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Es Sin Ott: una serie famosa en la crisis del SIDA en la década de 1980 está ahora en línea

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La serie dramática británica es un pecado, creado por Russell T -Davis, claramente que representa conflictos y victorias de un grupo de amigos que se mueven en la vida durante la década de 1980 en el London PL. Estas series convincentes se revelan a partir de cinco episodios entre 1981 y 1991, destacando el efecto de la crisis del VIH/SIDA a nivel personal y social. La exposición elige el espíritu que no hace a sus personajes, ya que se esfuerza por abrazar la vida a pesar de los desafíos que saludan en el horizonte por la tarde.

¿Cuándo y dónde ves un pecado?

Es un pecado actualmente disponible Correr Jugar a Lionsgate. Los espectadores ahora pueden ir a este viaje emocional, que proporciona una mirada en profundidad a un contrato fundamental en la historia de LGBTQ+.

Trailer oficial y conspiración con pecado

el Jarrar Porque es un pecado que da un vistazo a una vida vibrante y molesta de las figuras centrales mientras se mueve en amistad, amor y la creciente sombra del VIH/SIDA. La historia comienza en 1981, cuando un grupo de jóvenes se muda a Londres para perseguir sus sueños, solo enfrentando una epidemia que cambia el curso de sus vidas. Durante diez años, la serie está analizando cómo la crisis restaura las relaciones, las percepciones sociales y la flexibilidad del espíritu humano.

Elige un pecado

Esta serie presenta una gran programación EyacularIncluidos Ole Alexander, Omri Douglas, Calum Scott Haguz, Walidia West, Nathaniel Cortis, Kelly Hosh y Nile Patrick Harris. El proyecto fue nombrado por el director Peter Har, con Nicolas Shindler y Felly Kolinson entre sus productores.

Recibir un pecado

Los críticos y las masas lo elogiaron como un pecado por su fuerte actuación y las historias originales. Obtuvo escenas altas en la plataforma de flujo de canal 4, y se convirtió en la serie más sorprendente de Liberar. El programa también tiene un aumento en la prueba de VIH, que refleja su efecto social. Fue famosa por los premios de televisión en la Academia Británica para 2022, recibió doce nominaciones y recibió un premio múltiple, incluido el mejor director: la imaginación.

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Stephen King “odia” la famosa película de Denzel Washington

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Stephen King puede ser conocido por sus historias de terror que involucran monstruos y asesinatos, pero… A menudo trata temas más adultos y maduros. Del alcoholismo y la violencia doméstica. De lo primero, King puede hablar por experiencia, ya que luchó contra la adicción a las drogas durante la década de 1980. Respecto a lo primero, afortunadamente no lo ha vivido en carne propia sino que se siente atraído por historias de niños que han sido víctimas de sus supuestos cuidadores. Esto fue ciertamente cierto en su epopeya de verano “It”, que describía los disturbios domésticos de los niños como un paralelo con el monstruo sobrenatural que los acechaba.

Como tal, King es sensible a las historias que tratan mal los temas de abuso. Hay un cierto tipo de melodrama de Hollywood que explora el trauma psicológico que sufren las víctimas de abuso, pero concluye sus historias con una pequeña reverencia, declarando que el abuso puede simplemente “superarse” con unas cuantas visitas a un psiquiatra o algo así. De reconciliación banal

Ésta es sin duda la razón detrás del odio del rey. El debut como director de Denzel Washington fue la película de 2002 Antwone Fisher. Esta película, basada en la autobiografía de Antoine Fisher, era la historia de supervivencia de un joven criado por una familia de acogida abusiva, que fue abusado sexualmente por su sobrina adulta en su familia de acogida. Pasó algunos años viviendo en la calle, abriéndose camino como delincuente. Antoine se siente culpable tras presenciar el asesinato de un amigo en un robo fallido. Creció enojado y sólo pudo encontrar consuelo en la Marina de los Estados Unidos. Allí fue tratado por el médico de la Marina, Dr. Davenport (Washington), quien lo ayudó gentilmente a superar su ira y conmoción.

“Antwone Fisher” ha recibido muy buenas críticas, con un índice de aprobación del 78% en Rotten Tomatoes (basado en 148 reseñas). También fue un éxito modesto, recaudando 23 millones de dólares de un presupuesto de 12 millones de dólares.

También fue una película que Stephen King llamó “tonterías emocionales”. Un artículo que escribió en 2007 para EW..

Stephen King pensó que Antoine Fisher era una “tontería emocional”

El artículo de 2007 en cuestión fue el primero que King escribió para EW, y más o menos elaboró ​​un editorial de amplio alcance sobre el estado actual del entretenimiento. Declaró que era fanático de la película de Jonathan Mostow “Terminator 3: Rise of the Machines”. Un poco menos impresionado con “28 Days Later” de Danny Boyle. Vale la pena señalar que odiaba la película “Antwone Fisher”, así como el famoso drama sobre la pena de muerte “La vida de David Gale”. Sobre estas películas, King escribió lo siguiente:

“Odiaba a Antoine Fisher, como en 'La vida de David Gale'. No me digas que lo primero es mejor que lo segundo, y no me lances un montón de tonterías sentimentales y lo llames comentario social. Es particularmente molesto. En ese sentido, la tarjeta Hallmark de $9 llega a “Las rosas son rojas, las violetas son azules, la vida es dura, pero lo superarás. Eso ya lo sabía, gracias, ahora vete”.

