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Explicando las siete referencias cinematográficas y famosas de Ritchie en The Bear

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moneda extranjera Oso Ofreciendo una mirada audaz a la condición humana a través de los ojos de los autores intelectuales detrás del restaurante más ambicioso de Chicago, el programa está lleno de referencias a la cultura pop, muchas de las cuales provienen de prima de richie. La serie ganadora del premio Emmy analiza en profundidad a cada uno de sus personajes, desarrollando las historias de fondo, los intereses personales y las idiosincrasias de cada persona a medida que avanza. Seguro que será un favorito de los fans y de la crítica. OsoRichie “Cousin” Jeremovich (Ebon Moss Bacharach), cuya personalidad a menudo abrasiva esconde un profundo núcleo emocional con intereses exclusivos de la cultura popular.

a lo largo de oso, Ritchie suele citar celebridades, películas y programas de televisión para expresar su punto de vista. Richie es uno de OsoPersonajes que no conocen la vida fuera de Chicago, y Claramente basa gran parte de su visión del mundo en lo que ha aprendido a través de los medios populares y en su propia experiencia de vida. Trabaja en cocinas de ritmo rápido en restaurantes de la ciudad. Del trabajo de Ridley Scott a cantar la canción de Taylor Swift Oso En la temporada 2, los diversos intereses de Richie realmente enriquecen su personaje.

7 Ritchie llama a la gente “imitadores” en referencia a Blade Runner

Richie es claramente fanático de Ridley Scott

Ritchie, en todo su caos, es a menudo quien pide orden y aporta una cocina ambiciosa. Oso Vuelve a la tierra después de acaloradas discusiones y numerosos intentos de dirigir un restaurante de lujo. Desde salir con un megáfono y una pistola para dispersar a una multitud enojada, hasta gritar”.Te amo“En Karmi, mientras está atrapado en el congelador, Richie logra inmovilizarse a sí mismo y a sus compañeros de trabajo todo el tiempo. Oso.

En el episodio 5 de la temporada 1, Richie ingresa al restaurante, primero usando la carne que la famosa chef Carme Berzato (Jeremy Allen White) hereda de su difunto hermano, y luego “Él les pregunta a todos.”Que buenos malditos replicantes“. El replicante es un ser humano diseñado mediante bioingeniería por Ridley Scott Cazador de espadas Se refiere a una raza de seres que parecen humanos pero que están programados robóticamente para una tarea específica.

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FX en The Bear de Hulu ha sido un drama de cocina durante tres temporadas, y el éxito premiado ha sido renovado para una cuarta temporada.

Richie probablemente hizo esta referencia debido a la división en curso en Beef, que Carmi está transformando lentamente en un restaurante de lujo en lugar del lugar de sándwiches que ha estado en el vecindario durante generaciones. Carmi es muy organizada y metódica, mientras que Richie y el resto del personal de cocina están acostumbrados a trabajar en un caos organizado. Uno por uno, al darse cuenta de que el nuevo sistema kármico es más eficiente a largo plazo, El personal se pone de su lado, lo que llevó a Richie a bromear diciendo que deben ser “imitadores” porque siguen ciegamente a Karmi.a quienes tampoco conocen.

6 Ritchie señala la caída de los Blackhawks

Es otro momento que muestra su pasión por la ciencia ficción.

En la temporada 1, episodio 7 oso, El caos estalla cuando el nuevo sistema de pedidos digitales de Beef se llena con más pedidos de los que el grupo puede manejar. Todo culmina en uno… OsoLos momentos más divertidos cuando El chef Sydney Adamu (Ayo Edebiri) apuñala accidentalmente a Richie Mientras están en una acalorada discusión. Entonces Richie muestra indiferencia”.fui apuñalado“Y Karmi responde”.Tal vez valga la pena“.

Ibra (Edwin Lee Gibson), uno de los chefs de carne originales, sutura la herida de Richie y trata de distraerlo del dolor bajo la apariencia de una historia sobre su vida en Somalia antes de llegar a los Estados Unidos como refugiado. Después de terminar, Richie se dio cuenta de que Ibrah simplemente estaba recitando la trama. Halcón Negro caídootra película de guerra dirigida por Scott ambientada en Somalia. Entonces Richie dice:Espera, ¿es esta la puta caída de los Blackhawks? Maldito Piven.“

A Richie le gusta contar una historia sobre la noche en que conoció a Bill Murray.

Esta película de referencia ofrece un pequeño vistazo de lo que vendrá con el personaje de Ibra y cómo sus amigos y compatriotas estadounidenses ven su cultura y su trayectoria. En todo momento, el caos desenfrenado que se ha comparado con una película de guerra coincide con el tono del episodio, incluido el apuñalamiento violento (accidental).

5 Richie tiene un cartel alienígena enmarcado en su casa

Su episodio en solitario se centra en su amor por la ciencia ficción.

En la segunda temporada, episodio siete, titulado “Forex”. Richie recibe el tratamiento del personaje principal y los espectadores tienen una ventana al equilibrio de su vida entre trabajar en Beef y ser co-padre de su pequeña hija, a quien comparte con su ex esposa. Mientras el equipo se prepara para convertir la carne en el nombre titular “Oso” Karmi envía a cada miembro a su cocina para recibir más formación culinaria.

Esto significa que Richie va a trabajar para la chef Terry (Olivia Colman) por un tiempo para aprender los entresijos de un elegante restaurante experimental como Ever. Las tomas de establecimiento muestran a Richie limpiando su casa después de que su hija está allí. Su yuxtaposición Extranjero Los carteles de los crayones de su hija pequeña esparcidos sobre la mesa crean un punto visualmente interesante: Richie todavía está atrapado entre la infancia y la edad adulta.

Su amor por la ciencia ficción probablemente se deba a su falta de exposición a lugares nuevos fuera de su vecindario en Chicago.O su incapacidad para afrontar la realidad. Todo eso cambia en “Forks” cuando Terry desafía a Richie de maneras que convierten a su personaje en uno que sigue siendo el favorito de los espectadores y de la crítica.

4 Richie también posee el sello White Squall.

Su relación con Ridley Scott sigue creciendo

También en la casa de Ritchie hay un marco. tormenta blanca adjunto. Esta película de Scott es un drama basado en el hundimiento real del Albatros en 1961 y está clasificada como una película de supervivencia en desastres con elementos de mayoría de edad. La atracción de Ritchie por la película es un símbolo de su propio viaje. Que aparece en “Forex”. A veces es difícil, pero encuentra camaradería con la familia que eligió en el restaurante.

Albatross, el verdadero nombre del barco sigue siendo el mismo tormenta blanca, También puede tener un doble significado. La metáfora de un albatros alrededor del cuello indica carga psicológica o culpa. El concepto nació del poema de Samuel Taylor Coleridge de 1797 “La rima del viejo marinero”, en el que un marinero mata accidentalmente a un albatros, señal de mala suerte, y los otros marineros lo obligan a llevar el pájaro alrededor de su cuello mientras está a bordo. barco. Como recordatorio (a través de Fundación de Poesía).

Aunque la historia aún no está completa, está claro que es Albatros de Richie Oso Es su culpa por cómo terminaron las cosas con su ex esposa Tiff (Gillian Jacobs). Hasta ahora se ha insinuado que su relación pudo haber terminado debido a su inestabilidad financiera y profesional en la vida y su falta general de ambición. Forex ve a Richie dar un gran paso para curarse de estos sentimientos y lo ayuda a darse cuenta de sus verdaderas pasiones y talentos.

3 Richie cita a David Lee Roth de Van Halen

Utiliza la cita para explicar su falta de etiqueta.

A lo largo de la segunda temporada, Richie, sofisticado y estancado en sus costumbres, continúa defendiendo su comportamiento disruptivo. Le dice a la hermana de Carmi, Natalie (Abby Elliott), “No soy así porque estoy en Van Halen. Estoy en Van Halen porque así soy.“. La cita se conecta con los temas principales del programa y las propias preocupaciones de Carmi sobre si el negocio de los restaurantes genera caos para todos o si requiere el contacto de personas destrozadas.

Richie ha aprendido a conectar su experiencia de vida con sus medios favoritos para ayudar a la gente a entenderlo.

Está claro que, aunque carezca de una educación universitaria formal, Richie ha aprendido a conectar su experiencia de vida con sus medios favoritos para ayudar a la gente a entenderlo.. Roth es conocido por su presencia enérgica y errática en el escenario, y eso es algo que Ritchie sólo puede esperar emular mientras se prepara para ocupar el frente del recientemente renovado The Bear. La cita resume perfectamente las decisiones a menudo precipitadas y el pensamiento rápido de Ritchie.

2 Richie y Sid mencionan el libro del entrenador K.

Syed lo recibió por primera vez como regalo de su padre.

En 2000, Mike Krzyzewski, ampliamente conocido como “Entrenador K” porque entrenó al equipo de estrellas de baloncesto de la Universidad de Carolina del Norte en Chapel Hill, publicó un libro sobre liderazgo en 2000. Leading with Heart fue publicado con críticas positivas en general. , refrescantemente presentado. Asesoramiento de liderazgo positivo basado en el respeto mutuo y la honestidad.

