Aunque hay innumerables sets LEGO de Marvel, la mayoría de los X-Men se han quedado abandonados al viento. ciertamente, Hay un genial juego de LEGO que incluye el icónico X-Jet de Transformerspero aparte de eso, no reciben el mismo tratamiento que los sets de LEGO inspirados en Marvel Cinematic Universe. Honestamente, incluso Spider-Man ha obtenido más juegos de LEGO a lo largo de los años. Pero ahora, LEGO está cumpliendo con los fanáticos de X-Men desde hace mucho tiempo, especialmente aquellos que han estado más que contentos con él. Reviviendo la sorprendente serie animada “X-Men '97” El set LEGO de X-Men que estaban esperando.
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LEGO anunció hoy el próximo lanzamiento de LEGO X-Men Para luchar fuera de la escuela. Incluso hay un efecto genial que permite a la escuela sufrir algo de daño en batalla.
Echemos un vistazo más de cerca al set LEGO X-Men X-Mansion que se lanzará en noviembre a continuación.
Entra en la LEGO X-Men X-Mansion
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Con un precio de $329,99, LEGO X-Men X-Mansion ofrece una versión completa del edificio, aunque en una escala LEGO más pequeña.. Pero en el interior, encontrarás versiones de bloques de construcción de todas las ubicaciones destacadas, incluida la Sala de Peligro, donde los X-Men entrenan para perfeccionar sus habilidades mutantes (con variaciones de entrenamiento posibles gracias a paneles intercambiables con diferentes amenazas).
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También podrás construir la enfermería donde Jean Grey examina a Wolverine, comenzando su largo amor no correspondido por la esposa de Scott Summers, también conocida como Cyclops. También hay un área para el profesor.
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Mientras tanto, en la parte de atrás, hay un panel secreto que revela una de las puertas características de los X-Men en el sótano de la mansión. Está colocado justo al lado del aro de baloncesto, un guiño divertido al hecho de que el X-Jet está escondido debajo de una cala secreta debajo de la cancha de baloncesto. De hecho, notarás otros huevos de Pascua geniales de X-Men pegados en la parte posterior de la pared, como el póster de Se busca de la famosa portada de “X-Men: Días del Futuro Pasado”.
¡Minifiguras transformadoras en abundancia!
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En cuanto a la alineación de minifiguras, tenemos al Profesor. (Honestamente, desearía que tuviéramos a Jubilee allí en lugar de Iceman). Y no te olvides del Sentinel para construir que los vence a todos. Con suerte, LEGO lanzará uno de estos en un conjunto de batalla más pequeño que se pueda agregar a la X-Mansion para aumentar la acción en la escuela.
El actor Víctor Aguilar Renzi Vélez interviene sobre las principales teorías de DC que rodean a su personaje Pingüino. Matt Reeves Ordenanza El universo está teniendo un gran año mientras el director expande la franquicia a través de la pantalla chica a medida que avanza. Pingüino Programa de televisión. Un jugador que se ha convertido en el favorito de los fanáticos es Víctor, interpretado por Vélez, a quien Oz Cobb toma bajo su protección en el inframundo criminal.
ScreenRant Recientemente hablé con el elenco y el equipo creativo de Pingüino en la Comic Con de Nueva York de este año, incluido Feliz, quien se ha convertido en una de las estrellas en ascenso más importantes del programa de televisión de DC. Durante la entrevista, Se le preguntó a Vélez sobre las especulaciones en línea sobre si Víctor podría ser alguien del canon de DC, ya sea Tim Drake o Jason Todd.Dio la siguiente respuesta:
Renzi Vélez: Bueno, creo que es divertido para la gente hacer eso. [are] Divirtiéndome un poco con ella. Casi vimos esta portada de cómic que recordaba o se parecía mucho a una vieja portada de Batman y Robin, así que en general fue divertido ver lo que decía la gente. pero [for] Por ahora, mantendré mis teorías cerca de mi pecho sobre cualquier cosa en la que piense. Pero es divertido de ver.
Aunque Víctor tuvo una gran recepción por parte del público, no pasó mucho tiempo para que comenzaran las teorías sobre si era o no… Ordenanza Quizás la serie del universo derivado estaba plantando la semilla para que un personaje establecido de DC cobrara vida a través del papel de Phyllis. No es raro que se creen personajes originales en proyectos de DC de acción real como un solo jugador.,Luego, finalmente revelan que en realidad son alguien del canon mayor. Es una excelente manera de jugar con las expectativas de la audiencia, especialmente si un personaje de los cómics obtiene una historia de origen reinventada en dicha adaptación de acción real.
Con los comentarios y la reacción de Phyllis sobre si Víctor es o no una leyenda de Batman, Es posible que la razón para no revelar más de sus pensamientos sea porque puede haber un desarrollo en los episodios finales de Pingüino. Con solo dos episodios restantes del drama criminal de DC, sería una pena estropear una sorpresa tan grande si es hacia donde se dirigen con Victor. Ordenanza universo. También existe la posibilidad de que se revele un gran DC incluso antes de esa fecha. Pingüino el fin.
Imagen vía Max
Es interesante ver que Víctor podría revelarse como un nombre familiar en el universo de DC Comics. Probablemente ese no sea el caso, ya que se trata de una creación original creada específicamente para ayudar a avanzar la historia de Oz. Pingüino. A menos que haya una progresión natural que venga después de eso. Pingüino Del episodio 4 en adelante, tiene sentido que Víctor sea simplemente un personaje original, ya que también le permite a Reeves capitalizar el lado de Elseworlds de su franquicia agregando jugadores que aún no forman parte de los cómics. Pero por ahora, el mundo tendrá que esperar y ver si Víctor tiene más de lo que parece. Pingüino Programa de televisión.
Pingüino
La temporada 1 transmite nuevos episodios los domingos por la noche a las 9 p.m. en HBO, junto con lanzamientos en Max.
