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Explicó por qué Omni-Man mató a los Guardianes del Mundo

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Omni-Man vuela hacia adelante con los brazos extendidos en una pose invencible.
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Al igual que los cómics en los que se basa, “Invincible” es un programa lleno de personajes en capasIntensas batallas y giros sorprendentes, todo lo cual aparece en la historia de Omni-Man (con la voz de JK Simmons). Aunque inicialmente parece ser un esposo y padre amoroso para su hijo Mark, también conocido como el superhéroe invencible (Steven Yeun), así como un intrépido protector de la Tierra, toda esta imagen cambia al final del primer episodio del programa, ya que: el hombre… Sus aliados, los Guardianes del Mundo, llegan a su base de operaciones sólo para tenderles una emboscada, matando brutalmente a todos los miembros. Es una escena impactante y profunda que marca el tono de todo lo que sigue al programa, y ​​es más que un poco confuso al principio si no has leído el material original de la serie.

En el transcurso de la primera temporada de “Invincible”, emerge la verdad del asunto. Como los Viltrumite, una raza alienígena que rápidamente pone a la galaxia bajo su control imperial fascista, Nolan es enviado a la Tierra para prepararla para la invasión. ¿método? Se congracia con las masas humanas, haciéndolas depender de él para su protección y seguridad, y luego elimina cualquier amenaza potencial para él o el Imperio Viltrum en preparación para la llegada de su pueblo.

Incluso en “Invencible” temporada 2el asesinato de los Guardianes del Globo sigue siendo un acontecimiento central y profundamente conmovedor. Dado que son esencialmente la Liga de la Justicia “invencible” del universo y representan a los héroes más poderosos del planeta, son las personas que Omni-Man necesita eliminar primero para asegurar una transición de poder sin problemas cuando lleguen los Viltrumitas. Por supuesto, en su visión distorsionada del mundo, estos asesinatos fueron en realidad una misericordia para la gente de la Tierra.

Omni-Man cree que matar a los Guardianes salvaría vidas humanas


Los Guardianes del Globo se reúnen en su base en Invincible
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No es hasta el final de la primera temporada de “Invincible” que Omni-Man explica sus verdaderos motivos para matar a los Guardianes del Globo. Le cuenta a Mark todo sobre el verdadero Viltrum, cómo su gente diezmó su planeta para producir una raza compuesta solo por los más fuertes y cómo la guerra total se volvió demasiado costosa, por lo que el Imperio comenzó a enviar soldados individuales para subyugar los planetas. Nolan parece creer realmente que está haciendo lo mejor para la Tierra e intenta ganarse a Mark mencionando la tecnología médica avanzada que los Viltrumites podrían traer: cómo la Tierra ya no conocerá la guerra una vez que se convierta en parte del Imperio.

A través de esta lente, es fácil ver cómo Omni-Man pudo convencerse a sí mismo de que los Guardianes tienen que morir por un bien mayor. No sólo representaban la mayor amenaza para una posible invasión. Si Viltrumite hubiera llegado y luchado contra los guardias, lo que ciertamente habrían hecho, habría resultado en una destrucción y muerte generalizadas en lugar de una rendición “pacífica”. Es probable que Omni-Man crea que está salvando vidas matando superhéroes.

Por supuesto, toda esta perspectiva es profundamente defectuosa en todos los sentidos, especialmente cuando empiezas a ver cómo es realmente la opresión bajo las botas del Imperio Viltrumite. No hay bondad en la conquista, pero como los Viltrumites ven a otras especies como muy inferiores, el Omin-Man no encuentra ningún defecto en sus acciones. Al menos no al principio.

A Omni-Man le lavan el cerebro, como a todos los Viltrumites


Omni-Man hace una mueca mientras bloquea un golpe lanzado por Invincible
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Visto objetivamente, no hay excusa, perdón o compensación por la totalidad de los crímenes de Omni-Man. Ha matado a innumerables personas solo en su batalla con Mark al final de la temporada 1 de “Invincible”, sin mencionar a los Guardianes y todo lo que hace al servicio del Imperio Viltrum. Pero lo que pasa con la fantasía (especialmente los géneros avanzados como la ciencia ficción y la fantasía) es que nos permite alejarnos de los escenarios extremos y verlos de una manera más analítica.

Por mucho que Omni-man asuma toda la responsabilidad por lo que hace, también está claro que es víctima de una cultura de lavado de cerebro violenta y fascista. Todo el espíritu de los veltrumitas se basa en la inferioridad inherente de otras especies: la idea de que si una criatura es físicamente más débil o vive menos, no importa en absoluto. Este es el mismo tipo de filosofía que el fascismo del mundo real ha adoptado a lo largo de la historia, dividiendo grupos según su raza, nacionalidad o religión para perpetuar la gran mentira de que la violencia puede ser buena cuando se usa contra personas inherentemente malas.

En la segunda temporada de “Invincible”, Omni-Man comienza a cambiar Deshazte de algunos de estos pensamientos corruptos y con el tiempo te darás cuenta de la profundidad de las cosas malas que ha hecho. Ya no puede creer la mentira de que la violencia es digna de elogio y su justificación para matar a los Guardianes del Globo se desvanece.

¿Alguno de los Guardianes de la Tierra sobrevivió al ataque de Omni-Man?


El Inmortal lleva a los nuevos Guardianes del Mundo a la batalla en Invincible
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Mientras Omni-Man arrasa con The Guardian en el primer episodio de “Invincible”, dos de los miembros logran sobrevivir. En primer lugar, Black Sampson, un miembro de la lista original de Guardianes, se había retirado en el momento del ataque debido a que perdió sus poderes en una misión anterior. Como resultado, Omni-Man no lo considera una amenaza y no recibe la llamada, aunque luego se reincorpora al grupo para ayudar a guiar a los nuevos miembros que reemplazan a los Guardianes asesinados por Nolan.

De los que participan en la lucha contra Omni-Man, todos mueren, aunque el Inmortal (Ross Marquand) resucita más tarde (como su nombre indica) y se reafirma como el miembro más poderoso del grupo. Red Rush hace un buen trabajo contra Nolan al principio de la pelea, pero no es lo suficientemente rápido como para evitar sus ataques por mucho tiempo. Mientras tanto, Green Ghost, Aquarus, Martian Man y Darkwing caen con bastante facilidad, aunque War Woman lucha bien junto a Immortal antes de que Omni-Man los elimine.

Como unidad, los Guardianes logran causar suficiente daño para eliminar a Omni-Man después del final de la pelea, asegurando que queden suficientes cabos sueltos para sacar a la luz la verdad de la traición de Nolan al final. Pero considerando que la pelea fue uno contra siete, esta sigue siendo una actuación bastante aterradora por parte de Viltrumite.

“Invencible” se transmite en Prime Video.



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Marrowbone explicó de qué se trata realmente la película de terror de Mia Goth y Anya Taylor-Joy

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hueso con tuétano Es una película de terror profundamente psicológico que toma en cuenta temas pesados ​​como la memoria y la soledad, todo lo cual se explica a través de una sutil metáfora que el director Sergio G. Sánchez teje a lo largo de su película. pelicula de terror psicologico español ingles 2017, hueso con tuétano Está protagonizada por un elenco increíble, que incluye a las estrellas emergentes Anya Taylor-Joy y Mia Goth, así como a George MacKay y Charlie Heaton. La película fue recibida con cierta tibieza con una calificación del 49%. tomates podridos. Lo que le falta en profundidad emocional y originalidad a sus personajes, lo compensa con su reparto, su atmósfera y su conmovedora historia.

La película está ambientada en 1968 y sigue a la familia Fairbairn. Liderados por su madre Rose (Nicola Harrison), los cuatro niños Fairbairn se trasladan desde Inglaterra a la casa de la infancia de Rose en Maine, llamada Marrowbone Residence, que todos toman como apodo, abandonando el nombre de su padre para pasar desapercibidos. Rose muere sólo unos meses después. Dejando al hijo mayor, Jack (McKay), a cargo de sus hermanos, entabla un romance con una chica local, Allie (Taylor-Joy), y explora los oscuros secretos encerrados en algún lugar de la Residencia Marrowbone.Secretos que podrían cambiar su vida para siempre.

Marrowbone utiliza una casa embrujada para reflejar el estado mental del personaje.

La casa en la médula ósea refleja los miedos y esperanzas inquietas de quienes viven allí.

