La actriz de Nollywood, Mercy Aigbe, ha narrado uno de los momentos desafiantes que enfrentó mientras filmaba su último largometraje, Thinline.
Ella reveló en una publicación extensa en su página de Instagram que se despertó una mañana en el lugar de filmación y tenía los ojos hinchados y no podía filmar. Dijo que el dolor era insoportable y que tuvieron que llevarla al hospital. Según ella, el médico dijo que tenía una infección grave.
Mercy afirmó que fue una experiencia para ella en este viaje, ya que hubo muchos desafíos durante el rodaje de la película, pero ella glorificó a Dios. Mercy destacó que la película requirió mucho dolor, sangre y sudor.
“Retroceso a la colección THINLINE. ¡Me desperté una mañana en el set y mis ojos estaban así! No pudimos fotografiar. Tuvimos que dividir el set y el dolor que eso provocó fue insoportable. Estuve hospitalizado, de hecho, ¡hubo muchos desafíos! Los médicos dijeron que era una infección grave. ¡Fue mucho! mucho !!!!
Ha sido una prueba en este viaje con THINLINE, ha habido muchos desafíos, muchos, pero en general, todavía le doy gloria a Dios.
En todos estos asuntos sigo firme y seguiré presionando.
Alguien realmente me dijo que todos estos desafíos que enfrenta la tía Mercy, ¿están relacionados de alguna manera con la historia que contaste en THINLINE y dije que no lo creo?
¡Esta película requirió mucho trabajo duro, dolor, sangre y sudor!
¡Muchas gracias a todos los que han visto THINLINE en los cines y me encantan las críticas hasta ahora!
Si aún no la has visto, agenda una cita con esta increíble película que te encantará!!!”
Los ojos hinchados no fueron lo único que padeció Mercy Aigbe. Hace dos semanas, Mercy reveló que perdió su mansión en Lagos debido a un accidente de incendio. La estrella de cine compartió un video de los efectos de su propiedad, donde expresó la magnitud de la devastación a la que fue sometida.
En su discurso, Mercy en general fue receptiva con todos los que se acercaron a ella, y notó cómo su teléfono vibraba con llamadas, mensajes y oraciones. Una Aigbe angustiada expresó lo importante que es para ella cada mensaje, apoyo y oración, y que las malas oraciones no caerán sobre quienes le desean lo mejor.
Todos tenemos hábitos terribles y extraños. No escribiré aquí lo que menciono, porque soy una señora y nadie necesita saberlo, pero todos sabemos lo que estamos haciendo. Desafortunadamente para Johnny Galecki, su coprotagonista de Big Bang Theory, Kunal Nayyar – ¿Quién finalmente interpretó el papel de Raj Koothrappali en la serie después de ser despedido brevemente antes de que comenzara la filmación? -Puso todos los pequeños secretos sucios de Galecki al descubierto. Bueno, desperdició al menos uno, específicamente, la escandalosa forma en que Galecki se deshizo de su chicle en el set de The Big Bang Theory.
Durante una aparición en el programa británico “Sunday Brunch” (vía Reino Unido independiente) En febrero de 2022, para promocionar su programa “Suspicion”, Nayyar habló un poco sobre cómo filmó todas esas escenas de escaleras antes de revelar algo increíblemente repugnante sobre Galecki. Cuando se le preguntó qué había detrás de las escaleras, Nayyar fue brutalmente honesto: “Al final no hay nada. Hay una pared donde Johnny Galecki ha estado pegando chicle durante 12 años. No estoy bromeando”.
No solo eso, Nayar tenía un argumento de venta: si realmente te gusta Galecki como Leonard Hofstadter, probablemente puedas encontrar algo de ese chicle en Google. (Tal vez. No he confirmado esto y no estoy seguro de querer hacerlo). “Entonces, si alguno de ustedes es fanático de Johnny Galecki y quiere chicle seco, estoy seguro de que está a la venta en algún lugar en línea. Bienvenido a Hollywood”, dijo Nayyar en tono de broma. Creo que esto dice una cosa para mí; Resulta que Galecki sabe masticar como un humano, lo cual sinceramente dudé por eso. Que terrible es “comer” delante de la cámara.
¿Quién interpretó a Kunal Nayyar y Johnny Galecki en The Big Bang Theory?