El padre de Syd le dio una copia del libro cuando ella le contó sobre su ascenso a jefe de cocina hasta el rango de Bear. Ritchie, que estaba familiarizado con el baloncesto universitario, reconoció el libro y conversó sobre él. Al igual que Marcus (Lionel Boyce).

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La temporada 3 de The Bear continúa las historias humanas de la serie sobre la cocina, el propósito y el manejo del trauma, con una banda sonora diversa.

Aunque Syed no sigue el baloncesto universitario, sigue los consejos que ofrece el libro. Uno de los pilares del libro es también saber cuándo delegar y cuándo servir, lo cual también es una gran parte del viaje de Richie. Inserte el Entrenador K en Oso Es en parte un homenaje a su ciudad natal de Chicago.

1 Richie guarda esta canción de Taylor Swift en su auto

Richie choca con una “historia de amor” en “Forex”

a lo largo de Osoresulta La hija de Richie está relacionada con la estrella del pop Taylor Swift. Se unió a ella a través de la música de Swift e incluso logró conseguir entradas para “The Eras Tour” para ellos y su madre, Tiff. Los flashbacks luego revelan a Tiff usando una camiseta con el logo de Swift. 1989 La portada del álbum está en ella mientras estaba embarazada, lo que revela que Tiff fue fanática de Swift primero e inculcó el amor y el aprecio por su música en su hija.

Como Richie claramente lamenta cómo terminaron las cosas con Tiff, queda claro Se siente conectado con ella y su hija a través de la música de Swift.. Aunque al principio no entiende realmente el revuelo, todo cambia cuando explota “Love Story” y los cinturones de su auto después de regresar a casa del restaurante del chef Terry, Ever. “Love Story” fue un sencillo exitoso al principio de la carrera de Swift y fue producido por Shakespeare. Romeo y Julieta Final feliz.

Episodios mejor valorados en IMDB Oso

Número de episodio

DIRECCIÓN

Puntuación IMDB

T2.E7

Cardo

9.7

T2.E6

Pez

9.6

T1.E7

revisar

9.5

Si bien Richie pudo haber sentido que él y Tiff eran amantes en conflicto, su historia de amor en “Forks” trata más sobre la vida y la búsqueda de un propósito. Le alegra servir a los clientes y crearles experiencias memorables en sus viajes o eventos importantes, y aprende que su personalidad no es un detrimento, sino una fortaleza cuando se usa de manera positiva. Es una escena fundamental y posiblemente uno de los momentos más importantes de la cultura pop del país. Oso todavía.

fuente: Fundación de Poesía

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Explicando los tres universos cinematográficos inacabados de Zack Snyder

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A pesar de Zack SnyderCon reputación como uno de los nombres más importantes de Hollywood, el escritor y director tiene tres franquicias cinematográficas que aún están inconclusas. Las películas de DC de Snyder son quizás lo que más conoce al director, pero también ha trabajado en proyectos fuera del ámbito del cómic. Desafortunadamente, La recepción de la extensa franquicia de Snyder a menudo no ha estado a la altura de las expectativas. Y su nivel de ambición es enorme. El resultado fueron tres epopeyas a las que no se llegó a una conclusión adecuada.

Zack Snyder tiene una larga trayectoria adaptando material original a proyectos de acción real, pero también ha escrito y dirigido películas independientes. Por ejemplo, 2011 Lo inevitable Fue la primera película de Snyder basada en un concepto original, en lugar de repetir una historia existente o utilizar personajes establecidos. generalmente, Snyder ha tenido mucho más éxito a la hora de adaptar las IPpero su gran catálogo aún le otorga seguidores leales. Desafortunadamente, eso no parece ser suficiente para salvar a tres de sus franquicias más importantes.

Zack Snyder tenía un plan de cinco películas para sus películas de DC

La trilogía de la Liga de la Justicia de Snyder nunca sucedió

La serie de películas más grande de DC, conocida como Snyderverse, ha tenido al director muy involucrado en todo momento. Sin embargo, solo se ha relacionado directamente de manera significativa con tres partes: 2013 hombre de acero2016 Batman v Superman: El amanecer de la justiciaY una de las dos versiones de Justice League. Aunque finalmente pudo completar su visión de este último con 2021 La Liga de la Justicia de Zack Snyder,Snyder inicialmente tenía un plan para dos más liga de la justicia películas Esto nunca sucedió.

A Snyder se le acredita como productor en otros proyectos de DC.pero no ha escrito ni dirigido nada más después de 2021. Desde entonces, ha sido reemplazado por James Gunn, quien actualmente está reiniciando el Universo Cinematográfico de DC. Si bien podría decirse que esto traza una línea bajo la era Snyder, Gunn tomó una decisión desconcertante Pacificador Temporada 2, cuya primera ejecución se desarrolla en el DCEU. El reinicio suave de la serie ha generado cierta confusión, pero el propio Gunn hizo una declaración ambigua (a través de IGN) que “Estaremos confundidos“.

Se suponía que Army of the Dead tendría un spin-off animado

Lost Vegas fue cancelado antes de que comenzara el proceso de animación

2021 ejército de los muertos Con el tiempo se convirtió en el punto de partida de otra franquicia de Zack Snyder.con ejército de ladrones Fue lanzado ese mismo año y sirve como precuela, formando la base de una serie que se conoció como Army-Verse. Desde entonces, no ha habido nuevos programas de la serie, pero no por falta de intentos. Hablando con Screen Rant en la Comic-Con de Nueva York, el productor Jay Oliva habló sobre la verdad al respecto. Vegas perdidasla adición animada prevista al Army-Verse, ha sido abandonada por Netflix.

La cantidad de trabajo que realizó
Vegas perdidas
Esto llevó a Snyder a decir que Netflix podría simplemente revertir su decisión si así lo quisiera.

Snyder era como Vegas perdidas” postorCon Oliva confirmando que “Toda la preproducción ha sido realizada.“Antes de que Netflix desconectara el programa tan pronto como comenzara la animación, la cantidad de trabajo que se necesitó. Vegas perdidas Esto llevó a Snyder a decir que Netflix podría simplemente revertir su decisión si quisiera, y que la producción podría reanudarse relativamente rápido. No hay más planes confirmados para una nueva entrada en Army-Verse.

Rebel Moon 3 aún no ha sido confirmada a pesar del plan de seis películas

La ópera espacial de Netflix no fue bien recibida

la primera luna rebelde La película se estrenó a finales de 2023 y la secuela llegará a Netflix a principios de 2024. A pesar de las comparaciones con series espaciales masivas como… guerra de las galaxias y Martillo de guerra 40K, El proyecto de ciencia ficción de Snyder estuvo muy por debajo de sus elevadas expectativas Cuando se trata de críticos. Incluso lanzando versiones del director con clasificación R de ambos. luna rebelde Las películas hicieron poco para salvar su reputación. Por tanto, el plan confirmado por el coguionista Kurt Johnstad en una entrevista con Screen Rant de ampliar la serie con cuatro películas más no parece probable que se haga realidad.

Snyder lo ha confirmado
luna rebelde
“Army Verse” se desarrolla dentro de la misma continuidad. Sin embargo, están tan lejos unos de otros que es casi imposible saberlo.

Johnstad ya ha abordado este plan anteriormente Zack Snyderluna rebelde La saga eventualmente se convertiría en una trilogía, pero con cada película dividida en dos partes. En otras palabras, había planes para un total de seis películas. Desafortunadamente, Netflix aún no ha anunciado ningún interés oficial en hacer otra película. luna rebelde película. Aunque desde entonces el universo ha sido revisitado en otras formas de medios, Luna rebelde 3 Más allá de eso, fácilmente podría seguir siendo un objetivo inalcanzable.

Fuente: IGN

Disparo de Zack Snyder
Zack Snyder

Descubra las últimas noticias y películas de Zack Snyder, conocido por 300 y Justice League.

fecha de nacimiento
1 de marzo de 1966
Lugar de nacimiento
Green Bay, Wisconsin, EE.UU.

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Explicando las ocho ciudades en Pesadilla antes de Navidad

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La pesadilla antes de Navidad Deja algunos detalles importantes sin explicar, ya que la historia presenta varios mundos navideños, pero en realidad solo explora dos. La pesadilla antes de Navidad Sigue siendo increíblemente popular incluso 30 años después del debut de la película. Inspirada en un poema de Tim Burton, la película es una exploración fantástica de un mundo paralelo lleno de monstruos y demonios que se preparan durante todo el año para celebrar Halloween cruzando al mundo real y asustando a todos.

Sin embargo, la película también incluye una historia sorprendente, donde existen siete mundos navideños junto con el mundo real. Se puede acceder a cada uno de estos mundos a través de un árbol mágico que presenta una imagen decorativa de algo relacionado con cada mundo. Estos mundos están asociados con Halloween, Navidad, Acción de Gracias, Día de la Independencia, Pascua, Día de San Patricio y Día de San Valentín. Aunque las Puertas son una parte destacada de la historia de la película, sólo se exploran dos de estos mundos, Halloween y Navidad, y el resto queda inexplorado.

9 Víspera de Todos los Santos

Halloween es el foco de la película, La pesadilla antes de Navidad. En la parte superior de la película, se puede ver a los monstruos regresando de una exitosa noche de Halloween, y el alcalde de Halloween Town inmediatamente quiere comenzar a planificar para el próximo año. Si bien el alcalde es el líder electo de la ciudad, también ha señalado que, como funcionario electo, no puede realizar ningún cambio real y depende de Jack Skellington para que las cosas sucedan. Jack es el Rey Calabaza, el gobernante de la ciudad y el guardián de la festividad.

