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Rickey Henderson, el rey sigiloso de la MLB, falleció a los 65 años

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Escrito por Steve Berman, Chris Strauss y Mark Carrig

Rickey Henderson, el miembro del Salón de la Fama que combinó elegancia, estilo y brillantez incomparable en las bases para convertirse en uno de los jugadores definitorios de su generación, falleció el viernes, según varios informes. Incluyendo del New York Times. Henderson tenía 65 años.

El informe del Times citó a Dave Winfield, un amigo y ex compañero de equipo. Publicó un recuerdo de Henderson en las redes sociales.Aunque no brindó detalles adicionales sobre la muerte de Henderson. Pero se esperaba que la liga, los Atléticos de Oakland y la familia Henderson hicieran declaraciones.

Ampliamente reconocido como el mejor primer bate de todos los tiempos, Henderson tiene el récord de todos los tiempos de bases robadas y carreras anotadas, las joyas de la corona de muchos logros acumulados a lo largo de una carrera de 25 años que condujo en 2009 a una incorporación en Cooperstown. Henderson, 10 veces All-Star, estableció el récord de más bases robadas en una sola temporada con 130 para los Atléticos de Oakland en 1982. Pero la velocidad no fue la única parte del repertorio de Henderson. el tambien lleva Grandes Ligas Récord de más jonrones con 81.

Una personalidad voluble que cautivó y confundió tanto a los fanáticos como a sus compañeros de equipo, a veces se refería a sí mismo en tercera persona y Inspiró una colección aparentemente interminable de cuentos fantásticos y, a veces, apócrifos.Henderson jugó para nueve equipos y terminó con 3.055 hits, 1.406 bases robadas y 2.295 carreras anotadas. Pero siempre será el más asociado Atletismodebutó en Grandes Ligas con la franquicia en 1979, en la ciudad que había sido su hogar desde los 7 años.

Henderson jugó un papel inusual en una era en la que el béisbol se inclinaba fuertemente contra el individualismo. Sabía que era el mejor y no tuvo miedo de expresarlo, como lo hizo poco después de romper el récord de bases robadas de Lou Brock el 1 de mayo de 1991. Fue entonces cuando Henderson declaró: “Hoy soy el mejor de todos”. tiempo.”

Como señaló Joe Posnanski en su perfil de el atletaSerie “Béisbol 100”. En 2020, Henderson nació el día de Navidad de 1958, en el asiento trasero de un Oldsmobile que se dirigía a toda velocidad hacia el hospital. “Fui muy rápido”, dijo. El Ricky Nelson Henley lleva el nombre de Ricky Nelson, la estrella musical adolescente del programa de televisión “Las aventuras de Ozzie y Harriet”. Añadió Henderson como apellido cuando era adolescente en honor a su padrastro, Paul Henderson.

El fútbol era el juego de Ricky cuando era adolescente, no el béisbol. Según todos los indicios, era un corredor increíble cuyo sueño era jugar para los Oakland Raiders, pero la madre de Henderson, Bobbie, insistió en que jugara béisbol. Ella no fue la única que lo ayudó en este camino.

En su discurso de incorporación al Salón de la Fama en 2009, Henderson habló sobre su consejero académico de la escuela secundaria, Tommy Wilkerson, quien le ofreció una moneda de veinticinco centavos por cada hit, base robada y carrera anotada. Señaló que rápidamente registró 30 hits, 25 carreras y 33 robos, por un total de 22 dólares.

“No es mal dinero para un chico de secundaria”, dijo.

Henderson fue una de las figuras más interesantes del deporte. Sus logros en el campo y su personalidad fuera del campo generaron tantas leyendas que fue difícil para los fanáticos e incluso para sus compañeros discernir cuáles eran realmente ciertas.

“Mi historia favorita, y por la que la mayoría de la gente me pregunta, es que firmé un contrato con un bono de un millón de dólares, y en lugar de ir al banco y cobrarlo, tomé un cheque por un millón de dólares y lo puse en la pared”. Dijo Henderson. “Así que todos los días pasaba este muro y me recordaba que era millonario”.