A pesar de las críticas generalmente positivas de “Antwone Fisher”, al menos algunos críticos estaban del lado de King. Reseña de Neve Pearce para la BBC De hecho, fue más duro que King y dijo: “No hay un solo momento que sea impactante, sorprendente o incluso ligeramente perverso en este tiempo predecible, lleno de clichés, insulso y conscientemente titulado”. Dijo que la historia se adaptaba mejor a una película para televisión de la semana y que el personaje de Fisher, interpretado por Derek Luke, era terriblemente unidimensional. De hecho, la mayoría de las críticas negativas de “Antwone Fisher” tenían quejas similares, calificaban el drama de cursi o falso y reconocían a Fisher como un héroe insulso.

Pero King encontró mucha compañía en su odio hacia el libro de Alan Parker La vida de David Gale. Esta película solo tiene un índice de aprobación del 19% en Rotten Tomatoes e inspiró a Roger Ebert a escribir Revisión de cero estrellas. Pocos saldrán en defensa de esta película.



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Business Industry

¿Quién cantó la famosa canción de Gilligan's Island?

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“The Ballad of Gilligan's Island”, en caso de que sea necesario repetirla, es el mejor tema musical de televisión de todos los tiempos. Además de explicar explícitamente la premisa del programa clásico, “Ballad” presenta a cada uno de sus siete personajes principales por su nombre (al menos a partir de la temporada 2, cuando “El Profesor y Mary Ann” reemplazó a “y el resto también”). ayuda que sea uno de los gusanos insidiosos más populares de este lado de “Yellow Submarine” una vez que tengas “La balada de la isla de Gilligan” atrapada en tu cabeza, nunca saldrá de tu mente; Perdido como un pececillo.

En el episodio piloto original de “La isla de Gilligan”, antes de que se eligiera el elenco final, el tema principal era un número de calipso compuesto por John Williams. Sin embargo, esa canción no era exactamente lo que quería el creador del programa, Sherwood Schwartz, por lo que él y el compositor George Wile escribieron un segundo tema, mejor. (Wale también escribió el estándar navideño “Es la época más maravillosa del año” en 1963, por lo que sabía cómo escribir un gusano eficaz). Su “Ballad” y la de Schwartz fueron escritas en forma de chabolas marinas, y no se podían escuchar las primeras seis notas sin cantar el tema completo.

La canción fue grabada por una banda llamada Wellingtons, que acababa de mudarse a Los Ángeles desde Urbana, Illinois, unos años antes. Los Wellington originalmente se llamaban a sí mismos Lincoln, en honor a su estado natal (la Tierra de Lincoln), pero cambiaron su nombre a Wellington cuando la invasión británica estaba en pleno apogeo. Los Wellington lograron tener un gran concierto en 1961 cuando cantaron el tema principal de la serie de Disney “El maravilloso mundo de color”. Una cantidad comprobada, los Wellington cumplen con los requisitos para cantar las ahora famosas canciones marinas de Schwartz y Whale.

En la primera temporada, la familia Wellington interpretó “La balada de la isla de Gilligan”.

Los Wellington tuvieron una carrera televisiva muy saludable en la década de 1960. Además de “A Wonderful World of Color” y “Gilligan's Island”, la banda interpretó los temas “Annette on Campus”, “Savage Sam” y “Folk Heroes”. También realizaron una gira con el comediante Donald O'Connor y tocaron de gira con músicos como Stevie Wonder y The Supremes. En la segunda temporada de “La isla de Gilligan” En el episodio “No molestes a los mosquitos” (9 de diciembre de 1965)los Wellington aparecieron ante la cámara como una banda ficticia de rock adolescente llamada Mosquitos. Los Wellington compusieron sus propias canciones para ese episodio.

Hay una historia divertida que cuenta Schwartz. Sobre los Wellington corriendo al estudio de grabación de la casa de un amigo un domingo y cómo tuvieron que grabar el tema principal entre ráfagas de ruido de preparación de la fiesta. La familia Wellington se separó en algún momento y tomaron caminos separados.

En la segunda temporada de “La isla de Gilligan”, hubo que volver a grabar el tema principal para incorporar “El profesor y Mary Ann” en la letra. Tina Louise (Ginger) aparentemente tenía una cláusula en su contrato según la cual su crédito sería el último, lo que obligó a Schwartz y Wyle a escribir la línea “y el resto”. En una entrevista con espectáculo del díaBob Denver (Gilligan) señaló que esto era injusto, y señaló que como estrella del programa, él también tenía la libertad de poner su propio crédito donde quisiera. Entonces llamó a la cadena y amenazó con transferir su crédito al final de la lista del programa. La red declinó, lo que finalmente permitió que Russell Johnson (El profesor) y Dawn Wells (Mary Ann) llevaran el nombre de Louise.

En lugar de regresar a los Wellington para la segunda temporada del programa, Schwartz decidió grabar una versión más inspiradora de “The Ballad of Gilligan's Island” con una banda llamada The Eligibles.

Para las temporadas dos y tres, los finalistas interpretaron la canción Gilligan's Island.

