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La peor película de Vin Diesel es una película de ciencia ficción fallida, según Rotten Tomatoes

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¿Sabes qué película de Vin Diesel tiene la calificación más alta en Rotten Tomatoes? es 1999 “El Gigante de Hierro”, el clásico animado atemporal Diesel emite un sonido de 50 pies de largo. Un robot alto devorador de metales, que emerge como un fuerte ancla emocional en la narrativa. Además de presentar un excelente trabajo de voz, la película es una historia hermosa y atractiva sobre los problemas cotidianos que nos acosan, hasta su clímax muy emotivo (También conocido como el momento “Superman”, es una de las mejores escenas de acción de todos los tiempos.). Pero mientras el “Gigante de Hierro” obtiene un merecido 96% Sobre tomates podridosdirijamos nuestra atención a la película del actor con la calificación más baja en la plataforma. No, no es “El último cazador de brujas” (Aunque esto es fuerte Candidata a peor película de Diesel). Más bien se trata de una película de ciencia ficción que no sólo fracasó en taquilla, sino que su director también desautorizó su estreno en cines. Estoy hablando de la increíblemente compleja y sorprendentemente extraña “Babylon AD” de Matthew Kassovitz, que contiene… Puntuación RT 7% Al momento de escribir este artículo.

Antes de hablar de la película en cuestión, echemos un vistazo rápido a la novela experimental francesa cyberpunk en la que se basa libremente la película. “Babylon Babies” de Maurice Dantic trata sobre Marie Zorn, una madre sustituta de gemelos que representa la esperanza para el próximo salto evolutivo de la humanidad. Cuando Marie se ve atacada por un grupo de sectas cuyas agendas forman una sopa homogénea de motivos inmaduros, le corresponde a un mercenario flamenco llamado Torop escoltarla a un lugar seguro. Aunque la novela de Dantic trata algunos conceptos interesantes, el libro es una mezcla confusa de personajes e ideas (muchas de las cuales son muy obtusas) y, en última instancia, culmina en una conclusión que no es ni particularmente buena ni memorable.

Adaptación de la novela que es Entonces La experimentación, por su naturaleza, requiere perspicacia con visión de futuro y la convicción de transformar los defectos evidentes del material original en algo mejor. Sin embargo, Babylon AD simplemente no contiene jugo.

Babylon M es un desastre insalvable

Quiero comenzar reconociendo la interferencia del estudio. un acto A Kassowitz se le impidió hacer la película que quería. Los últimos diez o quince minutos de “La Declaración de Babel” son como un sueño febril (no, no del tipo bueno) que deja en claro que las cosas se han apresurado o modificado hasta el punto de que… Todo Desafía la lógica. Tenga en cuenta que la película todavía pone su premisa confusa al frente y al centro, y su falta de cohesión afecta nuestra comprensión de cada personaje y cómo navegan por el telón de fondo distópico de la ciudad de Nueva York de la película. Sin embargo, estoy seguro de que la visión original y sin trabas de Kassovitz sería mejor que la que llegó a la pantalla. Al fin y al cabo, es el mismo director que dirigió la maravillosa película “La Haine”.

Volviendo a la trama de la película: Diesel interpreta a Torop, el mercenario/transportador encargado de escoltar y proteger a Aurora (Melanie Thierry), una niña prodigio criada por las monjas Noilette, muy popular y temida por las distintas facciones que habitan la región. Preparación de películas. Aurora también es tiránica y parece cada vez más inquieta por la escalada del conflicto y la inestabilidad que azotan al mundo, incluido el calentamiento global descontrolado y la superpoblación. La sociedad futura de “Babylon AD” no se desarrolla más allá de estos detalles, excepto por destellos ocasionales de tecnología avanzada (que incluyen pasaportes implantados en el cuello y elegantes pantallas de videollamadas), que en su mayoría sirven para enfatizar… La naturaleza sucia de este mundo.

El mayor problema de Babylon AD es que no se molesta en profundizar en los detalles de su mundo de ciencia ficción, y mucho menos en proporcionar a sus personajes motivaciones convincentes. ¿Por qué todas estas sectas persiguen a Aurora y qué puede hacer ella exactamente? Ni siquiera aprendemos sobre sus verdaderas habilidades hasta que comienza el tercer acto, aunque en este punto es posible que ya te hayan examinado demasiado como para que realmente te importe. Se utilizan algunos términos sobre la evolución cibernética, los nacimientos vírgenes y la supercomputadora humana, pero ¿qué significa todo esto, más allá de cumplir con tropos de género sin sinceridad ni significado? La película también está protagonizada por los infrautilizados Michelle Yeoh y Mark Strong, quienes hacen todo lo posible para que todo siga funcionando. Sin duda merecen algo mejor.



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La directora ejecutiva Blessing Nkechi Blessing critica a Shiloh y ella se burla de su relación fallida

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La experta en relaciones con celebridades Blessing Nkiru Okoro, conocida popularmente como directora ejecutiva de Blessing, ha llamado su nombre Nkechi Blessing Sunday para el Shiloh Show, que comienza hoy.

En Instagram, la directora ejecutiva de Blessing publicó un vídeo de ella sacudiendo el trasero y burlándose de la supuesta relación fallida de Nkechi Blessing con xxcesive.