Ricky Henderson (derecha) realiza el primer lanzamiento con su ex compañero Dave Stewart en el último partido en el Oakland Coliseum en septiembre. (Michael Zagaris/Atletismo de Oakland/Getty Images)

Henderson hizo esas riquezas con el equipo de su ciudad natal, los Atléticos. Pero dos años después de su temporada récord en 1982, fue traspasado a Yankees de Nueva YorkDonde pasó cuatro temporadas y media antes de ser regresado a Oakland a mediados de la temporada de 1989.

Henderson ganó el premio MVP de la ALCS de 1989 en una serie de 4-1 sobre Azulejos de Torontoconectó un jonrón de dos carreras para ganar el Juego 4 en el Skydome. Los Atléticos luego barrían a Crosstown. Gigantes de San Francisco La Serie Mundial es mejor recordada por el terremoto de Loma Prieta antes del Juego 3. Henderson llevó a los Atléticos a otro banderín de la Liga Americana en 1990, ganando su único premio de Jugador Más Valioso esa temporada, y lideró la liga en carreras anotadas, bases robadas y porcentaje de embase.

En julio de 1993, Henderson fue traspasado a los Azulejos, donde tuvo problemas durante la temporada regular y los playoffs, pero obtuvo su segundo anillo de Serie Mundial y anotó con el jonrón ganador de la serie de Joe Carter en el Juego 6.

Henderson jugó su último partido de Grandes Ligas a la edad de 44 años el 19 de septiembre de 2003, como miembro del… Dodgers de Los Ángelesel destino final de una serie de paradas en sus cuarenta que incluyeron Mets, Marineros, padres, Medias Rojas E incluso la liga independiente Newark Bears. Sus 3.081 partidos jugados en las Grandes Ligas lo sitúan en el cuarto lugar de todos los tiempos.

Sin embargo, Henderson nunca se aventuró fuera de Auckland. Volvió a firmar con los Atléticos la temporada siguiente, jugando su tercer período con el equipo en 1994 y 1995 antes de hacer una cuarta parada en 1998. Cuando el equipo se despidió definitivamente del Coliseum la temporada pasada, Henderson estaba al frente y al centro. Recibió el primer lanzamiento ceremonial de su hija Adrianna en su noche de celebración antes de un partido de septiembre contra los Yankees. Estuvo presente durante toda la final House Vs. Rangers de Texasuniéndose a sus excompañeros para despedirse del equipo en Auckland. Junto con su ex compañero de equipo y de la infancia Dave Stewart, el dúo hizo sus primeros lanzamientos universitarios antes del último partido en casa del equipo.

La destreza de Henderson en las bases será su legado más duradero. Posee el récord de robos de su carrera por un amplio margen, ya que sus 1,406 bases robadas lo ubican por encima de Brock en segundo lugar con 938. Entre los jugadores activos, Estornino Marty Encabeza la lista con 354. Henderson ha prestado mucha atención a los cambios en las reglas de la MLB antes de la temporada 2023. el dice el atleta Brett Giroli en marzo de ese año habría robado más bases en su carrera si las bolsas más grandes, las distancias más cortas entre las bases y las retiradas limitadas hubieran estado vigentes cuando jugaba.

¿Cuantos hay?

“Oh, yo diría 1.600 o 1.700”, dijo Henderson. “Tengo 1406.”

(Foto superior: Alan Greth/Associated Press)

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Béisbol 100: No. 24, Rickey Henderson

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“Ricky será Ricky”: buscando en los archivos la historia de una leyenda



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Entertainment

Greg Hildebrandt, el icónico artista de Star Wars y El Señor de los Anillos, falleció a los 85 años

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Uno de los grandes de la fantasía y la ciencia ficción de todos los tiempos. el murio. El artista Greg Hildebrandt, conocido por su trabajo icónico en Star Wars, El Señor de los Anillos, Marvel y Magia: reuniónMurió el jueves a la edad de 85 años. Él y su hermano gemelo Tim, que murió en 2006, eran un dúo poderoso, los hermanos Hildebrandt, hasta que decidieron seguir carreras en solitario en 1981.

El dúo es quizás mejor conocido por el póster “Estilo B” (arriba) del original. guerra de las galaxias 1977. Publicado en el Reino Unido (el póster “Estilo A” de Tom Young era el póster original en EE. UU.), el arte muestra a Luke Skywalker levantando heroicamente su sable de luz sobre su cabeza como el Rey Arturo empuñando Excalibur. Está rodeado por la Princesa Leia que lleva explosivos, con C-3PO y R2-D2 mirándolo desde atrás. La majestuosa máscara de Darth Vader se cierne sobre ellos al fondo, en medio de un mar de estrellas, la Estrella de la Muerte y cazas estelares.

