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¿Dónde se volvió a filmar la obra? Explicación de todos los lugares de rodaje.

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Película de Jamie Foxx y Cameron Diaz en Netflix volver al trabajo Los llevó por todo el mundo, pero ¿dónde se rodó realmente la comedia de acción? volver al trabajo Marca el regreso de Cameron Diaz a la actuación después de un retiro de una década y la coloca inmediatamente en una amplia gama de situaciones. Emily (Diaz) y Matt (Fox) conocen al elenco repleto de estrellas volver al trabajoque incluía grandes nombres como Glenn Close, Kyle Chandler y Andrew Scott, y tuvo más que una buena cantidad de disparos y peleas a puñetazos. El no solo hizo eso volver al trabajo Le dio a Díaz mucho que hacer, pero también la envió por todo el mundo.

Al final volver al trabajoEmily y Matt viajaron a diferentes continentes, lucharon contra asesinos en ríos y cadenas montañosas emblemáticos e incluso lideraron una caótica persecución de automóviles por un vecindario suburbano. Si bien algunos de esos momentos sucedieron gracias a la magia de los efectos visuales y las pantallas verdes, otros fueron filmados en exteriores. En realidad, volver al trabajo Se utilizó una cantidad increíble de filmación en locaciones y el equipo de producción viajó más lejos que Matt y Emily. Desde famosos monumentos históricos hasta increíbles países alpinos y lugares de rodaje volver al trabajo Infinitamente interesante.

Eslovenia

El primer pueblo de montaña de Back In Action probablemente sea esloveno

La escena inicial de volver al trabajo Los acontecimientos de la película tienen lugar en un país pintoresco y montañoso, probablemente Eslovenia. Créditos volver al trabajo Se informó que la película recibió un reembolso en efectivo del Centro de Cine de Eslovenia, lo que significa que la escena del accidente aéreo probablemente se filmó en el país.. No está claro si Jamie Foxx y Cameron Diaz están realmente en el país, o si fueron filmados en un estudio y el dúo fue utilizado para tomas en locaciones.

Fotos de la vuelta al trabajo.

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atlanta, georgia

Back to Action se filmó en locaciones y estudios en Atlanta, Georgia.

Un gran pedazo de volver al trabajo Fue filmado en exteriores o en estudios en el área de Atlanta, Georgia.. Ciertas escenas, como cuando Matt y Emily siguen a Alice hasta un club nocturno, se filmaron en la propia ciudad, mientras que otras se filmaron en los suburbios circundantes. Georgia tiene muchos incentivos fiscales para la producción de cine y televisión (a través de Georgia), lo que la convierte en un lugar muy deseable para muchos proyectos. volver al trabajo También usó un suburbio de Atlanta como casa de la familia y, de hecho, condujo la película para arruinar el césped de una familia real (a través de House Beautiful).

Londres, Inglaterra

Muchas de las escenas de regreso a la acción en Londres se filmaron en exteriores.

La segunda mitad de volver al trabajo Está ambientada en Londres, Inglaterra, y una gran parte de sus escenas se filmaron allí. Al igual que Georgia, Londres también cuenta con amplias exenciones fiscales disponibles para la producción cinematográfica, lo que la convierte en un destino popular. Las estrellas lo dijeron volver al trabajo Fue vista en Londres y sus alrededores durante la fotografía principal.. Cameron Diaz incluso condujo un barco por el río Támesis en el corazón de Londres en un momento dado (a través del metro). También se han utilizado otros lugares de Londres, como el aeropuerto de Heathrow.

Mansión Waddesdon, Buckinghamshire, Inglaterra

Jenny Manor era una mansión histórica inglesa

Uno de los sitios más impresionantes de volver al trabajo Era la mansión de Jenny (Glenn Close). La mansión de Jenny era un lugar real: Waddesdon Manor en Buckinghamshire, Inglaterra.. Waddesdon Manor es un sitio de patrimonio nacional que atrae a cientos de miles de turistas cada año. volver al trabajo Pudo filmar tanto dentro como fuera del edificio histórico. La arquitectura y el diseño neorrenacentistas del Palacio Genie son auténticos del siglo XIX.

Québec, Canadá

El regreso al trabajo probablemente habría aprovechado algunos estudios canadienses.

Una corriente de fuego en una gasolinera en la película De nuevo en acción

Aunque no fue el lugar al que viajaron Matt, Emily y sus hijos en la película, volver al trabajo Algunas de sus escenas también fueron filmadas en Quebec, Canadá. No está del todo claro cuál volver al trabajo Las escenas fueron filmadas en Quebec, pero es posible que la película haya utilizado estudios en la ciudad canadiense.. Quebec también ofrece deducciones fiscales que muchas producciones cinematográficas consideran lucrativas. volver al trabajoLos créditos confirmaron que la comedia de acción hizo uso de ello. También es posible que Quebec fuera el lugar de la pelea de Matt y Emily en la gasolinera. volver al trabajoaunque eso aún no está confirmado.