Una película de terror sobre una casa encantada no es sólo una idea original. Desde 1959 con Casa en la colina encantadaLas casas encantadas han sido un elemento básico del género. La casa es un lugar excelente para cualquier película de terror. Es seguridad y calidez en su máxima expresión. En el peor de los casos, representa dolor, soledad y aislamiento. Pueden ser todas estas cosas a la vez, mezclar recuerdos amargos con buenos.Incluso aquellos con buenos recuerdos de los hogares de su infancia probablemente recuerden noches en las que miraban hacia las escaleras, sin estar seguros de lo que había allí.

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10 películas de terror donde la casa es la protagonista

Desde Elm Street hasta Amityville, estas casas, mansiones y más son algunas de las obras de arte más emblemáticas del género.

El director español Sergio G. Sánchez pone la casa en el centro de la película hueso con tuétano Para un buen uso en su propia película de terror psicológico. Aparentemente, el palacio es un lugar de seguridad y refugio. La familia Marrowbone llega de Inglaterra y está claro que la fealdad con su padre y marido ausentes es lo que los expulsa de las Islas Británicas. De este modo, El majestuoso palacio es un castillo que se mantiene alto y fuerte frente a todo lo que se lanza contra la familia.. Es un escape y a lo largo de la película me siento así.

Sin embargo, el santuario también puede ser una prisión, y Sánchez a veces plantea esa idea al ser aceptado dentro de sus muros. hueso con tuétanoRose y sus hijos le ceden el control de sus vidas. Las casas pueden brindar protección, pero también absorben los recuerdos, las historias y las emociones de quienes residen en ellas, al menos en el lenguaje de las películas. El Marrowbone Residence Hotel no es diferente. Hay un dolor profundo dentro de la familia Marrowbone, un dolor que no se revela hasta el final de la película de terror.

Al hacerlo, la médula ósea misma se infecta, se retuerce y se retuerce, y se impregna de algo irreconocible e incomprensible.

Los niños con médula ósea pueden sentir esto. Se refieren a este trastorno como un fantasma o una caja tangible en la que los niños pueden meter miedos, ansiedades y malos recuerdos. Sin embargo, los fantasmas de Marrowbone no son sólo la imaginación de los niños de la película. Jack hizo todo lo posible para cubrir los espejos de la casa. Los espejos son símbolos de dualidad, reflexión y autocomprensión. Al ocultar estos espejos, Jack y sus hermanos ocultan sus miedos. Al hacerlo, la médula ósea misma se infecta, se retuerce y se retuerce, y se impregna de algo irreconocible e incomprensible.

El verdadero significado del final de Marrowbone

Jack debe aceptar su trauma para poder sobrevivir.

Billy (Charlie Heaton) entra en una cueva con una linterna en Marrowbone.

como hueso con tuétano A medida que se acerca el final, se revela un giro en la historia que cambia la forma en que todos, tanto espectadores como personajes, ven la primera parte de la película. Cuando el abogado de la ciudad Tom Porter (Kyle Soller) chantajea a Jack para quitarle el dinero de su familia y convertirlo en socio de una firma de la ciudad de Nueva York, los hermanos de Jack deciden que necesitan la ayuda de su hermano. Piden reunirse con Allie en secreto para decirle algo que necesita escuchar. Allie llega al lugar de reunión y lo encuentra desierto. En cambio, encontró una memoria supuestamente escrita por los hermanos Marubon.

En él, se entera de que Simon Fairbairn (Tom Fisher), el padre asesino en serie convicto de Marrowbone, ya regresó después de descubrir la residencia poco después de que se mudaron allí. Para proteger a sus hermanos, Jack los encerró en el ático, que estaba cubierto. Durante toda la película, fue a confrontar a su padre. Simon, desesperado por el dinero que su familia le “robó”, deja inconsciente a Jack, regresa a la Residencia Marrowbone y mata a los cuatro hermanos de Jack.

Jack selló los cuerpos de su padre y sus hermanos vivos dentro del ático y desarrolló múltiples personalidades para ayudar a lidiar con el trauma que experimentó.

Jack selló los cuerpos de su padre y sus hermanos vivos dentro del ático y desarrolló múltiples personalidades para ayudar a lidiar con el trauma que experimentó. Estos personajes son los que el público ve en la pantalla y son la razón por la que Allie nunca conoce a ninguno de los hermanos de Jack. Jack cubrió los espejos de su casa para no salir de la ilusión en la que prefería vivir. Sin embargo, Ally despertó a Jack. Cuando es atacada por Simon, que aún vive, Jack deja salir al personaje de Billy (Heaton) y mata a Simon..

Más tarde, Jack sale de la atención psiquiátrica con Allie. Los médicos le dicen que se asegure de que él continúe tomando sus medicamentos, pero ella se niega en silencio y se da cuenta de que Jack está más feliz al creer que sus hermanos todavía están vivos. Esta revelación cambia la primera mitad de la película y la importancia de la casa en ella. Jack ha sellado sus recuerdos dentro de Marrowbone, en un caso literalmente, y se niega a mirarlos.Está simbolizado por la cubierta de espejos.

Mantener todo encerrado en su cabeza le creaba tanto dolor como mantener a Simon encerrado en su casa.

La ruptura mental de Jack se refleja en su hogar. Cuando Allie descubre lo que está sucediendo, Tom rompe el ático tapiado, reflejando el estado mental de Jack con el estado físico de su casa. Sin embargo, en ambos casos se trata de una liberación necesaria de la memoria y del dolor. Mantener todo encerrado en su cabeza le creaba tanto dolor como mantener a Simon encerrado en su casa. El trabajo crucial de Allie en hueso con tuétano Ayuda a Jack a darse cuenta de su dolor y engaño. Al mismo tiempo que determina cuándo es saludable para él olvidar ciertos recuerdos.

El director Sergio G. Sánchez considera a Marrowbone una historia de amor

El amor es lo que salva a Jack de sí mismo.

La familia Marrowbone jugando en la playa.

A pesar del asesinato, los fantasmas y las ilusiones. El director es Sergio G. Sánchez. hueso con tuétano Ser romántico más que cualquier otra cosa. (a través de Muertos diarios),

“Pero en el fondo de todo, Marrowbone es una historia de amor. No sólo amor romántico, es una historia sobre los lazos que nos unen y que no se pueden romper, y cómo el amor se combina para superar incluso las cosas más terribles que pueden ocurrir”. nos pasó. Sentí que esta historia necesitaba ser contada.” Me encanta equilibrar todo lo que sucede.

hueso con tuétano Es una historia de amor. Es una historia de amor entre Jack y Allie. Como muchos amores florecientes, la pareja no se entiende de inmediato, aunque la razón detrás de esta separación es más siniestra de lo que ninguno de los dos cree. No importa la tristeza que rodea la vida de Jack, Allie está ahí para él y está dispuesta a superar su dolor y trauma para conocer a la persona que lleva dentro.

Al mismo tiempo, hueso con tuétano Se trata de amor fraternal.. Es un amor tan fuerte que Jack no puede afrontar el hecho de que todos están muertos y, en cambio, crea su propia realidad. Como dice Sánchez (trad. PantallaAnarquía),

“[It’s] No es sólo una historia de amor romántica, sino también de amor fraternal, el amor entre hermanos que no se puede romper.

Es digno de mención que incluso en la mente de Jack y en la memoria de sus hermanos, son lo suficientemente amorosos como para darse cuenta de que ellos, como producto de la imaginación, necesitan ayudar a su hermano a afrontar su muerte. Hay allí múltiples capas de ilusión y memoria. Jack no sólo recuerda con cariño a sus hermanos, sino que son tan reales que, en cierto modo, puede pensar que no existen. hueso con tuétano Explica el sentimiento de soledad, tristeza y crisis mental al sentirse atormentado por el entorno, y también destaca el punto crucial de que el amor es necesario para que alguien comprenda el trauma que ha experimentado.

Médula ósea 2017

Marrowbone sigue a cuatro hermanos que, tras la muerte de su madre, se esconden del mundo exterior en su deteriorada propiedad familiar. Dirigida por Sergio G. Sánchez, la película está protagonizada por George MacKay, Anya Taylor-Joy y Charlie Heaton. La historia entrelaza suspenso y lazos familiares mientras los hermanos enfrentan una presencia siniestra dentro de la casa.

salida
Sergio J. Sánchez
fecha de lanzamiento
27 de octubre de 2017
tiempo de funcionamiento
111 minutos
presupuesto
8000000.0

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Starbase explicó 80 huevos de Pascua para la temporada 5 de Lower Decks

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Tendi grita por un comunicador en la pared en Star Trek: Lower Decks
Supremo

Esta publicación contiene Spoilers Para el episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

“Star Trek: Cubiertas inferiores” Temporada 5El episodio 5, “¿Starbase 80?!”, sigue al USS Cerritos cuando queda varado en el espacio debido a un misterioso mal funcionamiento de la navegación. Con sólo los propulsores en funcionamiento, la nave no tiene más remedio que visitar la base estelar 80 en busca de ayuda. Starbase 80 solo ha sido mencionada anteriormente en voz baja entre la tripulación de Cerritos, ya que se dice que está maldita. Por decir lo menos, es el peor lugar para trabajar de toda la Flota Estelar, incluso peor que Cerritos.