CBS
Volvamos atrás por un momento. Aparte de los hábitos groseros en el set, ¿quién interpretó a Johnny Galecki y Kunal Nayyar en “The Big Bang Theory?” Junto con Jim Parsons, Kaley Cuoco y Simone Helberg, quienes interpretan a Sheldon Cooper, la eventual esposa de Leonard, Penny Hofstadter, y Howard Wolowitz, Galecki y Nayar interpretan a Leonard Hofstadter y Raj Koothrappali, dos de los personajes originales del programa y dos de los amigos cercanos de Sheldon. En el piloto del programa.Penny se muda al otro lado del pasillo de Leonard y Sheldon, quienes comparten un apartamento, e inmediatamente se convierte en objeto de fascinación entre el grupo. Leonard cree que sus hijos serán “inteligentes y hermosos”, mientras que Howard generalmente se muestra muy incómodo con Penny, y Raj se vuelve completamente silencioso gracias a… muy El extraño rasgo que le atribuyen los escritores (silencio selectivo con las mujeres a menos que estén borrachos).
Sin embargo, los dos crecen mucho a lo largo del espectáculo. Leonard deja de tratar a Penny como una cosa o una persona; Cuando ella se convierte en una parte legítima del grupo, los dos entablan un romance y finalmente se casan. Raj tiene una serie de relaciones donde demuestra que es… el puede Hablando delante de mujeres, pero en un desarrollo insatisfactorio de los acontecimientos, Terminó la serie completamente solo.. Con sus actuaciones como Leonard y Raj, Galecki y Nayar ciertamente se ganaron su lugar en el Salón de la Fama de las Sitcom, aunque ahora sabemos que cuando las cámaras no estaban grabando, Galecki molestaba a todos con su chicle de mala calidad.
Chinatown, película neo-noir de Roman Polanski, 1974 Es una película tan buena que muchos la asocian con los grandes primeros cines negros de la década de 1940. Polanski lo presentó como una especie de literatura retrospectiva, pero incluía todo el estilo moderno –y la sátira de moda– que los años setenta tenían para ofrecer. Inusualmente para este tipo de películas, Chinatown también se adentra en el mundo un tanto aburrido de la política de servicios públicos en Los Ángeles, y en cómo el simple hecho de desviar el suministro de agua de una parte de la ciudad a otra puede revelar una red de corrupción, asesinato y agresión sexual.
Jack Nicholson interpreta a Jake Gates, un investigador privado muy inteligente que tiende a ganarse la vida atrapando maridos infieles. Jake se encuentra con una socialité llamada Evelyn Mulwray (Faye Dunaway), quien sugiere que la resaca de su marido Hollis lo provocó la muerte. Evelyn contrata a Jake para investigar la muerte de Hollis, asumiendo que se trata de un homicidio. A partir de ahí, Jake descubre un entramado de dinero y corrupción civil que nunca podría haber predicho. Jake eventualmente descubrirá que Evelyn y su padre Noah Cross (John Huston) están involucrados en todo esto, al igual que la misteriosa chica que Evelyn está protegiendo. Más aún, Jax descubrió que Evelyn había sido víctima de su padre de alguna manera y que ella lo había estado ocultando.
Cuando Jake confronta a Evelyn sobre sus secretos y los de su padre, ella permanece cautelosa. ¿Quién era esa chica? Evelyn dice que es su hija. Jake la abofeteó y no le creyó. Evelyn dice que es su hermana. La abofeteó de nuevo. mi hija. mi hermana mi hija. ¿Qué dices, Evelyn?
Si parecía que Jack Nicholson estaba abofeteando a Faye Dunaway, es porque lo estaba. Según el nuevo documental de Faye Dunaway, “Faye”, Reproducido parcialmente en la revista People.Dunaway sintió que la escena no fue del todo exitosa y los actores participaron en las habituales “bofetadas falsas” seguras para la cámara. Dunaway le pidió a Nicholson que la abofeteara de verdad. De mala gana, Nicholson accedió.
Mi hija, mi hermana, mi hija.
Supremo
Dunaway recuerda cuando Nicholson la abofeteó y es muy abierta sobre el hecho de que todo fue idea suya. Incluso tuvo que hablar con Nicholson al respecto. Sentí que la escena sería más realista y definitivamente más intensa que la bofetada que recibió. Dunaway dijo:
“Vas a tener que abofetearme”, finalmente le dije a Jack. Simplemente sigue adelante y hazlo”. […] Él dijo: ¿Estás seguro, Duraid? Dije: “Sí”. Así que lo hicimos de nuevo y funcionó”.