3:04

Jack Skellington de Pesadilla antes de Navidad frente a un campo de calabazas

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¿Sucederá Pesadilla antes de Navidad 2?

Pesadilla antes de Navidad parece volverse cada vez más popular cada año que pasa, pero aún no se ha producido una secuela.

Halloween parece un mundo sacado directamente de una película de terror, con cielos oscuros, relámpagos y truenos, tumbas, monstruos y negro y gris por todas partes. El mundo y sus habitantes obtienen el mayor placer asustando a los demás. Sin embargo, Jack se cansó de su vida en Halloween Town y se volvió ansioso por la aventura y la exploración mientras buscaba otras festividades para encontrar un mayor significado y propósito para su vida.

8 Navidad

Un pueblo navideño escondido en las colinas en Pesadilla antes de Navidad

La Navidad, tal como su nombre indica, es la personificación de la Navidad. El mundo es el hogar de Papá Noel, que actúa como guardián de este mundo, y hay luces decorativas brillantes, nieve y regalos por todas partes. Este mundo también es el hogar de muchas personas que disfrutan de vivir en un perpetuo estado de Navidad, y presumiblemente también de todos los elfos que fabrican juguetes para niños antes de Navidad. El mundo también está lleno de esperanza, felicidad y alegría, lo que parece contrastar marcadamente con los sentimientos oscuros y sombríos que se encuentran durante Halloween.

en La pesadilla antes de NavidadJack llega a este mundo después de atravesar una puerta que tenía forma de árbol de Navidad. Una vez dentro, Jack Skellington queda deslumbrado por la belleza, el asombro y el asombro de estas nuevas vacaciones. Tanto es así que decidió que quería hacerse cargo de la gestión de Navidad en lugar de Halloween. Convoca a algunos de sus nefastos monstruos y los hace correr para robar a Santa, para poder poner a Jack en su lugar como gobernante de Navidad y Halloween.

7 dia de accion de gracias

Acción de Gracias en Pesadilla antes de Navidad

El Día de Acción de Gracias es uno de los mundos donde se revelan muy pocos detalles en la película. Hay historias adicionales de Disney que añaden contexto adicional sobre estos otros mundos, pero no son estrictamente canónicas en términos de lo que creó Tim Burton. Larga vida a la Reina Calabazaun libro complementario de Shea Earnshaw, contiene los relatos más completos y detallados que exploran los otros mundos, y se basa principalmente en la historia de una manera simple y muy predecible, donde cada mundo tiene una sensación y un aspecto que evoca esa festividad específica.

Sally en Pesadilla antes de Navidad y Emily en La novia cadáver

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La película de 19 años de Tim Burton, Pesadilla antes de Navidad, sigue ahora en streaming y sigue siendo una de sus mejores películas.

Una de las mejores películas de Tim Burton está disponible para transmitir nuevamente e, incluso después de 19 años, sigue siendo una de las mejores y más emblemáticas películas del director.

En el mundo del Día de Acción de Gracias, el mundo está diseñado con colores otoñales, mientras que hay destellos de nieve que proporcionan un pico a medida que el invierno se acerca rápidamente. También incluye pavos, darse un festín en grandes mesas de madera y reunir a los peregrinos para celebrar la festividad. Después de regresar a casa y de que Santa restablezca el equilibrio de las fiestas, Jack comienza a explorar otros mundos, conociendo a los líderes de cada ciudad y aprendiendo qué otras fiestas tienen para ofrecer.

6 dia de la independencia

Puertas a otros mundos en Pesadilla antes de Navidad

de acuerdo a Larga vida a la Reina CalabazaEl Día Internacional de la Independencia rinde homenaje al 4 de julio. El mundo está mayormente oscuro, pero está constantemente iluminado por un constante aluvión de fuegos artificiales que iluminan. Sin embargo, incluso en una novela que expande el mundo de… La pesadilla antes de NavidadEste mundo es uno de los menos desarrollados y casi no se han revelado más detalles sobre él. Al parecer, todos los habitantes de la ciudad viven en casas con una cúpula de cristal, lo que les permite observar los fuegos artificiales en todo momento.

Presumiblemente, además del mundo inteligente y aterrador desarrollado por Tim Burton, es posible que estas personas nunca duerman y, por lo tanto, queden eternamente exhaustas. Es posible que el mundo también esté acudiendo en masa al té, en honor al Boston Tea Party, y tal vez con banderas estadounidenses para asociarlo con la festividad que se celebra exclusivamente en Estados Unidos. Teniendo en cuenta lo poco que Jack revela sobre el mundo, es lógico que no sea tan emocionante.

5 Pascua de Resurrección

El Conejito de Pascua en Pesadilla antes de Navidad

Por el contrario, aunque la Pascua no aparece explícitamente en la película, hay una escena en la que sus asistentes de pesadilla le devuelven a Jack un conejo rosa gigante. Mientras intentaban capturar a Santa, los ingenuos monstruos no tenían ni idea de por qué puerta entrar, y aún menos de la identidad de Santa. Este gran conejito rosa es claramente un residente de Pascua y ofrece una pequeña visión de ese mundo.

Pesadilla antes de Navidad Sally y Jack

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La teoría de Tim Burton alimenta su teoría cinematográfica (y explica Pesadilla antes de los orígenes de Sally en Navidad)

La teoría se suma a la teoría de la película de Tim Burton y al mismo tiempo ofrece la historia de fondo de Pesadilla antes de Navidad de Sally, que es trágica.

Pero, nuevamente, la novela revela la mayoría de los detalles sobre esta festividad, Larga vida a la Reina Calabaza. La hierba es cálida y crujiente, y la mayoría de los residentes son conejos grandes. En lugar de casas, el mundo está habitado principalmente por una gran pradera abierta, con decenas de agujeros cavados alrededor del área en la que estos conejos corren y duermen. En medio del huerto hay una gran terraza que alberga una fábrica que produce continuamente huevos de colores. Estos conejos probablemente llevarían los huevos al mundo real y los esconderían en todas partes para que los juerguistas pudieran encontrarlos.

4 Día de San Patricio

Puertas de San Valentín y San Patricio a Pesadilla antes de Navidad

El Día de San Patricio presenta una puerta de trébol verde en el bosque que conduce a otro mundo mágico. La única visión del mundo proviene de la ficción, Larga vida a la Reina Calabaza. El mundo es muy verde y los delincuentes son la principal población. Estas criaturas deambulan libremente, buscando constantemente oro alrededor del arcoíris.

También se dice que el mundo huele a menta y musgo, con caminos largos y sinuosos que se extienden en diferentes direcciones. Las casas en las que residen los habitantes son pequeñas, hechas de hojas y ramitas, y todos los hombres tienen barbas rojas, mientras que las mujeres tienen mejillas sonrosadas.

3 Día de San Valentín

Jack y Sally en Pesadilla antes de Navidad

Aunque Valentine no aparece en la película, sólo muestra la puerta del corazón rojo del Amor que conduce al mundo, y este es uno de los escenarios principales de la novela. Larga vida a la Reina Calabaza. Jack investigó exhaustivamente y visitó todos los días festivos, excepto el Día de San Valentín, que guardó para visitar a su amada Sally. Después de casarse con Sally, Jack la llevó a unas vacaciones de amor y la pareja celebró allí su luna de miel.

2:50

Jack Skellington de Pesadilla antes de Navidad sostiene una estrella frente a la luna

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¿Por qué mucha gente cree que Tim Burton dirigió Pesadilla antes de Navidad?

Henry Selick dirigió la famosa película de 1993 Pesadilla antes de Navidad, pero muchos todavía creen que Tim Burton dirigió la película.

El mundo está decorado con abundancia de corazones, dulces aromas, ríos de chocolate y una poción de amor en medio de la ciudad. Sin embargo, el mundo también alberga flores de corazones sangrantes que representan a quienes están solos durante las vacaciones. El mundo también está habitado por un Cupido volador como habitantes principales, siendo el guardián de este mundo la Reina Ruby Valentino.

2 el mundo real

Jack le da un regalo a un niño en Pesadilla antes de Navidad

Si bien estos mundos existen tras puertas en el bosque cada día festivo, también existe el mundo del hombre. El mundo real parece parecerse más a la realidad, donde la mayoría de los días del año no están asociados con un feriado específico. En cambio, los humanos viven sus vidas y, a medida que cambia cada estación y se acerca una nueva festividad, parecen darle la bienvenida o esconderse de ese día. Se puede acceder a este mundo por medios mágicos que parecen concedidos sólo a los guardianes de cada mundo. Por ejemplo, Jack puede abrir portales para que los monstruos entren al mundo real a través de tumbas.

Se supone que los otros Guardianes tienen sus propios medios para acceder al mundo real y reservan este regalo para usarlo cuando lleguen sus compañeros individuales. De lo contrario, el mundo fuera de las vacaciones parece distinto y separado de los demás. Sin embargo, aparte de las siete puertas navideñas que aparecen en la película, Larga vida a la Reina Calabaza Indica que hay algunos mundos que no aparecieron en la película.