Exigió saber sobre la ausencia de su novio después de que la actriz dejó de publicar sobre su novio.

Nkechi, director ejecutivo de Blessing, invitó a Blessing a unirse a ella en el programa recién iniciado de Shiloh para encontrar otra pareja.

“Domingo de Bendición Nkechi, por favor, ¿de dónde es su padre hijo.govt?????!”

¿Nos seguirás, Shiloh, en diciembre?
Háganos saber antes de cerrar su lista de grupos individuales de WhatsApp. Gracias.”

Desde hace unos meses, los rumores de ruptura han estado siguiendo la relación de Nkechi Blessing con Xxssive, con quien comenzó a salir en 2021 luego de su relación fallida con el político del estado de Ekiti, Opeyemi Falegan.

Kemi Filani recuerda que Nkechi Blessing respondió a una fan que deseaba que estuviera soltera. Intercambió palabras con algunos de sus fans sobre su novio Xxssive.

En su página de Instagram, la estrella de cine compartió nuevas fotos de ella misma, revelando sus planes de ir al cielo.

Un internauta preguntó dónde estaba su novio Xxssive, y Nkechi Blessing respondió diciendo que si vive cerca de él, debería ir a su casa porque está allí. Ella lo criticó por buscar novio en Instagram.

Otro fan, que pensó que la actriz había roto con él, la trolleó.

Luego, presentó a su nuevo hombre en una divertida publicación de Instagram. Ella presentó al hombre como la persona que le estaba tomando fotografías.

Ella tomó por asalto a sus seguidores e identificó a su hombre como un trípode de teléfono. Llevamos un tiempo tomando lindas y hermosas fotos de la actriz.

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El western de Bruce Willis de 1996 fue una nueva versión fallida del clásico de Akira Kurosawa.

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En la invaluable biografía de Stuart Galbraith IV “El Emperador y el Lobo” – Un resumen detallado de la colaboración entre el director Akira Kurosawa y el actor Toshiro Mifune – Se le preguntó a Kurosawa sobre Sergio Leone Western “Por un puñado de dólares”. Según se informa, Kurosawa dijo que Leone era “una gran película, pero es mi película”. Leone, como todos los cineastas saben, podrá decirles que copió la película Yojimbo de Kurosawa de 1961, que era muy superior, para hacer Por un puñado de dólares. La productora Toho, que distribuyó “Yojimbo”, demandó a Leone y el caso se resolvió extrajudicialmente.

“Yojimbo” para aquellos que tienen la mala suerte de no verloLos acontecimientos de la película giran en torno a un ronin desconocido (Mifune) que deambula por una aldea remota que data de la década de 1860 para descubrir una feroz batalla entre pandillas. Parece que dos grupos de yakuza están peleando por los derechos de juego en esta ciudad, aunque nadie parece vivir allí excepto los mafiosos. Amargado y confundido, el desconocido Ronin comienza a manipular a ambos bandos en un intento de conseguir que se destruyan entre sí. “Yojimbo” es inusualmente sarcástico para Kurosawa.

Aparte de “Fistful”, “Yojimbo” ha sido rehecha o al menos reimaginada varias veces a lo largo de la historia del cine. En 1970, la película Django de Franco Nero también reformuló el concepto de Yojimbo en el contexto del Viejo Oeste. También en 1970, el director Hiroshi Inagaki dirigió la película Incident in Blood Lane, e incluso interpretó a Mifune como un personaje muy similar, a veces llamado Yojimbo. Luego, en 1984, el director John C. Broderick hizo El guerrero y la hechicera, que convirtió la historia en una fantasía de la Edad Media.

Finalmente, en 1996, Walter Hill realizó una gira de “Yojimbo” con “Last Man Standing”, una película en parte occidental y en parte de gánsteres protagonizada por Bruce Willis como Mifune y que trasladó la acción al Texas de la era de la Prohibición. Sin embargo, todo fue un fracaso.

Last Man Standing de Walter Hill era una versión gangster/occidental de Yojimbo de Kurosawa

Si bien “Last Man Standing” presenta una premisa similar y una trama prácticamente idéntica a “Yojimbo” (esta vez se acredita a Kurosawa), Willis interpreta un tipo muy diferente de personaje de “lobo solitario” en la película. En “Yojimbo”, el anónimo Mifune ronin es una persona cínica, distante y divertida, feliz de obligar a las bandas en guerra a luchar y no tiene ningún interés en sus vidas. De hecho, en una escena destacada, Mifune corre de una pandilla a otra cuando están a punto de chocar en medio de una calle de la ciudad. Básicamente, les da instrucciones antes de retirarse a la torre para presenciar el caos resultante, tal como lo haría un director de cine.

Willis, en comparación, es más silencioso y sólido, Se inspiró en la película de Clint Eastwood “Fistful”. Al menos tanto como Mifune. Parece distante y taciturno, menos apático que inconsciente. Willis puede ser un buen actor, pero aquí recibió una mala dirección. Además, “Last Man Standing” embelleció “Yojimbo” con más acción, pero en un molde post-“Pulp Fiction” más brutal, donde los personajes nunca se detienen a evaluar el daño. Todo parece duro y con poca energía. Hill, normalmente un director enérgico, ha creado algo tan imperturbable que resulta distante y aburrido.

