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Jamie Foxx siguió su victoria en el Oscar con este astuto fracaso de ciencia ficción

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“Ray”, de Taylor Hackford, una biografía de 2004 que narra la vida del legendario músico Ray Charles, sigue de cerca las convenciones del género. Lleva su sentimentalismo a flor de piel, del tipo que a menudo acompaña a los retratos biográficos de genios, y utiliza adornos para realzar sus apuestas dramáticas. A pesar de estas características del género, “Ray” se destaca como un drama emotivo y animado gracias a la actuación central de Jamie Foxx, que rezuma carisma. Foxx desaparece en el papel del artista titular que traspasa los límites.dando vida a las excentricidades del hombre hasta un final convincente. Sin duda, el éxito de “Ray” también se puede atribuir a Foxx, quien ganó un Premio de la Academia al Mejor Actor por su trabajo en la película. Además de estar nominado en más de cinco categorías de los Premios de la Academia, Ray también ganó el Premio de la Academia a la Mejor Mezcla de Sonido (que claramente se merece).

“Ray” no es la única película Mostrando la asombrosa capacidad de Foxx para encarnar papeles dramáticospero ciertamente ayudó a aumentar su credibilidad como intérprete en asociación con “Garantías”. Este último, dirigido por Michael Mann, también se estrenó en 2004 y presenta una actuación atractiva (sin mencionar la nominación al Oscar) del director. Foxx, que protagoniza junto a Tom Cruise el papel del antagonista intensamente sádico de la película.. Uno esperaba que Foxx pudiera continuar con su buena racha, pero, por desgracia, su primera película después de “Ray” fue un fracaso tanto crítico como comercial, que terminó convirtiéndose en uno de los mayores fracasos de la historia del cine.

Ese insidioso proyecto fue “Stealth” de Rob Cohen, una película de acción de ciencia ficción de Top Gun centrada en tres pilotos de combate encargados de construir un dron furtivo. Entonces, ¿qué fue exactamente lo que salió mal con “Stealth” y por qué fracasó con tanta fuerza?

Stealth protagonizada por Jamie Foxx tiene una premisa poco inspirada

Spoilers Seguido de “Fantasma”.

“Stealth” está ambientada en un futuro cercano, pero cada innovación tecnológica impulsada por los personajes centrales de la película desafía por completo la lógica. La terminología científica se utiliza con bastante liberalidad, pero en el momento en que empiezas a pensar en los conceptos de ciencia ficción de la película, se derrumba como un castillo de naipes. Los expertos que impulsan dicha innovación son los pilotos de combate, el teniente Ben Gannon (Josh Lucas), la teniente Kara Wade (Jessica Biel) y el teniente Henry Purcell (Fox), quienes han sido seleccionados para formar parte de un prestigioso programa de la Marina de los EE. UU. El programa en cuestión ha desarrollado el F/A-37 Talon, un cazabombardero monoplaza con características mejoradas y personalizadas, donde el siguiente paso es instalar una inteligencia artificial denominada “Extreme Deep Invader” (EDI) para simplificar aún más este invento. . .

A primera vista, no parece haber nada malo en esta idea, que parece bastante común para los estándares de ciencia ficción distópica. En todo caso, El concepto de inteligencia artificial autónoma (similar al de “Misión: Imposible – Dead Reckoning”) “Aprender” la empatía, la ética y el sentido común de un grupo de pilotos humanos puede convertirse fácilmente en algo complejo y estimulante. Sin embargo, “Stealth” no logra retratar a sus personajes humanos al hacerlos superficiales de una manera que contradice el tema serio que nos ocupa. Es más, cada misión que emprenden juntos, incluida aquella en la que vuelan milagrosamente a Rangún en… realmente La falta de tiempo y la elaboración de un plan de rescate que no tiene sentido: va más allá de la suspensión de la incredulidad. Nada de lo que Gannon, Wade y Purcell hacen o dicen parece algo que realmente podría suceder en la realidad, y ese sentimiento persiste en todo momento.

Probablemente te estés preguntando: “Claro, 'Stealth' es un poco aburrido, pero ¿es divertido?” Desafortunadamente, ese no es el caso, incluso en los momentos en que los personajes se divierten durante un viaje a Tailandia para escapar de todas sus infracciones. Al final, todo el marketing extravagante promocionando “Stealth” como el gran éxito de taquilla del verano de 2005 fue en vano. La película carecía de jugo y sustancia para reclamar ese título.



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La estrella de The Big Bang Theory escribió un gran fracaso de comedia

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A veces, una película no recibe el crédito que merece, incluso si todas las partes correctas parecen estar en su lugar. Este fue el caso de “Bronce”. Una comedia estrenada por Sony Pictures Classics en 2016, la película estaba prácticamente muerta al llegar y no registró nada entre los cinéfilos en ese momento a pesar de su escritura y actuación. Melissa Rauch de la fama de “The Big Bang Theory”.. Tenga en cuenta que esto era cuando las comedias de situación de CBS todavía prosperaban en el aire. Entonces, ¿qué salió mal?

Para aquellos que no estén familiarizados, “The Bronze” se centra en Hope Ann Gregory (Rauch). Hope alguna vez fue la novia de Estados Unidos, pero su actuación con un tendón de Aquiles desgarrado en un prestigioso campeonato de gimnasia cuando era más joven trajo gloria a su pequeña ciudad natal de Ohio. Sin embargo, en los años posteriores a su tercer puesto, no hizo mucho con su vida. Hope, que aún vive en el sótano de su padre Stan (Gary Cole), pasa sus días en el centro comercial ordeñando a jóvenes celebridades. Es decir, hasta que su rutina da un vuelco cuando descubre que debe entrenar al nuevo prodigio de la gimnasia de la ciudad, Maggie (Haley Lu Richardson), para poder recibir una gran herencia.

El director comercial Brian Buckley dirigió The Bronze, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2015. En ese momento, /Film le dio a la película una calificación de seis sobre 10Sony Pictures Classics terminó adquiriendo los derechos y finalmente estrenó la película en cines el año siguiente. Rauch no solo es el protagonista, sino que el reparto también incluye a personajes como Sebastian Stan (“Capitán América: El soldado de invierno”), Gary Cole (“Office Space”), Thomas Middleditch (“Silicon Valley”) y Cecily Strong (“ Sábado noche en directo”).

Sobre el papel, The Bronze tenía mucho a su favor, incluido un gran elenco, un debut en un importante festival de cine y una premisa muy sólida. Entonces, de nuevo, ¿qué salió mal? Bueno, resulta que mucho.

¿Qué salió mal con el bronce?