The Penguin es una serie de televisión derivada creada por Lauren LeFranc y la película de drama criminal de 2022 The Batman. Poco después de los eventos de Batman, Oz Cobb, también conocido como el Pingüino, comienza su ascenso en el inframundo de Gotham City, donde compite. con la hija de su difunto jefe, Carmine Falcone, para tomar el control del imperio familiar criminal.
el calumnia
Colin Farrell, Cristin Milioti, Renzi Velez, Michael Kelly, Shohreh Aghdashloo, Deirdre O'Connell, Clancy Brown, James Madeo, Scott Cohen, Michael Zegen, Carmen Ejogo, Theo Rossi
ventisca Entertainment e iam8bit anunciaron A Diablo 4 Lanzamiento de la banda sonora en vinilo.
Pedidos anticipados para Diablo IV La caja 4xLP ya está disponible en tienda online oficial iam8bit Le costará $100 (alrededor de £77).
Los cuatro LP incluirán música popular del juego compuesta por Leo Kaliski, Ted Reedy, Ryan Amon y Derek Duke. Los discos incluían diseños de pantalla que rinden homenaje a algunas de las clases del juego y tenían colores con nombres de movimientos clásicos: Grizzly Rage Gold, Grim Harvest Green, Frost Nova Blue y Rapture Red.
El artista Ryan Brinkerhoff creó la carátula del álbum para celebrarlo. Diablo 4luchadores, y cada manga rinde homenaje al poder y la iconografía de una clase diferente. Todo el conjunto está envuelto en una preciosa caja exterior de álbum.
Además de los cuatro LP, la caja también contendrá un código exclusivo de Mount Trophy en el juego que se puede canjear a través de Battle.net y puede ser utilizado por todas las clases.
“Recorrer el Santuario no es una tarea fácil, pero es mucho mejor cuando te ves lo mejor posible, y nada es más lujoso que una preciosa decoración para tu viaje”, bromea iam8bit. “Ya sea que estés jugando un juego cooperativo con un amigo o luchando contra enemigos en línea, podrás mostrar tu devoción con estilo.
Se espera que el exclusivo Diablo IV 4xLP se envíe en el segundo trimestre de 2025, lo que significa que los compradores deben esperar que sus pedidos anticipados lleguen entre abril y junio del próximo año.
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Diablo IV Fue lanzado el año pasado para PC, PlayStation y Xbox. TechRadar Gaming calificó el juego con cinco estrellas de cinco, y la escritora Kat Bussell lo describió como un “juego de rol de acción meticulosamente elaborado” que “establece un nuevo estándar para las aventuras isométricas de mundo abierto”.
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“Star Wars: Los secretos de los soldados clon” Es un nuevo libro de Insight Publications. Publicado el 8 de octubre de 2024. Escrito por Mark Somrak, este es un libro de historia del universo para todas las edades que profundiza en la historia de los clones. El difunto cazarrecompensas Jango Fettque sirvió durante las Guerras Clon y más allá. El libro cubre a todos, desde el propio Jango y clones más famosos como el Capitán Rex y Bad Batch, hasta clones menos conocidos como Jessie, Wolff y Gregor. De hecho, hay una versión en particular que actualmente está generando controversia entre los fanáticos de mente cerrada y, naturalmente, por las razones equivocadas.
El libro en sí está escrito desde la perspectiva del Capitán Rex, quien habla de ella con cariño en tiempo pasado con respeto y cariño por su valentía, tanto como soldado como como alguien que se sentía valiente por ser quien era. Se dice que el libro se publicará en el universo algún tiempo después de los eventos de “Star Wars: El regreso del Jedi” y está enmarcado como las memorias de Rex sobre sus hermanos y hermanas que eran clones de Jango Fett, incluido el primer transgénero. Entre ellos se encuentra un soldado clon.
Hermana, el primer soldado clon.
Clone Troop Secrets incluye un primer vistazo a Sister, una soldado clon transgénero 🏳️⚧️
La descripción que hace Rex de la hermana en el libro dice: “Cuando uno de los nuestros expresó su identidad sexual de manera diferente a la de sus compañeros soldados, dejó en claro que tenía que ocultar su identidad… pic.twitter.com/AaL6g2urtu
Sister es la primera versión mutante introducida en el mito de “Star Wars”. Fue presentado por primera vez en 2022 en la novela “Star Wars: Queen's Hope” (Sobre lo cual escribimos favorablemente aquí en su momento.), la hermana era un clon de Jango Fett y no se sentía cómoda en el cuerpo del clon masculino y se sentía más cómoda como mujer. Sus hermanos la abrazaron de todo corazón cuando se presentó como mujer, lo que le valió el título de hermana. Trabajó en el Cuerpo del Séptimo Cielo y dirigió misiones.
En una de las primeras misiones, la hermana Anakin se encuentra con Skywalker como padawan y tiene una conversación con él en la que le explica sus preocupaciones iniciales sobre no ser aceptada por los Jedi, pero Anakin le asegura que los Jedi buscaban trascender las cosas, entonces, ¿quiénes son ellos? ¿Quejarte si trasciendes el género? Se convirtió en un punto filosófico interesante para todos los personajes involucrados, y fue elogiado en su momento como un excelente lugar para incluir representaciones de este tipo en “Star Wars”.
La hermana también aparece en la novela del autor Mike Chen “Star Wars: Brotherhood”. “Los secretos de los soldados clon” marca su tercera aparición en el canon de “Star Wars”. Sin embargo, esta es la primera vez que aparece en el arte oficial. El arte original que acompañó su debut fue una pieza de admirador encargada personalmente a su creadora, la propia E. K. Johnston.
no fue la hermana solo Clon femenino tampoco. Ciertamente hubo otros. Naturalmente, Omega Bad Batch también era un clon femenino. También lo era Emery Carr, el científico que trabajaba en la operación del nigromante. También habría habido más, ya fueran cis o trans. Había millones de clones y solo teníamos historias sobre un puñado.