En cuanto a la notable falta de parecido entre Luke, Leia, Mark Hamill y Carrie Fisher, ni los hermanos Hildebrandt ni Young tuvieron acceso a fotografías de los actores. Entonces, se conformaron con imágenes de héroes genéricas que podrían haber sido extraídas de las portadas de libros de fantasía de los años 70. (Sigue siendo genial, aunque no fiel a la pantalla). El cartel de Hildebrandt se utilizó en el Reino Unido hasta enero de 1978, cuando fue reemplazado por el cartel “Estilo C” de Tom Chantrell, que representa al elenco real.

Greg Hildebrandt lleva un elegante sombrero negro, que usa mientras mira a la cámara con su mejor cara sexy.Greg Hildebrandt lleva un elegante sombrero negro, que usa mientras mira a la cámara con su mejor cara sexy.

Greg Hildebrandt/X

Los hermanos también estuvieron fuertemente vinculados por una serie de… El señor de los anillos Calendarios. Décadas antes de que Peter Jackson diera vida a las películas (e incluso antes de la versión animada de 1978), su arte, que se inspiró en las películas clásicas de Disney, era la percepción más destacada de la epopeya de Tolkien para muchos lectores de fantasía de los años setenta.

Entre los muchos otros proyectos de Hildebrandt se encuentran cómics para Marvel y DC, e ilustraciones para Wizards of the Coast (Magia: reunión y Harry Potter) revistas omni, metales pesados y Historias asombrosascarátulas de álbumes de la Trans-Siberian Orchestra y Black Sabbath y una larga lista de portadas de libros.

Hildebrandt también luchó por la libertad con su talento artístico. Tras la invasión rusa de Ucrania en 2022, contribuyó con ilustraciones a la serie de cómics antológicos en beneficio de la operación estadounidense. Las ganancias se donaron a los esfuerzos de ayuda a los refugiados ucranianos. Al explicar su decisión, dijo libros“Cualquier proyecto al que pueda prestar mi arte que frustre a Putin es un proyecto al que me uniré con todo mi corazón, alma y mente”.

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Business Industry

Maggie Smith, legendaria actriz y estrella de Harry Potter y Downton Abbey, falleció a la edad de 89 años.

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Dame Maggie Smith, una de las actrices más queridas y distinguidas del mundo, falleció a la edad de 89 años. Si bien el público moderno la conoce mejor como una mujer sabia con una lengua venenosa de dos importantes franquicias británicas, fue encantadora para el público durante toda la película. La mejor parte de ocho décadas. Desafortunadamente, los informes de propaganda de Smith (trad. AP) que Smith ha fallecido. Smith tiene cinco nietos y sus dos hijos, los actores ingleses Chris Larkin y Toby Stevens.

Mejor conocida por ser una parte básica de la infancia de los millennials, Smith interpretó a la profesora Minerva McGonagall en la serie de películas “Harry Potter”, en el set. desprecio los sombreros se dice que es Tenía una reputación temible.. Más tarde recibió elogios de la crítica como Violet, la condesa viuda de Grantham, en la popular serie “Downton Abbey” y sus dos largometrajes, aunque… Estaba cansada de la fama que le trajo.. Para el público, en ambos papeles, Smith irradiaba calidez, mientras interpretaba personajes con lenguas afiladas e ingenio aún más agudo.

Pero más allá de los papeles que impulsaron su capital cultural a nivel internacional, Smith ha sido durante mucho tiempo un tesoro cinematográfico. A lo largo de su carrera, la actriz ha recibido elogios y reconocimientos, incluidos cinco premios BAFTA, cuatro premios Emmy, dos premios de la Academia y un premio Tony. Por sus contribuciones a las artes, Smith fue nombrada Dama por la Reina Isabel II en 1990 y Compañera de Honor en 2014 por sus servicios al teatro.

