Me apresuraré a decir que esto es definitivamente para medios en blanco en lugar de medios comprimidos (como en 4K Películas Blu-ray y juegos de consola) desde entonces. mi vecinoA pesar de su conveniencia, no igualan a los medios físicos en cuanto a calidad y conveniencia.
Todavía hay muchos proveedores de medios Blu-ray; vistazo rápido a Amazonas Se burla de nombres familiares como Verbatim, SmartBuy y Ridata, pero creo que la escritura está en la pared para Blu-ray a medida que la demanda disminuye y el atractivo del almacenamiento alternativo (discos duros externosdiscos duros portátiles, SSD portátiles). Los discos están brillantes y polvorientos, sin ningún heredero aparente al trono (a pesar de lo que hemos escrito en el pasado).
Además, el disco óptico se deteriorará con el tiempo; el Instituto Canadiense de Conservación Se estima que los BD-R tienen una longevidad promedio de entre 5 y 10 años, lo que no puede ser una buena noticia para quienes usan discos Blu-ray sólo para escribir. De hecho, dependerá mucho de muchos otros factores como la humedad, la temperatura, las condiciones de almacenamiento, la calidad del tinte, etc.
En cuanto al futuro del almacenamiento de datos local, de los candidatos restantes, la cinta es el que tiene más probabilidades de sobrevivir y prosperar. discos duros Son excelentes para cientos de terabytes y el uso de helio significa que en algún momento en el futuro, los discos duros basados en helio quedarán inutilizables. digital occidental Dice que el helio “sigue presente en el interior del disco durante toda su vida útil”, que, como el Blu-ray, es de entre 5 y 10 años.
Un solo cartucho LTO-9 de 18 TB, que se vende por $88, puede reemplazar 720 discos Blu-ray, un paquete que se vende por $288 en Amazon.
Desiree Athos
El almacenamiento de estado sólido es otro, pero sigue siendo demasiado caro para cualquier cosa que supere las copias de seguridad de TB. Deje a un lado los medios de almacenamiento exóticos como vasoy Sílicey Cerámicoy ADN y el hologramasólo hay medios probados y confiables en el mercado, y el abuelo de todos ellos, The OG: la cinta antigua, venerada pero muy viva, más específicamente OLP (La barra lineal está abierta). Sí, la misma tecnología que las unidades ópticas debían erradicar.
La generación actual, LTO-9, proporciona 18 TB por cinta y se espera que la LTO-10 ofrezca entre 24 TB y 36 TB. La hoja de ruta, lanzada en 2022, llega hasta Gen 14 con una capacidad de hasta 576 TB (sí, eso es más de medio petabyte). ¿tonto? Bueno, IBM y… fujifilm de hecho Una cinta de este tipo se probó en… 2020De esto hace más de cuatro años.
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Ampliamente utilizado a largo plazo. almacenamiento en frío en Centros de datos Y las instituciones, LTO cuenta con el apoyo de algunas de Las mayores empresas tecnológicas Por lo tanto, el mundo no desaparecerá pronto. La cinta conlleva sus propios problemas intrínsecos: las unidades son caras y sólo se puede acceder a los datos almacenados en cinta lineal. Pero, por otro lado, LTO Media es muy barato, menos de 5 dólares por TB, y puede almacenarse fácil y permanentemente con una vida útil de hasta 30 años.
Lo que creo que podría mejorar el estatus de LTO como medio para datos es un motor LTO asequible. Actualmente, la unidad interna LTO-9 más barata cuesta más de 4.300 dólares y no es compatible con la mayoría de las estaciones de trabajo porque utiliza SAS (Serial Serial SCSI) como interfaz física. Agregar el estuche externo reduce el precio a poco más de $5,000. Revisamos el disco LTO-9 de OWC en 2022.
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Esperanza para la unidad de cinta LTO-10 de $ 999
¿Puede un submotor de 1.000 dólares cambiar la dinámica del mercado? No, no lo creo. Los acumuladores de big data, que necesitan cientos de TB, son una pequeña minoría que seguramente tendrá la influencia financiera (o incentivos/contactos) para comprar una unidad LTO-8 o 9 (o un cargador automático) si así lo desean. Entonces, sí, aunque me encantaría tener un fueraborda LTO-10 de $999 para usar, esto no tiene ninguna posibilidad de suceder.
A un precio razonable Almacenamiento en la nube La baja órbita de Terabyte es la razón principal por la que el mercado general de copias de seguridad de bajo precio se ha reducido tanto. Culpa a los gustos contraataque (Ilimitado, $72/año por 1 PC), yo conduzco ($10TB, $99,50/año), internaxt (5 TB, $380 de por vida). Incluso hay Datos del calentadorun servicio de almacenamiento en la nube respaldado en cinta (también conocido como TAPA) por un precio bajo, tan solo 1,55 dólares por TB al mes (100 TB costarían 1.860 dólares al año).
Aunque el almacenamiento en la nube debería complementar, en lugar de reemplazar, el almacenamiento local como parte de una estrategia integral de respaldo; Sólo recuerde que el rendimiento de carga/descarga nunca igualará el de una solución local y, para cualquier dispositivo de más de 10 TB, los precios aumentarán rápidamente si planifica para la próxima década.
Cuando regresó para una segunda temporada en septiembre de 1965, “La isla de Gilligan” se transmitió por primera vez en color. El programa cruzó la línea entre la transición de CBS de las transmisiones en blanco y negro a las transmisiones en color y, por lo tanto, su primera temporada permanece siempre recordada en monocromo, aunque se intentó colorearla en la distribución. Pero el color no fue la única novedad del programa en su segunda temporada. El famoso tema “La isla de Gilligan”, originalmente cantado Los Wellington han cambiado por una nueva canción principal.
“The Ballad of Gilligan's Isle”, escrita por el productor ejecutivo y creador del programa Sherwood Schwartz y el compositor George Weil, fue grabada por The Wellingtons (quienes en realidad interpretaron Mosquito Squad en un episodio posterior de “La isla de Gilligan”) a toda prisa en el estudio casero del director Mel Shavelson. Pero para la temporada 2, la canción debe incluir los nombres “The Professor” y “Mary Ann”, anteriormente denominados “The Rest” en el tema original de la temporada 1. Esta vez, una banda llamada The Eligible Ones se hizo cargo y se produjo una nueva versión de la clásica canción marina para el debut en color de “Gilligan's Island”.
Esta es la versión con la que la mayoría de los fanáticos están familiarizados, ya que su letra no solo resume claramente toda la premisa del programa, sino que también presenta a cada miembro del grupo en una maravilla de composición pegadiza y utilitaria. Desde entonces, el tema “La isla de Gilligan” se ha convertido en una parte querida de la historia de la televisión que evoca instantáneamente buenos recuerdos de la comedia de principios de los años 60. A menos que seas vecino del multimillonario Bill Gross. ¿Qué tiene que ver este uno por ciento y sus desacuerdos con sus vecinos con “La balada de la isla de Gilligan”? Déjame contarte lo que queda de una mancha indecente en la historia de una de las mejores series de televisión y su legendario tema musical.
El querido tema de la isla de Gilligan ha estado en el centro de una disputa entre vecinos
CBS
Letra de “La isla de Gilligan”. Sin duda, está arraigado en la memoria de toda una generación, indisolublemente ligado a los cálidos recuerdos de reunirse alrededor de un televisor para ver Las sorpresas de Bob Denver y los Stranded Crew de Gilligan. SS Minnow – llamado así Para el presidente de la FCC, Newton Minow, quien enfureció al creador del programa Sherwood Schwartz al implorar a las cadenas que asumieran un mayor control creativo sobre su programación.
Pero para un empresario tecnológico y su esposa, “La balada de la isla de Gilligan” siempre evocará dolorosos recuerdos de cómo superar los ataques de silbido de un vecino multimillonario. Ese vecino es Bill Gross. describirlo cnn Como “multimillonario, inversor en bonos, filántropo y ávido coleccionista de sellos”, Gross fue el fundador de Pacific Investments Management Co. (PIMCO), uno de los fondos mutuos más grandes del mundo. Después de jubilarse en 2019, Gross parecía tener libertad para disfrutar de su propiedad frente al mar en Laguna Beach, en un tramo privado de costa. Sin embargo, como cnn Según los informes, las cosas dieron un giro después de que Gross y su socia, Amy Schwartz, decidieron instalar una instalación de arte en su patio trasero.
