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Las cuatro películas favoritas de Emma Stone de todos los tiempos

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Puede que Emma Stone esté en muchas de tus películas favoritas, pero ¿cuáles son? Ja ¿Favoritos?

En enero de 2024, Stone habló con Letterboxd – el sitio de redes sociales centrado en el cine – en sus “Cuatro películas favoritas”, una entrevista periódica que la plataforma realiza con las principales celebridades de Hollywood. Después de parecer visiblemente nerviosa ante la perspectiva de elegir solo cuatro películas (lo cual es bastante común en estas entrevistas, para ser honesto), Stone respondió que la comedia City Lights de Charlie Chaplin de 1931 era su película favorita de todos los tiempos. “Me encanta Network”, continuó Stone, nombrando la comedia negra de 1976 que ganó el premio a Mejor Película en la 49ª edición de los Premios de la Academia en 1977. “Mikey y Nicky”, la vi por primera vez hace unas semanas. “, exclamó Stone, citando la película de Elaine May (también de 1976) sobre un gángster y su mejor amigo (interpretados por John Cassavetes y Peter Falk). “Me encantan casi todas las películas de Cassavetes; esta no era una película de Cassavetes, él simplemente estaba en ella. Y obviamente Elaine May, que es un genio”, explicó (además de actuar, Cassavetes también fue un director famoso). ).

Después de bromear diciendo que le gustan “todas las películas de Cassavetes” técnicamente rompiendo el juego (ya que solo le queda una), Stone concluye con fuerza con “The Firemen's Ball”, una sátira de 1967 de Miloš Forman. Stone claramente tiene un gusto ecléctico (y excelente), lo cual no sorprende; A lo largo de su carrera, ha elegido algunos proyectos propios increíbles.

Emma Stone comenzó su carrera en películas de secundaria y cautivó a todos en el proceso.

Después de que su carrera comenzó en serio en la comedia malcriada de Seth Rogen y Evan Goldberg “Superbad” en la escuela secundaria. – Junto a Jonah Hill y Michael Cera – la trayectoria de Emma Stone se disparó casi de inmediato. En los años siguientes, Stone eligió sus proyectos con cuidado y sabiduría, buscando películas inteligentes y bien producidas que demostraran sus considerables habilidades cómicas. Dos años después de Superbad, Stone apareció en la comedia de terror de 2009 Zombieland, que la llevó al papel principal (la película solo tenía cuatro actores principales) antes de conseguir su primer papel importante en Easy A de 2010. Dirigida por Will Gluck y escrita por Burt. En Royale: consolidó a Stone como una importante estrella en ascenso, lo que le permitió conquistar al público como una impopular estudiante de secundaria llamada Olive Pendergast que de repente desarrolla una reputación rebelde. (y desaprendido) como un fanático del sexo. Olive se aprovecha de la situación (básicamente finge haberse acostado con personas y colecciona tarjetas de regalo de dichas personas) y Stone representa maravillosamente sus altibajos.

En 2011, Stone obtuvo dos grandes éxitos con la adaptación “The Help” y la comedia romántica coral “Crazy, Stupid, Love” (la última de las cuales marcó su primera colaboración con Rya Gosling) e interpretó a Gwen Stacy en la película de Andrew Garfield. “Películas de Spider-Man”. Pero la tarifa comercial no fue suficiente para Stone. Pronto comenzó a acumular nominaciones (y premios) al Oscar.

Estos días, Emma Stone está asumiendo papeles importantes y audaces y demostrando que es una de las mejores actrices de Hollywood.

La deliciosamente extraña serie de Emma Stone comenzó en 2014 con “Birdman”, por la que recibió una nominación al Oscar por interpretar a la hija de ojos desorbitados de Michael Keaton; Recibió su primer premio en 2016 gracias a La La Land, que es quizás la más “normal” de sus grandes y prestigiosas películas, y la presenta como Mia, una aspirante a actriz, que conoce a un pianista de jazz llamado Sebastian (Ryan Gosling) y tiene un momento difícil para llevarse bien. Para él. Hoy en día, sin embargo, las frecuentes colaboraciones de Stone con el director griego y destacado hombre extraño Yorgos Lanthimos le han proporcionado los mejores papeles de su carrera.

En 2018, Stone trabajó con Lanthimos en la retorcida película de historia The Favourite, que le dio la oportunidad de actuar en la pantalla con Olivia Colman y Rachel Weisz y le valió una nominación a Mejor Actriz de Reparto en los Premios de la Academia. Mientras Lanthimos y Stone trabajaban en esta película, se les ocurrió la idea de “Poor Things”, una adaptación de la novela de Alasdair Gray de 1992 que le permitiría a Stone mostrar los locos y hermosos límites de su talento. como Bella, una mujer con cuerpo de adulto y mente infantilLa piedra es intrépida, desprovista de vanidad y absolutamente deslumbrante; Como era de esperar, ganó su segundo Premio de la Academia en tan solo unos años por la película. En 2024, Stone y Lanthimos trabajaron juntos una vez más en Película seleccionada “Tipos de bondad” Y aunque esto no le da a Stone tanto espacio para interpretar como “Poor Things”, sigue siendo una prueba de que ella y Lanthimos forman un dúo perfecto. (Y eso sin mencionar The Curse, el programa de Nathan Felder que le permitió a Stone demostrar que podía interpretar a uno de los personajes más odiados de la televisión). Stone todavía tiene una carrera increíble por delante… y si realmente quieres rinde homenaje a la dos veces ganadora del Oscar. En este artículo, puedes ver una (o todas) de sus cuatro películas favoritas.



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Las películas favoritas de Julia Louis-Dreyfus te emocionarán

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Julia Louis-Dreyfus comenzó su carrera cómica, como hacen muchos comediantes, con Second City, una poderosa y duradera compañía de comedia con sede en Chicago. Tenía sólo 21 años, pero Louis-Dreyfus hizo una actuación tan impresionante en el evento de Second City que inmediatamente le pidieron que se uniera al elenco de “Saturday Night Live”. Los buscadores de talentos de NBC parecen acechar en los shows de Second City todo el tiempo. Protagonizó SNL de 1982 a 1985 y se hizo amiga del escritor Larry David durante su mandato. Después de unos años, David y el comediante Jerry Seinfeld crearon la comedia “Seinfeld”. Donde Louis-Dreyfus interpretó a Elaine, la novia de Jerry.