Los líderes de las pandillas provienen directamente de “Yojimbo”, con Ned Eisenberg y David Patrick Kelley interpretando las versiones italiana e irlandesa de los señores yakuza, respectivamente. Sin embargo, Hale también añade un personaje de mujer fatal interpretado por Alexandra Powers, con Christopher Walken interpretando a un pistolero italiano muy peligroso.

A los críticos no les importó mucho El último hombre en pie

“Last Man Standing” es estilizada y surrealista, pero no de una manera divertida. Podría haber tenido sentido situar “Yojimbo” en medio de una guerra de pandillas de la década de 1920, con sombreros fedora y pistolas Tommy, pero Hill también quería conservar la atmósfera amigable con Occidente de la historia, obligando a sus gánsteres proscritos a permanecer en el mismo lugar polvoriento. Pueblo del Viejo Oeste. Que Clint Eastwood estuvo de gira. La yuxtaposición visual de hombres con elegantes trajes a rayas paseando por un polvoriento burgo de un solo caballo fue un error visual; No es tanto dinámico sino que no coincide.

Aunque estaba basada en una película clásica, al público no le importó mucho la nueva versión de Hill. La producción de “Last Man Standing” costó 67 millones de dólares, pero solo recaudó 18 millones de dólares en la taquilla nacional, lo que la convierte en una auténtica bomba. Las críticas también fueron duras, y muchos citaron el tono de desapego antes mencionado. Escrito por Roger Ebert Es “una película sombría, tan seca, concisa y exprimida, que uno se pregunta si los realizadores pensaron que podría ser de alguna manera… agradable”. Este es un hermoso lugar. Mitchell Popper, escribe Pegarfueron un poco más positivos y notaron lo impresionados que estaban por la habilidad de Hill para organizar jugadas a balón parado.

En los años transcurridos desde el estreno de la película, pocas personas han pensado en estrenarla. Excepto tal vez en la retrospectiva de Walter Hill.. “Last Man Standing” simplemente no es una muy buena película, ya que convenientemente se ha deslizado en las grietas de la oscuridad. Es monótono y olvidable.

Sin duda, habrá más reelaboraciones de “Yojimbo” por delante. Sin embargo, esto se puede omitir con seguridad.



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Boletas de calificaciones de los Maple Leafs: una noche de estreno fallida en Montreal

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El debut de Craig Berube con los Toronto Maple Leafs no salió exactamente como estaba planeado, ya que su equipo parecía decidido a aumentar el porcentaje de salvamentos de Samuel Montembeault con tiros de bajo peligro.

Toronto parecía sólido a la defensiva, pero su juego de poder era terrible y su plan de juego ofensivo parecía muy simple. Los recién llegados como Anthony Stolarz y Steven Lorentz impresionaron, pero los Leafs finalmente quedaron excluidos. Por primera vez desde el 20 de noviembre de 2021, derrota por 1-0 ante los Montreal Canadiens.

El primer partido de la temporada no fue exactamente perfecto, por lo que la calificación general del equipo es C-. Ahora, las puntuaciones del jugador.


Puntuaciones del jugador

Antonio Stolarz: A+

Los Leafs cometieron dos penaltis en los primeros 10 minutos, y aunque Stolarz salvó a su equipo en el primer penalti, no pudo hacerlo en el segundo. Sin embargo, se quedó en gran parte abandonado en el juego e hizo una gran parada a Krystian Dvorak a principios de la segunda mitad.

Los Leafs no pudieron encontrar la manera de anotar y tampoco pudieron encontrar la manera de mantenerse fuera del área, pero Stolarz mantuvo el juego cerrado con un fuerte debut.

Cuarta línea (Esteban Lorentz, pelea de david, Ryan Reeves): A

Berube utilizó a Holmberg y Lorentz para iniciar los tiros penales, y siguió regularmente con Matthews y Marner. Esta es una perspectiva difícil para Kämpf, un pívot de cuarta línea que tiene un tope salarial de $2.4 millones. Sin embargo, esta línea jugó bien en minutos limitados y con fuerza uniforme, y Lorentz parecía igualmente emocionado de jugar para los blanquiazules.

Chris Tanev: B+

Tanev lució como se anunciaba en su debut con los Leafs, ya que los Canadiens no lograron mucho durante sus minutos. No ofendió mucho, pero ese no es realmente su trabajo. Su compañero debe ser mejor.

Simone Benoît: B+

Benoit jugó la noche inaugural por primera vez en su carrera e hizo su trabajo de manera efectiva. Montreal no logró mucho durante sus minutos de cinco contra cinco.

William Nylander:B

Nylander envió un centro perfecto para darle a Tavares una buena oportunidad y luego pegó en el poste al comienzo de la segunda mitad. Fue el mejor delantero de Toronto desde el principio, pero al final no logró sumar ningún punto contra un oponente débil.

