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Explicando la brutal controversia sobre la inteligencia artificial

Post author By miranda cosgrove
Post date January 21, 2025
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Adrien Brody como el arquitecto Laszlo Toth sosteniendo un ramo de flores en The Brutalist

A24

Al igual que Roma, ninguna maravilla arquitectónica se construyó en un día… pero la controversia sobre la IA que actualmente arrasa en las redes sociales solo tomó unas horas para poner en peligro a uno de los mayores nominados al Oscar de este año. “The Brutalist” se ubica fácilmente como una de las mejores películas de 2024, como reseñó Chris Evangelista de /Film.. Esta epopeya de 215 minutos, dirigida por Brady Corbett y a partir de un guión escrito por él y Mona Fastvold (no te preocupes, hay un breve intermedio incorporado en la película), cuenta la historia del arquitecto judío ficticio Laszlo Toth mientras emigra de Hungría. después. El Holocausto a Estados Unidos. Separado irremediablemente de su esposa Erzsébet (Felicity Jones) y abandonado casi solo en un país extraño y hostil, se embarca en un arduo, arduo viaje para ganarse la vida como uno de los arquitectos más brillantes de su tiempo… si pudiera busque uno (el oportunista patrón de Guy Pearce Harrison, Lee Van Buren Sr., quien reconoce sus talentos y lo saca de la oscuridad.

“The Brutalist” es nada menos que una imponente obra esencial que habla directamente de los acontecimientos del día, pero todo eso hace que este desarrollo relacionado con la IA sea aún más frustrante.

A menos que hayas estado viviendo bajo una roca durante los últimos años, la carrera armamentista de IA de Hollywood no ha sorprendido a nadie y “The Brutalist” es el último título que cae dentro de su objetivo. Aquellos de nosotros que nos oponemos firmemente a la tecnología de lujo lo seguimos siendo debido a su explotación de artistas y creadores, la preocupación por el plagio desenfrenado, el impacto en el medio ambiente y mucho más. En este caso, Varios usuarios en las redes sociales. Llamar la atención sobre las notas de prensa oficiales del estudio y la entrevista reveló que la película de 2024 utilizó IA generativa para varios propósitos específicos: representar planos y dibujos arquitectónicos durante un momento clave en el acto final y, más ampliamente, mejorar el trabajo de Brody en el dialecto húngaro. . Es por eso que esta revelación causó tanto revuelo entre muchos fanáticos del cine.

La fuente y el momento de las noticias de The Brutalist AI plantean dudas

Adrien Brody como Laszlo Toth fumando un cigarrillo frente a chispas de fuego en una escena de The Brutalist.

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¿A quién no le gusta un buen drama en los Oscar? Bueno, hablando por mí mismo, los fanáticos de “The Brutalist” probablemente podrían prescindir de esta última bomba, especialmente porque toda la película trata sobre el esfuerzo agotador, agotador y agotador que les toma a los artistas crear un legado de su trabajo. rey. La idea de que esos están detrás. este La historia en particular tomó atajos creativos tan descarados, que son demasiado ridículos para describirlos con palabras.

Sin embargo, hay algunos signos de interrogación que se ciernen sobre estos informes que vale la pena investigar. En primer lugar, la cuestión de dónde provino exactamente esta información. Publicaciones iniciales en Noticias del tiburón rojo. Teniendo en cuenta que la versión actual de este artículo contiene muchas afirmaciones que parecen robóticas e ilógicas (como la que hace referencia a “El Brutalista”, y cito “una de las películas del año”), no pasó mucho tiempo para que Muchos usuarios sospechan que el artículo en sí está “escrito” utilizando inteligencia artificial. Sin embargo, el medio continúa afirmando que entrevistaron al editor de “The Brutalist”, David Janso, sobre la decisión de utilizar inteligencia artificial en la producción en general, lo que requirió el software conocido como Respeecher para “mejorar” la pronunciación de Brody del extremadamente difícil húngaro. idioma. Y el dialecto.