1 Otros mundos

Jack canta bajo la luz de la luna en Pesadilla antes de Navidad

Aparte de las puertas navideñas básicas, hay otras que dan acceso a fiestas antiguas, e incluso festivales o criaturas míticas escondidas en el bosque. Sólo se mencionan unos pocos, pero se supone que podría haber un mundo para cada festividad jamás realizada. Sin embargo, hay un mundo maravilloso en el que se desarrolla. Larga vida a la Reina Calabaza Es la Ciudad de los Sueños.

Imagen compuesta que muestra a Jack Skellington en Pesadilla antes de Navidad

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Jack Skellington no sólo es quizás uno de los personajes más famosos y reconocibles de Tim Burton, sino que también hace bastantes cameos en otras películas.

La Ciudad de los Sueños estaba gobernada por Sandman y existía como un plano que afectaba los sueños de las personas. Sin embargo, cuando Sandman se volvió demasiado poderoso y codicioso, fue derrocado. Los nuevos gobernantes de Dream Town son dos muñecos de trapo. Según la novela, estos muñecos son en realidad los padres de Sally, y ella encontró a su gente en esta ciudad, pero esto es completamente consistente con la novela. De lo contrario, La pesadilla antes de Navidad Sólo revela explícitamente que hay siete mundos festivos y el mundo real.

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¿Qué pasó con Daniel Faraday? Explicando la trágica historia de fondo del personaje desaparecido y la muerte.

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cuando se trata perdidoHay pocos personajes tan trágicos como Daniel Faraday, y su inevitable muerte demuestra exactamente por qué. Estreno en 2004, perdido Se convirtió en uno de los programas más comentados de su época, con espectadores ansiosos por descubrir sus secretos. perdidoLa isla y el destino de los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic Airlines. mientras perdidoLa sinuosa trama era interesante por derecho propio, y el programa no sería ni la mitad de popular si no fuera por el elenco.

No faltan personajes fenomenales en perdidodesde el villano Benjamín Linus hasta el cómicamente complejo Hugo “Hurley” Reyes. Sin embargo, dada la peligrosa situación en la que se encontraban estos personajes, era inevitable que algunos de ellos no llegaran al final del programa. Muchos perdidoLas muertes más trágicas de la serie fueron las de personajes que habían estado en la serie desde el piloto, pero para la nueva incorporación al elenco, la muerte de Daniel Faraday ciertamente hizo que la serie fuera aún más sombría.

La trágica historia de fondo de Daniel Faraday en Lost explicada

Sus experimentos científicos con su novia la dejaron en coma

perdido Lleno de personajes trágicos, todos con cosas de su pasado que dan forma a su estancia en la isla. Daniel Faraday, presentado en perdido La cuarta temporada, episodio 1, “El principio del fin”, es sólo uno de muchos eventos, con una historia de fondo increíblemente trágica que conduce a su inevitable muerte. Al crecer, Daniel estaba interesado en la música, pero su madre lo empujó hacia la ciencia, lo que terminó siendo un punto importante de la trama de toda su historia. Sus estudios del espacio-tiempo le ayudaron a comprender los viajes en el tiempo.

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Todos los personajes desaparecidos todavía estaban en la isla cuando terminó el programa.

Muchos de los personajes de Lost murieron en la isla o escaparon, pero muchos todavía estaban allí al final de la historia actual del programa.

Los experimentos de viaje en el tiempo de Daniel Faraday finalmente cambian la vida de su asistente de investigación y amiga Theresa Spencer para siempre.. La experiencia la dejó en coma, esencialmente en un cascarón vacío. Teresa todavía estaba físicamente viva, pero mentalmente “despegada” en el tiempo por el resto de su vida. Estos experimentos también dañaron permanentemente la memoria de Daniel, pero fue sanado cuando llegó a la isla. en perdidola isla puede verse como un lugar donde las personas tienen una segunda oportunidad, confrontan su pasado y crecen a partir de él, dándole a Daniel la misma oportunidad. Desafortunadamente, no durará mucho.

Daniel fue asesinado a tiros por Eloise en la temporada 5 de Lost

Eloise sostiene su arma después de dispararle a Daniel Faraday en Lost

Después de solo una temporada de su introducción, Daniel Faraday fue asesinado por Eloise Hawking, quien en realidad era su madre. El viaje en el tiempo finalmente lleva a Daniel al año 1977, donde ocurrió su muerte en la Temporada 5, Episodio 14, “The Changeling”. Después de irrumpir en el campamento de los Otros para exigir hablar con Eloise, finalmente le disparan y, como resultado, muere. En sus momentos finales, comprendió que su madre sabía que esto sucedería.

Siempre se suponía que iría a la isla y moriría a manos de su madre.

La mayor tragedia de todas es que su madre instó a Daniel Faraday a ir a la isla, sin saber que en realidad lo estaba enviando a su eventual muerte.. Era inevitable: siempre se suponía que iría a la isla y moriría a manos de su madre.

Era necesario preservar perdido El cronograma está en orden y Eloise sabe que lo que hay que hacer es empujar a su hijo hacia la ciencia, lejos de sus emociones y hacia la isla. Al final, la historia de Daniel Faraday fue una de las más trágicas. perdido.

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Explicando la isla Motoveto y viendo a Moana en Moana 2

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¡advertencia! Spoilers de moana 2 ¡adelante!

Moana tiene una visión moana 2 Esto la lleva a un viaje a la misteriosa isla de Motoveto, pero ¿qué significa todo esto? La secuela de 2024 comienza unos años después de la aventura original de Moana para reclamar el corazón de Te Fiti y ve al héroe Motunui enfrentando un desafío mucho más peligroso que nunca. Pronto queda claro que para salvar a su gente, Moana debe perderse por completo y convertirse en algo nuevo, y la verdadera prueba es si está dispuesta a hacerlo. Todo comenzó con una visión que recibió. moana 2 Cuando Tautai se hizo oficial para Motunui.

entre moana y moana 2el héroe titular comienza a explorar el océano en busca de otras islas y pueblos. Desafortunadamente, ella no tuvo tanta suerte. Moana sabía que tenía que haber más gente allí, pero cualquier isla que descubriera estaba desprovista de vida humana. Sin embargo, cuando encontró una urna que representaba una isla llena de personas bajo una constelación, Moana recuperó la esperanza. aún, Moana no entendió esto hasta que pasó por la ceremonia para convertirse en Tautai de Motunui, la líder de Wayfinder. ¿Qué es realmente esta isla y cómo afectará su misteriosa maldición a su pueblo?

Explicando la isla perdida de Motoveto

Esta isla escondida pretende conectar todas las demás islas.

Cuando Moana recibió el título de Tautai, recibió una visión de su abuelo que le explicaba el significado de la isla perdida. Se llamaba Motovito, que traducido del samoano significa “Isla Estrella.Mil años antes del comienzo de la primera moana En la película, Motoveto sirvió como centro neurálgico para todas las islas del Pacífico. IConectando personas y sus diferentes islas Se les permitía desplazarse de un lugar a otro. Aparentemente, esto fue fundamental para la supervivencia de la gente, por lo que cuando el dios Nalu ahogó a Motovito y lanzó una maldición sobre la isla, todos quedaron mágicamente separados.

Es por eso que Moana no pudo llegar a ninguna otra isla habitada durante sus años de viaje. Motoveto tiene líneas que se cruzan y dividen docenas de sectores circulares, cada uno de los cuales contiene islas y pueblos separados. Con el hundimiento de la isla pivote, Marineros como Moana no pudieron cruzar a otros sectores y, en cambio, quedaron confinados en su propia zona del océano.. No pudieron intercambiar conocimientos o suministros ni alimentar ese deseo de intercambiar con diferentes personas y crear un sentido más amplio de comunidad. Sin esto, la isla de Moana estaba finalmente condenada y dependía de ella detenerla.

¿Por qué Nalu Motovito se hundió hasta el fondo del océano?

El dios del rayo, Nalu, quería más poder.

Perdido en el océano 2

Nalu es el dios de las tormentas y los relámpagos. moana 2. Se le describe como vengativo y envidioso y parece tener un profundo odio hacia los humanos. Nalu cree que mantener a los humanos separados aumentaría su poder, aunque nunca se explica la razón completa de esto. moana. Sin embargo, esto probablemente tenga algo que ver con la sensación de soledad que surge de que las islas del Pacífico permanezcan conectadas por Motoveto. Es evidente que existe una fuerza involucrada en mantener unidas a estas aldeas.Esto parecía ser algo por lo que Nalu se sentía amenazado.

Queda mucho espacio después del final. moana 2 Explorar más a fondo a Nalu y sus motivaciones. La escena de mitad de créditos de la Parte 2 muestra a este dios en persona, enojado porque Moana de alguna manera logró romper la maldición que le puso a Motoveto. También afirmó que apenas está comenzando con sus malas acciones, por lo que es probable que Disney produzca más. moana Secuelas o spin-offs para dividir aún más la historia de Nalo. Quizás entonces quede un poco más claro por qué Nalu estaba tan decidido a mantener separados a los pueblos del Pacífico. En este momento, esto se puede atribuir a su deseo de poder.