Al igual que los Wellington, a veces se podía ver a los Eligibles en el musical de 1964 “Shindig!”, pero a diferencia de los Wellington, nunca tuvieron una carrera más allá de “La balada de la isla de Gilligan”. The Eligible Ones llegaron a Los Ángeles desde Renton, Washington, donde comenzaron como cuarteto acústico. Se puede encontrar un registro de sus sencillos en el catálogo de Capitol Records Singles (incluida una canción navideña llamada “My First Christmas With You”) y sus grabaciones incluyen “Along the Trail”, “Love is a Gamble” y “Mike Fright”. ”

Las personas elegibles cantaron en el camino con La actriz de “Batman 66”, Eartha Kitt Y Zsa Zsa Gabor. Algunas de sus canciones Se pueden encontrar con bastante facilidad en línea.. Los miembros del grupo incluían a Stan Farber, Ron Hicklin, Ron Rolla y Bob Zwern.

Esto no ha sido completamente verificado, Pero en el antiguo sitio web de Pwnbandsalguien que decía ser Ron Rolla, el bajista de la banda, dejó un comentario en 2003 para actualizar a los lectores sobre dónde había estado desde 1963. El comentario decía:

“Dejé la banda en 1963 después de que se produjeron todas las grabaciones anteriores y comencé a centrarme en la ópera y la actuación. Me casé y canté junto a Johnny Mann Singers y, como miembro de la banda, con Jimmy Wakeley. Dejé la música y entré al negocio de la producción cinematográfica, y una vez que tomé la decisión de dejar la música, recibí una carta de la Asociación de Ópera de Los Ángeles pidiéndome que fuera miembro de su grupo como cantante.

Poco se sabe sobre la banda, pero cantaron una de las canciones más famosas de todos los tiempos. Algunos incluso podrían decir que la versión calificada es la canción “completa” superior.



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Life Style

El Telescopio Webb revela los secretos de una famosa ciudad cósmica

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Según dos nuevos estudios científicos, es posible que las galaxias no necesiten colisionar entre sí como se pensaba anteriormente para producir nuevas galaxias.

Utilice astrónomos Telescopio espacial James Webbel observatorio infrarrojo líder en espaciopara observar la oscuridad que rodea el Protocluster Spiderweb, la famosa ciudad galáctica del universo, para estudiar lo que se necesita para formar estos complejos vecindarios cósmicos. Web es una asociación entre NASA Y sus homólogos europeos y canadienses.

La masa inicial es de unos 10 mil millones. año luz lejos de la Tierra y existió durante un período de la historia del universo conocido como “espalda cósmica“En esta región durante ese tiempo, apenas 3 mil millones de años después del Big Bang, había más de cien galaxias en construcción.

Lo que descubrieron los científicos les sorprendió: las fusiones y colisiones no eran importantes para este proceso.

Velocidad de la luz triturable

“Ahora creemos que la formación de estrellas puede explicarse por la acumulación de gas en diferentes partes de estructuras de gran escala”, dijo Helmut Dannerbauer, uno de los investigadores del Instituto de Astrofísica de las Islas Canarias en España. declaración.

La demostración del protocúmulo Spiderweb indica galaxias con círculos blancos.

En esta imagen tomada por el Telescopio Espacial James Webb del protocúmulo Spiderweb, las galaxias están rodeadas de círculos blancos. La fila inferior de imágenes muestra primeros planos de siete galaxias centrales.
Fuente de la imagen: ESA/NASA/CSA/H. Dannerbauer

Los científicos a menudo han apuntado telescopios al cúmulo primario de Spiderweb. Esto se debe a que en el cuello del universo hay cúmulos de galaxias más cercanos a… vía Láctea Suelen estar obsoletos y lentos. Pero la telaraña se ha convertido en un centro de actividad cada vez más poblado, revelando más pistas sobre los pasos y los ingredientes necesarios para formar nuevas galaxias.

el Nueva búsqueda Fue publicado en Diario astrofísico. Los científicos señalan que el polvo que podría convertirse en nuevas estrellas proviene principalmente del gas hidrógeno que se acumula suavemente en toda la región. Este resultado indica que las interacciones gravitacionales no son necesarias para la producción de polvo.

Representación artística del telescopio espacial James Webb sobre un fondo estrellado.

La capacidad del telescopio espacial James Webb para detectar luz en longitudes de onda infrarrojas permite a los científicos estudiar las galaxias que se formaron durante un período de la historia del universo conocido como “mediodía cósmico”.
Crédito: NASA GSFC/CIL/Adriana Manrique Gutiérrez ilustración

Webb fue construido para ver el universo primitivo, detectando luz invisible en longitudes de onda infrarrojas. El polvo y el gas en el espacio oscurecen la visión de fuentes de luz muy distantes e inherentemente tenues, pero las ondas infrarrojas pueden atravesar las nubes. Un científico de Webb comparó el poder del telescopio con la capacidad de sentir el calor de un solo abejorro en la Luna.

Además de revelar nuevos conocimientos sobre la formación de galaxias, el conocimiento de Webb Descubre veinte galaxias como nunca antespublicado en un artículo complementario en Diario astrofísico. El equipo planea realizar estudios de espectrometría óptica de seguimiento con Webb para aprender más sobre la composición química de estas galaxias.



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Computers

General Motors se une a la Fórmula 1: una gran victoria para una famosa marca estadounidense de deportes de motor que busca el éxito mundial

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La sonrisa en el rostro de Jim Campbell era más brillante que las luces de neón dentro de la pista de Fórmula 1 en Las Vegas.

