misterioso extraño, Arlington Steward, llega con la caja titular, con un gran botón rojo. La oferta en efectivo es ahora de 1 millón de dólares y tienen 24 horas para decidir si quieren matar a alguien que no conocen.

Norma presiona el botón sin la aprobación de Arthur, lo que desencadena una carrera salvaje para devolver el premio del millón de dólares, pero también una investigación profunda sobre quién podría ser Arlington, para quién podría estar trabajando y cómo funciona el botón. Hay todo tipo de conspiraciones misteriosas y extrañas y espías secretos en las vidas de Norma y Arthur, incluido el descubrimiento de tecnología alienígena avanzada. También hay algunas versiones de la vieja motosierra basadas en tecnología muy avanzada que parece mágica para los individuos más primitivos.

Luego hay otra elección moral que involucra al hijo de Arthur y Norma (que resultó herido en un accidente), un botón mágico que puede restaurarlos y la necesidad de un sacrificio de sangre. Todo encaja en una trama espacial similar a “Twilight Zone” o “Star Trek” sobre el valor moral de la humanidad.

La caja tampoco fue bien revisada.


James Marsden mientras Arthur introduce una esfera dimensional transparente en la caja.
Warner Bros.

“La Caja” no fue bien reseñada (aunque ciertamente tuvo sus defensores).. La mayoría de los críticos sintieron que la película de Kelly era apenas velada e ilógica, ampliando injustificadamente su muy simple premisa de ciencia ficción. Por cierto, “Button, Button” también fue la inspiración para un episodio de la reposición de 1985 de “The Twilight Zone” dirigida por Peter Medak. Esta versión fue protagonizada por Mare Winningham y Brad Davis. Mientras tanto, “The Box” recibió un índice de aprobación promedio de sólo el 42%. tomates podridos Basado en 153 reseñas. Peter Bradshaw escribe para The Guardianle dio a la película una estrella, describiéndola como “un video pop para una canción de rock progresivo infernal, llenando todo su duración con todo tipo de tonterías extrañas y alucinantes”.

La premisa de “The Box” nunca tuvo la intención de apoyar un largometraje o una novela larga. De hecho, la historia sólo sirve como una invitación a la discusión o una dramatización del problema del tranvía. Si pudieras obtener instantáneamente una enorme ganancia inesperada en efectivo libre de impuestos, pero tuvieras que matar a un extraño por poder, ¿lo harías? Y si aceptas, ¿qué tipo de destino cósmico irónico recibirás en ti mismo (ya que tales decisiones no se pueden tomar con algún tipo de karma)?

Kelly solo ha hecho una película desde The Box (la comedia y acción de 2010 “Operación: Endgame”) y ha puesto en producción varias películas ambiciosas, pero todas se han estancado. Kelly dijo una vez que le gustaría hacer una secuela de “Donnie Darko”, pero admitió que no tenía derecho a hacerlo; Secuela existente “S. Darko” Hecho sin su aportación. Queda por ver si Kelly resurgirá o no en la conciencia popular, pero hasta nuevo aviso “The Box” sigue siendo su última película como director.



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El creador de Andor, Tony Gilroy, espera que la temporada 2 tenga éxito donde fracasó la temporada 1

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Diego Luna como Cassian mira sombríamente algo fuera de la pantalla en Andor
lucasfilm

Hay algo extrañamente apropiado en la idea de que de toda la producción reciente de Lucasfilm en la franquicia Star Wars, Andor ha parecido uno de los mayores desvalidos. ¿Una serie derivada/precuela de la película derivada/precuela “Rogue One: A Star Wars Story” centrada en un personaje que (alerta de spoiler) murió permanentemente? Este es probablemente el momento en que los fanáticos intervienen con esa famosa frase: “Nunca me digas las probabilidades”. Por supuesto, la serie de Disney+ ha seguido demostrando que los escépticos estaban equivocados y se ha convertido en la favorita de la crítica (/ La película está muy involucrada, como puede ver en nuestra reseña de la serie original de la temporada 1 de “Andor” en 2022.), estableciendo un listón increíblemente alto para que cualquier serie futura siga sus pasos.

Entonces, con la llegada de la temporada 2 en un futuro no muy lejano, bueno, dejemos que el equipo creativo quiera mejorar la perfección de alguna manera. Tendría que buscar por todas partes para encontrar a alguien que tenga algo malo que decir sobre “Andor”, pero el creador y showrunner Tony Gilroy sabe exactamente dónde la primera temporada no cumplió con las expectativas. en Nuevo número de la revista Empireel escritor admitió que se arrepiente y espera corregir esta vez… y probablemente no sea lo que la mayoría de los fanáticos esperan. La temporada 1 ciertamente ha ganado una base de fanáticos leales y apasionados con cada episodio, lo que convierte a la temporada 2 en uno de los proyectos más esperados aún por lanzarse, pero ¿qué pasa con el público más general? Como explicó:

“Me sorprendió [‘Andor’ season 1] No se ha traducido exactamente en ampliar la audiencia para las personas que odian “Star Wars”. Eso no lo hizo. Ese es nuestro objetivo esta vez”.

Tony Gilroy quiere que la temporada 2 de Andor atraiga tanto a los fanáticos como a los showrunners


Tony Gilroy y Diego Luna en el set de la primera temporada de Andor
lucasfilm

En muchos sentidos, “Andor” fue un éxito y recibió elogios generalizados de la crítica (Es el proyecto de Star Wars mejor valorado jamás en Rotten Tomatoes) al reconocimiento de Amy de la idea inconmensurable que era, ya sabes, realmente Es divertido verlo, pero quizás no en un área muy específica. Incluso en las primeras semanas después de su lanzamiento inicial, Los índices de audiencia del programa reflejaron cifras sólidas pero poco espectaculares. Lo que planteó algunas preguntas inquietantes. ¿Fue este un caso de una trama lenta que tardó un tiempo en ponerse en marcha en serio, o fue evidencia de que surgieron incondicionales mientras que los fanáticos más casuales necesitaban algo de convicción seria? Cualquiera que sea la verdad del asunto, está claro que Tony Gilroy no se arriesgará con la temporada 2.

