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¿Dónde se filmó Stranger Things en Netflix? Cada ubicación importante explicada.

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Para cuando Stranger Things finalmente termine el próximo año, el gigante de Netflix habrá estado en el aire (y fuera) durante casi una década. Eso significa que han pasado casi 10 años desde que los disfraces de Halloween incluyeron gofres de huevo y hemorragias nasales falsas. También ha pasado mucho tiempo desde que el programa puso al estado de Indiana en el medio oeste en el mapa al establecer su sobrenatural y horror en la ciudad ficticia de Hawkins, Indiana.

Para los fans de la serie, las calles, bosques y tiendas de Hawkins probablemente les saldrán de la memoria. A Matt and Ross Duffer Show le gusta hacer que sus colecciones se vean especiales y se sientan clásicas al instante. De qué están hechos los laberintos de terror de Universal Studios. Sólo hay un problema: la pantalla no En realidad Se filmó en Indiana y cualquier fanático que viaje allí quedará profundamente decepcionado.

En cambio, Hawkins se compone principalmente de Atlanta, Georgia y sus alrededores. A medida que las historias del programa comenzaron a diversificarse, también lo hicieron sus escenarios, y su última temporada también presentó importantes lugares de rodaje en el estado del suroeste y al otro lado del charco. Si desea realizar una gira de filmación de Stranger Things, comience a ahorrar dinero para boletos de avión ahora, porque en la vida real, el mundo del programa abarca miles de kilómetros de distancia de viaje.

La mayoría de las escenas de Hawkins en Stranger Things se filmaron en Atlanta, Georgia.

Se ha hecho un mapa Por la revista Atlanta Ubicaciones de más de dos docenas de lugares de rodaje utilizados en las tres primeras temporadas de Stranger Things en el área metropolitana de Atlanta. Un edificio en Stockbridge que anteriormente albergaba la escuela secundaria Patrick Henry se usó como hogar de reemplazo para la escuela secundaria Hawkins, mientras que el antiguo Instituto de Salud Mental de Georgia se usó como laboratorio Hawkins. El hospital psiquiátrico abrió sus puertas en 1965 y fue construido en la antigua propiedad del heredero de Coca-Cola, Asa Candler Jr. Es bueno que las conspiraciones del Laboratorio Hawkins hayan terminado, porque según… Artículo de 2022Está previsto que el edificio sea demolido.

Otros lugares de rodaje cerca de Atlanta incluyen Jackson Street, que Stranger Things transformó en el centro de Hawkins, Gwinnett Place Mall, que sirve como escenario para gran parte de la temporada 3, y South Bend Pool, donde Karen Wheeler de Cara Buono hizo su impresionante entrada. En la temporada de verano especificada. También hay varios cementerios, hospitales y restaurantes reales utilizados en el programa, siendo un lugar llamado Tiffany's Kitchen la ubicación de Benny's Burgers, el restaurante donde se descubrió por primera vez a Eleven (Millie Bobby Brown). La segunda temporada de otoño pasa mucho tiempo en los callejones sin salida suburbanos donde viven nuestros jóvenes héroes, y sus hogares se pueden encontrar principalmente en East Point, según Atlanta Magazine. Atlanta incluso pasó por el centro de Chicago cuando conoció a su “hermana” perdida hace mucho tiempo en un espectáculo. Los episodios más polarizadores.

Las escenas más verdes de Stranger Things se filmaron en Stone Mountain, Georgia

Los niños de Stranger Things deambulan mucho por el bosque (comportamiento clásico de los 80), y muchas de las escenas del bosque tienen lugar en la región de Stone Mountain en Georgia. Stone Mountain Park está ubicado a poca distancia al este de Atlanta, pero ofrece un conjunto de elementos visuales completamente diferente que el programa ha utilizado para enfatizar los elementos de aventura varias veces. Cuando Dustin (Gaten Matarazzo) y Steve (Joe Keery) hablan sobre el cabello de Farrah Fawcett mientras caminan por las vías del tren, es en Stone Mountain Park.

El pobre Bob (Sean Astin) fue enterrado en el cementerio de Stone Mountain de la vida real en la temporada 2, y se sabe que los fanáticos documentan sus peregrinaciones al cementerio (que también albergó la lápida falsa de Billy durante el rodaje) en TikTok. Una de las mejores escenas del show.en la que Max (Sadie Sink) lucha contra Vecna ​​​​(Jamie Campbell Bower) mientras Kate Bush interpreta “Running Up That Hill”, también tiene lugar en un cementerio. Stone Mountain se utilizó en muchas escenas boscosas y también alberga la casa utilizada como casa Mayfield-Hargrove en el programa. Curiosamente, las dramáticas escenas de confrontación de matones filmadas en el mirador en la primera temporada no fueron filmadas en realidad en Stone Mountain, sino en Bellwood Quarry en Atlanta.

Nuevo México interpreta a California en la cuarta temporada de Stranger Things

Es seguro decir que casi todas las series de Stranger Things están ambientadas en Estados Unidos. no fue Fue filmada en Georgia y filmada en Nuevo México. El sitio web filmado en NM incluso redactó un “Sendero de cosas extrañas” Los visitantes del área de Albuquerque pueden pasar por los principales lugares de rodaje de la cuarta temporada del programa, que se desarrolla en parte en California. Surfer Boy Pizza, donde los fumetas Jonathan (Charlie Heaton) y Argyle (Eduardo Franco) trabajan para ganar dinero, es en realidad un negocio local llamado Aliberto's Mexican Food, mientras que el nuevo hogar de la familia Byers, que explotó en un gran tiroteo en la temporada 4, es La realidad permanece intacta y desde entonces se ha convertido en un Airbnb con la temática de “Stranger Things”.

Otras escenas ambientadas en Albequerque en la temporada 4 incluyen los flashbacks de Max en el parque de patinaje (en realidad parte de Snow Park) y el violento enfrentamiento de Eleven con la matón Angela (Elodie Grace Orkin) en la antigua pista de patinaje (llamada Skate-o-Mania en el realismo de la vida). . ). Diseñador de producción de la serie Chris Trujillo le dijo al viajero El área también representa el desierto de Nevada, que aparece en algunas de las escenas climáticas y emocionales de la temporada 4. “Una vez que salí, supe que definitivamente podríamos encontrar ese mundo alrededor de Albuquerque”, explicó. “Las hermosas laderas en las afueras de Albuquerque parecen partes del sur de California”.