En primer lugar, las críticas en general no estaban del lado de Bronze. Al momento de escribir este artículo, la película tiene un índice de aprobación muy pobre del 37%. tomates podridos. Los espectadores no respondieron mejor, con un índice de audiencia de sólo el 44%. Una recepción crítica como esta siempre es difícil de superar, sin importar el género o la persona a la que pertenezca tu película. Hay situaciones como “Venom” en las que a los críticos no les gusta la película, pero al público no está de acuerdo. ¿aquí? Estaban muy aliados.

Para empeorar las cosas, Sony estrenó la película en marzo de 2016. “Zootopia” de Disney estaba en medio de una recaudación récord de mil millones de dólaresencabezando las listas por tercer fin de semana consecutivo. También hubo otras obras sobrevivientes amigables para el público como “10 Cloverfield Lane”, “Deadpool” y “The Revenant” que también hicieron negocios.

En cuanto a los nuevos lanzamientos de este fin de semana, Lionsgate lanzó Allegiant es la tercera película de la serie Divergente.También llegó el cuadro religioso “Milagros del cielo”, ambos entre los cinco primeros. Eso no dejó mucho espacio para “The Bronze”, que terminó en el puesto 25, ganando sólo $386,328 en 1,167 pantallas para un pésimo promedio de $331 por pantalla. Estaba completamente muerto y salió de los cines a las pocas semanas, recaudando un total de sólo 615.816 dólares. La única ventaja para Sony aquí fue el presupuesto, que fue de unos modestos 3,5 millones de dólares. Entonces, afortunadamente, no es que el estudio tuviera una gran fortuna en juego aquí.

En este caso, la película llegó al streaming, donde tuvo la oportunidad de encontrar audiencia a lo largo de los siguientes años. Hasta qué punto el lanzamiento de Hulu o VOD ayudó a Sony a recuperar la inversión, no se sabe por qué, esto simplemente no funcionó en su ejecución original.

“The Bronze” está actualmente disponible en VOD, O puedes conseguirlo en Blu-ray/DVD a través de Amazon..



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Dentro de la invasión de los fanáticos de Tennessee al Ohio State Stadium, un evento desafiante aunque condenado al fracaso

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COLUMBUS, Ohio – La invasión de los Vols al estadio de Ohio fue real. Ella no contribuyó de esa manera al resultado del partido de primera ronda de los playoffs de fútbol americano universitario del sábado por la noche. Tennesse Él espera.

Alrededor de 20.000 voluntarios se aventuraron hacia el norte para el primer fin de semana del primer desempate de fútbol universitario de 12 equipos. Compraron en tiendas de sudaderas naranjas desde Knoxville hasta la frontera de Arkansas y posaron para fotografías en los centros de bienvenida a visitantes en Ohio.

Se burlaron de la sugerencia de que las temperaturas gélidas y los vientos de nieve ahuyentarían a los fanáticos del programa de la SEC. O que Vol Nation no pudo anunciar su presencia en el palacio de 102.000 asientos del Big Ten.

“No nos digan que no podemos hacerlo”, dijo Paul Lindsay, de 62 años, de Jackson, Tennessee.

Los fanáticos de Tennessee llenaron bares en Columbus el viernes por la noche y el sábado por la tarde. Superaron a la multitud el sábado por la mañana durante la transmisión del “College GameDay” de ESPN. A tres millas del Horseshoe, cantaron “Dixieland Delight” en Red Door Tavern, donde el único fanático estaba vestido. Estado de Ohio Los colores fueron retirados de entre las 200 personas que se encontraban en el edificio cuatro horas antes del inicio.

“Estábamos tocando 'Rocky Top' en cada Waffle House dentro de un radio de 50 millas”, dijo Coty DeShong, 33 años, de Spring Hill, Tennessee.

Los fanáticos de Tennessee superaron en número a los del equipo local durante los calentamientos. Disfrutaron el momento, cantando el famoso himno de Tennessee, mientras los funcionarios del estado de Ohio y los fanáticos vestidos de escarlata se sentían incómodos.

Nunca en la historia moderna un oponente había sido tan duro en Ohio. A la competición de Michigan no asistieron más de 7.000 personas para ver a sus mejores equipos.

Lamentablemente, no importa. Puntuación final: Estado de Ohio 42, Tennessee 17.

Los Buckeyes tomaron una ventaja de tres touchdowns en el primer cuarto. Antes de tomar el control, el ambiente se llenó de emoción en secciones del estadio que incluían una mezcla de fanáticos del equipo local y fanáticos visitantes. Los fanáticos de Tennessee llenaron la mayor parte del nivel inferior de los asientos de la zona de anotación norte. También se veía ropa naranja en todas las áreas de asientos en el lado este del estadio.

Los fanáticos de Tennessee son un grupo apasionado. Se sumaron a las 3.500 entradas entregadas al equipo visitante como requisito de los protocolos de la CFP. Vol Nation también tuvo acceso al código que Ohio State proporcionó a los donantes y poseedores de abonos para la preventa a través de Ticketmaster. Han adquirido grandes cantidades de entradas disponibles a través de vendedores externos.

“El estado de Ohio realmente nos hizo un regalo al permitirnos obtener tantas multas como queríamos”, dijo DeShong, hablando en el estacionamiento de una gasolinera Sheetz en las afueras de Columbus el sábado por la mañana. “Simplemente nos lo dan a nosotros”.

Su esposa, Tiffany, asintió con la cabeza. Él es el “gurú” en Tennessee como poseedor de abonos de cuarta generación, pero ella está convencida de él.

“Me casé con esto”, dijo Tiffany DeShong. “Es un estilo de vida, sin duda. Estamos dedicados. Empecé como fanático cuando ellos apestaban. Así que es bueno recibir algunas recompensas”.

Brian y Lori Seaton de Jackson, Tennessee, compraron boletos a través de StubHub en la sección superior del Ohio Stadium. Cuando los precios bajaron, ascendieron a la división inferior y le dieron los boletos originales a su hijo en edad universitaria. El viernes condujeron durante ocho horas.

“Este fue nuestro regalo de Navidad”, dijo Lori.

“Solo queremos ser parte de esto”, dijo Brian.

Eso es lo que pasa con Tennessee. A pesar de la derrota del sábado, los Vols tuvieron por primera vez la oportunidad de jugar un partido de la CFP. “Hemos estado hambrientos de un equipo como este durante 15 o 20 años”, dijo Kevin Painter de Maryville, Tennessee.

¿Tienes la oportunidad de estar entre los primeros cuatro fanáticos en salir al campo como visitantes para un juego de playoffs? Fue una decisión fácil.

“Por eso estoy aquí, por su importancia histórica”, dijo Harold Conner de Knoxville, un graduado de TCU en 1968.

Vinieron confiados. La esposa de Conner, Joyce, se quedó en casa durante el viaje, pero ya había comprado boletos para el Rose Bowl. En cambio, se enfrentará al estado de Ohio. Oregón En Pasadena el día de Año Nuevo.