La controversia es ridícula
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Han pasado dos años desde que se presentó Sister, y el grupo habitual de fanáticos no ha notado la inclusión de un soldado clon en el canon, en gran parte porque probablemente no sean fanáticos de “Star Wars” y no estén al día con la historia. . Pero ahora que salió este nuevo libro, están enojados. ¿Pero por qué?
Bueno, el primero tiene que ver con el hecho de que este libro está dirigido a niños de todas las edades. Tienen la falsa impresión de que la inclusión de personas trans, y especialmente la aceptación positiva de las personas trans, es inapropiada para niños de cualquier edad, porque ser trans está de alguna manera relacionado con actos sexuales, aunque la identidad y expresión de género no tienen nada que ver con el sexo. .
Esto va en contra de cualquier interpretación razonable de la situación que viven los niños de todas las edades. el deberia Mostrar aceptación de personas de todos los ámbitos de la vida e identidades de género, simplemente porque es algo bueno para los humanos. El rechazo y el disgusto mostrados ante la mera mención de un clon transgénero en “Star Wars” también es un mal ejemplo de comportamiento para los niños. ¿Qué sucede cuando uno de los hijos de estos fanáticos resulta ser transgénero y el niño recuerda esta posición ridícula sobre la clonación de personas transgénero? No se sentirán seguros y temerán que su familia no los proteja ni los ame por esto. Es por eso el La tasa de suicidio entre personas trans es muy alta. La bienvenida ayuda a reflejar esta realidad.
Mientras tanto, otros todavía creen que se trata de una forma de “preparación” de los niños. Ha habido una táctica extraña entre algunos de estos fanáticos para presentar cargos contra ellos. alguien Que apoya los derechos de las personas transgénero a ser cuidadoras de niños. Además, algunos creen que cualquiera que se atreva a tener hijos transgénero también es abuso infantil. Esto no tiene ningún sentido, pero claro, la intolerancia no tiene ningún sentido. Es una posición extraña, aunque lamentablemente no inesperada. Tampoco se ajusta a la realidad, pero es importante saber que existe para que podamos evitar a estas personas en el mejor de los casos y reírnos de ellas en el peor.
Otro punto tonto que se plantea es que se trata de alguna manera de diversidad forzada. Como Jango Fett era un hombre, no le es posible tener una versión mutante. Pero esto también contradice la ley creada en torno a la copia.
El canon respalda la existencia de versiones mutantes en Star Wars
Ediciones Insight
“Star Wars: The Clone Wars” hizo un trabajo absolutamente increíble con los clones de Jango Fett. Les dio a todos individualidad y personalidad. Nos hizo estremecer cuando activaron sus chips inhibidores en “La venganza de los Sith” y atacaron a sus amigos Jedi. Pero esto no disminuyó la manifestación de su individualidad. Cada clon renunció al número con el que nacieron en favor de un apodo. Cada clon tenía una forma diferente de peinarse el cabello. Algunos tenían tatuajes. Todos tenían diferentes peculiaridades, acentos, eslóganes y cosas que les gustaban y no les gustaban. Todos tenían conciencias y almas diferentes. Todos eran tan diferentes.
Mucho de esto provino del estímulo de los Jedi. El Maestro Yoda llevó esto al frente de la serie en el primer episodio que se emitió, “Ambush”. Sentó a los clones a sus órdenes y les explicó que debían abrazar a esa persona. A través de los otros clones vimos que todos eran diferentes, y los kaminoanos intentaban constantemente manipular los genes, y además de eso, cualquier cosa podía pasar en los contenedores de clones. Con tantos clones por ahí, es realmente sorprendente que no haya ninguno más Versiones mutantes, por lo que la inclusión de Sister en realidad corrige lo que considero un error.
Pero quizás la parte más fascinante de los clones, a diferencia de los soldados de asalto, es que los soldados de asalto comienzan como individuos. Pueden ser hombres o mujeres, no importa. El imperio en realidad elimina ese individualismo. En lugar de su nombre de nacimiento, reciben un número. Son números sin rostro en una máquina que los mastica y los escupe. Esta eliminación de identidad proviene de su exposición al lado oscuro, que es lo opuesto a las creencias Jedi.
Quizás esto no sea sorprendente Muchas cuentas de redes sociales están molestas por esto. Es una palabra y una cadena aleatoria de números (o patéticas marcas de verificación azules), y muchas de las personas que abogan por la hermandad son individuos únicos. Sólo algo para reflexionar.
“Star Wars: Los secretos de los soldados clon” ya está disponible.
FOXBOROUGH, Massachusetts – Era imposible no notar el contraste en el vestuario: con Patriotas de Nueva Inglaterra Vistiendo sus queridos uniformes de los Patriots para el enfrentamiento del domingo en el Gillette Stadium vs. houston texasSu mariscal de campo era su hijo, drake mayohaciendo su primera NFL Comienza.
Podríamos ir en muchas direcciones con esto, por ejemplo, cómo el traje de Maye se parecía mucho al traje de Jim Plunkett cuando el ex ganador del Trofeo Heisman hizo su debut con los Patriots en 1971, y cuán apropiado fue eso considerando que estamos hablando de dos versiones del Patriotas de dos épocas Se distinguen por la misma línea de ataque inestable. Pero al centrarse en el aquí y ahora (específicamente, los pases de Maye 20 de 33 para 243 yardas y tres touchdowns en una derrota 41-21 ante los Texans) es mejor comenzar por el principio. Como en:
Stroud lleva a los Texans a superar a los Pats 41-21 en el debut de Maye: para llevar
¿Por qué resaltar un par de cosas que no se pueden destacar sobre los intentos por tierra en la primera serie de Nueva Inglaterra? He aquí por qué: tan pronto como Gibson fue derribado en ese segundo intento, la multitud del estadio Gillette desató una tormenta de abucheos que se pudieron escuchar en lugares tan lejanos como Pawtucket, Rhode Island, y no abucheaban para expresar su insatisfacción con la incapacidad de Gibson para encontrar algo de luz del día.
