Los robots están en el exilio y Millie Bobby Brown busca venganza netflix Una aventura de ciencia ficción repleta de estrellas, ambientada en los aparentemente “retro” años 90 (FML).
Basada y dirigida por la novela gráfica de Simon Stålenhag. MCU anthony y joe russo, Estado de electricidad Brown protagoniza el papel de Michelle, una adolescente sin familia que conoce a un robot llamado Cosmo. Pero la sorpresa es que Cosmo está controlado por un humano: ¡nada menos que su hermano perdido hace mucho tiempo! Está al otro lado del país y se avecinan circunstancias siniestras, por lo que Michelle y Cosmo salen a la carretera para encontrarlo.
Historias destacadas mezclables
En el camino se encuentran con el contrabandista Keats (Chris Pratt), y todos se dirigen a la llamada Zona de Exclusión del mundo, encontrándose con más robots en el camino. El elenco está formado por Ki-Hui Kwan, Stanley Tucci, Giancarlo Esposito, Jason Alexander y Woody Norman, con la voz de Brian Cox, Colman Domingo, Jenny Slate, Anthony Mackie, Woody Harrelson, Hank Azaria y Alan Tudyk.
Ha sido un año muy ocupado para M. Night Shyamalan. Este verano, renuncia al entretenimiento salvaje (y bastante tonto) El thriller de asesinos en serie “Trap”, ambientado en un concierto, está protagonizado por Josh Hartnett y la hija de Shyamalan, Salica. El director de “Sixth Sense” tiene varios otros proyectos en proceso, pero también se ha expandido como productor, produciendo “The Watchers” de Ishana Shyamalan a principios de este año y “Caddo Lake”, que codirigió con Logan George y Selene. Sostuvo. Este mes. Es la última película que ha subido en las listas de streaming esta semana, con los últimos datos de visualización. De la patrulla flexible Incluyéndola como la película más vista en HBO, hogar del sitio de transmisión Max.
Según el sitio de datos, “Caddo Lake” es la película más popular de HBO en la actualidad, superando a la película de Gary Dauberman. La esperada nueva versión de “Salem's Lot”. y algunos estrenos en cines en 2024, incluidos “Bad Boys: Ride Or Die” de Will Smith y Martin Lawrence, el thriller inspirado en Stray Dogs de Mark Wahlberg “Arthur The King” y la película de acción de Liam Hemsworth “Land of Bad”. El alucinante thriller de Shyamalan tiene la ventaja de que se estrenó recientemente: “Caddo Lake” se estrenó el 10 de octubre de 2024 y no se estrenó en cines, pero sin duda también tiene lo que me gusta llamar la “ventaja de Dylan O'Brien”. “
No puedes equivocarte con Shyamalan, O'Brien y Eliza Scanlen
Arriba
O'Brien es un gran actor y ha sido muy popular desde su papel destacado en la serie “Teen Wolf”. El papel del actor en La trilogía “El corredor del laberinto”. Puede que hoy en día no se hable lo suficiente de ellas, pero las tres películas recaudaron casi mil millones de dólares en la taquilla mundial (Para todos los números), parte de la tendencia cinematográfica distópica de la década de 2000. O'Brien redujo su carga de trabajo después de eso. Sobrevivir a un terrible accidente Mientras filmaba “Maze Runner: The Death Cure”, casi todo lo que ha hecho desde entonces todavía encuentra una audiencia leal (si no siempre numerosa).
En “Caddo Lake”, O'Brien interpreta a Paris, un hombre que vive en Texas y que todavía se recupera de la pérdida de su madre. Cuando la hermana pequeña de una chica local (Eliza Scanlen, que regresó a un proyecto adyacente a HBO después de ser asesinada en “Sharp Objects” hace varios años) desaparece, Paris y Ellie (interpretada por Scanlen) se proponen encontrarla. descubriendo que la terrible criatura disfruta de los pantanos. Sus casas de campo cercanas en Texas tienen sus propios secretos. Si bien O'Brien es un actor subestimado con muchos seguidores, los vínculos de Shyamalan con la película sin duda también le otorgan un gran atractivo. El tráiler de “Caddo Lake” muestra que están sucediendo algunas cosas realmente extrañas en el cuerpo de agua titular, y aunque no está claro de inmediato si la historia terminará con un ángulo puramente de ciencia ficción o un ángulo metafísico, todo es muy interesante. Sin embargo.
Curiosamente, “Caddo Lake” marca una de las primeras veces que Shyamalan se desempeña como productor en un proyecto que él (o, más recientemente, uno de sus hijos) no dirigió personalmente. En 2010, produjo la película de terror ambientada en un ascensor “Devil”, dirigida por John Eric Dowdle, y pasó a ser productor ejecutivo de la serie de misterio “Wayward Pines” de Chad Hodge después de dirigir el piloto. El director rara vez pone su sello personal de aprobación en los proyectos de otras personas en forma de crédito de productor, por lo que su nombre significa algo para las personas que podrían estar indecisas sobre ver “Caddo Lake”. Y aparentemente la película también. un poco Menos polarizador que algunas de las obras del propio Shyamalan: actualmente tiene una A 79% nueva calificación Sobre la masa crítica de tomates podridos.
El 19 de junio de 1999, Stephen King salió a caminar y casi muere.