Quizás recordemos que hubo una vez que “Seinfeld” fue un gran éxito, con 180 episodios en nueve temporadas. Louis-Dreyfus fue nominado a siete premios Emmy y ganó uno. Luego ganaría otro Emmy por su actuación en “Las nuevas aventuras de la vieja Christine” y nueve premios Emmy adicionales por “Veep”, ocho de los cuales fueron por actuación. Actualmente comparte el récord de mayor cantidad de premios Emmy jamás ganados por un solo papel, solo igualado por Cloris Leachman, quien ha sido premiada repetidamente por su papel de Phyllis Lindstrom en “The Mary Tyler Moore Show”. Louis-Dreyfus es una leyenda de la comedia por derecho propio.

También tiene buen gusto en el cine. En 2020, Rotten Tomatoes se reunió con Louis-Dreyfus sobre sus cinco películas favoritas, todas ellas clásicos particularmente animados. Uno es un drama desgarrador de la Segunda Guerra Mundial, otro es un romance inquietante, otro es una popular película de deportes, otro es una tragedia ambientada en una clínica de salud mental y el otro es… bueno, es “El Mago de Oz”, uno de las películas más famosas de todos los tiempos.

Por supuesto que a Julia Louis-Dreyfus le encanta El mago de Oz

Louis Dreyfus dijo Ella vuelve a ver “El Mago de Oz” cada pocos años.. Pero no recuerda la primera vez que la vio y explica que la película ahora es “parte de mi mente”. Le gusta especialmente Bert Lahr como el León Cobarde y la escena en la que se propone rescatar a Dorothy (Judy Garland) de la Malvada Bruja del Oeste (Margaret Hamilton). El león habla mucho y declara valientemente que no tiene miedo. Luego le pide al Espantapájaros y al Leñador de Hojalata (Ray Bolger y Jack Haley) que lo disuadan de hacerlo. Oro de la comedia.

“El mago de Oz” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

A Louis-Dreyfus también le encanta el drama de 1997 de Roberto Benigni La vida es bella. Dijo que esta película es “una película muy dramática y cómica al mismo tiempo. Es una combinación real. Sin embargo, es el dramatismo, está filmada con tanta habilidad y es muy desgarradora”. Los acontecimientos de la película giran en torno al padre (Benigni), que fue secuestrado por los nazis y colocado en un campo de concentración con su hijo pequeño. Para proteger el estado emocional de su hijo, finge que los horrores del campo son juegos tontos y les asegura que serán rescatados en cualquier momento. Es sorprendente que tal hipótesis funcione.

La vida es bella fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

El siguiente en la lista de favoritos de Louis-Dreyfus: el romance Merchant-Ivory “Una habitación con vistas”. La película sigue a una joven (Helena Bonham Carter) en la Inglaterra de 1907 mientras se enamora de un joven de libre albedrío interpretado por Julian Sands. También aparecen Maggie Smith, Daniel Day-Lewis y Judi Dench. Louis-Dreyfus describió la película como “la película más romántica jamás vista” y agregó que la hace llorar “cada vez que la ve”. También noté que el cabello de Elaine en “Seinfeld” se inspiró en el cabello de Carter en la película.

“Una habitación con vistas” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película.

A Louis-Dreyfus también le encantan Hoosiers y Alguien voló sobre el nido del cuco

Quizás inesperadamente, Louis-Dreyfus eligió el drama de baloncesto de David Anspaugh “Hoosiers” como una de sus películas favoritas. Ella explicó: “Es una historia de deportes, pero es mucho más que eso. Se trata de un equipo desvalido que supera las probabilidades. Se trata de trabajo en equipo. Y soy fanática del baloncesto, pero les diré que antes era fanática del baloncesto. “Yo era un fanático del baloncesto”. Hoosiers'. Y por eso digo que creo que deberías verlo, porque realmente lo disfrutarás”.

También le dio crédito a las estrellas Gene Hackman y Dennis Hopper por mejorar la película con sus increíbles actuaciones. Incluso le gustó la forma en que Hackman toma café. Parece haber mucha autenticidad en cada gesto.

“Hoosiers” no fue nominada a ningún Premio de la Academia.

Finalmente, como mucha gente, ama a Louis-Dreyfus. La película de Miloš Forman “Alguien voló sobre el nido del cuco” (1975). Adaptado de la novela del mismo nombre de Ken Kesey. Esta película trata sobre un criminal llamado McMurphy (Jack Nicholson) que acepta una sentencia en una institución mental en lugar de ir a prisión. Sin embargo, descubre que los residentes con enfermedades mentales del centro están mal gestionados por la estricta enfermera Ratched (Louise Fletcher), y que el miedo y la opresión gobiernan el país. Todo acaba mal. Al comentar sobre la película, Louis-Dreyfus la describió como “una película sobre la injusticia social, la desigualdad y los marginados, y te matará y te tocará con su tristeza, pero de una manera apropiada, y hay un destello. ” Yo diría que al final hay esperanza”.

“Alguien voló sobre el nido del cuco” fue nominada a varios premios de la Academia, incluida la de Mejor Película. Pero esta vez ganó Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz y Mejor Guión. Es una de las mejores películas de los años 70.



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Las cuatro películas favoritas de Jennifer Lawrence de todos los tiempos

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Los verdaderos cinéfilos saben que Letterboxd, donde puedes registrar y discutir las películas que has visto, es el mejor sitio de redes sociales, y una de las mejores cosas que hace Letterboxd es pedir a las celebridades que enumeren sus cuatro películas favoritas. Antes del lanzamiento de su comedia romántica No Hard Feelings, Letterboxd se reunió con la ganadora del Oscar Jennifer Lawrence (y a juzgar por su atuendo, esto sucedió el mismo día que su comedia romántica No Hard Feelings). Su famosa entrevista “Hot Ones”.) para preguntarle sobre sus cuatro películas favoritas, y todo el concepto parece presionarla mucho.

“Dios mío, esto es mucha presión, porque no puedo recordar los títulos”, exclamó Lawrence. corto de youtube Antes recuerdas los títulos de tres películas diferentes. “Quiero decir, 'Jurassic Park'”, comenzó, gritando la querida película de aventuras de ciencia ficción de Steven Spielberg, antes de nombrar la comedia romántica de Renée Zellweger “El diario de Bridget Jones” ¿Tercera en su lista? La novela de Austen “Orgullo y prejuicio” está protagonizada por Keira Knightley y Matthew Macfadyen, que Lawrence abrevia como “Orgullo y prejuicio” (la última parte se pronuncia como “predge”). Fue entonces cuando necesitó un poco de ayuda del interlocutor invisible.

“¿Qué película… juegos de rol? [private investigator]”¿Y su mejor amigo fue acusado de asesinato?”, Preguntó Lawrence a alguien fuera de cámara. Afortunadamente, le dieron la respuesta. “¡Despedidas largas!”, Gritó Lawrence después de que alguien fuera de cámara la ayudara a resolverlo.