De hecho, hacer que Andor fuera atractivo para el público más amplio posible fue la intención declarada por Gilroy desde el principio. Antes del estreno del programa, El escritor hizo todo lo posible para decir que “Andor” estaba destinado a ser una puerta de entrada para nuevos fans.. En teoría, nadie necesita ser un experto en “Star Wars” para apreciar esta historia de fondo. Todo lo que necesitas saber son las líneas generales de Rebellion and Empire, junto con el hecho de que esto se relaciona con los eventos de “Rogue One”. Aunque hay personajes favoritos de los fanáticos como Mon Mothma y Saw Gerrera (y… En la temporada 2 estarán Orson Krennic, interpretado por Ben Mendelsohn, y K-2SO, interpretado por Alan Tudyk.), la escritura garantiza que sus roles tengan completo sentido para cualquiera que no sepa que han aparecido en películas y programas anteriores de la franquicia. Compare eso con programas como “The Mandalorian”, “The Book of Boba Fett” y especialmente “Ahsoka”, todos los cuales requieren que los espectadores pasen horas de tarea en otras propiedades solo para comprender el desarrollo de la trama y los diversos personajes.

Afortunadamente, todavía hay tiempo para correr la voz entre los fanáticos incondicionales y los escépticos de “Star Wars”, porque la temporada 2 de “Andor” llegará a Disney+ el 22 de abril de 2025.



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Este fracaso de Steven Spielberg aclamado por la crítica es en realidad una obra maestra de comedia caótica.

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John Belushi como el Capitán Wild Bill Kelso conduciendo una motocicleta en 1941
mundial

Steven Spielberg jugaba con el dinero de la casa mientras se preparaba para realizar su quinto largometraje. Sus dos películas anteriores, Tiburón y Encuentros en la tercera fase, han recaudado el equivalente a 4.400 millones de dólares en 2024. Podría haber obtenido luz verde para una nueva versión de “Andrei Rublev” si hubiera insistido en el tema. También podría haber asegurado sus apuestas y haber dirigido “Tiburón 2”. Lo que fuera que hiciera a continuación, lo haría enteramente en sus propios términos.

Spielberg convirtió el dinero de esta casa en jodido dinero, filmando una comedia desordenada que es como ver al niño más rico de la ciudad construir un modelo de tren inmaculado preparado durante meses, filmar a Jules durante un día y tumbarse completamente y destrozar completamente su creación en la sombra durante menos de dos horas.

“1941” es una película loca Sobre los estadounidenses imprudentes e irresponsables alarmados por un inminente ataque japonés a las playas de California. Sus temores están bien fundados, pero su pánico los convierte en una amenaza para sus amigos y vecinos, especialmente cuando uno de ellos deja caer una batería antiaérea en su jardín delantero (con instrucciones hilarantemente precisas sobre cómo hacerlo). No dispararle). Finalmente, el estallido de los “nervios de guerra” provoca una conflagración masiva en Hollywood Boulevard que se extiende como la pólvora hasta Santa Mónica, donde un intercambio de artillería coloca la noria (y dos guardias) en el Océano Pacífico y deja una casa completamente destruida. .

La quinta película de Spielberg a menudo se considera su primer fracaso, pero recaudó 95 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de 35 millones de dólares (su recaudación nacional de 31 millones de dólares habría sido aún mayor si Universal no la hubiera estrenado el mismo día que la película). Jerk” en la cima de su éxito). a la popularidad de Steve Martin). Sin embargo, fue un fracaso a los ojos de los críticos del país, que estaban bastante ansiosos por ver devorado al genio cinematográfico.

A los críticos no les hizo gracia 1941.


Eddie Dezeen como Herbie y Murray Hamilton como Claude montando la noria en 1941
mundial

En su artículo de una estrella y media para “1941”, “Todo el mundo corre de un lado a otro como personas atrapadas en un sketch de Jack Davis para la revista Mad”, escribió Roger Ebert. Eso no es malo, Rog. Es la virtud rectora de la película. El caos a gran escala no es necesariamente divertido por sí solo (ver la estridente monotonía de John McTiernan en “Last Action Hero”), pero cuando se desata al servicio de la sátira estadounidense en tiempos de guerra, se siente completamente apropiado. Otros críticos, como Vincent Canby del New York Times y Gary Arnold del Washington Post, fueron más duros. El primero califica la película de Spielberg “Tan divertido como un reloj de 40 libras (¿se supone que los relojes son divertidos?) Este último lo condenó como “un horrible desperdicio de recursos cinematográficos y escénicos”. Pauline Kael de The New Yorker fue una de las pocas voces prominentes en el rincón de Spielberg, pero moderó su crítica positiva al decirle a Spielberg: “No te saldrás con la tuya fácilmente; estamos esperando que fracases”.

El punto de comparación más adecuado para “1941” es “It's a Mad, Mad, Mad, Mad, Mad World” de Stanley Kramer, una animada comedia épica sobre un grupo de gente corriente que llega a los extremos en su frenética búsqueda de un mundo oculto. suerte. Los chistes de esta película son intencionalmente exagerados (como Jonathan Winters destruyendo una estación de servicio entera mientras intenta golpear a dos asistentes molestos), y te ríes de hasta dónde llega Kramer para entretenernos. Spielberg también hizo lo mismo en 1941, pero creo que los críticos más enojados de su película pensaron, por ejemplo, que desenroscó la noria y la hizo rodar por la acera de verdad. Como ocurre con la mayoría de las grandes escenas de la película, esta secuencia se representa a través de miniaturas sorprendentemente precisas.