Al principio, la escultura de 22 pies de altura, creada por el artista de vidrio soplado Dale Chihuly, no causó ningún problema al vecino de Gross, Mark Tawfiq, director ejecutivo del desarrollador de centros de datos Nextfort Ventures. Sin embargo, después de que Gross instaló una red protectora sobre la estructura, Tawfiq y su esposa, Carol Nakahara, se quejaron de que su vista del océano estaba obstruida y finalmente se comunicaron con la ciudad de Laguna Beach para investigar. La ciudad consideró que las redes y luces que iluminaban la estatua eran una violación del código de la ciudad y ordenó a Gross buscar los permisos necesarios para preservar la estatua.
Se podría pensar que ese sería el final, pero fue solo el comienzo, ya que aparentemente Gross tenía planes de usar el poder de la canción inmortal de Sherwood Schwartz en su batalla en curso contra Tawfiq y su esposa.
La canción Gilligan's Island se convirtió en un grito de batalla
CBS
La grabación del tema principal de “Gilligan's Island” fue tan bufonada como el programa mismo.Sherwood Schwartz y The Wellingtons tuvieron solo una hora para grabar las canciones del mar antes de que los echaran del estudio casero de Mel Shavelson. Cuando se creó la versión de la temporada 2, las cosas fueron menos apresuradas. Pero esta versión actualizada de “La balada de la isla de Gilligan” estará en el centro de algunas payasadas ridículas cuando Bill Gross la despliegue como parte de su pequeña y miserable guerra contra Mark Tawfiq.
de acuerdo a ForbesEl total vale 1.700 millones de dólares, pero parece que una riqueza increíble hace poco para mejorar la trivialidad. Después de que se le pidió a Gross que retirara las redes que cubrían su instalación de arte y obtuviera los permisos apropiados, según Tawfiq y su esposa, el multimillonario comenzó a tomar represalias poniendo “música alta y extrañas grabaciones de audio a niveles excesivos” en diferentes momentos del día y de la noche. . Una demanda presentada por Tawfiq y Carol Nakahara alegaba que Gross tocaría el tema principal “Gilligan's Island” en bucle como parte de su ataque vocal. De acuerdo a Diario de Wall StreetLa denuncia también alega que Gross y Amy Schwartz “comenzaron a bailar en su balcón frente a nuestra propiedad y a hacer gestos que parecían burlarse de nosotros”.
La demanda de Tawfiq en realidad siguió a la propia denuncia de Gross y Schwartz, presentada el 13 de octubre de 2020, que alegaba que Tawfiq estaba “espiando” a Gross y Schwartz y solicitaba una orden de restricción contra el director ejecutivo de Nextfort Ventures. Posteriormente, Tawfiq y Nakahara presentaron una contrademanda el 14 de octubre de 2020, alegando que Gross y Schwartz se embarcaron en una “campaña selectiva de acoso y abuso”, que Gilligan y la pandilla parecen haber sido su grito de batalla.
Canción de los pobres viejos multimillonarios
CBS
Cuando Bill Gross y Mark Tawfiq se demandaron mutuamente, estaba claro que habían intentado resolver el problema de frente, y Tawfiq le pidió a su vecino que bajara el volumen de la música solo para recibir el siguiente mensaje: “Paz en todos los frentes o bien”. .” [sic] Sólo conciertos toda la noche, grandullón.” Según… Diario de Wall StreetLa elección de Gross del tema musical de la televisión para librar una guerra psicológica resonó con los recuerdos de Tawfik de “La isla de Gilligan”, como recuerda el empresario tecnológico: “Teníamos una televisión en blanco y negro. Recuerdo que todos la veíamos una vez a la semana”. “Nos arruinó todo, pero sigue siendo un buen espectáculo”.
Sin embargo, Tawfiq en su mayoría salió victorioso. como Los Ángeles Times Gross fue denunciado en 2022 y emitió una declaración aparentemente triunfante, afirmando que estaba “encantado” de que Laguna Beach hubiera aprobado su obra de arte, aunque la pieza en sí nunca fue el problema; más bien, fue la red la que bloqueó la visión de Tawfik. Gross tampoco pudo evitar mirar a sus vecinos en el comunicado y escribió: “La aprobación de la Junta de Revisión de Diseño de Laguna Beach y la ciudad de Laguna Beach es reveladora. [Towfiq and Carol Nakahara’s] “La verdadera intención en esta situación bastante ridícula.” La afirmación es tan extraña como el resto de esta debacle, dado que Taufiq y Nakahara ya habían salido victoriosos. Gross no sólo tuvo que quitar la red que inicialmente causó el problema. , pero también retiró sus propios planes Con una cubierta permanente de vidrio y acero, el multimillonario también recibió la orden de no iluminar la estatua después de las 22:00 horas.
Además, un juez del Tribunal Superior del Condado de Orange determinó que Gross y su esposa, según Los Angeles Times, acosaban a sus vecinos con sus ataques musicales y ordenaron a la pareja que cumpliera con las leyes de ruido de Laguna Beach. Quizás no sea sorprendente que Gross y su esposa no cumplieran con estos fallos y fueran declarados culpables de desacato al tribunal, lo que les obligó a recibir servicio comunitario en el proceso.
¿Por qué Gross eligió el tema de “La isla de Gilligan”? Esto no está claro, pero Sherwood Schwartz ciertamente no imaginó que su chabola marina estaría en el centro de este pequeño y vergonzoso asunto cuando lo escribió. Afortunadamente, no importa cuántos multimillonarios intenten utilizar este tema con fines nefastos, “La isla de Gilligan” sigue siendo una de las más populares… Las mejores comedias de situación de todos los tiempos..
En la década de 1990, los Muppets iniciaron una tendencia que lamentablemente se ha estancado. En 1992, el grupo de los Muppets protagonizó “The Muppet Christmas Carol”, que retrataba a los personajes de los Muppets como personajes de la eterna historia navideña de Charles Dickens. Los Muppets siguieron con la fantástica “Muppet Treasure Island” en 1996, que tomó un camino similar; Los Muppets eran simplemente actores que presentaban sus producciones modernas de obras literarias clásicas. Se trataba de un uso inteligente de los títeres y había muchas razones para creer que se quedarían con adaptaciones literarias de alto nivel.
Pero en el intervalo hubo una visita adicional al mundo de la literatura. En 2005, ABC emitió la película para televisión El mago de Oz de los Muppets, protagonizada por Ashanti como Dorothy Gale. Kermit the Frog interpretó al Espantapájaros, Gonzo interpretó al Hombre de Hojalata (es decir, Tin Thing) y Miss Piggy interpretó a las cuatro brujas de la historia. También hubo una breve escena al principio en la que Dorothy conoció a los Muppets “reales”, ya que también eran un grupo de actuación itinerante en este mundo.
“El Mago de Oz de los Muppets” también es divertida y algo surrealista. Cerca del final de la película, justo antes de que Dorothy esté a punto de arrojar agua a la Malvada Bruja del Oeste, provocando que se disuelva en el olvido, la película se detiene y pasa a una sala de juntas de Hollywood donde Kermit trabaja como director de estudio. Al otro lado de su escritorio está Quentin Tarantino, quien lo interpreta, intercambiando ideas sobre cómo Dorothy podría matar a la bruja de manera más violenta. Tarantino, un cineasta famoso por su violencia, fue una elección extraña para una celebridad para aparecer en la película de los Muppets.
Quentin Tarantino animó a la Rana René a cometer actos de violencia
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Tarantino saltó a la palestra en 1992 con el estreno de la película Su película tonta, violenta y bien escrita “Reservoir Dogs”. El extenso thriller policial de 1994 “Pulp Fiction” ganó grandes premios y continúa encabezando las listas de las mejores películas de todos los tiempos. Luego convirtió el libro de Elmore Leonard “Rum Punch” en su película más madura “Jackie Brown” en 1997. Curiosamente, la mayoría de las películas que Tarantino ha dirigido desde 2001 han sido ejercicios en el género que utiliza la violencia extrema en las películas para corregir la injusticia social. Peligroso. . En 2005, cuando apareció en El mago de Oz de Los Muppets, su película más reciente fue Kill Bill: Vol. 2, que es la segunda mitad de una película de venganza de artes marciales protagonizada por Uma Thurman. Esta película tenía galones de sangre y muchas espadas.