Lo que los seguidores de los Patriots querían, lo que necesitaban, lo que exigían, era tiempo de calidad con Maye, la tercera selección en el Draft de la NFL de 2024, después de haber decidido hace mucho tiempo que los Patriots de este año no irían a ninguna parte más que regresar al tablero Drawing, la mafia local. Quería ver un poco del futuro. Y aunque incluso los fanáticos ocasionales pueden apreciar la lógica de realizar algunas jugadas de carrera segura para comenzar la primera serie de la primera apertura de May, todo tiene el espíritu de dejar que el niño se moje los pies, se sacuda las mariposas y se “adapte”. ” Todavía anhelan sacar del camino un balón profundo. De hecho, me atrevería a decir que el entrenador de los Patriots, Jerod Mayo, y el coordinador ofensivo, Alex Van Pelt, el deberia Pediste un balón que probablemente estaba en el campo en ese primer pase, un pase al centro, tan atrevido que jurarías que lo estabas viendo. Tom Brady A Randy Moss en los días locos de 2007.
Si Mays hubiera tenido las bendiciones organizativas para hacerlo, y si hubiera tenido éxito, los realizadores del documental lo habrían visto como el momento en que los Patriots trazaron un rumbo para emerger como ganadores sorpresa en el Super Bowl LIX, tal como sucedió cuando el receptor de los Medias Rojas Jason Varitek se puso su guante de receptor en la hermosa serpiente de Alex Rodríguez de los Yankees durante el verano de 2004. Bueno, esa es la llegada, a lo grande. Pero al Gillette Stadium le faltaba gran emoción ahora que Quien-tú-sabes y Quien-tú-sabes se habían convertido en figuras del deporte.
Como ciertamente fue el caso, el lugar se volvió loco cuando Nueva Inglaterra comenzó su segunda serie (los Texans ya estaban arriba 14-0 para entonces) y Maye culminó la cosa con una carrera de 8 yardas. Kendrick Bourne. Eso fue sólo un murmullo frenético comparado con lo que sucedió menos de un minuto antes del medio tiempo. Fue entonces cuando May dio un paso atrás y lanzó una pelota perfectamente a la mano de un jugador sobre la marcha. Kayshun Puti Justo dentro de la línea de gol.
Entró en el libro de anotaciones como una carrera de touchdown de 40 yardas. Figura en el libro de historia de los Patriots como el primer touchdown de la carrera de Maye en la NFL.
Maye también lanzó pases de touchdown a cazador henry (6 yardas) y Demario Douglas (35 yardas). Había marcas rojas en su boleta de calificaciones debido a las dos intercepciones que hizo. Calificación de aprobación: 88,3. (Dato curioso: Jimmy GaroppoloSu índice de pasador de 106.1 el 11 de septiembre de 2016 es el más alto en la historia de la franquicia para un mariscal de campo cuyo primer inicio en la NFL fue como Patriot. Scott Zolak es el siguiente con 105,7.)
Los Patriots tienen una deuda de gratitud con Jacoby Brissettun oficial veterano a quien se le asignó la ingrata tarea de ser el mariscal de campo titular de Nueva Inglaterra e hizo lo que pudo en cinco juegos. Pero el debut de Maye debería haber sido una pura alegría para los fanáticos de los Pats. Sí, los Pats cometieron todo tipo de faltas y fueron citados por todo tipo de penalizaciones, pero eso no pudo eclipsar el pequeño vistazo del futuro visto en tiempo real el domingo. Considere esto: según Next Gen Stats, el pase de touchdown de Maye a Boutte viajó 51,7 yardas por el aire, lo que lo convierte en el pase completo más largo realizado por un mariscal de campo de los Patriots en tres años.
Una vez terminado el partido, era responsabilidad de Mayo como entrenador en jefe ponerse en marcha. Sus declaraciones hablan de cosas malasComo cuando dijo: “Los penaltis en la primera mitad son demasiados. Es la misma historia una y otra vez. Tuvo tres o cuatro pérdidas de balón en el partido. No puedes ganar si pierdes esa batalla. Defensivamente, diría “Solo lo básico del tackle, tienes que mejorar”. Nuestros corredores tienen que mejorar. Les dije a todos estos muchachos: 'Tienen que sentirse como una mierda hoy'.
Pero a pesar de todas estas tonterías, May debe estar secretamente feliz. Los Patriots tienen muchos problemas, muchos de los cuales no se pueden abordar realmente hasta que termine la temporada y comience el proceso de pick-and-roll para 2025 y más allá, pero el proceso de refinar a Drake Maye está en marcha. El domingo representa un comienzo prometedor.
¿Drake May se lo llevará todo? La forma en que generalmente funciona cuando los novatos hacen su primera apertura, en cualquier deporte, es que dicho novato dice todas las cosas correctas cuando los medios lo entrevistan. Pero más tarde, cuando se acercan a amigos, familiares y ex compañeros de equipo, se entusiasman como un niño de 11 años seleccionado como titular para un equipo de ligas menores. Sin embargo, May tomó una dirección diferente cuando se le preguntó sobre el esperado torrente de mensajes de felicitación que sin duda se estaban acumulando en su teléfono.
“La mayoría de mis amigos y familiares, después de una derrota, seguirán más preocupados por la pérdida que por las jugadas edificantes”, dijo May. “Ese es el tipo de gente con la que estoy. Nos preocupamos por ganar. Simplemente odio perder, eso es lo más importante”.
Casi a regañadientes, May señala que hay “algunas cosas buenas que sacar” del juego, pero luego vuelve directamente a la pila de piedras retóricas.
“Tenemos que jugar un fútbol complementario”, afirmó. “Y no lo hicimos”.
VERDADERO. Lo que dijo Mayo es verdad. Lo que es aún más cierto es que los Patriots, a pesar de la derrota del domingo, una derrota que los dejó con marca de 1-5, están en una posición mucho mejor para el futuro que antes del partido.