También vale la pena señalar que, Como señaló la guionista y presentadora de The Ringer, Joanna Robinson.El momento en que se publicó esta información ciertamente parece intrigante. Las campañas de premios suelen estar ligadas a las finanzas y la política, más que a la calidad real de una película en particular. Como se señaló en la publicación de Robinson, el magnate de la industria caído en desgracia Harvey Weinstein influyó en la temporada de los Oscar a favor de sus propias películas en Miramax (Vía BBC). Con los Premios de la Academia programados para marzo de 2025, y “The Brutalist” liderando el grupo en varias categorías importantes (a saber, Mejor Película y Mejor Actor), vale la pena preguntarse qué estudios se beneficiarán más del momento final. La controversia puede perjudicar las posibilidades del favorito.

¿Es el uso de la IA por parte de The Brutalist un revés para los artistas?

Harrison Lee Van Buren, Sr. (Guy Pearce) lleva a Laszlo Toth (Adrien Brody) por los hombros en The Brutalist

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Si hay algún “villano” importante en “The Brutalist”, ese es Harrison Lee Van Buren Sr., el extremadamente rico Guy Pearce, el hombre que… Reclamos Ser mecenas de las artes a pesar de tener muy pocos instintos creativos. Cuando Laszlo contrata a Toth para diseñar y construir un llamativo centro comunitario que servirá como monumento a su legado, sus promesas de apoyo financiero rápidamente se convierten en manipulación y abuso absoluto. Una vez más, si la metáfora en el centro de la controversia sobre la IA no era lo suficientemente clara, los dioses del cine ciertamente han encontrado la manera más explícita de dejarlo claro.

La mayor preocupación sobre The Brutalist y su uso de la inteligencia artificial es cómo ésta y sus cambios abiertos afectan el desempeño de Adrien Brody. El artículo fuente afirma que tanto Brody como el director Brady Corbett estaban “totalmente de acuerdo” con el uso de Respeecher para editar su trabajo de voz, lo que significa que el equipo creativo abordó plenamente la cuestión crucial de la aprobación del artista (Como se ve en las disposiciones obtenidas de la huelga SAG-AFTRA) desde el punto de vista jurídico. Sin embargo, esto no afecta la ética de utilizar algoritmos de aprendizaje automático para cambiar algo tan básico en una película como el diálogo y el habla. Si Brody va a ganar el premio al Mejor Actor (un honor que ya tiene entre varios grupos de críticos, eso sí), tendremos que lidiar con hasta qué punto su actuación ha sido inflada artificialmente… no del todo diferente a los atletas que utilizan métodos para mejorar el rendimiento. medicamentos para llegar a los libros. ¿O se eleva el uso de la inteligencia artificial a un nivel más familiar, como las prótesis y el maquillaje que se utilizan para subir de nivel? El trabajo de Sebastian Stan en la película “Un hombre diferente” ¿Como ejemplo reciente?

Aunque este ejemplo específico de IA no ha reemplazado ningún trabajo de artista real, debemos preguntarnos si la profesión de entrenadores de dialectos y puestos similares podrían terminar quedando en el camino en favor de una solución rápida y barata. Por su parte, Courbet intentó disipar estos temores en su declaración sobre la situación (trans El tiempo de entrega):

“Las actuaciones de Adrian y Felicity son completamente propias. Trabajaron durante meses con la entrenadora de dialecto Tanera Marshall para perfeccionar sus acentos. La innovadora tecnología de Respeecher se utilizó únicamente en la edición de diálogos en húngaro, específicamente para mejorar la precisión de algunas vocales y consonantes. Nuestro equipo de audio y Respeecher cambiaron manualmente este proceso en la posproducción y el objetivo era mantener la autenticidad de la interpretación de Adrien y Felicity en otro idioma, y no. Reemplázalos o cámbialos, y hazlo con el máximo respeto al oficio”.