Las películas de estudio suelen ser caras por muchas razones tontas, y eso conviene señalarlo. Pero cuando hay un director genial como Spielberg al mando, puedes esperar recibir la mitad de lo que pagas (siempre que el título de la película no sea “Hook”). Y en “1941”, utilizó todo su presupuesto para montar una escena brillantemente diseñada tras otra. Y ahora es un buen momento para hablar del legendario número musical de la USO que se hunde en un caos que corrompe la realeza.

La deslumbrante audición de Steven Spielberg para West Side Story


Bobby De Cicco y Diane Kaye cortaron una alfombra en 1941
mundial

Vi “1941” por primera vez cuando tenía seis años y abrumó mis sentidos con cine puro y sin cortes. Rápidamente me obsesioné con él y dejaría todo para verlo cuando lo veía por cable. Obviamente me gustó tanto la noria como Ward Douglas (Ned Beatty), que redujo su casa a escombros en un desastroso e inútil intento de hundir un submarino japonés que apareció frente a la costa de Santa Mónica, pero lo más destacado siempre fue el baile USO. y todo lo que surge de eso después de que Wally quedó expuesto. El pobre Stevens (Bobby Di Cicco) es atacado por el cabo Chuck Sitarski (Treat Williams) y, para golpearlo aún más, el hombre que le robó el uniforme de la Marina.

Durante muchos años, esta secuencia fue la promesa de un musical de Spielberg que estaba por llegar. fue la razon Algunos de nosotros estábamos muy emocionados por “West Side Story”. Una vez que Wally llega al baile de graduación, tiene que bailar como un poseso mientras esquiva los puños de cemento de Sitarski, quien desea pasar tiempo con su compañera Betty (Diane Kaye). Así que Wally tiene dos compañeros en esta escena y, sinceramente, es más interesante cuando evade a Sitarski. Spielberg filma todo con una combinación perfecta de cortes hábiles (en conjunto con su brillante editor Michael Kahn) y otros que están tan perfectamente organizados que tienes que esforzarte para buscarlos en repetidas visualizaciones. Esto no me suena a cine. Es una hazaña brillantemente orquestada de caos controlado que finalmente estalla y se derrama entre la multitud y las calles. Es estimulante, y no entiendo cómo esta cosa técnica y emocionalmente deslumbrante termina rutinariamente cerca o al final de la clasificación de películas de Spielberg, debajo de películas en gran medida principales como “The Lost World: Jurassic Park”, “The BFG” y, oh Sí, ” “Gancho”.

1941 es un panorama oportuno de una América fuera de control


Dan Aykroyd como Frank le da a Ned Beatty como Ward un arma antiaérea en 1941
mundial

El aspecto más preocupante de “1941” a los ojos de algunos críticos es que trafica descuidadamente con insultos y caricaturas raciales. El uso repetido de un epíteto es ciertamente difícil de digerir y nada divertido, dado que el presidente Franklin Roosevelt firmaría la Orden Ejecutiva 9066 menos de dos meses después de los acontecimientos ficticios de la película. Personas que sólo parecían japoneses estaban a punto de ser arrestadas, abusadas e incluso asesinadas en Estados Unidos.

“1941” no intenta abordar esto. Se centra en el pánico que provocarían tales ataques y deja muy claro que todos en esta película, excepto el enojado comandante del submarino Toshiro Mifune, son una especie de bufón estadounidense. El más peligroso del grupo es el capitán Wild Bill Kelso, interpretado por John Belushi, un piloto borracho de la Fuerza Aérea convencido de que las fuerzas invasoras japonesas ya han aterrizado. Es un teórico de la conspiración, Alex Jones de Heaven, y se está preparando para causar la muerte de un gran número de personas inocentes mientras persigue una amenaza inventada.

Kelso es el corazón oscuro de “1941”, un payaso armado sin tiempo para la razón y con mucha munición. Hará que nos maten a todos, o más probablemente, nos matará en su búsqueda por proteger el país que dice amar. El mundo está en guerra en 1941 y los ciudadanos responsables del país se alistan o se ofrecen como voluntarios para hacer su parte para salvar la civilización. No necesitan la distracción de un fanático como Kelso, cuya certeza ebria fácilmente podría poner al país en contra de sí mismo. Hace años nos hubiésemos reído de su estupidez. Ahora que el país está gobernado por un gran grupo de Kelso, “1941” es desgraciadamente una de las películas más interesantes e importantes de ver de la obra de Spielberg. Simplemente no cometa el error de ver el avance de 146 minutos. “1941” hace todo lo que tiene que hacer y más en su versión teatral de 118 minutos.



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Winona Ryder no sabía que una de sus mejores películas fue un fracaso.

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Winona Ryder luce impactada, rodeada de una imagen de la película Heathers
Imágenes del Nuevo Mundo

Una película no tiene que ser un éxito para ser un clásico. Tomemos como ejemplo a Heathers, escrita por Daniel Waters, dirigida por Michael Lehman y protagonizada por Winona Ryder.

Ryder, recién salido de Beetlejuice. Interpreté a otro adolescente obsesionado con la muerte. A diferencia de la outsider gótica Lydia Dietz, Veronica Sawyer de Heathers está entre el público. Está saliendo con el trío de chicas malas de la escuela secundaria Westerburg, todas llamadas Heather, pero está decepcionada. Entonces su malvado nuevo amante, J.D. (Christian Slater), la convence de hacerle una broma mortal a la abeja reina Heather Chandler (Kim Walker).

“Heathers” es un modelo para otras mordaces comedias negras adolescentes, desde “Mean Girls” hasta “Jennifer's Body”. Entonces ella se inspiró Musical “Heathers”.! Pero sólo ganó 1,1 millones de dólares con un presupuesto de 3 millones de dólares.

Historia oral de Entertainment Weekly sobre “Heathers” (publicado en 2014 en su 25 aniversario) contiene algunas explicaciones de por qué falló. El distribuidor New World Pictures estaba en quiebra en ese momento (sería absorbido por News Corp en 1997). La productora de Heathers, Denise Di Novi, afirma que ella misma tuvo que publicar un anuncio de 1.800 dólares en Los Angeles Times para la película. Lyman también explicó: “[‘Heathers’] Me quedé en los cines por un tiempo, [but] “Nunca obtuvo ganancias”.