Cuando llega la tripulación, encuentran el equivalente de “Star Trek” a una parada de camiones ignorada durante mucho tiempo. La tripulación de Starbase 80 viste uniformes de dos siglos de antigüedad, mientras que la enlace diplomática de la estación, Cassia Knox (Nicole Byer), revela que su tecnología no se ha actualizado desde la década de 1960. Los trekkies pueden reconocer inmediatamente esta como la década en la que tuvo lugar la serie original de “Star Trek”. (“Lower Decks” está ambientada en la década de 1380).

Por supuesto, la presencia de tecnología mucho más antigua de “Star Trek” les da a los creadores detrás de “Lower Decks” licencia completa para dejar caer los huevos de Pascua que quieran. El centro de energía de la estación, por ejemplo, está rodeado por grandes paneles de control cuadrados levantados directamente desde el puente del USS Enterprise como se veía en 1966. También hay muchos botones e interruptores multicolores, mientras que los exteriores están pintados de rojo. tal como en el programa original. Además, como se muestra en la imagen de arriba, los habitantes de Starbase 80 no utilizan dispositivos de comunicación que se llevan en el pecho; En cambio, hablan usando teléfonos montados en la pared… tal como lo usó una vez el Capitán Kirk. Incluso emite el mismo sonido que un silbato marino cuando se activa.

Estos son sólo algunos de los muchos detalles que los Trekkies notarán. Hay muchos.

¿Base estelar 80? Contiene algunas referencias a Star Trek: Enterprise.


Varios tripulantes del USS Cerritos se desnudan en Star Trek: Lower Decks
Supremo

Para poder visitar Starbase 80, la tripulación del USS Cerritos debe descontaminarse. Esto implica ingresar a una gran sala de desinfección, desnudarse hasta quedar en ropa interior y untarse el cuerpo con un gel antibacteriano brillante. Boimler (Jack Quaid) incluso se refiere al gel como “totalmente T'Pol”. La sala de descontaminación era, como recuerda Tricky, Uno de los detalles más famosos de “Star Trek: Enterprise”. En esa serie, los personajes tendrían que limpiar después de misiones remotas de manera similar, dando a los showrunners una excusa orgánica para involucrar a los actores en sus viajes por mar. T-Pol (Jolene Blalock) era una hermosa subcomandante vulcana en la serie Enterprise.

Cuando la tripulación de Cerritos llega a Starbase 80, la tripulación de este último todavía lleva los trajes índigo que se ven en la serie “Enterprise”. Los uniformes son claramente un anacronismo, incluso en “Star Trek”, aunque es posible que la tripulación de Starbase 80 adoptara uniformes de 200 años solo para reírse.

La propia Starbase 80, gracias a un antiguo tratado, está controlada en parte por una especie conocida como Acamarians, que los fanáticos de “Star Trek: The Next Generation” pueden decir que aparecieron en el episodio “The Vengeance Factor”. Esta fue la primera vez que los Akamarians aparecieron en “Star Trek” desde ese episodio. No figuran en la trama central de “Starbase 80?!”, pero es bueno verlos intactos.

En otra parte, al principio del episodio, el teniente Tendi (Noel Wells) visita una tienda de uniformes, y un vistazo rápido a su mercancía revela la chaqueta de Kirk como se ve en “Star Trek II: The Wrath of Khan”, así como otro uniforme rojo de que el traje. era. También está ese extraño traje blanco que se parece al dentista de “Star Trek: The Motion Picture”, un traje klingon de la serie original “Star Trek” y un traje muy revelador usado por Ido en el episodio “The Next Generation”. Justicia”, y lo más gracioso, una gran pila de camisas rojas manchadas de sangre.

¿Muchos huevos de Pascua uniformes de Star Trek en Starbase 80?


El almirante Kirk habla con un comunicador en Star Trek II: La ira de Khan
Supremo

Otros huevos de Pascua de la misma tienda de disfraces incluyen el sombrero nazi de Kirk (!) de El episodio original de Star Trek “Patrones de fuerza” Esos extraños “cascos” de cuero que usan los agentes de seguridad en “Star Trek: The Motion Picture” y otros accesorios y chucherías que sólo los excursionistas más incondicionales serían capaces de reconocer.

También hay una escena en la que el Capitán Freeman (Dawn Lewis) y el Comandante Ransom (Jerry O'Connell) tienen que viajar en un turboascensor, que, según notan, es del tipo antiguo con el mango retorcido, que se ve comúnmente en la película original de “Star Trek”. “ Sin embargo, las manijas giratorias de los turboascensores del Enterprise sólo se utilizaban esporádicamente.

Del mismo modo, el médico de la estación es un profesional llamado Harrison Horsebury (Liam McIntyre), a quien la mitad de su cuerpo ha sido alterado por ADN alienígena, haciendo que su piel sea de un índigo profundo con venas azules brillantes envolviéndola. Explica que una vez estuvo infectado con un parásito alienígena. Esta es una referencia al parásito Tarchannen que altera el ADN y que infectó a Geordi La Forge (LeVar Burton) en el episodio “Identity Crisis” de Next Generation. Esto es muy fácil de entender para los Trekkies.

Vale la pena señalar que Cassia Knox es aorita y es miembro de Guinan (Whoopi Goldberg) en “The Next Generation”. El Dr. Soren (Malcolm McDowell) en “Star Trek Generations” también pertenece a este tipo. Los nerds pueden vivir siglos, pero Knox tiene sólo 30 años, lo que la convierte en la naturista más joven que jamás haya aparecido en “Star Trek”. Sin embargo, esto también es fácil de detectar.

Intervengan, Trekkies. ¿Qué más viste?

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.



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El creador explicó la respuesta divisiva a la temporada 2 de Yellowjackets y cómo afectó a la temporada 3.

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chalecos amarillosEl cocreador aborda la respuesta divisiva de los fanáticos a la temporada 2 y explica cómo afecta la temporada 3. La serie dramática nominada al Emmy entrelaza dos líneas de tiempo después de un accidente aéreo, cuando el equipo de fútbol femenino Yellowjackets pasó 19 meses varado en el desierto. La segunda temporada recibió elogios por su narrativa bien elaborada que entreteje el pasado y el presente en su exploración del trauma. Sin embargo, el final de temporada también recibió algunos comentarios negativos, ya que los fanáticos estaban decepcionados con la dirección que estaba tomando el programa. chalecos amarillos Temporada 3.

dijo la coautora Ashley Lyle Galería de tocador Reacciones del público a chalecos amarillos Él era “abrumador“Dado que la temporada 2 cumplió con todas las altas expectativas de los fanáticos, la recepción del público ha sido excelente”.Enormemente diverso“Además, con chalecos amarillos Recibiendo nominaciones al Emmy, todos”.Se les metió en la cabeza“En la segunda temporada y Con la tercera temporada querían volver a lo que aman. Mira lo que dijo a continuación:

Los comentarios de la audiencia son absolutamente abrumadores en cualquier frente. Ya sea el extremo que algunos fanáticos han asociado con el programa (hay disfraces, tatuajes, hay personas que lo han visto una y otra vez) o, por otro lado, por supuesto, hay críticas, hay expectativas.
Hay personas que tienen una idea de hacia dónde quieren que vayan las cosas, y es posible que las cosas no hayan salido así.
Esto es normal y también se espera.

La primera temporada fue un vacío. Nadie sabe qué es. No hay expectativas. La temporada 2 fue muy confusa, sabiendo ahora que hay personas que tienen esperanzas, sueños y expectativas para el programa. A algunas personas les encantó y a otras no les gustó tanto como la primera temporada. Realmente no se puede hacer nada funcional y práctico con esto, porque tienes que hacer el espectáculo tú mismo, para todos los participantes, para los actores, para todas las personas que ponen su corazón y su alma en él.

