Categories
Entertainment

It Takes Two Studio regresa con mundos de ciencia ficción y fantasía en duelo en Split Fiction

[ad_1]

El estudio independiente sueco Hazelight es sinónimo de juegos cooperativos, por lo que, por supuesto, su próximo proyecto está diseñado para dos jugadores, pero esta vez también presenta dos tipos de juegos. Dividir la imaginación Es una aventura cooperativa en la que los jugadores navegan por mundos de ciencia ficción y fantasía en un intento de escapar de las garras de una editorial codiciosa. Admite juego local y en línea y utiliza la pantalla dividida de manera adecuada.

en Dividir la imaginaciónJuegas como Mio y Zoe, dos escritoras que terminan atrapadas en la misma burbuja como una máquina de robo de creatividad controlada por un editor malvado. Mio es una autora de ciencia ficción y Zoe escribe fantasía, y sus mundos cobran vida a su alrededor. Juntos deberán escapar saltando entre los mundos de ciencia ficción y fantasía, sobreviviendo a los peligros únicos de cada espacio de fantasía. Parece una historia clásica sobre el poder de la amistad y las plataformas.

El primer tráiler del juego, que se estrenó el premios del juegomuestra dos mundos ricos en estilo y una variedad de mecánicas en cada uno. El mundo de ciencia ficción de Mio contiene luces de neón, robots, láseres, patinetas flotantes y bicicletas de gravedad, mientras que el espacio de fantasía de Zoe contiene dragones, magia, pueblos fantásticos, gigantes y castillos. Cada nivel tiene una mecánica única. Por ejemplo, en un nivel de fantasía, los dragones eclosionan y sus habilidades evolucionan desde transportarte entre plataformas hasta hacerte rodar como un armadillo y, finalmente, montar un dragón.

Hazelight y su fundador, Joseph Fares, son tan parte de The Game Awards como lo es Hideo Kojima en este momento, y el título anterior del estudio, se necesitan dosganó el premio al Juego del año 2021. Amazon está adaptando. se necesitan dos en una películacon los escritores de Sonic the Hedgehog, Pat Casey y Josh Miller, a cargo del guión.

Dividir la imaginaciónDividir la imaginación

luz antiniebla

Al igual que los juegos anteriores de Hazlight, Dividir la imaginación EA lo publica bajo la marca EA Originals, que se centra en juegos independientes. Dividir la imaginación Está previsto que llegue a PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S el 6 de marzo de 2025 y costará 50 dólares. En PC, el juego está disponible en Steam, Epic Games Store y la aplicación EA. Lo más importante para el aspecto cooperativo es que admite el juego multiplataforma entre PS5, Xbox y Steam.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Life Style

Práctica de Split Fiction: una aventura cooperativa en los mundos de ciencia ficción y fantasía

[ad_1]

La edición anual de premios del juegoque parece tener más que ver con avances que con trofeos, nos brinda al menos un juego original de aspecto realmente impresionante que esperamos con ansias. Por lo general, está escondido entre anuncios promocionales de actualizaciones de juegos móviles, pero siempre está ahí.

Este año, podría ser ese juego. Dividir la imaginación. Desarrollado por Hazelight Studios y dirigido por Joseph Fares (conocido por usar… lenguaje colorido (en entregas de premios de juegos anteriores) Dividir la imaginación Es el seguimiento espiritual de los ganadores del Juguete del Año 2021 se necesitan dos. Eso significa que es una aventura extraña y original ambientada en torno a dos novelistas de fantasía en competencia, diseñada específicamente para ser interpretada en colaboración por dos personas juntas. No tenía la impresión de que el juego para un jugador fuera sólo una opción, ni tampoco tenía sentido que lo fuera.

De todos modos, tuve que sentarme y jugar unos 45 minutos. Dividir la imaginación Con el propio Knight antes de la gran revelación en premios del juego. Si bien queda por ver si alguna de sus grandes ideas funcionará cuando el juego se lance a principios de marzo, al menos puedo confirmar que Dividir la imaginación Da una primera impresión tremenda.

Dividir la imaginación Vista previa práctica: tienes ciencia ficción en mi imaginación

Captura de pantalla de una película colaborativa de Split Fiction

No importa qué estética estés usando en un momento dado, “Split Fiction” se ve bastante bien.
Crédito: Hazlight/EA

Para entender qué es exactamente Dividir la imaginación es que necesitas entender la premisa. El problema es que no lo entendí del todo en el poco tiempo que pasé con el juego, pero haré lo mejor que pueda para explicarlo.

Historias principales mezclables

Dos novelistas llamados Zoe y Mio (Fares se apresura a mencionar los nombres de su hija) han quedado atrapados, por medios aparentemente nefastos, dentro de una simulación virtual de su trabajo juntos por una siniestra editorial que quiere robar sus historias. Uno es escritor de ciencia ficción y el otro es novelista de fantasía. La mayor parte del juego parece que tendrá lugar en un mundo de fantasía o de ciencia ficción, según el nivel, con la idea de que estas dos mujeres que no se agradan (o el trabajo de la otra) necesitan desesperadamente trabajar. juntos creativamente para salir de la simulación.

El nombre del juego está en Dividir la imaginación Misceláneas. Cada nivel parece tener una mecánica cooperativa única y dedicada que solo dura entre 10 y 15 minutos, que no verás en ningún otro lugar del juego. Aquí hay algunos ejemplos que Fares me mostró en la rápida demostración que tuve la oportunidad de jugar:

  • Un nivel en el que Zoe y Mio practican snowboard de manera competitiva bajando una montaña, con un sistema de puntuación y trucos razonablemente profundos.

  • Un nivel en el que Zoe y Mio nacen, crían y eventualmente montan dos dragones que crecen a medida que avanza el nivel.

  • Un nivel en el que Zoe y Mew juegan como dos cerdos, uno de los cuales puede estirarse verticalmente como un juguete furtivo, mientras que el otro suelta pedos de arcoíris para despejar los espacios horizontales.

Captura de pantalla del nivel de transformación en Split Fiction

Ah, sí, hay un nivel en el que también te transformas en extraños monstruos.
Crédito: Hazlight/EA

La parte más importante es que todo lo que tenía que jugar era Hazar. Dividir la imaginaciónLas mecánicas principales de juego en tercera persona del juego son sólidas y rápidas por sí solas, pero una vez que entran en juego las mecánicas más torpes, las cosas se ponen bastante bien. El nivel de snowboard era aproximadamente bastante decente. ssxmientras que el nivel del cerdo fue una pequeña distracción opcional que Faris me aseguró que duró unos 10 minutos. Hablando de desviaciones voluntarias, Dividir la imaginación Parece que estará lleno de niveles ocultos ambientados en otras historias escritas por estos dos personajes. El nivel del cerdo era uno de esos niveles, pero hubo otro nivel que convirtió el juego en un juego de desplazamiento lateral dibujado a lápiz por un tiempo.