Las escenas de Rusia de la cuarta temporada de Stranger Things se rodaron en Lituania

Si te preguntas cómo el equipo de “Stranger Things” pudo haber recreado un campo de trabajo ruso en Georgia o Nuevo México… bueno, no lo hicieron. En cambio, el elenco y el equipo viajaron hasta los países bálticos para hacer que la trama más sombría y prolongada de la temporada 4 (que se reveló por primera vez en la escena posterior a los créditos de la temporada 3) pareciera fría y realistamente distópica. Hopper (David Harbour), Joyce (Winona Ryder) y Murray (Brett Gelman) navegan por un clima implacable después de que Hopper es encarcelado por un grupo de rusos que intentan estudiar su Demogorgon.

“Con Lituania, estábamos tratando de encontrar este sabor ruso de la naturaleza, además de buscar algo de arquitectura de la era zarista”, dijo Trujillo a Traveler al hablar sobre los lugares de rodaje de la temporada 4. “[The city of] Vilna fue muy sorprendente. “Era tan hermoso e históricamente increíble en términos de arquitectura”.

Trujillo dice que los exploradores hicieron “largos viajes por carretera a través del campo” para encontrar lugares que eventualmente pudieran convertirse en campos de trabajo. de acuerdo a UniversalidadEl edificio que finalmente utilizó el espectáculo fue la prisión de Lukiškės. Puntos de venta locales El informe se cerró en 2019, pero históricamente ha sido el hogar de un monasterio católico, una prisión basada en la idea de Jeremy Bentham del panóptico que todo lo ve y una prisión de la Segunda Guerra Mundial. Víctimas judías del Holocausto.

“Stranger Things” puede ser una serie de terror, pero la historia detrás de los cementerios, las prisiones nazis y las instituciones mentales que la producción utilizó como decorados es más aterradora que incluso los peores monstruos del Upside Down.



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El director de Carry-On explica cómo se filmó la película de acción (y no, no era el verdadero aeropuerto LAX)

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llevar El director Jaume Collet-Serra explica cómo su nueva película de acción de Netflix logró recrear el bullicioso Aeropuerto Internacional de Los Ángeles durante su día de mayor actividad. Incluye hombre rey Está protagonizada por Taron Egerton como un joven agente de la TSA que se encuentra a merced de un misterioso viajero (Jason Bateman) con intenciones asesinas. llevar Se estrenó recientemente el 13 de diciembre.

Hablar a TomdóCollet-Serra explicó cómo su última película podría representar escenas de acción en lo que parece ser uno de los aeropuertos más transitados del mundo. Reveló que si bien la película se filmó en Los Ángeles, la producción se llevó a cabo en Nueva Orleans, con la antigua estación de El Aeropuerto Internacional Louis Armstrong de Nueva Orleans reemplaza al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles. Al tener acceso a todo el espacio, el equipo del director pudo corregir el decorado para que se pareciera más al Aeropuerto Internacional de Los Ángeles y a las áreas de llegadas que normalmente no están disponibles para los pasajeros regulares. Mira sus comentarios a continuación:

Nos hemos hecho cargo del antiguo MSY [Louis Armstrong New Orleans International Airport] en Nueva Orleans y rediseñado/decorado para parecerse a LAX. Fue muy emocionante tener todo el espacio a nuestra disposición y poder explorar todas estas áreas del aeropuerto que normalmente no vemos como viajeros.

¿Qué significa el set de Carry-On para el thriller de Netflix?

Las exigencias de continuidad habrían sido demasiado para una verdadera indolencia.

Como el aeropuerto internacional más cercano a los principales estudios de Hollywood, el Aeropuerto Internacional de Los Ángeles ha aparecido en innumerables películas y programas de televisión a lo largo de los años. Además, al igual que Collet-Serra usó la antigua estación MSY para estacionar en LAX, El Aeropuerto Internacional de Los Ángeles también se ha utilizado con frecuencia para representar otros aeropuertos internacionales. Por todo el mundo. Por ejemplo, en el thriller de ciencia ficción de 2020 de Christopher Nolan. Principioes la terminal internacional Tom Bradley en LAX la que se utiliza como alternativa al aeropuerto de Oslo, Gardermoen.

Sin embargo, si bien la mayoría de las películas rodadas en LAX pueden tener solo unas pocas escenas allí, Requisitos de fotografía llevar Probablemente tendrá un impacto muy grande. Sobre las operaciones diarias del puesto de trabajo. Como tal, poder asegurar el acceso a una terminal aeroportuaria completa y sin uso habría permitido a Collet-Serra y su equipo representar con mayor precisión el funcionamiento detrás de escena de la industria de la aviación sin ningún impacto indebido en la funcionalidad de la terminal en el mundo real. . .

A diferencia del embarazo
,
Quien pudo filmar sus eventos en un solo lugar, el director de Die Hard 2, Renny Harlin, no tuvo tanta suerte en su intento de recrear el Aeropuerto Internacional Washington Dulles.

Irónicamente, con llevar Actualmente se está comparando con la conducción de Bruce Willis. Morir duro Excelencia, incluso Colette Serra supo Evite muchos de los obstáculos que surgieron con la industria de los años 90. morir duro 2. A diferencia de llevar, Que pudo filmar sus acontecimientos en un solo lugar, morir duro 2 El director Renny Harlin no tuvo tanta suerte en su intento de recrear el Aeropuerto Internacional Washington Dulles. En cambio, tuvo que depender del uso de múltiples recursos de reserva, incluidos Kincheloe Air Force Base y LAX, así como el uso de escenarios de sonido y pinturas mate.

Nuestra posición sobre el estacionamiento RMS en LAX

El uso de un aeropuerto real ayuda a aumentar la autenticidad de la película.