Recuerda la legendaria carrera de Maggie Smith

Maggie Smith, una leyenda del teatro y el cine, comenzó a actuar en la década de 1950, cuando tenía 17 años, iniciando su carrera con el papel de Viola en Twelfth Night en el Oxford Playhouse. Su papel destacado en el cine llegaría menos de una década después, en la adaptación de Stuart Berg de otro clásico de Shakespeare, “Otelo”, en la que Smith interpretó a Desdemona junto a Otelo de Laurence Olivier. El papel marcaría la primera de seis nominaciones al Premio de la Academia. La siguiente victoria sería la primera, en un giro sorprendente en “La flor de la señorita Jean Brodie” de 1969.

Aunque Smith ciertamente se hizo un nombre en papeles dramáticos, incluidos varios dramas de Shakespeare, sus habilidades cómicas eran igualmente hábiles y apareció en espectáculos tan geniales como “Murder by Death” de 1976 y “Gosford Park” de 2001. Este último también fue su último papel. Óscar asiente. El elenco estelar incluía leyendas de la pantalla como Helen Mirren, Clive Owen, Michael Gambon y Stephen Fry, pero como siempre, Smith emergió como una de las estrellas más brillantes de todos los tiempos.

Smith, una prolífica actriz, ha realizado muchas actuaciones memorables a lo largo de su carrera, en películas como Room with a View, California Suite, Death on the Nile, Travels with My Aunt y muchas otras. . Smith hizo su última aparición en el escenario en 2019 como Brünnhilde Pomsel en la producción de The Bridge Theatre de “A German Life”, repitiendo el papel en un largometraje. Fue uno de sus últimos papeles.

Sobre el tema de su fama y su estatus venerado como ícono del escenario y la pantalla, Smith dijo una vez Telégrafo“Todo es un ícono. Si has existido el tiempo suficiente, eres un ícono. Un ícono algo polvoriento… o un tesoro nacional”. Después de ocho décadas de cine disfrutando de la luminosa presencia de Maggie Smith en la pantalla, no hay duda de que ella es un tesoro global que extrañaremos profundamente.


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Bisnis Industri

Causa de muerte: Sven-Goran Eriksson: El ex entrenador de la selección mexicana falleció a los 76 años

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miEl fútbol mundial está de luto tras anunciarse el fallecimiento del técnico sueco Sven-Goran Erikssonque era director técnico del club equipo nacional de mexicoPero también fue capitán de Inglaterra y murió a los 76 años tras una larga y valiente batalla contra el cáncer de páncreas. Su familia anunció la noticia en un comunicado: “Tras una larga enfermedad, SGE falleció por la mañana en su domicilio, rodeado de su familia”.

Ericsonel famoso entrenador sueco que marcó una era en el fútbol internacional, se convirtió en el primer entrenador extranjero en dirigir la selección de Inglaterra, dejando una huella imborrable en el fútbol mundial. Tras su paso por la selección de Inglaterra, donde lideró la llamada “Generación Dorada” con jugadores como él David Beckham, Steven Gerrard, Wayne Rooney y Frank Lampard.

Ericson Asumió la dirección artística de selección mexicana En 2008, aunque su paso por el Tri fue corto, su legado en el fútbol México Aún se recuerda su impacto en jugadores y entrenadores.

Sven-Goran Eriksson tuvo un breve paso por la selección mexicana. (Foto: Mezcla Deporte)

Sven-Goran Eriksson tuvo un breve paso por la selección mexicana. (Foto: Mezcla Deporte)

Sven Goran Eriksson ha tenido una larga carrera en el fútbol

Además de su trabajo con México e Inglaterra, Eriksson dirigió clubes famosos en Europa como Benfica, Roma, Fiorentina, Sampdoria, Lazio y Manchester City. Demostró su capacidad táctica y liderazgo, logrando importantes resultados a lo largo de su carrera.

En enero de 2024, Ericson Compartió públicamente su diagnóstico de cáncer de páncreas, revelando que la enfermedad era incurable y que le quedaba como máximo un año de vida. A pesar de la gravedad de su condición… Se mantuvo optimista y reflexiva.Dedicó sus últimos meses a compartir su historia y sus pensamientos sobre la vida y la muerte.

En el documental “Sven”, que se estrenó en Prime Video, Eriksson habló con franqueza sobre su enfermedad y su preparación para la final. “Sí, tuve una buena vida. Creo que todos tememos el día de nuestra muerte, pero la vida también se trata de la muerte”.“, comentó el técnico en una de sus últimas apariciones públicas.