¿Por qué Nicholson llamó a Dunaway “espeluznante”? Aparentemente ese era su apodo para ella en el grupo: Dreaded Dunaway. El apodo surgió debido a la tormentosa relación que Dunaway tenía con Polanski. Parecía que las dos cabezas chocadas a menudo se enojaban mutuamente. En un oscuro incidente, un mechón de cabello de Dunaway seguía cayendo sobre su rostro durante una escena crucial. Para resolver el problema, Polanski supuestamente se arrancó el cabello en cuestión sin preguntarle a Dunaway. La actriz estaba tan enojada por los tirones de pelo de Polanski que lo maldijo en voz alta delante de todos y regresó a su tráiler.
Dunaway ya se refería a Polanski como el “terror romano”, por lo que Nicholson amplió en broma la broma para incluir “el temido Dunaway”. La actriz recuerda:
“Esto es suficiente para desencadenar una depresión maníaca. […] Es ofensivo. No hagas eso. Entonces fui a mi remolque. Fue toda la situación. Después de ese incidente del cabello […] Jack me llamó “Scary”… “Scary Dunaway” era su nombre para mí. Y todavía, hasta el día de hoy, me llama “aterrorizado”. Y me encanta”.
Tanto Dunaway como Nicholson fueron nominados a los Premios de la Academia por sus actuaciones en “Chinatown”. La película recibió 11 nominaciones en total, aunque sólo obtuvo una nominación (Robert Towne ganó por guión). Dunaway nunca expresó arrepentimiento Porque lo abofetearon. Para ella, hizo que la escena fuera un éxito.
Cuando se estrenó en 2010, The Tourist, de Florian Henckel von Donnersmarck, una nueva versión del thriller francés de 2005 de Jerome Salle, Anthony Zimmer, fue criticada injustamente. La película tuvo un índice de aprobación insignificante de sólo el 21%. Sobre tomates podridosbasado en 175 reseñas, y los críticos critican la trama intrincada y el ritmo informal. Peter Travers la calificó como una de las peores películas del año y Roger Moore consideró que los dos protagonistas, Johnny Depp y Angelina Jolie, no tenían química romántica.
Sin embargo, a Stephanie Zacharek le gustó, señaló que era el tipo de película romántica internacional que ya no se hacía y la describió como “elegante” y “sensual”. Este autor tiende a estar de acuerdo con Zacharek y considera que “El Turista” es emocionante, adulta y deslumbrante. Tiene dos estrellas de cine sexys que deambulan por hermosas regiones europeas, participando en espionaje alegre y comerciando con buena apariencia. Parece una película de una generación anterior, una que debería haber atraído al público internacional con su abrumadora brillantez. Guión de von Donnersmarck, Christopher Macquariey Julian Fellowes es espumoso y anticuado. La película es realmente divertida.
Por supuesto, en 2024, “The Tourist” será más difícil de ver debido a la presencia de Depp. Gracias a su divorcio muy público con la actriz Amber Heard, han surgido muchos detalles sobre los presuntos actos de violencia doméstica de Depp, lo que ha dejado a muchos de sus antiguos fans desaprobando su trabajo. Depp también se ha metido en problemas con la ley a lo largo de los años por mala conducta en estado de ebriedad y comportamiento temperamental en los sets de filmación. Hoy en día trabaja mucho menos y muchas de sus películas ya no son tan celebradas como antes. Depp podría haber hecho más difícil disfrutar de una película deslumbrante como “The Tourist” si se hubiera estrenado ahora.
Dado que “The Tourist” pertenece al género mundial, podemos estar seguros de que habrá al menos una persecución por los tejados. La trama involucra a un modesto profesor de matemáticas llamado Frank (Depp), que está de vacaciones en solitario en Europa cuando es el objetivo de Elise Clifton Ward, una criminal buscada. Ella se acerca a él en el tren, le habla brevemente y casi de inmediato lo lleva a una vida llena de emoción y dinero, donde los dos huyen constantemente de la ley. La policía cree que Frank es en realidad el marido de Elise, Alexander Pierce, un hombre que pudo haberse sometido a una cirugía plástica para esconderse de las autoridades.
Durante una de varias escenas con las dos estrellas, Frank es catapultado por el techo. Mientras filmaba esa escena, Depp se lastimó el pie. Sin embargo, no sintió dolor hasta que vio sangre varios minutos después. Cuando se le preguntó sobre los rumores que rodean la lesión, Depp confirmó su veracidad y le dijo a IGN:
“Fue una locura. Porque cuando haces eso y se te acaba la adrenalina, realmente no notas ese tipo de cosas. Pero yo estaba allí hablando con Florian y él me dijo: 'Dios mío'. en las tejas de barro, y creo que dejé una pequeña marca detrás de mí, y no la sentirás hasta más tarde.