Si bien una pequeña parte de Descargar en El público podrá detectar las diferencias entre la antigua estación MSY en Nueva Orleans y la estación LAX. Para la mayoría de los espectadores, el reemplazo es relativamente sencillo.. Al eliminar la necesidad de recrear muchas áreas restringidas en un escenario de sonido de Hollywood, la capacidad de acceder a una estación del mundo real sin estar vinculado a sus operaciones en curso probablemente sería una gran ayuda para un equipo de producción cinematográfica. Añadiendo un mayor aire de autenticidad al producto final, llevarEl lugar de rodaje es un complemento inestimable para una película estrechamente relacionada con el entorno aeroportuario.

Fuente: Todom

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¿Dónde se filmó Shogun de FX? Cada ubicación importante explicada.

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Pocos programas de televisión hoy en día tienen el alto nivel cinematográfico de “Shōgun”. La serie FX y Hulu, creada por Rachel Kondo y Justin Marks basada en el libro de James Clavell, presentó algunas de las imágenes más impresionantes del año cuando debutó en febrero, y cada episodio fue mejor que el anterior. .

Originalmente fue descrito por muchos como una versión de “Juego de Tronos” ambientada en el Japón feudal.“Shōgun” rápidamente se distinguió como una epopeya histórica poderosa y culturalmente impulsada. Está protagonizada por Hiroyuki Sanada y Anna Sawai (quien recientemente ha tenido un gran éxito entre sus papeles en “Shōgun”, “Pachinko” y ” “Monarca: El legado de los monstruos”) Ofrecerán actuaciones multifacéticas como personajes a quienes se les pide que tomen decisiones difíciles frente a un sistema político antiguo. Al mismo tiempo, los elementos artísticos de la serie, desde la música hasta la cinematografía, son impresionantes. Se ha utilizado mucha magia técnica para darle vida al mundo de “Shōgun”, especialmente cuando filmar la mayor parte en Japón ya no era una opción. Aquí están los principales lugares de rodaje de la primera temporada de “Shōgun”.

Columbia Británica, Canadá

La gran mayoría de “Shōgun” se filmó en la Columbia Británica, en playas y bosques con sorprendentes similitudes con los lugares que el equipo creativo del programa quería evocar en Japón. “Buscaron por todo el mundo para hacer este programa”, dijo la productora Erin Smith. Le dijo a CTV NewsExplicando que finalmente encontraron el lugar perfecto en el vecino del norte de Estados Unidos:

“Queríamos abrir el espectáculo con el hermoso paisaje de Wea Point Beach en Ucluelet. […] “Tenemos mucho elenco y equipo de Japón que estaban muy fascinados y asombrados por la similitud entre este lugar y Japón”.

La estrella y productor Hiroyuki Sanada destacó los decorados de las películas canadienses en una entrevista con Yahoo Noticias“Me gustaría dar las gracias a Canadá, especialmente a Vancouver”, dijo. […] Era un lugar perfecto para hacer un drama de samuráis porque tenían un estudio grande, maravilloso y hermoso, y a 30 minutos en coche del estudio tenían todo: el bosque, el río, la playa, los parques, las montañas. Sanada explicó que estas importantes y originales escenas se realizaron desde el puerto de Osaka hasta un pueblo entero en Canadá, y también enfatizó el hecho de que el espectáculo empleó a muchos miembros del equipo japonés para “hacerlo lo más auténtico posible”.

Port Moody fue otro importante lugar de rodaje canadiense (trans Noticias de Triciudad). de acuerdo a Respetadocuando “shOhGun” al finalizar la producción, donde plantaron un pino japonés en uno de los lugares de rodaje de Canadá como gesto de agradecimiento a la tierra y a las comunidades locales.

Japón

Sin embargo, muy poco de “Shōgun” se filmó en Japón (según los informes iniciales de… backstage.com) Se planeó una versión anterior del programa para filmar principalmente en locaciones. La serie pasó por varias revisiones creativas después de su anuncio inicial, y Desglose de variedades Desde su camino hacia la producción, señala que los planes de filmación se trasladaron de Japón a Canadá durante el año y medio que el proyecto estuvo en suspenso durante los cierres de COVID-19. Según TriCity News, el aumento de las tasas de infección en Japón inspiró el cambio a la ubicación original.

Esquire informó que la fotografía principal se llevó a cabo en Japón durante el lugar del viaje. Adelante rondas Se afirmó que “algunas tomas exteriores” se filmaron en el país en el que se desarrolla el programa. Sin embargo, a juzgar por estos artículos, es probable que le resulte difícil identificar qué partes del programa se filmaron en realidad en Japón, ya que algunos de los monumentos más reconocibles de Japón (como el Castillo de Osaka) en realidad se recrearon en Canadá.

Londres, Reino Unido

Curiosamente, “Shōgun” sólo se rodó durante un día en el Reino Unido. Los informes iniciales sobre la serie de 2018 sugirieron que en un momento hubo planes para filmar en el Reino Unido, pero solo una toma de la serie terminó filmándose allí, y esto se hizo por una razón muy interna del béisbol.

Según Variety, la película “Shōgun” tardó tanto en realizarse que, en 2019, FX corría el riesgo de perder por completo los derechos de la novela de Clavell en la que se basaba. Para evitar una situación difícil en materia de derechos humanos, Sanada filmó una escena en Londres, aunque memorable. “Le disparamos al caballo frente al fuego”, dijo el actor a Variety. “Y luego nos quedamos con los derechos de la novela y luego esperamos la siguiente oportunidad”. Esta apuesta por más tiempo permitió afinar el programa, con nuevos escritores y productores ejecutivos a bordo (ahora armados con tiempo adicional para investigar y garantizar que el programa fuera lo más auténtico posible). Es un movimiento que ha valido la pena: la serie ganó 18 premios Emmy este año y, aunque originalmente se anunció como una serie limitada, Hay más “Shōgun” en camino ahora.

La primera temporada completa de “Shōgun” se transmite en Hulu.



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Politics

¿Dónde se filmó Landman? Los lugares de rodaje y cuánto se explica realmente Texas.