El trabajo anterior de Hazelight creando juegos cooperativos únicos se destacó en la breve demostración que también jugué. Estas mecánicas no sólo son divertidas y los jugadores pueden realizarlas juntos; En muchos casos, a cada jugador se le asigna una habilidad o rol diferente, por lo que la coordinación es clave. A veces, un jugador tendrá que cambiar la gravedad para caminar por el techo, cortando las plataformas del otro. Ya sabes, cosas así.

No puedo decir si o no Dividir la imaginación Estará a la altura de la excelente primera impresión que causará cuando el juego completo se lance el 5 de marzo. Pero entre un montón de trucos cooperativos realmente divertidos que solo he visto en una breve demostración y el hecho de que no hay nada demasiado molesto, el narrador está por todos lados como… se necesitan dos, Dividir la imaginación Está previsto que sea uno de los juegos más interesantes de principios de 2025.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La película de ciencia ficción es la peor película de Ryan Reynolds, según Rotten Tomatoes

[ad_1]






Durante muchos años, Hollywood no supo realmente qué hacer con Ryan Reynolds. Ha probado y probado como protagonista romántico, pero pocas de sus películas románticas han sido grandes éxitos (“Just Friends” no es muy conocida, aunque “The Proposal” de 2009 fue un gran éxito). También ha fracasado como símbolo de horror extremo. La nueva versión de The Amityville Horror no le hizo ningún favor. Reynolds fue celebrado como protagonista cómico en películas como “Waiting…” y “Van Wilder”, pero solo pudo interpretar a un bufón inmaduro durante un tiempo. Muchos son conscientes de sus defectos como estrella de acción, con películas como “X-Men Origins: Wolverine” y “Green Lantern” siendo duramente criticadas por los fanáticos e incluso por el propio Reynolds. No sería hasta sus actuaciones en películas como “Las Voces”, “Pokémon Detective Pikachu” y, por supuesto, “Deadpool” que la estrella destinada al estrellato finalmente se convertiría en una fuerza a tener en cuenta. Su película de 2024 “Deadpool & Wolverine” (que también produjo y coescribió) recaudó más de 1.300 millones de dólares.

En 2013, tres años antes de Deadpool, Reynolds participó en la película de acción y fantasía RIPD del director Robert Schwentke, una película que se suponía que funcionaría sobre papel. Reynolds interpretó a un policía recientemente fallecido llamado Nick Walker, quien en el más allá es admitido por la fuerza en el RIPD, o Departamento de Descanse en Paz. Armado con armas sobrenaturales y poderes para cambiar de forma, el RIPD viaja al mundo de los vivos para capturar almas que han escapado del juicio. Nick está emparejado con un sheriff del Viejo Oeste llamado Roycephus Pulsipher (Jeff Bridges) y, al estilo de un verdadero policía amigo, al principio se odian. Su dinámica está claramente extraída de J y K (Will Smith y Tommy Lee Jones) de “Men in Black”.

La producción de “RIPD” costó alrededor de 150 millones de dólares y estaba repleta de efectos de sonido sobrenaturales. Inmediatamente fue recibido con desdén por parte de la crítica, recibiendo un índice de aprobación de sólo el 13%. tomates podridosLo que la convierte en la película con peores críticas de Reynolds. Sólo recaudó unos 79 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la segunda mayor bomba de la carrera de Reynolds. Sólo Green Lantern perdió más.

RIPD fue una gran bomba

El mayor problema de “RIPD” no es su parecido con “Hombres de Negro” (que hay muchos), sino el hecho de que no tiene gracia. Reynolds es un tipo muy divertido, pero su química con el excéntrico Jeff Bridges nunca se manifiesta. También hay una presunción interesante que no se explora por completo. Cuando los miembros de RIPD llegan a la Tierra, parecen normales entre sí, pero aparecen como avatares alternativos para todos los demás. Reynolds toma la forma de James Hong, un actor que tenía poco más de 80 años cuando se estrenó la película, mientras que Roisifus toma la forma de la modelo de Sports Illustrated y Victoria's Secret, Marissa Miller. El intercambio de cuerpos podría haber planteado todo tipo de preguntas interesantes sobre la identidad y la apariencia, pero la película se limita principalmente a chistes simples sobre las inseguridades de Nick; Preferiblemente no un anciano.

La mayoría de los críticos criticaron rotundamente a “RIPD”, calificándolo de desastre sin gracia. Stephen Boone escribe para RogerEbert.comhizo una comparación obvia con “Hombres de negro” antes de calificarla de increíblemente genérica y derivada en todos los ámbitos. Le encanta Mary-Louise Parker como la policía de la estación que reparte tareas de RIPD. Manohla Dargis de The New York Times señaló que Jeff Bridges fue la única gracia salvadora de la película, mientras… Richard Corliss de la revista Time Dijo que ver la película era como esperar a ser jurado. “La película casi ha terminado”, escribió. “Ahora me siento como si estuviera atado en una cama de hospital, el televisor de la pared está transmitiendo un maratón de 'Here Comes Honey Boo-Boo' y no puedo alcanzar el control remoto”. Escribir para moverse, Alonso Duralde Dijo que la película se habría sentido como en casa como un “piloto de NBC de mediados de los 80 diseñado para ocupar la novena hora entre Misfits of Science y Manimal”.

El índice de aprobación de “RIPD” del 13% es incluso más bajo que el de “Van Wilder” de Reynolds (18%), el thriller de 2015 “Self/Less” (también 18%) y el drama de misterio “Fireflies in the Garden”. (21%). hasta Fracasos notorios como “Blade: Trinity” y “Green Lantern” tuvieron índices de aprobación en el rango del 25%. Curiosamente, “RIPD” no está nada mal.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

¿Por qué la película de ciencia ficción de Christopher Nolan de hace 10 años era mucho más fácil de entender que su otra película sobre viajes en el tiempo?

[ad_1]

Viaje en el tiempo presentado en Christopher Nolan Interestelar Fue mucho menos confuso en comparación con una película más reciente del director. Nolan se ha ganado la reputación de ser un director que hace películas ambiciosas y a menudo complejas. Interestelar Sigue siendo una de sus salidas cinematográficas más audaces. en InterestelarLa Tierra sufre una plaga que hará que el planeta sea inhabitable. Entonces, el ex piloto de la NASA Joseph Cooper es enviado a una misión a través de la galaxia para encontrar un planeta habitable al que la humanidad pueda mudarse.

fin Interestelar Introduce un elemento de viaje en el tiempo. Sin embargo, el viaje en el tiempo siempre complica naturalmente la historia. Interestelar Explica bien el concepto de dilatación del tiempo.. Seis años después Interestelar Estreno de la película Nolan 2020 Principio También se ocupó de los viajes en el tiempo. en comparación con Interestelar¿Cómo son los personajes de…? Principio El viaje en el tiempo es aún más confuso. Esto llevó a que muchos espectadores se perdieran por completo en cuanto a lo que realmente sucedió en la película al final de la misma. PrincipioLo que la convierte en una historia de alto concepto menos satisfactoria. Interestelar.