Erikson afrontó su enfermedad con una mezcla de realismo y esperanza, intentando disfrutar cada momento que le quedaba. “No tengo dolor, pero sé que está ahí. Me llevará un día, pero mientras tanto viviré”.Dijo en ese momento, mostrando su distintivo espíritu positivo.

La noticia de su muerte conmocionó al mundo del fútbol, ​​pues la gente lo recuerda no sólo por sus logros en el campo, sino también por su carácter y humanidad. “Espero que me recuerden como un hombre positivo que intentó hacer todo lo posible”.Se despidió dejando un mensaje de agradecimiento y amor por la vida.

Sven-Goran Eriksson será recordado como uno de los grandes del fútbol, ​​un hombre que dedicó su vida a su pasión y que, incluso en los momentos más oscuros, demostró una fuerza y ​​una dignidad notables. Su legado vivirá en los corazones de quienes lo conocieron y en la historia del deporte que tanto amaba.



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Business Industry

El legendario comediante e ícono de la televisión Bob Newhite falleció a la edad de 94 años.

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El comediante Bob Newhite, quien ganó fama como estrella de las comedias The Bob Newhart Show y su serie de seguimiento Newhart, murió a la edad de 94 años.

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Business Industry

Shelley Duvall, la legendaria estrella de El resplandor y Tres mujeres, falleció a los 75 años

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Después de que generaciones hayan repetido la frase “¡Hola, soy Shelley Duvall!” Con la voz suave y dulce por la que es conocida la legendaria actriz, los fanáticos de todo el mundo ahora tienen que despedirse de la artista con los ojos muy abiertos. reportero de hollywood La actriz estadounidense Diana Duvall anunció su muerte a la edad de 75 años. Su muerte fue confirmada por su compañero musical, Dan Gilroy, quien la acompañaba desde 1989.

“Mi compañera de vida y mi querida y maravillosa amiga nos ha dejado. Ha pasado por muchas cosas últimamente y ahora es libre. Vuela lejos, dulce Shelley”, dijo Gilroy a THR.

Con una carrera que abarca más de 50 años, Shelley Duvall era un talento distintivo y único como ningún otro de su generación. La mayoría la conoce como Wendy Torrance, la atormentada esposa de Jack Nicholson. Adaptación cinematográfica de Stanley Kubrick de la novela de Stephen King “El resplandor” Duvall también fue la estrella brillante de la época dorada del director Robert Altman: protagonizó siete películas dirigidas por el igualmente legendario director. Fue su papel en 3 mujeres de Altman lo que le valió el Premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes en 1977. También ganó un Premio de la Sociedad de Críticos de Cine de Los Ángeles y una nominación al Premio BAFTA en la misma categoría por la película.

Después de 21 años de ausencia, Shelley Duvall volvió recientemente a la actuación en 2023 con la película de terror. “Colinas de la Selva”. Pero antes de su ausencia del centro de atención, Duvall no solo era actriz, sino también presidenta de la productora Think Entertainment, que se enfocaba en producir programas para niños. Ha sido nominada a dos premios Emmy por “Tell Tales & Legends” y “Shelley Duvall's Bedtime Stories”, y ganó un premio Peabody por “Faerie Tale Theatre”.

En 2019, Duvall recibió el premio a la trayectoria del Círculo de Críticos de Cine de Mujeres y, en 2020, fue incluida en el Salón de la Fama de Texas. Realmente no había nadie como ella y su fallecimiento seguirá siendo profundamente conmovedor.

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Business Industry

El desarrollador de Clue and Arrested, Martin Moll, falleció a la edad de 80 años.

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Martin Moll fue una fuerza cómica absoluta y uno de los mejores talentos que adornaron nuestras pantallas. Era realmente volátil e interpretaba todo tipo de personajes imaginables. A menudo exageraba su apariencia burlándose de figuras de autoridad con bigotes bien cuidados y anteojos bien colocados o comparando su voz seria con la de progresistas exagerados. Su papel del coronel Mustard en “Clue” fue tan citable como el de Gene Parmesan en “Arrested Development”, y su ingenioso sentido del humor le valió el codiciado puesto central en “Hollywood Squares” en la última temporada del programa. Su extenso currículum presume Una profesión con la que la mayoría de la gente sólo puede soñarSegún todos los indicios, era tan bueno fuera de la pantalla como dentro de ella.