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Serie suprema + Landman La película pretende mostrar la intensa competencia entre diferentes grupos que esperan hacerse un nombre y ganar mucho dinero con el auge petrolero del oeste de Texas. La serie sigue a Tommy Norris mientras se esfuerza por gestionar la crisis en una compañía petrolera dirigida por Monty Miller, mientras que los dos personajes también se enfrentan a problemas personales. Landman Con un elenco impresionante, que incluye a Billy Bob Thornton como Norris; Ali Larter como su esposa Ángela; Jon Hamm como Miller; Y Demi Moore como su esposa, cuyo desempeño ya está garantizado Landman La temporada 2 sucederá.

Nuevo drama occidental inspirado en un podcast Ciudad de crecimiento rápido Y fue creado por piedra amarilla Co-creador y rey tulsa Creador Taylor Sheridan. Landman Es un drama intenso y de ritmo rápido que actualmente cuenta con una calificación de crítica del 75% en Rotten Tomatoes. La serie está ambientada en el oeste de Texas y el realismo de la escena dejó a los espectadores preguntándose qué parte de la filmación tuvo lugar realmente en el estado de la estrella solitaria.

Fort Worth, Texas

El norte de Texas estaba en el oeste de Texas

Mientras filmaba para Landman Sucedió en Texas, no sucedió en el oeste de Texas; en lugar de, Landman Fue filmada principalmente en Fort Worth. Usando Fort Worth como el lugar principal de rodaje de Landman Tiene mucho sentido debido a la historia de la ciudad en el boom petrolero de Texas.. Fort Worth ha desempeñado un papel en la industria petrolera debido a las reservas de gas natural que se encuentran debajo de la ciudad y porque alberga empresas centradas en la industria petrolera.

El tamaño geográfico de la ciudad significa que hay una variedad de escenarios que se pueden utilizar para ubicarse en diferentes lugares a lo largo de la feria, dando una sensación de los espacios occidentales más abiertos y accidentados y las áreas prósperas de las élites de la industria petrolera.

Filmado en Fort Worth, Texas. Landman Una mayor sensación de autenticidad entre los espectadores.. El tamaño geográfico de la ciudad significa que hay una variedad de escenarios que se pueden utilizar para ubicarse en diferentes lugares a lo largo de la feria, dando una sensación de los espacios occidentales más abiertos y accidentados y las áreas prósperas de las élites de la industria petrolera. según lo permitido Landman Seguir a sus personajes a través de escenarios y ubicaciones que se ajusten a las experiencias de los verdaderos terratenientes de Texas sin comprometer la ubicación.

Asociación Americana de terratenientes profesionales

También ubicado en Fort Worth, Texas.

Landman También se beneficia de la sede real de la Asociación Americana de Propietarios Profesionales (AAPL). Que se encuentra en Fort Worth. AAPL es la verdadera organización que trabaja para unir a los habitantes de la tierra, como Tommy Norris de Thornton, en todo Estados Unidos y fomentar la responsabilidad en el uso de los recursos naturales.

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Las contrapartes reales de figuras como Tommy Norris o Monty Miller ciertamente estarían involucradas en la AAPL.Entonces solo tiene sentido Landman La residencia se utilizará como lugar de rodaje para mantener su autenticidad. La referencia a la AAPL y el uso de su sede como lugar de rodaje también ayuda a mostrar el lado más elitista y burocrático del programa, al tiempo que insinúa las horribles crisis con las que Norris tiene que lidiar.

Club petrolero de Fort Worth

El programa utilizó ubicaciones reales de Landmen.

Jon Hamm y Demi Moore conversan durante una cena en Landman

Asimismo, el verdadero Fort Worth Petroleum Club luce su apariencia natural. Landman Temporada 1. El Petroleum Club es uno de los clubes privados más antiguos de Fort Worth y fue fundado en 1953.y brinda servicios a miembros de diversas industrias. Creado inicialmente para miembros ricos de la industria petrolera, tiene sentido Landman También filmará en este lugar.

La reunión de alto nivel funciona de manera similar a la sede de AAPL, como una forma de recordar al público las grandes diferencias entre los personajes del programa que trabajan en plataformas petroleras reales y los personajes ricos que prefieren no ensuciarse las manos.

El club privado se puede ver en Landman El primer episodio es cuando se puede ver a Monty Miller asistiendo a un almuerzo con otros ejecutivos de la industria petrolera. La reunión de alto nivel funciona de manera similar a la sede de AAPL, como una forma de recordar al público las grandes diferencias entre los personajes del programa que trabajan en plataformas petroleras reales y los personajes ricos que prefieren no ensuciarse las manos.

Universidad Cristiana de Texas

La universidad aparece en varios escenarios clave

Demi Moore y Jon Hamm se ríen con las hijas de sus personajes en Landman

La Universidad Cristiana de Texas (TCU) también aparece a lo largo de la serie como un lugar importante para la familia Miller.. Texas Christian University es una universidad privada ubicada en Fort Worth, Texas, con un campus grande y hermoso, lo que la convierte en otro lugar perfecto para filmar escenas que giran en torno a la vida universitaria de Gracie Miller.

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¿Cuánto gana realmente Landman en Texas y cómo se compara con el programa de televisión?

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adentro LandmanTCU es el alma mater a la que asiste la hija de Monty Miller, Gracie. El estadio de atletismo de la universidad se puede ver en el segundo episodio en una escena en la que Monty Miller asiste a la reunión de Gracie. Al igual que con otros lugares de rodaje de LandmanTCU ayuda a fundamentar el programa en los aspectos potencialmente reales de la vida de un terrestre. LandmanEl uso de ubicaciones auténticas de Texas ayuda a que el programa se sienta más auténtico y realista, impresionando tanto al público como a los críticos.

Fuente: Tomates podridos

Logotipo de la serie de televisión Landman Temp Póster

Landman es una serie dramática creada y escrita por Taylor Sheridan y Christian Wallace. Basado en la serie de podcasts. ciudad de crecimiento rápido, Landman sigue a ricos magnates petroleros y trabajadores involucrados en la industria petrolera de Texas, comparando y contrastando sus vidas mientras explora la política entre los dos.

constructor(es)
Taylor Sheridan y Christian Wallace
Biblia
Taylor Sheridan y Christian Wallace
el calumnia
Billy Bob Thornton, Ali Larter, Michelle Randolph, Jacob Lofland, Alejandro Accara, James Jordan, Kayla Wallace, Paulina Chávez, Mark Cooley
Estaciones
1

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Harry Potter filmó dos versiones diferentes de la escena principal para el público de Reino Unido y Estados Unidos.