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La escena de The Big Bang Theory que a Jim Parsons le resultó difícil filmar

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Big Bang Theory, Sheldon golpea a Amy en la rodilla
CBS

Aunque “The Big Bang Theory” es relativamente amable y familiar, al menos en comparación con obras contemporáneas como “Cómo conocí a vuestra madre” o “Modern Family”, todavía profundiza regularmente en el humor sexual. Howard siempre tiene algunos chistes molestos que contar, y existen. No faltan chistes sobre la vida sexual de Penny.. Con Sheldon (Jim Parsons), el programa rozaba la clasificación G; El personaje parecía no tener ningún interés en el sexo durante las primeras temporadas, e incluso al final del programa, la evidencia de su deseo sexual era mínima. el Introducción a Amy (Mayim Bialik) en el final de la temporada 3 Ayudó a dejar claro que era heterosexual, aunque esa etiqueta para la sexualidad de Sheldon siempre tendría un asterisco gigante al lado.

La falta de interés o conciencia de Sheldon sobre el sexo es lo que ayudó a que uno de los chistes atrevidos de la temporada 6, “The Fish Guts Displacement”, funcionara tan bien. Su historia involucra a Amy fingiendo estar enferma para engañarlo para que tenga más intimidad con ella. Finalmente descubrió el truco y Amy lo convenció de que era necesario algún castigo. Así se convirtió en la famosa escena en la que Sheldon abofetea a Amy, ajeno al hecho de que Amy no lo considera un castigo en absoluto.

Es una escena que podría haber sido espeluznante, pero funciona dado que Sheldon (y, en menor medida, Amy) no tiene género durante todo el espectáculo. Fue difícil para los actores, en parte porque no podían parar de reír todo el tiempo.

“Diría que es una de las cosas más difíciles que he tenido que hacer porque lo encontré muy entretenido”, dijo Parsons. dijo en un panel de 2013. Originalmente se suponía que la escena se filmaría fuera de cámara, filmada La reacción del mono de Amy ante la vista. Era un resumen de la escena, por lo que un cambio de último momento complicó un poco las cosas.

“Estaba enojado porque pensé: 'Bueno, maldita sea, habría estado practicando cómo controlarme si lo hubiera sabido toda la semana, pero toda la semana estuve alejandome de la cámara'”, dijo Parsons sentado sobre Bialik. A su lado, añadió: “No tienes idea de lo bien que jugó”.

La escena fue una de las más memorables de The Big Bang Theory.


Los representantes Mayim Bialik y Jim Parsons en el panel de 2013
Kevin Barry/Centro de prensa Paley

En la misma sesión, Bialik bromeó diciendo que “había algo de enrojecimiento” después de filmar la escena, debido a las múltiples tomas. Parsons bromeó diciendo que la paliza tenía que ser real “para conseguir el sonido que queremos”, y añadió: “Todo es en nombre del arte”.

en Otra entrevista Para el libro de Jessica Radloff de 2022 “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” Parsons habló un poco más sobre la experiencia, explicando cómo le hizo sentir el cambio de escenario de último minuto: “Me estaba escupiendo las uñas y estaba muy enojado con esta gente por ponerme ante la cámara… y no pude”. Basta.” Reírme, lo que me estaba volviendo más loco porque de repente no podía hacer mi trabajo”.

La escena terminó siendo una de las partes más memorables de toda la serie, y los fanáticos la recuerdan y la recuerdan con frecuencia. Y debe haber algo en el aire en Hollywood en ese momento, porque la comedia animada “American Dad” presentó una escena muy similar en el episodio de primavera de 2013 “The Missing Kink”, que se emitió apenas unos meses después. Ese episodio muestra a la ama de casa Francine (con la voz de Wendy Schaal) engañando a su esposo Stan (Seth MacFarlane) para que la golpee, y el severo y sensato Stan no comprende del todo la situación.

Por supuesto, la versión de la historia que obtuvimos en “The Big Bang Theory” fue la más memorable de las dos, ya que su formato en vivo significó que los actores tuvieron que arriesgarse mucho más. Fue una escena arriesgada para Bialik y Parsons, quizás no tan arriesgada. El episodio de la escena BDSM “The Big Bang Theory” fue prohibido en el Reino Unidopero aún así, en lo que respecta a los fanáticos de “TBBT”, la apuesta valió la pena.



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Las estrellas de Squid Game, Gi-hun y Jung-bae, revelan qué juegos de la temporada 2 fueron los más difíciles de filmar

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Advertencia: el siguiente artículo contiene spoilers de la temporada 2 de Squid Game.juego de calamar Los actores Lee Jung-jae y Lee Seo-hwan revelan los juegos de la temporada 2 que fueron difíciles de filmar. La película tiene lugar tres años después de que Seong Gi-jun (Jung-jae) se convirtiera en el único superviviente de la mortal competencia y regresa a la isla en la segunda temporada en un intento de evitar que el régimen se lleve más vidas. Mientras está allí, Ji Joon se reúne con su mejor amigo, Park Jong Bae, en el juego.