La mayoría de los viajes en el tiempo interestelares son relativamente realistas y se ajustan a la ciencia del mundo real.

Interstellar explora el concepto de dilatación del tiempo

en InterestelarTres astronautas fueron enviados a diferentes planetas que la NASA pensó que podrían albergar vida humana. El primer planeta al que llegaron Cooper y su equipo fue el Planeta Miller, que está muy cerca de un agujero negro supermasivo, Gargantúa. En este planeta hay personalidades. Interestelar Experimenta la dilatación del tiempo. ciencia Interestelar La película está basada en el trabajo de Albert Einstein, quien creía que el tiempo estaba directamente afectado por la gravedad. Por lo tanto, Debido a que el planeta de Miller está tan cerca del fuerte campo gravitacional de Gargantúa, el tiempo se mueve notablemente más lento en el planeta que en la Tierra..

Cooper y su tripulación estuvieron en el Planeta Miller durante aproximadamente tres horas y siete minutos, lo que significa que habían pasado 23 años, cuatro meses y ocho días en la Tierra.

en Interestelar, Por cada hora que Cooper y su tripulación pasan en el Planeta Miller, pasan siete años en la Tierra. Cooper y su tripulación estuvieron en el Planeta Miller durante aproximadamente tres horas y 17 minutos, lo que significa que habían pasado 23 años, cuatro meses y ocho días en la Tierra. Técnicamente, el viaje en el tiempo hacia el futuro debido a la dilatación del tiempo tuvo un efecto profundo en Cooper, ya que sus hijos, a quienes dejó para embarcarse en la misión, ya eran adultos cuando salió del planeta de Miller.

El final de Interstellar es donde la película se vuelve realmente de ciencia ficción (pero aún funciona).

Los humanos de quinta dimensión del futuro aseguran la supervivencia de la humanidad en el espacio interestelar

Mayoría Interestelar Es una historia lineal, pero debido a la dilatación del tiempo que Cooper experimentó en el Planeta Miller, el final de la película se vuelve un poco confuso. al final InterestelarCooper es arrastrado al Teseracto, construido por humanos del futuro con conocimientos de física de quinta dimensión. Los humanos de quinta dimensión, que pueden observar el pasado, el presente y el futuro, construyeron el Teseracto para que Cooper pudiera comunicarse con su hija.quien también está tratando de encontrar una manera de salvar a la humanidad.

Relacionado con

Diez cosas que aprendí al volver a ver Interstellar 10 años después del estreno de la película Alien de Christopher Nolan

Interstellar acaba de cumplir 10 años y aquí hay 10 cosas nuevas que aprendí al volver a ver la epopeya de ciencia ficción de Christopher Nolan en 2024.

Si bien el concepto de humanos de quinta dimensión es algo complicado, la dilatación del tiempo que Cooper experimentó en el Planeta Miller explica fácilmente cómo pudo comunicarse con su hija adulta. Información que Cooper es capaz de proporcionarle a Murphy durante el clímax de la película. Interestelar La comprensión de la humanidad sobre el espacio y el tiempo ha evolucionado enormementey finalmente termina salvando la especie.

El viaje en el tiempo en Interstellar fue mucho más sencillo que el de Tenet.

Los personajes de la tienda viajan al pasado.

Si bien todavía se tratan algunos temas muy complejos Interestelarlo que está en juego al pasar tanto tiempo en el planeta de Miller se comunica de manera efectiva a la audiencia, lo que la convierte en una de las secuencias más desconcertantes de la película. Aunque Cooper técnicamente viajó al futuro en Interestelar, Personajes en Principio Viaja al pasado. en Principio Sinopsis: Un científico del futuro ha inventado una máquina llamada puerta giratoria que refleja la entropía de cualquier cosa o persona colocada dentro de ella.

película

Puntuación de los críticos de RT

Taquilla a nivel mundial

Interestelar (2014)

73%

$733,491,575

Principio (2020)

70%

$365,304,105

Personajes en Principio Puede retroceder en el tiempo, en lugar de avanzar, utilizando una puerta giratoria. pero, Mientras los personajes están en Principio Retroceden en el pasado y todo lo que les rodea sigue avanzando.Lo que hace que muchas secuencias de la película sean muy confusas y difíciles de seguir. El viaje en el tiempo apareció en Principio Se basa en una hipótesis de la física teórica de Richard Feynman y John Wheeler, pero no se ha explicado en la misma medida que la dilatación del tiempo en Interestelar. Por tanto, el viaje en el tiempo Interestelar Mucho más fácil de entender que Principio.

  • Interestelar

    De Christopher Nolan, Interstellar imagina un futuro en el que la Tierra sufre una hambruna que amenaza la vida y se envía un pequeño equipo de astronautas para encontrar un nuevo hogar potencial entre las estrellas. A pesar de poner la misión en primer lugar, Coop (Matthew McConaughey) corre contra el tiempo para regresar a casa con su familia incluso mientras trabajan para salvar a la humanidad en la Tierra.

  • cartel principio

    Principio

    Armado con una sola palabra, Tenet, y luchando por la supervivencia del mundo entero, el protagonista anónimo viaja a través del mundo crepuscular del espionaje internacional en una misión que se desarrollará en algo más allá del tiempo real.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Los 10 villanos más inteligentes del cine de ciencia ficción

[ad_1]

Los malos de ciencia ficción Las películas a menudo se presentan como muy inteligentes. Desde megalómanos destructores del mundo hasta robots sádicos, todos tienen una cosa en común; Son increíblemente inteligentes. Algunas películas de ciencia ficción siguen siendo sorprendentes hasta el día de hoy y, a menudo, se diferencian de otros géneros porque, en lugar de centrarse únicamente en los conflictos internos de los personajes principales, son capaces de situarlos en mundos o situaciones de fantasía.

Entonces, cuando tienes un villano empeñado en destruir el mundo o convertir a la gente al lado oscuro, a menudo es menos predecible porque sus entornos son ficticios. Es por eso que algunos de los mejores villanos de ciencia ficción son tan convincentes, porque son misteriosos y el público a menudo no está preparado para las duras realidades de su naturaleza malvada. Algunos villanos de las películas son simplemente obstáculos en el camino del héroe. Pero los mejores villanos de la ciencia ficción son aquellos que tienen un plan integral y bien pensado.