En cierto modo, la temporada 3 nos permitió volver un poco a eso. Incluso cuando hablaron con algunos miembros del elenco durante la cena la semana pasada, dijeron que se sentían bien con esta temporada. En la temporada 2, de repente se les pasó por la cabeza las nominaciones al Emmy y lo que podría haber sido.
Sintieron que esta temporada la estaban haciendo por sí mismos nuevamente.
Así nos sentimos también nosotros. Por supuesto, esperas que a la gente le guste, pero si intentas crear algo basado en comentarios, te volverás un poco loco, porque los comentarios son muy diversos. Simplemente intentamos hacer un programa que nos encantara, del que nos sintiéramos orgullosos y del que nos sintiéramos bien.

La temporada 3 se centrará en la historia.

Captura después de los eventos chalecos amarillos En la temporada 1, en la temporada 2, las niñas luchan por sobrevivir al duro invierno, mientras lo que sucedió en el bosque todavía las atormenta a medida que crecen. Aunque la temporada 2 tiene muchos momentos geniales, también recibió quejas sobre los últimos episodios cuando las chicas decidieron atrapar a uno de los suyos y alimentarlo. Los comentarios de Lyle confirman indirectamente la validez de las críticas divisivas que recibió la segunda temporada.donde el programa tiene que lidiar con anticipación, fama y premios.

Al comenzar la temporada 3, el creador del programa prometió que la temporada 3 no se vería afectada por el drama o la recepción fuera de la pantalla de ninguna manera. en lugar de, chalecos amarillos será Creativamente fiel a la historia y los personajes. Y reconectar con lo que hizo la oferta. Bastante genial en la primera temporada. Los comentarios del creador también indicaron que en términos de historia, la temporada 3 no se detendrá, ni los escritores impulsarán la historia o los personajes de cierta manera de acuerdo con las expectativas de los fanáticos.

Nuestra opinión sobre la temporada 3 de Yellowjackets

Volver a lo que aman es exactamente lo que necesitan los Yellowjackets

chalecos amarillos La temporada 2 termina en un suspenso y adelanta el comienzo del malvado juego de caza de las chicas. Con la cabaña en llamas, las niñas se ven obligadas a vivir en el desierto. chalecos amarillos Provocó un ritual de caza más oscuro en la primera temporada, presagiando las cosas terribles que estaban por venir, y Una gran parte de la trama es ver cómo se desarrollan las cosas.

El juego de cartas de la temporada 2 se siente apresurado, dejando muchas piedras sin remover con respecto a cómo los Yellowjackets pasan de morir de hambre silenciosamente a decidir cazar y comerse a uno de los suyos. Parecía que las cosas cambiaron en un abrir y cerrar de ojos porque el tiempo se acababa. Al centrarse en las visiones de los creadores del programa, la próxima temporada se beneficiará más del desarrollo de personajes y la narración, que es exactamente lo que chalecos amarillos necesidades.

Fuente: Feria de la vanidad

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El drama explicó las reglas de las carreras de Fórmula 1 Plus, lo último del GP de la Ciudad de México.

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Boletín del presidente de neumáticos | Así es The Athletic dos veces por semana F1 Hoja informativa. Regístrate aquí Para recibir Prime Tire directamente en su bandeja de entrada.

Bienvenidos de nuevo a Prime Tire, donde nos preguntamos si alucinamos a James Hinchcliffe mientras hacía una rutina de baile con los fanáticos de los Dallas Cowboys el fin de semana pasado en el Gran Premio de Estados Unidos. *comprueba el auricular* No, he oído que esto es real.

De todos modos, la Fórmula Uno ha dado mucho que hablar en Austin. Ciudad de México esta semana. Soy Patricio. Vayamos a ello.

Hablemos de las reglas de las carreras.

La penalización de tiempo de Lando Norris en el Gran Premio de Estados Unidos por abandonar la pista y tomar ventaja hizo tres cosas: le costó un podio, le costó terreno en la carrera por el título con Max Verstappen y provocó la controversia de F1 de esta semana.

Para actualizar, Aquí está nuestro artículo sobre la pena fatal de McLarencuando Norris recibió una penalización de cinco segundos por adelantar a Verstappen fuera de los límites de la pista faltando cinco vueltas para el final. Escuchemos de todas partes:

  • 🚨 Los agentes dijeron “Norris no estaba a la altura del primer auto en la cima. Por lo tanto, según las pautas de los estándares de conducción, el auto número 4 perdió la 'derecha' en la curva”. Entonces, cuando cruzó la pista, recibió una penalización.
  • 😡 McLaren argumentó Que según las reglas, se suponía que Verstappen debía darle a Norris el ancho del auto en la curva y lo empujaron fuera de la pista, por lo que la sanción fue injusta.
  • ☝️Verstappen él señaló afuera“Al fin y al cabo, no se puede adelantar fuera de la línea blanca. Esta es una regla muy clara y yo mismo la he cumplido”.

Como era de esperar, F1 Los conductores tenían un mucho Para contar esto ayer en México. Leer Madeleine Coleman Escritura extensa sobre las reglas de las carreras de Fórmula 1 Hoy por sus reacciones.

El punto más convincente para mí es este. El coche de carreras de Verstappen está fuera de serie: Sabía que mientras consiguiera el liderato en la cima, estaría a salvo. Así que envíalo directamente:

Jenson Button, ex piloto de Fórmula 1 y analista de Sky Sports fue la mejor lectura Sobre la situación al hablar con el jefe de Red Bull, Christian Horner:

💬”… Max estaba a la cabeza. ¿Pero fue esto porque dejó los frenos en la parte superior, sacándolos de la pista? parece que Tu conductor es muy bueno. En la comprensión de las regulacionesEl mayor problema es que simplemente necesitamos una mejor regulación de lo que es aceptable y lo que no lo es.

McLaren introdujo ayer un 'derecho de revisión' para intentar anular la sanción. Si Norris termina tercero, la diferencia de puntos entre él y Verstappen se reducirá de 57 a 51. El veredicto se dará esta tarde. Vuelve aquí para obtener más información..

*Aunque vale la pena, Verstappen admitió ayer que sólo está tratando de “implementar las reglas y seguirlas”. ¡fresco!

Mucho ruido y pocas nueces sobre los árbitros

Mercedes George Russell es uno de los presidentes de la Asociación de Pilotos de Grandes Premios, la asociación de pilotos de Fórmula 1. Ha sido muy firme al respecto. El papel de los comisarios de Fórmula 1Y lo que le gustaría ver cambiado. Aquí está el mensaje de ayer:

💬 “…la única manera de tener coherencia es tenerla Los mismos anfitriones cada fin de semana de carreras. Ahora tienen mucha experiencia, pero están aquí casi como voluntarios. No es un trabajo remunerado profesionalmente, y si se pone el ejemplo del fútbol, ​​aunque todavía hay debate, los árbitros son profesionales y ese es su trabajo a tiempo completo. De aquí es de donde obtienen sus ingresos. Dado que ahora estamos haciendo ejercicio, esta es probablemente la dirección que debemos tomar.

El debate sobre los anfitriones ha vuelto, cariño. Leer más aquí.

Viva México, viva Alonso.

Nadie ha tomado la salida en un Gran Premio más que fernando alonso. Ni siquiera está cerca. A sus 43 años, los conductores que lo conocen bien dicen que su corazón acelerado todavía arde. el atletaLucas Smith Habla con excompañeros y rivales de Alonso Para conocer la perdurable maravilla de la F1.

Estas son algunas de mis citas favoritas del artículo:

  • 🤖 “No necesita un abrazo para acostumbrarse a nada, simplemente sale y sucede automáticamente”. — Stoffel Vandoorne
  • 🛞 “Él sólo quiere conducir y correr todo el tiempo”. — Esteban Ocón
  • 🦸‍♂️ “(La gente me ha hecho) muchas preguntas como: '¿Es tan sobrehumano?' Creo que tal vez en parte sí. mike crack

Es una pieza fascinante que rastrea el desarrollo y crecimiento de Alonso como mejor piloto y compañero de equipo. Leyendolo este fin de semana.

profundizar

ir más profundo

La evolución de Fernando Alonso, el primer piloto de Fórmula 1 que alcanza los 400 grandes premios

Algunas otras notas antes del fin de semana de carreras en la Ciudad de México:

  • Charles Leclerc apareció en el ring vestido como miembro de una banda de mariachi. Entonces, ahí está eso.
  • Muchos nombres nuevos se entrenan hoy en la FP1: Premio Pato para mclaren, Roberto Schwartzman Para Sauber, Felipe Drugovich Para Aston Martin y Kimi Antonelli Para Mercedes.
  • Dato curioso Acerca de antonelli: Pensé que había caminado junto a Antonelli en el pasto de Austin, pero era solo un niño.
  • La experiencia de la FP2 será un poco diferente, ya que durará 90 minutos para que los equipos puedan probar la gama de compuestos más blandos de Pirelli.