El autor de best sellers solía dar largas caminatas todos los días, recorriendo la Ruta 5 de Maine, “una carretera de dos carriles entre Bethel y Fryeburg”, dijo King. describirlo. Mientras King caminaba ese día en particular de junio, un camión azul se acercaba a él, desviándose violentamente por la carretera. Esto es lo que sucedió después, en palabras de King:
“La mayoría de las líneas de visión a lo largo del tramo de una milla de la Ruta 5 en la que estoy son buenas, pero hay un lugar, una colina corta y empinada, donde un peatón en dirección norte puede ver muy poco de lo que podría estar acercándose. Estaba en la distancia “. Tres cuartos del camino cuesta arriba cuando el camión llegó a la cima, y no estaba en mi hombro, tuve tal vez tres cuartos de segundo el tiempo suficiente para pensar, oh Dios mío. , Me va a atropellar un autobús escolar, y empiezo a girar hacia mi izquierda y luego hay un lapso en mi memoria al otro lado del terreno del autobús, y miré la parte trasera del camión, que ahora había Lo sacaron de la carretera y lo inclinaron hacia un lado”.
King se encontró tendido en una zanja con sangre en la cara y dolor en la pierna derecha. “Miré hacia abajo y vi algo que no me gustó: parecía que mi regazo estaba hacia un lado, como si toda la parte inferior de mi cuerpo se hubiera doblado media vuelta hacia la derecha”, dijo King. King chocó contra la camioneta, que pertenecía a un hombre llamado Brian Edwin Smith. Al parecer, Smith estaba distraído por su perro que se movía en la parte trasera del camión cuando chocó con King, quien se salió de la carretera y cayó a la zanja. King podría haber muerto, pero tuvo suerte, o tanta suerte como cualquiera que sea atropellado por un camión. El accidente lo dejó con el pulmón derecho colapsado, múltiples fracturas en la pierna derecha, una laceración en el cuero cabelludo y, para colmo, una fractura de cadera.
“Dios mío, soy adicto otra vez”.
Fotos de Warner Bros.
Durante años, King luchó contra la adicción, el alcohol y la cocaína, y también con otras cosas. “Yo era una persona adictiva, punto”, dijo. NPR. “Fumaba dos paquetes al día. Me encantaba Listerine. Me encantaba Nyquil. Lo que sea. Vaya, si eso cambia tu conciencia, estoy totalmente a favor”. Las adicciones de King eran tan malas que dejó constancia de que dijo (en su libro de no ficción “On Writing”) que “Apenas recuerda haber escrito” su novela Cujo sobre el perro asesino, en parte porque había perdido la cabeza por el alcohol. Pero King se recuperó, se puso sobrio y dejó las drogas y la bebida.
Entonces ocurrió el accidente.
“[S]”De repente, te despiertas en una cama de hospital y te ponen un parche de feniltol en el brazo, estás tomando morfina y todos estos medicamentos diferentes”, dijo King a NPR. “Y creo que, debido a las lesiones, pensé: 'Dios mío, soy adicto otra vez'”. King es muy prolífico, por lo que finalmente volvió a escribir mientras se recuperaba, aunque lo encontraron. sentado Estaba sentado dolorosamente en su escritorio mientras se recuperaba de su lesión, trabajaba en su libro de no ficción “Sobre la escritura” y completaba una novela importante llamada “Atrapasueños”.
Cuando The Dream Catcher llegó a las estanterías en 2001, recibió mucha atención, tanto porque era una nueva novela de un escritor famoso como porque era la primera novela de King desde que casi lo matan en la Ruta 5. Debería haber sido una gran novela. . Momento de la victoria: ¡King ha vuelto, cariño! Desafortunadamente, su gran regreso no fue muy bueno, e incluso el propio King lo admite ahora.
“No me gusta mucho Atrapasueños”.
Warner Bros.
“Dreamcatcher” a menudo da la sensación de que King está tomando prestadas ideas de otras obras de ficción, incluida la suya. “Alien” claramente tuvo una gran influencia en la historia, que gira en torno a criaturas alienígenas que se incuban dentro de cuerpos humanos y luego salen a nacer. Pero a diferencia del Xenomorfo de “Alien”, que surge del pecho de un humano, las criaturas de otro mundo en “Dreamcatcher” emergen de… uh… ano. Sí, así es, la gente literalmente ataca a los extraterrestres en esta historia, hasta el punto de que las criaturas reciben el sobrenombre de “Comadrejas”. King también nombra al villano principal (humano) de la historia, el coronel Kurtz, que es, por supuesto, el nombre del personaje de Marlon Brando en la película “Apocalypse Now”. Además de eso, King también parece estar reescribiendo una de sus propias obras. las mejores novelas“Él-ella”. Al igual que “It”, “Dreamcatcher” está ambientada en la ciudad ficticia de Derry, Maine. Al igual que “It”, también se trata de un grupo de amigos que forman un fuerte vínculo cuando eran niños y luego se reúnen nuevamente cuando son adultos.
“Atrapasueños” no es muy bueno. Claro, tiene sus momentos: King es un muy buen escritor y siempre logra escribir una o dos líneas memorables. También hay una sección del libro que trata sobre uno de los personajes principales que sobrevive a una colisión con un vehículo, lo que le permite a King canalizar su experiencia cercana a la muerte en la página. Sin embargo, el libro fue finalmente decepcionante y King lo ha reconocido desde entonces. “No me gusta mucho Dreamcatcher”, le dijo a Los Ángeles. Piedra rodante. Como dice King, su repentino regreso a las drogas después del accidente influyó en el fracaso del libro: “Estaba usando mucho OxyContin para el dolor. No podía trabajar en una computadora en ese momento porque me dolía demasiado estar sentado en esa posición. Así que lo escribí todo a mano. Y me sentí increíble cuando escribí él.” Por el oxi, y este es otro libro que explica los efectos de las drogas”.