Oliver Ekman Larsson:B-

El veterano de 33 años hizo su debut con los Leafs entre los cuatro primeros y estuvo presente en el primer gol del juego de poder de Montreal. Luego tuvo una de las peores oportunidades de ruptura que jamás haya visto. A pesar de esos dos momentos difíciles, Ekman-Larsson jugó bien. Su equipo no tuvo muchas ocasiones y él destacó en la zona de ataque.

Max Pacioretty:C+

El ex capitán de los Canadiens tuvo un buen comienzo en su debut con los Leafs, asistiendo en dos tiros penales en el primer período. Sin embargo, su equipo no logró sacar provecho y su línea estaba demasiado tranquila.

Jake McCabe:C+

Maccabi no pudo aprovechar una oportunidad de gol A+ para iniciar el segundo gol, y luego ganó un penalti flagrante para darle a Montreal una racha de cinco contra tres goles. Su dúo fue muy efectivo incluso con fuerza, pero ese penalti fue un error muy grande, incluso si al final no les costó.

Connor Timmins:do

Timmins ganó un penal en el primer tiempo y Cole Caufield aprovechó un gol de poder. Su juego ha sido bueno excepto por ese error, pero no me sorprendería que esté fuera de la alineación el jueves por la noche.

Ponto Holmberg:do

Holmberg comenzó en la cima de la unidad de penales en Kampf y jugó un papel clave en acabar con una racha de cinco contra tres al ganar el enfrentamiento limpiamente. Sin embargo, su línea necesita crear más oportunidades de manera uniforme, especialmente dada la falta de gol en la cuarta línea.

Nick Robertson: A-

Robertson estuvo excelente en la pretemporada, pero tuvo un comienzo difícil, ya que ciertamente sentía que estaba dejando caer y perdiendo mucho el balón. Recibió un penalti en el primer intento para darle a los Leafs un juego de poder, pero por lo demás estuvo tranquilo. Su tercera línea parecía, en el mejor de los casos, cuestionable.

Juan Tavares:DO-

Tavares tuvo problemas en su primer partido sin la letra C, ya que no lanza penaltis, y su equipo continuó sus viajes al área. Como muchos otros jugadores del equipo, no estuvo disponible para muchas ocasiones, pero tampoco creó suficientes ocasiones de ataque.

Max Domi:DO-

Domi concedió un penalti en el primer turno, pero le dio al Maccabi una buena oportunidad para comenzar la segunda mitad. Ha lucido como antes, alguien que puede impresionar en el lado de la creación de juego, pero que no aporta mucho en términos de bateo, control previo y juego defensivo.

línea superior (Mateo Kniss, auston matthewsY Mitch Marner): C-

Se confiaba en ellos para anotar, y no lo lograron contra uno de los últimos equipos de la liga. Kniss parecía más un pasajero que un conductor en la fila superior. Marner hizo grandes jugadas defensivas para ayudar a su equipo a matar cinco contra tres, pero al igual que Matthews, merece parte de la culpa por las primeras luchas en el juego de poder.

Matthews tuvo dos grandes oportunidades de gol en el segundo, una de las cuales pegó en el travesaño. Pasó la mayor parte de sus minutos en la zona ofensiva, pero finalmente le pagaron por anotar. Estos tres tienen un estándar alto y no lograron estar a la altura.

Morgan Reilly😀

Riley tuvo un comienzo difícil en la unidad de juego de poder superior y fue igualmente aburrido ofensivamente incluso en fuerza. Estaba jugando con un nuevo compañero, pero Tanev no tuvo la culpa de los problemas de Rielly. Es el defensa mejor pagado de Toronto y se espera que cree mucho más ofensivamente.

Puntos de juego

¿Qué sigue?

Vuelve a hacerlo contra Sheldon Keefe y los New Jersey Devils el jueves por la noche. 19:00 horas por TSN.

(Imagen superior: Eric Bolte/Imagine Images)



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La fallida película de ciencia ficción que protagonizó Keanu Reeves años antes de Matrix y Cyberpunk 2077

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En la década de 1990, cuando Internet era nueva y los teléfonos inteligentes aún no existían, había mucho escepticismo acerca de la nueva tecnología. El término “ciberespacio”, acuñado por el autor de ciencia ficción William Gibson, era un concepto nuevo y aterrador para algunos, y que muchos opositores a la tecnología temían. ¿Era una red estática con millones de usuarios anónimos? ¿Y todos estos usuarios están accediendo al mismo misterioso campo eléctrico de información que no existe dentro de mi computadora personal? Es como si alguien quitara una capa de realidad y revelara una dimensión completamente nueva. De hecho, este ciberespacio era la encarnación de un mundo completamente nuevo. La película de terror de ciencia ficción de 1992 “The Lawnmower Man” dirigida por Brett Leonard Esta película se refiere a la red en los mismos términos. La película también postuló que la realidad virtual reemplazaría a la realidad real.

A lo largo de la década, el público pudo disfrutar de Muchos thrillers cibernéticos locos Esta fue una era dominada por películas como “The Lawnmower Man” y su secuela, así como por películas como “The Net”, “Hackers”, “Virtuosity”, “Strange Days”, “Sneakers” y “Disclosure”. Sólo en 1999 se estrenaron películas como “The Matrix”, “eXistenZ” y “The Thirteenth Floor”. Estas películas estaban por todas partes. Incluso en televisión, la tecnología de realidad virtual ha recibido el tratamiento de supervillano en programas de televisión como “Harsh Realm”, “VR.5” y “VR Troopers”.