La visión de Moana de Tautai Vasa la llevó a Motufetū

Moana aprendió su destino de su abuelo

el abuelo de moana

Moana fue convocada para romper la maldición de Motovetu cuando recibió una visión de uno de sus antepasados, Taotai Vasa. Este mismo viejo jefe fue visto en la primera moana La película y la secuela revelaron que tenía el título de Tautai antes de que la aldea de Motunui escondiera todos sus barcos después de robar el corazón de Te Fiti. Cuando Moana se convirtió en la pionera, su padre, El chef Tui decidió que era hora de que su hija se convirtiera en Tautai de Motunui.. Entonces, realizaron una ceremonia en la que Moana recibió oficialmente el honor, abriendo la puerta a su próximo gran viaje.

Imagen compuesta de Moana sosteniendo SIMEA y mirando detrás de Maui mientras sonríe descaradamente en Moana 2.

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Moana fue alcanzada por un rayo durante su ceremonia, y por el breve momento que estuvo inconsciente, se le apareció Taotai Vasa. Le explicó cómo encontrar a Motufetū y le mostró exactamente qué le pasaría a Motufetū si fallaba. Vasa también explicó que su misión irá mucho más allá del viaje anterior de Moana. lo dice en serio El intento de este abuelo de romper la maldición de Nalu sobre Motovito se cobró la viday Moana se da cuenta de que eso es exactamente lo que estaba en juego también. Sin embargo, sabía que tenía que intentarlo y, aunque Moana lo logró, técnicamente lo perdió todo en el esfuerzo.

¿Cómo rompió Moana la maldición de Motovito?

El éxito de Moana tuvo un costo en Moana 2

Con la ayuda de su tripulación, Maui, y el alienígena anti-villano Matangi, Moana llega a la isla Motoveto. El plan inicial era que Maui sacara la isla del mar para que Moana pudiera poner un pie en ella, rompiendo así la maldición. Sin embargo, Nalu no lo permitiría. Maui perdió sus poderes de semidiós en el esfuerzo y perdió ante las olas, y Moana pronto se dio cuenta de que debía seguir el consejo de Matangi y “Sal de mi caraSi espera lograr su objetivo. Entonces, se sumergió en el agua y nadó más profundamente en la isla hundida, sabiendo que probablemente nunca regresaría a la superficie.

Se sumergió en el agua y nadó profundamente para llegar a la isla hundida, sabiendo que probablemente nunca regresaría a la superficie.

El autosacrificio de Moana le permitió romper con éxito la maldición de Nalu Ella perdió la vida tal como advirtió Tautai Vasa.. Sin embargo, los esfuerzos de Moana fueron recompensados ​​cuando todos sus antepasados, incluida la abuela Tala, se unieron para traerla de regreso. Aunque no se dice explícitamente (Maui interrumpe a Moana antes de que pueda pronunciar las palabras), se da a entender que Moana ha resucitado como un semidiós, tal como lo fue Maui cuando fue arrojado al mar cuando era un bebé. Gracias a sus tatuajes recién adquiridos y a los poderes restaurados de Maui, Motovito es rescatado del mar y las islas del Pacífico finalmente se unen en moana 2-Final feliz.

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Explicando a Matangi, la dama murciélago en Moana 2, y lo que le sucede

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¡advertencia! Spoilers de moana 2 ¡adelante!

moana 2 Presentó a Matangi, una mujer rodeada de murciélagos y dotada de poderes misteriosos. Matangi, con la voz de Ohimai Fraser, se presenta inicialmente como una villana en la secuela de Disney, ya que declara que está trabajando con el dios Nalu y mantiene cautiva a Maui por orden de su maestro. Sin embargo, su papel eventualmente cambia, convirtiéndola en un personaje más misterioso que antes. moana 2 No incluía todas las respuestas sobre el personaje de Matangi, lo que implica que a Disney se le pueden ocurrir más secuelas o spin-offs en el futuro.

la secuela de 2024 moana (2016) ve al héroe titular de Motunui emprender una nueva aventura, esta vez con mucho más en juego que antes. Moana debe navegar a través del océano para encontrar la isla de Motoveto, que en la antigüedad sirvió como centro para todos los isleños del Océano Pacífico. Motovetu fue maldecido por el dios Nalu, quien creía que mantener al pueblo dividido aumentaría su poder y fuerza. Para acabar con este aislamiento, Moana deberá tocar la isla hundida moana 2y Matangi, el enemigo convertido en aliado, resultó ser fundamental para su éxito..

Explicando el papel de Matangi en Moana 2

Matangi es moralmente complejo

Matangi es inicialmente un personaje antagónico en moana 2. Se la ve por primera vez manteniendo cautivo a Maui, diciéndole que no sólo él, un semidiós, será destruido, sino que la niña humana que convirtió en caminante también será destruida. Matangi también le dice a Māui que sirve a Nalu, el envidioso y vengativo dios de la tormenta. Aparentemente ella quedó a cargo de proteger el portal de los dioses dentro de la almeja gigante, que conduce a la isla maldita de Motoveto. pero, En lugar de impedir el paso de Moana y su tripulación moana 2Matangi los ayudó en su búsqueda..

Matangi le dice a Moana que para lograr su objetivo, debe dejarse llevar y perderse: renunciar a su poder y control y confiar en sus instintos. Esto funcionó y cuando Moana encontró su camino, aparecieron Maui y el resto de su tripulación. Fue entonces cuando Maui se dio cuenta de esto. Matangi sólo lo mantenía cautivo para poder reunirse con Moana y ayudarlo.. La misteriosa batwoman explica que si Moana rompe la maldición de Motovito, también será liberada de servir a Nalu y a la almeja gigante en la que parece estar aprisionada.

Explicación de los poderes de Matangi

Matangi muestra alguna habilidad mágica

Moana 2 Matangi 1

Matangi no es exactamente un dios moana 2. Su fuerza no está a la altura. moanaTe Fiti o la secuela Nalu. Probablemente sea un semidiósLo que explica su familiaridad con Maui y su servicio al dios Nalu en un nivel superior. Matangi tiene una estrecha relación con los murciélagos que se reúnen a su alrededor y actúan bajo su control. La gravedad tampoco es un problema en esta existencia. moana 2 Porque caminan libremente por las paredes y el techo (todos parecen murciélagos). Las habilidades de Matangi encajan perfectamente con su nombre, que suena como palabras que significan “vientos” en varias lenguas polinesias. El personaje en sí se parece al viento líquido que emana de las alas de sus murciélagos.

Las habilidades de Matangi encajan bien con su nombre, que suena similar a la palabra “viento” en muchas lenguas polinesias. El personaje en sí se parece al viento líquido que emana de sus alas de murciélago.

Los poderes de Matangi encajan bien con su maestro, Nalu, ya que se supone que es el dios de las tormentas. moana 2. Obviamente, el viento es una característica importante de una tormenta y puede ser dañino y peligroso. pero, El viento también puede ser útil e importante, guiando a los barcos a través de sus velas. (O el extraño dispositivo de paracaídas que inventó Lotto para maniobrar alrededor de los tornados de Nalu). De esta manera, los poderes y el papel de Matangi en moana 2 Ajuste perfecto. También es interesante considerar que Maui es un semidiós”.viento y mar“, lo que significa que su papel también está relacionado con el de Matangi.

Cómo Moana 2 alude a la tradición de Matangi

Moana 2 insinúa una historia más profunda detrás de Matangi

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Sin embargo, todavía hay mucho que explorar alrededor de Matangi. moana 2 Ella proporcionó algunas respuestas sobre sus tradiciones. Durante su canción “Get Lost”, Matangi afirma que ha estado al servicio de Nalo durante 1.000 años, lo que probablemente comenzó casi al mismo tiempo que Maui robó el corazón de Te Fiti y fue desterrado a su isla aislada. Parecía que cualquier acuerdo que tuviera con Nalu iba en contra de su voluntad. Matangi afirma más tarde que debe “religión“Por el amor de DiosLo que implica que en algún momento ella necesitó sus servicios y todavía sigue pagando el precio siglos después. Si bien no está claro exactamente qué sucedió, las historias de Maui y Moana también pueden proporcionar algunas respuestas.

Maui alguna vez fue humano, pero se convirtió en semidiós cuando su familia lo arrojó al océano para morir. en moana 2Moana también se convirtió en semidiós después de sacrificar su vida. Si Matangi también fuera un semidiós, por ejemplo moana 2 Parece implicar que ella probablemente también era una humana mortal. naturalmente, Sin embargo, la franquicia de Disney aún tiene que confirmar esto. La puerta quedó abierta moana 2 Por el regreso de Matangi y otros personajes En futuras secuelas o spin-offs.

¿Qué le sucede a Matangi al final de Moana 2 (y cómo podrá regresar)?

Moana nunca volvió a ver a Matangi después de llegar a Motoveto y reunir a todas las personas al otro lado del océano. Sin embargo, este personaje apareció durante moana 2La escena de mitad de créditos, donde se la ve hablando físicamente con Nalu, sobre el éxito de Moana al romper la maldición del dios. Nalu afirmó que un humano no debería hacer lo que hizo Moana Matangi respondió -con los dedos entrelazados a la espalda- que no tenía idea de cómo lo manejaría la niña.. Desafortunadamente, Nalu claramente sospecha de Matangi y sigue señalando que todavía necesita continuar con su servicio.