Por lo tanto, cuando Tarantino le presentó sus ideas a Kermit the Frog, sugirió que Dorothy sacara una espada samurái (tal vez su cuñado Hattori Hanzo) y enviara a la Malvada Bruja del Oeste con él. “¡Estoy hablando de kung fu! ¡Estoy hablando de caminar sobre las paredes! ¡Estoy hablando de explosiones por todas partes!” Kimmitt señala que la película será demasiado violenta para una película familiar, por lo que Tarantino dice que sí, se puede contener un poco la violencia. En cambio, sugiere usar CGI para transformar a la Bruja Malvada en varios otros personajes, incluida una zorra vampira tetona. (“Todo está hecho al estilo clásico de dibujos animados, ya sabes, para niños”).
Kermit dice que eso sería demasiado caro, por lo que Tarantino sugiere que Dorothy exorcice a la malvada bruja. En la cara. “Ahora podemos permitírnoslo”, dice Kermit. Esto es lo que hay en la película final.
Es bueno que los creadores de “El mago de Oz de los Muppets” incluyeran a Tarantino en su película porque, como todos sabemos, a los niños pequeños les encanta el cine de Quentin Tarantino. Por lo que tengo entendido, a los niños de ocho años les encanta especialmente la película “The Hateful Eight”.
Tarantino ha tenido mucho que decir sobre los Muppets
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En mayo de 2005, Tarantino apareció en “Late Night with Conan O'Brien”. El director de chismes tuvo mucho que decir sobre el trabajo con títeres. Como muchos actores humanos, expresó asombro por la habilidad de los titiriteros manejando los personajes de títeres y descubrió que estaba teniendo conversaciones con títeres reales y no con el titiritero. Tarantino también ha admitido que tiene una afinidad particular por Rolf the Dog, el pianista de The Muppet Show y coprotagonista original de Kermit the Frog (ambos originalmente interpretados por Jim Henson, aunque Bill Barretta desde entonces interpretó a Rolf). 1996). Tarantino dijo que amaba a Rolfe al principio, y Rolfe respondió en un tono lastimero, odiando que su papel en los Muppets hubiera disminuido desde la década de 1970. “¡Es como si estuviera teniendo una conversación legítima con una vieja estrella de cine amargada!” Tarantino señaló.
Tarantino también habló con Janice (interpretada por Tyler Punch en 2005), miembro de los Muppet de Electric Mayhem, y admitió que estaba enamorado de ella. Sin previo aviso, tomó la boca de su muñeca y luego admitió que estaba besando la mano de Punch. O'Brien, y cualquiera que haya conocido a los Muppets, admitió que quedó igualmente fascinado cuando vio a Kermit the Frog.
Desde 2005, los Muppets han protagonizado dos largometrajes adicionales: “The Muppets” en 2011 y “Muppets Most Wanted” en 2014. También aparecieron en una fallida serie de televisión de 2015 también llamada “The Muppets”, así como en la Serie “2020”. “. Muppets ahora” y 2023 “Caos de los Muppets”. También aparecieron en un programa de variedades navideño con Lady Gaga y el especial de Disney+ “Muppets Haunted Mansion”. Quentin Tarantino no dirigió ninguna de estas.
El primero viene a través del reputado guía Evan Blass, quien se encargó de hacerlo él mismo. Su cuenta X Cabe señalar que el S25 Slim “definitivamente no se ofrecerá a través de operadores estadounidenses”. Plaza telefónica Siguiendo un informe de una “fuente históricamente confiable” que se acercó para decirles que aunque el S25 Slim llegará a 39 mercados, Estados Unidos no estará entre ellos, sean cuales sean el Reino Unido y Australia.
Todas las filtraciones deben tomarse con cautela, especialmente la filtración de Phone Arena, donde no podemos nombrar ni verificar la fuente de la información, pero este no será el primer 'Slim'. Samsung El dispositivo ha contado con un lanzamiento limitado en los últimos años.
(Crédito de la imagen: Lance Ulanoff/Futuro)
Caso en punto Samsung Galaxy Z Fold 6 Delgadoque acabó llamándose Samsung Galaxy Z Fold 6 SE (Edición especial), y solo se lanzó en Corea del Sur y China cuando llegó el año pasado. El S25 Slim parece tener un bisel ligeramente más ancho, pero nuevamente no tan ancho como los dispositivos insignia de Samsung.
La única pregunta que nos queda por hacer es ¿por qué, específicamente, pasará por alto a Estados Unidos? Dado que el mercado local de Samsung es Corea del Sur, tiene sentido que limite algunos lanzamientos a un solo mercado, o a Corea del Sur y un puñado de regiones asiáticas vecinas, como vimos con el Galaxy Z Fold 6 SE. Sin embargo, si se lanza más ampliamente, saltarse los EE. UU., el tercer mercado de teléfonos inteligentes más grande después de India y China, parece extraño.
La única justificación que se nos ocurre es que Samsung está preocupado por los posibles aranceles estadounidenses que el presidente entrante Trump ha amenazado con imponer a varias importaciones estadounidenses, especialmente aquellas provenientes de China, donde se fabrican muchos teléfonos inteligentes. Si Samsung planea producir el S25 Slim en una región donde Trump impone aranceles a las importaciones, puede decidir que lanzar el teléfono en los EE. UU. no sería factible, por lo que mientras esperamos y vemos exactamente cuáles podrían ser los planes de Trump, Samsung podría tomar la ruta de reducir… Prometedores y excesos si las definiciones no son tan efectivas como se espera.
Slim con cualquier otro nombre sería igual de delgado
Además de tomar prestada su Edición Limitada, el S25 Slim también puede copiar el nombre del Samsung Galaxy Z Fold 6 Slim, es decir, no llamarse Slim. Esto es según Blass quien en A Función separada Nos preguntamos por qué esperábamos que el llamado Galaxy S25 Slim estuviera etiquetado como tal mientras que el Z Fold 6 Slim no.
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¿Slim obtendrá una actualización de cmaera? (Crédito de la imagen: Philip Byrne/Futuro)
Eso no quiere decir que el S25 Slim no será un dispositivo delgado, a prueba de fugas. Estación de chat digital En Weibo se dice que el grosor del rumoreado iPhone 17 Air delgado será de alrededor de 5-6 mm. Comparado con el iPhone 16, que tiene 7,8 mm de grosor (lea nuestro Revisión del iPhone 16) y 7,6 mm para Samsung Galaxy S24 – pero el hecho de que el nombre se omita porque es simplemente más delgado podría significar que vendrá con algunos cambios y actualizaciones de hardware adicionales con respecto al modelo base.
Por ahora, tendremos que esperar y ver qué tiene Samsung bajo la manga para el S25 Slim, pero si estás en los EE. UU. y probablemente no quieras contener la respiración, podrás obtener tu manos a la obra en 2025.
En el mundo de los videojuegos, hay pocos nombres más importantes que Grand Theft Auto. Aunque los juegos han sido increíblemente populares desde sus inicios, fue el lanzamiento de Grand Theft Auto V hace más de una década lo que llevó la serie a la estratosfera. Lo más importante es que Grand Theft Auto Online le dio nueva vida a la serie y desde entonces se ha convertido en uno de los juegos más populares del planeta. Naturalmente, el juego sería un buen tema para una película. Curiosamente, la película antes mencionada también incluye obras del famoso dramaturgo William Shakespeare. Sin embargo, aquí estamos.
“Grand Theft Hamlet” es un nuevo documental de Sam Crane y Pinny Grylls, en el que un grupo de artistas intenta montar una producción completa de “Hamlet” dentro de Grand Theft Auto Online. Después de ver la película en SXSW el año pasado y gustarmeTuve la suerte de hablar con Crane y Grylls sobre cómo surgió esta película de videojuegos inusual y tremendamente fascinante.