“Atrapasueños”, como la mayoría de las novelas de King, finalmente se llevó al cine. Por extraño que parezca, La película es realmente peor que el libro.Aunque el famoso guionista William Goldman está a bordo.
Los mejores cameos son aquellos que son completamente inesperados. Confinado entre escenas inofensivas O en el fondo como un delicioso trozo de comida que te perderás. Los directores suelen aparecer brevemente en sus propias películas, y algunos, como Alfred Hitchcock, aparecen en parte de sus películas (incluida una aparición como telefonista en “The Lodger” y caminando por la calle con un megáfono en “Vertigo”). . Al igual que Hitchcock, un puñado de directores en sus propias obras –desde Martin Scorsese hasta Peter Jackson– pueden verse como ilusiones. Desempeñar papeles más pequeños en generalSalvo algunos personajes que ganaron fama por motivos narrativos o presupuestarios.
Otros, como Steven Spielberg, Hacen cameos rápidos en películas dirigidas por sus compañeros.como su aparición como un hombre en silla de ruedas eléctrica en “Gremlins” o un extraterrestre mirando una pantalla de televisión en “Hombres de Negro”. Obviamente, esto también se extendió a sus esfuerzos como director. Por ejemplo, escuchamos la voz de Spielberg como trabajador en Amity Point Lifestation en Tiburón, y lo vemos como un turista en un aeropuerto en Indiana Jones y el Templo Maldito. Ahora bien, si les dijera que Spielberg hizo un cameo muy rápido en “Vanilla Sky” de Cameron Crowe, podrían tratar esa información como un sueño febril que recorre los bordes de esta película particularmente surrealista, pero, de hecho, es cierto.
Para contextualizar, “Vanilla Sky” cuenta una historia Un David apunta (Tom Cruise)un tipo de playboy multimillonario conocido por organizar lujosas fiestas en Manhattan antes de que su vida dé un vuelco por un incidente incitador. David relata una fiesta de cumpleaños en particular que sirvió como catalizador de su destino final, y aquí es donde vemos a sus amigos y socios comerciales acudir en masa, incluido un rebelde Steven Spielberg, quien lo saludó con un alegre “Feliz cumpleaños, hijo de padre”. ¡Joder!” antes de abrazarlo. No recuerdo haber registrado este cameo la primera vez que vi la película de Crowe, porque es parte de un largo montaje previo a la reunión predestinada, en el que la narración expositiva desvía la mayor parte del foco. .
La aparición de Spielberg en Vanilla Sky fue un favor a Cruise
Estudios del siglo XX
de acuerdo a Revista lejana, Spielberg aceptó aparecer como invitado en “Vanilla Sky” porque estaba trabajando con Cruise en “Minority Report” casi al mismo tiempo.que abrazará la extrañeza de las obras de Philip K. Dick se combinó con la sensibilidad idealista de Spielberg que normalmente sigue un modelo de gran éxito. “Minority Report” finalmente resultó ser una adaptación exitosa y una interesante porción de ciencia ficción futurista por derecho propio, ya que incluía un pequeño cameo que era un “gracias” de un colega director. Sí, se puede ver a Crowe en el thriller de ciencia ficción del director Spielberg, interpretando a un hombre que viaja en el metro y que tiene un duro encuentro con John Anderton, interpretado por Cruise, un experto previo al crimen que ahora es un hombre buscado.
La aparición de Spielberg en Vanilla Sky no es un huevo de Pascua, ya que está a la vista de todos, pero hay otros aspectos de la película que ocultan algunas capas de simbolismo. Que Crowe pretendía que el público pudiera decodificar Para ellos mismos. No es controvertido decir que “Vanilla Sky” provocó reacciones divisivas cuando se estrenó (y todavía lo hace en algunos casos), pero la experiencia de Crowe Crafts lleva las marcas de un favorito de culto adorado por aquellos que encuentran valor en la película. Sobre apariencias, engaños y pretensiones. Vale la pena explorar los huevos de Pascua plantados por Crowe, como dijo una vez el director águila Un poco sobre las partes inexploradas:
“Hay algunas cosas que la gente no nota. Pero hay muchas cosas que sí notan. Es una especie de juego de azar, en el que descubres cuándo cambian los acontecimientos de la vida de David Ames, cuándo cambia la realidad adquirida o la situación”. “El sueño” comienza”. […] No creo que esto haya surgido nunca antes: he hecho muchas referencias musicales subliminales.
Si está interesado en descubrir más detalles que a menudo se pasan por alto en la primera hora, es hora de volver a visitar “Vanilla Sky”, y tal vez esta vez, realmente abramos los ojos.
Jugando manantiales de fénix Es como si estuvieras atrapado en un sueño maravilloso que poco a poco se convierte en una pesadilla. Es un juego de misterio de apuntar y hacer clic ambientado en un sombrío mundo futuro de sombras dramáticas y colores primarios apagados, con escenas mezcladas con corrientes subterráneas de ansiedad estática. El juego está protagonizado por Iris Dormer, una reportera de tecnología que busca a su hermano Leo, del que está separado. Su persecución la lleva desde los edificios abandonados de una ciudad en ruinas hasta un suburbio próspero y, finalmente, hasta Phoenix Springs, un oasis en el desierto bañado por una luz dorada y ocupado por un puñado de personas extrañas y desconectadas.