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Alan Singer/NBC
William Shatner Interpretó al adorable Capitán Kirk en la serie de películas “Star Trek”.Trabajó intermitentemente durante unos 30 años, pero no siempre se sintió cómodo en el papel. Los programas y películas en sí eran buenos. El problema era que no sabía muy bien cómo lidiar con el fandom. Estaba confundido por todos los atuendos y las preguntas que le hacían los fans; en un momentolos fanáticos intentaron arrancarle la ropa cuando salía del número 30 de Rockefeller Plaza, y en otro momento alguien Intenta dispararle En un evento de fans en Alemania.
En pocas palabras: en 1986, Shatner ya estaba harto de Trekkies, así que cuando presentó “Saturday Night Live” ese año decidió dejarlos tenerlo. Se interpretó a sí mismo en un sketch en una convención de “Star Trek” en el que atacó a los fans, diciéndoles: “¡Consigue una vida!… Por Dios, es sólo un programa de televisión. Quiero decir, mira la forma en que estás”. estamos actuando.” “Vístete… Has convertido una cosita divertida que he estado haciendo durante algunos años en una colosal pérdida de tiempo”.
El dibujo fue, cuanto menos, controvertido. Aunque muchos Trekkies lo encontraron espiritual, décadas después se hizo cada vez más popular. Comportamiento tóxico de multitudes en todo tipo de franquicias Eso hizo que el arrebato de Shatner pareciera más comprensivo. Tenemos muchos ejemplos de los que aprender sobre lo poco saludables que pueden llegar a ser los fandoms, por lo que cuando Shatner habla de cómo los fans de “Star Trek” lo hicieron sentir incómodo, es fácil creerle.
Mientras tanto, dibuja el era Muy cruel, con Shatner avergonzando a los fans por nunca “besar a una chica” y “vivir en los sótanos de sus padres”. El sketch fue popular fuera de la base de fans de “Star Trek”, no necesariamente porque señalara los peligros de las relaciones prosociales con los actores, sino porque era visto como un tipo genial aprovechándose de un grupo de nerds. Era el epítome del humor sencillo y fácil de alcanzar.
No sólo molestó a los fanáticos. Rod Roddenberry, hijo del creador de Star Trek, Gene Roddenberry. Le dijo a The Hollywood Reporter. En una entrevista de 2021, “Nunca aprecié esa parodia porque creo que fue un insulto para los fanáticos. Creo que fue una falta de respeto, especialmente para el personaje que era un líder inteligente y extrovertido”. También añadió: “No lo estoy condenando de ninguna manera. Es Saturday Night Live y todo es muy divertido”.
William Shatner respondió a la reacción
Supremo
En 1999, Shatner escribió un libro llamado “¡Consigue una vida!” Habló de lo seguro que estaba de que los fans no tomarían el boceto demasiado en serio, ya que fue escrito para ser “demasiado exagerado, demasiado estúpido, demasiado caricaturesco” y estaba definitivamente claro que todo estaba destinado a divertirse. Señaló que en las semanas posteriores a la emisión del sketch, recibió muchos más elogios que desprecio, incluso de Gene Roddenberry en ese momento: “Nadie era más protector con los fans de Star Trek que Gene, y realmente esperaba que me aceptara. ” “Para la misión”.
A Shatner también le molestó la constante conversación sobre el boceto, especialmente después de que una entrevista le brindara los comentarios críticos de Rod Roddenberry en 2021 sobre el tema. él Argumentar En un tweet de ese momento, la reacción al dibujo de hoy fue “presentismo”. Con esto quiso decir que la conversación moderna en torno a este tema “aplica los sistemas de valores y creencias existentes sobre lo que es 'bullying' y lo que es 'irrespetuoso' en una época en la que estos valores u opiniones no existían y nadie se sentía verdaderamente ofendido excepto aquellos con la mentalidad”. “Lo que los distingue es que los hace parecer inteligentes e interesados”.
En “¡Consigue una vida!” Shatner ha mostrado un gran respeto por sus fans en general, e incluso ha mostrado cierto remordimiento por lo que sintió hacia ellos al principio de su carrera.:
“¿Quiénes eran estas personas? ¿Estaban cuerdos? ¿Estaban sobrios? ¿Realmente necesitaban 'conseguir una vida'? Para ser brutal e insultantemente honesto, el ahora infame sketch de 'Saturday Night Live' era para mí. En ese momento, Yo estaba… ajeno a los hechos que había aceptado en los estereotipos “Trekkie”.
Contrariamente a la creencia popular, no todos los Trekkies estaban enojados.
TBS
Aunque la mayor parte de lo que se habla sobre el famoso sketch de “SNL” de Shatner gira en torno a fans enojados, es decir, él escucha a fans enojados.Cabe señalar que muchos Trekkies lo encontraron (y todavía lo encuentran) divertido y, a menudo, lo citan entre sí durante las discusiones del fandom.. si vas a vídeos de youtube Después de que Shatner discutiera el incidente, la mayoría de los Trekkies en los comentarios parecían estar completamente de acuerdo con él. Muchas personas que están profundamente involucradas en fandoms como “Star Trek”, “Star Wars” o “Doctor Who” tienden a tener sentido del humor con este tipo de bromas y, a menudo, están dispuestas a admitirlo felizmente. Él es Es todo un poco tonto, incluso si hay mucho, sigue siendo útil.
Es por eso que uno de los sketches más divertidos de “Late Night With Conan O'Brien” se mostró durante la semana inaugural de “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones”. El clip tiene solo 12 minutos de la estrella invitada recurrente, Triumph the Insult Comic Dog (Robert Smigel), hablando y burlándose sin piedad de los fanáticos de “Star Wars” que esperan afuera del cine. Cuando conoce a un hombre vestido como Darth Vader y le muestra los botones de su disfraz, Triumph dice: “¿Y cuál de estos botones llama a tus padres para que vengan a recogerte?”
La mayoría de los chistes de Triumph son ridículamente cursis y crueles, pero funcionan porque los fanáticos en la fila los encuentran francamente divertidos. Resulta que lidiar con el acoso es más fácil cuando el agresor es un perro que fuma cigarros.