“Ni siquiera sé si tengo palabras para describir la oportunidad y la naturaleza de lo que está sucediendo aquí”, dijo Lindsey. “Hemos tenido momentos realmente buenos. Y llegar a esto y ser el primero de su tipo, qué oportunidad para estar aquí para hacerlo”.

“Parece que el lado contrario no está (entusiasmado). Odio esa parte”.

“No significa más para los fanáticos de Tennessee que para los fanáticos de Ohio State”, dijo Josh Lindsay de Nashville, el hijo de Paul de 34 años. “Les encanta tanto como a nosotros. Pero siento que somos una de las bases de fans más expresivas que verás”.

“Mire en cualquier dirección. Verá 100 fanáticos de Tennessee”.

Sí, Ohio State entró a la postemporada en un estado de notable consternación después de perder en casa ante Michigan Para finalizar la temporada regular. Sin duda, la decepción contribuyó a la facilidad con la que los aficionados de Tennessee obtuvieron entradas.

Hay que reconocer que los Buckeyes brindaron una respuesta rápida a las preguntas sobre su concentración y preparación, después de tener un buen comienzo con una segunda mitad espectacular después de que Tennessee redujera el déficit a 11 en el medio tiempo.

En el último trimestre, las partes del Horseshoe pintadas de naranja se habían vaciado en gran medida. Pero los voluntarios salieron orgullosos de su apariencia. Su objetivo será regresar a la gloria de la postemporada el próximo año, si no como campeones de la SEC, sí como anfitriones de un partido de primera ronda de los playoffs.

A pesar de toda la diversión de un fin de semana en Ohio, los Voluntarios preferirían, por supuesto, darle la bienvenida a un gran equipo a Knoxville en diciembre.

“Si este partido se hubiera jugado en (el Estadio Neyland), probablemente habría tenido 5.000 fanáticos del equipo contrario”, dijo Brian Broyles, vicecanciller senior de avance de Tennessee. “Quizás. Quizás. Porque nos estábamos asegurando de que todo el campo fuera naranja y blanco”.

(Fotos: Mitch Sherman L. el atleta)

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5 razones por las que Kraven The Hunter fracasó en taquilla

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Fue un fin de semana importante, aunque decepcionante, en taquilla. Warner Bros. lanzado Se estrenó una nueva película de “El Señor de los Anillos” en forma de película animada “La Guerra de los Rohirrim”, que recaudó poco menos de 5 millones de dólares. Aún peor es lo que le pasó a Sony Pictures y la última adaptación de Marvel Comics del estudio, “Kraven the Hunter”. La película, centrada en el villano epónimo de Spider-Man, ahora tiene la distinción de ganar uno de los peores fines de semana de estreno para una película de Marvel, y quedará como una de las mayores bombas del año.

“Kraven the Hunter”, de J.C. Chandor, abrió con 11 millones de dólares a nivel nacional, quedando tercera en las listas detrás de “Moana 2” de Disney (26,6 millones de dólares) y “Wicked” (22,5 millones de dólares), ambas entre las películas más taquilleras. Las películas más rentables del año. El público externo tampoco aquí responderá por Sony; La película de cómics con clasificación R recaudó sólo 15 millones de dólares a nivel internacional. Un debut mundial de 26 millones de dólares para una película con un presupuesto de 110 millones de dólares (antes del marketing) no es un desastre. me doy cuenta, “Craven” tuvo un comienzo aún peor que “Madame Web” de Sony. Que salió a trompicones con un debut de 15,3 millones de dólares a principios de este año.

Entonces, ¿qué salió mal aquí? ¿Cómo es que Sony tropezó tanto con otra película de Marvel? ¿Quién es el responsable de este fracaso de proporciones épicas? Echaremos un vistazo a las razones más importantes por las que Kraven el Cazador tuvo un comienzo desastroso en su carrera teatral. Entremos en ello.

Las críticas de Kraven el Cazador fueron muy malas.

El mayor problema de “Kraven the Hunter” es que no es una buena película. Normalmente es mejor no decir que una película es buena o no, ya que generalmente es una cuestión de opinión. Sin embargo, en este caso, el disgusto por este spin-off de “Spider-Man” es casi universal. Al momento de escribir este artículo, la película tiene un abismal índice de aprobación crítica del 15% en Rotten Tomatoes. Sí, el índice de audiencia es del 73%, pero eso no importa cuando tan poca gente ha visto la película. La reacción promedio de la audiencia no te lleva a ninguna parte.

/ Película de Whitney Sebold Describió “Craven” como una película “estúpida pero entretenida” con una calificación de 5 sobre 10.. Desafortunadamente, esto fue lo más parecido a esta película que se pudo encontrar, excepto por los pocos críticos que discreparon del público en general. Para Sony, lo mejor que pueden esperar es que el público pruebe este producto una vez que esté disponible para streaming y VOD por curiosidad morbosa. En este momento, esta no es una situación “veneno” en la que no agrada a los críticos pero el público lo ama, lo que le permite prosperar a nivel teatral.

Los fanáticos tenían muchas mejores opciones para elegir.

Uno de los mayores problemas de “Kraven”, sumado a su terrible recepción crítica, es que el público tenía muchas otras opciones para elegir. Para cualquiera que simplemente estuviera comprometido a ir al cine durante el fin de semana, no tenía por qué detenerse ahí. Si alguien quiere ver una película de acción con clasificación R, simplemente puede ver “Gladiator II”. Para tal fin, Incluso pudieron ver la película “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”.

Aparte de eso, “Moana 2” y “Wicked”, a las cuales les fue muy bien con el público, continuaron arrasando durante el fin de semana. ¿Por qué ver algo que podría ser tan decepcionante cuando la gente ha estado cantando alabanzas a estos fanáticos durante semanas? Esto no significa nada sobre el “Rojo” o… Interstellar de Christopher Nolan fue relanzado con un éxito sorprendente. El caso es que el momento tampoco estuvo del lado de Sony.

El presupuesto de Kraven el Cazador no le hizo ningún favor

No es que un presupuesto más bajo hubiera hecho necesariamente que “Kraven the Hunter” fuera más popular, pero que Sony haya gastado 110 millones de dólares para convertirla en un desastre crítico con clasificación R ciertamente no ayuda. Algo de eso ciertamente tuvo que ver con los retrasos en las huelgas del SAG y la WGA del año pasado, que resultaron en un aumento presupuestario de $20 millones. Sin embargo, 90 millones de dólares siguen siendo un desastre.