Sin embargo, las calificaciones fueron estimadas. Rita Kimbley en The Washington Post calificó a Heathers como una de las mejores películas que había visto ese año. Roger Ebert fue más variado (le dio a Heathers 2,5 de 4 estrellas), pero elogió que la película “inspira pensamiento y tiene el poder de impactar”.

Winona Ryder también estaba tan orgullosa de “Heathers” que su fracaso nunca se le pasó por la cabeza. Como le dijo a EW: “Para ser honesta, realmente no sabía que no era bueno. Estaba muy emocionada porque era tan bueno. Me recuerda un gran momento en la vida de un actor cuando lo único que importaba era que Fueron realmente buenos en la película”.

Desde “Heathers”. se convierte Amados, el fracaso inicial ha sido lavado. Incluso ha habido rumores sobre una secuela de “Heathers” durante décadas. Donde la Verónica adulta está atrapada en un nuevo pozo de serpientes: no la escuela secundaria, sino Washington, D.C.

En 1989 el público no entraba a la tienda de dulces de Heathers.


Veronica (Winona Ryder) fuma un cigarrillo con tierra y sangre en la cara en Heathers
Imágenes del Nuevo Mundo

Claramente, el agente de Ryder sabía que “Heathers” no iba a incendiar las salas de cine. Como le dijo a EW: “Mi agente en ese momento literalmente se arrodilló y me rogó que no lo hiciera. [the movie]. Juntó las manos y dijo: “Nunca harías eso”. un trabajo. una vez más.' Más tarde nos separamos.” Ella tenía razón en que la película fracasó, pero la carrera de Ryder continuó durante la década de 1990.

Incluso con todas las grandes películas en las que ha participado, Ryder sigue estando particularmente orgullosa de Heathers: “Siempre he considerado el guión original de Heathers entre la gran literatura que he leído. Para mí, es como Ezra Pound, Philip Roth , Saul Bellow y Daniel Waters, ¿sabes?

La inspiración de Waters para su guión fue a la vez John Hughes (el abanderado de las películas para adolescentes de los años 80) Stanley Kubrick; Hay tanto “Doctor Strangelove” y “A Clockwork Orange” en el ADN de “Heathers” como “The Breakfast Club”. Waters afirmó que la película trataba sobre personas que pierden su “virginidad de humor negro”, una frase que se encuentra en casa en el guión de “Heathers”.

El casting de Rader cambió parte de la perspectiva de Waters, y para mejor. Primero describió a Verónica como malvada y la comparó con ella. Travis Bickle de la controvertida película Taxi Driver de Martin Scorsese. “De repente, estás reescribiendo con Winona en mente y Veronica se convierte más bien en una suplente del público”, dijo Waters. Ryder es demasiado simpático y parece demasiado inocente para ser considerado un sociópata, por lo que Veronica es una adolescente perdida con un demonio ardiente en el hombro.

Puede que “Heathers” sea el título, pero la historia trata sobre Verónica. La actuación de Ryder es el ancla de la película y es una razón innegable de su éxito una vez que “Heathers” fue lanzada en VHS. La taquilla podría hacerte pensar que interpretar a Veronica Sawyer es solo una nota a pie de página en la carrera de Ryder, en lugar de uno de los aspectos más destacados de la misma.

La última historia de éxito de “Heathers” es algo que no podría suceder hoy. Si la película se estrena en cines, desaparecerá rápidamente y quedará enterrada bajo el algoritmo de cualquier plataforma de transmisión en la que termine. Casi nadie lo descubriría y nunca se convertiría en un clásico de culto. Las películas tuvieron caminos hacia el éxito más allá de la taquilla, pero desaparecieron desde los días de “Heathers”.



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Puede que Red One no haya sido un gran éxito de taquilla, pero no lo llames un fracaso.

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Mirando los números, es fácil decir que esta película tiene más sentido en cines que en streaming. “Algo de dinero es mejor que nada de dinero” podría ser otra forma (algo reduccionista) de verlo. No sólo eso, sino que como no se estrenaron otras películas importantes el fin de semana pasado, “Red One” fue absolutamente esencial para mantener los cines a flote durante una semana antes de “Gladiator II” y Los “malos” están ganando mucho dinero de cara al Día de Acción de Gracias.

No es que Amazon haya lanzado esta película a los cines por la bondad de sus corazones, pero ciertamente ayudó a su imagen general de taquilla en lo que ha sido un mal año gracias a aproximadamente la primera mitad de 2024. Originalmente se suponía que “Red One” se estrenaría. Streaming donde no era posible realizar reembolsos, excepto para nuevas suscripciones a Prime Video. A este ritmo, debería ganar al menos 200 millones de dólares en todo el mundo, lo que recuperaría su presupuesto de marketing declarado. (Si los cines se quedan con aproximadamente la mitad de las ganancias y el estudio se queda con la otra mitad, la mitad de Amazon recuperaría la cantidad que la compañía gastó en trailers, anuncios de televisión, vallas publicitarias, etc.)

Al mismo tiempo, el estreno en cines impulsó enormemente el perfil de la película para su estreno en línea. Como hemos visto una y otra vez, las películas estrenadas en cines obtienen mejores resultados en streaming. Madame Web fue un fracaso teatral directo, pero alcanzó la cima de las listas de Netflix.. Asimismo, “Encanto” de Disney no fue un éxito en los cines, gracias en gran parte a las condiciones de pandemia. Pero luego se convirtió en un gran éxito en Disney+.. Esto no habría sucedido si se hubiera transmitido en vivo.