Probablemente esta sea una experiencia común para muchos de nosotros, que podemos haber sido heridos o heridos de tal manera que no notamos el dolor. A veces, uno no puede sentir todo el dolor hasta que ve la lesión de cerca. La lesión de Depp no fue grave y fue tratado sin problemas. El actor dejó huellas de sangre por sólo unos momentos.
“El Turista” fue el próximo gran éxito del director von Donnersmarck en Hollywood Su primera película, el drama de la Guerra Fría La vida de los demás, Ganó un Premio de la Academia en 2007. The Tourist fue un éxito comercial modesto, ganando poco más de 278 millones de dólares de un presupuesto de 100 millones de dólares, pero su rechazo crítico puso fin a la carrera de von Donnersmarck en Hollywood. Desde entonces sólo ha hecho una película llamada Don't Look Away.
La película “Troya” dirigida por Wolfgang Peterson en 2004. Cuenta la historia de la antigua guerra de Troya, pero con una brillantez realista. En la versión antigua y gastada de la “Ilíada” de Homero, los dioses desempeñaron un papel importante en el resultado de la guerra entre los troyanos y los aqueos, y aparecían regularmente en el campo de batalla junto a muchos de los guerreros humanos de la historia. La mayor parte de “La Ilíada”, como cualquier estudiante de décimo grado puede decirle, se centra en el enfurecido Aquiles, el mayor guerrero aqueo que se niega a luchar después de que matan a su amado Patroclo. Su participación fue fundamental, ya que la guerra estaba llegando a su fin y los aqueos estaban al borde de la victoria. Como todos sabemos, finalmente se infiltraron en las murallas de Troya utilizando un gran caballo de madera con soldados escondidos en su interior.
Se dice que Aquiles era inmune a los ataques después de que su madre Tetis lo sumergiera en las aguas del río Estigia cuando era un bebé. Pero cuando Tetis lo sumergió, tuvo que sujetarlo por el talón, dejando esa parte de su cuerpo intacta del río. La magia del agua había hecho que su piel fuera impenetrable para las armas, pero ese pequeño punto en su talón aún era vulnerable al daño. Naturalmente, durante “La Ilíada”, un aspirante a tirador llamado Paris se pega un tiro en el talón y lo mata instantáneamente.
En la versión cinematográfica de Troya, no había muchas imágenes mágicas, y Aquiles, interpretado por Brad Pitt, sólo fue representado como un hábil luchador. Parece que la película fue hecha con el objetivo de animar a los actores y convencerlos de aparecer con una vieja y sexy armadura. En este sentido, la película “Troya” cumplió perfectamente su misión.
Algunos recordarán que la producción de “Troya” comenzó en Marruecos, pero tuvo que trasladarse a México cuando comenzó la guerra de Irak. Finalmente, Las Murallas de Troya se rodó en Cabo San Lucas. Lamentablemente, México fue azotado por el huracán Marty en 2003, lo que provocó nuevos retrasos en la producción. El retraso más largo duró varias semanas, ya que Pitt se lesionó el tendón de Aquiles. Pete estuvo postrado en cama durante más de dos meses. Como dijo Pete en la revista McCall:
“En un ataque de estúpido sarcasmo, me lesioné el tendón de Aquiles. Lo cual es extraño”.
Peterson recordó la lesión con más detalle Entrevista de 2004 con el Sydney Morning HeraldAl parecer, Pitt resultó herido durante una escena de pelea bien coreografiada con el luchador australiano Nathan Jones, quien interpretó a un guerrero llamado Boagrius. Peterson dijo que Pitt dio un salto volador (el mayor de una bailarina en la antigua Grecia) y luego aterrizó mal sobre su pie. La lesión resultante, recuerda Peterson, condujo a una sincronización cinematográfica inusual, lo que obligó a Pitt y… Su coprotagonista Eric Bana, quien interpretó a Héctor.Intercambiarían miradas en un mes y luego pelearían unos tres meses después. El director dijo:
“Mira su cara cuando aterriza. Hay un segundo en el que puedes ver que algo anda mal. Fue genial para la escena, pero fue malo para la película. Brad estuvo cojeando durante meses y tuvimos que regresar más tarde para completar la película. escena final, que fue, irónicamente, una gran escena de pelea”. Otra entre dos personas, la escena entre Brad y Eric. Filmamos las primeras tomas, cuando se estaban midiendo entre sí, en septiembre, pero no filmamos la última. Resto de vacunas hasta diciembre”.