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¿Sabías que esta parte de la primera película en Franquicia cinematográfica “Harry Potter”. (“Harry Potter y la piedra filosofal”, como se le conoce en Estados Unidos) ¿varía según el país en el que vivas? Si no lo has hecho, no estás solo: los fanáticos de “Harry Potter” se sorprendieron porque nunca se dieron cuenta.

como revista gente Una cuenta de fan en Instagram, que, hay que decirlo, tiene el título bastante formal @harrypotter, habría publicado un clip de la primera película de “Harry Potter” protagonizado por Hermione Granger (Emma Watson), Ron Weasley (Rupert Grint) y Harry Potter Daniel Radcliffe analiza el misterioso objeto que se esconde debajo de una trampilla vigilada en el Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería. En la versión del Reino Unido, Hermione la llama la “Piedra Filosofal”, pero en la versión estadounidense la llama la “Piedra Filosofal”.

Cualquiera que esté familiarizado con los libros que escribió. Joan Kathleen Rowling, la creadora transfóbica de la droga Sabe que sus títulos también varían de un país a otro, y que el público estadounidense fue el único que recibió la palabra “mago” en lugar de “filósofo”. La gente nota que en Estados Unidos un filósofo simplemente estudia filosofía, por lo que la palabra “mago” parece más apropiada; El medio también cita una entrevista de Rowling sobre el cambio. “Arthur Levin, mi editor estadounidense, y yo hemos decidido que las palabras deberían cambiarse sólo cuando consideremos que serían incomprensibles, incluso en contexto, para un lector estadounidense”. Según se informa, Rowling le dijo a Borders Online en 1999 (a través de HP Lexicon).

Entonces, ¿qué hace esta piedra con dos nombres en el universo de Harry Potter?

No importa Qué ¿Cómo se llama esta pequeña piedra mágica? ¿Cuál es su papel? ¿Y por qué es tan especial como para ser el título de la primera parte de la serie “Harry Potter”? Basada en una piedra legendaria “real” que fue muy buscada durante la Edad Media, la versión de Harry Potter de la Piedra Filosofal es que fue creada por un hombre llamado Nicholas Flamel, un mago y alquimista que usó la piedra para crear. un elixir de vida y sobrevivir durante siglos. (Por cierto, también puede convertir cualquier metal en oro, así que, junto con esa vida eterna, realmente puedes tener, realmente rico.)

El motivo de esta pequeña roca Entonces Gran parte de la importancia del primer libro y película de Harry Potter gira en torno al hecho de que el enemigo de Harry, el Señor Oscuro Voldemort, está tratando de regresar… y utiliza al profesor de Hogwarts Quirinus Quirrell como anfitrión para las partes restantes de su libro. El alma que sobrevivió después de que intentó matar al bebé Harry y enfrentó su propia maldición asesina cuando revivió. Albus Dumbledore (Richard Harris) lo sabe y, como resultado, esconde la piedra en lo profundo de Hogwarts para tratar de protegerla, mientras completa enormes tareas mágicas establecidas por los numerosos profesores de la escuela. (El hecho de que tres niños de 11 años puedan realizar estas tareas mágicas con relativa facilidad no habla muy bien del plan de Dumbledore). Harry terminó encontrando la piedra usando el Espejo de Erised, que Dumbledore encantó para darle la piedra. . Para alguien que quería tenerlo pero no usarlo para beneficio egoísta, evitando así que Voldemort volviera a tener todo su poder.

¿Este pequeño pero importante cambio será parte de la serie de reinicios de Harry Potter?

Ahora que la serie de reinicio de “Harry Potter” llega oficialmente a Max, el servicio de transmisión de HBO con un nombre tonto, ¿implementará el equipo creativo detrás de la serie este mismo cambio para la primera entrega (presumiblemente la primera temporada)? No conocemos un todo Mucho sobre la serie, pero nosotros el lo hace sé que será Está dirigida por el veterano director de “Succession” y “Game of Thrones”, Mark Mylod.quien dirigirá los episodios y será productor ejecutivo del programa bajo la atenta mirada de su colega de “Succession” Francesca Gardiner (que actuará como showrunner).

Creo que décadas después, cualquier nueva entrega de Harry Potter supondría que el público estadounidense sabía que la Piedra Filosofal no se refería a una roca ordinaria propiedad de alguien que leyera mucho a René Descartes, pero ¿quién sabe? Todavía es muy posible que la serie haga todo lo posible para no confundir a las personas que viven en los Estados Unidos. Han sucedido cosas extrañas. De todos modos, ahora puedes ver la versión americana de esta escena en Peacock.



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Dónde se filmó La casa de la pradera (no fue Walnut Grove, Minnesota)

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Pequeña casa en el prado La serie está ambientada en una pintoresca granja cerca de la hermosa y pequeña ciudad de Walnut Grove, Minnesota, pero los fanáticos se sorprenderán al saber que la serie en realidad no se filmó allí. La vida está llena de lecciones. Pequeña casa en el prado Deleitó a espectadores grandes y pequeños a lo largo de las nueve temporadas que estuvo al aire. Con su encantador elenco de personajes, sus historias interconectadas que pueden transportarse fácilmente a un mundo moderno y su compromiso de garantizar que la historia siga siendo interesante, Pequeña casa en el prado Sufrió durante mucho tiempo después del último episodio.

Otro éxito Pequeña casa en el prado Viene de su situación. La familia Ingalls vive en una pintoresca granja en Plum Creek, a poca distancia de la ciudad más grande de Walnut Grove, Minnesota. Ambos lugares son lugares maravillosos y memorables que el público ha llegado a conocer íntimamente. Con sus colinas, caminos polvorientos y casas pintorescas, parecía un lugar real donde un viajero cansado podía pasear y sentirse en paz. Entonces podría ser una sorpresa. Pequeña casa en el prado No fue filmado en el verdadero Walnut Grove..