Estas películas de gran presupuesto hechas para streaming y estrenadas en cines son bestias extrañas. Lo calificamos en una curva emergente, que es una curva que está muy lejos de la curva de tendencia normal. Es complicado, por decirlo suavemente. Cuando se clasifica en esta curva, “Red One” probablemente no debería ser etiquetado como un completo fracaso, incluso si está lejos de ser un éxito. Es más complicado de lo que mucha gente piensa, y hablamos un poco más de ello en el episodio de hoy del podcast Film Daily, que puedes escuchar a continuación:

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“Red One” ya está en los cines.

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5 razones por las que la serie de televisión Harry Potter fracasó en HBO

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Hermione Harry y Ron lucen sorprendidos en Harry Potter y el Prisionero de Azkaban
Warner Bros.

Todo lo viejo vuelve a ser nuevo, según Hollywood. Parece que casi todo en el entretenimiento actual se basa en o reinicia la propiedad intelectual existente, lo que significa que los estudios tienen miedo de comprometerse con nuevas ideas y prefieren quedarse con cosas que tienen una mejor garantía de ganar mucho dinero. – Decir que este enfoque proporciona resultados mixtos es una Severo bajo. Programas como “El Pingüino”, que elimina al personaje “principal” de Batman para centrarse en las malvadas familias criminales que pueblan Gotham, ciertamente funcionan, pero si me quedara en el mismo universo cinematográfico para esta comparación, mire el abrumadoramente promedio de Malas críticas para “Joker”: Folie á Deux”, una secuela que nadie quería (o gustaba, aparentemente). Todo esto quiere decir que quizás algunas cosas deberían dejarse como están, y eso incluye la franquicia “Harry Potter”.

Estoy librando una batalla perdida porque, nos guste o no, tendremos una serie de siete temporadas de “Harry Potter” en HBO. Los veteranos de “Succession” Francesca Gardiner y Mark Mylod actuarán como showrunners y productores ejecutivos.respectivamente, y algunos actores están siendo considerados para papeles importantes (recientemente se informó que Mark Rylance repetirá el papel de Albus Dumbledore, interpretado por Richard Harris y Michael Gambon en la película póstuma). Luego, el CEO de HBO y Max, Casey Bloys, reveló (vía Colisionador) Los fanáticos pueden esperar el debut de la serie a principios de 2027. ¡Está sucediendo, y no debería estar sucediendo!

He estado en contra de este reinicio desde sus inicios.Y me he vuelto más cauteloso con todo el asunto a medida que avanzaba. De hecho, creo que fracasará hasta el punto de que ni siquiera podremos Sucede Siete temporadas, y lo digo como fan de toda la vida de Harry Potter. Por eso.

Las películas de Harry Potter ya han hecho el trabajo


Harry lidera el ejército de Dumbledore en una lección de Harry Potter y la Orden del Fénix
Warner Bros.

Durante una entrevista reciente con el independiente En su serie “Go to Bat”, Jared Harris, un prolífico actor conocido por proyectos como “Chernobyl”, “Mad Men” y “Morbius”, comentó sobre todo el tema del reinicio de “Harry Potter”. Puede parecer una persona cualquiera a la que preguntarle sobre todo el asunto, pero no lo es; El Albus Dumbledore original, Richard Harris, era su padre y murió en 2002. Después de decir que no quería interpretar a Dumbledore en la nueva serie, Harris fue muy franco: “Además, quiero decir, ¿por qué haría eso? Lo haría”. No quiero.” “Entiendo que las películas fueron geniales, déjenlas en paz”.

Harris tiene toda la razón y ¡deberíamos escucharlo! Después de que los libros originales de Joan Kathleen Rowling se estrenaran en 1997 y se convirtieran en bestsellers internacionales, una adaptación cinematográfica parecía inevitable, y la primera parte, “Harry Potter y la piedra filosofal” (o “La piedra filosofal” si no estás en Estados Unidos) Llegó a los cines en el otoño de 2001. Las películas no son perfectas en sí mismas; Como dijo Harris más adelante en esa entrevista independiente, muchas de las cosas que suceden en los libros de “Potter” finalmente quedaron en la sala de edición. (Y en eso también tiene razón). Sin embargo, no fue hasta 2011 que terminaron su carrera con un final de dos partes: “Harry Potter y las Reliquias de la Muerte” es una de las primeras adaptaciones que dio el vergonzoso paso de dividir la película en dos partes. Espaciados durante varios meses, que no fue hace tanto tiempo. Para una generación de fanáticos de Harry Potter, las películas son la versión cómica definitiva de Harry Potter, y no es que hayan envejecido tanto ni nada por el estilo; Los recién llegados al fandom ciertamente también pueden disfrutarlo. No necesitamos este reinicio. las peliculas estan ahi.

JK Rowling – y Harry Potter – se han convertido en una fuente de controversia


Dolores Umbridge en su oficina rosa preparando té en Harry Potter y la Orden del Fénix
Warner Bros.

Es exagerado decir que en los últimos años la mencionada Joan Kathleen Rowling se ha convertido… en una figura controvertida. Seré honesto y diré que sus puntos de vista sobre las mujeres trans son dañinos, intolerantes y, de hecho, repugnantes; Bajo el disfraz de “feminismo”. Rowling se ha declarado una apasionada defensora de los derechos de las mujeres a expensas de un grupo marginado que necesita y merece el apoyo de todos Personas, especialmente mujeres. Irónicamente, Rowling señala en su sitio web que utilizó el seudónimo “JK” para sonar más masculino y atraer a una gama más amplia de lectores jóvenes, además de su seudónimo “Robert Galbraith”. Es curioso como que Se le permite subvertir su presentación sexual de esta manera – específicamente, con fines de lucro. Para muchos fanáticos de Harry Potter, incluido yo mismo, fue devastador y triste ver cómo una querida serie perdía su brillo debido a las odiosas opiniones de su creador.