En una entrevista con enlos actores detrás de Gi-jun y Jung-bae hablan sobre los juegos más difíciles de filmar para la temporada 2. Seo-hwan revela esto Vueltas y vueltasLos jugadores se paran sobre una rueca y tienen que formar un conjunto de números específicos en cada estación, lo cual fue más difícil para él debido a las luces brillantes y la velocidad. Jung Jae comparte El semáforo rojo y el semáforo verde fueron los de mayor exigencia física Debido a la mentalidad de Gi-jun de intentar mantener con vida a los 455 jugadores. Mira lo que dijeron a continuación:

Seo Hwan: Para mí, fue una ronda tras otra. Tienes que ser muy rápido y decidido en tus movimientos, y yo tengo muy mala vista. Las luces se encendían y apagaban tan rápido que resultaba completamente cegador. A veces no encontraba mi lugar.

Jong Jae: Debería decir luz roja, luz verde porque Ji Hoon realmente quería salvar a las 455 personas, excepto a él mismo. No quería que nadie muriera en ese juego. Filmamos esta escena durante unos cuatro o cinco días. Seguí gritando a todo pulmón: “¡Congelados!” Fue lo más exigente físicamente para mí.

Round and Round es el juego más mortífero

El comentario de Seo-hwan destaca el aspecto técnico de Round and Round/Mingle y cómo jugar en la vida real es mucho más difícil de lo que parece. El juego mortal es responsable de 155 muertes Según el marcador, solo 91 jugadores murieron en la primera ronda y 110 jugadores murieron en la segunda ronda, lo que convierte a Mingle en el juego más mortífero de la temporada 2. El comentario de Seo-hwan también muestra cómo Mingle mata con reglas aparentemente simples.

juego de calamar Los juegos de la temporada 2 son más grandes y mortíferos, siendo Red Light y Green Light un juego recurrente poco común de la temporada 1. Sólo el Pentagrama de seis patas de la Ronda 2 incluye cinco juegos infantiles coreanos: Flying Stone, Jegi, Spinning Top, Ddakji y Jeongi. Ser un maestro en estos juegos parece ser un requisito para los actores. Sin embargo, el comentario de Jung Jae indica esto. Salvar a todos es lo más difícil de hacer. Su comentario también resalta la mentalidad de Ji Hoon en la temporada 2, ya que el personaje estaba en una misión suicida.

Nuestra visión de juego para la temporada 2 de Squid Game

La participación de Ji Hoon fue tomada en consideración para los Juegos de la Temporada 2

Sólo 201 personas sobrevivieron al semáforo en rojo y al semáforo en verde juego de calamar Temporada 1: 108 personas sobrevivieron a Sugaring y después del partido especial, solo 80 personas sobrevivieron. Luego, Tug of War redujo el número a la mitad a 40, y al final del quinto juego, solo quedaban vivas 17 canicas. Eso pronto cambió cuando los supervivientes tuvieron que cruzar el puente de cristal, dejando sólo tres vivos y uno gravemente herido. En comparación con el enfoque rápido y sucio de la primera temporada, La segunda temporada es más atractiva.con juegos que suelen ser difíciles de jugar.

Muchos jugadores tienen demasiado miedo para actuar, y mucho menos para ganar. Aunque hay juegos más difíciles diseñados para matar, al principio juego de calamar Al final de la temporada 2, 95 personas estaban vivas antes de la rebelión, lo que en realidad es más que en la temporada 1 en aproximadamente el mismo punto. Esto sugiere que El plan de Ji Hoon tiene éxito. Sin embargo, una rebelión reduciría significativamente el número. En la primera temporada, Ji-hoon no pierde a su amigo de la infancia hasta el juego final, pero no se puede decir lo mismo de Jung-bae. Se desconoce hacia qué dirección se dirige Ji Hoon. juego de calamar Temporada 3.

Fuente: ET en línea

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A Ridley Scott se le pidió que volviera a filmar Gladiator por completo a mitad del rodaje.

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compañía de seguros de Gladiador Se recomendó a Ridley Scott que volviera a filmar toda la película a mitad del rodaje debido a circunstancias imprevistas. La película de Scott ganadora de Mejor Película en 2000, que recientemente vio el estreno de su tan esperada secuela, sigue a Maximus (Russell Crowe), un general obligado a ser esclavo que debe luchar por su vida como gladiador mientras busca venganza contra aquellos que le hicieron daño. . Gladiador Se considera una de las mejores películas de Scott, pero su producción no estuvo exenta de desafíos.

en reportero de hollywoodEn la Mesa Redonda de Productores de la película, se reveló que Scott iba a volver a filmar completamente la película. Gladiador. Antes de terminar el rodaje, el actor Oliver Reed murió de un doble infarto, dejando algunas escenas inconclusas. Interpretó a Proximo, un entrenador de gladiadores que tiene un papel fundamental en el viaje de Maximus. Lucy Fisher es la productora de la nueva serie. El segundo luchadorrecuerda que “Más de la mitadEl rodaje terminó en ese momento y La compañía de seguros consideró que era necesario volver a filmar por completo. Mira lo que dijo:

Pescador:
Inicialmente, la compañía de seguros dijo que Ridley [Scott, the director] Tendrían que regresar y volver a filmar toda la película, y ya filmaron más de la mitad. Se les ocurrió una gran idea, que es un poco CGI y un final ligeramente diferente.