En cuanto a los otros usos de la IA generativa en la película, Corbett declaró:

“Judy Becker y su equipo no utilizaron inteligencia artificial para crear o renderizar ninguno de los edificios. Todas las imágenes fueron dibujadas a mano por artistas. Para aclarar, en el video conmemorativo que aparece en el fondo de la toma, nuestro equipo editorial creó imágenes Diseñado intencionalmente para que parezcan representaciones digitales deficientes de alrededor de 1980.” “

The Brutalist no es el único candidato al Oscar este año que utiliza inteligencia artificial

Carla Sofía Gascón como Emilia Pérez hace un gesto de apoyo a una mujer en Emilia Pérez

Shanna Bisson/Netflix

Para añadir más caos a la mezcla está el hecho de que “The Brutalist”, increíblemente, no es la única película en la carrera por los Oscar que recurre a la inteligencia artificial. Usuarios en las redes sociales (Como el crítico Isaac Feldberg) se apresuró a señalar que la querida Emilia Pérez también ha utilizado herramientas de inteligencia artificial como Respeecher para mejorar la interpretación vocal de la estrella Carla Sofía Gascón y permitirle cantar diferentes canciones “fuera de su rango vocal”. Si alguien va a señalar con el dedo a una película importante por su controvertida dependencia de la IA, es justo aplicar los mismos estándares en todos los ámbitos. (Sin embargo, vale la pena revelarlo por completo, He reseñado un poco negativamente “Emilia Pérez” para /Film aquí.)

Por supuesto, hemos visto cada vez más películas en los últimos años que incorporan IA en la producción. Polémicas similares han generado diversos titulares como Serie de HBO “True Detective: Night Country” y Especialmente la película de terror “Late Night with the Devil”. Pero cada vez más directores famosos, desde David Fincher hasta James Cameron, han admitido haber utilizado la tecnología hasta cierto punto en sus propias películas. Para bien o para mal, La IA ya se ha extendido por toda la industria Todos los indicios apuntan a que el genio queda fuera de la botella.

¿Sugiere esto que deberíamos esconder esta retórica “brutal” debajo de la alfombra? Esto, como siempre, depende del ojo de quien mira. Los partidarios defienden esto como un acuerdo lo suficientemente grande o una infracción suficiente de los derechos de los artistas como para merecer tanta controversia como ya ha tenido. Mientras tanto, los disidentes parecen tener pruebas suficientes para sugerir que se trata de otro paso en una pendiente resbaladiza que podría tener mayores repercusiones en el futuro. Cualquiera sea el caso, el revuelo que rodea a la IA no va a desaparecer pronto.

“El Brutalista” se encuentra actualmente en cines.

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Computers

Explicando por qué las parejas de centrales zurdos son raras y por qué eso podría cambiar

Post author By miranda cosgrove
Post date January 20, 2025
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cuando Newcastle United El técnico Eddie Howe encontró a su equipo perdiendo 2-1 en casa Bournemouth El sábado hizo un cambio en el descanso como central.

En realidad, esto no se debió a ningún problema defensivo, sino a que pensó que su equipo estaba teniendo dificultades para jugar desde la defensa utilizando jugadores zurdos. Sven Putman y Dan Burnsen la parte de atrás. “Fue táctico con Sven”, dijo. “Sentí en ese momento, por la forma en que iba el juego, que necesitábamos un jugador derecho natural en ese lado”.

Era fácil entender su pensamiento. Bournemouth, uno de los equipos de presión más eficaces de la liga, intentó obligar a Botman a jugar el balón con el pie derecho. aquí, Dango Ouattara Ni siquiera intenta placar a Putman, sólo evita que gire hacia su izquierda.

Entonces Newcastle intentó empezar a extrañar a Botman con sus movimientos de pase. Es de suponer que este pase descarriado de Byrne estaba destinado al lateral derecho. Tino Livramentopero fue engañado y retirado del juego. Si Botman hubiera sido diestro, Byrne podría haber realizado una sustitución más simple, sabiendo que Botman podría haber adelantado el balón cómodamente.

Incluso el segundo gol del Bournemouth podría estar relacionado con este tema. Quizás Berna juegue con esta pelota. Bruno Guimaraes De cualquier manera, generalmente se siente cómodo recibiendo el balón en el turn, pero no tiene sentido jugar el balón lateralmente a Botman, ya que tenderá a correr hacia adentro en lugar de tomar el balón por afuera. Guimarães fue despojado de sus posesiones y el Newcastle quedó atrás. La sustitución en el descanso ciertamente no cambió nada, y Newcastle finalmente perdió 4-1.