La joya de la corona en todo este lío cibernético fue probablemente la película de 1995 de Robert Longo “Johnny Mnemonic”, protagonizada por Keanu Reeves. La película está basada en un cuento escrito por William Gibson en 1986. La película tiene lugar en un futuro lejano en el año 2021, una época en la que la información se ha convertido en el bien más buscado del mundo. Como todos los sistemas cibernéticos pueden ser pirateados, las transferencias de información especialmente sensible deben realizarse mediante correos modificados quirúrgicamente; Los mensajeros llevan conectores de datos en sus cráneos, lo que les permite descargar información directamente a sus cerebros. Pero la información está protegida por “contraseñas” visuales únicas, por lo que los propios mensajeros no pueden acceder a ella.

Reeves interpreta a Johnny, un mensajero cibernético muy inteligente que se ve envuelto en una extraña conspiración cibernética y es el objetivo de la Yakuza (que pretende decapitarlo con un látigo láser mortal). La película no fue un éxito.

Johnny Mnemonic no fue bien recibido

Cabe señalar de inmediato que la película “Johnny Mnemonic” no fue bien recibida ni por la crítica ni por el público. Los realizadores crearon un impresionante mundo cibernético futurista con un presupuesto de sólo 26 millones de dólares, pero la película sólo recaudó 19 millones de dólares en taquilla. En el sitio web de Rotten TomatoesLa película tiene un índice de aprobación de sólo el 20% según 40 reseñas. Roger Ebert le dio a la película dos estrellas y señaló que la idea es intrínsecamente absurda; Afirma que utilizar cerebros humanos para transmitir datos no es más seguro que simplemente conectar un cable de fibra óptica. Ebert también señaló que la trama de la película, a pesar de sus trampas cibernéticas, era una historia de “último trabajo” de uso frecuente que el público de la década de 1940 podría haber visto.

La película sigue a Johnny realizando una última transferencia antes de retirarse y recuperar el acceso a su cerebro; Para almacenar toda la información en la computadora como mensajero, Johnny tuvo que transferir quirúrgicamente sus recuerdos personales. Cuando termine su trabajo, recuperará sus recuerdos. Johnny también sabe que su última misión será particularmente peligrosa, ya que la cantidad de información en su cerebro hará que se derrita si no lo transportan afuera dentro de unos días. Cuando la yakuza persigue a Johnny, como supongo que inevitablemente lo harán, él cae bajo la protección de los Lo-Teks, un grupo secreto de misteriosos hackers liderados por Ice-T y custodiados por una Dina Meyer implantada cibernéticamente. Henry Rollins interpreta a un médico y los Lo-Teks utilizan un delfín vivo, conectado a un tanque, como decodificador cerebral.

Por supuesto, hay una conspiración en marcha. La información que pasa por la cabeza de Johnny es evidencia de que las grandes farmacéuticas tienen una cura para una devastadora enfermedad electrónica que está destruyendo a la gente, pero se niegan a distribuirla porque ganarán más dinero vendiendo medicinas temporales. Esto no es sorprendente.

El legado de Johnny Mnemonic

Cuando William Gibson escribió Johnny Mnemonic en 1986, era una obra de futurismo deslumbrante. Gibson había estado intentando convertirla en un largometraje durante muchos años, pero la concibió como una película de autor de bajo presupuesto, con un presupuesto de sólo 1,5 millones de dólares. A medida que avanzaba la película, muchos detalles cambiaron. Por ejemplo, la historia original trataba sobre el guardaespaldas del Mensajero, no sobre el Mensajero mismo. El personaje recurrente de Gibson, Molly Millions, se transformó en Jane, interpretada por Dina Meyer, y la producción comenzó a crecer como una bola de nieve. Reeves también se había convertido en una exitosa estrella de acción el año anterior con “Speed”, por lo que los estudios se sintieron más cómodos destacando al actor e invirtiendo más dinero en la producción. La producción pronto se simplificó hasta quedar irreconocible.

El resultado fue un ciberthriller decente, caótico y que no aprovechaba al máximo su extraño mundo futurista. También es extraño y exagerado de una manera que no siempre es divertida.

Desde 1995, “Johnny Mnemonic” ha sido duramente criticado por algunos fans, aunque no siempre con una intención positiva. El escritor de Entertainment Weekly, Chris Nashawaty, señaló en 2022 que la película “tiene sus fans, en cierto modo. Sé que te estás preguntando cómo una película con un elenco tan bueno de Dolph Lundgren, Udo Kier y Ice-T podría ser tan mala”. Bueno, no lo sé. ¿Qué puedo decirte aparte de que es simplemente… así? Sin embargo, dice el escritor de The Guardian, Rowan Regellato:Señaló en 2021 que “Johnny Mnemonic” debería ser elogiado públicamente por lo extraño que es, incluso cuando un estudio importante intentó hacerlo lo más convencional posible.