Aunque el vicepresidente de rendimiento y deportes de motor de GM no confirmó la inminente buena noticia para su marca Cadillac el sábado por la noche, la indeleble sonrisa de Campbell reveló la falta de una cara de póquer que lo habría dejado en bancarrota en uno de los casinos cercanos.

GM y Cadillac están en camino de unirse F1 Significativamente, con Confirmación oficial el lunes El fabricante y socio comercial Dan Torres tiene un acuerdo de principio con la Fórmula Uno para incluir en la parrilla al tan discutido undécimo equipo en 2026.

El equipo Cadillac de Fórmula 1 no sólo se unirá a la F1 con dos coches si se concreta su pedido, sino que también creará su propio motor y se convertirá en un equipo oficial a finales de la década.

Esto representa una nueva inversión masiva en los deportes de motor por parte de GM, que ha tenido décadas de éxito en las carreras, pero en gran medida a nivel local.

Las marcas Chevrolet, Pontiac, Oldsmobile y Buick de GM no sólo obtuvieron los mayores avances en esta área. Nascar historia (aproximadamente 1200 en la Serie de la Copa), pero nadie está particularmente cerca. Solo Chevrolet ha ganado el Campeonato de Fabricantes de NASCAR 43 veces. Ford le sigue con 17.

Chevrolet también ganó 13 500 Millas de Indianápolis y su historia se remonta a la primera Indy 500. Arthur Chevrolet corrió esa primera carrera en 1911 y luego fundó la compañía automovilística con sus dos hermanos ese mismo año.

Aunque GM ha estado involucrado durante mucho tiempo en las carreras de autos deportivos con Cadillac y Corvette, que tiene nueve victorias en su categoría en Le Mans, se considera un actor menor en el deporte del motor internacional a pesar de ser un poderoso fabricante de automóviles en todo el mundo.


GM tiene profundos vínculos con los deportes de motor estadounidenses, pero no con los campeonatos internacionales. (James Gilbert/Getty Images)

Esto está sujeto a cambios ahora. Con disculpas al equipo de Fórmula 1 Haas, de propiedad estadounidense, que tiene poca o ninguna conexión con los Estados Unidos aparte del propio Gene Haas, el equipo GM/Cadillac se convertirá en el abanderado de los Estados Unidos en el escenario internacional.

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“Como cumbre del automovilismo, la Fórmula 1 exige innovación y excelencia que superen los límites”, dijo el presidente de GM, Mark Reuss. “Es un honor para General Motors y Cadillac unirse a la serie de carreras líder en el mundo y estamos comprometidos a competir con pasión e integridad para hacer avanzar el deporte para los fanáticos de las carreras en todo el mundo.

“Este es un escenario global para que podamos mostrar la experiencia en ingeniería y el liderazgo tecnológico de GM a un nivel completamente nuevo”.

Estas palabras de Reuss pueden avergonzar a NASCAR y sus fanáticos, ya que la conexión de GM con los deportes de motor incluye una conexión profunda con las carreras de autos. Pero según la empresa, GM fabrica vehículos en 37 países diferentes; No existe ninguna serie de carreras en el planeta que se acerque a reflejar la influencia internacional de la marca como lo hace la Fórmula 1.

Eso lo convierte en un gran golpe para GM, especialmente porque supera a su rival estadounidense Ford en su presencia en la parrilla de Fórmula 1. Ford ya ha anunciado una asociación con Red Bull, donde construirá un motor a partir de 2026, pero no será propietario del mismo. equipo mismo.

Mientras tanto, Cadillac servirá como equipo de trabajo construyendo el auto y el motor mismo. Los equipos de fábrica como Ferrari y Mercedes no tienen que depender de proveedores, como lo hace Haas cuando compra sus unidades de potencia a Ferrari.


Earl Bamber conduce un Cadillac V-Series.R Hypercar en la carrera de resistencia de las 24 Horas de Le Mans el 16 de junio de 2024. (FRED TANNEAU/AFP vía Getty Images)

Aunque ciertamente habría dificultades, imagínense si el esfuerzo finalmente hubiera tenido éxito: un fabricante estadounidense ganando carreras o incluso compitiendo por un campeonato en el centro de atención de la Fórmula 1 haría maravillas por su reputación global, algo que ni siquiera Le Mans podría igualar. en el panorama automovilístico actual.

En pocas palabras, ésta parece ser la oportunidad adecuada en el momento adecuado para GM. El interés estadounidense en la F1, propiedad de Liberty Media, con sede en Colorado, se ha disparado. Hay tres premios mayores al año en los Estados Unidos. Los ratings y la asistencia siguen aumentando y los patrocinadores corporativos no pueden abrir sus billeteras lo suficientemente rápido.

Por el contrario, la presencia real de las barras y estrellas en la Fórmula 1 sólo puede ayudar a aumentar los niveles de interés que pueden elevar aún más la relativamente incipiente base de fanáticos estadounidenses.

Como dijo Greg Maffei, presidente y director ejecutivo de Liberty: “Con los planes de crecimiento continuo de la Fórmula 1 en los EE. UU., siempre hemos creído que dar la bienvenida a la red a una impresionante marca estadounidense como GM/Cadillac y a GM como futuro proveedor de unidades de potencia podría aportar más valor E interés en los deportes”.

GM siempre tendrá la oportunidad de ganar más campeonatos de NASCAR y las 500 Millas de Indianápolis con Chevrolet. Pero no existe ningún cohete con el atractivo internacional de la F1, y ahora parece que GM se está preparando para el viaje.