Como propietaria y creadora de todo lo relacionado con Harry Potter, es seguro asumir que Rowling estará muy involucrada en el reinicio, como lo estuvo en la franquicia cinematográfica original. Después de comenzar su carrera transfóbica en 2020, Varios actores de la película original, incluida la estrella Daniel Radcliffe, emitieron declaraciones de apoyo a la comunidad transgénero. Ella habló en contra de Rowling, pero el daño ya estaba hecho, y después de que se dieron cuenta de quién era realmente Rowling, los fanáticos comenzaron a mirar más de cerca el contenido de “Harry Potter” y adivinaron algunas cosas. ¿Realmente queremos una temporada completa de un programa de televisión de “Harry Potter” basado en el cuarto libro, “El cáliz de fuego”, donde la historia cuenta que la esclavitud está bien porque los esclavos (elfos domésticos) amar él – ella? Seamos serios.

Animales fantásticos fracasó y el interés por el mundo mágico decayó


Newt y Jacob caminan por la calle en Animales fantásticos y dónde encontrarlos
Warner Bros.

Basada en el libro altamente ficticio de Rowling “Animales fantásticos y dónde encontrarlos”, la serie “Animales fantásticos” aparentemente estaba destinada a atender a los fanáticos de “Harry Potter”, pero no fue así. La primera película se estrenó en 2016, seguida de dos secuelas: “Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald” en 2018 y “Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore” en 2022, y aunque todas generaron cantidades decentes de dinero, los intereses ciertamente han aumentado. disminuyó. Y ahora, Parece que la franquicia puede estar muerta.. dijo la estrella Eddie Redmayne, quien interpreta a Newt Scamander, el héroe de la serie. Libro cómico Está bastante seguro de que las películas han terminado. “Supongo [fans] tal vez lo sea [seen the last of Newt]dijo Redmayne en octubre de 2024. “Esa fue una respuesta muy contundente, pero sí. Esto es que yo sepa. “Quiero decir, tendrías que hablar con la gente de Warner Bros. y JK Rowling, pero hasta donde yo sé, eso es todo”. Jude Law, quien interpreta a Albus Dumbledore en las películas, dijo algo similar a Variety, calificando la franquicia como “definitivamente en espera” y señalando que cree que toda la energía creativa que se destinó a “Animales Fantásticos” probablemente se destinará al reinicio.

Aparte del hecho de que las películas de “Animales Fantásticos” se superpusieron real y legítimamente con el canon de la serie original, ya conocemos a todos los hermanos de Dumbledore, ¡y él no tiene un hermano secreto! – La franquicia derivada es decepcionante en el mejor de los casos y abismal en el peor, pero su fracaso puede ser indicativo de un problema mayor. Si los fanáticos de “Harry Potter” se están enfriando en todo el universo por varias razones, el reinicio podría seguir el mismo camino que “Animales Fantásticos” después de todo está dicho y hecho.

Elegir la serie de televisión de Harry Potter sería imposible


Hermione Harry y Ron miran y sonríen a Harry Potter y la Orden del Fénix
Warner Bros.

Claro, hay errores para elegir en las películas originales de “Harry Potter”, pero hay una cosa en esta película que es legítimamente perfecta: y es el reparto. En primer lugar, los poderes fácticos (es decir, la directora de casting de la primera película, Susan Figgis) encontraron el trío principal perfecto en Daniel Radcliffe, Rupert Grint y Emma Watson, quienes interpretaron a Harry Potter, Ron Weasley y Emma Watson a lo largo de toda la serie. . Estos tres niños no sólo tuvieron que encarnar a tres personajes que, cuando se unieron a la serie de películas, ya eran amados por millones de personas, sino que también tuvieron que crecer en la pantalla y seguir interpretándolos. Radcliffe, Grint y Watson son perfectos en sus papeles, por no decir absolutamente nada sobre el casting para adultos, lo cual es increíble.

Con personajes icónicos como Lady Maggie Smith (como la estricta y bondadosa profesora de Transformaciones Minerva McGonagall), Alan Rickman (como el a menudo cruel Maestro de Pociones Severus Snape), Ralph Fiennes (como el Señor Oscuro Voldemort) y muchas otras leyendas como Helena Bonham Carter, Kenneth Branagh, Gary Oldman, Julie Walters, Jim Broadbent e Imelda Staunton, solo por nombrar algunos del elenco original de la película. “Harry Potter” es perfecto. No puedes mejorarlo y desafío al equipo de casting de reinicio a que lo intente. Por favor, intenta imaginar a alguien que no sea el gran Rickman interpretando a Snape y dime que eso no te deprime demasiado. No puedes.

Los verdaderos fanáticos de Harry Potter no quieren la serie de televisión


Harry está leyendo un libro contra un árbol en Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte 1

Estoy abordando este ejercicio mental desde la perspectiva de un fanático de Harry Potter de toda la vida, como mencioné, y en realidad no estoy tratando de ser un aguafiestas, pero vamos; No queremos esto. No es sólo el hecho de que Rowling tenga más en común con Dolores Umbridge (Imelda Staunton), la sádica y cerrada profesora de Hogwarts de lo que le gustaría admitir, sino que el hecho es que si hay más en Harry Potter, hay opciones. Mucho más interesante que simplemente rehacer una película existente, excepto que es más larga y se muestra en la pantalla pequeña.

Aquí hay un discurso de ascensor: ¿Qué pasaría si, en lugar de reiniciar una serie de películas que terminaron en 2010, elegimos algo que ya es interesante del canon de “Harry Potter” como una premisa centrada en los muggles? En el tercer libro y película, Harry Potter y el Prisionero de Azkaban, descubrimos que el difunto padre de Harry, James Potter, y sus mejores amigos son Sirius Black, Remus Lupin y Peter Pettigrew, interpretados respectivamente por Gary Oldman, David Thewlis y Timothy Spall, ya que James lleva muerto mucho tiempo antes de que comience la historia, se encuentra con muchos problemas maravillosos en la escuela. Las animaciones no solo eran secretas (James, Sirius y Peter podían transformarse en un ciervo, un perro y un ratón a voluntad para hacerle compañía a Remus, el hombre lobo, durante sus transformaciones mensuales), sino que también crearon un objeto mágico conocido como el Merodeador. Mapa que seguía todas sus idas y venidas por todo Hogwarts. ¿Por qué no tenemos una serie sobre eso? ¡Esto se ve mucho más genial!