Moll era el tipo de persona que elevaría cualquier proyecto simplemente apareciendo en él, ya fuera como el payaso malvado en How Fun Was the West de Mary-Kate y Ashley, o en su papel de estrella invitada en la serie nominada al Emmy Veep. , donde interpretó… El papel del asesor político Bob Bradley, que padece la enfermedad de Alzheimer. Moll era un maestro del sarcasmo y del humor deliciosamente seco, y su distintiva voz lo convirtió en la estrella invitada perfecta para series animadas como “Los Simpson”, “Padre de familia”, “El laboratorio de Dexter”, “The Wild Thornberry” y “American Papá.” Y Bob's Burger.

“Seguir una secta es una buena manera de decir que hay muy pocas personas como tú”, dijo una vez Moll, como una forma de burlarse de los admiradores de su trabajo. Bueno, el duelo masivo tras su muerte demuestra que su culto de seguidores se extendió mucho más allá de su rango aceptable y que un gran número de personas lo amaban mucho. Martin Moll fue un talento único que ayudó a moldear el sentido del humor de toda una generación y lo extrañaremos profundamente.

Puede él descansar en paz.

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Entertainment

Falleció el padre del miembro del Salón de la Fama WWE Roman Reigns, Sika Anoui

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por: Michael Rayner, Jeremy Tanner

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(WKBN/NEXSTAR) – Un miembro del Salón de la Fama de la WWE y padre de una de las superestrellas actuales más populares de la WWE falleció a la edad de 79 años.

Sika Anoui, padre de Roman Reigns y miembro de The Wild Samoans, falleció el martes. Según su familia.

Declaración publicada en Instagram por su sobrinoJahras Anwi dice:

Con gran tristeza comparto con ustedes la noticia del fallecimiento del miembro del Salón de la Fama de la WWE, Polaivao Leati Sika Anoa'i. Murió pacíficamente el 25 de junio. Sika fue una figura célebre cuyas contribuciones y legado dejaron una marca indeleble. Su memoria vivirá a través de sus logros y de las muchas vidas que tocó.

Sika Anoye mira durante un combate durante su tiempo en la WWE
Sika Anoye observa durante un combate durante su tiempo en la WWE. Lugar y fecha desconocidos. Sika Anoye falleció el 25 de junio de 2024. (Foto de WWE/Getty Images)

Era muchas cosas: un padre trabajador, un hermano cariñoso, un tío solidario y un abuelo orgulloso. Era un querido amigo para muchos, un querido miembro de la familia cuya calidez y amabilidad no conocían límites, y una inspiración para innumerables personas. Su legado seguirá inspirando y elevando a las generaciones venideras, recordándonos el impacto que la vida de una persona puede tener en muchas. Descansa en el amor tío Sika.

Sika y su hermano Ava fueron campeones en parejas de la WWE durante períodos separados en la década de 1980.

“WWE se entristece al enterarse del fallecimiento de Sika Anoui, miembro del Salón de la Fama de la WWE, la mitad de The Wild Samoans y padre de Roman Reigns”, dijo WWE en un comunicado. “WWE extiende sus condolencias a la familia, amigos y fanáticos de Anoa'i”.

Cekka es el padre de la actual superestrella de la WWE Roman Reigns (nombre real Joseph Anoui) y del fallecido luchador profesional de la WWE Rousey (nombre real Matt Anoui). Matt Anoi'i murió en 2017 a la edad de 47 años.

Afa y Sika aparecieron por última vez en WWE con Roman Reigns en 2020.

Tanto Ava como Sika fueron incluidas en el Salón de la Fama de la WWE en 2007.



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Politics

Falleció el veterano actor yoruba Sulley Soibebe

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La industria yoruba Nollywood vuelve a estar de luto tras perder a uno de sus veteranos, Dayo Adewunmi, conocido popularmente como Sulley Soibebe.

Kemi Filani se enteró de que el actor murió en la madrugada del miércoles 12 de junio en un hospital no revelado en Ibadan, estado de Oyo.

La noticia de su muerte fue anunciada por un clérigo radicado en Ibadán, el pastor Ademola Amosan, también conocido como Agbala Gabriel, que había estado cuidando al actor enfermo durante meses.