Sí, Sony tiene un coproductor aquí en TSG Entertainment, por lo que no tendrás que absorber todo el golpe. Todo lo que esto significa en estos momentos es que dos empresas siguen sufriendo, y no una, sólo que en menor medida. También vale la pena recordar que “Morbius” película de 2022, pese a su gran fracaso en taquillaSu presupuesto era sólo de 75 millones de dólares. Esto permitió a Sony mitigar los riesgos. Cuando se alcanza ese rango de 100 millones de dólares o más, el riesgo se vuelve mucho mayor y se necesita una gran audiencia global. No importa lo que pueda pasar en el futuro de esta franquicia, es mejor que Sony encuentre una manera de recortar estos presupuestos a menos que Spider-Man esté realmente en la película.

La mayoría de la gente no sabe quién es Kraven el Cazador.

Otra cosa que vale la pena señalar es que ningún estudio ha podido lanzar con éxito una nueva propiedad de superhéroe que no esté basada en un personaje (o personajes) ya establecido en la pantalla grande en años. Lo más cerca que hemos estado es “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”, pero, con el debido respeto, hasta que llegue la Parte 2, este será un trabajo en solitario. Mientras tanto, películas como “Eternals”, “Blue Beetle”, “Black Adam”, “Bloodshot” y otras no lograron generar nuevas franquicias en solitario. “Kraven el Cazador” ahora se une a esa lista cada vez mayor.

Una gran parte del problema es que nadie fuera de los lectores incondicionales de cómics sabe quién es Kraven. Está conectado con una de las historias más clásicas de “Spider-Man”, “Kraven's Last Hunt”, pero eso no va más allá, especialmente porque esta no es una adaptación de esa historia específica. También cabe señalar que campeones relativamente desconocidos aún pueden estar en el centro de un gran éxito. La película de 2014 “Guardianes de la Galaxia” fue un gran éxito para Marvel Studios A pesar de que esos personajes eran completamente desconocidos. ¿La principal diferencia? La película de James Gunn recibió muchos elogios. Esto sólo funciona con películas realmente buenas. La mediocridad no puede hacer el trabajo cuando no hay un gran nombre.

La gente está cansada de las películas de cómics de calidad inferior de Sony

El público es más sabio de lo que los estudios a menudo parecen darles crédito. ¿Están la mayoría de los cinéfilos inmersos en las trincheras del Universo Marvel y preocupados por el panorama general? No, la mayoría de ellos realmente no entienden la diferencia entre estas producciones de Sony y las producciones del MCU de Disney. Para ellos es sólo otra película de superhéroes. Sin embargo, al menos están lo suficientemente comprometidos como para conectar algunos puntos. Los fanáticos incondicionales saben que Sony ha dejado caer la pelota con estos derivados durante años. Tanto “Morbius” como “Madame Web” quemaron al público general. De cualquier manera, Craven no iba a obtener el beneficio de la duda.

El caso es que los compradores de entradas ya han sido estafados dos veces. La trilogía “Venom” fue aquí realmente la excepción a la regla. el Los resultados de “Madame Web” fueron lo suficientemente malos como para acabar con los planes de Sony de realizar más spin-offs de “Spider-Man”.. Este es ahora el último clavo en el ataúd. Fue de mal en peor. Sony definitivamente debería volver a la mesa de dibujo y reagruparse. Ya sea que eso signifique simplemente hacer películas de Marvel centradas específicamente en Spider-Man o adoptar un enfoque completamente diferente para estos derivados, este experimento realmente ha terminado.

“Kraven el Cazador” ya está en los cines.



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Jack Nicholson utilizó su matrimonio condenado al fracaso como inspiración para una escena

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Se ha dicho que Jack Nicholson interpreta muy bien la locura, y si bien eso es cierto a su manera, también es inexacto en la medida en que sugiere que el hombre canaliza una especie de locura innata hacia sus papeles más perturbados. La verdad es que antes Jack Nicholson ha desaparecido de HollywoodFue uno de los actores más inteligentes y reflexivos que jamás haya aparecido en la pantalla y pasó años perfeccionando sus habilidades mediante una investigación profunda. como New York TimesEn un perfil del hombre de 1986, Ron Rosenbaum dijo que Nicholson “iría fielmente de maestro de actuación en maestro de actuación en busca de la verdad de la misma manera que otros de su generación van de maestro en maestro o de encogimiento en encogimiento”.

En otras palabras, Nicholson era más inteligente en su oficio de lo que uno podría imaginar viendo sus actuaciones sin esfuerzo. Esta es la razón Stanley Kubrick dijo que Nicholson aportaba una cualidad “inactuable” a sus papeles – Es decir, verdadera inteligencia que no se puede simplemente falsificar.

Pero si bien es injusto describir a Nicholson como un actor puramente instintivo, también lo es decir que es simplemente un actor intelectual. De hecho, su trabajo en El resplandor de Kubrick demuestra cómo la veterana estrella podía combinar su comprensión intelectual del papel con sus experiencias de la vida real, con una escena, en particular, que habla de esa capacidad única de adaptación.

La experiencia de Jack Nicholson como escritor se tradujo en su actuación.

Como si ser uno de los actores vivos más respetados no fuera suficiente, Jack Nicholson también ha escrito mucho. Cuando estaba comenzando y luchando por encontrar trabajo entre papeles de películas B, el actor estaba escribiendo guiones para películas como “Thunder Island” de 1963 (que coescribió con Don Devlin) y “Flight to Fury” de 1964, en la que también protagonizó. A medida que su carrera despegó tras su papel destacado en “Easy Rider” de 1969, escribió menos, aunque encontró tiempo para escribir y dirigir “Drive, He Saad” de 1971. Pero cuando protagonizó “The Shining”. ,” En 1980, este hombre de 43 años conocía bien la experiencia, a menudo frustrante, de escribir, que fue, por supuesto, parte integrante del descenso de Jack Torrance a la locura.

Este linaje queda representado en una de esas escenas en las que Nicholson interpreta muy bien la locura. En el momento en que Wendy, de Shelley Duvall, se acerca a Jack frente a su máquina de escribir en el vestíbulo del hotel Overlook, vemos a Nicholson dándonos un vistazo sorprendente bajo la armadura de la mente decreciente de Jack, mientras levanta a Wendy para dejarlo solo mientras escribe.

En 1986 su New York Times En el perfil, el actor habló sobre sus propias experiencias como escritor, más específicamente su matrimonio y posterior divorcio, que inspiraron su actuación en esta escena de “El Resplandor”. En 1962, Nicholson se casó con su compañera de reparto en The Terror, Sandra Knight, con quien tuvo una hija, Jennifer, antes de que la pareja se divorciara en 1968. En declaraciones a The Times, Nicholson explicó cómo la escena de la máquina de escribir se basó en sus experiencias matrimoniales. . Y al mismo tiempo comprometerse con su trabajo. “Esta es la única escena de la película que escribí yo mismo”, dice, y luego añade:

“Esa escena frente a la máquina de escribir, así era yo cuando me divorcié. Estaba bajo la presión de ser un hombre de familia con una hija, y un día acepté un trabajo para actuar en una película de día y. “Estaba escribiendo una película por la noche y yo regresaba a mi pequeño rincón y mi amada esposa Sandra entraba, sin que ella lo supiera, un loco, y ella le dijo a Stanley”. [Kubrick] “Y lo escribimos en la escena”.