Los fanáticos de “The Matrix” tal vez sepan que los hermanos Wachowski mencionaron a “Johnny Mnemonic” cuando presentaron su propio thriller cyberpunk a los estudios. Debido a que la tecnología informática ha avanzado significativamente desde 1995, La película de Longo parece anticuada ahora, como una reliquia de una época pasada Cuando las computadoras daban miedo e infinitas. En la era moderna de las microcomputadoras, las aplicaciones de entretenimiento alucinantes y la desinformación de Twitter.com, “Johnny Mnemonic” parece a la vez pintoresco y reconfortante.




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Rogue One se basó en una película fallida dirigida por Harrison Ford

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“Poder 10 de Navarone” de Jay Hamilton Esta película fue una secuela de la película de guerra de 1961 de J. Lee Thompson, The Defenders of Navarone. Los defensores de Navarone es una película entretenida, aunque torpe, sobre un grupo de soldados aliados en una misión secreta para destruir dos enormes cañones del Eje ubicados en… La isla ficticia de Navarone. Protagonizada por Gregory Peck, David Niven y Anthony Quinn.

“Power 10” reemplazó a Peck y Niven con Robert Shaw y Edward Fox, y también siguió algunos de los finales inacabados de “The Gun”. En concreto, los soldados de la primera película fueron traicionados por un agente nazi secreto, y su misión en la segunda parte será localizarlo y matarlo. Los dos héroes principales colaboran con un grupo de nuevos personajes, incluido Harrison Ford. Ford acababa de salir del éxito de “Star Wars”, por lo que “Force 10” podría haber sido un paso atrás bajo cualquier circunstancia.

Parece que ningún fan de “Guns of Navarone” salió de casa para ver la secuela, estrenada 17 años después, ya que “Force 10” recaudó sólo 3,2 millones de dólares frente a su presupuesto de 10,5 millones de dólares. Ya no se habla mucho de la película y sólo los cineastas que se ocupan de películas profundas hablan de ella.

Pero una persona que recuerda “Force 10” es el diseñador Christian Alzmann, mejor conocido por su trabajo en “Rogue One”, “Star Wars: Episodio II – El ataque de los clones” y “A.I.” En su libro The Art of Rogue One, citó Power 10 como su principal fuente de inspiración y dijo:

“Mirando hacia atrás, era como 'Force 10 de Navarone': un equipo de comando heterogéneo que nos permitiría jugar con una variedad de tipos y escalas de personajes diferentes”.

La comparación del reparto de las dos películas revela el pensamiento de Alzman.

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¿Adónde van los Canucks a partir de ahora después de una temporada mágica fallida?

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VANCOUVER – Los Vancouver Canucks estaban muy por detrás de cara a una temporada monumental para el club de hockey el lunes por la noche, y finalmente pusieron la pelota en marcha en el extremo de la pista de Edmonton al final del Juego 7.

No pudieron anotar lo suficiente ni lo suficientemente temprano. No crearon suficientes oportunidades de gol.

Esta vez, la magia detrás de esta increíble racha de playoffs durante el último mes ha desaparecido. Esta vez se les escapó el último rebote y empataron el partido. En cambio, rebotó inofensivamente en el zapato de Nikita Zadorov.

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Ve más profundo

Cómo resistieron los Oilers en el Juego 7 para eliminar a los Canucks

No se diría que Vancouver consiguió un portero en el Juego 7. No por Stuart Skinner, el portero que los Canucks habían expulsado previamente de esta serie.

Fueron superados en la primera mitad. No pudieron anotar en el juego de poder al final de la primera mitad. La ausencia de Brock Boeser Fue demasiado para superar, tanto en términos de su impacto como máximo goleador del equipo como en términos del impacto emocional de perder a un miembro de larga data de este club.

Al final, los Canucks fracasaron porque, por muy fuertes que fueran defensivamente, por muy profundos que fueran en la portería, por muy profundos que fueran en el backfield y por muy consistentes que fueran durante toda la postemporada, los Canucks no tuvieron suficiente poder ofensivo. .

Sin Boeser y con muchas estrellas que parecían físicamente limitadas, los Canucks se quedaron sin rebotes y sin respuestas ofensivas en el Juego 7 contra los Edmonton Oilers. Y en el Juego 6. Y en su mayor parte, en esta racha de 13 juegos de playoffs, de hecho, hasta la fase final de las competencias.

Después del partido, el entrenador de los Canucks, Rick Tocchet, pudo reflexionar sobre lo que el club había logrado. Sobre la suscripción y los avances que ha realizado este equipo.

“Han devuelto el respeto a esta ciudad y a esta camiseta”, dijo Touchet sobre lo que ha logrado este equipo.

Tiene razón, por supuesto. ¿Por qué los Canucks no se sienten así?

Este no es un equipo que se coló en los playoffs y tuvo suerte de ganar una ronda. Esta versión de los Canucks ha destrozado todas las expectativas razonables esta temporada.

Han ganado 50 juegos, apenas por tercera vez en la historia de la franquicia. Ganaron la División del Pacífico, por primera vez en la historia de la franquicia.

Fueron los grandes favoritos en la serie de primera ronda y pudieron avanzar. Tuvieron hielo en casa contra los Oilers, el favorito de la Copa Stanley de pretemporada, y perdieron por un gol en el Juego 7, incluso si el juego no fue tan igualado como indicaba el marcador.