El iris es un corazón. manantiales de fénix. Ella narra el evento en pantalla en un tono estoico y sencillo que contradice la poesía recortada de sus comentarios. Iris sólo tiene tres opciones a la hora de interactuar con personas y objetos: hablar, mirar o usar. Los conceptos y objetos relacionados se recopilan en su inventario mental, que es una simple nube de palabras de texto negro sobre un fondo blanco. Abra el inventario haciendo clic derecho y seleccione una palabra para traerla a la escena, donde se puede combinar con otras ideas y con la propia Iris, instándola a recordar la pista o proporcionar más detalles sobre ella. Hacer que Iris recuerde ciertas cosas es una mecánica clave a lo largo del rompecabezas, y es un buen movimiento a tener en cuenta si te sientes atrapado en un agujero de apuntar y hacer clic mientras juegas.
Iris es la única voz en el juego y habla directamente con el jugador, compartiendo pensamientos sin filtrar mientras procesan cada nueva pieza. Iris está agotada, terca y perspicaz, su cadencia es sobria pero aguda. Es el tipo de sonido que puede hacer que un menú de comida rápida suene siniestro y profundo, y es divertido escucharlo todo el tiempo. manantiales de fénix.
La ciudad de Iris está desierta y llena de desigualdad. Las calles están salpicadas de edificios abandonados y alambre de púas, y sólo los ciudadanos más ricos pueden utilizar la energía sin restricciones. En un callejón, un hombre borracho se desmaya encima de un contenedor de envío, mientras un niño mudo se sienta cerca, bailando una planta con una caja electrónica. En una universidad abandonada, un DJ pone una lista de reproducción a todo volumen durante días como parte de un experimento masivo de privación de sueño, y bailarines delirantes y cuerpos inconscientes se amontonan en el suelo del auditorio. Las sombras de la ciudad están teñidas de verde, oscuras y enfermizas.
Hay una ventaja de mediados de siglo en la tecnología del juego (luces de globo, intercomunicadores de botón, enormes terminales de computadora, largos viajes en tren) que hace que el mundo parezca muy familiar, al menos hasta que aparecen las cápsulas de estasis. No te equivoques, manantiales de fénix Ciberpunk duro.
Curiosamente, esto se vuelve más evidente una vez que te adentras en el oasis. La vegetación de Phoenix Springs es un alivio instantáneo, sus aguas torrenciales, sus cabañas de secuoya y sus vibrantes texturas naturales resaltan la esterilidad del metal, el vidrio y los cables de la ciudad. Es casi lo suficientemente relajante como para hacerte ignorar la absoluta extrañeza de todo y de todos los que están allí. apenas.
Estudio Caligrama
Más allá de combinar elementos para crear nuevas pistas sobre la desaparición de Leo, es importante hablar con las personas, ofrecerles ideas relevantes de tu inventario y escuchar atentamente sus respuestas. El juego se basa en hacer conexiones lógicas y seguir tu intuición, y las soluciones rara vez se presentan al pie de la letra. A veces, la prueba y el error son una forma válida de avanzar y, en otros casos, es sólo cuestión de tomar aire y pensar en el problema desde un nuevo ángulo. Mi consejo es que tengas paciencia y pruebes todo lo que se te ocurra; Si estás prestando atención, probablemente estés en el camino correcto.
manantiales de fénix Ocasionalmente sufre el problema más común en los juegos de apuntar y hacer clic, donde parece que has probado todas las combinaciones y nada funciona, así que simplemente tocas aleatoriamente hasta que sucede algo, pero solo he encontrado dos casos como este en unas seis horas de juego. Afortunadamente, Calligram Studio proporciona un enlace a una guía paso a paso en la pantalla de pausa, así que nunca pierdas la esperanza.
Estudio Caligrama
El sencillo sistema de control del juego respalda una narrativa sorprendentemente compleja que se desarrolla en la narración mesurada de Iris. no hay nada urgente manantiales de fénix. Iris camina tranquilamente a través de tomas amplias y amplias, su silueta azul claro cruza la hierba alta y el frío cemento al mismo ritmo lento. Cuando habla, le da tiempo a cada idea para que impregne la escena, en oraciones cortas y poderosas. Los inquietantes acordes del coro y las zumbantes líneas de bajo son finalmente reemplazados por el silencio y el canto de los pájaros del original. Cuando los entornos no están cubiertos de sombras, sus colores cambian constantemente como si hubiera un río en movimiento detenido fluyendo directamente debajo de la pantalla. Cada segundo de manantiales de fénix Requiere tu atención. A cambio, el juego proporciona un millón de momentos de emoción para tus ojos, oídos y mente deductiva. Y al final inevitable, cada pequeño detalle encaja elegantemente en su lugar.
Quiero imprimir este juego, cuadro por cuadro, y pegar mis escenas neo-noir dibujadas a mano en cada centímetro cuadrado de las paredes de mi oficina. manantiales de fénix Una instalación de arte interactiva que se lleva a cabo mediante la mecánica de un juego de apuntar y hacer clic, el enfoque de Calligram Studio en crear algo hermoso y luego usar ese lienzo para contar una retorcida historia de biohacking y amor familiar es claro.
Estudio Caligrama
¿Qué tiene de emocionante? manantiales de fénix es que sobresale como obra de arte y como juego de detectives. Ocupa un espacio similar al Carretera cero de Kentuckyotro título que ofrece comentarios sociales deprimentes en un paquete visualmente impresionante, también realizado por un pequeño grupo de artistas. En caso manantiales de fénixuna impresionante dirección de arte, una escritura experta, un impresionante diseño de sonido, una excelente actuación de voz y una mecánica satisfactoria se combinan para crear una experiencia de ciencia ficción inolvidable y completamente única. ciertamente, manantiales de fénix Es un juego, pero sobre todo es genial.
manantiales de fénix Disponible ahora En PCMac y Linux, desarrollado y publicado por Calligram Studio.