Little House On The Prairie se filmó principalmente en Simi Valley, California.

Big Sky Movie Ranch se ha utilizado en numerosas películas.

Pequeña casa en el prado En realidad fue filmada lejos de Minnesota, en California; Concretamente, en Big Sky Movie Ranch en Simi Valley. casi Todos los segmentos exteriores del programa fueron filmados en el famoso Big Sky Movie Ranch. (a través de BigSkyPelículaRanchoOficial). Big Sky Movie Ranch incluye más de 7,000 acres dentro de un radio de 30 millas, en las colinas de Simi Valley.

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Little House On The Prairie: todos los actores del elenco murieron en la vida real

Dado que el programa tiene más de cuatro décadas, vale la pena mirar al elenco de Little House in the Prairie que murió en la vida real para examinar su legado.

Allí se han filmado muchas producciones notables, entre ellas Babilonia, humo de pistolay Picos gemelos. The Ranch at Plum Creek también se filmó en Big Sky Movie Ranch. El gran espacio abierto permitió al equipo de producción construir la ciudad de Walnut Grove. Y todavía deja un amplio margen para diferentes escenarios en el programa (a través de Jigster).

Los interiores de Little House se filmaron en Paramount Studios.

Paramount Studios está ubicado a menos de 40 millas de Simi Valley

La pequeña casa de la pradera - Episodio Una cuestión de fe

Interiores para Pequeña casa en el prado Todos fueron filmados en estudios de sonido de Paramount Studios (a través de Amplio país abierto). Siempre es más fácil filmar estas secuencias íntimas en una ubicación interior para dejar más espacio para las cámaras, los técnicos de iluminación y sonido y los actores. Para trabajar. También significa que la producción sólo necesita centrarse en el exterior al diseñar el edificio, y no tiene que preocuparse por cómo las ventanas, puertas u otras frustraciones afectarán la filmación en el interior. Es casi imposible saberlo y tanto el interior como el exterior lucen fantásticos.

¿Existe todavía hoy la Pequeña Casa de la Pradera?

Los decorados explotan en el final de la serie.

La familia Ingalls frente a su casa en Little House on the Prairie.

Desafortunadamente, los grupos de Pequeña casa en el prado Desde entonces ha sido demolido.aunque el paisaje todavía es reconocible (trans YouTube). el Pequeña casa en el prado El final muestra a la gente del pueblo teniendo que volar sus casas, lo que Michael Landon (trans ahora),

“También fue una agradable catarsis para el elenco y el equipo. Hubo muchas lágrimas cuando finalmente volamos la ciudad. Todos los actores se han vuelto muy apegados a sus propios edificios, así que fue muy emotivo”.

Landon y su equipo decidieron destruir los decorados como despedida final del espectáculo. Sin embargo, Melissa Gilbert (quien interpretó a Laura Ingalls) dijo en sus memorias Cuentos de la pradera (a través de Colisionador),

“[Landon] Estaba enojado porque nunca recibió una llamada telefónica oficial del presidente de NBC, Brandon Tartikoff, ni de nadie más en la cadena, informándole sobre el destino del programa. Ha estado en la red desde 1959. Debido a la falta de respeto, el temperamento de Mike se pone al rojo vivo. Quería destruir todos los decorados, Walnut Grove y todo lo que había en Simi Valley.

Sin embargo, esto no ha sido confirmado por nadie más. El hecho de que Landon pasara a desempeñar el papel principal Carretera al cielo Apenas un año después, señala que no le sorprendió del todo el final del programa.Esto puede ser simplemente una historia inventada. El equipo construyó una réplica de la casa original después de que terminó el espectáculo, pero desafortunadamente, se quemó en un incendio en 2003 (a través de VCStar). Si bien puede ser imposible que los fanáticos lo visiten Pequeña casa en el prado Los decorados ahora serán recordados para siempre en el programa.

La pequeña casa de la pradera (1974)

Little House on the Prairie es una serie de televisión de drama histórico basada en la serie de libros de Laura Ingalls Wilder. El programa sigue la vida de la familia Ingalls, especialmente de Laura, mientras viajan a través de la frontera estadounidense a finales del siglo XIX, enfrentando diversos desafíos y pruebas.

el calumnia
Melissa Gilbert, Dean Butler, Karen Grassle, Katherine McGregor, Melissa Sue Anderson
fecha de lanzamiento
11 de septiembre de 1974
constructor(es)
Ed amigable, Laura Ingalls Wilder

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¿Dónde se filmó la advertencia de activación? Cada ubicación de la película de Netflix es de la vida real.

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Esta publicación contiene Spoilers Para “Advertencia de activación”.

¿Recuerdas “Ángel Oscuro”? Una serie dramática de ciencia ficción producida en 2000 protagonizada por Jessica Alba en su impresionante papel. realmente Dejó una huella en quienes prefieren historias ambientadas en un futuro distópico con influencia ciberpunk. En el programa, Alba interpreta a Max Guevara (X5-452), un súper soldado genéticamente mejorado que escapa de una instalación gubernamental para luchar contra la corrupción y el crimen bajo la apariencia de un ladrón. “Dark Angel” posiciona firmemente a Alba como un héroe de acción con una habilidad especial para sobresalir en escenas de lucha, con la presencia de Max marcada por un estado de alerta feroz y un enfoque suave de la confrontación. de hecho, Alba solo ha seguido brillando en papeles centrados en la acción. Durante los años que siguieron. eso incluye Su última incursión en el género es con “Trigger Warning” de Netflix. Ella interpreta a Parker, una luchadora/investigadora de la CIA altamente cualificada cuya misión en Siria se ve interrumpida después de recibir noticias angustiosas sobre su padre.