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Foto superior: AP Photo/David Goldman

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Politics

La famosa plaza Abuja Wuse está en llamas [VIDEO]

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El fuego ha destruido una popular plaza ubicada en Wuse 2 en Abuja.

Según un vídeo de tendencia, el centro comercial conocido como AP Plaza está situado en la concurrida calle Ademola Adetokunbo Crescent, Wuse 2.

Un testigo dijo que el incendio se inició por la tarde, provocando que el humo se elevara hacia el cielo y llamando la atención de los espectadores que observaban impotentes cómo se extendían las llamas.

La causa real del incendio aún no está clara, mientras que al momento de enviar este informe no había ninguna declaración oficial de las autoridades sobre el incidente.

Cargando detalles…

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Politics

La actriz Sienna en Terrifier 3 se convierte en la famosa heroína de Quentin Tarantino con un elegante traje

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Lauren Lavera, conocida por su papel destacado como Sienna Shaw Los terroríficos 3, Llama la atención con un nuevo look de Halloween inspirado en La novia de Quentin Tarantino matar a bill. La película, que se estrenó en dos partes en 2003 y 2004, sigue a La Novia (Uma Thurman), una ex asesina que emprende una misión de venganza tras despertar del coma provocado por su ex amante. El disfraz, reconocible al instante tanto por los fanáticos del cine como por los fanáticos de la cultura pop, es una opción popular para Halloween.

LaVera usó X/Twitter para compartir una foto de ella misma vistiendo el mono amarillo característico que usa el personaje de Thurman. La foto muestra a Lavera vestida de novia, con un mono con falsas salpicaduras de sangre estratégicamente colocadas en la cabeza, el abdomen y las rodillas, mientras sostiene una réplica de la katana utilizada en la película. Su atuendo está llamando la atención en línea. Es un homenaje detallado a uno de los personajes más memorables del cine. También subtituló la publicación con una cita familiar de Kill Bill: Volumen uno Mira la foto y comenta a continuación:

¿Qué significa esto para la carrera de Lavera?

Lavera presume su colección

Si bien LaVera ha ganado reconocimiento gracias a su reciente éxito Los terroríficos 3su elección de encarnación matar a billEl personaje principal de La novia muestra su aprecio por las películas más allá de sus habituales papeles de terror. Si bien este conjunto es un guiño divertido a matar a bill, Y aún más que eso Encarna su entusiasmo por acoger a personalidades notables fuera de su tipo.e insinúa sus intereses más amplios. Al dirigir The Bride, LaVera muestra su voluntad de involucrarse con diferentes géneros cinematográficos y al mismo tiempo presenta un lado atractivo de su personaje que mejora su exposición como actriz.

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Desde habituales de Tarantino como Uma Thurman y Michael Madsen hasta recién llegados como Lucy Liu, Kill Bill ha elegido al actor perfecto para cada personaje.

Además, el momento de la transformación de LaVera es digno de mención, ya que coincide con el reciente lanzamiento de Los terroríficos 3Que hasta ahora ha recaudado alrededor de 44,5 millones de dólares en taquilla. Este paralelo la ayuda Visibilidad ante el público mientras diversifica su identidad en pantalla.. A medida que la película continúa desarrollándose con éxito, su disfraz podría enriquecer su personaje y potencialmente atraer nuevas audiencias fuera de la comunidad de terror.

Nuestra opinión sobre la elección de moda de LaVera

Uma Thurman está lista para luchar como la Novia en Kill Bill

El disfraz de novia de LaVera es un testimonio de su versatilidad y entusiasmo por la película. Al canalizar a uno de los personajes más emblemáticos del cine, no solo respeta la película clásica; matar a billpero también demuestra su capacidad para trascender su presencia establecida en el género de terror. Esta es una publicación interesante. Le permite conectarse con audiencias de diferentes orígenes. Mejora su capacidad de respuesta como actriz. como Los 3 terroríficos Continúa atrayendo la atención y el disfraz de Lavera refleja su compromiso de ampliar su gama artística.

Fuente: Lauren Lavera/Twitter/X

  • Cartel de la película Matar a Bill

    Kill Bill de Quentin Tarantino es una historia clásica de traición y venganza. Cuando la Novia (Uma Thurman) despierta de un coma de cuatro años, se propone ajustar cuentas con el equipo de asesinos que la traicionaron a petición de su antiguo jefe, Bill (David Carradine). Localizar y matar a asesinos internacionales no es tarea fácil, pero la Novia utiliza todas las herramientas a su disposición en su incesante búsqueda de venganza.

    fecha de lanzamiento
    10 de octubre de 2003

    el calumnia
    David Carradine, Michael Madsen, Uma Thurman, Daryl Hannah, Lucy Liu, Vivica A. Fox

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La mayor mentira del Padrino fue la única razón detrás del éxito de la famosa película de Francis Ford Coppola

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La película más famosa de Francis Ford Coppola, el padrinounidos por una gran mentira sobre la familia criminal Corleone. el padrino Está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, si no la mejor de todos los tiempos, y con razón. Es una obra maestra en casi todos los sentidos, desde su brillante historia hasta su elenco repleto de estrellas. el padrino. Es difícil imaginar una manera el padrino Podría haber sido mejor, pero es mucho más fácil imaginar cómo podría haber sido peor. Es interesante entonces el padrino Si la película hubiera sido más honesta sobre una parte importante de su historia, podría haberla arruinado.