Lo que alguna vez fue un problema muy inusual: la presencia de dos centrales zurdos, ahora se está volviendo cada vez más común.

Pero ¿por qué importa? Después de todo, es bastante común que dos centrales diestros jueguen juntos, y aunque la mayoría de los entrenadores de equipos basados en la posesión prefieren un equilibrio entre derecha e izquierda, dos jugadores diestros rara vez se consideran un tema importante.

Pero la diferencia es que, como es muy común encontrar dos centrales diestros juntos (alrededor del 80 por ciento de los futbolistas son diestros), al menos uno de ellos suele tener experiencia jugando en la izquierda del dúo y puede adaptarse. . fácilmente. Algunos lo prefieren: Tony Adams, John Terry y… Virgilio van Dijk Todos ellos son ejemplos de centrales diestros que se sentían más cómodos jugando por la izquierda.

Los centrales del lado izquierdo, por otro lado, generalmente serán enviados exclusivamente a la izquierda del par; pedirles que jueguen en el lado opuesto los sacará de su zona de confort. Del mismo modo, si bien no es del todo raro que un lateral derecho se vea obligado a jugar como lateral izquierdo, un lateral izquierdo que juega por la derecha parece particularmente extraño.

Sin embargo, contrariamente a la creencia popular, no hay evidencia de que los jugadores zurdos generalmente tiendan a usar “un pie” más que los jugadores diestros. Parece que, dado que los jugadores zurdos son raros y, por lo tanto, usar su pie izquierdo es una parte más importante de su identidad, simplemente lo notamos más cuando usan su lado más débil.

La primera pregunta es por qué esto es cada vez más común en el fútbol de alto nivel, y hay dos respuestas. La primera es que jugar de central ahora se trata más que nunca de pasar. No era del todo inusual, hace 15 años, que el total de pases de un defensor en un partido fuera de un solo dígito, por lo que el pie que preferían no era muy relevante. Marco Materazzi y Walter Samuel eran zurdos y jugaron juntos para el Inter de Milán con pocos problemas, pero con José Mourinho en 2010, no se les pidió que construyeran juego en el borde del área penal bajo una presión intensa.

La segunda es una consecuencia de eso: porque los pases son una parte clave del juego de los centrales, Los entrenadores buscan cada vez más emplear centrales zurdos. Mientras que antes un jugador zurdo se ubicaba automáticamente en algún lugar del flanco izquierdo, un pie izquierdo confiable ahora es una buena característica para jugar como central. Por lo tanto, con más jugadores zurdos en esta posición, es probable que el entrenador descubra que sus mejores centrales son ambos zurdos.

Esto debería ser un problema menor a nivel de clubes, donde los entrenadores pueden contratar según sus necesidades, pero a nivel internacional, donde es más común un excedente en una posición y una escasez en otra, se ha convertido en un problema. EspañaEl dúo de centrales suele aparecer en la Eurocopa 2020 (celebrada en 2021). pau torres y Aymeric Laporte juntos. Irónicamente, Laporte, un francés, fue desairado por Didier Deschamps precisamente por este problema. En respuesta a una pregunta sobre la explicación de la ausencia de Laporte en el equipo, Deschamps dijo a los periodistas: “Lo siento, pero dos defensores que juegan con el pie izquierdo están en el corazón de la defensa a nivel internacional… Tenemos muchos jugadores que Juegan con el pie izquierdo y algunos jugadores que juegan con el pie derecho”.

Italia Actualmente se enfrentan a una situación más grave. Posiblemente los tres mejores centrales: Alessandro Bastoni, Ricardo Calafiore y alejandro buenos dias – Todos son zurdos. El entrenador Luciano Spalletti a menudo también prefiere defender con tres jugadores, por lo que no es improbable que pueda utilizar este trío juntos en defensa, aunque aún no lo ha hecho.

en primera división, Por un momento pareció ser una característica del juego del Aston Villa.con los ya mencionados Torres y Tyrone Mings. La lesión de larga duración que sufrió este último en la jornada inaugural de la pasada temporada, inmediatamente después de la llegada de Torres, hace que todavía no hayan aparecido juntos en la Premier League.