El dibujo de 1986 subraya cuánto ha cambiado nuestra cultura.
nbc
Desde “¡Consigue una vida!” Después de que se emitió el sketch, se volvió mucho más fácil ser un fanático acérrimo de franquicias “raras” y “nerds” como “Star Trek”. Este cambio ya se podía sentir apenas 10 años después, durante la controversia de 1996 sobre una mujer miembro del jurado que dijo: Apareció en el juicio televisado de Whitewater con un disfraz de Star Trek.. El programa de radio “This American Life” hizo un trabajo toda la parte sobre el tema en su momento, señalando que si bien la mujer en cuestión era “una excelente jurado, muy seria y que tomaba muchas notas”, fue despedida del jurado.
La audiencia estaba dividida sobre el jurado de Tricky, algunos se burlaban de ella y otros la encontraban interesante o inofensiva. Muchos fanáticos de “Star Trek” se sintieron avergonzados por sus acciones, viéndola como si estuviera jugando con el tropo “perdedor” de los Trekkies que aparece en el boceto de Shatner, mientras que otros fanáticos lo vieron como un claro giro a su favor. Como explicó el estudioso de los medios Henry Jenkins en el episodio “TAL”:
“Su selección representa un nuevo tipo de política de identidad de los fanáticos. Mientras lo hace, estamos cansados de que William Shatner y otros nos digan que consigamos una vida. Estamos cansados del estereotipo de vivir en el sótano de nuestros padres. De hecho, Somos un grupo amplio de personas que creemos en el poder cultural de la televisión”. “Y todo arte tiene como objetivo cambiar la forma en que pensamos sobre el universo, así que lo interesante del comportamiento de la fan es que ella no tenía miedo públicamente. afirmó quién era ella y cuáles eran sus compromisos”.
Desde entonces, el comportamiento del público se ha vuelto cada vez menos aterrador, hasta el punto de que “Saturday Night Live” escribió una secuela espiritual de “Get a Life!” Pintado en 2009. Esta vez fueron Chris Pine y Zachary Quinto (quienes interpretaron a Kirk y Spock en la película). “Star Trek” dirigida por JJ Abrams) intenta disipar los temores de los escépticos Trekkies con la ayuda de la aparición sorpresa de Leonard Nimoy. Sí, el boceto todavía retrata a los Trekkies como geeks y nerds, pero también reconoce el cambio de poder entre fanáticos y creadores que ha ocurrido en los 23 años desde que Shatner fue anfitrión. Para bien o para mal, los creadores involucrados en la mayoría de las franquicias importantes ahora tienen que tomarse a los fanáticos más en serio. Probablemente no se atreverían a hacer un “¡Consigue una vida!” El dibujo de hoy.
Spoilers por delante: Ni se te ocurra viajar por este camino de brujas si no has visto el episodio final de “Agatha All Along”.
Si el público en general tenía ciertas dudas sobre la llegada de “Agatha All Along”, nadie podría culparlos. Sobre el papel, una serie derivada de un programa importante que fue sí mismo Un spin-off de las películas más grandes del Universo Cinematográfico de Marvel no inspira mucha confianza, ni tampoco originalidad. Pero es un testimonio para la showrunner Jac Schaeffer y su equipo de redacción de que en realidad es una historia. Un grupo de brujas no coincidentes que esperan obtener el poder supremo a lo largo del Camino de los Hechiceros. Resultó tan divertido y entretenido como lo ha sido hasta ahora. Mientras que “WandaVision” en su mayoría solo insinuaba los sucesos sobrenaturales que suceden dentro de los límites de Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen), esta nueva aventura ha podido abrazar su mística de terror en un grado nunca antes visto en el MCU. Para los aficionados, la oportunidad de asistir a un campamento completo. Rinde homenaje a uno de los medios de comunicación más fascinantes e incomprendidos. Valió el precio de una suscripción a Disney+. Pero cuando profundizas, ese no es el factor definitorio que distingue a “Agatha All Along” de todo lo anterior en la franquicia.
Durante la última década y media en la que el MCU ha dominado la cultura popular, se ha hablado mucho de la interconexión de este universo de superhéroes como una de las razones de su éxito, comenzando con “Los Vengadores” de 2012. En los últimos años, el factor de novedad se ha desvanecido significativamente. , particularmente con Algunos programas exitosos y programas no tan bien recibidos aparecen uno tras otro. Tal vez era sólo cuestión de tiempo antes El mismo problema que aquejaba a los cómics acabó asomando su fea cabeza una vez más.
A la luz de esto, Agatha All Along puede ser justo lo que recetó el médico (brujo). Al tener lugar en una sección acordonada del MCU y permanecer libre de obligaciones de franquicia más importantes, la serie debería poder contar su historia completamente en sus propios términos.. Es más, no tiene menos autoridad de lo que la propia Schiffer estaría de acuerdo.
Agatha Along evita la “carga de la modernización de la Sharia”
estudios marvel
De alguna manera, contra todo pronóstico, “Agatha All Along” se convirtió en refugio en medio de la tormenta del MCU Desde cameos de personajes, devoluciones de llamadas y referencias autorreflexivas que vinculan cada pequeño detalle al canon general de la franquicia. A partir del episodio 5, titulado “La hora más oscura/Despierta tu poder”, los únicos casos abiertos del tejido conectivo “WandaVision” de la serie original son un nombre perdido de Wanda Maximoff desde el principio y la divertida inclusión de la Sra. . (Haga que Sharon Davis)… hasta su prematura muerte la semana pasada. Sin embargo, la trama real de la serie no se ve afectada en absoluto por el nuevo status quo establecido al final de “The Marvels”, por ejemplo, o las travesuras del multiverso de “Deadpool & Wolverine”. Si le preguntas al showrunner Jac Schaeffer, esa es la principal diferencia entre este y WandaVision.