¿Cuáles son las mejores películas de Jennifer Lawrence?

Honestamente, Lawrence ha elaborado una buena lista allí; Definitivamente voy a reunir a estos cuatro para un maratón de películas extrañas. Que no es Cual Es sorprendente que Lawrence haya elegido cuatro películas sólidas, ya que ella misma ha participado en algunas películas que valen la pena.

Después de comenzar (y su primera nominación al Oscar) gracias al crudo drama de Debra Granik Winter's Bone en 2010, Lawrence saltó a la fama internacional en 2012 con Su papel principal en la película “Los juegos del hambre”. La franquicia cinematográfica está basada en las novelas más vendidas de Suzanne Collins. Ese mismo año, cuando presentó al mundo su interpretación de la dura y cerrada cazadora Katniss Everdeen, Lawrence también Obtuvo el papel principal en el drama de David O. Russell “Silver Linings Playbook”. Como Tiffany Maxwell, la joven viuda que saca de su caparazón al atribulado Pat Solitano Jr. (Bradley Cooper) después de que ambos experimentaron un trauma muy grave, Lawrence es atractivo, incluso si la película en sí no siempre sale a su encuentro. En su mejor escena, hace que la leyenda de la pantalla Robert De Niro parezca un aficionado, razón por la cual probablemente ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz con solo 22 años.

Desafortunadamente, siguió una serie de películas menos exitosas. Después de trabajar con Russell en “El lado bueno de las cosas”, Director controvertido Fue mal elegida en múltiples proyectos: era demasiado joven para sus papeles en “American Hustle” y “Joy”, aunque lo dio todo, y fracasos de taquilla como “Passengers”, “Dark Phoenix” y “Mother! No ayudó. Como resultado, Lawrence se alejó de la industria por algún tiempo, pero en los últimos años ha demostrado que todavía es parte de la lista A de Hollywood.

Después de una pausa en la actuación, Jennifer Lawrence está de regreso y luce mejor que nunca

Técnicamente, el gran regreso de Jennifer Lawrence a la actuación en 2021 fue en la comedia coral del director Adam McKay Don't Look Up, pero cuanto menos se diga sobre la historia moral engreída y sonriente de esa película, mejor. (Una vez más, hay que reconocer que Lawrence hace lo mejor que puede con su material; básicamente siempre lo hace). Digamos que Lawrence regresa a la industria en serio en 2022 con el drama original de Apple TV+ “Causeway”, en el que interpreta Protagonizada junto a Brian Tyree Henry, los dos revelan sus traumas compartidos y diferentes (Linsey, interpretada por Lawrence, es un veterano que resultó herido en una explosión en Afganistán y sufre una lesión cerebral traumática, y James, que interpreta… Henry tiene sus propios problemas que no voy a desvelar aquí. “Causeway” es bastante oscura, pero Lawrence y Henry son increíbles, por lo que definitivamente vale la pena verla si quieres estar al día con las últimas hazañas profesionales de Lawrence.

La vida es dura, así que si quieres algo… mucho encendedor, La comedia romántica de Lawrence de 2023 “No Hard Feelings” funcionará. Ella interpreta a Maddie, un conductor de Uber con mala suerte cuyo auto es embargado y que acepta “hacerse amigo” de un tímido estudiante de posgrado llamado Percy (Andrew Barth Feldman) antes de ir a la universidad para que sus padres ricos puedan comprarla. un auto. Lawrence, un vehículo nuevo, es una delicia absoluta y muestra su impecable ritmo cómico y pura valentía. (La escena en la que luchas contra una banda de hooligans completamente desnudo Es ciertamente audaz, por decir lo menos.) Lawrence, a pesar de su pausa, sigue siendo una gran estrella de cine… y tiene buen gusto cinematográfico.



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Las cuatro películas favoritas de Zack Snyder de todos los tiempos

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Zack Snyder es ciertamente un cineasta divisivo, pero además es muy popular. Desde su debut como director, una nueva versión del clásico de zombies “Dawn of the Dead” del director George A. Romero. A la compleja saga de DC que fue “La Liga de la Justicia”, Nunca tuvo miedo de hacer algo peligroso, para bien o para mal. Entonces, ¿qué le gustaría ver a un director como este? ¿En qué películas busca inspiración Snyder?

Mientras Rebel Moon – Parte 1: A Child of Fire debutó en Netflix a finales de 2023, Snyder habló con… en buzón Compartió sus cuatro películas favoritas de todos los tiempos. En primer lugar, y sin dudarlo, Snyder mencionó el clásico de ciencia ficción de George Lucas Star Wars: Una nueva esperanza como su película favorita. Esto es lo que dijo al respecto:

“Voy a tener que decir Star Wars, sólo porque tengo que hacerlo. No mencionas eso y tienes mi edad, voy a decir: 'De verdad'. ?' Ahora, estás diciendo [Andrei] Tarkovsky, pero ¿qué estás diciendo realmente? Ven aquí.”

Bajo condición La saga “Rebel Moon” de Cider comenzó originalmente como una película de “Star Wars”.Quizás esto no debería ser una sorpresa. Sin mencionar que Snyder tenía edad suficiente para haber visto la película de Lucas que inició todo en los cines a una edad temprana. Decir que “Star Wars” fue influyente sería quedarse corto, pero vale la pena enfatizar lo innovador que fue en ese momento. Realmente ha influido en toda una generación de cineastas y cinéfilos de todo el mundo.

Las películas favoritas de Zack Snyder tienen mucho significado

Sin entrar en demasiados detalles, Snyder también eligió “All That Jazz” de Bob Fosse, “Excalibur” de John Boorman y “Blue Velvet” de David Lynch como sus tres canciones favoritas, y dijo: “Ahora mismo, para mí, eso es “Type sums”. arriba.” Esta última afirmación sugiere que las películas favoritas de Snyder pueden cambiar dependiendo de cuándo se les pregunta, lo cual es muy justo. Sin embargo, estas cuatro películas ofrecen una instantánea de las influencias de Snyder y, de hecho, tienen sentido.

“Star Wars” tuvo una influencia tan directa en “Rebel Moon” que no merece la pena analizar esa película en profundidad. Mirando más allá de eso, “Excalibur” de 1981 es quizás la siguiente opción que se destaca como una opción bastante obvia después de que Snyder la mencionara. Esta película de fantasía épica es una de las favoritas de quienes crecieron en la década de 1980 y ha mantenido seguidores leales durante más de 40 años. Este tono y escala épicos han impregnado el trabajo de Snyder desde hace años y son evidentes en todo, desde su trabajo en el Universo DC hasta Una de sus películas más subestimadas es La leyenda de los guardianes: El búho de Gahol.