Otro ejemplo es Fulhamque la temporada pasada empezó a utilizarse con más frecuencia Calvin Bassey y Tim Ream En el corazón de la defensa. Bassie, que está acostumbrado a jugar por la izquierda de la pareja, se sintió claramente incómodo con su pie derecho, y en la derrota del Fulham en casa por 2-0. Tottenham HotspurAmbos goles llegaron del Tottenham forzándolos a salir fuera y dando un mal pase.

primero con Son Heung Min Cortar la esquina del tráfico a través del borde y James Madison Pasando a cerrar Bassey…

…Intentó dar un pase hacia adelante, se lo pasó directo al oponente y… richarlison Prepárate, hijo…

…quien estrelló el balón en la red, justo cuando Ream y Bassi chocaban, de manera algo simbólica.

El segundo gol fue casi una copia al carbón: Son bloqueó un tiro cuadrado en el otro extremo, Maddison presionó a Bassie…

…Otro pase perdido con el pie derecho de Bassi…

…un pase adelantado desde el centro del campo…

…Y esta vez, con Bassey aún recuperando posición, Son se deslizó dentro de Maddison para poner el 2-0.

Este es el problema de los centrocampistas zurdos o diestros, ya que son presionados hacia la línea de banda. Por supuesto, todo depende de la eficacia con la que utilicen su pie más débil (si pueden utilizar el derecho con razonable eficacia, hay pocos problemas), pero si dudan a la hora de utilizar el pie derecho, se sentirán más cómodos girando hacia dentro y pasando a sus pies. Compañero de defensa central. Eso es lo que Botman ha hecho mucho desde su regreso, cuando apareció junto a Byrne.

Cuando se le presiona hacia la línea de banda, a Botman le resulta útil tener la opción de un pase corto a su derecha, que a menudo estuvo disponible en la victoria sobre el Tottenham, con Tino Libramento permaneciendo en una posición de apoyo hasta que Newcastle envió el balón al medio campo. , como se muestra a continuación. Si Livramento hubiera estado 20 metros más arriba en el campo, con Botman obligado a dirigirse hacia la línea de banda y usar su pie derecho, la situación habría sido más difícil.

Lo que definitivamente cambia son los pases de larga distancia. Las amplias diagonales de Botman son efectivas desde la izquierda de la pareja de centrales mientras se curvan hacia el ala y permanecen en juego. Pero, como descubrió Putman con este balón para Gordon Vs Arsenalla curvatura natural del balón tiende a lanzarlo lejos del receptor y fuera de juego sobre la línea lateral.

Hoy en día, hablar de que cuatro jugadores defensivos permanezcan juntos como un equipo de cuatro hombres es algo poco realista porque muchos equipos cambian a tres jugadores defensivos cuando tienen la posesión, lo que podría proporcionar una solución al problema de dos defensores centrales que juegan como zurdos. entonces el lateral izquierdo pasa al mediocampo.

Este ejemplo, de Chelsea En su victoria sobre West Ham United A principios de temporada, no contó con centrales zurdos, pero representa una demostración decente de la forma que se adapta a esa posición. Aquí, el central derecho se convierte en el central tres, por lo que realmente no importa qué pie prefieran. Mientras tanto, el central izquierdo debe sentirse cómodo cubriendo el espacio exterior que deja el lateral izquierdo.

Dos jugadores zurdos juntos nunca serán la opción preferida de un entrenador y es estadísticamente poco probable que se convierta en la norma, pero puede volverse cada vez más frecuente en el fútbol de alto nivel por razones situacionales.

Será interesante ver si Howe continúa jugando juntos con Byrne y Botman, a la luz de su cambio en el descanso del sábado. Si no, y Fabián Char Recupera su lugar como central derecho, lo que reforzará la sensación de que los jugadores zurdos son más torpes que los diestros.

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Life Style

Explicando el retorcido final de la segunda temporada de Silo

Post author By lisa nichols
Post date January 17, 2025
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Bien, respira hondo. Había mucho que desempacar.

el silo El final de la temporada 2 tuvo varios hilos que seguir, la mayoría de los cuales generaron más preguntas que respuestas. Entonces analicemos qué nos responde. el lo hace Ahí lo tienes, especulando sobre lo que podría venir en la temporada 3.