Este es el horario, recuerda que Sigue nuestra cobertura en vivo!

Viernes (Oye, este día)

  • FP1: 2:30 p. m. hora del Este / 11:30 a. m. hora del Pacífico / 7:30 p. m. GMT
  • FP2: 6:00 p.m. hora del Este / 3:00 p.m. hora del Pacífico / 11:00 p.m. GMT

Sábado

  • FP3: 1:30 p.m. ET / 10:30 a.m. PT / 6:30 p.m. GMT
  • Calificación: 5 p.m. hora del Este / 2 p.m. hora del Pacífico / 10 p.m. GMT

Domingo

  • Gran Premio de la Ciudad de México: 4 p.m. hora del Este / 1 p.m. hora del Pacífico / 8 p.m. GMT

fuera de los puntos

Oye, es una bolsa de correo Con tus dos favoritos Los escritores de F1 responden preguntas candentes Sobre un fin de semana divertido en Austin.

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(Foto: Mark Thompson/Getty Images)



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Cada simbionte en una película de Marvel. El explicó

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Venom monta una motocicleta en el clímax de The Last Dance
fotos de sony

Este artículo contiene Spoilers Acerca de “Venom: El último baile”.

Las dos primeras películas de la serie “Venom” le dieron al antihéroe y a su nuevo compañero Eddie Brock (Tom Hardy) una carrera por su dinero al enfrentarlos contra algunos simbiontes rivales mortales. En 2018, “Veneno” está anticuado pero es ridículo Vio al simbionte de Riot fusionarse con el director ejecutivo de Life Foundation, Carlton Drake (Riz Ahmed), y los dos se unieron en un intento de traer toda una raza de simbiontes a la Tierra para conectarse con la humanidad, aunque cada uno tenía motivaciones muy diferentes para hacerlo. En 2021, “Venom: Let There Be Carnage” (que casi tenía un título mejor) El asesino en serie Cletus Cassady (Woody Harrelson) se convirtió en la masacre simbiótica antes mencionada después de que el criminal consumiera sin darse cuenta un trozo de veneno cuando le mordió la mano a Eddie durante una visita de prensa a la prisión.

'Venom: El último baile' (lea nuestra reseña) También trae algunos símbolos de paridad nuevos a la mesa. Sin embargo, en lugar de convertirlos esta vez en los villanos de la historia, en realidad terminan siendo aliados de Venom y Eddie Brock. Son las criaturas más simbióticas que jamás hayamos visto en una sola película, pero el problema es que presentarlas a todas menos una es demasiado casual. De hecho, los simbiontes se sienten como si estuvieran siendo utilizados simplemente como un dispositivo de trama conveniente y un elemento de acción para completar el tiempo de ejecución en lugar de proporcionar una versión satisfactoria de personajes que los fanáticos podrían reconocer de Marvel Comics.

Dicho esto, haremos todo lo posible para identificar cualquier simbionte específico introducido en “Venom: The Last Dance”, aunque estamos bastante seguros de que la mayoría de ellos no fueron especificados intencionalmente por una razón que tenía sentido pero no fue satisfactoria. .

El tormento lo convierte en una gran entrada.


Agonía en las ilustraciones de Marvel Comics
Cómics Marvel

Esta es una premisa de paridad que se vuelve aún más evidente en “Venom: The Last Dance”.

Cuando conocemos al personaje de Juno Temple, el Dr. Teddy Payne, ella se despierta de un sueño retrospectivo que revela detalles clave sobre su vida. Cuando era adolescente, salía con su hermano a la playa, soñando con un futuro en el que él aprendería sobre el espacio y la vida extraterrestre. De repente, se desata una fuerte tormenta y, mientras corren de regreso a su casa en busca de seguridad, un rayo golpea a Teddy en el lado izquierdo de su cuerpo y mata a su hermano. Teddy continuó cumpliendo los sueños de su hermano de cazar extraterrestres y ahora se convirtió en el científico a cargo de un programa secreto del gobierno que recolectaba y estudiaba simbiontes que habían llegado a la Tierra. Pero vive con una serie de cicatrices en forma de relámpagos a lo largo del lado izquierdo de su cuerpo y su brazo izquierdo, que cuelga sin vida a su lado.

Teddy protege a los simbiontes y está desesperado por aprender más sobre ellos. Entonces, cuando el militar Strickland (Chiwetel Ejiofor, ex actor de “Doctor Strange”) y su misterioso jefe, nunca completamente revelado, se hacen cargo de las instalaciones y causan estragos en su búsqueda de Eddie Brock y Venom, y ella está ansiosa por asegurarse de que los simbiontes no sufran daño. Finalmente, hay un ataque a las instalaciones por parte de las criaturas xenófagas de Knull, que están detrás del manuscrito dentro del vínculo de Eddie y Venom, y los simbiontes eligen luchar uniéndose con varios científicos generados aleatoriamente, volviéndose parecidos a Venom e intentando detener a los xenófagos.

En medio de esta batalla climática, Teddy escapa con un frasco que contiene el simbionte restante. Cuando uno de sus amigos científicos está en peligro, la abre y permite que el simbionte se adhiera a su cuerpo para salvarlos. El simbionte tiene un color púrpura, cabello largo y habilidades eléctricas junto con los superpoderes habituales, y según la experiencia pasada de Teddy con los rayos y el dolor, está claro que esto no es más que un tormento. Quizás la volvamos a ver en otra película de “Venom”.

Mulligan no es una sustancia tóxica.


El simbionte verde de Mulligan en Venom: The Last Dance
fotos de sony

Al contrario de lo que mucha gente pensaba todavía El final de “Venom: Let There Be Carnage” El ex detective de policía Patrick Mulligan (Stephen Graham) no se convierte en el simbionte conocido como Toxin en “The Last Dance”. En cambio, el simbionte que estaba dentro de Mulligan al final de Let There Be Carnage abandonó su cuerpo y ahora está al borde de la muerte. Pero el laboratorio de simbiontes del Dr. Teddy Payne lo trajo de regreso y le inyectó uno de los simbiontes que recuperaron, para poder mantenerlo con vida y comunicarse con el simbionte. No entiendo por qué a alguien más que está a punto de morir no se le inyecta el simbionte, pero esta película no está llena de sentido común.

Cuando Mulligan se siente mejor, el simbionte habla con Teddy y Strickland y les da todas las explicaciones que necesitan sobre el simbionte, Knull, y el manuscrito que busca del vínculo entre Venom y Eddie Brock. Durante una de estas conversaciones, Mulligan se transforma completamente en su contraparte simbionte, y en lugar de ser mitad rojo, mitad negro con una lengua verde, la forma del simbionte tiene un cuerpo de serpiente completamente verde (¿y tal vez incluso verde azulado?), es decir, esto. Claramente no es una toxina.

Sin embargo, lo realmente frustrante es que no hay indicios de la identidad de este simbionte. Nunca se identifica por su nombre y su apariencia no coincide con ningún simbionte visto o nombrado en Marvel Comics. Sí, hay un simbionte verde en Marvel Comics, pero creo que el vínculo con ese personaje ya fue proporcionado por otro simbionte en “Venom: The Last Dance”.

Lasher, ¿eres tú?


Lasher en la obra de arte de Marvel Comics
Cómics Marvel

Lasher es el simbionte verde que podría tener más sentido para la transformación de Mulligan, pero ese nombre podría recaer en el Dr. Sadie, el personaje científico interpretado por Clark Bacow. Aunque sólo tiene un pequeño papel secundario, está claro que siente simpatía por los simbiontes. Después de absorber brevemente a Venom para ayudar a Eddie Brock a escapar de la toma de control de las instalaciones por parte de Strickland, se enfrenta a otro simbionte en la batalla final.