10 Patty Roy

Cazador de espadas

La ciencia ficción es un gran género para los villanos porque sus motivos nunca están claros. Roy Batty de Cazador de espadas Es un gran ejemplo porque, a diferencia de otros villanos que podrían estar empeñados en lograr el poder o restablecer el orden, Batty es diferente. Es un imitador y le han dado falsas emociones humanas para que pueda realizar su trabajo como soldado. Es una idea genial y convierte a Patty en una oponente formidable.

Relacionado con

Blade Runner: Por qué Roy Patty realmente salva a Deckard

A pesar de ser un villano, Roy Batty salva a Rick Deckard al final de Blade Runner, por lo que la escena parece perfecta para el personaje de Roy.

Batty es uno de los mejores papeles de Rutger Hauer, y su apariencia espeluznante se vuelve aún más aterradora por sus misteriosos tatuajes. Patty fue marcada para la eliminación porque cumplió con sus deberes como soldado. Sin embargo, para entonces se consideraba plenamente humano y se vio obligado a atacar sus programas. Roy Batty es uno de los antagonistas más inteligentes de una película de ciencia ficción y su diálogo intelectual está en el centro de la película. Cazador de espadas Un mensaje sobre lo que significa ser verdaderamente humano.

9 David

Prometeo

Alien David encuentra una sustancia viscosa negra en Prometheus.

el Extranjero La serie tiene muchos villanos extraños y maravillosos, desde los Xenomorfos que gotean ácido hasta el robot Ash en la primera película. Los xenomorfos son icónicos, no sólo por su apariencia, sino también por ser una implacable máquina de matar. Sin embargo, hay un antagonista más inteligente en la serie; El robot David, interpretado por Michael Fassbender en la película Divide Prometeo Y como continuación de ello, Extranjero: Pacto.

David es la clave de los originales. Extranjero Excelencia, y también la razón por la que los ingenieros van a la Tierra. Es un personaje inteligente cuyo objetivo final es crear la especie perfecta, pero también tiene la intención de eliminar a los Ingenieros, que crearon a la humanidad en primer lugar, y a sus amos humanos. Es una de las mejores partes de la precuela de Ridley Scott de 2012. PrometeoSu obsesión por crear nueva vida para reemplazar a la humanidad, porque cree que es defectuosa, es un gran arco de personajes.

8 Adrián Griffin

el hombre invisible

Adrian Griffin se encuentra frente a la puerta en El hombre invisible.

Ha habido muchos personajes en las películas que se han vuelto invisibles como parte de la historia. Esto puede ser a través de magia, poderes sobrenaturales o una condición. el hombre invisibleEs un plan diabólico de un científico muy inteligente. La película de 2020 está protagonizada por Elisabeth Moss y Oliver Jackson-Cohen, y se centra en una mujer que comienza a creer que la muerte de su abusivo exmarido puede haber sido un engaño.

El ex en cuestión, Adrian Griffin, es un óptico adinerado y el principal antagonista de la película. A través de sus experimentos, el genio científico pudo crear un traje invisible que utiliza para iniciar una campaña de odio contra las personas a las que guarda rencor, incluida su ex amante Cecilia. Griffin es uno de los mejores y más inteligentes villanos de las películas de ciencia ficción. La forma en que usa su mente para crear una forma de manipular a sus sujetos antes de matarlos o verlos someterse es aterradora.

7 Arquitecto

Matrix (franquicia)

El Arquitecto está rodeado de pantallas de televisión en The Matrix Reloaded

cuando Matriz Lanzado en 1999, se convirtió instantáneamente en un clásico de ciencia ficción y ayudó a lanzar una franquicia icónica. Presentó a un grupo de excelentes villanos, incluido un Agente Smith parecido a Terminator, así como a señores de la inteligencia artificial que mantienen a la humanidad atrapada en un sueño eterno. Sin embargo, por muy inteligentes que sean algunos de estos personajes, palidecen en comparación con el antagonista de la secuela, Arquitecto.

Relacionado con

¿Por qué Neo no mató al Arquitecto en The Matrix Reloaded?

Es posible que Neo haya matado al Arquitecto al final de Matrix Reloaded y haya resuelto todos sus problemas, pero ¿fue así de simple?

Los poderes del Agente Smith pueden ser inmensos, pero el Arquitecto es el villano más diabólico de la serie. Seguir películas para Matriz Es una entrada más débil que la película original, pero la introducción de The Architect es una excelente manera de explicar los orígenes de Matrix. Es el primer programa creado por máquinas y toma la forma de un anciano. Creó la Primera Matriz como una utopía para los humanos cuyas mentes la habitaban, para mantenerlos subordinados, de modo que las máquinas pudieran utilizar el calor de su cuerpo como energía.

6 Nathan Bateman

Máquina anterior

Oscar Isaac interpreta a Nathan Bateman en Ex Machina

El guionista y director Alex Garland ha estado involucrado en algunas de las mejores películas y programas de televisión de ciencia ficción desde su éxito de 2002. Después de 28 díasy amanecer, de 2007. Sin embargo, es su primer largometraje como director, máquina anterior, Que presentó a uno de los villanos más inteligentes de la ciencia ficción, el multimillonario tecnológico Nathan Bateman. Hizo su fortuna a través de un motor de búsqueda llamado BlueBook, antes de recurrir a la inteligencia artificial avanzada.

Máquina anterior Es una de las películas más aterradoras sobre inteligencia artificial y también una de las películas más fuertes de Garland. En una trama que se ha vuelto más consistente desde entonces, el genio de la tecnología Batman usa datos de los usuarios de BlueBook para crear inteligencia artificial, mientras usa su información personal para hacer que sus creaciones sean increíblemente realistas. El genio de Bateman llega incluso a piratear teléfonos móviles y engañar a un programador involuntario haciéndole creer que Ava, una ginoide creada por Bateman, era simplemente un inocente sujeto de prueba.

5 Seth Brandel

la mosca

Jeff Goldblum con prácticos efectos de maquillaje sonriendo como la figura desfigurada de Seth Brundle en The Fly (1986) de David Cronenberg.

La maravillosamente inquietante película de terror de 1986 de David Cronenberg, la moscapresenta a un protagonista que se sumerge tanto en sus propias experiencias que toda su personalidad y apariencia comienzan a cambiar dramáticamente. Jeff Goldblum interpreta a Seth Brundle, un físico molecular que intenta transportar materia viva a través de cápsulas de transporte. Consigue transportarse con éxito de una cámara a otra, pero en el último momento también entra una mosca en el dispositivo.

Nuevo anuncio Viajar La película demuestra que el horror corporal sigue siendo muy popular. En el clásico original de Cronenberg, la lenta transformación de Brundle de genio científico a monstruo horrible es uno de los mejores momentos del terror y la ciencia ficción. Brandel está tan preocupado con su creación que cuando su amante, Verónica, comienza a darse cuenta de que su transformación le ha causado un daño irreparable, toma medidas drásticas para mantenerlos juntos para siempre. La inteligencia de Brundle lo convierte en uno de los personajes de ciencia ficción más inteligentes y trágicos.