Durante los bloqueos pandémicos de principios de 2021 en el Reino Unido, Crane comenzó a jugar GTA con su amigo Mark Oosterveen como una forma de pasar el tiempo para dos actores desempleados. Luego, sintiendo que podría haber algo interesante en sus travesuras (y a falta de algo mejor que hacer), Crane comenzó a registrar sus desventuras en el juego.
“Probablemente terminaron siendo sólo algunos videos tontos de YouTube o haciendo una especie de película artística o algo así”, dijo Crane. “No sabía qué iba a ser, pero sabía que había algo interesante en este mundo”.
Finalmente, Crane y Oosterveen se topan con una pista de aterrizaje en GTA y tienen un momento de luz: ¿podrían realmente producir “Hamlet” en el juego? No lo sabían, pero se propusieron intentarlo. Lo que se desarrolla a) ocurre completamente dentro del juego sin escenas de acción en vivo, y b) es una de las experiencias cinematográficas más satisfactorias que uno pueda tener este año. La película no se estrenó lo suficientemente temprano. Para convertirse en una de las mejores películas de 2024pero está garantizado que será una de las mejores películas de 2025.
Grand Theft Hamlet finalmente nos ofrece una película de Grand Theft Auto (más o menos)
Crane comenzó a filmar muy temprano, lo que significó que pudo documentar todo el viaje que compone la película. Incluso antes de que Grylls asumiera el cargo de director, tenía mucho metraje. Experimentaron, y los dos actores incluso dirigieron un programa de entrevistas sobre fútbol (o fútbol, para ti en el Reino Unido) dentro del juego. “Cuando vi lo que estaba haciendo, me dije: 'En realidad, creo que esto podría ser más que un simple vídeo de YouTube'”, dijo Grylls.
Una vez que se decidieron por la idea, tuvieron que buscar otros actores para montar la producción. Han incorporado a otros jugadores dentro del juego, a quienes sólo conocían a través del universo GTA. Decir que era una forma poco ortodoxa de pasar el tiempo sería quedarse corto. Decir que era una idea loca para una película sería quedarse corto. Crane no se hacía ilusiones sobre todo el asunto:
“A lo largo de este proyecto, nos esforzamos por conseguir el apoyo de fundaciones importantes y, la mayoría de las veces, no conseguimos nada. Puedo ver por qué. Era una idea ridícula. Quiero decir, era una locura. Fue estúpido”.
Cuando llegue el momento de producir la película, el productor del juego, Rockstar, deberá dar su visto bueno. Parte de la razón por la que nunca salió una película de Grand Theft Auto Esto se debe a que Rockstar es valioso en términos de propiedad intelectual. Afortunadamente, el estudio apoyó mucho el proyecto y entendió lo que Crane, Grylls y todos los involucrados estaban tratando de hacer.
“Rockstar realmente conoció el proyecto desde el principio”, dijo Grylls. “Cuando Sam dirigió algunos cortometrajes y los subió a YouTube, y justo estaba haciendo la escena inicial de Hamlet con Mark… se volvió casi viral, y nos enteramos a través de gente que conocíamos de que la gente que trabajaba porque Rockstar había visto y nos hizo cosquillas. Crane añadió:
“Nunca quisieron tener ningún tipo de control sobre él o convertirlo en su propia película, pero creo que les gustó lo que estábamos haciendo con él, básicamente. Está muy claro que creo que es una especie de carta de amor al juego en algún sentido. maneras.” “Por mucho que sea una carta de amor a Shakespeare”.
¿Por qué aparece Hamlet en Grand Theft Auto? Porque no son tan diferentes
lo malo
La idea de organizar cualquier producción dentro de GTA es un tanto ridícula. El juego online está lleno de personas que pueden interrumpir el proceso en cualquier momento. Es un caos incontrolable, pero hacer cine requiere control. Esta es la línea de base. Entonces, ¿por qué elegimos “Hamlet” precisamente como obra de teatro?
“En parte, sentí que 'Hamlet' era el tipo de obra que parecía encajar en la época en la que estábamos, este tipo de época de pandemia y pospandemia, porque obviamente es una obra realmente existencial, ¿verdad?” dijo Grulla. El actor y codirector también explicó que existen conexiones entre estas dos obras culturales aparentemente dispares:
“¿Qué haces cuando empiezas a pensar demasiado? Sigues este profundo existencialismo. Creo que mucha gente se ha encontrado haciendo eso durante la pandemia. Y luego también está el mundo de GTA. Y lo curioso es que Crees que son dos entidades culturales completamente opuestas, pero creo que hay muchas cosas que las conectan, es algo obvio en cuanto a los temas de venganza del juego.
“Sentí que en Hamlet se trata de eso: se trata de robar las cosas de otra persona”, añadió Grylls. “También creo que Hamlet se trata en gran medida de capas de realidad y las personas no son lo que parecen. Creo que eso realmente encaja con un juego de computadora, porque cuando conoces a personas en forma de avatar, piensas: '¿Quiénes son realmente?' “Tienes el nombre del jugador, pero eso es todo, más su voz”.
Para ser justos, Algunas de las mejores películas sobre videojuegos no son adaptaciones directasEstá más cerca de los videojuegos. “Grand Theft Hamlet” es más que un simple juego de barrio, sino que también aparentemente intenta poner una clavija cuadrada en un agujero redondo mientras extraños te disparan. Eso fue parte del llamamiento. “Incluso si nunca antes has jugado a GTA, sabes lo que es, has oído hablar de él o tienes una idea al respecto. Es lo mismo con Hamlet”, dijo Crane. “Creo que es realmente interesante combinar estas dos cosas que creo que son igualmente importantes y culturalmente importantes”.
Hacer una película en Grand Theft Auto no es tarea fácil
lo malo
“Hamlet parece mirar el mundo con esta dualidad de asombro ante la extraordinaria belleza del mundo y también una especie de disgusto por los seres humanos y cómo se comportan”, dijo Crane. “Esa fue definitivamente mi experiencia jugando a este juego. Es muy violento, agresivo y brutal, pero también increíblemente hermoso”.
Logísticamente, dado que no utilizaron ningún metraje de acción real, Grylls tuvo que descubrir cómo hacer una película ambientada en GTA. Fue una tarea algo inusual, especialmente para un director novel. Para Grylls, requirió sumergirse en el mundo y ensuciarse las manos:
“Entré en el juego y comencé a explorarlo mucho por mi cuenta tratando de entender cómo funcionaba, pero también las luces y cómo podía usar la cámara, y cómo podía empezar a filmar cosas de manera cinematográfica. Empecé lentamente. . Construyó una forma de lenguaje que podría ser más cinematográfico y contar esta historia que se estaba desarrollando “Frente a nosotros”.
Muchas veces, las películas de videojuegos tienen un gran presupuesto. Hay excepciones, Como la famosa película de Josh Rubin, “The Werewolves Within”.En este caso, sin embargo, el equipo tuvo que intentar hacer demasiado con muy poco. “Era un presupuesto realmente bajo. “No teníamos dinero y, literalmente, nos las arreglábamos para ganarnos la vida. Para ser honesto, no sabíamos si alguien iba a ver esta película alguna vez”, dijo Grylls.
Otro gran problema es el hecho de que se trata de un videojuego en línea donde cualquiera puede jugarlo en cualquier momento y estas personas pueden matar a quienes intentan jugar. “Había algunos personajes molestos”, dijo Grylls. “Esa es la naturaleza del juego”, añadió Crane.
Los realizadores hicieron todo lo posible para mantenerse fieles a lo que realmente sucedió, pero tuvieron que tomar algunas decisiones creativas en el camino para elaborar la narrativa que aparece en la película. El sonido, según Grylls, era el mayor problema:
“El audio estaba todo mezclado porque alguien más tenía un micrófono que no era muy bueno o estaba defectuoso, porque había tanta gente en la escena que todo se mezcló a veces. incluía “Tener que volver atrás y tratar de decir las cosas que dijimos”.