En cuanto a All That Jazz y Blue Velvet, son clásicos fríos y quizás películas menos obvias que influirían directamente en el trabajo de Snyder. “All That Jazz” es uno de los musicales más populares de todos los tiempos y, al menos en el momento de escribir este artículo, Snyder nunca ha hecho un musical. Pero los elementos de fantasía de esta película podrían verse fácilmente como una influencia en algo como “Sucker Punch”.

Mientras tanto, “Blue Velvet” es generalmente considerada una de las mejores películas de Lynch.si no el mejor. El horror psicológico y los elementos noir ciertamente suenan como algo que Snyder apreciaría. Esto no quiere decir que haya muchas similitudes entre Lynch y Snyder como directores, pero tampoco es difícil ver cómo un hombre que rompió su propio camino y se opuso a las convenciones como Lynch podría influir en la forma en que Snyder aborda su trabajo. años. Si ponemos estas cuatro películas en una licuadora, tener a un tipo como Snyder del otro lado de todo tiene sentido.

“Rebel Moon” ahora se transmite en Netflix.



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Las películas favoritas de Arnold Schwarzenegger incluyen el western de Clint Eastwood

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El papel desempeñado por Clint Eastwood fue, por supuesto, el del Hombre sin nombre en el clásico western de 1964 de Sergio Leone Por un puñado de dólares. En el momento en que se estrenó la película, el culturista Arnold Schwarzenegger, de 17 años, apenas comenzaba su carrera competitiva en su Austria natal, lejos de Hollywood y del desierto español de Tabernas, donde se rodó el western León. Pero la película, y específicamente el atractivo de estrella de cine de Eastwood, causó una gran impresión en el joven Schwarzenegger, quien a lo largo de su ilustre carrera que siguió a sus primeros días de culturismo elogió a la veterana estrella de Hollywood como uno de sus ídolos. La estrella de “Terminator” incluso modeló su carrera como actor a partir de su mandato como gobernador, siguiendo el modelo de Eastwood. el dice reportero de hollywood En 2011:

“En el futuro, tendré que adaptar mis papeles a mi edad. Clint Eastwood también lo hizo de la misma manera. Ya no es posible pelear o disparar intensamente. Quiero ser más alentador como actor y creo que puedo lograrlo. “. “Este desafío”.

Aunque Schwarzenegger y su ídolo nunca han trabajado juntos en una película, el austriaco estuvo, en un momento, propuesto para protagonizar “Cry Macho”, la fallida candidata a los premios de 2021 de Eastwood, que en lugar de recibir una lluvia de elogios, encontró nueva vida en Netflix en 2023. De lo contrario, la pareja ha mantenido una relación casual fuera de la pantalla, con Arnie rindiendo homenaje a Eastwood en su cumpleaños número 93 en 2023, publicando una foto de él mismo patinando con la leyenda de la pantalla en su propia página. Instagram. Schwarzenegger subtituló la foto diciendo: “¡Feliz cumpleaños, Clint! Me inspiras, me guías y eres un amigo increíble. A tus 93 años, demuestras que los héroes no se retiran, se recargan solos. Eres una leyenda”. ” Además, si eres fanático del brillante manejo de Eastwood en las redes sociales de enlucir cada foto con sellos de autenticidad, visita este Una obra maestra en baja resolución de agosto de 2024 en la que él y Schwarzenegger salen juntos.

Con todo eso en mente, quizás no sea una sorpresa que las mejores películas de Schwarzenegger de todos los tiempos incluyan un clásico de Clint Eastwood, junto con algunas entradas que podrían sorprenderte.

Arnold Schwarzenegger ama 'Unforgiven' (y Clint Eastwood)

Con la fascinación de Arnold Schwarzenegger por Clint Eastwood al principio de su carrera, observó desde el continente cómo el protagonista se abría paso a través de spaghetti westerns y dramas criminales duros como El gran (y polémico) “Harry el Sucio” Se podría esperar que su lista de películas favoritas consistiera en los primeros clásicos de Eastwood. Sin embargo, el roble austriaco pareció tener una especial debilidad en la carrera posterior del actor, ya que fue elogiado por adaptarse a sus papeles a medida que crecía y no disminuir el ritmo incluso cuando llegó a la edad adulta.

Como tal, tiene sentido ver La célebre película de Eastwood de 1992, “Unforgiven”, aparece en una lista de las cinco mejores películas de Schwarzenegger (Esta es en realidad una lista de sus seis mejores películas). El actor reveló sus elecciones para tomates podridosAñadiendo “Imperdonables” como sexta opción. Él dijo:

“Por supuesto, nunca me gusta comprometerme con cinco, así que pongamos un sexto porque de esa manera tendrás un poco más de tríceps, bueno, tríceps más grandes. Así que agregamos 'Unforgiven'. Esas películas. Siempre me gustó Clint desde que llegué a Estados Unidos, me encantaron sus westerns y seguí su carrera de cerca, y luego me hice amigo de él y realmente lo admiraba”.

Si Schwarzenegger estaba tan paralizado por los primeros westerns de Eastwood, parece un poco extraño que no pusiera Un puñado de dólares ni ninguna de las trilogías de Dollars en su lista. Pero es posible que esta película haya sido cortada debido al hecho de que Arnie y Eastwood se habían hecho amigos en el momento del rodaje de “Unforgiven”. Al explicar con más detalle su elección, Schwarzenegger elogió a Eastwood por ser “extremadamente hábil” como productor y director y cree que la leyenda de Hollywood se ha “convertido en una especie de verdadero genio”.

Las cinco mejores elecciones de Arnie son excelentes pero seguras

No es que Unforgiven necesite una partitura de Rotten Tomatoes para declarar su sólida brillantez: después de todo, la película ganó cuatro premios Oscar, incluidos Mejor Película y Mejor Director para Eastwood, junto con una victoria para Gene Hackman como Mejor Actor de Reparto y Mejor Montaje de Película. Por el editor Joel Cox. Pero con una calificación del 96%, realmente no puedes equivocarte con esta elección de Schwarzenegger. De hecho, no puedes equivocarte con ninguna de las mejores opciones de Arnie.