4 Hal 9000

2001: un viaje espacial

Cerrado por HAL 9000

2001: un viaje espacial Es una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos y también presentó al mundo una de las primeras creaciones de IA malvadas y más inteligentes jamás vistas en la pantalla. El clásico de ciencia ficción de Stanley Kubrick presenta HAL 9000, un ser superinteligente programado para garantizar el buen funcionamiento de la nave espacial Discovery.

Sin embargo, la verdadera prueba de la inteligencia de HAL 9000 es cuando se ve obligado a enfrentar un dilema moral. No tiene inteligencia humana convencional y ataca a los miembros de las naves espaciales que pretenden cumplir con sus objetivos principales. El HAL 9000 es una innovación fascinante y aterradora que representa cómo evolucionará la inteligencia artificial en el futuro. Una vez que se vuelve consciente de sí mismo y lee los labios de la tripulación, puedes ver lo inteligente que es.

3 Magnético

X-Men (franquicia)La actuación de Magneto ante la cámara en X-Men Días del Futuro Pasado

Antes de que el MCU retratara a Thanos como alguien que cree que tiene razón en lugar del “Titán Loco”, había otras propiedades y películas de Marvel, con algunos de los mejores y más inteligentes villanos. Uno de los más inteligentes es Magneto, un poderoso mutante que puede doblar el metal a su voluntad y tiene una extraordinaria mente maquiavélica.

Magneto ha tenido muchos grandes momentos. X-Men películas y programas, y podrás entender su punto de vista sobre la batalla entre humanos y mutantes, debido a los horrores que tuvo que soportar desde su juventud. Sin embargo, lo que lo distingue es su inteligencia y, a pesar de su capacidad para controlar el metal, también es capaz de doblegar la voluntad de las mentes de las personas para obligarlas a unirse o unirse a su causa. El hecho de que pueda hacer esto usando sólo su mente lo convierte en uno de los villanos más inteligentes en la historia del cómic.

2 Ozymandias

los guardias

Ozymandias disfrazado brinda con una copa de champán en la guardia

los guardias Se considera, con razón, uno de los mejores cómics de todos los tiempos, debido a la capacidad del escritor Alan Moore para crear personajes convincentes con el telón de fondo de un mundo interesante. El villano principal del cómic y de la película de Zack Synder de 2009 también se llama los guardiasOzymandias es súper inteligente.

El ex héroe convertido en villano es un genio pragmático que quiere unir al mundo en torno a una causa común. Sus intenciones no son egoístas, pero sus métodos, además de ser extremadamente inteligentes en su creación, son extremadamente violentos. Desencadenó explosiones nucleares en Nueva York, culpando al Doctor Manhattan, convirtiéndolo en una amenaza para toda la humanidad. Lo que hace que Ozymandias sea tan inteligente es que su plan sigue adelante según lo previsto, sin darles tiempo a los héroes para intentar detenerlo.

1 Emperador Palpatine

Guerra de las Galaxias (franquicia)

El Emperador Palpatine de Star Wars y la Estrella de la Muerte detrás de él.

Darth Vader es quizás el villano más icónico entre la impresionante variedad de adversarios del mundo. guerra de las galaxias universo, pero fue superado en inteligencia por su maestro Sith, el Emperador Palpatine. A lo largo de la serie de precuelas y los eventos que siguen en la trilogía original, él es capaz de usar su vasta inteligencia para orquestar eventos en beneficio de su propia agenda tortuosa. Además, Palpatine tiene algunos de guerra de las galaxias“Los mejores precios.

A lo largo de las precuelas, Palpatine seduce lentamente a Anakin hacia el lado oscuro, mientras construye un ejército secreto que pretende usar eventualmente contra sus enemigos. La forma en que desarrolla en secreto un ejército de clones para enfrentarse a los Sith en ascenso, sólo para activar la Orden 66 para destruir a los Jedi cuando las Guerras Clon alcanzan su punto máximo, es fascinante. La forma en que golpea por dentro muestra cuán inteligente y retorcida es su mente malvada.

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

La controvertida película de ciencia ficción de Megan Fox llega a Netflix a pesar del 48% de calificación RT

[ad_1]

La divisiva película de ciencia ficción de 2024 de Megan Fox, que tiene una calificación de frescura del 48% en Rotten Tomatoes, se ha convertido en un éxito de transmisión en Netflix. El papel protagónico de Fox en la película de Michael Bay transformadores La franquicia la ha impulsado al estrellato. Más tarde aparece en la secuela. Transformers: La venganza de los caídosy se reunió con un director a quien luego acusó de comportamiento dictatorial en el set.

Fox hizo lo mismo transformadores Duplica tu apuesta explorando otros papeles en películas de género. Tuvo un éxito de culto con él. el cuerpo de jenniferde Juno Guionista Diablo Cody. Josh Brolin fue su coprotagonista en el explosivo cómic Western Supernatural. Jonás Hicks. Luego, Fox se unió a otra franquicia para un par de películas, interpretando el papel de April O'Neil. Tortugas Ninjas mutantes adolescentes y Tortugas Ninja: Fuera de las sombras. En los últimos años, Fox ha experimentado un cambio de imagen como estrella de acción, consiguiendo un lugar junto a Sylvester Stallone y Jason Statham en el cine. Consumido 4.

Submission de Megan Fox alcanza el número 1 en la lista de películas en streaming de Netflix en EE. UU.

Los críticos ridiculizaron la película.

Volviendo al mundo de la ciencia ficción una vez más, Fox protagoniza el papel principal Dependencia Como un robot de IA, adquirido como asistente doméstico, que desarrolla la conciencia y comienza a comportarse mal. Coprotagonizado por Madeleine Zima y Michele Morrone, el thriller de futuro cercano fue rechazado en gran medida por la crítica, como se refleja en su 48% de calificación fresca en Rotten Tomatoes.

Es posible que los revisores profesionales no hayan visto nada de valor en él. Dependenciapero los suscriptores de Netflix están disfrutando de lo que la película tiene para ofrecer, llevándola al primer lugar en la lista de las mejores películas estadounidenses. La película debutó en el número uno el 6 de diciembre, ocupando el primer puesto los días séptimo y octavo. Curiosamente, Fox ha sido un éxito. transformadores Actualmente ocupa el puesto número 10, lo que le otorga una lista de los 10 mejores artistas de Netflix.

Nuestra visión de la dependencia ocupará el primer lugar en Netflix

Es mejor que muchas tarifas navideñas.

Imagen personalizada de Simon Ashmore.