Mary Barnett, entonces una joven ejecutiva de Universal que defendía el proyecto, añadió:Reclamación de seguro de 90 millones de dólares. Tenían una gran solución y es un buen ejemplo de producción.“

¿Qué significa esto para el luchador?

Gladiator ayudó a revolucionar el uso de CGI en el cine

Por el papel principal desempeñado por Oliver Reed Gladiadorla única otra manera era reformular el papel y volver a filmar todas las escenas de Reid, lo que aumentaría significativamente la duración y el presupuesto de la producción. Para evitar una reclamación de 90 millones de dólares, las mentes creativas detrás Gladiador Se me ocurrieron una serie de soluciones para seguir disparando.. Aparte del uso de dobles y cambios de rostros generados por computadora en escenas importantes, Proximo también murió antes en la película en comparación con el plan original.

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Gladiator es una de las películas más emblemáticas de todos los tiempos, en parte debido a la gran cantidad de escenas que se pueden volver a ver contenidas en la saga de Ridley Scott.

La ausencia de Proximo también provoca cambios importantes en el final de la película.incluida la muerte de Maximus Russell Crowe, aunque la decisión puede tener más que ver con el arco de Maximus. El uso de CGI de intercambio de caras no era un procedimiento estándar en ese momento, y la forma creativa de la película de abordar la trágica muerte de un actor principal revolucionó el uso de tecnología innovadora en el cine. Ahora, el proceso se ha vuelto más común, como se ve en películas como enojado 7 y Rogue One: Una historia de Star Wars.

Nuestra posición sobre el luchador.

Es una de las mejores películas jamás realizadas.

Maximus grita en la arena de gladiadores.

Gladiador Tiene muchas historias geniales detrás de escena. La muerte de Reid a mitad de producción no fue el único desafío que enfrentóScott y las mentes creativas detrás de la película ciertamente tenían sus propias formas únicas de resolver problemas. Por ejemplo, para lograr un impacto visual impactante en la pantalla, Scott descubrió un plan de deforestación para un área en Bourne Woods en Surrey, Inglaterra, y ofreció quemar el bosque gratis a cambio de permiso para filmar, lo que resultó en una impactante Gladiador Escena de apertura.

Crowe también hizo sus propias acrobacias. Gladiador. Sufrió una serie de heridas graves, desde huesos rotos hasta cortes superficiales. Una de las lesiones también tardó dos años en recuperarse por completo. Crowe a menudo no necesitaba maquilladores para los efectos porque estaba cubierto de suciedad y sangre. En la escena inicial de la batalla, las heridas en su rostro eran reales. Por supuesto, hubo muchas ocasiones en las que parecía que la película ni siquiera llegaría a la meta, pero todas Luego los acontecimientos y las soluciones pasaron a formar parte de las historias. La cual constituyó una de las mejores películas jamás producidas.

Fuente: THR

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Dwayne Johnson tenía la repugnante costumbre de filmar durante la película Red One

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Póster del personaje de Dwayne Johnson en Red One
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No hace mucho tiempo que Dwayne “The Rock” Johnson era una de las pocas estrellas en el mundo a la que parecía gustarle a todo el mundo. Junto con una pequeña lista que incluía a personas como Tom Hanks, Johnson pasó de ser un luchador profesional a la estrella de cine más grande del mundo y desarrolló una enorme buena voluntad con la cultura pop que consumió al público en el camino (tanto es así que incluso se burló de una posible candidatura a la presidencia de Estados Unidos en algún momento).

Pero las cosas han cambiado un poco en los últimos dos años. Johnson no ha tenido una película completamente exitosa en los cines desde que comenzó la pandemia, y Jungle Cruise y DC League of Super-Pets decepcionaron teatralmente. Vale la pena señalar que su película de superhéroes de DC “Black Adam” no logró iniciar una nueva serie. Aunque Johnson parecía buscar convertirse en el centro del universo DC. También ha habido acusaciones de comportamiento perturbador durante el rodaje de su última película, 'Red One'.

Un informe apareció a principios de este año. Afirmando que The Rock orinó en botellas en el set de “Red One”. En lugar de ir al baño, entre otras cosas. Según los informes, el actor también llegaba tarde al rodaje con frecuencia, lo que creó una serie de otros problemas para la producción, provocando que el presupuesto de la película de acción se disparara a 250 millones de dólares. Ahora, Johnson ha abordado la situación directamente.

En la portada de GQJohnson refutó la seriedad de esos informes y al mismo tiempo reconoció el problema de orinar en botellas. “No es realmente un tipo, lo intentaron”, dijo Johnson cuando se notó que no se escribían muchas cosas malas sobre él en línea. “Estoy orinando en el biberón. Sí, sucede”. También admitió que a veces llegaba tarde, aunque se opuso a repetir esto:

“Sí, eso es lo que pasa. Pero, por cierto, no es tanto. Eso fue una locura. Eso es una locura, ridículo”.