Esta escena está a mitad de créditos en moana 2 Cuando Matangi mencionó la deuda que tenía con Nalu, señaló que había sido pagada durante 1000 años de servicio y que ahora debería ser libre. Nalu no parece estar de acuerdo, y su declaración de que apenas está comenzando implica tanto Continuará utilizando Matangi para hacer lo mejor que pueda para la gente del océano.. Aunque Disney aún no ha confirmado una moana 3 O cualquier otro tipo de espectáculo secundario, claramente se ha dejado la puerta abierta para que la historia continúe. Aunque Matangi hizo todo lo que pudo para ayudar a Moana moana 2Quizás la heroína de Motunui todavía encuentre a este misterioso personaje en su camino.

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¿Quién es el sepulturero de los huesos? Explicando la identidad del asesino en serie

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Jack y Temperance están en un coche enterrado sobre los huesos.
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A lo largo de “Bones” procesal de Hart Hanson, el elenco principal de personajes que trabajan en el Instituto Jefferson es atacado por asesinos malvados y ocurren muchos asesinatos. No, de verdad, sucede muchohasta el punto que has llegado Una de las cosas más importantes de “Bones” es que no tiene sentido. – Pero estoy divagando. Aparte de Gormogon, Titiritero, Deity y Mark Kovac, que son algunos de los villanos más horribles vistos en la serie, hay un villano particularmente espeluznante que aparece al principio de la temporada 2 de “Bones”, específicamente, el Sepulturero, que entierra a las víctimas. vivos a cambio de un generoso rescate (pueden ser liberados o no si se les entrega el dinero). Además, muchas de sus víctimas son niños. especialmente En mal estado.

Entonces, ¿quién está detrás de los horribles crímenes cometidos por la persona conocida sólo como el Sepulturero hasta la temporada 4, cuando el Depredador comete un desliz y sin darse cuenta revela su identidad a Temperance Brennan (Emily Deschanel)? Se trataría de la fiscal federal Heather Taft, interpretada por Deirdre Lovejoy, quien, al igual que el coprotagonista del programa Seely Booth (David Boreanaz), un agente que colabora con Temperance y Jefferson, trabajó para el FBI como abogada y asumió la misión. . Caso de sepulturera después de que mataran a su agente previamente asignado. (Honestamente, es seguro asumir que Heather le hizo algo a ese abogado para hacerse cargo del caso, evitando así que alguien más intente resolverlo o resolverlo). Pero, ¿qué hace Heather Taffet como sepulturera en “Bones”, qué es lo que finalmente la derriba? ¿Qué papel juega en uno de los mejores episodios de la serie?

¿Qué le pasa a un sepulturero todo el tiempo que está sobre los huesos?


Heather Taft en la corte en una demanda de prisión sobre Bones
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El primer ataque en pantalla de Heather Taffet como Sepulturero ocurre en el episodio de la temporada 2 “Aliens in a Spaceship” (más sobre eso pronto), pero más adelante en la temporada 4, tiene una confrontación con Temperance Brennan que la expone como una criminal. Cerebro. En el episodio “El héroe en la bodega”, Heather Seeley secuestró a Booth y pidió un rescate por él (enterrándolo vivo, por supuesto), poco después de que algunas pruebas jeffersonianas sobre el sepulturero desaparecieran misteriosamente. Sin ahorrar mucho tiempo, Temperance y su equipo están recopilando las pruebas que aún tienen. Gracias. Jack Hodgins (TJ Thane) – y hacer un poco de “excavación”, por así decirlo, y eventualmente darnos cuenta de que el experto en secuestros y rescates Tomás Vega (Marco Sánchez), quien escribió un libro sobre los crímenes del sepulturero, murió dentro de su auto, aparentemente asesinado.

Taffet finalmente aparece en persona en el Jeffersonian para pedirle al equipo que le dé la custodia del cuerpo de Vega, pero no se da cuenta de algo muy importante: Temperance sabe que Thomas le rompió las costillas a su atacante antes de morir gracias a un análisis forense. Temperance golpea a Taffet en las costillas, lo que demuestra que una de sus costillas está rota, momento en el que es desenmascarada como la Sepulturera. Taffet no fue juzgada por sus crímenes hasta el episodio de la temporada 5 “El niño con la respuesta”, donde, después de un juicio desgarrador, fue declarada culpable de secuestrar y asesinar a un niño, y en la temporada 6, tuvo un final espantoso. Mientras se reúne con el psicólogo del FBI Jefferson Lance Sweet (John Francis Daley), Taffet es asesinada a tiros por un francotirador que resulta ser el padre de dos de sus víctimas infantiles.

Uno de los mejores episodios de Bones se centra en los crímenes de The Gravedigger.


Temperance y Booth están cubiertos de tierra en un episodio de la temporada 2 de Bones
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El Sepulturero es sin duda uno de los villanos más terroríficos de “Bones”, y uno de sus secuestros más crueles es en realidad uno de los aspectos más destacados de la serie. En el episodio de la temporada 2 “Aliens in a Spaceship”, Equinox desentierra A un poco Demasiado lejos de los crímenes de Gravedigger cuando ella y Jack Hodgins son secuestrados (Heather Taffet busca la sobriedad, y Jack casualmente ve cómo se realiza el secuestro, eliminándolo en el proceso). Cuando Temperance y Hodgins se despiertan juntos en el coche, se dan cuenta de que han sido enterrados vivos, y mientras el equipo del Jeffersonian intenta liberarlos de su tumba, en lugar de pagar un rescate inusualmente alto, que es muy alto gracias a la ayuda de Jack. dinero familiar: Jack y Temperance intentan trabajar juntos para escapar del coche.

Naturalmente, como Jack y Temperance eran genios, pudieron enchufar el auto y usar su batería para encender su teléfono, enviando un mensaje de texto a Booth. (Temperance también realiza una cirugía en la pierna de Jack sin anestesia en una secuencia particularmente espantosa). Entre el equipo jeffersoniano y el ingenio de Temperance y Jack, terminan liberándose del auto, para alivio de todos, y aunque el episodio es ciertamente terrible. , también es uno de los mejores en la historia del programa, incluso si es Emily Deschanel se vio obligada a ampliar su imaginación como actriz.

“Bones” se transmite ahora en Hulu.



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Explicando la verdadera historia del Blitz y la historia de la Segunda Guerra Mundial: lo que cambió en la película

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DirectorSteve McQueen RAID Es un drama histórico de fantasía protagonizado por Saoirse Ronan y Elliot Heffernan como Rita y su hijo George. La película sigue la evacuación de George de Londres en medio de los bombardeos nazis de la Blitzkrieg en Londres., Que duró desde septiembre de 1940 hasta mayo de 1941 (trad. Museos de Guerra Imperiales), el término “Guerra relámpago“Ser alemán para”Guerra relámpago.Los bombardeos mataron a 43.500 civiles en todo el Reino Unido. El rebelde George se embarca en un peligroso viaje para regresar con su madre y se enfrenta a las tragedias de la Segunda Guerra Mundial de las que ella intentó protegerlo.

Si bien el Blitz fue un acontecimiento histórico importante durante la Segunda Guerra Mundial, RAIDEl final de la película refleja un relato ficticio de este período. RAIDLos personajes no son personas reales, pero la estructura narrativa profundamente personal proporciona una ventana a la desgarradora experiencia de sobrevivir a la redada.Y la devastación que dejó atrás. La Operación Flautista ya ha visto a alrededor de 800.000 niños evacuados de Londres para salvarlos de los bombardeos (a través de fecha). RAID Basa muchas de sus escenas fundamentales en momentos y fenómenos reales, con algunos cambios para estimular su presentación dramática.

Los personajes principales de Blitz son ficticios.

Sin embargo, George se inspiró en una foto real.

Bombardeo aéreoRita y George son ficticios, pero están basados ​​libremente en personas reales. Rita trabaja en una fábrica, junto con muchas otras mujeres, en condiciones difíciles. Las mujeres eran una parte importante de la fuerza laboral durante la Segunda Guerra Mundial en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos y el Reino Unido (trans Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial). Rita también es una aspirante a cantante y canta muchas canciones de jazz todo el tiempo. RAID. El amor de Rita por la música es uno de los muchos toques personales de la película que muestra la humanidad de quienes sufren la brutalidad de la guerra.

Mientras tanto, “George” está basada en una foto real de un niño negro cargando una maleta durante las órdenes de evacuación en Londres En 1940 (traducción EE.UU. hoy). La inquietante imagen es lo que inspiró a McQueen a hacer una película sobre los efectos personales de la guerra en los londinenses comunes y corrientes. RAID Es único porque logra explorar simultáneamente los matices de raza y clase en la Gran Bretaña de los años cuarenta. Se revela que el padre de George fue perfilado racialmente y arrestado antes de los acontecimientos de la película. De ahí que George viva con su madre y su abuelo.

“Winter Coat” fue escrito para Blitz

La canción de jazz es una especie de huevo de Pascua para el director Blitz

Rita canta varias canciones todo el tiempo. RAID“Winter Coat” fue escrita específicamente para la película. Grabado por Hans Zimmer. La pista ofrece una sensación de swing jazz de los años 40, que es exactamente de lo que está hecha. RAID Más inmersivo. Rita dedicó la canción a George después de su evacuación de Londres y la interpreta durante una actuación en la radio de la BBC. El concepto surgió de la vida personal de McQueen: heredó el abrigo de invierno de su abuelo de la época en la que se rodó la película y quería honrar el legado familiar.