No es inusual que una película cualquiera suba en las listas de Netflix y se convierta en un éxito a pesar del fracaso crítico. Dependencia Por lo tanto, lograr esta hazaña no es una sorpresa, aunque quizás sea un poco extraño que un thriller de ciencia ficción sobre un robot arrasador ocupe el primer lugar durante el período navideño. Las tarifas típicas de vacaciones sentimentales dominan los cinco primeros, como se esperaba:

Las 10 mejores películas americanas del 8 de diciembre en Netflix

Año de lanzamiento

Dependencia

2024

eso es navidad

2024

María

2024

Nuestro pequeño secreto

2024

un poco

2019

correr toda la noche

2015

a mitad de camino

2019

más rápido

2010

somos los molinos

2013

transformadores

2007

Es demasiado pronto para llamar a Fox una de las favoritas de la temporada, aunque actualmente tiene dos películas entre las 10 primeras en Netflix. Quizás su próximo paso debería ser hacer una película navideña real. Fox ha estado viviendo principalmente en el género de películas B últimamente, protagonizando películas de acción, thrillers, comedias negras y alguna que otra salida de terror. No es demasiado tarde para que Fox se reinvente como estrella de las películas benéficas navideñas de Hallmark, aunque eso sería un cambio impactante dada su imagen sexy.

Dependencia Ve a Fox (¿cómicamente?) burlándose de su reputación como actriz de madera, interpretando a un robot sin emociones. Aquellos que disfrutaron de las travesuras dignas de un meme. M3GANY no puedo esperar por la promesa M3GAN 2tal vez obtengan su dosis de los robots femeninos fuera de control del thriller sorpresa de Netflix.

Fuente:Netflix

[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

La trama favorita de M. Night Shyamalan proviene de películas clásicas de ciencia ficción

[ad_1]






Los mejores finales de M. Night Shyamalan son los que refuerzan el mensaje más amplio que plantean sus películas. Consideremos su éxito de 1999 “El sexto sentido”. Una película sobre cómo la comunicación honesta y abierta puede permitirnos hacer las paces con nuestros fantasmas (tanto en sentido figurado como literal para los propósitos de la historia). O tomemos su programa de 2004 “The Village”, una historia sobre la pérdida y el dolor y cómo pueden motivar a la gente a rechazar el progreso social de maneras que son cuestionables en el mejor de los casos y francamente dañinas en el peor. Aunque el tercer acto de esta película fue injusto para su época, el mensaje real que se suponía debía transmitir (un mensaje que estaba particularmente dirigido al público estadounidense que llegó tres años después de los ataques terroristas del 11 de septiembre) vino de… A través de todo. Más fuerte para aquellos que quieran y puedan escucharlo.

Es cierto que hay ocasiones en las que Shyamalan incluye un final aparentemente complicado en sí mismo, como si sintiera la necesidad de intentar superarse a sí mismo. M., por otro lado, canciones nocturnas como “Knock at the Cabin” y “Trap” son mejores porque evitan lanzar una bola curva de último minuto a la multitud, prefiriendo en cambio seguir los caminos tortuosos que han trazado. por sí mismos a sus propias conclusiones dolorosamente lógicas. (“Knock at the Cabin” en particular tiene uno de los finales más fuertes y oscuros. En sus obras sin tener que girar a la izquierda para llegar allí). Ciertamente no ha terminado completamente con los finales sorpresa, pero es bueno ver al “Maestro de los giros” cada vez más cómodo y no siempre haciendo lo que es más conocido.

Además, incluso él te dirá que cuando se trata de giros cinematográficos, todos estamos persiguiendo al fantasma de Rod Serling de todos modos.

Incluso Shyamalan sólo puede soñar con superar el final retorcido de Planet of the Apes

La novela de ciencia ficción de Pierre Boulle de 1963, El planeta de los simios, es una de nuestras mayores colecciones de sátiras sobre espejos. Su visión de un mundo al revés, donde los humanos mentalmente disminuidos están subordinados a los simios intelectualmente avanzados (aquellos cuyas debilidades son un doloroso recordatorio de los nuestros) podría haber surgido con la misma facilidad de La dimensión desconocida, hasta la impactante conclusión de la historia. . Sin embargo, era lógico que el inimitable presentador y creador de The Twilight Zone, Rod Serling, coescribiera la clásica adaptación cinematográfica de 1968 del libro de Boole, con un final más brutal que el del material original.

Shyamalan está de acuerdo con este sentimiento. como el dijo NME En 2023:

“¿Mi giro favorito en la película de otra persona? Definitivamente 'El planeta de los simios', la película original es visceral. Recuerdo que floreció en mi cabeza mientras la miraba y resonó después del hecho. Era visceral y ridícula, todo lo cual este día son el estándar para… para mí.”

Al igual que las mejores exploraciones climáticas de Shyamalan, el final retorcido de “El planeta de los simios” (que, por tonto que parezca, no lo estropearé aquí) compensa la tesis central de la película, a saber, que los humanos no son el principio y el fin. -todos los seres que nos imaginamos ser y deberíamos ser. Para aprender un poco de humildad. También fue un verdadero cambio de juego, el tipo de broma existencial oscura que no te das cuenta que te ha estado mirando a la cara todo el tiempo. Serling había estado produciendo líneas igualmente contundentes durante muchos años. “The Twilight Zone” (incluido el episodio que ayudó a inspirar el final de “El planeta de los simios”)pero la imagen de género de este tipo era un juego de pelota completamente diferente.

¿Shyamalan ha establecido un nuevo estándar para los finales retorcidos en “El sexto sentido”? Depende de a quién le preguntes, pero el hecho de que lo haya intentado (y al menos haya estado muy cerca de hacerlo) no es nada.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Business Industry

El fracaso de taquilla de ciencia ficción que descarriló la carrera de Jonathan Frakes en Star Trek

[ad_1]






Una película de ciencia ficción para niños de 2004 dirigida por Jonathan Frakes. Todo iba bien en “Thunderbirds”.. Se basó en la popular serie de Supermarionation “Thunderbirds” creada por Jerry y Sylvia Anderson en 1964, un programa de aventuras basado en marionetas que fue muy popular entre los adictos a la televisión de la Generación X. La película también se apoyó en gran medida en el colorido fetiche de los vehículos del programa, pasando mucho tiempo mirando los cinco vehículos de rescate gigantes de los Thunderbirds, casi enfatizando que los niños pequeños querrán versiones de juguete de cada uno. “Thunderbirds” también tuvo un elenco notable, con Bill Paxton como el patriarca de la familia Tracy, Anthony Edwards como el gurú de la tecnología y los libros, y Ben Kingsley como el malvado Hood de ojos negros. La estrella Vanessa Hudgens, entonces una adolescente, tuvo un pequeño papel como el amor platónico de Alan Tracy (Brady Corbett).