El regreso de Parker a Nuevo México está envuelto en tristeza, ya que ahora debe descubrir las razones detrás de la repentina muerte de su padre mientras lidia con una violenta pandilla que se ha apoderado del pueblo donde ella creció. Water, debe buscar ayuda de aliados de confianza para llegar al fondo de esta cuestión. Hacker Spider (Tone Bell) y el comerciante local Mike (Gabriel Basso) complementan las formidables habilidades de Parker a lo largo de esta intensa misión personal, a medida que nos enteramos de una historia donde la ubicación es crucial para la investigación en curso de Parker, donde cada acogedor rincón de su ciudad natal ahora está contaminado. por la sombra de un asesinato.

Pero, ¿dónde se filmó exactamente “Trigger Warning”? Echemos un vistazo más profundo a las ubicaciones de los vuelos de Parker.

Los lugares de rodaje de Trigger Warning están vinculados a la investigación de Parker

de acuerdo a Viaje negro, Los lugares de rodaje de “Trigger Warning” alternaron entre los estudios propiedad de Netflix y un par de localizaciones externas en el centro y norte de Nuevo México. Parker proviene de la ciudad ficticia de la Creación, y el área, la flora y la cultura específicas de la ciudad se crearon con la ayuda de numerosas tomas de locaciones unidas, incluidas Lamy, Española, Los Cerrillos, Madrid, Albuquerque y Santa Fe, entre otras. otros. Dado que algunas de las escenas de acción tuvieron lugar en paisajes desérticos o con fondos pintorescos, Nuevo México se destacó como una ubicación ideal, con algunas ubicaciones al aire libre como Lamy ayudando a evocar el aspecto remoto y cerrado de un pequeño pueblo de la Creación.

Un vistazo rápido a las notas de prensa de la película nos da más información sobre las ideas que ayudaron a dar forma a Creation, un lugar que el coguionista Josh Olson describe como “un escenario prototípico”. [that] “Siempre ha sido una ciudad misteriosa del oeste/suroeste”. Tomador de decisiones Sobre rodar una escena de acción dentro de una ferretería real, explicando los beneficios “prácticos” y “esenciales” de rodar en exteriores:

“Regresamos y filmamos eso [action] Una escena especial, porque fue en una ferretería real. Todo fue práctico, y siempre es más difícil cuando haces este tipo de acción, donde está tan arraigado (mucho combate cuerpo a cuerpo) y en una ubicación práctica. Era exactamente lo que parecía. Olía a heno y maíz, y había un olor parecido al de Carhartt en las paredes, mezclado con migas y todos los diferentes suministros que podrías necesitar en una granja. ¡Era legítimo!”

Si aún no has visto “Trigger Warning” y quieres disfrutar de un misterio de asesinato ambientado en hermosos lugares, la película se está transmitiendo actualmente en Netflix.



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La película de terror de Danny Boyle 28 años después se filmó en un iPhone

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El futuro es ahora, viejo. cuando El clásico de terror del director Danny Boyle 28 días después se estrenó por primera vez En los Estados Unidos, en junio de 2003, todavía faltaban casi cuatro años para el debut del ahora omnipresente iPhone. En las décadas posteriores, los artistas han encontrado algunas formas únicas de poner a prueba estos teléfonos: desde videos musicales hasta películas que ahora se promocionan como filmadas íntegramente en iPhones. El atractivo es bastante obvio: la idea es que los narradores de esta generación conocedora de la tecnología no necesitan más que ambición, creatividad y un iPhone para convertirse en auténticos cineastas por derecho propio. Olvídese de todas esas sofocantes (y exclusivas) escuelas de cine o de las relaciones con recién nacidos, porque ahora todo es posible filmar en iPhones. alguien Puedes grabar una película con el teléfono inteligente más popular de todos los tiempos.

Esa es la encantadora historia relacionada con la noticia de que la tan esperada secuela de la película de zombies, “28 años después”, se mantendrá fiel a las raíces originales de la franquicia inspiradas en el bricolaje. cableado Los informes indican que la próxima película de Boyle se rodó el verano pasado utilizando iPhone 15 especialmente modificados. En sí mismo, este puede no ser el caso. parece Esta es una hazaña bastante impresionante, especialmente en un mundo donde Steven Soderbergh ya lo ha logrado dos veces; Primero con el thriller psicológico de 2018 “Unsane”, luego el drama deportivo “High Flying Bird” un año después. Sin embargo, lo que distingue a este avance es el hecho de que “28 años después” tiene un enorme presupuesto de 75 millones de dólares y, por lo tanto, es la película más cara jamás filmada con un teléfono inteligente.

28 años después continúa la creatividad por la que la serie es conocida

Es fácil olvidarlo en un mundo posterior a “Walking Dead”, pero el género zombie no siempre ha tenido un pulso constante. Uno de los primeros títulos que conmocionó al sistema fue 28 días después, de Danny Boyle, que Alex Garland escribió y protagonizó. Cillian Murphy, quien regresará para la secuela Junto con el trío Nuevas incorporaciones Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Ralph FiennesLa película no sólo cambió el juego al introducir el concepto de zombis rápidos, sino que también recordó los días del propio George Romero con su cinematografía granulada y su producción semiindependiente, una que paradójicamente se mantuvo al borde del progreso al convertirse en una de las primeras películas filmadas con una cámara digital Canon XL-1 (según informa WIRED). Ahora, esta tradición de traspasar límites continúa con “28 años después”.

Curiosamente, WIRED informó que el elenco y el equipo hicieron todo lo posible para mantener estos detalles del iPhone en secreto, incluso firmando acuerdos de confidencialidad para evitar que alguien revele esta información. Esto nunca antes había detenido a los detectives de Internet (léase: paparazzi), por supuesto, y el medio ha confirmado que la secuela se filmó especialmente con varios teléfonos inteligentes iPhone 15 Pro Max. Aunque hasta ahora los detalles exactos de la historia se han mantenido alejados del público en general, es probable que Boyle, Garland y el director de fotografía Anthony Dod Mantle esperen igualar la estética sucia y de bajo presupuesto de la película original. Como beneficio adicional, el ex compositor de “Yesterday” de boyle, Daniel Pemberton recurrió a Twitter (ahora conocido como X) para elogiar la noticia y ofrecer su comentario personal:

“Por parte de [the] Música para la película AYER con Danny Boyle (la escena en la que Jack conduce para encontrarse con un famoso cazador). Grabé el solo directamente en notas de audio en mi iPhone y eso es exactamente lo que hay en la película.