La pista muestra la visión de Rita de las órdenes de evacuación.

“La idea de usar ese abrigo y tener a alguien alrededor de tu cuerpo es casi como un abrazo.McQueen dijo EE.UU. hoy. La pista muestra la visión de Rita de las órdenes de evacuación. Ella es claramente una madre amorosa y devota y teme morir en la redada y dejar a George huérfano, así como cualquier daño que pueda sufrir George. La música es la línea divisoria RAIDdonde a menudo se ve a George y Rita tocando el piano y cantando con el abuelo de George, Gerald (Paul Weller).

Cuando George toma la decisión fundamental de saltar de un tren de desalojo y regresar con su madre después de haber sido sometido a acoso racista, su memoria lo lleva inmediatamente a un lugar de felicidad. El recuerdo muestra a su abuelo consolándolo después de haber sido acosado en la calle, y la familia canta una canción junta. La música swing y jazz se utilizó a menudo para unir a la gente durante la Segunda Guerra Mundial y brindar momentos de consuelo. Para pequeñas victorias. Los soldados también cantaron juntos para pasar el agotador tiempo de espera a que comenzaran las batallas.

¿Se inundaron realmente los túneles del metro de Londres durante la Segunda Guerra Mundial?

Sí, el bombardeo se basa en la inundación.

Trabajadores de fábrica en la película Blitz de Steve McQueen.

Londres tiene un extenso sistema de metro conocido como Tube en los tiempos modernos. Algunos de los metros fueron utilizados como refugios antiaéreos durante el ataque y muchos permanecieron en funcionamiento como parte del sistema de evacuación. Mientras George regresaba a Londres, quedó atrapado en una inundación del metro y sobrevivió milagrosamente. La inundación de la película se basa libremente en la inundación real de 1940 en una estación de metro de Londres que mató a 64 personas. De hecho, un niño de nueve años salvó a los pocos que sobrevivieron. El accidente se conoce como el desastre de la estación Balham.

Rita y George corrieron hacia el tren en Blitz.

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Quería sentarme con las experiencias de George y Rita mientras realizan viajes separados a lo largo de la película, pero McQueen nos mantiene a distancia.

Las inundaciones se produjeron cuando un ataque aéreo alcanzó un autobús en la superficie y la explosión alcanzó una tubería de agua que a su vez explotó e inundó el área subterránea. El incidente y su versión dramática en RAIDrealmente capturó el frenesí y el pánico de los bombardeos y el nivel de destrucción que causaron. Para muchos sistemas urbanos cotidianos y monumentos históricos.

Las relaciones interraciales en el Londres de los años 40 todavía eran bastante raras

El matrimonio interracial nunca fue ilegal en el Reino Unido, pero el estigma social persistió

La actriz Saoirse Ronan y el actor Elliot Heffernan como Rita y George en la película Blitz de Steve McQueen.

Un flashback explica que Marcus (C.J. Beckford), el padre de George, fue víctima de un crimen de odio. Al club de baile swing al que asistía con Rita. En el momento de los acontecimientos RAIDSe desconoce su paradero, pero se sugiere que fue encarcelado injustamente o quizás deportado a Granada. A diferencia de Estados Unidos, el matrimonio interracial no estaba prohibido legalmente en el Reino Unido. Estas relaciones fueron a menudo objeto de mucha discriminación.

En la época de Blitz, las relaciones interraciales no eran exactamente comunes, y la película ofrece una mirada honesta a los desafíos asociados con la unión de Marcus y Rita.

RAID Ofrece una visión de la experiencia negra en Gran Bretaña durante la Segunda Guerra Mundial. Una perspectiva que a menudo falta en los dramas históricos sobre este período. Si bien la guerra trajo un sentimiento de solidaridad a muchas naciones que trabajaban para luchar contra los mismos enemigos, tanto Estados Unidos como el Reino Unido tuvieron, y todavía tienen, que enfrentar los horrores diarios del racismo y la discriminación. en un momento RAIDLas relaciones interraciales no eran exactamente comunes y la película ofrece una mirada honesta a los desafíos asociados con la unión de Marcus y Rita.

George vive con las mismas cuestiones de identidad que afectan a muchos niños multirraciales y multiétnicos, pero en el contexto de las atrocidades de la guerra. Está claro que está tratando de minimizar estos problemas personales mientras lidia con la realidad de esquivar bombas con su madre y su abuelo, y la desaparición de su padre de su vida. Su carácter muestra que a pesar de un gran desarrollo, muchos niños todavía enfrentan los mismos desafíos.

Ife es un retrato único del inmigrante nigeriano en Inglaterra.

La inmigración nigeriana a Gran Bretaña aumentó en la década de 1960

Evie y George en Blitz

Mientras huía de los esfuerzos de evacuación. George se encuentra con un amable guardia de ARP llamado Ife Benjamin Clementine). El alcaide toma la mano de George y le ofrece un momento de paz en medio de su largo viaje, y luego el dúo canta juntos en las calles mientras George se une a Ife en su patrulla nocturna por el vecindario durante la cual le dice a la gente que apague las luces para estar a salvo de los bombardeos. . . Effie y George se unen por su identidad negra, y él revela que se mudó a Londres desde Nigeria y que tiene linaje yoruba.

Ife está basado en un salvavidas real durante la Segunda Guerra Mundial. (a través de cine). Su verdadero nombre es Ita Ekpenyon y nació en Nigeria en 1899. Trabajó como profesor antes de trasladarse a Londres para licenciarse en Derecho en 1921, cuando tenía 28 años. Continuó actuando en películas hasta la década de 1930, pero era demasiado mayor para unirse al ejército cuando tenía 46 años en 1939. Más tarde se unió a la Sección D del Grupo D de Voluntarios de Defensa Civil del Ayuntamiento de St Marylebone para su papel.

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Ife muere en un ataque aéreo en la película, pero el verdadero Ite sobrevive a un accidente similar. Su historia es única: Londres dio la bienvenida a una ola más grande de inmigrantes nigerianos en la década de 1970, después de que el país se independizara de Gran Bretaña en 1960 (a través de Reino Unido). Los nigerianos británicos tienen una rica historia dentro de la nación, lo que convierte a Efe en una figura importante y representativa del país RAID.

Muchos niños no se reunieron con sus padres después del bombardeo

La historia de George en Blitz es más optimista que la mayoría.

Elliot Heffernan y Steve McQueen conversan mientras filman Blitz

El drama de McQueen ofrece un mensaje de esperanza en tiempos de desesperación Presente en la otra epopeya histórica más famosa del director, 12 años de esclavitud. Después de escapar por poco de una inundación del metro, ladrones de cadáveres y varias noches de bombardeos, George finalmente puede regresar con su madre en Londres. La pareja se reencuentra llorando en medio de la devastación que los rodea. De hecho, muchos niños británicos no tuvieron esa suerte. Miles de niños regresan a un Londres devastado por la guerra, huérfanos o hermanos desaparecidos Por redadas brutales

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La película Blitz, que se proyecta en Apple TV+, utilizó varias ubicaciones en Inglaterra para recrear el Londres de la década de 1940 y el infame bombardeo alemán de la ciudad en la Segunda Guerra Mundial.

Mientras George lucha por encontrar el camino a casa, Rita comienza a buscarlo cuando descubre que nunca llegó al campo. El amigo de la familia Jack (Harris Dickinson) ayuda a Rita en su búsqueda. De hecho, muchos padres estaban restringidos por responsabilidades militares y laborales y no tenían libertad para embarcarse en una larga búsqueda de sus hijos. Sin embargo, los lazos familiares están en el centro. RAID Ella hace que sus personajes de ficción parezcan más reales. La discriminación que enfrentan George, Marcus y Eve es en parte un síntoma del impacto global del fascismo en la historia.

fuentes: Museos de Guerra Imperiales, fecha, Museo Nacional de la Segunda Guerra Mundial, EE.UU. hoy, cine, Reino Unido

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Explicando el verdadero significado de Pesadilla antes de Navidad, su historia y personajes

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Tim Burton y Henry Selick La pesadilla antes de Navidad Es un clásico atemporal y cambiante, pero el mensaje detrás de la película y sus personajes requiere cierta deliberación. Jack Skellington, el Rey Calabaza de Halloween Town, sufre una crisis creativa cuando se propone robar la Navidad y celebrar la festividad él mismo en lugar de Santa Claus. Al final, Jack ve su error, le devuelve la Navidad a Santa y sigue siendo el Rey Calabaza. En el camino, se da cuenta de su amor por la oprimida Sally de Halloween Town, quien siempre lo ha amado a él.

La trama es un poco enrevesada, pero está repleta de grandes personajes y diseño de producción, así como del gran trabajo musical de Danny Elfman en una de sus primeras películas. Las mejores palabras y citas de La pesadilla antes de Navidad Profundamente conmovedor, incluso si los espectadores no entienden muy bien por qué. Es una aventura tonta y una mezcla emocionante de dos estéticas radicalmente opuestas que Disney no apreció cuando a Burton se le ocurrió la idea por primera vez. Quizás esto se deba en parte a que el significado de la historia de Jack y Sally es sutil y se mantiene unido por muchos elementos simples de la trama.