Pitt se recuperó por completo y “Troy” recaudó más de 497 millones de dólares en todo el mundo.
McDowell resultó herido durante el rodaje Naranja Mecánica Se podría haber evitado con un mejor cuidado y atención.
A pesar del rasguño en la córnea, McDowell sufrió problemas a corto plazo pero sin consecuencias a largo plazo.
La distracción del Doctor con líneas escritas durante la escena finalmente resultó en que McDowell sufriera una lesión en el ojo.
Malcolm McDowell resultó gravemente herido durante el tiroteo. Naranja MecánicaInspirada en el libro de Anthony Burgess, la famosa película de Stanley Kubrick explora los peligros de los experimentos psicológicos poco éticos con prisioneros. McDowell interpretó a Alex DeLarge, quien lidera un grupo de criminales y, a menudo, participa en actos horribles. Después de ser encarcelado, Alex acepta participar en un ensayo clínico en el que le obligan a abrir los ojos mientras lo obligan a observar escenas de violencia depravada. La prisión cambió la vida de Alex, pero también afectó gravemente a McDowell.
En una entrevista con SerenoMcDowell habló con franqueza sobre las consecuencias de la famosa escena del lavado de cerebro. Aunque había anestesia en sus ojos para evitar sentir un dolor real mientras filmaba la escena, El médico que le estaba aplicando las gotas para los ojos no le prestó suficiente atención.Debido al diálogo del médico y a la extensa actuación, McDowell sufrió una lesión en el ojo. Afortunadamente, afirma que no hubo consecuencias a largo plazo. Vea su explicación completa a continuación:
Me rasqué la córnea del ojo , Esto es correcto. Mis ojos estaban entumecidos para no sentir esos mechones en mis párpados rascándome los ojos. El médico era un verdadero médico del Moorfields Eye Hospital y constantemente le ponía gotas de lágrimas artificiales porque no se pueden dejar los ojos secos por mucho tiempo, hay que mantenerlos húmedos. Este era su trabajo. Stanley decidió ponerlo en escena y darle una línea, lo cual fue un gran error. Estaba más interesado en su estúpida línea de diálogo, algo así como: “¿Cómo te sientes hoy, pequeño Alex?” Él seguía diciendo: “¿Cómo te llamas?” “Quiero decir, Jesús, doctor, no importa, sólo ponga esas gotas”. Regresé a casa una hora después, cuando los efectos de la anestesia habían desaparecido y nunca antes había sentido algo así. Mi médico vino y me puso una inyección de morfina en el trasero, lo que me hizo dormir. Cuando me desperté al día siguiente, sentí como si tuviera una bolsa entera de arena en el ojo. Los ojos se curan por sí solos muy rápidamente, por lo que no sufrí ningún daño permanente, sólo daño psicológico.
La lesión de McDowell podría haberse evitado por completo
La lesión sólo tuvo efectos a corto plazo en él
Una abrasión corneal de McDowell es una lesión que podría haber causado problemas a largo plazo si no se le hubiera brindado el cuidado y la atención adecuados. Si bien esto es algo que muchas personas experimentan en su vida diaria, sufrir una lesión ocular y no poder sentir el dolor o las consecuencias de esa lesión es una situación peligrosa. Si el ojo de McDowell hubiera resultado gravemente herido, probablemente no lo habría sabido en absoluto y el médico se habría distraído con su siguiente línea. Está claro que las precauciones tomadas en el rodaje fueron inadecuadas.dada la experiencia posterior de McDowell.
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La lesión fue completamente evitable.Esta decisión habría sido ilógica, ya que no darle al Doctor una línea hablada le habría permitido concentrarse únicamente en proteger los ojos de McDowell. Se debería haber dejado que el médico cuidara a McDowell y evitara posibles lesiones, en lugar de distraerlo. Esto también podría haberse evitado proporcionando una línea fuera de pantalla al Doctor, lo que habría permitido realizar algunas mediciones vocales más adelante en el ciclo de producción. Cualquiera de las opciones podría haber evitado que McDowell sufriera una lesión en el ojo durante el rodaje.
Quizás Kubrick tenía la intención de permanecer fiel al darle al Doctor algo de agencia. Mientras experimentaba, no se oponía a hacer cambios cuando se descubrían problemas con la historia. Naranja automática Después de todo, el final original del libro era diferente y ofrecía una perspectiva completamente diferente de la historia de Alex. Naranja Mecánica El medio ambiente habría sido más seguro para McDowell. Afortunadamente, su lesión no fue más que un problema a corto plazo y no una complicación de por vida.