Por alguna razón, el rasgo que define a la Dra. Sadie es que le encanta la Navidad, y lo expresa durante todo el año a través de un prominente alfiler del árbol de Navidad del que Strickland se burla. Por esta razón, cuando la Dra. Sadie asume el papel del simbionte, aparece de color verde con distintas marcas rojas. La apariencia de este simbionte es muy similar a la de Lasher, incluidos los tentáculos punzantes que salen de su cuerpo durante las peleas con criaturas xenófagas, pero el color rojo no se muestra del todo en la cabeza del simbionte como en los cómics de Marvel. Además, al igual que los otros simbiontes, a este nunca se le ha dado un nombre propio, y nos queda adivinar si podría ser o no un nombre específico de Marvel Comics. Sin embargo, en realidad no importa, porque ese simbionte también está siendo asesinado por criaturas que se alimentan de extraterrestres.

Híbrido (pero no realmente) y fago


Híbrido y fago en las ilustraciones de Marvel Comics
Cómics Marvel

Los otros simbiontes algo distintos que vemos tienen sólo un potencial mínimo para vincularse realmente con sus homólogos de Marvel Comics.

Primero, está el híbrido. En algún momento durante la batalla, dos simbiontes se fusionan en uno, por lo que hay un cuerpo simbiótico más grande con dos cabezas. Esa es la única razón por la que este híbrido es un híbrido, pero en realidad, este simbionte de Marvel Comics es una combinación de Riot, Phage, Agony y Lasher, que sobrevivieron convirtiéndose en uno después de ser encarcelados y torturados por la Fundación Life. Es posible que la apariencia del simbionte de dos cabezas sea solo una referencia a Hybrid en lugar de ser ese personaje, especialmente porque tiene una historia destacada en los cómics.

Hablando de eso, Phage es otro simbionte que probablemente aparecerá, pero la única indicación de que Phage puede existir es el avistamiento de un simbionte de color naranja-beige. El simbionte parece ser un poco más masivo que Venom o cualquiera de los otros simbiontes que hemos visto, pero esa es la única característica que lo define realmente. Es cierto que esto es sólo una suposición descabellada, pero creemos que este simbionte tampoco es específicamente un fago, y en realidad existe una razón lógica para la importante falta de identificación en casi todos estos simbiontes.

El resto no tiene vínculos obvios con Marvel Comics.


Otros simbiontes en el laboratorio en Venom: The Last Dance
fotos de sony

Si bien es frustrante que todos los nuevos simbiontes que aparecen en “Venom: The Last Dance” no tengan nombres, y la mayoría de ellos no tengan ningún rasgo definitorio claro que los vincule con los simbiontes de Marvel Comics, hay una razón para ello. .

Todos los nuevos simbiontes que encontramos en “Venom: The Last Dance” son asesinados por los extraterrestres. No tendría sentido que Sony Pictures desperdiciara ciertas criaturas simbióticas si supieran que serían eliminadas tan rápido. Al utilizar una simbología de simbiontes más genérica, la película obtiene su propio espectáculo CGI sin arruinar la posibilidad de que los personajes simbiontes tengan un papel más destacado en futuras películas. Quizás por eso “The Last Dance” de Mulligan tampoco resultó tóxica. No es una explicación satisfactoria, pero tiene sentido.

Este es solo uno de los muchos problemas que tiene “Venom: The Last Dance”, pero al menos significa que la película no perjudica a ninguno de los simbiontes por los que los fanáticos pueden tener afinidad. Como mínimo, la película le dio a Juno Temple un buen cambio de imagen y parece estar comenzando a allanar el camino para la presencia de Agony en el universo Marvel de Sony. Tal vez veamos aparecer más simbiontes correctamente si se prepara una cuarta película de “Venom”, y si la escena posterior a los créditos es una indicación, Sony Pictures ciertamente espera que eso suceda.

“Venom: The Last Dance” ya está en los cines de todo el mundo.


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El drama explicó las reglas de las carreras de Fórmula 1 Plus, lo último del GP de la Ciudad de México.

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Boletín del presidente de neumáticos | Así es The Athletic dos veces por semana F1 Hoja informativa. Regístrate aquí Para recibir Prime Tire directamente en su bandeja de entrada.

Bienvenidos de nuevo a Prime Tire, donde nos preguntamos si alucinamos a James Hinchcliffe mientras hacía una rutina de baile con los fanáticos de los Dallas Cowboys el fin de semana pasado en el Gran Premio de Estados Unidos. *comprueba el auricular* No, he oído que esto es real.

de todos modos. La Fórmula Uno importó el gran tema de conversación en Austin para Ciudad de México esta semana. Soy Patricio. Vayamos a ello.

Hablemos de las reglas de las carreras.

La penalización de tiempo de Lando Norris en el Gran Premio de Estados Unidos por abandonar la pista y tomar ventaja hizo tres cosas: le costó un podio, le costó terreno en la carrera por el título con Max Verstappen y provocó la controversia de F1 de esta semana.

Para actualizar, Aquí está nuestro artículo sobre la pena fatal de McLarencuando Norris recibió una penalización de cinco segundos por adelantar a Verstappen fuera de los límites de la pista faltando cinco vueltas para el final. Escuchemos de todas partes:

  • 🚨 Los agentes dijeron “Norris no estaba a la altura del primer auto en la cima. Por lo tanto, según las pautas de los estándares de conducción, el auto número 4 perdió la 'derecha' en la curva”. Entonces, cuando cruzó la pista, recibió una penalización.
  • 😡 McLaren argumentó Que según las reglas, se suponía que Verstappen debía darle a Norris el ancho del auto en la curva y lo empujaron fuera de la pista, por lo que la sanción fue injusta.
  • ☝️Verstappen él señaló afuera“Al fin y al cabo, no se puede adelantar fuera de la línea blanca. Esta es una regla muy clara y yo mismo la he cumplido”.

Como era de esperar, F1 Los conductores tenían un mucho Para contar esto ayer en México. Leer Madeleine Coleman Escritura extensa sobre las reglas de las carreras de Fórmula 1 Hoy por sus reacciones.

El punto más convincente para mí es este. El coche de carreras de Verstappen está fuera de serie: Sabía que mientras consiguiera el liderato en la cima, estaría a salvo. Así que envíalo directamente:

Jenson Button, ex piloto de Fórmula 1 y analista de Sky Sports fue la mejor lectura Sobre la situación al hablar con el jefe de Red Bull, Christian Horner:

💬”… Max estaba a la cabeza. ¿Pero fue esto porque dejó los frenos en la parte superior, sacándolos de la pista? parece que Tu conductor es muy bueno. En la comprensión de las regulaciones* Y este es el mayor problema: simplemente necesitamos una mejor regulación de lo que es aceptable y lo que no es aceptable.

McLaren introdujo ayer un 'derecho de revisión' para intentar anular la sanción. Si Norris termina tercero, la diferencia de puntos entre él y Verstappen se reducirá de 57 a 51. El veredicto se dará esta tarde. Vuelve aquí para obtener más información..

*Aunque vale la pena, Verstappen admitió ayer que sólo está tratando de “implementar las reglas y seguirlas”. ¡fresco!

Mucho ruido y pocas nueces sobre los árbitros

Mercedes George Russell es uno de los presidentes de la Asociación de Pilotos de Grandes Premios, la asociación de pilotos de Fórmula 1. Ha sido muy firme al respecto. El papel de los comisarios de Fórmula 1Y lo que le gustaría ver cambiado. Aquí está el mensaje de ayer:

💬 “…la única manera de tener coherencia es tenerla Los mismos anfitriones cada fin de semana de carreras. Ahora tienen mucha experiencia, pero están aquí casi como voluntarios. No es un trabajo remunerado profesionalmente, y si se pone el ejemplo del fútbol, ​​aunque todavía hay debate, los árbitros son profesionales y ese es su trabajo a tiempo completo. De aquí es de donde obtienen sus ingresos. Dado que ahora estamos haciendo ejercicio, esta es probablemente la dirección que debemos tomar.

El debate sobre los anfitriones ha vuelto, cariño. Leer más aquí.

Viva México, viva Alonso.

Nadie ha tomado la salida en un Gran Premio más que fernando alonso. Ni siquiera está cerca. A sus 43 años, los conductores que lo conocen bien dicen que su corazón acelerado todavía arde. el atletaLucas Smith Habla con excompañeros y rivales de Alonso Para conocer la perdurable maravilla de la F1.