Desde los destinos de Juliet (Rebecca Ferguson) y Bernard (Tim Robbins) hasta esos extraños flashbacks preapocalípticos, desglosamos el final a continuación.

Ver también:

“Silo” Temporada 2, Episodio 9: ¿Cuál es la garantía?

¿Qué pasa al final? silo ¿Temporada 2?

¡Muchos momentos de suspenso, además de flashbacks inesperados!

Al igual que la temporada 2 en su conjunto, el final cambia entre los personajes principales Juliet, Bernard, Lucas (Avi Nash), Shirley (Remy Milner), Knox (Shane McRae) y Sims (Common). Cuando los alborotadores finalmente llegan a la cima del silo, con la intención de obtener respuestas de Bernard, ven a Juliet reaparecer ante la cámara afuera y les advierten que salgan. Pero mientras bajaba las escaleras hacia la esclusa de aire, se encontró con Bernard, que venía en dirección contraria con una pistola. Los dos discuten cómo salvar el silo de sus desafortunadas salvaguardias (más sobre eso a continuación), antes de encontrarse atrapados entre las puertas de las esclusas de aire mientras las llamas los envuelven.

En otra parte, Sims visita el sótano después de enfrentarse a Lucas. La misma voz robótica que habló con Lucas en el túnel se dirige a Sims y está de acuerdo con su afirmación de que “quiere salvar el silo” antes de decirle a él y a su hijo que abandonen el búnker. “Camille puede quedarse”, dice la voz, refiriéndose a la esposa de Simms (Alexandria Reilly).

Finalmente, tenemos un flashback donde dos personas se encuentran para una cita en un bar, antes de los días del silo. Finalmente resulta que el hombre es un congresista y la mujer es una periodista que intenta obtener respuestas de él sobre un “posible ataque radiológico a Estados Unidos”. Finalmente se va, no sin antes darle un regalo que compró por capricho en una tienda cercana: lo que parece ser el mismo dispensador de Pez con forma de pato que aparece como una “reliquia” en silo Temporada 1. ¡Interesante!

Un hombre y una mujer ensangrentados se encuentran en una habitación oscura.

Crédito: Apple TV+

¿Cuál es entonces la medida preventiva?

Fue una gran pregunta en la temporada 2, episodio 9.y al final finalmente obtenemos la respuesta. Cuando Juliette se encuentra con Bernard cuando él sale del silo, su conversación deja claro que la protección es una forma que tiene alguien fuera del silo de inyectar veneno.

“No tiene sentido lo que intentas hacer: salvarlos. Está fuera de tus manos y nunca ha estado en tus manos, en mis manos, en las manos de nadie”, dice Bernard.

“¿Por el veneno que pueden expulsar?” Julieta responde.

Historias principales mezclables

“¿Sabes sobre eso?”

“Lo sé. Pero no sé quién lo haría, y no sé por qué”.

“Sé quién. Pero no sé por qué y no me importa”.

Presumiblemente “quién” es el dueño de la voz que amenaza a Lucas con proteger en el Episodio 9. Pero quién es exactamente ese dueño, ya sea algún tipo de IA sensible o el jefe de TI, será una pregunta para la Temporada 3.

¿Qué pasará con Sims y su familia?

La voz en el sótano que responde a Robert Sims afirma que él también quiere salvar el silo, pero ¿cómo sabemos si está diciendo la verdad? Por un lado, se podría decir que definitivamente no se ocuparía de los Sims si no quisiera salvar el silo. Por otro lado, sabemos que Julieta tiene preparado un plan para frenar la protección. ¿Quizás el veneno tarda demasiado en salir? ¿Quizás el dueño de la voz es consciente de esto y planea usar los Sims para evitar que Juliet se interponga en sus planes?

Lo único que parece probable es que el propietario de la voz tenga la intención de trabajar con Camille Sims, en lugar de con su marido. ¿Quizás, basándose en sus observaciones del silo, cree que es el miembro más capaz de la familia?

Un hombre de cabello gris se encuentra en una habitación oscura iluminada por luces azules, luciendo sorprendido.