Una de las partes más famosas de el padrino es su retrato oscuro y sombrío del crimen organizado. Toda la trilogía está llena de puñaladas por la espalda, palizas, tiroteos, palizas, traiciones y cualquier otro crimen violento imaginable. mientras el padrino Amado por su brutal interpretación del género de gánsteres, podría haber sido mucho más oscuro. En realidad, el padrino Una de las partes más viciosas de la familia criminal Corleone estaba oculta, y si no fuera por eso, la obra maestra de Mario Puzo y Francis Ford Coppola habría sido muy diferente.

El Padrino ignoró cómo la familia Corleone realmente ganaba dinero

La familia Corleone hizo cosas terribles por su fortuna.

Una de las duras realidades de volver a mirar el padrino es que la película nunca aborda cómo gana dinero la familia Corleone. Mientras habla del negocio de drogas de Sollozzo, Vito menciona brevemente que la familia Corleone estaba involucrada en el comercio ilegal de licores y juegos de azar, que participaban en la escena sindical de Nueva York y que recaudaban una fortuna gracias a los favores de jueces, políticos y actores. Gente influyente. Aunque la familia Corleone era muy poderosa y rica -Vito ni siquiera prestó atención a la petición de Sollozzo de un millón de dólares- el padrino Nunca mostraron cómo ganaron su dinero..

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Aparte de la breve mención de Veto sobre sus negocios, el padrino No examina cómo el crimen organizado afecta a la gente común, sino que se centra en las luchas de poder entre pandillas. Aparte de la famosa escena de la cabeza de caballo en el padrinoY una historia que explica lo queUna oferta que no pudo rechazar” Él es, el padrino Nunca se muestra lo que tuvo que hacer la familia Corleone para obtener su poder y riquezas. De hecho, Vito y la familia Corleone tuvieron que golpear, matar y explotar a mucha gente inocente para conseguir sus puestos.. No existe una pandilla que no lastime a personas inocentes, y la familia Corleone no fue la excepción.

El Padrino retrató a la familia Corleone como mafiosos nobles, pero la realidad puede haber sido diferente

La familia Corleone eran meros héroes en comparación con familias criminales peores.

Clemenza con sus compañeros mafiosos en la versión El Padrino

Aunque todos los pandilleros son malvados por sus crímenes, el padrino Hace todo lo posible para demostrar que la familia Corleone era menos malvada y moralmente reprensible. Esta es una de las razones por las que Vito rechazó el trato de Sollozzo: era demasiado noble para tener algo que ver con las drogas, porque pensaba que eran demasiado destructivas y dañinas.. Además, las únicas personas asesinadas son los demás mafiosos y Carlo, el marido abusivo e infiel. Ninguna de las víctimas de la familia Corleone entró. el padrino Eran inocentes y la película los retrató intencionalmente de esa manera para hacerlos más comprensivos.

Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles.

Es muy fácil apoyar a la familia Corleone. el padrino Solo los muestra usando violencia brutal contra criminales y villanos, pero la realidad habría sido completamente diferente. Vito y sus hombres golpearon y mataron a civiles para obtener ventaja, destruyeron familias bebiendo alcohol ilegal y apostando, y utilizaron la tortura psicológica y física para chantajear a personas inocentes.. Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles. Si bien esto puede ser evidencia de eso el padrino Para glorificar el crimen organizado, también era necesario convertirse en una obra maestra.

La historia del Padrino no habría funcionado si hubiera sido veraz sobre la familia Corleone

La familia Corleone tenía que ser agradable para que el público los atrajera.

Aunque esto no se aplica a la oscuridad del crimen organizado de la vida real, hubiera sido mejor el padrino No profundicé en el lado más siniestro de la familia Corleone. Bastante el padrinoLa historia y la influencia de la película dependen de la visión que el público tiene de la familia Corleone como ejemplos de gánsteres “nobles”.. Era muy difícil para los espectadores preocuparse por el éxito fallido de Veto si el padrino Primero lo mostró destruyendo las vidas de innumerables personas inocentes. Del mismo modo, nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

Nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

el padrino La película es popular por su brutal descripción del crimen organizado, pero eso no es lo único que la convierte en una obra maestra. La verdad sobre la familia Corleone es un ejemplo perfecto de esto: mostrar la muerte y la destrucción que trajeron a personas inocentes habría hecho… el padrino Más oscuro y triste, pero también habría empeorado la película.. Existe algo que es demasiado bueno, y… el padrino Casi quedó sumida en la oscuridad. Tampoco hubo suficiente espacio para que la audiencia invirtiera en sus increíbles personajes, su increíble atmósfera y sus tramas bellamente tejidas.

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Otra razón el padrino No necesitaba mostrar la verdadera brutalidad de la familia Corleone porque la película no trata sobre el crimen organizado en su conjunto, sino sobre diferentes familias criminales que luchan por el control. Casi todos los que ven una película de gánsteres se dan cuenta de que los personajes son personas intrínsecamente malas. Drama en el padrino No surge de mostrar cómo el bien triunfa sobre el mal, sino de ver cómo las personas malas pueden destruirse entre sí. si el padrino Si hubiera eliminado la fachada de la familia Corleone, habría perdido a sus antagonistas, su tensión y suspenso, y casi todo lo que la hace memorable.