El salvaje experimento que fue Grand Theft Hamlet ha dado sus frutos
lo malo
Cuando llegó el momento de actuar, fue realmente difícil armar la logística. Esto sucedió en múltiples ubicaciones dentro del juego y, nuevamente, no pueden controlar lo que hacen los demás jugadores. Tenían que asegurarse de que el elenco estuviera preparado para regresar a su ubicación final; de lo contrario, podría retrasar las cosas 30 minutos o más. “Cada ensayo tomó al menos una hora para que todos llegaran al mismo lugar para comenzar a ensayar”, dijo Grylls.
“Estábamos transmitiendo en vivo [the performance]”La gente lo veía en YouTube y Twitch”, explicó Crane. “Pinny era los ojos del arroyo. Así que dijimos: 'Por favor, no la mates. Si se hunde, el río muere'. Tuvimos que tratar de ser un poco cuidadosos y tratar de protegerte”.
Al final, la actuación de “Hamlet” fue un éxito. ¿Se considerará uno de La mejor interpretación de Hamlet jamás vista, a la altura de la interpretación de Laurence Olivier.? Eso no me corresponde a mí decirlo. Lo que es seguro es que la crítica y el público respondieron con una positividad casi universal. “Grand Theft Hamlet” ganó el premio del jurado al mejor documental en SXSW. “Hemos sido incluidos en la lista larga para un BAFTA, por el amor de Dios”, dijo Grylls sorprendido. Para Crane, el homenaje quedó validado:
“Simplemente significa que esto que habría sido simplemente una idea tonta que tuve y de la que nadie había oído hablar, ahora se ha convertido en un hito cultural, y la gente lo ha visto en todo el mundo y ha resonado en la gente. Creo que eso es lo más importante”. Excepcional para mí”.
“Es una sorpresa agradable”, dijo Grylls sobre la respuesta a la película. “Nunca creí que estaría haciendo mi primer trabajo [feature] “En el juego, pero eso es gracias a Sam, a quien se le ocurrió esta gran idea”. Ahora, los fanáticos tendrán la oportunidad de experimentarlo en los cines, algo que no todas las películas tienen en estos días. “Es una película sobre la comunidad y la unión, así que verlo encontrar su comunidad en el cine y que la gente realmente se identifique con él fue increíble”, añadió Grylls.
Desde experiencias surrealistas de danza y música hasta salas llenas de cabritos, cortarEs un espectáculo de fenómenos maravilloso. Pero nada en el programa se acerca a la rareza de una fiesta de gofres.
Waffle Party es la recompensa otorgada por Lumon a Quarter Refinery. Dylan (Zach Cherry) ganó el honor como parte del plan de Ennis para escapar de Lomon en la primera temporada. Para conseguir la recompensa, va a una réplica de la casa de Keir Egan en el Pabellón de la Eternidad y come un trozo de pan. Una pila de panquequesluego la invitan a un sugerente baile de un cuarteto disfrazado de los Cuatro Estados de Ánimo: Ay, Pavor, Alegría y Malicia. El mensaje es claro: una fiesta de gofres no es sólo un incentivo basado en la comida, sino también en función del género.
Ben Stiller Adam Scott volvió a visitar Waffle Party en el episodio del 15 de enero de The Waffle Party. Podcast sobre indemnizaciones con Ben Stiller y Adam Scottjunto con un invitado al podcast Juan Turturro. Para Stiller, la fiesta de los gofres es uno de los muchos términos de LeMon que acuñó cortar Fue el creador y director Dan Erickson: “una especie de punto de inflexión”.
“Es casi una de las primeras preguntas que tuvimos que responder y que planteamos”, dijo Stiller. “Siempre puedes pensar: '¿Qué es una fiesta de gofres?' Pero teníamos que demostrarlo de alguna manera”.
Entonces la pregunta fue: ¿hasta qué punto es esto posible? cortar ¿Ir con una fiesta de gofres? ¿Cómo pueden demostrar su naturaleza peligrosa sin alienar al público?
Parte de la respuesta implicó filmar el programa con una fiesta de gofres estilizada, que incluyó coreografía de Tara Rodríguez (quien también ayudó a crear el programa). Experimenta la danza musical en cortarEpisodio “Jazz desafiante”.) y máscaras esculpidas por Benko Platikanov.
Historias principales mezclables
Una de esas máscaras era la máscara de Kerr Egan, que Dylan usa mientras está acostado en una réplica de la cama de Egan. Esta máscara en particular llamó la atención de Stiller al volver a mirarla.
“No estaba mirando [episode] “8 Por un momento, por un segundo, olvidé que Dylan tenía una máscara de Keir-Egan esperándolo en la cama”, dijo Stiller. “No lo había visto en algunos años… estábamos realmente interesados por la rareza de todo este ritual”.
El rodaje real de la fiesta de los gofres tuvo lugar en Yonkers, Nueva York, en una casa que forma parte del Museo del Río Hudson. Esta fue la última escena filmada en la réplica de la casa de Kier Eagan, y Stiller estima que la filmaron alrededor de la una o dos de la madrugada. (Estaban bajo presión para hacer todo, porque La edad doradaEl rodaje tendrá lugar allí al día siguiente).
Scott, que ya estaba abrigado, se quedó para ver la fiesta de los gofres. “Fue increíble”, dijo. “[The dancers] Estaban en lo cierto. “Fue realmente impresionante”.
Para Scott y Turturro, la fiesta de los gofres adquirió un significado adicional como motivación para Inez.
“Dado que todo el lugar y toda la cultura Lomon están desprovistos de cualquier emoción o cualquier cosa relacionada con el sexo, estos son sentimientos que todos sienten. [the Innies] “Puede que lo entiendas o no, esta es la recompensa definitiva”, dijo Scott.
“Si tienes hambre de algún tipo de conexión, los rituales resonarán más fuerte”, añadió Turturro.
extraño Agujero negro Esto hace que los científicos se rasquen la cabeza.
El objeto distante, denominado 1ES 1927+654 y con una masa de un millón de soles, había sorprendido previamente a los astrónomos cuando su corona, una nube de mil millones de grados de partículas en rápido movimiento que envuelve un agujero negro, desapareció repentinamente. (Desde entonces ha regresado). Ahora, los científicos han observado destellos de rayos X que emanan del agujero negro y estos destellos se están acelerando. Inicialmente, estos poderosos eventos ocurrían cada 18 minutos; Ahora quedan siete minutos.
¿Qué podría estar impulsando esta observación sin precedentes?
el investigaciónFue anunciado en la 245ª reunión de la Sociedad Astronómica Estadounidense y pronto se publicará en la revista naturalezaConcluye que el culpable más probable es un objeto que pasa cerca del agujero negro. el esta muerto estrella llamado “enana blanca“.
“Esto será lo más parecido que conozcamos a cualquier agujero negro”, dijo en un comunicado Megan Masterson, física del MIT que codirigió la investigación. “Esto nos dice que objetos como las enanas blancas pueden vivir cerca del horizonte de sucesos durante un período de tiempo relativamente largo”.
Acercarse a un agujero negro es un asunto peligroso. Los agujeros negros son extremadamente densos. si tierra era (hipotéticamente) Aplastado en un agujero negroTendrá menos de una pulgada de ancho. Pero los agujeros negros supermasivos son mucho más grandes y esta masa extrema los hace gravitacionalmente fuertes. Cualquier objeto que caiga más allá del punto de no retorno del agujero negro, llamado horizonte de sucesos, no regresará. Esto incluye la luz.
“Esto sería lo más parecido que conocemos a cualquier agujero negro”.
Los astrónomos realizaron simulaciones de lo que podría impulsar estas inusuales explosiones de energía alrededor del agujero negro 1ES 1927+654, que observaron utilizando el satélite XMM-Newton de la Agencia Espacial Europea. El resultado más lógico es esta descarada enana blanca (el núcleo consumido de un objeto sol– Como una estrella), y su masa es aproximadamente una décima parte de la masa de nuestro Sol. Los investigadores dicen que se desprende de su densa capa exterior y emite pulsos de rayos X. Esto explicaría por qué las llamaradas se aceleran a medida que la enana blanca se acerca al agujero negro y se mueve más rápido.
Pero probablemente no caerá.