El comportamiento de Dwayne Johnson en el set puede ser una cuestión de perspectiva


Dwayne Johnson y Chris Evans en Rojo Uno
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El problema con este tipo de historias es que pueden reducirse a una situación de “él dijo, ella dijo” en la que hay dos lados, sin saber qué tan precisa es alguna de ellas. Lo interesante de este caso es que dos de los comportamientos negativos más importantes citados en el informe de principios de este año eran comportamientos que Johnson tiene ahora. Lo que pasa es que no estaba de acuerdo con la gravedad del asunto y la forma en que estaba planteado en el informe original.

“Fue una tontería”, dijo también Johnson en la entrevista. “Esa era otra cosa de la que podíamos hablar, pero fue como, 'Está bien. [shrugs]Sin embargo, el director de “Red One”, Jake Kasdan, también habló con GQ y no tuvo más que cosas buenas que decir sobre The Rock, con quien ha hecho tres películas hasta ahora:

“[Dwayne] Nunca faltó un día de trabajo. Tiene muchas cosas que hacer. Puede que a veces se retrase, pero así es Hollywood, así es con todo el mundo. Sinceramente, he hecho tres películas importantes con él. “Nunca lo he visto más que como una gran persona en el grupo”.

Cualquiera que sea el caso, una cosa es segura; The Rock necesita un golpe ahora. Si “Red One” puede o no ser un éxito de taquilla es un poco complicadodebido a su enorme presupuesto y al hecho de que originalmente estaba pensado para transmitirse directamente en Prime Video. Pero también tiene “Moana 2” a la vuelta de la esquina, y parece ser un ganador seguro en ciernes. Además, también regresará a la franquicia Fast & Furious como Hobbs, que es una obra rentable.

En la misma entrevista, el actor también habló mucho. “The Smashing Machine” en la que Johnson convirtió al luchador de MMA Mark Kerr. Dirigida por Benny Safdie (“Uncut Gems”) y producida por A24, esta es una oportunidad para que The Rock muestre sus dotes como intérprete… y tal vez, sólo tal vez, deje todo este asunto de orinar en botellas en el espejo retrovisor para siempre. bien.

“Red One” llega a los cines el 15 de noviembre de 2024.



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Bruce Willis sabía que se volvería a filmar el final original de Duro de matar 3

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Bruce Willis como John McClane envuelto en mantas en Duro de matar con venganza
Estudios del siglo XX

Existe una idea errónea común entre los fanáticos ocasionales del cine de que las regrabaciones son una señal de un problema con la producción. ¿Qué clase de payaso, creen estas personas, seguiría adelante con una tarea tan costosa sin un guión terminado y un cronograma estricto que asegure que los actores terminen a tiempo para que puedan pasar a su próximo proyecto?

La verdad es que la flexibilidad es clave en un esfuerzo creativo. Lo que funciona en la página puede no funcionar una vez que la escena se recupere y esté frente a las cámaras. Esta es una de las muchas razones por las que pueden ocurrir reescrituras durante el rodaje, las cuales, si son lo suficientemente extensas, pueden causar problemas de planificación en el futuro. Esto también puede requerir eventualmente cancelar un conjunto completo de eventos y crear uno nuevo y, a veces, la necesidad de una secuencia completamente nueva no es evidente hasta el proceso de escaneo de prueba. Esto significa que todos tendrán que regresar para volver a filmar.

Como hemos aprendido a lo largo de los años, Las nuevas tomas se tienen en cuenta en la producción. De las películas del Universo Cinematográfico de Marvel, incluso de las buenas. Las razones, nuevamente, son innumerables (y a menudo están relacionadas con cambios en la historia general de la franquicia), pero generalmente no causan preocupación. Sin embargo, puede ser una molestia para las personas que trabajan en una nueva película o programa de televisión, como fue el caso de Bruce Willis cuando se trataba de orquestar un clímax completamente nuevo de Duro de matar con venganza.

Bruce Willis sabía que el final original “no era el final de Duro de matar”


Bruce Willis como John McClane disparando su arma en Duro de matar con venganza
Estudios del siglo XX

En una entrevista de 2007 con Entertainment WeeklyWillis reveló que sabía El final original de “Duro de matar con venganza” Fue un fracaso. Según la estrella, “Recuerdo en la tercera parte, 'Duro de matar con venganza', cuando volvimos a filmar el final, lo cual esperaba, no porque sea inteligente ni nada por el estilo, simplemente sabía que el final que íbamos a tener hacia donde nos dirigimos no era un final.” “Duro de matar”.

Tenía razón. ese fin, Que está disponible en línea y En equipo Blu-raysorprendentemente oscuro para una película de “Duro de matar”. La película tiene lugar un año después de los acontecimientos de la película en Bielorrusia, donde el intrigante Simon Peter Gruber (Jeremy Irons) disfruta de una vida tranquila y lujosa después de corromper a todos sus camaradas. Por ello, se sorprende al recibir la visita de John McClane (Willis), a quien se da por muerto (ha perdido su trabajo, su pensión y nuevamente a su esposa). Hábilmente interpretó su sorpresa como una leve confusión hasta que McLean sacó un lanzamisiles chino en un juego de “MacLean Dice”. Se han eliminado las flechas de apuntar y la mira del arma, por lo que este será un juego de ruleta rusa, un juego que Simon pierde horriblemente.