La premisa de “Thunderbirds” es pura mañana de sábado: en una remota isla tropical, la familia Tracy dirige una organización de rescate independiente llamada International Rescue. Tanto los miembros de IR como sus vehículos ficticios son llamados Thunderbirds por el público, y cada uno de los cinco Thunderbirds realiza una función diferente. Uno es rápido, dos pueden transportar mercancías, etc. Five es un satélite que monitorea desastres. El atractivo del programa original, por supuesto, era su elenco de títeres, por lo que la adaptación cinematográfica de 2004 fue una especie de experimento. ¿Vendrá una nueva generación de niños a ver una película de “Thunderbirds” protagonizada por actores reales?

Resulta que no lo hicieron. A pesar de la premisa extrañamente infantil, la paleta de colores brillantes, el buen reparto y la divertida nave espacial, nadie se molestó en asistir. Con un presupuesto de 57 millones de dólares, Thunderbirds ganó sólo 28,3 dólares en taquilla. También fue criticado, con un índice de aprobación del 19% en Rotten Tomatoes.

Cuando Thunderbirds fracasó, Frakes supo que su carrera en Hollywood casi había terminado. Habló de su corta carrera como director Entrevista 2019 con Buitre.

Thunderbirds fue un sueño hecho realidad… al principio.

Frakes no había probado suerte como director hasta sus días en “Star Trek: The Next Generation” a principios de los años 1990. Según los informes, el actor molestó al productor ejecutivo del programa. sobre la posibilidad de dirigir un episodio, y después de un curso intensivo de dirección, a Frakes se le permitió asumir la tarea. Continuaría dirigiendo múltiples episodios del programa, aprovechando su experiencia en una prolífica carrera como director de televisión que continúa hasta el día de hoy. Su experiencia también le llevó a dirigir los largometrajes “Star Trek: First Contact” y “Star Trek: Insurrection” en 1996 y 1998, por lo que pudo saltar al cine sin problemas.

En 2002, Frakes también dirigió la modesta película de aventuras sobre manipulación del tiempo Clockstoppers, que logró cubrir su modesto presupuesto. Fue una prueba para ver si Freaks podía salir de una película de “Star Trek”, y parecía que podía hacerlo.

Para Frakes, “Thunderbirds” fue un concierto de ensueño. Recordó los primeros días del proyecto y dijo:

“Las tres primeras películas que hice generaron ingresos. Luego un agente me presionó para que consiguiera trabajo. Así que me encontré en Thunderbirds y me dijeron: 'Deberías mudarte a Londres'. Hablé con mi esposa Jenny. pero ella dijo que iba a dejar su trabajo y mudarse conmigo a Londres, así que acepté el trabajo y nos mudamos a Londres. Era un gran lugar para vivir en Pinewood Studios, estaba viviendo un gran sueño que Sir Ben Kingsley estaba en la película.

Dijo que el estudio estaba tan seguro de que “Thunderbirds” sería un éxito que trasladaron su fecha de estreno a mediados del verano de 2002. A diferencia de “Spider-Man 2” y “Shrek 2”. Lo que ocurrió después tal vez era lo esperado.

Jonathan Frakes fue a la cárcel de cine tras el fracaso de Thunderbirds

Frakes señaló que Brady Corbett estaba equivocado. Le gustaba Corbett como actor, pero no parecía querer convertirse en una estrella de acción. Teniendo en cuenta que Corbett dirigiría películas como “Vox Lux” y “The Brutalist”, eso se puede ver claramente ahora. Frakes también dijo que “Thunderbirds” no era el tipo de película de fantasía gigante y espectacular que pudiera competir con “Spider-Man 2”, y la gente le dio la espalda en masa. “Los Thunderbirds me pusieron en una prisión cinematográfica”, dijo.

El fracaso de “Thunderbirds” obligó a Frakes a rehacer completamente su vida. Alquiló su casa en Los Ángeles, vivió en Londres y tuvo a sus hijos en escuelas de Londres. Él y su familia terminaron vendiendo gran parte de sus posesiones y mudándose a Maine, donde su esposa abrió una tienda. La prisión cinematográfica no es un lugar divertido, dice. Describió su carrera en 2004 de la siguiente manera:

“Nadie va a atender tus llamadas. En la televisión, puedes tomar fotografías como una mierda y nadie se da cuenta de quién las dirigió. Pero en el cine, porque históricamente, los Orson Welles, los Spielberg, los Capra hicieron películas, esa reputación, esa estante, es parte del El trato viene con la responsabilidad y el privilegio del éxito y, por lo tanto, del fracaso 60 Fue un despertar para mí, fui tan positivo, tan bendecido, tan afortunado”.

Frakes no ha dirigido ningún largometraje en los últimos 20 años, limitándose principalmente a la televisión, donde dirigió más películas de “Star Trek”. Muchos episodios de “Los Bibliotecarios”, Y muchos otros. Hoy en día, la gente no recuerda la película “Thunderbirds”, pero fue un fracaso lo suficientemente grande como para mantener a Frakes en una prisión metafórica. El tiempo dirá si Frex saldrá alguna vez… o si quiere seguir haciéndolo. La televisión ha sido buena con él.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Bisnis Industri

La comedia de ciencia ficción Fly Me to the Moon de Scarlett Johansson llega a Apple TV+

[ad_1]

Comedia de historia alternativa Llévame a la luna La serie protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum se lanzó en Apple TV+ el viernes. La película cubre eventos que definitivamente no sucedieron durante el alunizaje de 1969.

Se estrenó en los cines durante el verano de 2024 y recién ahora está disponible en streaming.

Llévame a la luna Mezcla comedia y romance

Reseñas Llévame a la luna Sea positivo a veces. “Con Scarlett Johansson y Channing Tatum encendiendo la mecha con la buena química de las estrellas de cine a la antigua, Llévame a la luna Él es “Ir” desde el principio“, libros Chicago Sun-Times Referencias.

Pero también genera críticas por no mantenerse concentrado. Se mueve entre la comedia romántica, la comedia patriótica y el drama.

El resumen de Apple TV+ dice:

Protagonizada por Scarlett Johansson y Channing Tatum, Llévame a la luna Es una comedia dramática aguda y elegante ambientada en el histórico alunizaje del Apolo 11 de la NASA. Las chispas vuelan en todas direcciones cuando la experta en marketing Kelly Jones (Johansson), contratada para arreglar la imagen pública de la NASA, causa estragos en la dirección del director. La misión de lanzar a Cole Davis (Tatum) ya es difícil. Cuando la Casa Blanca considera que la misión es demasiado importante para fallar, Jones recibe instrucciones de hacer un simulacro de alunizaje como respaldo, y la cuenta regresiva realmente comienza.

dos estrellas dos estrellas

La mayoría de los críticos dicen que la mejor parte de Llévame a la luna Él es su principal estrella.