“No tuvimos la carga de adaptar ningún canon. En 'WandaVision' son ambas cosas. [Vision actor Paul Bettany] y [Elizabeth Olsen] Tenían mucha historia de fondo dentro de ellos mismos y entre ellos. […] Por eso queríamos enfatizar esos momentos y llenarlos más. También teníamos la carga de Bruja Escarlata siendo mayor que la Piedra del Infinito y ese tipo de cosas.
Hay un momento revelador durante una escena crucial en el último episodio de “Agatha All Along”. Mientras el infame Salem Seven los persiguequienes aprendemos que son los hijos vengativos de las brujas a las que la propia Agatha se volvió contra y mató hace cientos de años, al adolescente se le ocurre una idea inteligente para usar las diversas ramas a lo largo del camino como escobas improvisadas que pueden usar para volar hacia seguridad. Este esquema imprudente (y algo estereotipado) funciona increíblemente bien, pero sólo para las frases más cortas. Mientras se elevan por encima de la línea de árboles, nuestro grupo de inadaptados de repente siente como si una fuerza invisible los hubiera arrastrado por el camino de la bruja, casi como si la propia MCU les advirtiera que no lo hicieran… también Original e independiente. No importa qué tan alto llegue esta serie, la escena parece sugerir que los compromisos de la franquicia siempre amenazarán con arrastrar las cosas a la tierra… literalmente.
Incluso después de cinco episodios, todavía es demasiado pronto para saber si “Agatha All Along” aguantará el aterrizaje. Los resultados hasta ahora han sido muy prometedores, sin mencionar elementos verdaderamente inspiradores, p.e. Ese gusano de la canción original. o Básicamente se trata del misterioso enemigo de Aubrey Plaza, Rio.. Hasta ahora, no hay nada en la serie que indique que Kevin Feige intervino y ordenó una nueva filmación de último minuto para configurar algo aleatorio como “Avengers: Doomsday” o “Armor Wars” o algo más. Lo más probable es que estas distintas brujas puedan existir dentro del MCU, pero estén separadas de la siempre compleja historia que se esconde debajo. solo Fuera del mundo mágico del camino de los magos. Esperemos que este viaje mágico no se desmorone pronto.
Nuevos episodios de “Agatha All Along” se transmiten en Disney+ todos los miércoles.
Es un hecho irrefutable que “The Ballad of Gilligan's Island” sigue siendo una de las mejores canciones televisivas de todos los tiempos. Es ligero y atractivo y explica rápidamente el concepto del programa en detalle a cualquier recién llegado. El poema también presenta a los siete personajes principales del programa, haciendo saber a los espectadores que están a punto de ver una serie con muchos conflictos personales. Gilligan (Bob Denver), Skipper (Alan Hale Jr.), el millonario (Jim Backus) y su esposa (Natalie Schiffer), la estrella de cine (Tina Louise), el profesor (Russell Johnson) y Mary Ann (Dawn Wells) están allí. La isla de Gilligan.
Pero lo curioso del tema de apertura es que sólo dos personajes, el primero y el último, aparecen enumerados por nombre. Hay que ver la serie para saber que los millonarios se llaman Thurston Howell III y Luffy Howell, y que la estrella de la película es Ginger Grant. A menudo se mencionan los nombres reales del Comandante y el Profesor, a quienes otros personajes suelen referirse por su profesión. Tampoco queda claro si “Gilligan” es el nombre o apellido del personaje. Algunos de los primeros tratamientos enumeraron el nombre de Gilligan como “Willie”, pero este nombre nunca se usó en la pantalla ni en ninguno de los guiones del programa.
Sin embargo, en el episodio piloto reelaborado del programa, se dieron nombres tanto al Capitán como al Profesor. Los marginados pueden escuchar a escondidas la señal de radio rebelde y escuchar un informe de su desaparición. Su nombre es Profesor Roy Hinckley y el capitán se llama, de manera un tanto divertida, Jonas Grumpy.
Mi nombre es Jonás
Distribución de televisión CBS
Nadie puede decir de dónde se le ocurrió el nombre Jonas Grumby al creador de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz, aparte de que es un nombre que suena tonto para una serie de dibujos animados a gran escala.
Tenga en cuenta que en el segundo piloto, “Two on a Raft”, se escucha por primera vez a Jonas Grumpy, no al piloto inicial. El piloto original, “Marooned”, no se transmitió al público hasta 1992 y presentaba varios personajes diferentes, incluido un profesor diferente interpretado por John Gabriel y dos mujeres llamadas Ginger y Bunny, interpretadas por Kate Smith y Nancy McCarthy. Por lo tanto, la audiencia probablemente sabría que el capitán se llamaba Jonas Grumpy, siempre que llamaran la atención durante “Two on a Raft”.
Recuerde, en 1964 no había Internet y había pocos lugares para recopilar fragmentos de programas de televisión como El verdadero nombre del capitán. Además, como las audiencias estaban al capricho de los programadores de televisión, era raro que pudieran sentarse y ver todos los episodios de “La isla de Gilligan” seguidos, notando pocos detalles en sus televisores de tubo de rayos catódicos. De hecho, los programas de maratón normalmente estuvieron reservados durante años para grupos de vacaciones posteriores; Los niños estadounidenses de la década de 1980 probablemente recordarán que Maratones de “The Twilight Zone” que se transmitieron el Día de Acción de Gracias.
En otras palabras, podrías ser un gran admirador de “La isla de Gilligan” y aun así extrañar ver el piloto. Los fanáticos no podrían comprar episodios de “La isla de Gilligan” en los medios domésticos hasta décadas después de que se emitiera la serie. Sólo después de verlo repetidamente una audiencia más amplia comenzará a notar detalles como este. De hecho, se puede atribuir a los avances de la tecnología de los medios domésticos el catalizador del fandom moderno; Los pequeños detalles del programa de televisión original “Star Trek” o de las películas “Star Wars”, por ejemplo, sólo se aclaran cuando los miras 50 veces.