¿Por qué Willis estaba tan seguro de que este final estaba en proceso desde el día en que se filmó? Como le dijo la estrella a EW:

“No agradará al público cuando digan 'Un año después' al final; nunca querrás ver eso. Recuerdo haberle dicho a uno de los productores de la película: 'Mira, en seis meses estaré Voy a hacer '12 Monos'”. Tendría la cabeza rapada, tatuajes por todo el cráneo y tendría que usar una peluca para parecerme a John McClane, y no sería divertido. “Y no fue así”.

“Duro de matar con venganza” es una gran película a rachaspero una de esas mutaciones no es el fin que definió Canadá y por el que se decidieron. Sin embargo, tampoco soy fanático de la música original, por lo que quizás esta secuela (y la última buena película de la serie) siempre estuvo destinada a estar un poco fuera de lugar.



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¿Por qué Tina Louise se negó una vez a filmar la escena de la isla de Gilligan?

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Tina Louise dibuja tres en la isla de Gilligan
CBS

El estereotipo del actor como cantante es exagerado. La mayoría de los actores son absolutamente profesionales y, en ocasiones, caen presa de un ataque de mal humor o de un sentimiento de no ser apreciados; es decir, son como todos los demás en el planeta. La mayoría de las veces, quieren hacer aquello para lo que fueron contratados: memorizar sus líneas, estudiar su carácter (tanto como haya carácter que estudiar), obtener sus calificaciones, básicamente ser lo mejor que puedan ser y llamarlo un día. Preferirían no ser miserables, lo que significa que no quieren hacerle la vida imposible a nadie más.

Pero este estereotipo no surgió de la nada. No es un invento de tela. No, estoy aquí para decirte que los monstruos son reales. De hecho, Marlon Brando se negó a memorizar sus líneas en un momento de su carrera, prefiriendo ensuciar el set con trozos de papel (a veces pegados a otros actores) para poder descifrarlos a medida que avanzaba en el proceso de bloqueo (no estaba muy preparado). para “Apocalypse Now” (tanto es así que Francis Ford Coppola tuvo que detener la producción durante una semana y hablarle personalmente sobre su papel). Nicol Williamson se sumergió tanto en interpretar el papel de John Barrymore durante la producción de Broadway de “I Hate Hamlet” que golpeó a su coprotagonista Evan Handler en el trasero con su espada. Luego está el último trabajo de Joaquin Phoenix, El sorprendente abandono de la última película de Todd Haynes – Un proyecto que la estrella desarrolló con el director, cuya partida dejó repentinamente a todo el elenco y equipo sin trabajo.

¿Era el desconocido paraíso tropical de la isla de Gilligan un refugio seguro contra tal comportamiento? Así no, no. No con Tina Louise.

Tina Louise y el secreto del vestidor gris


Tina Louise canta en la isla de Gilligan
CBS

Según Russell Johnson en sus memorias “Aquí en la isla de Gilligan” Hubo algunos momentos difíciles en el set de la clásica comedia de situación, que en ocasiones requirieron la intervención del showrunner Sherwood Schwartz. Una de esas rupturas menores involucró a Louise, quien tal vez tomó una página del libro de Williamson, profundizando un poco más en el personaje como la estrella de cine mimada Ginger (Que técnicamente no creaste). Según Schwartz, Louise puede tener pensamientos un poco vagos. Tenga esto en cuenta cuando cuente esta historia:

“Una vez, Tina se negó a hacer una escena, por qué razón no sé. Tuve que intervenir para que todo siguiera funcionando. Así que fui a su camerino, donde ella se había aislado, y le pregunté cuál era el ¿Importa? El problema fue que ella me dijo: 'Esta puta escena, y no quiero hacer eso'. Le señalé que era una escena completa y que debía hacerla sin ritmo, y ella me dijo: '¿Puedes pintar el vestidor de gris?'

¿Qué pasó aquí? Al parecer esto es suficiente para que Louise se sienta escuchada sobre la escena. Se puso frente a las cámaras y filmó su papel como una profesional total: conocía sus líneas, no golpeó a nadie y respetó su contrato. distinto.



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¿Por qué el elenco y el equipo de Seinfeld se negaron a filmar un solo episodio?

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La banda Seinfeld recrea el ataque con escupitajos
nbc

Cuando “Seinfeld” se volvió polémica, no lo hizo de manera socialmente consciente Similar a “Todo está en la familia” de Norman Lear. Tampoco se involucró en una espinosa sátira política (que puede ser una de las razones). El infame episodio del “Día de Puerto Rico” Aterrizó con tal ruido en 1998). En general, la serie siguió las líneas junto con sus personajes divertidos, ensimismados y, a menudo, frívolos, que podrían participar en una competencia sobre quién podría abstenerse de darse placer por más tiempo o entrar en pánico por ser etiquetado erróneamente como gay en una publicación importante. (Algunos de estos anillos no han envejecido bien).