Jack Skellington vuelve a estar satisfecho a través del desastre

Se suponía que Jack no iba a hacerse cargo de la Navidad, pero una experiencia desastrosa le ayuda a encontrar sentido a la vida nuevamente.

Se reconoce en gran medida que está a la vanguardia. La pesadilla antes de Navidad La frase clave es: Jack no debería robarse la Navidad. Esto es parte de lo que hace que la historia sea confusa, ya que algunos podrían pensar que la moraleja es, francamente, nunca intentar nada nuevo. A pesar de todos sus defectos, Jack es un personaje profundamente resonante que tiene una experiencia de vida compartida, imbuido de las emociones de una persona real. Elfman dice en bucle Las películas que nos hicieron en La pesadilla antes de Navidad Quien conoció a Jack, después de cansarse de su carrera como estrella de rock.

Se puede decir que Jack simplemente disfruta del caos, pero el caos habitual de Halloween Town se ha convertido en una rutina para él, por lo que busca algo nuevo.

Debido a esto, Elfman estaba emocionado de proporcionar la voz de Jack y pasó a concentrarse en componer música para las películas, pero Jack obtuvo un final diferente. Durante Navidad, Jack encuentra una nueva forma de celebrar Halloween. Revitaliza su pasión por su trabajo. Es realista sentirse miserable y nihilista debido a la monotonía y la rutina de la vida, pero el personaje de Jack tiene mayores consecuencias para todos los demás involucrados. Se puede decir que Jack simplemente disfruta del caos, pero el caos habitual de Halloween Town se ha convertido en una rutina para él, por lo que busca algo nuevo.

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La primera aparición de Jack Skellington fue 11 años antes de Pesadilla antes de Navidad (y antes de Beetlejuice)

Se cree ampliamente que Jack Skellington hizo su primera aparición en Beetlejuice de Tim Burton, pero su primera aparición en realidad ocurrió antes.

Jack realmente disfruta de la agitada experiencia navideña, incluso si los resultados son malos; Lo que le ayuda a volver a asumir el papel que realmente ama en un buen día. Un defecto menor en la historia de la película es que no proporciona el contexto de cuánto tiempo estuvo aburrido Jack; Este puede ser sólo un episodio breve y desagradable en su, por lo demás, satisfactoria existencia. Owen Keenan también sostiene (traducción Targum diario) que eventos La pesadilla antes de Navidad Es una metáfora de la apropiación cultural, que contextualiza el daño mayor que se está causando a través de las acciones de Jack.

El personaje Sally muestra las injusticias de Halloween Town.

Sally es autosuficiente y resistente, y hace que la historia de Pesadilla antes de Navidad sea aún mejor.

Existe el argumento de que Sally es la verdadera heroína. La pesadilla antes de Navidad Cuando lo que hace Jack no es nada heroico. La escritora Carolyn Thompson reescribió el personaje de Sally a partir de una típica mujer fatal para probar “La visión del mundo de la pequeña cerillera“(Las películas que nos hicieron). La vida de Sally es injusta: ella es la creación de un científico inspirado en Frankenstein que espera que ella le obedezca. No tiene poder en Halloween Town y deambula por sus callejones sin la ayuda de los demás. Es tan autosuficiente que está acostumbrada a destruirse literalmente y luego volver a coserse.

Jack Skellington y Sally de Pesadilla antes de Navidad

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Un pequeño detalle en Pesadilla antes de Navidad hace que el romance de Jack y Sally sea aún más perfecto

Jack y Sally de Pesadilla antes de Navidad son reconocibles al instante, pero su llamativo diseño conlleva un simbolismo mucho más profundo que su estética visual.

principalmente, El personaje de Sally es evidencia de que hay un significado mayor detrás de él. La pesadilla antes de Navidad Más allá del aburrimiento de los poderosos planificadores de partidos que causan estragos. Las acciones de Jack afectan a las personas en el mundo real por un día, pero Sally está presionada y habla con desprecio todo el tiempo. Incluso Jack, que parece pensar mucho en ella, le habla a Sally de manera condescendiente y no hace caso de sus advertencias. “Sally’s Song” es una melodía hermosa y muy triste sobre la preocupación de Sally por Jack, pero que también muestra algo de su visión oscura del mundo.

Los villanos “reales” de Pesadilla antes de Navidad son extensiones de Jack

Oogie Boogie y el Dr. Finkelstein demuestran algunos de los mismos hábitos dañinos que Jack tenía

Hay un lado muy tóxico en la personalidad de Jack, porque su crisis existencial significa un desastre para los demás. Muchas personas reales pueden sentir lo mismo que él, pero no son los gobernantes de la festividad quienes pueden provocar tal caos. si La pesadilla antes de Navidad Se trata de personas arrogantes en el poder que buscan pasar un buen rato y lastimar a otros en el proceso, y luego Jack está en un lado de la historia y Sally en el otro. Mientras tanto, los villanos “reales”, Oogie Boogie y el Dr. Finkelstein es una extensión de la caracterización de Jack y sus consecuencias.

Jack es el héroe, si no el héroe, de la película, por lo que se da cuenta de que se equivocó y mejora.

Es apropiado que Oogie Boogie y Finkelstein fueran originalmente un solo personaje; Al igual que Jack, ambos son innovadores, caóticos y no se preocupan mucho por los demás. Tienen cierto grado de poder en Halloween Town y utilizan a otros como juguetes. Jack es el héroe, si no el héroe, de la película, por lo que se da cuenta de que se equivocó y mejora. Mientras tanto, Oogie Boogie debe ser destruido por el personaje más fuerte, mientras que Finkelstein simplemente logra crear el ser sumiso que espera. Sin embargo, estos personajes crean una idea discreta en la película.

Pesadilla antes de Navidad todavía presenta temas tradicionales de películas navideñas

Pesadilla antes de Navidad es una película más oscura si se tiene en cuenta su significado, pero sigue llena de alegría navideña.

La pesadilla antes de Navidad Tiene varias historias oscuras que se vuelven más alegres por la naturaleza divertida de la película, pero aún toca los temas de la soledad y los olvidados versus los famosos. Sin embargo, podría llamarse una película navideña o de Halloween, debido a sus diversas decoraciones navideñas y, en última instancia, a sus temas felices. Como otras películas navideñas, La pesadilla antes de Navidad Lleva una resolución sobre la paz y el amor. Jack lucha para salvar la Navidad y lo consigue. Por alguna razón sorprendente, Santa trae nieve a Halloween Town para la festividad.

Los residentes de Halloween Town parafrasean la canción “¿Qué es esto?” “When It Snows” presenta la lección más superficial de la película: probar cosas nuevas, pero de una manera que no lastime a los demás. Luego, como parte del crecimiento de su personaje, Jack se da cuenta de que ha estado ignorando a Sally durante años y se juntan en una escena final extraña y maravillosa. Después de toda la destrucción que ocurrió allí La pesadilla antes de Navidadla yuxtaposición de la trama literal y las decoraciones navideñas se convierte en parte de la magia de la película, y Jack y Sally encuentran la felicidad.

fuente: Las películas que nos hicieron, Targum diario

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Explicando la insignia de la Flota Estelar de Star Trek y sus diferentes formas.

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La forma de “punta de flecha” del logotipo de la Flota Estelar probablemente se inspiró en una forma similar que se ve en el logotipo real de la NASA, que fue utilizado inicialmente en 1959 por el presidente Eisenhower. El logo original era una escena espacial en miniatura, con una estrella distante, un planeta cercano y una pequeña luna parecida a un cometa orbitando el planeta. También había una forma grande, flexible, parecida a una flecha, que cubría el planeta cercano, probablemente destinada a invocar un rápido viaje interestelar. Esta forma de flecha flexible se trasladó a versiones futuras del logotipo de la NASA y sigue en uso hasta el día de hoy.

William Weir Theiss probablemente tomó la conexión de la forma de flecha con los viajes espaciales e hizo una versión más precisa y simple para la película “Star Trek”. No hubo ningún diálogo interno que explicara por qué el logotipo de la Flota Estelar se veía así. Los deltas originales de la Flota Estelar eran parches cosidos a los uniformes.

Recuerde, la serie original de “Star Trek” presentaba uniformes codificados por colores. El cual indica el departamento en el que trabajan. El uniforme dorado indica liderazgo, el uniforme rojo representa ingeniería y seguridad, y el uniforme azul indica ciencia y medicina. Sin embargo, si uno observa detenidamente las insignias en cuestión, verá que también tienen símbolos para indicar su juramento. El uniforme de mando tenía forma de estrella de cinco puntas para indicar liderazgo, mientras que los uniformes de ingeniería y seguridad tenían forma de “engranaje” en espiral. La ciencia tenía un globo primitivo en su delta, mientras que la medicina contaba con antiguas cruces de la Cruz Roja. En la foto de arriba, Scotty (James Doohan) lleva el símbolo equivocado. Debería ser el símbolo de la ingeniería.

En “Star Trek: The Motion Picture”, la insignia incluirá un círculo detrás de la forma del delta, y el juramento del oficial también estará indicado por el color de la insignia. Había seis colores de uniformes y parches en esta película, pero la mayoría de los Trekkies nunca se molestaron en memorizarlos.

En la mayoría de las películas de “Star Trek”, todos los símbolos de división individuales fueron reemplazados por la forma de un pentagrama y los parches fueron reemplazados por grandes y elaborados alfileres de bronce.

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