Stanley Kubrick fue muy duro con los actores
La lesión ocular de Malcolm McDowell es sólo un ejemplo
La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores.
Kubrick es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos, en gran parte debido a su meticulosa atención al detalle. Sin embargo, Es su meticuloso enfoque cinematográfico lo que lo hizo tan duro con los actores.. La gran atención de Kubrick al detalle era evidente en varios aspectos de su estilo como director y, a menudo, tuvo un efecto perjudicial en sus actores. Lesión ocular de McDowell Naranja Mecánica es sólo un ejemplo de esto, y quizás el ejemplo más famoso sea el tratamiento que Kubrick le dio a Shelley Duvall en el set. el brillo.
en Naranja Mecánica, Kubrick requirió que McDowell usara mechones en los párpados para que la escena pareciera lo más realista posible.Si bien la inclinación de Kubrick por el realismo es sin duda lo que lo convirtió en un gran director, también fue la razón por la que sus actores estuvieron frecuentemente expuestos al peligro. Además, durante la famosa escena del lavado de cerebro, Kubrick utilizó a un médico real para administrarle gotas para los ojos, pero aún así se le pidió que pronunciara el diálogo como actor. Quizás si hubiera podido concentrarse completamente en la seguridad de McDowell durante la escena, se podría haber evitado su lesión en el ojo.
Uno de los aspectos más notables del estilo como director de Kubrick fue su tendencia a realizar múltiples tomas. Creía que las actuaciones repetidas permitían a los actores ir más allá de las respuestas estudiadas y aprovechar emociones más auténticas y espontáneas. Aunque este método es a veces eficaz, se ha aplicado notoriamente en películas como las “películas de repetición”. el brillodónde Kubrick llevó a Duvall a sus límites emocionalesSe dice que representó la escena del bate de béisbol más de cien veces. La incesante búsqueda de Kubrick de la toma perfecta no consistía sólo en capturar una actuación impecable, sino también en derribar lentamente las defensas del actor para hacer sus reacciones más auténticas y sinceras.
sobre un grupo de el brillo, Duvall se desplomó por agotamiento Después de que terminó la filmación, le presentó a Kubrick mechones de su cabello que se habían caído debido al estrés extremo durante la filmación. En una entrevista de 2021, Duvall habló con franqueza sobre el extremo costo emocional y físico que soportó por el papel. Aunque, afortunadamente, la lesión ocular de McDowell no tuvo consecuencias a largo plazo. Naranja MecánicaNo se puede decir lo mismo de Duvall, porque… el brillo Causó un gran estrés psicológico que dejó un impacto duradero en ella y probablemente permaneció con ella hasta su muerte.
Fuente: El guardián
Naranja Mecánica
4.0
Dirigida por Stanley Kubrick, la adaptación cinematográfica de la novela La naranja mecánica de Anthony Burgess de 1962 presenta un futuro oscuro donde bandas violentas deambulan por las calles. Alex DeLarge (Malcolm McDowell) es un sádico pandillero que es arrestado y se somete a una controvertida forma de terapia conductual.
fecha de lanzamiento
2 de febrero de 1972
Estudios
Imágenes de Warner Bros.
Distribuidor(es)
Imágenes de Warner Bros.
el calumnia
Malcolm McDowell, Patrick Magee, Michael Bates, Warren Clarke, John Clive, Adrian Currie
Si bien Ferrell proporcionó muchas risas secundarias en películas como “Zoolander” y “Old School”, cuando “Elf” estaba en producción, aún no se había convertido en el actor principal divertido que lo conocemos hoy. “El presentador: La leyenda de Ron Borgoña” todavía está en el horizonteEspecialmente cuando se trata de su futura carrera, Ferrell se dio cuenta de que el éxito de esta película dependía en gran medida de su carrera. En el podcast, dijo:
“Fue muy extraño salir de Saturday Night Live, donde era conocido por hacer cosas atrevidas, no necesariamente para adultos, pero traspasando los límites. Solo recuerdo que en las dos primeras semanas de filmación, filmamos todas las escenas exteriores de Nueva York. en primer plano Filmamos el final de la película Primero, luego filmamos el resto de la película en Vancouver y yo estaba en mi pequeño remolque a mediados de diciembre, hacía frío, y estaba literalmente vestido como un duende y mirando hacia el cielo. espejo. Esta podría ser tu última película’. Entonces decían: ‘¿Qué le pasó a ese tipo? ¿Qué pasó? ¿Esta película trata sobre los elfos y el Polo Norte? Literalmente no tenía idea. Pensé: “O esto realmente va a funcionar o será un desastre”.