Sin embargo, desde que los altos mandos de Warner Bros. Definitivamente están ignorando mis correos electrónicos en este momento, este reinicio seguramente ocurrirá. Mientras tanto, puedes ver películas originales en Peacock.



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Robert Downey Jr. tiene algunas palabras elegidas para su mayor fracaso de taquilla

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El Dr. Doolittle está de pie en la cubierta, con un loro en el hombro, señalando algo.
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La película de Stephen Gaghan de 2020 “Dolittle”, basada en las novelas “Doctor Dolittle” de Hugh Lofting publicadas en las décadas de 1920 y 1930, fue notable porque fue el primer trabajo actoral importante de Robert Downey Jr. en cinco años y no formó parte de una película. . Universo cinematográfico de Marvel. Los cinco créditos anteriores de Downey fueron para las películas de Los Vengadores, donde interpretó al incomparable Iron Man. El MCU, así como las películas de “Sherlock Holmes” de Guy Ritchie, han convertido a Downey en una estrella internacionalmente rica y en un nombre muy reconocido. Sin embargo, su fama en 2010 no parece haber propiciado otras actuaciones actorales destacadas. En 2009, Downey apareció en la película “The Soloist” y en 2010 se estrenó la película de comedia “Due Date”, pero ninguna de las dos se convirtió en un gran éxito. Downey protagonizó y produjo la película “The Judge” en 2014.Pero esta película atrajo más atención hacia su estrella, Robert Duvall, que hacia su propia actuación.

En 2020, cuando se estrenó “Dolittle”, a muchos les pareció que Downey estaba a la deriva. “Dolittle”, una película sobre un excéntrico médico galés que puede comunicarse con los animales, fue una gran bomba cuando se estrenó y fue criticada. Aunque recaudó 251 millones de dólares en todo el mundo, su producción costó unos 200 millones de dólares, lo que la convierte en una bomba oficial. También tiene solo un índice de aprobación del 15% en Rotten Tomatoes, según 241 reseñas. A prácticamente nadie le gustó la película.

también, La actuación de Downey fue… mala. Hablaba con un acento galés profundo y áspero, y era casi imposible entenderle. Transformó al Dr. Doolittle de un excéntrico de ojos brillantes a un excéntrico ceñudo.. No es una buena nota para una película infantil.

En 2023, antes de que Downey gane un Oscar por su actuación en Oppenheimer, Habló con la revista New York Times. Sobre su malestar post-Marvel, admitió que “Dolittle” fue un error.

Robert Downey Jr. mira a Dolittle con pesar


El Dr. Dolittle usa una extraña máscara facial y lupas.
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En esa entrevista, Downey se refirió a “Dolittle” como “una herida de dos años y medio de oportunidades perdidas”.

Cabe señalar que Iron Man murió al final de la exitosa película “Avengers: Endgame” en 2019, y esto marcó el fin de un larguísimo contrato que Downey tenía con Marvel. Una vez que fue liberado de Iron Man, Hollywood se abrió a él y finalmente pudo emprender cualquier gran proyecto nuevo que quisiera. Él y su equipo de agentes y publicistas sintieron que una nueva adaptación de los libros del Dr. Doolittle era una gran idea, aunque Downey admitió algunas dudas. Él dijo:

“Terminé mi contrato con Marvel y luego me apresuré a entrar en lo que prometía ser una franquicia potencialmente enorme, divertida y bien ejecutada en Dolittle”. Tenía algunas reservas. Mi equipo y yo parecíamos demasiado entusiasmados con el trato y no lo suficiente con los beneficios de la ejecución, pero en ese momento yo era inmune a todo tipo de películas.

Downey fue diplomático con respecto a “Dolittle”, y señaló que le enseñó una lección importante. Lo comparó con su nueva versión de 2006 de The Shaggy Dog, una película que demostró que él, que en ese momento sólo llevaba unos pocos años sobrio, todavía podía estar asegurado por una empresa tan grande como Disney, su distribuidora. Downey dijo que fue difícil hacer “Dolittle” y un fracaso tan crítico tras su estreno, que lo obligó a ser más reflexivo sobre sus elecciones y más cuidadoso con la calidad de las películas que protagoniza. :

“Doolittle fue una herida de dos años y medio de oportunidades perdidas. Y la presión que ejerció sobre mi señora mientras se subía las mangas hasta las axilas para hacerlas lo suficientemente útiles como para ponerlas en el mercado fue impactante. Después Ese punto, ¿cuál es esa frase? Nunca dejes pasar una buena crisis en vano. Hemos restablecido las prioridades y hemos realizado algunos cambios en quiénes son nuestros asesores comerciales más cercanos.

La “Reina” se refiere a la esposa de Downey, Susan Downey, una prolífica productora y supervisora ​​de la mayoría de las películas de Downey.

Doolittle llegó en un momento difícil en la vida de Downey


El Dr. Doolittle está de pie en la terraza junto a un oso polar con sombrero.
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Downey también admitió eso Utilice la producción de “Dolittle” como herramienta terapéutica.. El padre de Downey, el famoso director detrás de “Putney Swope”, “Greaser's Palace” y docenas de otras películas, padecía la enfermedad de Parkinson. Downey Jr. amaba a su padre y admitió haber usado una gran imagen de Hollywood para distraerse. Él dijo:

“[T]Mientras tanto, mi padre estaba muriendo y, para evitarlo, decidí enviar equipos para conocer sus pensamientos sobre sus años invernales, y eso se convirtió en “Papá”, probablemente lo más importante que haría en mi vida, lo cual pudo pasar a ser parte del tema y el tema dentro de la parte. “Eso es lo que fue, pero para mí fue significativo”.