La mayoría de las veces, el elenco y el equipo sabían en qué programa se habían inscrito para aparecer o trabajar, por lo que todos tenían una idea de qué temas podrían ser tabú. Sin embargo, hubo un momento en el que no todos estaban en la misma página, lo que llevó a la cancelación del emocionante episodio de “Seinfeld”. ¿Qué tema no les hizo gracia a los protagonistas del cuadro “Seinfeld”? La respuesta, como era de esperar, son las armas.

Al set de Seinfeld no le hicieron gracia las armas


George Costanza hace un arma en Seinfeld
nbc

“Seinfeld” seguía siendo una favorita de culto en su segunda temporada cuando llegó el escritor Larry Charles (quien luego dirigiría la primera película de “Borat” y “Brüno” para que te hagas una idea de hasta dónde estaba dispuesto a llegar). Se me ocurrió una idea para un próximo episodio. Como le dijo a Mike Ryan de Screen Crush en 2014“Creo que fue tan simple como, '¿Qué pasaría si Elaine comprara un arma?'

Explorar los altibajos de ser propietario de un arma a través de Elaine de Julia Louis-Dreyfus ciertamente tenía un potencial cómico mordaz, pero era un hilo argumental de segunda categoría anclado en un episodio muy tonto en el que Jerry y George hacían una apuesta sobre la historia de Kramer sobre tener sexo con Trip Air. Una azafata en un avión que regresa de Puerto Rico. Como escribí anteriormente en /Filmla propiedad especulativa de Elaine (en realidad no compra el arma) lleva a bromas molestas sobre cómo le gustaría dispararle a Jerry en la cabeza.

“Las armas no son divertidas”, dijo el director Tom Cheronis. Louis-Dreyfus estuvo de acuerdo, y eso fue suficiente para generar controversia en torno al episodio. Aunque nunca fue filmado, el guión titulado “The Bet” todavía existe y ha sido distribuido en línea gracias a la persona que le pagó a Jason Alexander una suma no revelada por la versión del actor. Ahora puedes decidir por ti mismo si este es un ejemplo de cómo se llevó “Seinfeld” demasiado lejos.


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William Christopher tuvo la inesperada costumbre de filmar durante el proceso de mezcla.

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William Christopher en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

Hay muchos personajes simpáticos en la comedia clásica “M*A*S*H”, pero el padre Francis Mulcahy, interpretado por William Christopher, se encuentra fácilmente entre los más queridos. Es una especie de pato extraño, un sacerdote católico irlandés que es sabio para su edad en muchos aspectos, pero también infantil en ocasiones. A pesar de ser sacerdote, rara vez ataca a sus camaradas por las fallas morales que percibe, y se da cuenta de que la moralidad es complicada (especialmente en tiempos de guerra) y que la moral de las personas está entre ellos y su creador. Es complejo y convincente, y la actuación de Christopher es fundamental para que parezca real. Es curioso, porque Christopher está en el original. Completamente probado en tanquepero terminó dándole tanto a Mulcahy que él y el personaje se volvieron algo inseparables. Diablos, el escritor y coprotagonista Alan Alda incluso Creó un episodio sobre la pelea de Christopher con hepatitis. En el caso del arte que refleja la vida.

Había una cosa que Christopher hacía que se parecía exactamente al propio buen padre, lo cual era muy divertido. En una entrevista con el Ciudadano Tuscon (trans Me TV), Christopher compartió que le encantaba pasar su tiempo entre escenas de rodaje en el set de “M*A*S*H” leyendo poesía griega antigua, ¡en su idioma griego antiguo original!

Un hábito similar al de Mulcahy en el set de M*A*S*H


William Christopher en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

Aunque el padre Mulcahy era un sacerdote católico, estaba bien educado en otras religiones y tenía un vocabulario impresionante que usaba con frecuencia, lo que lo hacía un poco único para un hombre santo. Tenía una profundidad mundana que contradecía su dulzura, y que procedía en gran parte de Christopher. Le dijo al Ciudadano Tuscon:

“En esta vida analógica transistorizada, recojo a Homero, que tiene unos 3.000 años, y recuerdo que Alejandro Magno siempre llevaba una copia de la Ilíada. Dios sabe que nada disfruto más que leer a Homero en griego antiguo. La Ilíada de hace 20 años, encuentro emocionante la belleza de la poesía griega antigua cuando la lees en el tiempo, y me da una sensación de continuidad de la vida, es acumulativa y me demuestra que algunas cosas en la vida perduran. ”

Estas son cosas bastante profundas, y casi puedes imaginar al padre Mulcahy explicándole exactamente lo mismo a Hockey (Alda), Klinger (Jamie Farr) o cualquiera de los otros miembros de su rebaño algo descarriado. Aunque la mayoría de los sacerdotes no leen ni hablan griego antiguo, generalmente saben latín, por lo que no sería un gran salto. Los personajes de “M*A*S*H” eran hermosos. Me impresionaron profundamente los actores que la interpretaron.y parecía que había mucho de Christopher en el padre Mulcahy, aunque el actor ni siquiera era católico. Sin embargo, había una gran diferencia entre el hombre y el personaje que interpretaba, pues sólo uno de ellos sabía escuchar.