Durante años, sin embargo, “Jonas Grumpy” era una contraseña de culto legendariaAlgo que sólo los “verdaderos” fans saben. Lo mismo ocurre con Roy Hinckley. Sin embargo, gracias a la tecnología de transmisión en vivo, cualquier persona con un teléfono y un capricho puede acercarse para ver lo que antes se consideraba oscuro.
Olivia Dunnconocida por su contenido viral de gimnasia, vuelve a ser noticia, pero esta vez no son sólo sus logros atléticos los que se están robando la atención. La sensación de las redes sociales llamó la atención el lunes cuando mostró su físico en forma con un conjunto deportivo de color rosa vibrante, lo que atrajo la atención de sus fanáticos.
el gimnasta de LSUque tiene muchos seguidores en Instagram, compartió una impresionante pose de yoga con un sujetador deportivo rosa y leggings a juego, etiquetando a Vuori, la marca de ropa deportiva con la que está asociada.
Su resistencia y fuerza eran claramente evidentes y la publicación obtuvo miles de comentarios y me gusta de sus fans. Pero esta no fue la única razón para esto. Guarida Ha estado en el ojo público últimamente.
Dunn muestra su nueva ropa deportivaAG @livvydunne
Mientras su novio, novato Piratas de Pittsburgh, Pablo Pielesconcluye la impresionante primera temporada en Ligas Mayores, Olivia Fue una fuente constante de apoyo.
Se la ve cantando desde las cajas en Parque PNCmientras que Skenes armó una temporada que algunos analistas creen que podría haberle valido el premio al Novato del Año o incluso un premio Cy Young, si hubiera tenido más tiempo en el montículo.
A pesar de no llegar a la postemporada. plataforma No perdí el tiempo descansando. unirse Olivia en Instalaciones de gimnasia de LSUcompletamente inmerso en su mundo de barras de equilibrio y colchonetas. La estrella del béisbol, conocido por su poderosa bola rápida, cambió sus zapatos por pies descalzos, probando diferentes movimientos de gimnasia bajo su mirada juguetona. Olivia.
Dunne evaluó las habilidades gimnásticas de Skines
En una serie de videos divertidos, Dunne evaluó una actuación. plataforma En distintos dispositivos se burla de los intentos de su novio. Aunque sus esfuerzos no fueron exactamente perfectos, la pareja parecía disfrutar su tiempo juntos, lejos de la intensidad del béisbol profesional.
Estafa plataforma Con un 6/10 en su rutina de piso y un 5/10 en la barra de equilibrio, está claro que se siente más a gusto en la colina que en la colchoneta. Pero Dan le dio una puntuación perfecta simplemente por sumergirse en el pozo de espuma, aunque la bajó a 2/10 cuando le costó salir de él.
Sus reseñas humorísticas hicieron reír a los fanáticos, mientras mostraban la dinámica divertida entre los atletas.
plataforma Puede que haya terminado la temporada justo por debajo de los honores individuales, pero aun así Guarida Y junto a él, el futuro parece más brillante mientras se toma un merecido descanso de los diamantes. Para Oliviasu presencia en las redes sociales continúa en auge, y esta última publicación en color rosa intenso es una prueba de que sabe cómo mantener a sus fans interesados, dentro y fuera del gimnasio.
El último libro de Brubaker/Phillips, Unholy Houses, ofrece una combinación similar, Uno que Brubaker llamó “Satanic Panic Noir”. No es su mejor comedia, pero aprecio que no se limiten a interpretar los éxitos, incluso cuando se encuentran en un territorio familiar. La portada de “Houses of the Unholy” es bastante diferente de la mayoría de los libros de Brubaker/Phillips; Parece que pertenece a un viejo estuche VHS de película B, y no es así. Portada de la novela pulp. Las letras del título son particularmente evocadoras: parecen manchas de sangre que aparecen sobre un patrón floral violeta, realzado por la escritura irregular.
En cuanto a las páginas interiores: La heroína de “Houses” es Natalie Burns, que era así cuando era niña. Según cabe suponer Los satanistas abusan de ellos. Ella testificó junto a las otras víctimas. Ahora, Natalie es una cazarrecompensas que rescata a niños de sectas. Mientras el resto de los “Seis Satánicos” comienzan a morir uno por uno, un agente del FBI llamado West se acerca a Natalie y se ve obligado a mirar hacia atrás en lugar de correr hacia adelante. La configuración es bastante similar a Longlegs, y los dos protagonistas comparten las cualidades de Lee Harker (Maika Monroe) en esa película. Uno es un agente federal que persigue al diablo y la otra es una mujer con un pasado oscuro que no recuerda del todo.
Cada capítulo de “Houses” termina con algunas páginas de flashbacks de la infancia de Natalie, coloreadas completamente en un brumoso rojo anaranjado, en contraste con los brillantes colores oscuros de las otras páginas. Estos capítulos abandonan el ambiente oscuro para centrarse nuevamente en los horrores de la escuela secundaria y los suburbios en la década de 1980 y son los más reveladores del libro. Esta es una historia sobre cómo era ser un niño que crecía en el Pánico Satánico (algo que Brubaker, nacido en 1966, conocía personalmente), cuando los padres veían “casas impías” en cada esquina y cultivaban el mismo miedo en esos padres. .
Natalie narra los flashbacks comprendiendo cómo los recuerdos se forman incorrectamente, especialmente cuando los adultos te gritan que las mentiras y las ilusiones son la verdad. “El primer día de clases… la primera comunión… el primer perro… el primer amigo. En mi cabeza, esas cosas están rodeadas de cosas que sé que son mentiras y otras de las que nunca podré estar seguro”.
Houses of Villains es un libro sobre los delirios cíclicos que alimentan las teorías de conspiración y los pánicos morales, extendidos por todas partes, desde los pasillos de las iglesias hasta los foros de Internet. Mientras que “Longlegs” representa a Satanás Houses of the Unholy, que secuestra nuestros cuerpos para robar nuestras almas, dice que el mal engendra al hombre: creamos personas malvadas que queremos creer que existen, incluso si eso significa dibujar cuernos rojos y colas puntiagudas a nuestros vecinos.
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