El resto de la lista incluye “E.T. el Extraterrestre”, “Titanic”, “El Padrino”, “La novicia rebelde” y la adaptación cinematográfica de 1973 “Westworld”. – Todos tienen puntuaciones de RT muy por encima del 80%. Sin embargo, se sienten un poco más seguros. No es que necesariamente se esperaría que Arnie se volviera poético sobre algún esfuerzo artístico profundo, pero no hay un solo comodín en su lista, y “Titanic” está dirigida por su amigo y colaborador frecuente James Cameron. Sin embargo, estamos hablando de un hombre que vino de un pequeño pueblo de Austria para convertirse en una de las estrellas de cine más importantes del mundo, por lo que es apropiado que su top seis actúe como una oda a algunas de las producciones más aclamadas internacionalmente jamás estrenadas. de Hollywood, una industria que Arne admiraba desde Away mientras crecía.

Curiosamente, Schwarzenegger afirma que la única película que no gustó a todos, “Westworld”, fue “la que consiguió… [him] Estar realmente interesado en jugar un juego de Terminator. “Porque Yul Brynner interpreta a una máquina que se estropea, y es una película muy bien hecha, una película muy bien escrita”. pero sabemos Arnie no estaba menos interesado en protagonizar The Terminator de James Cameron. Antes de su lanzamiento. como bbc “Algunas de las películas que hago toman algunas semanas”, señala, diciéndole el actor a un amigo.





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Las películas favoritas de John David Washington incluyen dos protagonizadas por su padre, Denzel.

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Eso no quiere decir que Denzel Washington no haya hecho algunas películas malas; aquella en la que interpreta a un abogado fantasma que tiene que guiar a Bob Hoskins a través de una investigación policial es indefendible. Pero la verdad es que Las mejores películas de Denzel. Son algunas de las mejores películas jamás realizadas. El hombre simplemente sabe cómo irradiar carisma sin importar el papel que desempeñe, y sus películas son las mejores para ello. ¿Significa esto que solo puedes ver a Denzel en lugar de a su personaje la mayor parte del tiempo? Bueno, depende de qué época estés hablando.

Para muchos de los que crecieron con Denzel en la era del “Día de entrenamiento”, el actor parecía que todo su estilo era simplemente presentarse, ser Denzel e irse a casa (lo cual no era malo, simplemente gracias al carisma fácil antes mencionado). ). Pero aquellos de nosotros que éramos, en ese momento, demasiado jóvenes para recordar el “Malcolm

Ejemplo: La mejor película de Denzel en Rotten Tomatoes. “Glory” es el drama de la Guerra Civil de 1989 de Edward Zwick, que cuenta la historia de uno de los regimientos negros más antiguos de la Unión. Washington desempeñó el papel del ex esclavo Silas Tripp, quien se une al regimiento como soldado raso y ayuda a liderar el ataque contra Fort Wagner. La actuación de Denzel fue suficiente para ganarle su primer Oscar al Mejor Actor de Reparto, y “Glory” actualmente tiene una calificación del 95% en Rotten Tomatoes. Pero si bien los excelentes puntajes de los Oscar y RT están muy bien, Denzel ciertamente estaría muy feliz de saber que su hijo, John David Washington, considera “Glory” una de sus cinco mejores películas de todos los tiempos.

Glory es una de las películas favoritas de John David Washington.

Hay un argumento para hacerlo. Glory sigue siendo la mejor película de la Guerra Civil jamás realizada. Eduardo Zwick No se escatiman esfuerzos cuando se trata de autenticidadque, combinado con el obvio respeto del director por el tema y algunas actuaciones realmente maravillosas, fue un conmovedor homenaje a los hombres del 54.º Regimiento y una de las películas mejor reseñadas de las carreras de Denzel Washington y Zwick.

Sin embargo, si le preguntas a John, el hijo de Denzel, la película de 1989 que dirigió su padre es importante a un nivel profundamente personal. El actor habló una vez. tomates podridos En sus películas favoritas de todos los tiempos, terminó perdiendo “Glory” entre sus cinco primeras elecciones. John David Washington elogió la capacidad de Zwick para dejar que los personajes de la película y su historia hablen por sí mismos y calificó a “Glory” de “transformadora” a nivel personal. Para citarlo directamente:

“No fue solo una lección de historia, fue un momento útil en términos de diversidad y ver personajes que se parecían a mí (ya sabes, eran de mi color) en acción en ese momento, teniendo este tipo de plataforma para abrazar el funcionamiento interno. , desde la trata de esclavos hasta los primeros soldados y los hombres. Los editores, sentí que era una película muy importante. Conocía cada línea de cada personaje, quiero decir, viví esta película.

Para Washington, parece como si “Glory” fuera mucho más que la simple actuación de su padre, con el actor hablando de cómo se sabe cada línea de la película y “rompió una cinta VHS” mientras la volvía a ver. En lugar de elogiar a su padre, la estrella de “Tenet” expresó su admiración por el propio Zwick, diciendo que el director “merece más elogios de los que recibió” porque hizo una “película perfecta”.

Denzel tiene una segunda película entre las cinco primeras de su hijo

De hecho, Denzel Washington entró en la lista de las cinco mejores películas de su hijo no una, sino dos veces, aunque la segunda entrada estuvo muy lejos del emocionante drama de la Guerra Civil de Edward Zwick. De hecho, esta segunda película pertenece a la era de las primeras películas de Denzel y ve al hombre en plena acción como la estrella de “Man on Fire” de Tony Scott.

tal vez Una puntuación sorprendentemente baja en Rotten Tomatoes, pero “Man on Fire”. Ahora se considera una de las mejores actuaciones de acción de Denzel. Si bien los críticos en el momento del estreno de la película en 2004 discreparon con el nivel de violencia que se mostraba, desde entonces la película ha sido reevaluada, y muchos la consideran la mejor colaboración entre el director Tony Scott y los Cinco de Denzel; los otros son “Crimson”. Tide” y “Déjà Vu.” y “Taking Pelham 123” y “No se puede detener”.

Es bueno que la gente también haya entrado en razón. La premisa de Man on Fire era simple: John Cressey (Washington) es un guardaespaldas cuyo joven, Guadalupe Ramos (Dakota Fanning), es secuestrado. Cue Denzel emprende una violenta y prolongada ola de asesinatos mientras busca a la niña, y eso es prácticamente todo lo que necesitas de Denzel a principios de la década de 2000. Cuando se combina con el estilo cada vez más experimental y frenético de Scott, “Man on Fire” marcó un hito en la filmografía de Denzel que no podría estar más lejos de su actuación ganadora del Oscar en “Glory”. Afortunadamente, parece que su hijo recibió la nota, ya que John David Washington nombró a “Man on Fire” una de sus cinco mejores películas.