Independientemente de cómo terminó la temporada de los Canucks (anotando sólo tres goles con dos oportunidades de avanzar a la final de conferencia con derrotas en el Juego 6 y el Juego 7), lo que los Canucks han logrado esta temporada ha sido nada menos que sorprendente.

Una campaña de ensueño, marcada por una sorpresiva victoria sobre los Oilers en el primer partido de la temporada regular y una derrota decepcionante el lunes por la noche para poner fin a su temporada.

La forma en que terminó esta campaña no debería oscurecer la magnitud de lo que logró este equipo.

Este es un equipo que ha forjado una identidad clara, ha mejorado su juego a la defensiva, ha aprendido a ganar partidos como equipo y, al hacerlo, como señala acertadamente Tocchet, ha renovado la confianza del público en la marca Canucks en uno de los partidos de hockey más extraños y mercados locos. En el planeta.

Lo que vimos durante los playoffs, la emoción y la atmósfera únicas en el Rogers Arena que Tyler Myers notó antes del juego era “diferente” a lo común en la liga, es ahora parte del legado de los Canucks.

Ellos son el grupo que lo volvió a comprar. Esto hizo que las cosas cambiaran.

Debemos reconocer y apreciar este logro, y destacar la magia de este partido de playoffs.

El embrague gana. el sacrificio. Flexibilidad. El diseño de culto completamente comprado con el que jugó este equipo.

Podemos reconocer que, al mismo tiempo que señalamos que si bien una derrota en el Juego 7 el lunes habría sido excepcionalmente devastadora para un equipo de los Oilers encerrado en el modo de ganar ahora, cuando sonó el timbre final el lunes, todavía se sentía como si Vancouver estuviera jugando en casa. dinero.


El guardameta de los Canucks, Arturs Silovs, fotografiado aquí con Ian Cole, es un agente libre restringido pendiente y ha presentado argumentos sólidos para ser una opción de tiempo completo en la NHL la próxima temporada. (Derek Caín/Getty Images)

La recepción posterior al partido y el público vitoreando incluso después de la derrota en el Rogers Arena fue un gran momento. Un colofón digno de toda una temporada que parecía un sueño.

El sentimiento que sigue siendo generalizado y justificado es que este equipo lo ha conseguido. más Estos fueron indicios razonables de que hay otro nivel que los Canucks pueden alcanzar.

Este equipo de Canucks fue creado para llegar a los playoffs. Si todo va bien, y en el transcurso de esta postemporada, han abandonado ese nivel. Superalo.

Este equipo ha demostrado que puede ganar partidos importantes incluso con lesiones clave en aumento, jugadores estrella de bajo rendimiento y juego de poder vacilante.

Hay un comienzo en eso, una plataforma desde la cual se puede construir algo cada vez más grande. Y más ambicioso.

El tipo de equipo que puede controlar el juego y tomar la delantera, en lugar de echarles atrás.

Esto realmente debería ser un comienzo. El comienzo de una serie de disputas en curso. El comienzo de un proyecto para construir un equipo capaz de ser considerado un contendiente a la Copa Stanley en el círculo interno, en lugar de un intento valiente y con agallas de molestar a los grandes.

Si este equipo llega a donde quiere llegar, la próxima vez que pierda en la segunda ronda, se considerará el tipo de decepción que los fanáticos de Edmonton respiran con dificultad para evitar.

El trabajo para llevar a los Canucks a ese punto no será fácil. Ya será bastante difícil quedarse y mantener unido a este equipo, y mucho menos mejorarlo hasta el punto de dar el siguiente paso.

Ese esfuerzo también se verá complicado por la forma agresiva en que la gerencia de Canucks ha cubierto sus apuestas esta temporada baja.

Incluso cuando el gerente general de los Canucks, Patrik Alvin, y el presidente de operaciones de hockey, Jim Rutherford, estaban trabajando incansablemente para elevar el nivel de este club, mejorando sus opciones de penalización y su profundidad y nivel general de talento luego de la compra de Oliver Ekman-Larsson el verano pasado, fueron extremadamente cauteloso a la hora de comprometerse con un plazo para todas las piezas excepto las más importantes en el nivel básico de este club.

Si esta temporada hubiera sido al revés, esa disciplina le habría dado a Vancouver la flexibilidad para cambiar de rumbo rápidamente. Dada la inconsistencia del equipo en temporadas anteriores, el conservadurismo con el que se construyó este club fue deliberado y justificado.

Sin embargo, el enfoque eficiente y sensato adoptado por la dirección de Canucks tiene un coste.

Si bien el equipo tiene mucha flexibilidad esta temporada baja y una situación de tope salarial relativamente desenredada con la cual continuar ajustando y mejorando esta plantilla, la falta de compromisos a largo plazo también significa parte de las ventajas que los Canucks han logrado gracias a sus profundos contribuyentes esta temporada y a lo largo de toda la temporada. Las eliminatorias no están bloqueadas.

Los contribuyentes clave a lo largo de esta campaña, desde Teddy Bluger, Dakota Joshua, Elias Lindholm, Sam Lafferty, Nikita Zadorov, Filip Hronek, Ian Cole y Myers ya casi están allí. Para un hombre, todos se han preparado para ser jugadores buscados en el mercado abierto, o para que su compensación aumente considerablemente si los Canucks los retienen.