La reacción violenta que recibió Cahn durante el rodaje de la película probablemente no alivió los nervios de Ferrell.
“Teníamos un cuchillo falso y un cuchillo real”, dijo Bender al medio más de una década después de que se emitiera el final de la serie. “Un cuchillo real, como cuando estás filmando una película, está desafilado. Pero es una hoja real, por lo que no se tambalea, porque todas las hojas de goma hacen eso un poco”. El director dirigió 43 episodios desde la primera temporada de la serie hasta su última temporada y también fue productor ejecutivo, por lo que sin duda tenía una gran experiencia en cómo manejar las armas de utilería en el set, como lo hizo O'Quinn en ese momento. “Terry estaba trabajando con un cuchillo real y uno falso”, señaló Bender, usando ambos para que las secuencias de pelea parecieran lo más reales posible.
Por lo que parece, el cuchillo real probablemente se usó para tomas que serían más obvias, mientras que el accesorio de goma estaba destinado a momentos de impacto real entre los actores. “Terry estaba bien entrenado cuando tenía el cuchillo real en la mano, aunque estaba desafilado, y cuando lo dejó caer y justo al lado, estaba a una pulgada de distancia del cuchillo falso”, explicó Bender. Excepto que eso no es lo que sucedió durante un momento desconcertante al final de la filmación, cuando O'Quinn accidentalmente agarró el cuchillo real en lugar del accesorio. El actor recuerda haber sido arrastrado a la acción de ese momento, que involucró lucha libre y aparentemente también se colocaron mangueras contra incendios para simular una tormenta.
Sin embargo, las semillas de la eventual entrada de Taylor-Joy en el universo de “Mad Max” ya han sido sembradas. “La Bruja” ha demostrado su capacidad no sólo para desempeñar un papel principal en una película con fuertes temas feministas, sino también para interpretar a una mujer que responde específicamente a la injusticia con ira en lugar de tristeza. Una de las mejores escenas de esta película es cuando su personaje, Thomasin, finalmente critica a su padre por acusarla constantemente de ser una bruja. “Al final dije: 'Está enojada, está muy enojada. La han culpado una y otra vez y no está haciendo nada. Tenemos que dejar de llorar'. Taylor Joy recuerda dice el director Robert Eggers.
Incluso para “Morgan”, una película que desafortunadamente no ha resistido la prueba del tiempo tan bien como “La Bruja”, todavía hay indicios de una futura estrella de “Furiosa” por encontrar. Allí, interpreta a un robot sin género que se rebela contra sus creadores humanos, un papel inicial apropiado para una estrella que interpretará a muchos personajes femeninos que casualmente se rebelan contra las expectativas de género en el futuro.
Sin embargo, hubo una señal clara en contra de las probabilidades de que Taylor-Joy consiguiera una película de “Furiosa”, y fue que la actriz mencionó que no le gusta el calor. “Tampoco llevo bien el calor. Si tengo calor, lloro o le grito a alguien”, dijo. En una gira de prensa de 2016 para “Morgan”. Dado que Furiosa pasa gran parte de su producción en el desierto australiano, esperemos que su odio por el calor haya disminuido desde entonces.
Escena de caza de búfalos bailando con los lobos Fue una experiencia caótica e inolvidable para Kevin Costner y el elenco.
Encontrar la manada de búfalos fue un desafío dada su casi extinción, incluida la negociación con el ex vicegobernador.
La caza duró seis días con varios intentos fallidos, y terminó cuando un búfalo atacó un helicóptero, lo que supuso un final dramático para el rodaje.
Kevin Costner aún no ha olvidado cómo fue filmar las escenas de búfalos. bailando con los lobos. Basada en el libro de Michael Blake de 1988, la película sigue a John Dunbar, interpretado por Costner, un oficial federal herido que se hace amigo de miembros de una tribu sioux. mientras bailando con los lobos No está basada en una historia real, pero sigue fuertemente ligada a acontecimientos históricos. Costner fue la estrella, director y productor, y contribuyó significativamente a las ganancias de taquilla de 424 millones de dólares de la película. Ganó varios premios de la Academia, incluidos Mejor Película y Mejor Director, y sigue siendo el segundo western más taquillero de la historia.