Scarlett Johansson Quizás sea mejor conocida por su época como Black Widow en varias películas de Marvel y por su interpretación de una inteligencia artificial en Ja Contribuya a convertirlo en un clásico de ciencia ficción.

Channing Tatum Suele protagonizar comedias y películas de acción, incluidas adaptaciones a la gran pantalla. Calle de salto 21.

Llévame a la lunaApareció en cines

Apple TV+ aún no ha sido un gran éxito de taquilla. Muchas de sus series están funcionando bien, pero sus películas han tenido un desempeño marginal en los cines. Llévame a la luna no es una excepción, recaudando 42,2 millones de dólares.

Sin embargo, Apple originalmente creó la película para ir directamente a su servicio de transmisión. Pero le fue inesperadamente bien con las audiencias de prueba y se tomó la decisión de estrenarla en cines. Entonces, cualquier dinero obtenido con la venta de entradas es una ventaja.

Míralo este fin de semana

mi vecino Llévame a la lunaAdemás de muchas otras películas y series. Suscríbete a Apple TV+. El servicio cuesta $9,99 por mes con una prueba gratuita de siete días. También puedes obtenerlo a través de cualquier nivel del paquete de suscripción Apple One.

Por supuesto, el servicio de vídeo en streaming de Apple también incluye más. Existe una biblioteca de ciencia ficción, dramas, comedias, musicales, espectáculos infantiles, documentales de naturaleza, etc.



[ad_2]

Source Article Link

Categories
Politics

Sigourney Weaver se convertirá aún más en un ícono de la ciencia ficción en 2026 después de las películas Alien y Avatar

[ad_1]

Sigourney Weaver Ella es mejor conocida por su papel en Extranjero Franquicia y su aparición en Avatar Las películas consolidaron su estatus como ícono de la ciencia ficción. Después de haber aparecido en cuatro películas, Ellen Ripley de Sigourney Weaver es posiblemente uno de los mejores personajes del cine. Extranjerocomo Mantiene el registro del número. Extranjero Películas en las que apareció el personaje.. Ripley también comenzó la tendencia femenina protagonista y final femenina en Extranjero franquicia, que continuó incluso en la película final, Extraterrestre: Rómulo. Por tanto, su papel en la película de James Cameron, Avatarsolo consolidó su legado en la ciencia ficción.

Aunque Sigourney Weaver Avatar El personaje de la Dra. Grace Augustine murió cerca del final de la primera película y Weaver apareció nuevamente en la secuela. Avatar: Camino del aguaAl interpretar el papel de Kerry, la hija de Grace. Aunque su personaje es mucho más joven, Sigourney Weaver tuvo una gran actuación en Avatar Secuela 2022y se ha demostrado que Kerry es un personaje importante para el futuro de la franquicia de ciencia ficción. Sin embargo, Sigourney Weaver se convertirá más en un ícono de la ciencia ficción en 2026 debido a la reciente confirmación de que su próximo papel cinematográfico será en Star Wars. El mandaloriano película.

Sigourney Weaver se unirá al universo de Star Wars en The Mandalorian de 2026

Sigourney Weaver domina la ciencia ficción en el año 2026

Imagen personalizada de Grant Hermans

El casting de Sigourney Weaver para Star Wars El mandaloriano y Grogu La película ha sido confirmada, lo que marca otra gran franquicia de ciencia ficción de la que formará parte el actor. Si bien los detalles sobre la película de Star Wars fueron algo escasos, en una entrevista con El tiempo de entregaWeaver reveló que “tuvo que encontrarse con Grogu por primera vez ese día”. Más detalles sobre su papel específico son escasos en este momento, y no está claro si se encontrará con Grogu en la pantalla. Tener a Weaver involucrado en otra franquicia de ciencia ficción es realmente emocionantetambién demostró su eficacia en este género Extranjero y Avatar.

El mandaloriano y Grogu El reparto ha sido confirmado.

actor

role

Pedro Pascal

Din Djarin/El mandaloriano

Steve Bloom

Garazep “Zeb” Aurelio

Sigourney Weaver

desconocido

Mientras corren rumores sobre el posible regreso del actor para aparecer como Ellen Ripley Extranjeroparece poco probable que siga Extraterrestre: Rómulo. Sin embargo, Sigourney Weaver ha confirmado que volverá a interpretar a Kerry. Avatar 4 y 5De modo que su presencia en la ciencia ficción se sentirá más claramente en los próximos años. Además, al igual que Marvel, Star Wars también tiene un universo más amplio, es decir Sigourney Weaver podría aparecer en otros proyectos de Star Wars afuera El mandaloriano y Grogu. Entonces, con roles actuales en dos grandes franquicias de ciencia ficción, Weaver ciertamente no disminuirá el ritmo en el corto plazo.

Sigourney Weaver en Star Wars es nada menos que una sensación perfecta después de tantas películas de ciencia ficción.

Sigourney Weaver merece aparecer en Star Wars

La aparición de Sigourney Weaver en una película de Star Wars tiene mucho sentido, considerando que ha sido una parte importante de algunas de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Ahora que Star Wars expande su universo cinematográfico más allá de la historia principal, con numerosas series de Disney+ y próximas películas, la serie nunca ha sido más popular. Por lo tanto, Tiene mucho sentido que Sigourney Weaver se una ahora a la franquicia de ciencia ficciónincluso en un papel secundario, porque su solo nombre también atraería a la gente hacia él. El mandaloriano y Grogu En mayo de 2026, especialmente con Avatar: fuego y cenizas Programado para diciembre de 2025.

Relacionado con

Las 13 referencias extrañas en las películas icónicas de James Cameron

James Cameron a menudo agrega huevos de Pascua a otras películas de sus películas, y Avatar no es una excepción con 13 referencias a su película Aliens de 1986.

Aunque aparecer en Star Wars es el sueño de muchos actores, Weaver merece el papel porque ha tenido un gran impacto en el género de ciencia ficción. Habiéndose ganado ya la reputación de interpretar a Ellen Ripley ExtranjeroSigourney Weaver continuó su legado de ciencia ficción Avatar y su secuela, que se convirtió en una de las franquicias más taquilleras. De ahí que, tras aparecer en muchas películas de ciencia ficción, Sigourney Weaver merece un papel en Star Wars porque es una de las franquicias de ciencia ficción más importantes aún por conquistar.Ha demostrado su eficacia en repetidas ocasiones en el campo de la ciencia ficción.

Fuentes: Fecha límite

Retrato de la cabeza de Sigourney Weaver en la ceremonia de huellas y huellas de manos de James Cameron y Jon Landau.
Sigourney Weaver
fecha de nacimiento
8 de octubre de 1949
Lugar de nacimiento
Ciudad de Nueva York, Nueva York, EE.UU.

[ad_2]

Source Article Link