Anunció su muerte en su página de Facebook y expresó su tristeza por su muerte, orando para que su alma descanse en paz.

“Lamentablemente, Baba Soibibi falleció en el hospital esta mañana. Que su dulce alma descanse en completa paz”.

Solly Sobibi ha muerto

De luto por su muerte, Trillion Fabric escribió: “Este Nollywood es una vergüenza

Un tal Funmi Onabam escribió: “No llegan a los blogs hasta que se van. Nunca fue celebrado mientras estaba vivo.

Una persona, Ana Ajiboye Omwunmi, escribió: “Quiero ver algunas celebridades falsas ahora que carguen con este hombre, ninguna vino por él cuando las necesitaba. Descanse en paz.

Un Omoba escribió: “Quédate tranquilo con la leyenda. Este junio, sé tú mismo, no nos toques a la IJN”.

One B Touch Haircut escribió: “Quédate tranquilo con la leyenda

Un tal Mzz Sholz escribió: “Qué bueno que su alma descanse en paz”.

One Big Zimma escribió: “Qué triste

“Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaah' sakes than merher the gentler the better the rest of the night's' one Kirahs Glow Accessories user wrote.

Hace apenas unos meses, Sule Suebebe sufrió una rotación masiva cuando se unió a la lista de propietarios. El pastor Gabriel le dio al veterano un nuevo hogar, y los videos capturados en línea mostraban al veterano, que estaba en una silla de ruedas, en su nuevo hogar mientras derramaba oraciones sobre el clérigo y sus miembros.

Antes de su muerte, Soibibi había buscado refugio con mujeres de las que había abusado durante su juventud. Les pidió perdón, ya que admitió que durante su juventud, pisó muchos pies debido a su estilo de vida descarriado y débil, especialmente cuando todavía era músico.

El emotivo video mostró al actor asumiendo la responsabilidad de sus acciones pasadas mientras pedía perdón.

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Entertainment

Albert Ruddy, el productor ganador del Oscar por El Padrino y Million Dollar Baby, falleció a la edad de 94 años.

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NUEVA YORK (AP) — Albert S. Ruddy, el productor y escritor canadiense ganador del Oscar por “El Padrino” y “Million Dollar Baby”, desarrolló y ayudó a crear la estridente comedia de deportes carcelarios “The Longest Yard”. La popular comedia “Hogan's Heroes” falleció a la edad de 94 años.

Rudy falleció “tranquilamente” el sábado en el Centro Médico de UCLA, según su portavoz, quien añadió que entre sus últimas palabras estuvieron: “El juego ha terminado, pero ganamos el juego”.

Alto y musculoso, con una voz ronca y la arrogancia de un niño de ciudad, Rudy ha hecho más de 30 películas y ha estado presente en los momentos más altos y más bajos, desde “El Padrino” y “Million Dollar Baby” hasta “Cannonball Run”. II” y la premiada “Megaforce”. Frambuesa de Oro a la Mejor Película del Año.

Por lo demás, ha tenido una mezcla de éxitos como The Longest Yard, para la que produjo y creó la historia, y fracasos como el thriller de Arnold Schwarzenegger Sabotage. Trabajó extensamente con Burt Reynolds, comenzando con The Longest Yard y continuando con dos comedias, Cannonball Run y ​​Cloud Nine. Además de “Hogan's Heroes”, sus créditos televisivos incluyen las películas “Married to a Stranger” y “Running Mates”.

Nada luce mejor en tu currículum que “El Padrino”, pero hacerlo pone en peligro el trabajo, la reputación y la vida de Rudy. El proyecto enfureció a Frank Sinatra y otros italoamericanos, que temían que endureciera los estereotipos de los italianos como criminales, y gánsteres de la vida real informaron a Rudy que lo estaban vigilando. Una noche, escuchó disparos afuera de su casa y el sonido de disparos desde las ventanas de su auto.

Había una advertencia en su tablero de que la producción debía detenerse inmediatamente.

Rudy se salvó a sí mismo y a la película gracias a la diplomacia. Se reunió con el jefe criminal Joseph Colombo y dos de sus secuaces para discutir el escenario.

“Joe está sentado frente a mí, una persona está en el sofá, otra persona está sentada en la ventana”, dijo Rudy a Vanity Fair en 2009. “Tiene puestos sus pequeños lentes de Ben Franklin y ha estado mirando (el guión) durante unos dos minutos. ¿Qué significa eso de 'desaparecer'?”, preguntó.