[Danny Boyle] “Siempre tiene una excelente actitud punk rock hacia el cine”.

El truco de disparar con un iPhone a menudo puede parecer un truco, pero hay muchas razones para esperar que esta elección visual se haya hecho por razones puramente narrativas. “28 años después” es el primero de una trilogía planificada y llegará a los cines el 20 de junio de 2025. Con rumores de que Nia DaCosta dirija la próxima entrega. ¡Estén atentos para más actualizaciones sobre /film!




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¿Por qué Coming To America 2 se filmó por separado con Eddie Murphy y James Earl Jones?

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El fallecido gran actor James Earl Jones falleció el 9 de septiembre de 2024, a la edad de 93 años, dejando tras de sí un enorme legado artístico, sin mencionar estanterías y estanterías llenas de premios de actuación. Jones comenzó a actuar profesionalmente a fines de la década de 1950, apareciendo en el escenario en una producción de “Sunrise at Campobello” y pasó al cine en 1964 con “Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” de Stanley Kubrick. Jones continuó actuando en el escenario, la televisión y el cine a lo largo de 2021, cuando hizo su última aparición cinematográfica en “Viniendo a América” ​​de Craig Brewer.

La película de John Landis de 1988, “Coming 2 America”, regresa al país ficticio de Zamunda, supervisado por el rico y arrogante rey Jaffe Joffre (Jones). La película de comedia se basó en la historia del Príncipe Akeem de Zamunda (Eddie Murphy) que va a la ciudad de Nueva York en busca de una posible novia. Descubre que las mujeres de Zamunda están impresionadas por su fama y Akeem prefiere encontrar una esposa que aprecie su personalidad. En la segunda película, Akeem regresa a Estados Unidos para encontrarse con un hijo que no sabía que era su padre.

En las escenas iniciales de “Coming 2 America”, el rey Javi anuncia que se está muriendo y que se debe celebrar un funeral en su honor. En un giro cómico, el rey insiste en celebrar el funeral antes de morir, porque quiere asegurarse de que será un gran funeral real. El rey aparece en un ataúd y se ríe de los bailes y desfiles que se celebran en su funeral. Lamentablemente, en realidad muere durante el funeral. Esta fue la última película que rodó Jones.

En el podcast ReelBlend en 2021Brewer habló sobre el rodaje de “Coming 2 America” ​​​​y cómo tuvo que mantener a sus actores separados debido a las restricciones de la pandemia. Como tal, Jones, que ya tenía más de noventa años, tuvo que filmar sus escenas principalmente solo; Él y Murphy nunca interactuaron directamente. Sin embargo, a Brewer se le dio una oportunidad única debido a las restricciones. Tuvo la oportunidad de actuar frente a uno de los grandes.

La actuación final de James Earl Jones.

La mayoría de las escenas de Coming 2 America se filmaron en Atlanta, Georgia, pero James Earl Jones vivía en la ciudad de Nueva York, lo que obligó a Craig Brewer a filmar sus escenas por separado. Jones, de 90 años, no podía viajar fácilmente, especialmente porque el coronavirus continúa propagándose. Además, Jones tenía diabetes tipo 2, lo que también le impedía viajar con facilidad. En cambio, Brewer fue a Nueva York y filmó todas las escenas de Jones por separado. Desafortunadamente, Eddie Murphy y su coprotagonista Arsenio Hall no pudieron actuar con el legendario actor, pero Craig Brewer, mientras leía sus diálogos, sí pudo actuar un poco. Él explicó:

“James Earl Jones, Eddie y Arsenio nunca estuvieron en la misma habitación. Tuve que ir a Nueva York y filmar con James Earl Jones. Estuve interpretando a Eddie y Arsenio todo el día. Estuve actuando todo el día con James Earl Jones. “

Brewer admitió que estuvo profundamente influenciado por trabajar con Jones. Antes de la película, Jones no había trabajado durante varios años. Su última aparición en Broadway fue en 2016, protagonizando la obra The Faerie Game. En televisión, apareció en dos episodios de “Agente famoso por Mufasa y Darth Vader de “El Rey León” y “Star Wars”, respectivamente. Brewer no se perdió el regreso de Jones en “Coming 2”. Quedó asombrado por la actuación de Jones y dijo:

“El funeral también. Me emociono cada vez que veo la escena del funeral, porque ese día estaba allí con James Earl Jones hablando con Eddie… y no pude evitarlo. Quiero decir, crecí en Star Wars. y El Rey León y… “Claudine. Así que recuerdo que él me dirigió sus líneas, ¿verdad?”

Si Jones notó los labios temblorosos de Brewer, no lo demostró. El chico fue un profesional hasta el final.

Dios bendiga a James Earl Jones.


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Cómo Steven Spielberg filmó Flesh Fair de AI sin CGI

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Se produjo un breve vídeo detrás de escena para el lanzamiento en DVD de la película.El supervisor de efectos especiales, Michael Lanieri, habló sobre la logística de la organización del espectáculo corporal. Donde los mechas se destruyen para el disfrute de los espectadores humanos., de la manera más práctica posible (es decir, utilizando tantos elementos de animación como sea necesario). En retrospectiva, se pregunta si se dejó llevar un poco cuando le sugirió a Spielberg que hicieran una película completa de acción real con una parte compleja.

Según Lanieri:

“A Stephen se le ocurrió la idea de que íbamos a usar dos cañones, y teníamos lo que era como una arena, o como una arena del Coliseo, por así decirlo, y desde los cañones íbamos a disparar a dos personas, que viajarían 50 yardas, atravesaban la arena, se incendiaban y luego golpeaban cuchillas de metal giratorias de tres metros de largo, se rompían en pedazos y aterrizaban en el escenario donde tocaba la banda de heavy metal Ministry.

Cuando Spielberg aprobó la idea, el gran maquillador y constructor de criaturas Stan Winston instaló dos robots robóticos para que Lanieri y su equipo los quemaran y destrozaran. Ten cuidado con lo que pides.

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