Jack Nicholson ha canalizado la “hostilidad” de su matrimonio

No fue sólo que Jack Nicholson tuviera algo de experiencia que Kubrick luego interpretó para la escena de la máquina de escribir. De hecho, el actor repitió frases específicas que había usado durante su matrimonio condenado, dando a la escena una sorprendente sensación de realismo incómodo.

Al recordar momentos en los que su esposa interrumpía sus sesiones nocturnas de escritura, Nicholson fue bastante sincero con The Times y recordó cosas específicas que le dijo a Sandra Knight. “Recuerdo que estaba en mi escritorio”, dijo, “y le dije: 'Incluso si no puedes oírme escribir, eso no significa que no esté escribiendo'. Esto es escribir. En “The Sparkle”, se oye a Jack explotar en la cara de Wendy: “Cuando estoy aquí y me oyes escribir, o si no me oyes escribir, lo que sea, me oyes hacer aquí, cuando estoy aquí”. eso significa que estoy trabajando, eso significa que no entres. ¿Crees que puedes manejar eso?

Podría ser más exagerado, pero se trata esencialmente de Nicholson canalizando su yo cansado de un momento particularmente turbulento de su vida. “Recuerdo esta hostilidad total”, dijo. “Bueno, me divorcié”. Si bien ciertamente no fue un gran consuelo obtener una experiencia de vida útil para aprovechar en la adaptación de Stephen King, al menos obtuvimos otra actuación memorable de él y otra pieza de evidencia en el sólido caso Indeed a favor. Jack Nicholson es el mejor actor de todos los tiempos.



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El director de la película más polémica de 2024 no entiende por qué fracasó

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La temporada de premios está nuevamente en pleno apogeo, pero uno de los dramas más comentados del año está notablemente ausente de las conversaciones estacionales sobre las perspectivas de los Oscar. “El aprendiz”, la historia del ascenso de Donald Trump a la fama (o infamia) en las décadas de 1970 y 1980, todavía parece una película inédita. Aunque recibió algunas nominaciones a premios (de los siempre controvertidos Indie Spirit Awards y Globos de Oro), The Apprentice apenas apareció en el radar de taquilla cuando debutó en octubre.

Para el director iraní-danés Abbasi, el hombre detrás de películas como “borde” Y en “Holy Spider”, el rechazo a una película biográfica de Trump parece inexplicable. “Estoy decepcionado y conmocionado por la recepción que ha tenido The Apprentice en Estados Unidos”, dijo Abbasi. Lista de reproducción. “Lo realmente impactante fue que la película fuera considerada controvertida”. La película dirigida por Sebastian Stan recaudó sólo 12 millones de dólares en taquilla, muy por debajo de su ya reducido presupuesto. Pero la reacción a la aparente controversia de la película se extiende más allá de su mediocre taquilla, con Stan y Abbasi señalando que Stan no pudo participar en el popular panel de casting de la revista Variety este año porque no había otros artistas dispuestos a opinar. Tema de Trump. . También parece que la película tuvo problemas para conseguir un director en primer lugar, Con Clint Eastwood entre los nombres más importantes que le han pasado por alto.

En su entrevista con The Playlist, Abbasi dijo que escuchó que los publicistas de los actores les aconsejaban que no hablaran sobre el ex y futuro presidente de Estados Unidos. “Sólo querían evitarlo”, explicó. La recepción de la película parece muy confusa para el director. “Lo he dicho muchas veces y todavía no lo entiendo”, dijo Abbasi. “Quiero decir, estás tratando a alguien como él, como si fuera la entrada a la enciclopedia del mundo controvertido, Donald Trump. No sé qué tiene de controvertido la película”.

La existencia de The Apprentice parece molestar a la gente.

“El aprendiz” en sí no parece ser el problema aquí, ya que la gran mayoría de la crítica y el público (83% y 84% respectivamente) Por cada tomate podrido) Él respondió positivamente. en Su reseña de la película.Ryan Scott de Film escribió que “The Apprentice es una película buena, aunque difícil de ver, con excelentes actuaciones que elevan el proceso”. Al mismo tiempo, cuestionó el momento de su estreno, señalando que la película enfadaría a los partidarios de Trump y ejercería presión sobre todos. “Es posible que las personas que ven a Trump como una amenaza a la democracia, en última instancia, no quieran ver la película porque es una historia que todavía estamos viviendo”, señaló Ryan, y agregó que la película podría haber sido mejor si se hubiera hecho unos años antes. De aquí en adelante.

“The Apprentice” se distancia de la actualidad de varias maneras, ya que se desarrolla durante la era en la que Trump ascendía en las filas de la industria inmobiliaria con la ayuda de Roy Cohn, el poderoso pero impopular fiscal de la era McCarthy al que interpreta aquí. La estrella de “Califato”, Jeremy Strong. Quizás el paso más controvertido que da la película es la inclusión de las acusaciones de violación de Ivana Trump (Maria Bakalova interpreta a la primera esposa de Trump en la película), que fueron… Registrado durante añosaunque luego decayó. Sin embargo, no es particularmente controvertido presentar a Trump como alguien que viola el consentimiento. Más de veinte mujeres Ahora lo han acusado de conducta sexual inapropiada, acoso o agresión.

Algunas personas parecen pensar que la existencia de “El Aprendiz” –una película que intenta contar la historia de Trump y por lo tanto tiene que reconocer que es humano– es controvertida. La “W” de Oliver Stone, estrenada el mismo año en que George W. Bush dejó el cargo, enfrentó un problema similar. El propio Abbasi no se anda con rodeos cuando se trata de sus puntos de vista sobre Trump, llamándolo abiertamente fascista. “Incluso si el 99,9% del pueblo estadounidense votara por el señor Trump, él sigue siendo un fascista y seguirá siéndolo”, dijo Abbasi a The Playlist.

Si, como la mayoría de las personas, te perdiste The Apprentice en los cines, puedes verlo ahora alquilándolo digitalmente en Amazon o dondequiera que compres tus películas. El lanzamiento del DVD está previsto para el 17 de diciembre de 2024. Según MSN.