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La temporada 5 de Lower Decks parodia la famosa cita del Capitán Picard

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Este artículo contiene algo de luz. Spoilers Para la quinta temporada de Star Trek: Lower Decks.

En “Star Trek: Lower Decks” Temporada 5, Episodio 2, “Shades of Green” (24 de octubre de 2024), al teniente Boimler (Jack Quaid) se le asigna la tarea de liderar un equipo de alférez mientras recolectan y eliminan todo el dinero físico del planeta Targalus IX. El planeta ha adquirido recientemente replicadores y transportadores, lo que lo catapultó instantáneamente a una utopía posterior a la escasez. Boimler y sus compañeros oficiales de la Flota Estelar estarán felices de ayudar, ya que la Federación siempre ha sido una sociedad poscapitalista.

Pero, como era de esperar, no todos los residentes de Targal están contentos con el cambio. A muchas personas ricas les molesta que la caída de la plutocracia les haya privado de su influencia en el mundo. Como resultado, algunos separatistas de Targali secuestran al equipo de Boimler y evitan que su dinero sea destruido. Sin embargo, el momento del secuestro no fue malo, ya que Boimler tomó una decisión audaz e inusual y permitió a su equipo tomarse una hora libre para celebrar. Cuando no puede encontrar a su equipo, el teniente empieza a entrar en pánico. Llama al comandante Ransom (Jerry O'Connell), pero no puede ayudar. Sorprendentemente, Ransom tampoco está particularmente enojado. Aparentemente, este tipo de secuestros se han vuelto comunes entre los oficiales de la Flota Estelar que visitan el país.

Ransom luego señala que es posible hacer todo bien y aún así la élite corporativa secuestra a su equipo remoto.

Los trekkies reconocerán inmediatamente dos cosas sobre la descripción anterior. 1) El título del episodio es una referencia a El infame episodio de “Star Trek: La próxima generación” “Sombras de Grey” (17 de julio de 1989), 2) La línea de diálogo de Ransom es un riff de una famosa línea dicha por el Capitán Picard (Patrick Stewart) en el episodio “Peak Performance” de Next Generation (10 de julio de 1989). La frase original es: “No podemos cometer errores y aun así perder. Eso no es debilidad. Así es la vida”.

Máximo rendimiento

En “Peak Performance”, una táctica llamada Serna Kulrami (Roy Broxsmith) visita el Enterprise para asegurarse de que sus oficiales sigan siendo ágiles en un escenario de campo de batalla. Colrami ha organizado maniobras especializadas entre el Capitán Picard y el Comandante Riker (Jonathan Frakes) en las que el primero tomará el mando del Enterprise y el segundo tomará el mando del USS Hathaway, de 80 años, destrozado. Cada barco ha sido reprogramado para disparar armas simuladas y los “impactos” se registran en un registro… así como los impactos simulados. El ganador será el último barco en pie.

Al comienzo del episodio, Datos de Android (Brent Spinner) Retó a Kolrami a un videojuego avanzado llamado Strategyma, un juego similar a “Qix” que se juega en varios planos simultáneamente. Aunque la mente robótica de Data es mucho más capaz de hacer estrategias que la de un humano, todavía pierde ante Kolrami. La pérdida desencadena una crisis existencial inmediata para Data y renuncia a su cargo sintiendo que algo debe andar mal con él. Mientras Data realiza un autodiagnóstico, buscando la causa de su pérdida, Picard interrumpe. Picard muestra que no existen caminos garantizados hacia el éxito y que la vida se trata de aceptar nuestras pérdidas. Es posible no cometer ningún error y seguir enamorado. El dato lo acepta y vuelve al servicio.

La línea Picard, escrita por el guionista David Kemper, ha sido tomada por muchos como un credo para la vida. Después de todo, si existiera un camino universal y probado hacia el éxito, todos lo seguirían en todo momento. Es mejor aceptar las derrotas, permitir que nuestro ego sea aplastado y marcharnos humillados, sabiendo que somos falibles. Así seguimos creciendo fuertes.

Por supuesto, “Lower Decks”, al ser una comedia de situación irreverente, está feliz de darle la vuelta a la frase. A veces, una derrota no es sólo una pérdida en un juego de Strategyma. A veces secuestran a personas bajo tu mando. La doctrina de Picard es sabia, pero no parecerá tan profunda cuando secuestran a personas, incendian edificios y todo es al estilo FUBAR.

Los nuevos episodios de la temporada 5 de Star Trek: Lower Decks se estrenan todos los jueves en Paramount+.


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La temporada 2 de Frasier utiliza una estrella de la comunidad para recrear la rivalidad más famosa del programa.

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Puede que no sea el “Frasier” de antaño, pero el resurgimiento de la querida comedia por parte de Kelsey Grammer + Paramount es una especie de alivio en 2024. El programa nunca iba a igualar a su predecesor, que perteneció a la edad de oro de las comedias de situación de los 90. pero si Grammer y los nuevos showrunners Joe Cristali y Chris Harris conjuraban una pizca de esa magia de “Frasier”, su reinicio siempre resultaría en un programa que se podía ver.

Ahora, a mitad de la temporada 2, es justo decir que la era del streaming de “Frasier” ha demostrado que Algoincluso si todavía no estamos seguros de esto. La serie parece sorprendentemente anticuada sólo gracias a su formato de comedia, pistas de risa y conjuntos de sonidos. Pero también resulta extrañamente reconfortante por su familiaridad. Grammer es tan deliciosamente atractivo como siempre en el papel principal, y las vistas clásicas Estrella invitada de “Fraser” La cosecha nos mantiene involucrados incluso cuando el nuevo grupo no es exactamente el mismo que el elenco de la serie original.