John David Washington ama a Burning Man

John David Washington no es ajeno al trabajo. Hizo la escena más peligrosa de la serie de Netflix Becket Además de encabezar dos éxitos de taquilla épicos de ciencia ficción en “Tenet” y “The Creator”. No sorprende que “Man on Fire” esté entre mis cinco películas favoritas, aunque las razones para estar allí no son las que cabría esperar.

hablando con tomates podridosEl hijo de Denzel señaló que “lo que hizo Tony Scott fue adelantado a su tiempo” y “revolucionario”, y elogió al director de “Top Gun” por cómo “maximizó su capacidad para dar forma a una película con sonido”. El actor continuó:

“Repetía, como el sonido de un tigre, el sonido del animal con el grito de Lupita Ramos. Puso una escena de presagio, como cuando vemos por primera vez a Chrissy en la cabaña con su barba, y parpadea hasta el final cuando él muere, y luego vuelve a la escena de la cabaña, y ni siquiera sabíamos que fue necesario. Me tomó cuatro veces darme cuenta: “¡Oh, eso fue todo al final!”.

Además de las elecciones estilísticas de Scott, John David Washington también elogió la forma en que el director retrató a México en Man on Fire, así como la actuación de su padre, a quien se refirió como “Mr. Washington”. El actor incluso llegó a llamar a “Man on Fire” la “película perfecta” y agregó: “Fue el equilibrio perfecto entre arte y comercio. Puedes vender esto, pero nuevamente, como Bailando con lobos”. [Scott] No renuncié a nada por el bien de la historia”.

El diseño de sonido y la presentación de Tony Scott del escenario de la película pueden no ser lo que esperas escuchar, pero es lo que deseas. El resto de la lista de Washington, para aquellos interesados, no estaba compuesta por clásicos de Denzel. En su lugar, se proyectó la ya mencionada “Danza con lobos”, junto con “Raging Bull” y “Coming to America” ​​de Martin Scorsese.



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La lista de películas favoritas de James Gunn incluye uno de los mejores westerns de todos los tiempos

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James Gunn es una figura extraña en la cultura popular. Cuando era joven, recién comenzando en la industria cinematográfica, Gunn coescribió la inteligente y repulsiva epopeya de Trauma “Tromeo y Julieta” con Lloyd Kaufman, que presentaba sexo pervertido, una Julieta bisexual, monstruos vacas, criaturas con penes mutantes y Lemmy. Narración de apertura de Motorhead. A continuación, Gunn descargó su enojo con el género de superhéroes con The Specials, una película de bajo presupuesto sobre lo que hacen los superhéroes, la mayoría de los cuales son idiotas, en su día libre. Se mantuvo alto en Hollywood escribiendo los guiones de dos películas surrealistas de “Scooby-Doo” y la nueva versión de “Dawn of the Dead” de Zack Snyder antes de hacer su debut como director en 2006 con “Slither”, otra película asquerosa sobre monstruos gusanos que invaden. el cuerpo. Y mutaciones locas.

Luego, Gunn deconstruyó aún más a los superhéroes con “Super” de 2010, una película que postulaba a los superhéroes como enfermos mentales y adictos a la violencia extrema. “Super” es oscuro, trágico y parece odiar a los superhéroes. Fue una elección muy extraña dirigir el éxito de taquilla de 2014 “Guardianes de la Galaxia”, uno de los estrenos emblemáticos del Universo Cinematográfico de Marvel. Aparentemente se suponía que “Guardianes” era el “irreverente” en una serie estrictamente cómica, pero Gunn dio un giro completo de su tono habitual, tomando el material no solo en serio, sino también emocionalmente. “Guardianes” fue una comedia ligera, divertida, aprobada por la compañía y basada en efectos que demostró que Gunn se había despojado de toda su sensibilidad agridulce.

Desde Guardianes, Gunn se ha convertido en una fuerza institucional, dirigiendo varias películas serias de superhéroes tanto para Marvel como para DC Comics. Al momento de escribir este artículo, él es el jefe principal del Universo DC que se lanzará próximamente. Una continuidad cinematográfica completamente nueva centrada en Superman. El punk era ahora el paradigma dominante.

Entonces uno debe preguntarse: ¿cuáles son los gustos cinematográficos de Gunn? Afortunadamente, IndieWire le ha pedido a Gunn que regrese en 2023. ¿Cuáles son sus 12 películas favoritas? Tenía una lista ecléctica para compartir. Entre sus obras se encuentra la canción “Érase una vez en Occidente” de Sergio Leone.

James Gunn reveló sus tres películas favoritas en X/Twitter

Muchas de las películas favoritas de Gunn son del género “tradicionalmente masculino”, a menudo apreciado por jóvenes estudiantes universitarios que realmente se sumergen en historias de crímenes y enfermedades mentales. A Gunn le gusta mucho “Taxi Driver” de Martin Scorsese, por supuesto, y se le puede ver diciéndole “Super”. A Gunn también le encanta “El padrino II” de Francis Ford Coppola, y lo declara públicamente. Ser mejor que su predecesor..

También se podría incluir el sudoroso western de Sergio Leone Érase una vez en Occidente como un clásico centrado en lo masculino. Esta película presenta a Charles Bronson como un héroe valiente y armado, y a Henry Fonda, jugando contra el tipo, como su malvado rival. Leone dijo que se retiró de los westerns después de dirigir El bueno, el feo y el malo, pero Paramount le ofreció un buen trato, por lo que volvió al género. “Érase una vez en el Oeste” es tan abstracto y frenético como los tres clásicos occidentales anteriores de Leone.

Gunn una vez incluyó “Érase una vez en el Oeste” como una de sus tres películas favoritas. En un tweet ahora eliminado. También declaró que la película deconstruccionista negra de 1973 de Robert Altman “The Long Goodbye” era una de sus películas favoritas. Esta película está protagonizada por Elliott Gould como una versión relajada y algo lacónica de Philip Marlowe de Raymond Chandler, y presenta el material duro como más relajado. Duro, por así decirlo.

Gunn también eligió el romance de ciencia ficción de 2004 de Michel Gondry, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, como una de sus tres mejores películas. Cuenta la historia de un artista desconsolado que, tras romper con su novia, contrata un servicio especializado en borrado de memoria para borrar todos los recuerdos de ella de su cerebro. Al hacer esto, explora su mente subconsciente, recordando los buenos y malos momentos con ella. Los tres serían los favoritos de Gunn No Haz una buena triple ventaja.