Hoy se celebra el lanzamiento en vivo de Es What's Inside, un nuevo y maravilloso thriller de ciencia ficción Que Netflix adquirió por 17 millones de dólares en el Festival de Cine de Sundance de este año. La película es una de mis favoritas del año hasta ahora, así que, naturalmente, tenía curiosidad por su escritor y director, Greg Jardine. “It's What's Inside” es su EP debut. Comenzó haciendo cortometrajes y vídeos musicales antes de finalmente tener la oportunidad de producir un largometraje. Durante varios años, pagó sus facturas dirigiendo promociones para programas de Netflix, incluidas series como “13 Reasons Why” y “Wednesday”. Promoción One Jardin en particular, hecha para streamers Cancelada tras una temporada Adaptación en directo de “Cowboy Bebop” Protagonizada por John Cho, Daniela Pineda y Mustafa Shaker, está llena del mismo tipo de energía y entusiasmo que se inyectó a su nuevo largometraje. Después de años de idas y venidas del programa, creo que este tráiler sigue siendo tan original, divertido y bien ejecutado que vale la pena verlo incluso si nunca has visto (o siquiera oído hablar) de “Cowboy Bebop”.
Cowboy Bebop: Lost Session destila estilo
Impresionante, ¿no? Me encanta especialmente lo que hace aquí con las pantallas divididas, donde toma una de las técnicas cinematográficas más antiguas y la adapta y le da forma a sus necesidades como director. No recuerdo haber visto nunca antes la historia y la forma chocar de esta manera; Aunque este corto no es más que un comercial para un programa de televisión, no esperaba que el personaje hiciera algo tan creativo e interesante como agarrar la barrera que divide la pantalla y usarla como arma. Aunque nuestro crítico disfrutó del espectáculo.el “Cowboy Bebop” de la vida real finalmente no tuvo buena reputación. Compartí este breve clip con un amigo que respondió: “¿Me estás diciendo que podría haberse visto así pero no fue así?” Sin ver el programa yo mismo, no puedo decir si tiene sentido mantener este nivel de energía cinética a lo largo de varios episodios, pero de todos modos, al menos tenemos este avance para recordar.
El mismo tipo de frescura (incluido el uso divertido de pantallas divididas, así como parte de la misma paleta de colores) se muestra en It's What's Inside, que recomiendo encarecidamente ver a pesar de que Netflix no ha hecho un tonelada para promocionarlo. Tuve la oportunidad de hablar con Greg Jardine esta semana sobre la película, pero también le pregunté sobre The Lost Session, y puedes escuchar sus respuestas en el episodio de hoy del podcast Film Daily:
Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.
netflix finalmente ha revelado un conjunto de imágenes de primer vistazo de la próxima película de ciencia ficción de gran presupuesto. Estado de electricidad – Y según las reacciones iniciales en línea, nadie está muy seguro de qué hacer al respecto.
Las capturas de pantalla oficiales (ver a continuación) ofrecen un primer vistazo a Joe y la próxima comedia de ciencia ficción de alto precio de Netflix de Joe y Anthony Russo, también conocidos como los hermanos Russo. El dúo de directores famosos por su trabajo en muchas películas. maravilla películas, ha reunido un reparto repleto de estrellas Estado de electricidadcon Cosas extrañasMillie Bobby Brown y guardianes de la galaxiaChris Pratt fue instalado como colíder.
Aquí hay un primer vistazo a Millie Bobby Brown y Chris Pratt en The Electric State. Dirigida por los hermanos Russo. Próximamente en el año 2025. Después de un levantamiento de robots en la década de 1990, una adolescente huérfana que busca a su hermano viaja al oeste americano con un robot, un contrabandista y su compañero. pic.twitter.com/SOO9uizt3X1 de octubre de 2024
La próxima película, que será una de las películas de 2025 Nuevas películas de Netflixbasada en la novela gráfica de ciencia ficción del mismo nombre de Simon Stålenhag. Ambientado en una realidad alternativa en 1997, el libro del talentoso artista sueco sigue a una adolescente y su compañero robot mientras atraviesan el suroeste de los Estados Unidos a raíz de un desastre tecnológico.
¿Qué es la conspiración del Estado eléctrico? ¿Quién más forma parte del elenco?
Estado de electricidad La película se desarrolla en una realidad alternativa en la década de 1990. (Crédito de la imagen: Netflix)
como Estado de electricidad El logline de la adaptación cinematográfica indica que Netflix ha cambiado ligeramente la historia del material original para contar una historia más detallada que se centra más en temas candentes, incluidos inteligencia artificialAsí como temas universales sobre lo que significa ser humano. Aquí hay una sinopsis completa de la trama, gratuita del comunicado de prensa de Netflix, para cualquiera que quiera más detalles:
Ambientada en una versión futura alternativa de la década de 1990, interpretas a Michelle, una adolescente huérfana que vive en una sociedad donde robots y mascotas sensibles parecidos al anime, que alguna vez sirvieron pacíficamente entre los humanos, ahora viven en el exilio después de un levantamiento fallido. .
Todo lo que Michelle creía saber sobre el mundo se pone patas arriba una noche cuando recibe la visita de Cosmo, un lindo y misterioso robot que parece estar controlado por Christopher, el genio hermano menor de Michelle que ella pensaba que estaba muerto. amado hermano que pensaba que controlaba En él, después de perder, Michelle viaja a través del suroeste de Estados Unidos con Cosmo, y pronto se encuentra uniendo fuerzas a regañadientes con Keats (Pratt), un contrabandista de bajo alquiler, y su astuto compañero robot, Herman. (voz de Anthony Mackie).