Mientras reflexiona sobre su carrera en una entrevista en video con GQCostner recordó una de las escenas más impresionantes de la exitosa película: la caza del búfalo. Costner habló de cómo le costó encontrar búfalos y, finalmente, tuvo que convencer a un ranchero para que le permitiera cazar una enorme manada de 3500 búfalos. Seis días después, uno de los búfalos, furioso, amenazó con destruir un helicóptero. Vea la historia completa de Costner a continuación:
Bueno, te diré lo que no estaba seguro, ¿Podremos siquiera encontrar al búfalo? ? Finalmente lo hicimos en el centro de Dakota del Sur, y primero, estaba muy agradecido de que estuvieran allí, y luego segundo, tuve que negociar con los rancheros: “¿Me dejarán perseguirlos?”. Era un ex vicegobernador del estado, por lo que era un tipo muy sofisticado, pero dijo: “¿Quieres perseguir un búfalo?” Y yo era joven, y él finalmente dijo: “Está bien, iremos tras ellos, iremos tras ellos”, y ese hijo de puta, lo amaré por siempre. Tiene 80 años, consiguió su camión, consiguió otros cinco camiones, consiguió un helicóptero y Empezamos a perseguirlos durante seis días. . Al sexto día, todos los búfalos finalmente se retiraron. Estaba esperando a trabajar ese día, y todos estaban respaldando la manada, y el helicóptero descendió y se enfrentó a este toro, justo cuando estoy mirando a esta cámara, a unos 10 pies atrás, y estaban haciendo todo lo posible para conseguirlo. el búfalo corría, y el búfalo no corría. Y Finalmente este toro atacó el helicóptero. El helicóptero se elevó y no lo alcanzó por poco. “Ya no huirán más”, dijo Roy. Está hecho. Finalmente el toro dijo: “Seis días son suficientes”. Fue rápido, dio miedo y fue hermoso, dice. Esto es algo que nunca olvidaré. Pero si me ves caminando así, significa que tienes que irte. Recuerdo que después de la primera vez que los perseguimos, no funcionó muy bien. Me dijeron que el búfalo no rodaría colina abajo. Había que correr cuesta arriba, lo que parecía un poco extraño, pero les dije a los expertos: “Está bien”. Los subimos la primera vez y la gente venía. Me di cuenta de lo tenso que estaba, todos estaban nerviosos. Fueron a todas partes. Y ahora todos los escritores se reunieron mientras volvíamos a la cámara, y me di cuenta: “Dios mío, no teníamos muchas películas sobre esto y teníamos 3.500 búfalos”.
El caos de representar la caza del búfalo en Danza con lobos
Encontrar al búfalo solo fue un desafío.
para fotografiar búfalos, Costner primero necesitaba encontrar una manada de búfalos, lo que en sí mismo fue un desafío. Después de todo, aunque eran muy comunes en la década de 1860, los búfalos estaban al borde de la extinción y ya no podían poblar las llanuras como antes. Sólo hablando con el ex vicegobernador de Dakota del Sur pudieron encontrar un ganadero con un suministro adecuado de búfalos. el bailando con los lobos Luego, el elenco pasó seis días persiguiendo búfalos cuesta arriba en camiones, caballos y en un helicóptero.
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Dances With Wolves es el debut como director de Kevin Costner sobre un oficial de la Unión que abandona su puesto fronterizo para hacerse amigo de los nativos sioux.
La caza del búfalo fue otro problema para los actores. La escena fue tan impresionante que Costner la recordó más tarde. Los actores nativos americanos lucharon por acordarse de disparar sus flechas durante el rodaje.. “Y todo lo contrario”.Tal vez una persona obtuvo una acción“antes de pasar el resto de la escena simplemente mirando a los búfalos mientras corrían. Pasaron varias tomas antes de que regresaran con escalofríos, lo cual Costner consideró”Ritos de pasaje“.
El tiroteo no terminó hasta el sexto día, después de que un búfalo intentara destruir el helicóptero. La manada se negó a escapar y el helicóptero intentó atraerla para que permitiera que continuara la persecución. En cambio, un búfalo atacó al piloto, que acababa de escapar de un devastador accidente. Este evento marcó el final del rodaje de esas escenas específicas, lo que llevó a Costner a pensar que haría:Nunca olvides“Ese incidente o el tiroteo en general. Escena de búfalo en bailando con los lobosTodavía lo inspira décadas después.
Fuente: GQ
bailando con los lobos
salida
Kevin Costner
fecha de lanzamiento
30 de marzo de 1990
el libro
Michael Blake
el calumnia
Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Floyd Westerman, Cardenal Tanto