Representación artística de una estrella enana blanca orbitando el agujero negro 1ES 1927+654. Una corriente de partículas que sigue a la estrella densa. Crédito: Aurore Simonet/Universidad Estatal de Sonoma
Esto se debe a que la trituración del material de la enana blanca tiene un efecto de “rebote” que la aleja del agujero negro. Horizonte de eventos.
“Debido a que las enanas blancas son pequeñas y compactas, es muy difícil separarlas, por lo que podrían estar muy cerca del agujero negro”, explicó Irene Kara, profesora asistente de física en el MIT y coautora de la investigación. “Si este escenario es correcto, entonces esta enana blanca se encuentra en un punto de inflexión y es posible que la veamos alejarse más”.
Los astrónomos planean observar este extraño agujero negro ubicado en las profundidades de la Tierra espacio A unos 270 millones de años luz de distancia. Es posible que te estén esperando más sorpresas.
2025 ya ha tenido un mejor comienzo en taquilla que a estas alturas de 2024. Entre las películas que quedan a finales de año se encuentran “Mufasa: El Rey León”, “Sonic the Hedgehog 3” y “ “Nosferatu” de Robert Eggers fue un éxito de taquilla. Acabamos de recibir nuestro primer resultado nuevo del año en forma de “Den of Thieves 2: Pantera” (Mira nuestra entrevista con el escritor/director de esta película aquí). Desafortunadamente, la fiesta no fue para todos. Específicamente, a cualquiera que haya invertido aunque sea un centavo en “Better Man”, la película biográfica de Robbie Williams, le vendría bien un trago, ya que esa película es ahora un gran fracaso.
Para aquellos que quizás no conozcan la película, es una película musical que documenta la historia de vida de la estrella del pop Robbie Williams. ¿caza? Williams es interpretado por un mono CGI. A pesar del atractivo salvaje, al público no parece importarle mucho. “Better Man” se expandió a casi 1.300 pantallas el fin de semana pasado y recaudó poco más de 1 millón de dólares. Es un desastre para Paramount Pictures, que adquirió los derechos nacionales en Norteamérica, Francia y Japón por 25 millones de dólares. Aunque técnicamente se estrenará en 2024, el destino de la película quedó sellado tras su expansión nacional este año.
Pero eso es sólo la punta del iceberg. La película biográfica, dirigida por Michael Gracey (“The Greatest Showman”), tiene un presupuesto de 110 millones de dólares. Para empeorar las cosas, ya nos hemos sentido decepcionados en el Reino Unido, donde Williams es una estrella mucho más grande. ¿Qué tan malo es? Con sólo 8,8 millones de dólares en el extranjero, la película recaudó 10 millones de dólares en todo el mundo. Casi no hay posibilidades de un cambio de rumbo en este momento, y varios inversores se quedarán con la bolsa, y con una bolsa grande, además.
¿Será Better Man uno de los mayores fracasos de todos los tiempos?
Imágenes supremas
La película está inspirada en la historia real del ascenso, caída y regreso de la estrella del pop británico Robbie Williams. Contado desde la perspectiva de Williams, recorre su viaje desde la infancia hasta convertirse en el miembro más joven de la exitosa banda Take That y su regreso como solista, al mismo tiempo que muestra los desafíos que conlleva la fama. Y sí, se le representa como un mono CGI.
Es difícil decir quién sufrirá moretones más graves aquí. Sina Studios, Facing East Entertainment, Rocket Science, Lost Bandits y Footloose Productions participaron, y varios distribuidores compraron los derechos en todo el mundo. Lo que está claro es que “Better Man” sólo recuperará una pequeña parte de su enorme presupuesto. Ahora corre un gran riesgo de convertirse en una de las bombas más grandes de la historia, sin exagerar. Esto no significa que la película sea mala. Porque muchos fracasos de taquilla son películas geniales para ver.. Sin embargo, esto significa que se perderá mucho dinero a corto plazo.
En términos de comparaciones, la película está en pésima compañía. Eddie Murphy “Las aventuras de Pluto Nash” es posiblemente el mayor fracaso de taquilla de la historiarecaudando unos desastrosos 7 millones de dólares frente a un enorme presupuesto de 100 millones de dólares. Tal como están las cosas, “Better Man” cae en el mismo territorio de presupuesto y taquilla. El CV se cocina en gran medida localmente. A menos que se produzca un cambio notable en el exterior, las perspectivas no mejorarán.
Entonces, ¿qué salió mal aquí? En primer lugar, un buen número de estadounidenses nunca ha oído hablar de Robbie Williams, lo que hace que sea difícil de vender. Los musicales, con excepción de los musicales animados, son difíciles de convertir, incluso en las mejores circunstancias, en películas de éxito. “Villano” y “Wonka” son más excepciones que la regla. Al final, esta fue una forma completamente desconcertante de gastar 110 millones de dólares. Hablé un poco sobre esto en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que puedes escuchar a continuación:
CES es un gran lugar para ver todo tipo de tecnología que llegará este año, pero a menudo son las más extravagantes. Eso se roba el show. La conferencia acoge a miles de expositores, todos compitiendo por llamar la atención y nunca se sabe lo que se les ocurrirá. Y el espectáculo de este año no nos defraudó. Entonces, sin más preámbulos, aquí está la tecnología más extraña que encontramos en CES 2025: todos los dispositivos locos (y extremadamente útiles) que vimos en la sala de exposiciones. Solo tenga en cuenta que raro no significa necesariamente malo: ¡de hecho, nos gustaría comprar algunos! No es sólo una computadora portátil o un televisor normal de los grandes vendedores lo que dominó la sala de exhibición.
Tapa de energía EcoFlow
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¿Quieres parecer un profesor de Hogwarts mientras cargas tu smartphone sin esfuerzo? Entonces tenemos el sombrero para ti. el Tapa de energía EcoFlow Incluye una matriz compacta de células solares de silicio monocristalino y un par de puertos de carga. Suena estúpido, claro, pero también parece muy útil. Tiene un precio de $129 y ya está disponible.
Explorador de realidad virtual interior
La realidad virtual puede mostrarnos fácilmente escenas digitales, pero no puede hacer mucho con el movimiento natural. Ahí es donde entra en juego esta extraña y maravillosa silla. Explorador de realidad virtual interior Se mueve en la dirección en la que inclinas la cabeza y está diseñado para funcionar con auriculares Meta Quest, pero puede integrarse con otros modelos. Sorprendentemente, no parece causar mucho mareo. Cuesta $800 y ya está disponible.
Yukai Meromi
No sería CES sin un adorable robot que nos robara el corazón. El pastelito de este año es Yukai Meromique es una unidad absoluta de bola de pelusa. Todo lo que realmente hace es verse lindo y hacer contacto visual, con alguna que otra mirada tímida a otra parte porque es difícil de entender. Pero eso es suficiente. Jugar con él es como conocer un gatito nuevo, y estamos totalmente de acuerdo con eso. Debería costar alrededor de 80 dólares cuando llegue a la plataforma de crowdsourcing a finales de este año.
Sombrilla de playa solar Anker Solex
Denegar
Las sombrillas son una buena idea. La cosa ya está abierta, para proporcionar la sombra que tanto necesita, por lo que también podría hacer que absorba el jugo del sol. Este es el pensamiento de Anker detrás Sombrilla de playa solar Solex. Utiliza células solares de perovskita en sus paneles, que son altamente eficientes y proporcionan hasta 80 vatios de potencia. Aún no tenemos el precio ni la disponibilidad de este producto, pero debería llegar a tiempo para el verano.
Roborock Saros Z70
Estos no son ejercicios. el Roborock Saros Z70 El robot aspirador cuenta con brazos robóticos reales que pueden recoger objetos del suelo mientras limpia. Puede levantar objetos que pesen hasta 300 gramos, por lo que sobresale con calcetines sucios, juguetes para mascotas e incluso algunas sandalias ligeras. Sin embargo, parece haber un límite en la cantidad de elementos que la IA puede reconocer. Esta práctica robovac aún no tiene precio ni fecha de lanzamiento.