La marea creciente de este equipo de hockey hará flotar los barcos de las personas que contribuyeron a esta victoria, especialmente aquellos que están preparados para ganar dinero esta temporada. Así actúa el tope salarial contra los buenos equipos. Es el tipo de atractivo natural que hará que este grupo sea difícil de mantener, y mucho menos mejorar esta temporada.

La gerencia de Canucks tiene una larga lista de tareas pendientes a medida que esta temporada llega a su fin. Sin duda tendrán que renovar -o incluso reconstruir- el personal de defensa de Vancouver.

Tendrán que mantener o reemplazar, a un costo potencialmente alto, la ventaja de tamaño que jugadores como Zadorov, Myers y Joshua han aportado a la alineación de Vancouver, lo que ha marcado una gran diferencia en los enfrentamientos más importantes de esta primavera. Y la agudeza defensiva y el valor bidireccional que Lindholm aportó a la alineación.

Tendrán que trabajar para lidiar con el próximo contrato de Hronek. Es una tarea difícil dado su sólido estatus de arbitraje, su desempeño inconsistente en los playoffs y el importante contrato de futuros del que se separó el club para adquirirlo. Encontrar una solución aceptable con Hronek será una gran prueba para el diseño y la creatividad del club.

La dirección de los Canucks también se enfrentará a algunas decisiones fascinantes y preocupantes en la red. Silovs es un agente libre restringido pendiente y ha presentado argumentos sólidos para ser una opción de tiempo completo en la NHL la próxima temporada, sin embargo, permanece exento de waiver.

El desarrollo temprano de Silovs y su sólido desempeño en los playoffs significan que tendría mucho sentido en la superficie como respaldo de alto uso para Thatcher Demko la próxima temporada. Por otro lado, su estatus de waiver único (es raro que un guardametas en el nivel de la NHL sea waiver) también le da a Vancouver la oportunidad de cargar profundamente en una posición crucial donde el descanso y el desgaste pueden moldear dramáticamente los resultados.

Todas estas decisiones se tomarán simplemente para preservar la alineación actual de los Canucks, que, sinceramente, necesita una mejora ofensiva. Obviamente, este equipo necesitará generar tiros y oportunidades de gol a un ritmo mucho mayor antes de poder ser considerado entre el puñado de candidatos a la Copa Stanley para la próxima temporada.

Algo de eso puede venir internamente. Sin duda, el club necesitará depender de sustitutos internos, con jugadores como Vasiliy Podkolzin, Arshdeep Baines e incluso, tal vez, Jonathan Lekirimaki opciones para contribuir y compensar la posible salida de al menos algunas piezas clave este verano. Incluso si estos jugadores están dispuestos a contribuir, los Canucks seguirán necesitando más potencia de fuego en la parte superior de su alineación.

Para pasar al siguiente nivel de equipos contendientes y garantizar que la próxima vez que los Canucks se enfrenten a los Oilers en los playoffs los derroten, este equipo necesitará opciones más dinámicas y creativas para jugar con JT Miller y Elias Pettersson que Ilya Mikheyev. Phil Di Giuseppe y Lafferty.

Teniendo en cuenta todos los futuros de los que los Canucks se han separado durante los últimos 12 meses para construir este equipo, no jugarán con todo su potencial al tratar de identificar y adquirir más potenciales creadores de diferencias entre los seis primeros.

Aquí es donde se encontrará la goma del camino hacia Vancouver este verano. Este es un equipo con un núcleo de élite que en su mayoría todavía es lo suficientemente joven y ha demostrado que pueden lograr una racha ganadora a nivel de la NHL esta temporada, siempre que su elenco de apoyo sea lo suficientemente fuerte.

Para dar el siguiente paso y profundizar en la postemporada la próxima vez, y también como era de esperar, los Vancouver Stars necesitarán algo más que hombres de calidad que los respalden. Este equipo también necesitará armas ofensivas más potentes para pasar al siguiente nivel.

En el transcurso de cuatro semanas en los playoffs de la Copa Stanley, los Canucks crearon magia. En Vancouver y en la NHL, la franquicia Canucks volvió a cobrar importancia.

Ahora nuestra atención se centra en este verano y en lo que viene después. Hay piezas preparadas para llegar al siguiente nivel. Flexibilidad significativa en el tope salarial de cara a la temporada baja por primera vez en lo que parece una eternidad para este club de hockey.

A pesar de todo el progreso y la promesa de la temporada de ensueño de los Canucks, la realidad es que mantener el nivel actual de este grupo será una tarea enorme. Hacer más que eso es francamente desalentador.

Sin embargo, esa debería ser la expectativa. La lógica detrás de lo que representa esta temporada. Esto debería ser sólo el comienzo.

Para una base de fanáticos que ha sufrido una serie de falsas sorpresas durante la última década, esta temporada fue especial.

La tarea que tienen ahora los Canucks es aprovechar el éxito de esta temporada y convertirlo también en algo permanente.

(Foto: Jeff Vinik/NHLI vía Getty Images)



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