“A medida que se aventuran en la Zona de Exclusión, un rincón vallado del desierto donde ahora los robots están solos, Cates y Michelle encuentran un extraño y colorido grupo de nuevos aliados de dibujos animados, y comienzan a aprender que las fuerzas detrás de la desaparición de Christopher son más siniestras. de lo que jamás esperaban”.
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Junto a Brown, Pratt y Mackey en el reparto están Ki Hui Kwan (Loki), Jason Alexander, Woody Norman, Giancarlo Esposito (El mandaloriano), y Stanley Tucci (fuerte). Woody Harrelson (tierra zombie), Brian Cox (sucesión), Jenny pizarra (Y termina con nosotros), Hank Azaria (Los Simpson), Colmán Domingo (cantando cantando), y Alan Tudyk (Star Wars: Rogue Uno) También forma parte del elenco de voces secundarias de la película.
¿Qué dice la gente sobre el estado eléctrico?
Internet ya ha comenzado a apuntar *ejem* Estado de electricidad. (Crédito de la imagen: Netflix)
Como mencioné, Estado de electricidad Está previsto que llegue sólo tentativamente en 2025. Sin embargo, dadas las diversas opiniones que ya he visto al respecto en línea, no puedo decir con seguridad que merezca un lugar en nuestro sitio. Las mejores películas de Netflix Lista hasta el momento.
Aunque lucen visualmente impresionantes y tienen un elenco talentoso lleno de nombres conocidos, las películas de este tamaño y presupuesto no pueden depender simplemente de celebridades de primer nivel y parecer un éxito. Los espectadores quieren que el contenido coincida con el tono de la película, así nos hacemos una idea de cómo hacerlo Estado de electricidad Sounds and Feel – El tráiler podría ayudar, Netflix – Es imposible saber si será uno de los mejores Nuevas películas Ya veremos el año que viene.
Esto no impidió que la gente expusiera sus ideas. Estado de electricidadAunque primeras fotos de. Temas en foros como Restablecer la era y Reddit Lleno de fans expresando sus opiniones sobre todo. De hecho, de un elenco de hermanos post-Russo hábiles pero polarizadores.MCU Desde el historial, hasta el obvio enorme presupuesto de la película e incluso los peinados usados por Michelle, Cates y el Dr. Amherst de Quan, los fanáticos tienen mucho que decir sobre la próxima película.
Obviamente nada sobre el Estado de electricidad A salvo de críticas y/o elogios antes de llegar al mundo El mejor servicio de transmisión. Entonces, prepárense amigos, es un viaje lleno de obstáculos antes de su eventual lanzamiento.
El 9 de septiembre de 2024, el comediante John Cassaday, ganador del premio Eisner, falleció a la edad de 52 años. A gran escalatristezacon esoCompañeros de la industria Y los fanáticos, que nunca habían trabajado con Cassaday ni lo habían conocido, se estaban perdiendo nuevos frutos de su gran talento. Antes de convertirse en artista, Cassady estudió cine en la universidad. Una vez que sepas eso, su estilo de dibujo encajará. cassady A menudo pinta cuadros enormes. (tanto en pantalla ancha como en paneles estándar), el tipo requerido por la pantalla de cine, y sus personajes tenían rostros detallados y realistas. No es de extrañar que conquistara el mundo del cómic a mediados de los 90, cuando el estilo apenas comenzaba a despegar. Si pudiera comparar su trabajo con el de otro artista, Ese sería Brian Hitch. (“Finales”, “Poder”).
Así como Hitch comenzó a trabajar con el escritor Warren Ellis en “The Authority”, Cassady colaboró con Ellis en la serie “Planetary”, que se publicó en WildStorm (el sello editorial de DC) de 1999 a 2009 en 27 números. Al leer “Planetary” de principio a fin, se puede ver que Cassady mejora su oficio de un número a otro a medida que el estilo se vuelve más distintivo y la caligrafía más segura.
¿Qué son los “planetas”? Es una comedia que sólo pudo haber surgido en la cúspide de un nuevo milenio, porque se basa en una mirada retrospectiva al milenio anterior. 25 años después, es una historia que rechaza claramente el consenso de la década de 1990 de que la humanidad había llegado al final de su historia y, en cambio, dice que aún queda más exploración por hacer más allá de desenterrar artefactos.
Planetary explora cada trozo de pulpa producida en el siglo XX
Cómics DC
La premisa de “Planetary” es que todas las historias de ficción de los siglos XIX y XX, desde la ciencia ficción hasta la fantasía, desde Sir Arthur Conan Doyle hasta Julio Verne, Edgar Rice Burroughs y Bram Stoker, realmente sucedieron. Los héroes son Planetary, el nombre que reciben tres arqueólogos con superpoderes: Elijah Snow (que puede congelar a las personas en su lugar), la velocista Jacquetta Wagner y un superhacker llamado The Drummer. Con dinero ilimitado del misterioso “Cuarto Hombre”, su misión es registrar y documentar todas las historias locas de tiempos pasados.
“Planetary” construye una mitología (sin agotarse, gracias a su corta duración), pero funciona como una antología espiritual. El número 2 trata sobre películas japonesas de Kaiju, luego el número 3 continúa Una historia de acción al estilo John Woo sobre un súper policía en Hong Kong. El cómic no sólo rinde homenaje a estas historias, sino que profundiza en los miedos que las impulsaron.
En torno a esto gira el número 7 de “Los Planetas”. La “invasión británica” del cómic en los años 80cuando escritores como Alan Moore, Garth Ennis, Jimmy Delano y Neil Gaiman llegaron al estanque para hacer cómics oscuros y desafiantes. Naturalmente, la portada de Cassaday sigue el modelo de “The Sandman” de Gaiman.