Cometa de sistemas Mecha
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el Cometa de sistemas Mecha Es el portátil de nuestros sueños. Este pequeño artilugio es una computadora modular basada en Linux diseñada para aficionados, ingenieros, artistas y robóticos. Cuenta con un procesador ARM64 de cuatro núcleos a 1,8 GHz, 32 GB de almacenamiento y 4 GB de RAM. Sin embargo, todo es ampliable y personalizable. La interfaz magnética permite a las personas instalar todo tipo de paneles de control diferentes para escenarios de casos de uso únicos. que eso Llegando a Kickstarter Próximamente, desde $160.
Jizai mi mo
Este es otro robot, y se parece exactamente a la famosa lámpara de Pixar. el Jizai mi mo Se describe como un “robot de IA de uso general” que “piensa y actúa” por sí solo. Tiene una cámara y micrófonos integrados y utiliza varios modelos de lenguaje grandes para el reconocimiento de voz e imagen. La empresa espera que algún día el robot se utilice para tareas sencillas de cuidado infantil, como recordarles a los niños que hagan sus deberes. Por el momento esto es sólo un prototipo, por lo que no hay precios ni disponibilidad.
Estudio de aire uno
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¿Por qué optar por un micrófono y unos auriculares cuando puedes optar por este artilugio 2 en 1? el Estudio de aire uno Es un micrófono de condensador inalámbrico decente con un secreto escondido debajo. Cuando abres el chasis, hay una interfaz de audio, un dongle USB-C inalámbrico y un par de auriculares verdaderamente inalámbricos. Realmente no pudimos tener una idea de cómo suena el micrófono (CES hizo mucho ruido), pero esto podría ser una verdadera ayuda para los músicos cuando se lance a finales de este año.
Switchbot K20+ Pro
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Aquí hay un robot aspirador con un soporte incorporado que le permite deambular por la casa mientras sostiene algo más, como un purificador de aire o una tableta. el Switchbot K20+ Pro Se describe como un asistente doméstico “multitarea” que puede hacer otras cosas además de limpiar el suelo. Para ello, admite una amplia gama de accesorios y se conecta perfectamente a otros dispositivos SwitchBot. En teoría, este aparato también podría entregar bebidas y snacks. Saldrá a la venta a finales de este año, pero aún no hay precio.
House.me Microcasa Pro
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el House.me Microcasa Pro Es una casa pequeña con ambiciones no tan pequeñas. Se puede colocar en casi cualquier lugar, no requiere contratistas profesionales ni preparación del sitio, y cumple con el Código contra incendios sísmicos de California y con tornados CAT-5. Estas residencias de 120 pies cuadrados también incluyen ventanas del piso al techo, una ducha grande, una cocina y una cama plegable que se despliega para revelar una mesa y dos sillas tipo banco. El precio comienza en $35,000, lo cual no está mal considerando que es una casa. Los pedidos anticipados ya están abiertos.
Luz de píxel para juegos Govee
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¿Quieres una pieza única para tu sala de juegos? el Luz de píxel para juegos Govee Viene en dos tamaños, con la opción de colocarlo en tu escritorio o montarlo en la pared. Desde el primer momento, los usuarios pueden elegir entre escenas basadas en 150 píxeles, pero eso es sólo el comienzo. La unidad es programable, ya sea en la pantalla o mediante una aplicación complementaria. Esta aplicación en realidad tiene un chatbot que permite a las personas describir simplemente lo que quieren ver. Genial, ¿no? Estará disponible a finales de este año y costará 100 dólares.
MSI Mag Corlíquido A13
MSI creó un bloque de agua de CPU para CES 2025 que tiene un dial giratorio incorporado y es algo genial.
Desafortunadamente, no hay planes para ponerlo en producción.
el MSI Mag Corlíquido A13 Es un disipador de CPU con plato giratorio incorporado. Sí. Has leído bien. Se basa en el Mag Coreliquid A15 360, pero agrega una bonita mesa giratoria que encaja directamente en el escritorio. Ahora, Turnable es apropiado aquí, pero no convierte discos. En cambio, MSI mostró el dispositivo utilizado para girar alrededor del personaje del dragón. Es genial y lo quiero muchísimo, pero por el momento es solo un diseño conceptual. MSI no tiene planes de vender esto.
Han pasado tres años desde entonces. cortar Nos cautivó con una trama llena de misterio. manzanaEsta emocionante serie de comedia negra recibió muchos elogios y premios por su primera temporada, pero en medio de las aparentemente interminables preguntas sin respuesta que plantea su retorcida historia, una en particular se ha destacado desde que terminó la primera temporada en abril de 2022: Podría… ser ¿de nuevo? entrega, La cual recibió luz verde días después de la entrada definitiva de la primera temporada.¿Está a la altura o supera las expectativas de los fans?
El regreso de Mark Scout a Lumon Industries plantea algunas preguntas inmediatas tanto para él como para los espectadores. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Después de un breve montaje de audio de los momentos finales de la primera temporada reproduciéndose en una pantalla negra, cortar Temporada 2 Comienza con el sorprendentemente rápido regreso de Mark Scout (Adam Scott) a Lomone. La secuencia de reintroducción “one-shot” hábilmente ejecutada en el Episodio 1, que es esencialmente una versión extendida de cortar El primer adelanto de la segunda temporada.muestra al “innie” de Mark, es decir, Mark S, corriendo por los pasillos laberínticos y sombreados de la institución para aparentemente reunirse con sus compañeros de prisión Hailey R. (Brett Lauer), Dylan G. (Zach Cherry) e Irving B. ( Juan Turturro).
Esperaba ver más a Mark chocando con sus nuevos compañeros de trabajo.
O eso cree él. Finalmente, encuentra el camino de regreso a la oficina de Macrodata Refinement, donde Mark S es recibido inesperadamente por algunas caras desconocidas, incluida la nueva subdirectora de Severed Floor, la Sra. Wong (Sarah Bock).
Seth Milchick (Tramell Tillman), quien reemplazó a Harmony Cobel (Patricia Arquette) como jefe de planta, parece revelar que han pasado cinco meses desde que Mark y sus compañeros “innies” realizaron el truco de emergencia de las horas extras. Apodado el “Levantamiento Total de Datos”, esta búsqueda estilo jailbreak vio a los “iniciados” exitosamente, aunque temporalmente, fusionarse con los “forasteros” en el mundo real y casi exponer las nefastas prácticas comerciales de Lomon al público desprevenido. Melchik afirma que este incidente condujo a una “reforma de la segregación”, una supuesta reforma radical de las condiciones laborales y los derechos de los empleados de Lomon.
Cómo inflar globos Mark, Seth… (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Pero no todo son buenas noticias. En una exposición más concisa de la historia, Melchik afirma que Healy, Irving y Dylan deciden no reunirse con Mark en Le Mon, por lo que los forasteros antes mencionados son contratados para ocupar su lugar.
Esta revelación específica reinventa inteligentemente el primer episodio del programa, en el que Mark S dio la bienvenida a la caótica recién llegada Hailey a LeMon. Esta vez, Mark es designado como el líder rebelde del grupo, con sus intentos de subvertir a sus nuevos compañeros de equipo y reunirse con sus antiguos compañeros, poniendo en primer plano la brillante combinación de humor absurdo y drama inquietante de la serie apenas minutos después de la temporada 2. estreno. .
Por extraño que parezca, esta incipiente reestructuración del equipo es un asunto de corta duración, aunque dejando a un lado los spoilers, no pasa mucho tiempo antes de que Mark S se reúna con sus compañeros de Lumon. Dada la gran e intensa química entre el elenco principal del programa, entiendo por qué el creador Dan Erickson y el director/productor Ben Stiller perdieron poco tiempo en volver a conectarse. Sin embargo, me hubiera gustado ver más a Mark chocando con sus nuevos colegas y enfureciéndose contra la gigantesca máquina corporativa por emplearlos con efectos tanto cómicos como dramáticos antes de reunirse con el trío antes mencionado.
Reunir a la banda
Hailey y Mark S. investigan nuevas áreas de Lomon Industries a lo largo de la temporada 2 (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Esta reunión, que ocurre justo antes de la mitad del primer episodio, es necesaria debido a la trama general de la temporada 2 y al carácter y las relaciones interpersonales que hacen AppleTV Plus Mostrar garrapatas.
cortarLa fuerza de está en las amistades y el incipiente romance entre Mark S y Helly, establecido en la primera temporada. Entonces, si bien es necesario llenar los vacíos narrativos entre el suspenso de la temporada pasada y el estreno de esta temporada, una serie de episodios. 2 flashbacks nos ponen al tanto de lo que sucedió mientras tanto: ampliar esas relaciones clave y otros aspectos impulsados por los personajes es vital. cortarSu éxito continuo. No sorprende, entonces, que Mark S se reuniera con sus camaradas lo antes posible.