Estas son algunas de mis citas favoritas del artículo:

  • 🤖 “No necesita un abrazo para acostumbrarse a nada, simplemente sale y sucede automáticamente”. — Stoffel Vandoorne
  • 🛞 “Él sólo quiere conducir y correr todo el tiempo”. — Esteban Ocón
  • 🦸‍♂️ “(La gente me ha hecho) muchas preguntas como: '¿Es tan sobrehumano?' Creo que tal vez en parte sí. mike crack

Es una pieza fascinante que rastrea el desarrollo y crecimiento de Alonso como mejor piloto y compañero de equipo. Leyendolo este fin de semana.

profundizar

ir más profundo

La evolución de Fernando Alonso, el primer piloto de Fórmula 1 que alcanza los 400 grandes premios

Algunas otras notas antes del fin de semana de carreras en la Ciudad de México:

  • Charles Leclerc apareció en el ring vestido como miembro de una banda de mariachi. Entonces, ahí está eso.
  • Muchos nombres nuevos se entrenan hoy en la FP1: Premio Pato para mclaren, Roberto Schwartzman Para Sauber, Felipe Drugovich Para Aston Martin y Kimi Antonelli Para Mercedes.
  • Dato curioso Acerca de antonelli: Pensé que había caminado junto a Antonelli en el pasto de Austin, pero era solo un niño.
  • La experiencia de la FP2 será un poco diferente, ya que durará 90 minutos para que los equipos puedan probar la gama de compuestos más blandos de Pirelli.

Este es el horario, recuerda que Sigue nuestra cobertura en vivo!

Viernes (hola este día)

  • FP1: 2:30 p. m. hora del Este / 11:30 a. m. hora del Pacífico / 7:30 p. m. GMT
  • FP2: 6:00 p.m. hora del Este / 3:00 p.m. hora del Pacífico / 11:00 p.m. GMT

Sábado

  • FP3: 1:30 p.m. ET / 10:30 a.m. PT / 6:30 p.m. GMT
  • Calificación: 5 p.m. hora del Este / 2 p.m. hora del Pacífico / 10 p.m. GMT

Domingo

  • Gran Premio de la Ciudad de México: 4 p.m. hora del Este / 1 p.m. hora del Pacífico / 8 p.m. GMT

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Oye, es una bolsa de correo Con tus dos favoritos Los escritores de F1 responden preguntas candentes Sobre un fin de semana divertido en Austin.

Oye, Valtteri Bottas Preguntado si Trabajando para regresar a Mercedes De alguna manera para 2025. No parece que nada sea inminente, pero está en camino de elaborar un plan de respaldo si Sauber se va con otra persona.

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Foto superior: Mark Thompson/Getty Images



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Marvel explicó por qué Scarlet Witch no pudo encontrar a Billy después de WandaVision… pero ¿qué pasa con Tommy?

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Agatha junto Explicó por qué Wanda Maximoff no pudo localizar a su hijo Billy después de los hechos WandaVisionSin embargo, no dio ninguna explicación similar para su otro hijo. El hermano gemelo de Billy, Tommy, también apareció en Marvel. WandaVisionpero no regresó a la línea temporal del MCU. Dado que se espera que ambos desempeñen un papel en el futuro del MCU como miembros de los Jóvenes Vengadores, Marvel necesitará abordar este misterio pronto.

en Agatha junto Episodio 6 Finalmente se confirma la identidad del personaje de Joe Locke, un adolescente, como Billy Kaplan, también conocido como Billy Maximoff. El personaje fue visto por última vez cuando era niño. WandaVisionJunto con su hermano Tommy. Ambos fueron conjurados por la magia de Wanda, sólo para desaparecer cuando su maleficio colapsó. Su destino ha sido una de las mayores interrogantes que rodean la historia de Wanda. Con la supervivencia de Billy confirmada, muchos ahora se preguntan cuándo y cómo regresará Tommy al MCU.

El sello de Billy significa que la Bruja Escarlata no podrá encontrar a Billy.

La razón por la que Wanda no pudo localizar a Billy después de eso WandaVision Fue porque se colocó un sello en William Kaplan, el cuerpo anfitrión del alma reencarnada de Billy. de acuerdo a Agatha junto, El sello de Billy se incluyó antes de que su alma pasara a William Kaplan.. Este símbolo protector ocultó a Billy de los sentidos mágicos de Wanda en el momento en que el hexágono colapsó en Westview, y Billy Maximoff ya no existía en esta forma.

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Marvel está planteando una gran pregunta sobre la Bruja Escarlata que finalmente puede explicar por qué los Vengadores están en pausa

Agatha All Along exploró las ramificaciones inmediatas de WandaVision y, al hacerlo, explicó por qué no ha habido un equipo de Vengadores desde Endgame.

Esto explica por qué Wanda, a pesar de ser una de las usuarias de magia más poderosas del multiverso, no puede encontrar a su hijo Billy. El sello ocultó efectivamente la presencia de Billy, dando lugar a su aparición. Es imposible que Wanda lo localice.incluso cuando estaba deambulando por el multiverso durante su alboroto Doctor Strange en el Multiverso de la Locura. Billy siempre estuvo ahí, pero se escondía bajo un poderoso hechizo. Esta revelación se relaciona directamente con el misterio que rodea la reencarnación de Billy y su papel en el MCU, pero aún deja la pregunta sobre el destino de Tommy sin respuesta.

Los post-créditos de WandaVision confirmaron que Tommy también sobrevivió… pero ¿dónde está?

Billy y Tommy Maximoff usan disfraces con apariencia de cómic en WandaVision

en WandaVisionEn una escena posterior a los créditos, se ve a Wanda escuchando a sus hijos, Billy y Tommy, llamándola, aparentemente desde otro mundo o dimensión. Este momento comenzó su violenta búsqueda. Doctor Strange en el multiverso de la locuraBusca a sus hijos a través de la realidad. El hecho de que ambos niños estuvieran llamando a su madre. Se da a entender que Tommy, al igual que Billy, también sobrevivió después de que colapsara el maleficio.. Sin embargo, mientras Billy reaparecía Agatha juntoTommy aún no ha regresado al MCU, lo que deja su destino en un misterio.

Agatha a lo largo de Agatha y los higos

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Si el alma de Tommy también fuera transferida a un nuevo cuerpo, como sucedió con Billy, es posible que también tuviera un sello, que Explicaría por qué Wanda tampoco pudo encontrarlo. Esto significa que Tommy se esconde en algún lugar, tal vez esperando el momento adecuado para reaparecer. Esto establece una emocionante historia futura, que luego podría reunir a los hermanos. Agatha junto.

Póster Agatha a lo largo del programa de televisión 2024

Después de los acontecimientos de “WandaVision”, Agatha Harkness busca recuperar sus poderes mágicos. Uniendo fuerzas con aliados inesperados, incluido el hijo de un viejo rival, lucha contra nuevas amenazas misteriosas mientras descubre los secretos ocultos del mundo mágico.

Próximas películas del MCU

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“El extremo molesto de la cabeza de papá”, explicó.

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Entonces, ¿qué acabamos de ver?

¿Una familia literalmente perseguida por la misteriosa forma de Frankenstein de sus seres queridos fallecidos? ¿Una metáfora gigante del duelo? ¿O una combinación de ambos?

A pesar de su ridículo título la cabeza de papa Es una película inquietante (y a veces confusa) sobre un duelo y una familia que intenta recuperarse después de una pérdida inimaginable. También es una película que nos deja preguntas, por eso hemos intentado analizarlas aquí.

Ver también:

Qué ver: las mejores películas de terror

qué la cabeza de papa ¿en?

Un niño y una mujer jóvenes están vestidos con ropa elegante y lucen tristes.

El vínculo entre Isaac y Laura se pone a prueba por el trauma compartido.
Crédito: Cortesía de Rob Baker Ashton. Producción cinematográfica de estigma. Liberando los escalofríos.

Bueno, recapitulemos: James (Charles Aitken) sufre un terrible accidente automovilístico y, cuando sucumbe a sus heridas, deja atrás a su pequeño hijo Isaac (Robert Turnbull) y a su esposa Laura (Julia Brown). Mientras intentan aceptar esta horrible tragedia, y mientras Laura decide si convertirse o no en la tutora legal de Isaac, comienzan a suceder cosas extrañas en la casa.


Juegos triturables

Su perro persigue a un animal invisible a través de la ventana. El humo se eleva a través del bosque que rodea la casa, aunque no hay ningún incendio evidente. Isaac comienza a tener visiones de su padre, aunque una versión cambiada de sí mismo, hablándole desde el bosque y desde un respiradero de su habitación.

A medida que aumentan las tensiones y Laura se convence de que no puede soportar ser la guardiana de Isaac, la influencia de la criatura sobre el niño comienza a crecer.

¿Qué es la criatura que los persigue? ¿Es real?

Una inquietante imagen del rostro de un hombre emerge en la oscuridad.