Cómics DC
Ellis, él mismo británico, concluye que sus compañeros escritores de cómics estaban locos y cínicos porque Margaret Thatcher era Primera Ministra. Próximo número ocho Sobre películas de monstruos de los años 50 como “¡Ellos!”Dice que estas criaturas fueron el resultado de experimentos humanos. El gobierno de Estados Unidos estaba lleno de militantes anticomunistas que buscaban un arma, pero no crearon más que monstruos. Estas películas de monstruos estadounidenses suelen presentar criaturas creadas mediante pruebas atómicas; Los estadounidenses temían la aniquilación. La herramienta que su gobierno (a través de J. Robert Oppenheimer) inventó por primera vez.
No hay nada destacable en The Four in Planetary
Cómics DC
No se puede discutir el núcleo del siglo XX y abandonar los cómics de superhéroes. Esto es aún más cierto hoy que en 1999; “Planetary” se adelantó al satirizar un gran conjunto de ideas. (Estoy seguro de que ser publicado en el concurso destacado no me hizo daño, pero la serie no está en un concurso de fanáticos, lo prometo).
El número 6 presenta a los rivales interplanetarios mientras exploran los misterios del multiverso. Conocidos como los Cuatro, son astronautas que realizaron un vuelo espacial en 1961 y surgieron con poderes increíbles. ¿Te suena familiar?
Los cuatro están dirigidos por el científico loco Randall Dowling, que tiene una “lista de especialidades”. Mientras tu brazo(Aunque, a diferencia de Reed Richards, los poderes de Dowling giran en torno al control de su mente, no de la materia de su cuerpo). Los otros tres son Jacob Green (el piloto de la nave que se convirtió en Algo grande e inhumano.), William Leather (el principal ejecutor de Dowling, que puede volar y disparar rayos de energía) y la amante de Dowling, Kim Susskind (que puede volverse invisible; dado que la luz la atraviesa, es ciega).
Ninguna de las pistas de “Planetary” es sutil, e incluso el fanático de los cómics más novato puede darse cuenta de que los Cuatro están destinados a ser los Cuatro Fantásticos. Para vincularlo con la historia real, “Planetary” se basa en cómo se impulsaron en gran medida los programas de cohetes y viajes espaciales de Estados Unidos. Reclutas de la Operación Paperclip como Wernher Von Braun; Se afirma explícitamente que Susskind es hija de un científico nazi de alto rango.
Cómics DC
Los personajes, por supuesto, también se utilizan como herramienta para explorar la influencia cultural de Marvel Comics. El número 10, que sigue las parodias de Superman, Green Lantern y Wonder Woman, tiene a los tres héroes asesinados por los Cuatro. Una reflexión de cómo, durante un tiempo, maravilla de stan lee ¿La Liga de la Justicia más clásica ha quedado en el polvo?
Si bien tanto Planetary como los Cuatro se consideran exploradores, estos últimos quieren atesorar el conocimiento y los secretos que descubren. Tienen la intención de mantener el mundo como está y han pasado décadas matando por ello. Al igual que Marvel Comics mantiene estrictos derechos de autor sobre sus personajes, reemplazando a los artistas reales que crearon sus fuentes de ingresos, ¿verdad?
Todavía vale la pena leer los cómics de John Cassaday
Cómics Marvel
Como los cómics definitorios de Cassaday fueron y serán para siempre “Planetary” y “Astonishing X-Men”, es doloroso que su legado esté en peligro de ser empañado por sus colaboradores. Desde 2020, se ha revelado pieza por pieza que, desde “Buffy, la cazavampiros” hasta las nuevas filmaciones de “La Liga de la Justicia” de 2017, Whedon ha creado numerosos lugares de trabajo tóxicos y actores y compañeros escritores acosadores. (El más popular, Charisma Carpenter despedida de 'Angel' Después de que ella quedó embarazada y “interrumpió” sus planes de historia).
Desafortunadamente, el trabajo de Cassady con estos dos hombres está entrelazado. (Incluso dirigió un episodio de la serie de televisión de Whedon, “Dollhouse”, llamado “The Attic”). No puedo culpar a las personas que no pueden superar la participación de Whedon y Ellis en estos cómics y, por lo tanto, nunca los leerán, pero es triste. que el arte básico de Cassaday llevará siempre un asterisco sin que sea culpa suya. Creo que esto sirve para recordar que, como ocurre en el cine y la televisión, no uno La persona es responsable del cómic. Sí, la escritura de Ellis Whedon para estas dos series es inextricable, pero la obra de arte de Cassady no es menos complementaria.
Esta es mi portada favorita de “Astonishing X-Men” del segundo número de la serie.
Cómics Marvel
El bloqueo es perfecto y los detalles de los personajes son tan escasos que esas partes se sienten como un espacio más negativo. El azul ajusta instantáneamente el estado de ánimo, especialmente porque Cassaday baña toda la imagen (no solo el fondo) en color. Los rayos de los ojos del gigante se destacan más porque se parecen al color rojo que impulsa el poder del color azul. Si bien no podemos ver los ojos de Scott, la mirada helada de Emma Frost atraviesa la nuestra. Esta no solo es una gran portada, sino que también te hace hacer preguntas sobre la historia que contiene. ¿Emma está cegando a Scott? ¿Tiene un plan malvado secreto? ¿O es ella la voz de la razón por la que Scott necesita impedir que desate lo peor?
Esta portada es toda Casadei. El peor hábito del periodismo/crítica cómica es tratar al escritor como el autor principal del cómic y, a veces, descuidar el crédito al artista. Los dibujos de Cassady hablan por sí solos de la importancia del papel que desempeña un artista en la creación de cómics.