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Un fracaso de taquilla para Bruce Willis que no recaudó ni 200.000 dólares

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En 2022, Bruce Willis se retiró de la actuación tras ser diagnosticado con afasiaque luego se confirmó que era demencia frontotemporal al año siguiente. Este hecho aleccionador ciertamente arroja una luz diferente sobre las decisiones que tomó al final de su carrera. La última película de Willis fue el thriller de ciencia ficción de 2023, pasado por alto, “Assassin”. Pero más a menudo se convirtió en una estrella de alquiler de películas de serie B de bajo presupuesto. Sin embargo, dado lo que sabemos ahora sobre su salud, mucho de eso puede interpretarse fácilmente como un hombre que intenta ganar dinero antes de que sea demasiado tarde. Una situación así traería un triste final a una carrera que de otro modo seguiría siendo una de las más admiradas en la historia de Hollywood. Pero incluso con la plétora de thrillers de acción mediocres que salpicaron sus películas posteriores, no había nada que pudiera restar valor al estatus de Welles como uno de los mejores actores de todos los tiempos.

Willis fue, y sigue siendo, una estrella de cine en todos los sentidos de la palabra. No sólo redefinió lo que podía ser un héroe de acción en los años 80 con “Duro de matar”, sino que también tenía una verdadera versatilidad que le permitió aparecer anteriormente en la comedia dramática de ABC “Moonlighting”, en la que lo vio llevar todo, desde … Psicológico. Desde thrillers como “The Sixth Sense” hasta comedias como “The Whole Nine Yards”. Aunque algunas de sus decisiones posteriores fueron duras, sus primeras películas siempre hablarán por sí solas.

Pero incluso en su apogeo, la estrella de “Duro de matar” no era ajena a los fracasos de taquilla y de crítica. Willis lamentó su papel en la famosa película de 1990 “La hoguera de las vanidades”. Luego estaba el infame curso En 1991, la película Hudson Hawk fracasó, un desastre comercial incomprendido que casi destruyó su carrera.. Pero ninguna de estas películas realmente iguala el error de Desayuno de campeones de 1999, una película que fue retirada del consumo público inmediatamente después de su pobre debut crítico. Como ocurre con muchas películas que son criticadas a su llegada, la película ha sido objeto de una especie de reevaluación a medida que han pasado los años. En 2024, IndieWire Se la ha llamado “una de las mejores películas de Bruce Willis” y YouTube está lleno de ensayos en video sobre cómo la película merece una segunda mirada. Sin embargo, en el momento de su estreno, “Breakfast of Champions” se encontró con una reacción peor que algunas de las cosas que Welles soportó al final de su carrera en las películas de serie B.

El fracaso de Bruce Willis en taquilla fue una sátira incomprendida

Después de haber trabajado juntos anteriormente en el thriller de 1991 Mortal Thoughts, Bruce Willis y el director Alan Rudolph decidieron volver a formar equipo para la película de 1999 Breakfast of Champions, una adaptación de la novela homónima de Kurt Vonnegut Jr. de 1973. En la película, Willis interpretó el papel principal del vendedor de coches Dwayne Hoover, que está al borde de un ataque de nervios. Aunque es respetado como el mejor vendedor en la ciudad ficticia de Midland City, Indiana, Hoover se siente tan aislado y consumido por la neurosis de la mediana edad que con frecuencia hace movimientos para poner fin a todo y deja de apretar el gatillo de su arma. . Cuando el autor de ciencia ficción Kilgore Trout (Albert Finney) llega a Midland City para un festival de arte, Hoover lo localiza en busca de respuestas a su actual confusión. En realidad, la película se desvía del libro en todo momento, sobre todo al terminar con una nota más afirmativa de la vida después de que Hoover se toma en serio la afirmación de Trout de que “son nuestras vidas” y recupera la propiedad de su historia.

Desayuno de campeones fue una mirada satírica a Estados Unidos a finales de la década de 1990, apuntando al comercialismo desenfrenado que priva a los individuos, en este caso a Dwayne Hoover, de un verdadero sentido de sí mismos. El tono de la película es extraño, errático e incluso caricaturesco en ocasiones, lo que resalta lo absurdo de la vida suburbana estadounidense moderna y, en ocasiones, transmite una especie de arquetipo arquetípico. “¡Gran espectáculo Tim y Eric, gran trabajo!” -Estilo. el comercial Lo que básicamente abre la película. “Bienes raíces gratis”. Es el mismo estilo de comedia oscura, donde cada ritmo tonto está atormentado por la sensación de que hay algo muy mal debajo de la superficie.

Si esto suena interesante, los críticos ciertamente no lo pensaron en ese momento. Desayuno de campeones fue criticado críticamente en su debut y la taquilla no fue mucho mejor.

Desayuno de Campeones fue un desastre crítico y comercial

¿Qué tan mala fue la taquilla de Desayuno de campeones? $178,000 Con un mal presupuesto de 12 millones de dólares. Sólo para asegurarnos de haber leído bien, no son 178 millones de dólares, sino 178.000 dólares. ¿Qué tan malos son los comentarios críticos? Semanal de entretenimiento Llamar a la película “invisible” es malo. O es tan malo que la película fue retirada del estreno general después de su estreno inicial en cines el 17 de septiembre de 1999. IndieWireAlan Rudolph describió la película como “radiante” tras su estreno. El distribuidor Buena Vista enterró la película después de malas reacciones iniciales, hasta el punto de que ni siquiera Rudolph pudo conseguir una copia de su película. “Fui a Wherehouse Records el día que cerraban la tienda y encontré un DVD en la papelera de 99 centavos”, dijo. “Esa fue mi única copia de la película”.

Lo que hace que toda esta debacle sea aún peor es que Bruce Willis estaba lo suficientemente emocionado como para hacer la película y él mismo consiguió la financiación. Como dijo Rudolph a IndieWire

“[Bruce] Lo leyó y dijo: “Vamos”. Dije: ¿Cuándo después de cien años? Él dijo: No, recibiré el dinero siempre y cuando no gastemos demasiado. Pero necesito irme ahora, lo antes posible. “No sé de dónde sacó Bruce el dinero, pero chasqueó los dedos y, unos meses después, estábamos rodando”.

Por supuesto, sin el apoyo del estudio para el proyecto, Rudolph y su estrella eran libres de hacer cualquier película que quisieran, lo que resultó en un esfuerzo original y subversivo que cautivó a los críticos por todas las razones equivocadas, así como al distribuidor. “No tuvimos ninguna intervención”, dijo Rudolph a IndieWire, y agregó: “Los poderes fácticos lo vieron y lo trataron como una especie de roca radiactiva o una enfermedad mortal. Todos fingieron que no existía”.

Hoy, la película tiene una puntuación del 27% según 49 reseñas. tomates podridosRudolph la calificó como “una de las películas más odiadas del cine estadounidense moderno”, aunque sostuvo que era su “logro del que más se enorgullece”. Si bien puede que no ocurra lo mismo con Willis y su filmografía machista, Desayuno de campeones sigue siendo otro ejemplo de la gran versatilidad y movilidad del hombre. Una bomba de taquilla que realmente vale la pena ver. Como tal, merece toda la reevaluación que se le presente.