Isaac está siendo perseguido por una criatura que lleva el rostro de su padre como una máscara.
Crédito: Cortesía de Al Shader. Producción cinematográfica de estigma. Liberando los escalofríos.

Finalmente tenemos una visión clara del monstruo al final de la película, y de hecho se parece al padre de Isaac. Pero es una versión de pesadilla de sí mismo, con un rostro cambiado y retorcido y extremidades deformes, parecidas a arañas. Pero aunque parezca un mal sueño, la película sugiere que no es puramente psicológico; Tres personajes diferentes ven al monstruo, que es capaz de causar daños en el mundo real. En resumen, eso no está del todo en la mente de Isaac.

Historias destacadas mezclables

Pero si es un proyecto Isaac tenía una pregunta diferente en mente. La apariencia de la criatura es la primera pista. Sabemos que Isaac es un niño imaginativo, como se repite a lo largo de la película, y sabemos que le encanta dibujar monstruos como hobby. Pero cuando Isaac visita a su padre moribundo en el hospital, James está cubierto de vendas de la cabeza a los pies. Isaac nunca vio el alcance de las heridas de James antes de morir, por lo que la mente de Isaac evoca algo terrible.

Aunque la película deja la naturaleza del monstruo a la interpretación, nuestra mejor suposición es que se trata de una manifestación física del horror y el dolor de Isaac por la repentina pérdida de su padre. Todas sus grandes emociones han cobrado vida: no sólo el duelo y la conmoción, sino también la sospecha y la desconfianza hacia quienes lo rodean. Lo pone en contra de Laura y le da ganas de atacar.

Pero lo más importante es que, como vemos al final de la película, también es posible superarlos.

¿Cuál es el problema con este esqueleto?

A pesar de todo su horror, la cabeza de papa Tiene un final feliz.

Después de que Laura rescata a Isaac de la criatura y lo apuñala hasta matarlo, avanzamos rápidamente hasta que un Isaac mayor (James Harper Jones) regresa a la casa de su infancia. Se adentra en el bosque fuera de su casa y visita la pequeña y extraña estructura de madera que sirvió como nido de la criatura cuando era niño. En el interior, encuentra una foto de él y su padre, luego ve un esqueleto en el suelo con el cráneo partido por la mitad. El mayor de los Isaac regresa a su nuevo hogar y despierta a Laura, a quien ahora llama “Madre”.

Nunca ha quedado claro, pero nuestra mejor suposición es que el esqueleto pertenece a esta criatura. Encontrar los restos de Isaac muestra que la criatura efectivamente está muerta, y aunque los terribles sentimientos que experimentó después de la muerte de su padre siguen ahí, ya no pueden herirlo de la misma manera que lo hicieron antes.

Quizás el hecho de que Laura arriesgara su vida para salvar a Isaac del monstruo fue suficiente para demostrarle que lo amaba y que podía confiar en ella, y fue esta comprensión la que finalmente mató a la cosa que lo perseguía.

la cabeza de papa Ahora transmitiendo en Shudder.



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Ricky explicó (y por qué Arthur lo besó)

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¡Alerta de spoiler! Este artículo contiene spoilers de Joker: Folie a Deux.

Un momento aparentemente inofensivo en doOcker: Folie a Deux Arthur ve a Fleck besando a un compañero de prisión llamado Ricky, pero esta escena es realmente vital para el personaje del Joker. en la capital Joker: Folie a DeuxTodd Phillips continúa ahondando en las complejidades de la psique de Arthur Fleck, explorando temas de amor, pérdida y las consecuencias de la violencia. Entre los muchos personajes nuevos de la película se encuentra Ricky, un personaje aparentemente menor cuyas interacciones con Arthur durante su estadía en Arkham Asylum brindan información sobre el estado emocional de Arthur.

en Joker: Folie a DeuxArthur Fleck se hace amigo de un recluso de Arkham Asylum llamado Ricky. Ricky es interpretado por Jacob Loveland y aparece siguiendo y apoyando a Arthur Fleck. como Joker: Folie a Deux A medida que se desarrollan los acontecimientos, el papel de Ricky se desarrolla, culminando en un destino trágico que afecta profundamente a Arthur y es quizás el desarrollo más fundamental de la narrativa.

Explicó por qué Arthur aceptó a Ricky.

Durante la escena de la línea de tiempo en el patio de Arkham Asylum Joker: Folie a DeuxRicky se acercó a Arthur bajo la atenta mirada de los guardias. Ricky, animado por los guardias, le pide a Arthur que lo bese. Arthur responde besando tiernamente al prisionero en los labios. Para diversión de la seguridad.

Quibla en Joker: Folie a Deux Simboliza el profundo desapego emocional de Arthur y su voluntad de cumplir con todo lo que se le pida. Él hace este acto no por deseo o afecto, sino porque es Está tan destrozado por su encarcelamiento que simplemente hace lo que le dicen.. La risa y el aliento de los guardias magnifican lo absurdo del momento, reduciendo una interacción potencialmente íntima a una broma cruel en un mundo desprovisto de una conexión real.

Poco después, uno de los guardias bromeó diciendo que era Arthur. “Un romántico empedernido.” Esta es una referencia a viejos tropos románticos. Recuerda los grandes musicales que inspiraron los números musicales.. Además, en un mundo donde el verdadero afecto parece imposible, el deseo de Arthur de besar a Ricky también podría interpretarse como un intento de una conexión fugaz: un escape temporal de su aislamiento, por equivocado que sea.

Esta escena también es una posible desviación durante un período en el que la existencia de Harley Quinn es algo ambigua. Si la Harley Quinn de Lady Gaga es sólo producto de la imaginación de Arthur, entonces Ricky podría ser a quien Arthur estaba besando. A pesar de todo Enfatiza la lucha interna de Arthur entre su deseo de amor y la dura realidad que enfrenta.. El beso, entonces, es una manifestación de la desesperación de Arthur y un comentario sobre su desilusión con su vida.

¿Ricky es un personaje de DC Comics?

Ricky no es un personaje de DC Comics. Su papel en J.Ocker: Folie a Deux parece que Creado específicamente para la película.. Aunque no tiene una contraparte de cómic preexistente, la interacción de Ricky con Arthur proporciona un recurso narrativo importante. A través de Ricky, Arthur integra su propia identidad, especialmente después de su muerte.

Explicando el papel de Ricky en Joker 2

Arthur Fleck/Joker (Joaquin Phoenix) lucha con los agentes de policía en Joker: Folie à Deux
Imagen vía Warner Bros.

en Joker: Folie a DeuxDespués de que Arthur regresa a Arkham después de un brutal asalto por parte de los guardias, Ricky los confronta, aparentemente en defensa de Arthur. Trágicamente, este desafío conduce a la brutal muerte de Ricky a manos de un guardia llamado Sullivan, quien lo estrangula mientras Arthur yace derrotado en el suelo. Este momento no sólo es impactante; Un punto de inflexión para Arthur.

La muerte de Ricky fue una llamada de atención para Arthur. Representa un momento crucial en su viaje.. Hasta este punto, Arthur ha estado consumido por su desesperación y sus tendencias autodestructivas. La violencia que experimenta suele ser unilateral; Fue víctima de la sociedad y sus acciones. Pero la muerte de Ricky obliga a Arthur a afrontar las consecuencias de su presencia y sus acciones. Es un profundo recordatorio de que sus decisiones pueden causarle daño, no sólo a él mismo sino también a quienes se preocupan por él o quienes buscan conectarse con él.

Este trágico acontecimiento indica el potencial de cambio dentro de Arthur. A raíz de la muerte de Ricky, la película utiliza conmovedores flashbacks para ilustrar la creciente conciencia de Arthur sobre el impacto de sus acciones. La escena vuelve a mostrar a Arthur quitándose el maquillaje después de su primer asesinato. Simboliza un cambio en su mentalidad.. El maquillaje que representa al Joker comienza a perder su atractivo mientras Arthur enfrenta las repercusiones de la violencia.

En este contexto, se convierte en el destino de Ricky. Un catalizador para la reevaluación de Arthur de lo que quiere ser.. Sirve para enfatizar la cantidad de responsabilidad que tiene, no sólo por su propia vida sino también por la vida de quienes lo rodean. El beso con Ricky, lleno de desesperación y absurdo, ahora resuena con un significado más profundo cuando Arthur enfrenta la pérdida de alguien a quien se atrevió a acercarse. Joker: Folie a Deux.

Próximos estrenos de películas de DC

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