Si todavía estás listo para una aventura: “Planetary” está disponible en cuatro volúmenes comerciales de bolsillo y una edición general de tapa dura. También se puede leer en el servicio de lectura digital DC Universe Infinite.
Puede que no tenga la base de fans amplia y dedicada de algo como “Star Trek” o la memoria cultural de “Star Wars”, pero la franquicia “Stargate” es sorprendentemente expansiva. Aunque comenzó con una sola película dirigida por Roland Emmerich, la saga creció rápidamente hasta incluir numerosas series de televisión, películas directas a los medios, cómics, videojuegos y libros. Lo que debe hacer que parezca casi imposible para los principiantes. El orden correcto para ver la franquicia “Stargate”..
Afortunadamente, el mejor “Stargate” es el primer “Stargate”, la película de Emmerich y el primer programa de televisión “Stargate SG-1”. Concebida como una secuela de la película, “SG-1” debutó en Showtime en 1997 y siguió al mismo equipo de operaciones especiales de la película mientras atravesaban el universo a través del artefacto titular. en lugar de Kurt Russell, quien se negó a regresar como el coronel Jack O'Neill en el programa.“SG-1” eligió a Richard Dean Anderson para el papel, lo que sin duda ayudó mucho a la serie, ya que el hombre ya era una leyenda de la televisión cuando interpretó a MacGuyver en el programa del mismo nombre.
Aunque Anderson dejaría de ser el protagonista de la serie a medida que avanzaba el programa, ayudó a consolidar su estatus como una película de ciencia ficción exitosa, que duró 10 años completos antes de su cancelación. Durante ese tiempo, “SG-1” también logró romper un récord mundial Guinness que finalmente fue batido nuevamente por el Hombre de Acero unos años más tarde.
Stargate SG-1 rompió un récord mundial Guinness
MGM
Durante su estancia en el aire, Stargate SG-1 cambió de Showtime al Sci-Fi Channel (ahora “SyFy”) para su sexta temporada. También tiene un legado impresionante, ya que ha producido más programas de televisión, incluida la serie animada “Stargate Infinity” y los programas de acción en vivo “Stargate Atlantis”, “Stargate Universe” y “Stargate Origins”, sin mencionar dos programas directos. derivados caseros. -Películas informativas. Entonces, aunque El canal Sci-Fi canceló SG-1 después de su décima temporadaes una tarea bastante difícil, considerando que el programa no solo amplió el mito de “Stargate” y estimuló más entradas en la franquicia, sino que también presentó 214 episodios completos durante sus 10 años en el aire.
Es más, “SG-1” logró batir el récord mundial Guinness del programa de televisión de ciencia ficción de mayor duración. Sitio de fans Mundo portal Esta hazaña se informó en 2007, señalando cómo el programa había “continuado ininterrumpidamente” durante casi 10 años en ese momento. El episodio que llevó a “SG-1” al límite fue el episodio 203, “Company of Thieves”, que se emitió por primera vez el 15 de septiembre de 2006. En ese momento, la otra serie de ciencia ficción de mayor duración, “The Files”, que se desarrolló del 10 de septiembre de 1993 al 9 de mayo de 2002 y constó de 202 episodios.
Con el paso del tiempo, “El Lola consiguió otro espectáculo de larga duración…
Superman derribó al SG-1… más o menos
Warner Bros.
“Smallville” puede ser una historia de superhéroes en esencia, pero califica como una serie de ciencia ficción para la gente de Guinness World Records. En mayo de 2011, Mundo portal Se informó que “Smallville” estaba a punto de terminar, habiendo batido el récord del programa de televisión de ciencia ficción de mayor duración de “SG-1” el mes anterior. Al igual que Stargate, la exitosa serie de WB/CW duró 10 temporadas, superando a su rival con su episodio 215. Cuando terminó Smallville, había acumulado 218 números, lo que coincide con los ya mencionados “Expediente X”. Sin embargo, a diferencia de otras series de ciencia ficción, el programa fue producido y dirigido por Tom Welling.
Como señaló Gateworld en ese momento, la razón principal por la que “Smallville” venció a “SG-1” a pesar de que ambos programas duraron 10 temporadas es que “SyFy redujo su orden de episodios estándar de 22 a 20 por año, comenzando con la temporada 8”. La cadena que presentó “Smallville”, The CW, “ha continuado con la práctica más estándar de la industria de 22 episodios por año”. Curiosamente, ambos programas fueron producidos en Vancouver, Canadá, con la actriz de “SG-1” de Lois Lane, Erica Durance, apareciendo como la vecina de Teal'c, Christa, en el episodio de la temporada 8 “Affinity”.
Todo eso es genial, pero parece que Guinness ha provocado cierta controversia con este disco en particular, con los fanáticos de “Doctor Who” clamando por reconocimiento para su programa, que en su versión original constaba de 694 episodios. Desde entonces, la serie británica ha ostentado el récord mundial de “más episodios consecutivos de televisión de ciencia ficción” con Guinness Notando como Doctor Who, que regresa con una nueva serie en 2024 – Emitió “694 episodios consecutivos en 26 temporadas” entre el 23 de noviembre de 1963 y el 6 de diciembre de 1989 y permaneció “en el aire durante 26 años y 14 días”. Todavía no está claro cómo este programa no calificó para el récord de “programa de televisión de ciencia ficción de mayor duración”, pero al menos las cosas parecen haberse rectificado un poco en los años transcurridos desde que ganó “Smallville”.
Dirigida por Anthony y Joe Russo de MCU.