James Gunn tiene un gusto cinematográfico ecléctico

Más allá de eso, el gusto de Gunn parece bastante ecléctico, aunque tiene debilidad por el romanticismo. Gunn eligió la nueva versión de “Jackie Brown” de Quentin Tarantino de 1997 como una de sus canciones favoritas. Esta película gira en torno al romance entre el personaje principal, interpretado por Pam Grier.y el nominado al Oscar Robert Forster. También le encanta la poco romántica “In the Mood for Love” de Wong Kar-wai del año 2000, una película visualmente impecable sobre dos personas casadas, interpretadas por Maggie Cheung y Tony Leung, que descubren que sus cónyuges se han estado engañando mutuamente. En lugar de iniciar una aventura, se pasaron la película mirándose. Es una de las películas más aclamadas por la crítica de su década.

La historia “The Brood” del director David Cronenberg es menos romántica y es esencialmente la historia de un matrimonio que colapsa de una manera aterradora. Cronenberg extiende la agitación emocional a los cuerpos de sus personajes trans. La película es oscura e intensa. Gunn también eligió la clásica película de monstruos de 1975 de Steven Spielberg, “Tiburón”, que trata sobre una especie de animal submarino, posiblemente un calamar (es broma).

Quizás inesperadamente, la inclusión de la película hiperrealista de Paul Greengrass sobre el plan de secuestro, “United 93”, Una recreación de los hechos del 11 de septiembre, contada desde la perspectiva de los pasajeros que arrebataron el control de un avión comercial a unos secuestradores terroristas, con la intención de estrellar el avión contra el Pentágono. Muchos supervivientes sobre el terreno del suceso real se interpretaron a sí mismos en la película.

En términos de comedia, a Gunn le gustaba la sátira de Preston Sturges de 1944 Hail the Conquering Hero, una película sobre un soldado que evita el servicio militar durante la Segunda Guerra Mundial debido a la fiebre del heno, pero cuya madre cree que sirvió en el extranjero. Sólo tiene que coger un poco de valor cuando llegue a casa. A Gunn también le gustó la comedia de Lukas Moodysson de 2000 “Together”, también una sátira diseñada para burlarse de las sociedades comunistas de la década de 1970, popular en Suecia en esa década. Esta película presenta un debate sobre si lavar los platos se considera burgués o no.




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Las cinco películas favoritas de Richard Gere de todos los tiempos

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Richard Gere comenzó su carrera cinematográfica profesional. En 1975 apareció en el thriller policial “Informe al comisionado”. En 1976 y 1977, tuvo destacados papeles secundarios en las películas Baby Blue Marine y Looking for Mr. Goodbar, antes de conseguir su primer papel protagónico en Bloodbrothers de 1978, un drama sobre la mayoría de edad sobre dos hermanos italoamericanos. Viviendo en el Bronx. Ese mismo año, Gere apareció en “Days of Heaven” de Terrence Malick, lo que lo convirtió en una estrella permanente en Hollywood. Gere ha estado trabajando de manera constante desde entonces, utilizando su afable encanto ante la cámara y su atractiva apariencia accesible para seguir siendo una de las estrellas de cine más confiables de la industria. Su sonado matrimonio con la modelo Cindy Crawford en 1991 consolidó el estatus del actor como símbolo sexual.

Gere a menudo asume papeles que requieren más glamour que un amplio rango de actuación, pero Gere ha sido nominado a los Globos de Oro y a los Emmy, y ganó un premio SAG, por lo que no se queda atrás como actor de teatro. Su carrera continuó a buen ritmo. El actor de 75 años apareció en las películas “Oh, Canada” y “Longing” en 2024, y pronto aparecerá en la serie de Paramount+ “The Agency” junto a Michael Fassbender y Jodie Turner-Smith.

También parece tener un gusto ecléctico como cinéfilo. En 2017, Rotten Tomatoes entrevistó a Gere. Sobre sus cinco películas favoritas, y Ha enumerado dos de sus elecciones (lo cual siempre es una elección audaz):incluido, sorprendentemente, un esfuerzo completamente desconocido que hizo en 2016. Gere también enumera tres fríos clásicos internacionales que se pueden encontrar fácilmente en Criterion Channel y que los estudiantes de cine suelen volver a ver.

Lista de mis películas favoritas de Gere a continuación.

Richard Gere eligió dos de sus películas como favoritas

La primera película de Gere fue “Días del cielo”. Señaló que era su primera película, lo cual es técnicamente cierto, ya que la fotografía principal comenzó en 1976, poco después de que Gere apareciera en Report to the Commissioner. En su opinión, este fue su primer papel importante, aunque se estrenaron otras películas. Antes de que se completen los “Días del Cielo”.. El actor también señaló lo triste que está por haber comenzado su carrera con su mejor película. En cierto modo, desde entonces todo ha ido cuesta abajo. Él dijo:

“Fue la primera película dirigida por Terry Malek. [and he] En cierto modo se convierte en Terry Malick en esta película. También fue mi primera película en el Festival de Cine de Cannes. Entonces, todo lo relacionado con este tipo de películas era importante para mí como actor y como persona”.

me parece bien.

Gere eligió “Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer” de 2016 como su segunda película favorita, lo que puede resultar una sorpresa. En esta película, Gere interpreta a Norman Oppenheimer, un hombre que se gana la vida organizando reuniones entre políticos israelíes y otros destacados agentes del poder. A medida que avanza la película, los tratos de Norman se vuelven extrañamente sospechosos y la ley comienza a alcanzarlo, acusándolo de soborno.

Cuando Rotten Tomatoes entrevistó a Gere, “Norman” era su película más reciente, por lo que es posible que el actor solo estuviera interesado en la película. O tal vez sea solo un mercenario y esté usando la entrevista de Rotten Tomatoes para hacer algo de publicidad.

“Y la segunda película, mi última película, 50 películas después, es 'Norman'. Para mí, Norman es probablemente la elección menos obvia que cualquiera podría hacer, y creo que por eso terminó siendo… Sería una gran experiencia trabajar completamente en otra área.

Cualesquiera que fueran sus motivos, Gere pareció disfrutar la experiencia.

Richard Gere también ama los clásicos mundiales icónicos

Las selecciones tres a cinco de Gere son irreemplazables, y al menos una de ellas está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos.

A Gere le gusta la película danesa de 1987 de Gabriel Axel “Babette's Feast”, una película sobre el poder espiritual de una buena comida. Stéphane Audran interpreta a Babette, una ex ciudadana francesa que se ve obligada a mudarse con un par de hermanas religiosas ancianas y amargadas que viven en la remota campiña danesa. Las hermanas (Bodil Kjaer y Birgitte Federspiel) son amargas y ascéticas, y Babette, debido a sus circunstancias, les prepara la comida gratis. Cuando Babette gana la lotería, decide utilizar el premio para preparar una de las mejores comidas imaginables; Fue una chef estrella en su vida anterior. “Babette's Feast” es una película conmovedora, tranquila y gentil sobre el poder de la generosidad cristiana.