Con la segunda temporada, la actriz de Roz, Peri Gilpin, se convirtió en un personaje recurrente y, como resultado, mejoró inmediatamente los nuevos episodios. Pero esta temporada también contó con otras apariciones destacadas, en particular el episodio cinco. Recuperando uno de los mejores personajes recurrentes de la película original “Frasier”. Incluso cuando el programa no trae de vuelta a personajes queridos del programa de los 90, atrae a estrellas invitadas más contemporáneas, muchas de las cuales encajan bien con el elenco y el estilo general de la serie.. Ahora, un actor de “Comunidad” ha hecho precisamente eso con el último episodio de “Frasier”, haciendo que el programa se sienta fresco y rememorando la dinámica clásica de la serie original.

El episodio 7 de Frasier presenta a una estrella de la comunidad

En el episodio 7 de “Frasier”, la estrella de “Community” Yvette Nicole Brown interpreta a la hermana de Mónica, Olivia (Tokes Olagundoye).. Hemos oído hablar del personaje a lo largo de la primera temporada, con Olivia, jefa del departamento de psicología de Harvard, mencionando a su hermano en varios momentos, pero esta es la primera vez que la vemos en persona. Resulta que Olivia y Mónica no tienen una relación cercana, y esta última inmediatamente socava a su hermana frente a Frasier y la pandilla al apoderarse del Mahony's Pub y declarar: “Qué pub tan pintoresco, siempre he admirado cómo No necesitas mucho.” La relación entre la pareja parece ser bastante tensa en realidad, con Mónica, una profesora de Yale, haciendo comentarios pasivo-agresivos de este tipo a lo largo de su presentación.

Brown, por supuesto, es mejor conocida por interpretar a Shirley Bennett en las primeras cinco temporadas de “Community”. No era una cristiana aparentemente orgullosa como su personaje Frasier, aunque la aparente necesidad de Mónica de socavar a su hermana sugería una profunda inseguridad, algo que Shirley a menudo mostraba al depender en gran medida de su religión.

En el episodio 7 de la temporada 2, “Mi maravillosa hermana”, Olivia se defiende de las constantes críticas de su hermana mintiendo acerca de tener un novio llamado Mark. Cuando Frasier le preguntó al respecto, ella explicó que simplemente quería superar a su hermana por una vez afirmando que tenía un novio cariñoso que la adoraba. En respuesta, Frasier explicó: “También tengo un hermano que fue a Yale”, refiriéndose a su hermano Niles Crane, interpretado por David Hyde Pierce en la serie original. todavía, Hyde Pierce se negó a regresar con los Fraser. Aunque su personaje es uno de los favoritos de los fanáticos y ayudó mucho a definir el programa de los 90 con su relación cercana pero competitiva con el médico titular. Aunque aún no hemos visto al dúo reunirse, el Episodio 7 nos permite revivir la rivalidad entre los grandes hermanos Crane por poder.

Olivia y Monica son los Frasier y Niles de 2024

En la serie original “Frasier”, que se transmitió de 1993 a 2004, el psiquiatra y su hermano Niles eran muy cercanos, muy similares y muy competitivos. Destacando el “Frasier” original.por ejemplo, vio a Niles y su hermano compitiendo por el último lugar en el prestigioso Empire Club de Seattle y, como resultado, finalmente arruinaron las posibilidades del otro. Asimismo, el episodio de la temporada 7 “Wine Club” presentó la historia de los hermanos que intentaban conseguir el puesto de “Corkmaster” dentro de su club de vinos.

Por supuesto, en el resurgimiento de “Frasier”, todavía tenemos que ver algo de este juego dinámico clásico. David Hyde Pierce tiene una condición para su regreso Esto aún no se ha logrado. Sin embargo, con el Episodio 7 de la Temporada 2 viviremos la rivalidad entre Crane a través de Olivia y Monica.. Después de que Frasier le cuenta a Olivia que su hermano se graduó en Yale, continúa: “Créanme, desperdicié mucho tiempo, dinero y energía en una pequeña rivalidad entre hermanos que continúa hasta el día de hoy”. Cuando Olivia le preguntó si le estaba sugiriendo que “tomara el camino correcto”, el médico respondió: “No, digo que lo entierren, por el bien de todos”.

El resto del episodio tiene lugar en la “puerta trasera” de Frasier, que en realidad es una velada exclusiva en su apartamento, donde Olivia finge que Freddy (Jack Cutmore-Scott), el hijo de Frasier, y Augustine, el amigo de Eve (Jess Salgueiro), son sus amigos. Novios. Aunque no se menciona la rivalidad Niles/Frasier durante el resto del segmento, es bueno ver que se hace referencia a esa dinámica clásica, agregando otra dosis de comodidad a un espectáculo que hasta ahora ha disfrutado exactamente de ese tipo de energía. Desafortunadamente, la rivalidad de Olivia y Mónica no es tan entretenida como la de los hermanos Crane, pero Yvette Nicole Brown hace un trabajo sólido con el programa. Hasta que David Hyde Pierce finalmente acepta aparecer, es como aclararse la garganta antes del evento principal.


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