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El fracaso de taquilla de ciencia ficción que descarriló la carrera de Jonathan Frakes en Star Trek

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Una película de ciencia ficción para niños de 2004 dirigida por Jonathan Frakes. Todo iba bien en “Thunderbirds”.. Se basó en la popular serie de Supermarionation “Thunderbirds” creada por Jerry y Sylvia Anderson en 1964, un programa de aventuras basado en marionetas que fue muy popular entre los adictos a la televisión de la Generación X. La película también se apoyó en gran medida en el colorido fetiche de los vehículos del programa, pasando mucho tiempo mirando los cinco vehículos de rescate gigantes de los Thunderbirds, casi enfatizando que los niños pequeños querrán versiones de juguete de cada uno. “Thunderbirds” también tuvo un elenco notable, con Bill Paxton como el patriarca de la familia Tracy, Anthony Edwards como el gurú de la tecnología y los libros, y Ben Kingsley como el malvado Hood de ojos negros. La estrella Vanessa Hudgens, entonces una adolescente, tuvo un pequeño papel como el amor platónico de Alan Tracy (Brady Corbett).

La premisa de “Thunderbirds” es pura mañana de sábado: en una remota isla tropical, la familia Tracy dirige una organización de rescate independiente llamada International Rescue. Tanto los miembros de IR como sus vehículos ficticios son llamados Thunderbirds por el público, y cada uno de los cinco Thunderbirds realiza una función diferente. Uno es rápido, dos pueden transportar mercancías, etc. Five es un satélite que monitorea desastres. El atractivo del programa original, por supuesto, era su elenco de títeres, por lo que la adaptación cinematográfica de 2004 fue una especie de experimento. ¿Vendrá una nueva generación de niños a ver una película de “Thunderbirds” protagonizada por actores reales?

Resulta que no lo hicieron. A pesar de la premisa extrañamente infantil, la paleta de colores brillantes, el buen reparto y la divertida nave espacial, nadie se molestó en asistir. Con un presupuesto de 57 millones de dólares, Thunderbirds ganó sólo 28,3 dólares en taquilla. También fue criticado, con un índice de aprobación del 19% en Rotten Tomatoes.

Cuando Thunderbirds fracasó, Frakes supo que su carrera en Hollywood casi había terminado. Habló de su corta carrera como director Entrevista 2019 con Buitre.

Thunderbirds fue un sueño hecho realidad… al principio.

Frakes no había probado suerte como director hasta sus días en “Star Trek: The Next Generation” a principios de los años 1990. Según los informes, el actor molestó al productor ejecutivo del programa. sobre la posibilidad de dirigir un episodio, y después de un curso intensivo de dirección, a Frakes se le permitió asumir la tarea. Continuaría dirigiendo múltiples episodios del programa, aprovechando su experiencia en una prolífica carrera como director de televisión que continúa hasta el día de hoy. Su experiencia también le llevó a dirigir los largometrajes “Star Trek: First Contact” y “Star Trek: Insurrection” en 1996 y 1998, por lo que pudo saltar al cine sin problemas.

En 2002, Frakes también dirigió la modesta película de aventuras sobre manipulación del tiempo Clockstoppers, que logró cubrir su modesto presupuesto. Fue una prueba para ver si Freaks podía salir de una película de “Star Trek”, y parecía que podía hacerlo.

Para Frakes, “Thunderbirds” fue un concierto de ensueño. Recordó los primeros días del proyecto y dijo:

“Las tres primeras películas que hice generaron ingresos. Luego un agente me presionó para que consiguiera trabajo. Así que me encontré en Thunderbirds y me dijeron: 'Deberías mudarte a Londres'. Hablé con mi esposa Jenny. pero ella dijo que iba a dejar su trabajo y mudarse conmigo a Londres, así que acepté el trabajo y nos mudamos a Londres. Era un gran lugar para vivir en Pinewood Studios, estaba viviendo un gran sueño que Sir Ben Kingsley estaba en la película.

Dijo que el estudio estaba tan seguro de que “Thunderbirds” sería un éxito que trasladaron su fecha de estreno a mediados del verano de 2002. A diferencia de “Spider-Man 2” y “Shrek 2”. Lo que ocurrió después tal vez era lo esperado.

Jonathan Frakes fue a la cárcel de cine tras el fracaso de Thunderbirds

Frakes señaló que Brady Corbett estaba equivocado. Le gustaba Corbett como actor, pero no parecía querer convertirse en una estrella de acción. Teniendo en cuenta que Corbett dirigiría películas como “Vox Lux” y “The Brutalist”, eso se puede ver claramente ahora. Frakes también dijo que “Thunderbirds” no era el tipo de película de fantasía gigante y espectacular que pudiera competir con “Spider-Man 2”, y la gente le dio la espalda en masa. “Los Thunderbirds me pusieron en una prisión cinematográfica”, dijo.

El fracaso de “Thunderbirds” obligó a Frakes a rehacer completamente su vida. Alquiló su casa en Los Ángeles, vivió en Londres y tuvo a sus hijos en escuelas de Londres. Él y su familia terminaron vendiendo gran parte de sus posesiones y mudándose a Maine, donde su esposa abrió una tienda. La prisión cinematográfica no es un lugar divertido, dice. Describió su carrera en 2004 de la siguiente manera:

“Nadie va a atender tus llamadas. En la televisión, puedes tomar fotografías como una mierda y nadie se da cuenta de quién las dirigió. Pero en el cine, porque históricamente, los Orson Welles, los Spielberg, los Capra hicieron películas, esa reputación, esa estante, es parte del El trato viene con la responsabilidad y el privilegio del éxito y, por lo tanto, del fracaso 60 Fue un despertar para mí, fui tan positivo, tan bendecido, tan afortunado”.

Frakes no ha dirigido ningún largometraje en los últimos 20 años, limitándose principalmente a la televisión, donde dirigió más películas de “Star Trek”. Muchos episodios de “Los Bibliotecarios”, Y muchos otros. Hoy en día, la gente no recuerda la película “Thunderbirds”, pero fue un fracaso lo suficientemente grande como para mantener a Frakes en una prisión metafórica. El tiempo dirá si Frex saldrá alguna vez… o si quiere seguir haciéndolo. La televisión ha sido buena con él.



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El cohete Vega-C vuelve con éxito al vuelo con el lanzamiento del Sentinel-1C tras su fracaso en 2022

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El cohete europeo Vega-C ha reanudado sus operaciones, logrando un lanzamiento exitoso el 5 de diciembre de 2024, tras una pausa de dos años por un fallo durante su anterior misión. El cohete, operado por la compañía aeroespacial francesa Arianespace, transportaba el avión Copernicus Sentinel-1C. observación de la tierra Satélite en órbita. El lanzamiento tuvo lugar a las 4:20 p. m. EDT desde el Centro Espacial de Guayana en Kourou, Guayana Francesa, después de un intento retrasado debido a un problema mecánico el 4 de diciembre.