Christopher era un maestro en fingir atención.


William Christopher en M*A*S*H
La televisión del siglo XX.

Aunque Christopher parecía bastante inteligente al hablar del griego antiguo, se apresuró a señalar que su alegre interpretación del personaje del padre Mulcahy era un viejo truco de actuación. “La gente suele pensar que cuando miro al espacio tengo pensamientos profundos”, afirma. “No es así en absoluto, pero no me gusta decepcionarlos”. Dijo que en realidad es una especie de miedo y que aprendió a usar esta mirada en sesiones de improvisación mientras aprendía a actuar. También dijo que usaba la misma mirada con sus maestros en la escuela para que pensaran que estaba prestando mucha atención cuando en realidad estaba distraído. Aunque es muy identificable con esto, es muy diferente del padre Mulcahy, quien se preocupa profundamente por las personas que a veces buscan su consejo. Esto es lo que hace que la pérdida de su audición en el final de la serie sea tan desgarradora. Perdió su capacidad de escuchar a pesar de que siempre había escuchado profundamente.

Aunque la pérdida auditiva de Mulcahy ha sido rediagnosticada desde hace… Serie de seguimiento de corta duración “AfterMASH”, La trayectoria del personaje a lo largo de “M*A*S*H” es fantástica y es uno de los mejores en la historia de la televisión. Gracias a Dios por William Christopher y sus extrañas costumbres que hicieron verdaderamente grande al Padre Mulcahy.


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¿Por qué Jensen Ackles se negó a filmar una sola escena para la temporada 3 de The Boys?

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Jensen Ackles sobre Los chicos
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Hay bastantes personajes brutales en la serie de Prime Video “The Boys”, pero Soldier Boy, interpretado por Jensen Ackles, se encuentra sin duda entre los peores. Es un hombre misógino, intolerante y extremadamente odioso, con problemas de ira y grandes traumas, pero también es muy divertido de ver. Ackles es maravilloso y La temporada 3 le dio el centro de atención Mostrando su alcance y destreza cómica en una actuación deliciosamente loca. También lo emparejó con el showrunner de “Supernatural” Eric Kripke, quien se desempeña como showrunner en la serie de parodia de superhéroes, pero eso resultó un poco desafiante para Ackles porque Kripke sabía que realmente podía traspasar los límites.

Los Boys son conocidos por poner a prueba los límites del buen gusto (y a menudo… Hazlos pedazos en nombre de la sátira.), y mientras preparaba la temporada 3, Kripke tuvo una solicitud para Ackles que fue demasiado lejos. En entrevistas con Semanal de entretenimientoEl dúo compartió sus sentimientos sobre este intenso pero aparentemente amistoso desacuerdo creativo. Claramente, las cosas salieron bien, porque Ackles regresará para la quinta y última temporada de The Boys, pero no podemos evitar preguntarnos qué rechazó exactamente.

En entrevistas, el dúo explicó que solo hubo una escena que llevó las cosas más lejos, pero se negaron a dar más detalles sobre de qué se trataba. Según el dúo, Ackles llamó a Kripke después de leer sus guiones y le explicó que simplemente “no podía hacer esto” porque sentía que sería vergonzoso para él como hombre de familia “y como ser humano que se respeta a sí mismo”. Kripke continuó explicando que “llegaron a un compromiso en el que obtuve lo que necesitaba sin que él arruinara su alma”, lo que descarta el infame error. Un encuentro sexual entre Soldier Boy y Homelander (Anthony Starr). De los cómics que fueron eliminados por completo.

Ackles solo rechazó una escena


Jack Quaid y Jensen Ackles en Los chicos
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Soldier Boy hace muchas cosas terribles a lo largo de la temporada, incluidos flashbacks en los que lo vemos abusando de su novia Crimson Countess (Laurie Holden) y mutilando permanentemente a su compañero de equipo Black Noir (Nathan Mitchell) por atreverse a enfrentarlo, así que Es interesante intentar pensar en una versión diluida de la loca visión original de Kripke. Esperemos que no haya tenido nada que ver con agresión sexual, porque Kripke sí Empujé esos límites demasiado lejos Más de una vez.

En las mismas entrevistas, Karl Urban, quien interpreta al antihéroe principal convertido en villano Billy Butcher, dijo que el hecho de que Ackles estuviera nervioso por una escena era en realidad algo positivo, y explicó:

“Cuando Jensen Ackles hace llamadas como: 'No sé si puedo hacer esto', entonces sabes que estás en el lugar correcto”.

La temporada 4 de la serie ha alcanzado su nivel más bajo (más alto) y más molesto hasta el momento, por lo que Ackles tendrá mucho trabajo por delante cuando regrese para la temporada 5 y El chico soldado sólo tiene una cosa en mente.: Venganza. La temporada 5 puede ser el final de “The Boys”, pero parece que las cosas terminarán con fuerza. No puede llegar lo suficientemente pronto y, con suerte, Kripke no recibirá demasiadas llamadas telefónicas de pánico.


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