Rudy acordó eliminar una referencia gratuita a la palabra “mafia” y hacer una donación a la Liga Italiana Americana de Derechos Civiles. Columbo estaba tan contento que instó a Rudy a aparecer con él en una conferencia de prensa anunciando su aprobación de la película, una reunión que resultó en que Rudy fuera fotografiado junto a miembros del crimen organizado.

Con las acciones de la empresa matriz Gulf & Western cayendo rápidamente, Paramount despidió a Rudy, solo para que el director Francis Coppola se opusiera y lo recontratara. Finalmente, los gánsteres fueron elegidos como extras y fueron consultados públicamente. El propio Rudy interpretó al guardia del estudio de Hollywood.

“Era como una familia feliz”, dijo Rudy a Vanity Fair. “A todos estos tipos les encantaban los personajes del hampa y, obviamente, a los tipos del hampa les encantaba Hollywood”.

Con un elenco que incluía a Marlon Brando, Al Pacino y Robert Duvall, El Padrino fue una sensación comercial y de crítica, y sigue estando entre las películas más queridas y adaptadas de la historia. Cuando “Rudy” fue elegida ganadora de la Mejor Película en los Premios de la Academia de 1973, el presentador fue Clint Eastwood, con quien produciría “Million Dollar Baby”, que ganó el premio a la Mejor Película en 2005. En el 50 aniversario de “El Padrino”, ” En 2022, el propio Rudy se convirtió en un personaje. Miles Teller lo interpreta en The Offer, una miniserie de Paramount+ sobre la realización de la película, basada en las experiencias de Rudy.

“Al Rudy fue tan hermoso conmigo todo el tiempo en 'El Padrino'. Incluso cuando no me querían, él me quería”, dijo Pacino en un comunicado. “Me dio el regalo de aliento cuando más lo necesitaba. y nunca lo olvidaré”.

Rudy estaba casado con Wanda McDaniel, directora de ventas y coordinadora de comunicaciones de Giorgio Armani, quien ayudó a que la marca fuera omnipresente en Hollywood, tanto en películas como en eventos promocionales. Tuvieron dos hijos.

Nacido en Montreal en 1930, Albert Stotland Ruddy se mudó a los Estados Unidos cuando era niño y creció en la ciudad de Nueva York. Después de graduarse en la Universidad del Sur de California, trabajaba como arquitecto cuando conoció al actor de televisión Bernard Finn a principios de los años 1960. Rudy se ha cansado de su carrera y él y Finn deciden desarrollar una serie de televisión, aunque no han escrito nada.

Su idea original era una comedia ambientada en una prisión estadounidense, pero pronto cambiaron de opinión.

“Leímos en el periódico que… (una) cadena estaba haciendo una comedia ambientada en un campo de prisioneros de guerra italiano y pensamos: 'Perfecto'”, explicó Ruddy más tarde. “Reescribimos el guión y lo ambientamos en un campo de prisioneros de guerra alemán”. en unos dos días “

“Hogan's Heroes”, protagonizada por Bob Crane como el intrigante coronel Hogan, se emitió de 1965 a 1971 en CBS, pero fue criticada por trivializar la Segunda Guerra Mundial y convertir a los nazis en adorables caricaturas. Rudy recuerda que el presidente de la cadena, William Paley, calificó el concepto del programa de “reprensible”, pero lo bajó el tono después de que Rudy “literalmente representó un episodio”, con perros ladrando y otros efectos de sonido.

Mientras Finn continuaba con “Hogan's Heroes”, Rudy se dedicó al cine, supervisando la película de bajo presupuesto “Wild Seed” para la productora de Brando. Su reputación en la gestión de costes resultó extremadamente útil cuando Robert Evans, director de Paramount Pictures, adquirió los derechos de la novela más vendida de Mario Puzo “El Padrino” y buscó un productor para lo que se suponía que sería una pequeña y rentable película de gánsteres.

“Recibí una llamada el domingo. '¿Quieres hacer El Padrino?'”, dijo Rudy a Vanity Fair. “Pensé que estaban bromeando, ¿verdad? Dije: Sí, por supuesto, me encanta este libro, que nunca antes había leído.

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