Detalles del lanzamiento y objetivos de la misión.

Según las fuentes Misil Vega-C Implemente Sentinel-1C en una órbita sincrónica con el sol a unas 435 millas (700 km) sobre la Tierra. el Satéliteque forma parte del programa de observación de la Tierra Copernicus de la Unión Europea, sirve como reemplazo del Sentinel-1B, que dejó de funcionar debido a un error técnico en 2022. Sentinel-1C trabajará junto con Sentinel-1A para tomar imágenes de alta resolución del planeta. la superficie de la Tierra, proporcionando datos importantes para el seguimiento ambiental y la gestión de desastres.

Se han generado más de 30 petabytes de datos desde el inicio del programa Sentinel-1, afirmó Christoph Kautz, director de Navegación por Satélite y Observación de la Tierra de la Dirección General de Industria de Defensa y Espacio (DG DEFIS), durante una conferencia de prensa previa al lanzamiento. conferencia. También destacó el importante papel del programa al proporcionar a los usuarios más de 150.000 productos derivados de estos datos.

Actualizaciones de tecnología Vega-C y planes futuros

La inmovilización de dos años del Vega-C se debe al rediseño de la tobera del motor de segunda etapa del cohete, tras el fracaso de su segunda misión en diciembre de 2022. Giulio Ranzo, director general de Avio, que diseña el cohete bajo supervisión europea , describió el contrato de la Agencia Espacial (ESA) El relanzamiento es un paso crítico para completar las 15 próximas misiones en la cartera de Vega-C, en un comunicado.

el Agencia Espacial Europea También anunció planes para reemplazar Vega-C con Vega-E, un cohete de próxima generación con un motor mejorado de oxígeno líquido y metano, conocido como M-10. Según el director de Transporte Espacial de la Agencia Espacial Europea, Toni Tolker-Nielsen, en un comunicado, se espera que los contratos para su implementación se firmen a finales de año.

Está previsto que Sentinel-1A, en funcionamiento desde 2014, sea reemplazado por Sentinel-1D en septiembre de 2025, mejorando las capacidades de observación de la constelación.

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Elon Musk fracasó en su intento de recuperar el paquete salarial de 55.800 millones de dólares de Tesla

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Elon Musk55.800 millones de dólares tesla El paquete de compensación ha sido nuevamente descartado. Un juez estadounidense rechazó el lunes la petición del multimillonario de devolver su enorme salario, rechazando su intento de revocar el fallo anterior mediante una votación de los accionistas de Tesla.

El descubrimiento del lunes Viene primero después del tribunal de Delaware. Musk eliminó el paquete de compensación multimillonario de Tesla en enero. En ese fallo, la abogada Kathleen McCormick encontró que la junta directiva de Tesla violó sus deberes para con los accionistas al seguir inadvertidamente la sugerencia de Musk con respecto a su salario como director ejecutivo, sin ofrecer ninguna oposición ni intentar ninguna negociación. El tribunal también determinó que el paquete de 55.800 millones de dólares era desproporcionado con respecto al beneficio recibido por Tesla, y el acuerdo no incluía ningún requisito con respecto a la cantidad de tiempo que Musk debía pasar realmente trabajando en la empresa.

Como era de esperar, Musk no estaba contento con esta decisión. En junio, El mismo paquete de compensación de 55.800 millones de dólares se ha presentado a los accionistas para su reaprobación. Durante la reunión anual de Tesla. El fallo del lunes señaló que Tesla dijo a los accionistas que la compañía podría ahorrar 25 mil millones de dólares en honorarios contables al ratificar el acuerdo.

Una vez que los accionistas votaron a favor de volver a aprobar el paquete salarial de Musk, él y Tesla llevaron el resultado a los tribunales para exigir que se revocara el fallo anterior. En su petición, argumentaron que los accionistas de una empresa deberían poder revocar una decisión judicial incluso en caso de incumplimiento del deber, señalando que “los accionistas poseen el poder de adoptar cualquier acción corporativa que consideren que es mejor para sus propios intereses. “

Desafortunadamente para Musk, McCormick no aceptaba nada de eso. En su fallo de esta semanael juez no quedó notablemente impresionado con el hecho de que Tesla literalmente creara nueva evidencia en un intento de revocar el fallo del tribunal, y señaló que no citaron un solo caso en el que tales travesuras estuvieran permitidas.

“Si la Corte tolerara la práctica de permitir que las partes derrotadas crearan nuevos hechos con el fin de revisar los fallos, el litigio se volvería interminable”, escribió McCormick.

Velocidad de la luz triturable

El tribunal distinguió entre pruebas recién descubiertas, que ya existían en el momento del juicio anterior, y pruebas recién creadas, como la votación de los accionistas de Tesla en junio. Si bien las pruebas recién descubiertas pueden ser motivo para reabrir el caso, las pruebas recién creadas no lo son.

McCormick también señaló que Tesla hizo varias declaraciones falsas o engañosas a sus accionistas antes de la votación de certificación en junio, como afirmar que cualquier violación encontrada por el tribunal podría remediarse reaprobando la compensación de Musk.

“[E]”Incluso si el voto de los accionistas podría haber tenido un efecto de ratificación sobre la concesión, no podría haber ocurrido aquí porque hubo múltiples errores materiales en la declaración de poder con respecto al efecto del voto”, escribió McCormick.

Básicamente, los accionistas no pueden unirse y decidir que lo que hizo su directorio fue realmente legal después de que un tribunal estadounidense haya decidido que no lo era.

Musk rápidamente recurrió a las redes sociales para denunciar el fallo y explicó que “Los accionistas deberían controlar los votos de la empresa, no los jueces”. Tesla también anunció su intención de apelar.

“Un juez de Delaware acaba de invalidar a la gran mayoría de los accionistas de Tesla que votaron dos veces para pagarle a @elonmusk lo que se le debe”. escribió la cuenta oficial de Tesla X. “La decisión del tribunal es incorrecta y la apelaremos. Este fallo, si no se revoca, significa que los jueces y los abogados de los demandantes están dirigiendo corporaciones de Delaware en lugar de sus legítimos propietarios: los accionistas”.

Al abordar tales afirmaciones en el fallo del lunes, el tribunal concluyó que los miembros de la junta directiva de la empresa se parecen más a fideicomisarios que a fiduciarios. Si bien los fiduciarios actúan en nombre de otra parte (en este caso, los accionistas de Tesla), los fiduciarios tienen la obligación legal de actuar en el mejor interés de dicha parte.



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