Chris Smith dirigió el documental Robert Downey Sr. “Sr.” En 2022La película fue lanzada en Netflix. No sólo captura imágenes de padre e hijo hablando, sino que también recibe opiniones de actores famosos que han trabajado con el director. Este proyecto parece haber sido más importante para Downey que su tonta aventura con animales parlantes, cargada de divisas.

Posteriormente, Downey dijo que recibió una llamada telefónica de Christopher Nolan para aparecer en la película de Oppenheimer, y Downey volvió a ser parte de una de las películas más importantes del año. Solo que esta vez fue una película biográfica moderna y emocionante, no una epopeya de superhéroes. Parece que “Doolittle” le enseñó a hacer películas personales que le interesaran o a interpretar papeles dramáticos difíciles que resaltaran su talento. Dado el fracaso de “Dolittle”, es poco probable que veamos más grandes éxitos de Downey en el corto plazo.

Por otra parte, tal vez lo hagamos. Downey regresó al universo Marvel y aceptó desempeñar el papel del supervillano Doctor Doom. En muchas películas próximas. Esperemos que ninguno de ellos se convierta en otro desastre del tamaño de Dolittle.



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El fracaso crítico de Eddie Murphy toma el control de Prime Video

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Norbit y Kate bailan en casa de Norbit.
fotos de dreamworks

En el episodio de esta semana de “Lo que la gente elige ver en dispositivos de transmisión nunca tendrá sentido”, la comedia “Norbit” es una de las películas más vistas en Amazon Prime Video. Esta noticia tan aleatoria es cortesía de un espectador. Sitio de datos FlixPatrolque, al momento de esta publicación, el vehículo de Eddie Murphy, ampliamente criticado, se ubicaba en el número cinco de su lista de las diez películas más vistas de Prime Video en América del Norte. Claro, ¿por qué no?

Para ser justos con “Norbit”, los suscriptores parecen estar teniendo una semana extraña en general, con “The Longest Yard” de Adam Sandler también en la lista, y las películas navideñas “Almost Christmas” y “The Holiday” ya están en la lista de Prime. video. Niveles más altos. Sin embargo, llama la atención que más personas ven “Norbit” que los últimos originales de Prime Video. Como la comedia de acción “Brothers” protagonizada por Peter Dinklage y Josh Brolin. (actualmente el número siete en la lista de streaming) y el documental único “Megan Thee Stallion: In Her Own Words” (ahora en el número diez). La lógica aquí, sin embargo, es bastante clara: a la gente realmente le gustan las comedias de Eddie Murphy, incluso cuando casi universalmente se las considera entre las peores de su carrera.

Norbit es, en el peor de los casos, una comedia loca.


Norbit y Rasputia discuten en Norbit
fotos de dreamworks

Para explicar “Norbit” a cualquiera que no la haya visto, tenemos que remontarnos a una época particularmente extraña en la escena de la comedia estadounidense: 2007. Era una época en la que lo más divertido que se podía hacer era citar a McLovin de “Superbad”. o Michael Scott de “La oficina”. El humor presentado fue una mezcla incómoda entre lo suelto y lo inquietante, lo extraño y lo sentimental, este último ejemplificado por películas estéticamente “independientes” como “Little Miss Sunshine” y “Juno”. Muchas, muchas cosas que hoy se consideran insensibles todavía se reproducían para reír hace 17 años, incluso cuando algunos artistas y espectadores claramente intentaban deshacer una década tipificada por las películas (muy divertidas) de Will Farrell y el humor al estilo de Seth MacFarlane. .

Luego estaba Norbit. La película de Eddie Murphy, que fue completamente destrozada en su estreno inicial, está protagonizada por el comediante y alumno de “Saturday Night Live” en tres papeles distintos. Él interpreta al obsesivo personaje principal, pero también interpreta a la esposa de Norbit, Rasputia, una mujer obesa cuyo tamaño se juega para hacer reír junto con su control absoluto sobre su manso marido. Sin ningún motivo real, Murphy también interpreta a un hombre llamado Sr. Wong, que es chino. Yellowface y Fat Suits son solo la punta del iceberg de esta película, que actualmente tiene una calificación de crítica muy pobre del 9%. Sobre tomates podridos.

Norbit puede haber inspirado en parte la ruptura de Murphy con la actuación


Eddie Murphy en maquillaje y prótesis como chino en Norbit
fotos de dreamworks

“Se supone que 'Norbit' es una comedia con corazón, pero hace que el ejercicio de obesidad y prótesis de los hermanos Farrelly, Shallow Hal, parezca La lista de Schindler”, George Ballathingale de The Sydney Morning Herald Él escribió en ese momento. “Sus chistes dolorosamente predecibles tratan sobre todos los estereotipos débiles del libro, desde proxenetas negros estadounidenses hasta dueños de restaurantes italianos y chinos, pero hace un esfuerzo concertado para irritar a las mujeres negras de talla grande”. La película recibió ocho nominaciones a los premios Razzie y muchos la consideran la peor película de Murphy. “Norbit” resulta aún más extraño porque se estrenó apenas un año después del punto culminante de “Dreamgirls” de Bill Condon, por la que ganó un premio SAG. En 2021, Murphy señaló que “Norbit” pudo haber sido parte de la razón por la que dejó la actuación por un tiempo.afirmando que conseguir Razzies por “películas de mierda” lo inspiró a tomarse un descanso.

No tengo idea de por qué la gente está viendo “Norbit” en Prime Video esta semana, pero podría tener algo que ver con el elenco secundario, que incluye a Terry Crews, Thandiwe Newton, Cuba Gooding Jr y Kristen Schaal. Si cedes al algoritmo y miras la que puede ser la peor película de 2007, al menos date un capricho con un limpiador de paladar después. Por si sirve de algo, puedes encontrar una de las mejores películas de Murphy, “Dolemita es mi nombre” En Netflix.



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