La expansión de la temporada 2 de esas relaciones clave y otros aspectos impulsados por los personajes es vital para el éxito continuo de Severance.
Pero las cosas no van muy bien a la hora de reparar el grupo. Ya sea por la renuencia de Hailey a decirles a los demás que su “fuera” no es otra que Helena Egan, también conocida como la hija del actual director ejecutivo de Lumon, u otras tramas secundarias llenas de spoilers que no puedo ampliar, la temporada 2 hace un gran trabajo al poner su personajes centrales a través del escurridor psicológico y emocional. Gran parte de esto se debe a su toma de decisiones individuales y colectivas en el final de la temporada pasada, cuyas ramificaciones se sintieron profundamente en los primeros episodios de esta temporada y hacen que sea interesante ver cómo Mark S y compañía lidian con la gravedad y la importancia de lo que sucede. -llamado levantamiento.
La entretenida intimidad entre Dylan e Irving se examina más a fondo en la segunda temporada. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Estos problemas también ponen de relieve los ideales, motivos y deseos en conflicto de cada individuo “externo” e “interno”. Como protagonista de la serie, la dinámica interpersonal de Mark ha sido examinada exhaustivamente a lo largo de la primera temporada, pero mientras lidia con problemas nuevos y antiguos esta temporada, hay un desarrollo satisfactorio en su personaje que le da un giro distintivo a la exploración de la serie. de la moralidad. . De hecho, ya sea que quiera dejar Le Mon, asegurarse de que su “innie” logre rescatar a la Sra. Casey (Dichen Lachman) (recuerde, ella es la versión “innie” de la esposa muerta de Mark en el mundo real) o emprender una vida. -vuelo de prueba amenazante Saltando hacia lo desconocido, las complejidades morales y la personalidad “interna” de Mark se sienten más fundamentales esta temporada.
La temporada 2 hace un gran trabajo al poner a sus personajes principales en un escurridor psicológico y emocional.
Afortunadamente, esta exploración también se extiende a Healy, Irving B. y Dylan G., cómo las decisiones que toman sus personajes “internos” afectan a sus “forasteros”, y la creciente ansiedad y/o enojo por la falta de autonomía que disfrutan estos “internos”. . Se les ha comparado con sus homólogos “externos”.
Tal como lo hizo la temporada 1 con Mark, la temporada 2 analiza quiénes son estas personas fuera de Lomon, incluidas las luchas que enfrentan (sí, incluso alguien tan emocionalmente manipulador y cruel como Helena enfrenta desafíos diarios) y las relaciones de la vida real que mantienen. Examinar las vidas de cada personaje “forastero” los humaniza (o, en el caso de Helena, los deshumaniza) de manera esclarecedora y, a veces, me hizo reevaluar a quién apoyaba a medida que se arrojaba nueva luz sobre las ambigüedades morales y las batallas internas que estallaron. Colóquelo dentro de cada letra.
fuera de la oficina
En la temporada 2, Lumon Industries lanza intencionalmente “innies” al mundo real. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
Continuando con la combinación embrionaria del mundo real y las narrativas de Lomon en el final de la temporada pasada, cortarEl segundo acto de la película continúa, lenta y deliberadamente, entretejiendo sus historias duales, a menudo con efectos devastadores. Desde el declive corporativo del mundo real en los “innies” del Episodio 4, que agrega una nueva y deliciosa capa de horror alucinante a los procedimientos, hasta los ininterrumpidos altos mandos de Lumon que buscan deliberadamente a los seres queridos de Macrodata Refiners, como la hermana de Mark, Devon (Jane Tullock). ) por razones diabólicas, el entrelazamiento de los mundos “interior” y “exterior” conduce a algunos incidentes de personajes cegadores que creo que resonarán a lo largo de la temporada 2 y más allá.
El entrelazamiento de los mundos “interior” y “exterior” genera algunos momentos sorprendentes en los personajes.
La muy necesaria exploración de la temporada 2 de la amenaza más amplia que plantea Lumon también es muy bienvenida. Las prácticas cuestionables de la organización fundada por la familia Egan se notaron desde el principio, pero había una arraigada creencia entre el público de que sus operaciones se limitaban a Estados Unidos. Sin embargo, la temporada 2 sugiere fuertemente que este no es el caso, y ciertamente estoy interesado en ver cuánto alcance global tiene Lumon en esta temporada y en la serie en general, y si Mark S y compañía tienen alguna posibilidad de romper. él aparte desde el interior.
La Sra. Wong, interpretada por Sarah Bock, es una de las nueve nuevas incorporaciones al equipo de Severance en la segunda temporada. (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
cortarLa capacidad del escritor para exponer misterios justo delante de nuestras narices sin ofrecer muchas explicaciones, si es que ofrece alguna, es igualmente interesante. La temporada 2 mantiene el aura llena de misterio del programa y su inclinación por contar historias “nuevas y extrañas” con un efecto mágico, y estoy convencido de que surgirán innumerables nuevas teorías de los fanáticos a partir de los últimos secretos y misterios que presenta. Ah, y para cualquiera que haya quedado fascinado con las cabritas de la primera temporada, le alegrará saber que, a pesar de que se burlaron de ellas. cortar El tráiler oficial de la segunda temporada.Su reaparición no es superficial. No espere que se responda ninguna de sus preguntas más urgentes al respecto (sin embargo, hay una divertida devolución de llamada a la Temporada 1 como parte de la trama secundaria basada en cabras en esta entrega, lo cual aprecio).
El misterioso personaje de Gwendoline Christie tiene un romance con Severance, la adorable cabrita (Crédito de la imagen: Apple TV Plus)
En cuanto a las nuevas dinámicas que surgen esta temporada, son Melchik y la Sra. Wong los más dignos de atención. La introducción de otros personajes misteriosos, como el Sr. Drummond (Olafur Darri Ólafsson), ciertamente añade un peso siniestro a un personaje. Las mejores ofertas de Apple TV Plus” Salida de segundo año. Sin embargo, la incorporación de una niña preadolescente como la Sra. Wong de Bok a las filas de Lomon refuerza la naturaleza opresiva de la organización secreta y solo exacerba la ansiedad que sentía cada vez que aparecía y/o era reprendida por uno. de sus jefes Sin embargo, su contratación como junior de Milchick y el cuestionamiento de sus verdaderas aspiraciones molesta a su supervisor, y estoy fascinado de ver cómo se desarrolla esta dinámica a medida que avanza la segunda temporada.
Harmony Cobel quedó en gran medida relegada a un segundo plano en las primeras entradas de la temporada 2.
El único problema menor que tengo con esta dinámica es que nos priva de la interesante asociación Cobel-Milchick de la primera temporada. De hecho, Coble quedó en gran medida relegado a un segundo plano en las primeras entradas de la temporada 2, para mi decepción. No tengo ninguna duda de que el enigmático personaje de Arquette tiene un papel más importante que desempeñar. cortarLa secuela de la temporada, pero me hubiera gustado ver más de sus arrebatos verbales con la jerarquía de Lumon y Mark, especialmente después del ardiente final de la temporada pasada.
mi juicio
Severance – Segunda temporada – Tráiler oficial | Apple TV+ – YouTube
Sin embargo, yo diría que su continuación es una temporada de comedia más oscura, más inquietante y, a menudo, empalagosa, inteligentemente elaborada que es a partes iguales una historia sobre la mayoría de edad y un recuento corporativo de la clásica historia de David contra Goliat. La verdad es que hay muy poco alrededor. cortar La segunda temporada que me hizo querer *ejem* cortar lazos con él. En pocas palabras, es el estreno imperdible de 2025.
La temporada 2 de Severance se estrena en Apple TV Plus el viernes 17 de enero. Los nuevos episodios se transmiten semanalmente.