Al actor también le encanta “Ladrones de bicicletas”, el clásico neorrealista de 1948 del director Vittorio De Sica. Una película de la que se ha hablado tanto que apenas necesita una descripción aquí. Es fácil catalogarlo como favorito, ya que “Bicycle Thieves” no ha perdido nada de su trágico poder en los últimos 76 años. El pobre padre necesita una bicicleta para pegar carteles de películas por una pequeña cantidad de dinero. Pero le roban la bicicleta, lo que lo lleva al borde de la injusticia y frustra a su hijo.

Basándose en fotografías de la película, Gere narra la película de F. W. Murnau de 1927 Sunrise: A Song for Two, Una de las primeras películas en ganar Mejor Película en los Premios de la Academia.. El Oscar fue un honor que compartió con “Wings”, donde “Mejor Película” técnicamente tenía dos categorías ese año. “Sunrise” ganó “Mejor Película Artística o Única”, mientras que “Wings” sólo ganó “Mejor Película”.

Gere dijo que “Sunrise” estaba lleno de “emociones, conciencia, anhelos, fracasos y karma humanos”. Tiene razón.


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Las 13 películas favoritas de todos los tiempos de Nicolas Cage

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Nicolas Cage es uno de los actores vivos más admirados, en gran parte por su intenso amor por el cine. Verdadero estudioso del oficio, tiene una obsesión por las películas antiguas que le ha llevado a un amplio conocimiento de todo lo que los medios tienen para ofrecer. La pasión de Cage por sus proyectos le llevó a convertirse en objeto de numerosos memes.Utiliza principalmente sus ofertas superiores, pero el hombre realmente Él sabe lo que hace. Entonces, cuando Rotten Tomatoes le preguntó a Cage cuáles eran sus cinco películas favoritas de todos los tiempos, él estaba más que preparado y, en su lugar, le ofreció sus 13 favoritas. Dijo que simplemente no podía reducirlo a cinco porque “hay diferentes películas por diferentes razones en diferentes vidas”, lo que ¿Qué más puede decir Nicolas Cage?

El actor suele buscar inspiración e inspiración en el cine antiguo. Compara su filosofía de actuación con las artes marciales mixtas. Porque se basa en diferentes estilos de actuación y diferentes épocas de Hollywood para ayudar a informar cada actuación. Cada una de las trece películas que menciona tuvo alguna influencia en él, y hay algunas que inspiraron directamente su trabajo, pero es una lista increíblemente ecléctica.

Los favoritos de Cage incluyen el western de Sergio Leone, la película clásica de Disney y más.

La lista de Cage no incluye ninguna película posterior a 1979, pero también señaló que la mayoría de las películas que seleccionó le resultaron útiles de alguna manera, muchas de las cuales estuvieron entre sus primeras experiencias con el cine. Una de esas primeras películas fue “Ciudadano Kane”, que, según dijo, su padre lo llevó a ver cuando tenía ocho años aproximadamente, y que dejó una grave impresión en su joven mente. También le da crédito a “El Mago de Oz” y a la película animada de Disney de 1940 “Pinocho” por ayudarlo a descubrir la magia de las películas por primera vez.donde pudieron dar vida a mundos de fantasía en la pantalla grande. Otras películas de fantasía tempranas incluyen la comedia de 1963 “El profesor chiflado”, la película de terror de ciencia ficción japonesa de 1966 “La guerra de los Gargantuas”, la comedia de fantasía de 1965 “Julieta de los espíritus” de Federico Fellini y la adaptación cinematográfica de Jean Cocteau de 1946. De “La Bella y la Bestia”. En el lado más serio de estas primeras películas, la adaptación de Elia Kazan de East of Eden de John Steinbeck y el drama de François Truffaut sobre un joven rebelde se llamaron “Los 400 golpes”.

Una película que no sorprendió ver en la lista de Cage es “Érase una vez en el Oeste”, un western de Sergio Leone protagonizado por Clint Eastwood que, según ha dicho más de una vez, se encuentra entre sus películas favoritas. De hecho, jaula Dijo/película en 2023 La interpretación de Charles Bronson como Harmonica es “posiblemente una de mis cinco actuaciones favoritas de todos los tiempos”, por lo que el clásico spaghetti western tuvo un impacto en el actor en más de un sentido. Pero lo realmente divertido es lo importante que era para Cage uno de los clásicos de Stanley Kubrick cuando era adolescente.

Al joven Nic Cage le gustó mucho La naranja mecánica

Entre las cosas favoritas de Cage La controvertida película de Kubrick de 1971 “La naranja mecánica” Basada en la novela homónima de Anthony Burgess, que dijo haber visto cuando era un adolescente. Al parecer le gustó tanto que imitó el estilo inusual del héroe de la película, el criminal violento Alex DeLarge (Malcolm McDowell). Desafortunadamente, su padre no era un gran admirador:

“'La Naranja Mecánica' fue, por supuesto, la película perfecta para que la viera un adolescente. [Malcolm McDowell’s] Esto tuvo un impacto tan grande en mí que solía pegarme una pestaña en los ojos y luego iba a la escuela con una pestaña. Mi padre realmente perdió la paciencia con esa persona. Él dijo: Tienes que quitar esta pestaña. No irías a la escuela así”.

Cage también idolatraba a Bruce Lee y calificó el clásico de kung fu de 1973 Enter the Dragon como su película favorita porque “era como ver a un superhéroe cobrar vida”. Le da crédito a Lee por inspirar algunas de sus decisiones actorales en sus escenas de riesgo, particularmente en “Face/Off” y “Mandy”, pero la actuación que quizás lo influyó más fue la de Dennis Hopper en “Apocalypse Now”. Cage pudo ver la película con el elenco gracias a esto. Fue dirigida por su tío Francis Ford Coppola.Quedó “sorprendido” por la película, especialmente por la actuación “descarrilada” de Hopper. Dijo que ver a Hooper lo afectó porque lo ayudó a ampliar su gama de actuaciones, y es muy extraño pensar que la medida de la intensidad de la actuación de Nicolas Cage se basa en que Dennis asuste a Hopper. Son dos de los mejores actores del cine, especialmente cuando se trata de interpretar personajes exagerados, y esa también es la regla. Cage tiene muchas influencias sorprendentes en su lista de películas favoritas, pero su relación con Hopper es quizás la más sorprendente.


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