Crédito: Apple TV+

¿Juliet y Bernard sobrevivirán al incendio?

Juliette y Bernard no están en un buen lugar al final de la temporada 2, por decir lo menos. Cuando las puertas de la esclusa se cierran, Bernard se arroja al suelo y, cuando el fuego comienza a entrar en la estrecha cámara, Juliette hace lo mismo. ¿Pero hay alguna manera de que alguno de ellos pueda sobrevivir a esto?

Bueno, tal vez. No olvidemos que Juliet en realidad lleva un traje contra incendios. Aunque no se da por vencida tan rápidamente como Bernard, eso le ofrecería cierta protección.

Si alguno de los dos muriera, Bernard parecía el más probable. Cae al suelo rápidamente, pero puede que eso no sea suficiente para salvarlo, especialmente ahora que ya no es el villano principal del programa.

¿Cuál es el problema con este flashback?

De todas las pistas que nos han dado, parece bastante claro que el flashback al final de la temporada 2 está destinado a llevarnos de regreso al origen del silo. El congresista de Georgia, para empezar, da a entender que aquí es donde están ubicados los silos (los restos del libro de viajes de la temporada 1 apuntan a Georgia, por ejemplo, y el horizonte fuera del silo se parece al de Atlanta).

La escena que estamos presenciando también sugiere que la amenaza de guerra se avecina, o tal vez ya está aquí. El congresista tiene que pasar un control de radiación antes de entrar al bar, se habla de una bomba sucia y de una amenaza de Irán, y la prensa habla de un posible “ataque de radiación”. Es posible que los silos ya estén en construcción en este momento, por lo que sabemos. El congresista puede estar al tanto del proyecto.

¿Volveremos a ver a estas personas? ¿La temporada 3 estará llena de flashbacks que cuenten la historia del origen de los silos? Es imposible decirlo en este momento, pero ciertamente parece posible. Tal vez el periodista termine siendo uno de los primeros ocupantes del Silo 18 –el distribuidor de Pez ciertamente lo insinúa– y tal vez, sólo tal vez, el congresista se revele como uno de los fundadores legendarios.

Cómo mirar: silo Ahora se transmite en Apple TV+.

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Politics

Explicando la verdadera historia del único superviviente.

Post author By lisa nichols
Post date January 13, 2025
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2013 El único superviviente La película está basada en una asombrosa historia real, pero ¿qué tan precisa es la película en comparación con los hechos reales que sucedieron? La película está dirigida por Peter Berg y protagonizada por Mark Wahlberg. El único superviviente Es una película de guerra biográfica y un recuento de una operación específica durante la guerra en Afganistán. El fuerte actor y el talentoso director permitieron el estreno de la película. El único superviviente Convirtiéndose en una de las películas bélicas más taquilleras de todos los tiempos.

En medio de los actos heroicos en El único supervivienteLa narrativa bastante dramática de la película es una historia real basada en un libro de no ficción de 2007. El libro se titula. Lone Survivor: Un relato de un testigo presencial de la Operación Red Wings y los héroes perdidos del SEAL Team 10 Es una asombrosa historia real contada por Berg y su equipo. La película está bien hecha, excelentemente interpretada, apropiadamente tensa y emocionante. Y se vuelve aún más increíble cuando se trata de la historia real de la que se trata. El único superviviente Residencia en.

Lone Survivor se basó en la Operación Red Wings

El verdadero hecho ocurrió en 2005.

La verdadera historia de El único superviviente Proviene de la Operación Red Wings. Esta operación fue destacada por uno de sus combatientes: Marcus Luttrell, interpretado por Mark Wahlberg en la película. Operación Red Wings, también conocida como la Batalla de Abbas GharFue una operación militar estadounidense en 2005 durante la guerra de Afganistán. La operación fue un ataque dirigido contra un hombre llamado Ahmad Shah por parte de un equipo de Navy Seals de EE.UU. con el objetivo principal de obtener suficiente información sobre el área y las actividades de Shah.

Operación Alas Rojas
Atrevimiento	27 de junio – mediados de julio de 2005
ubicación	Monte Sutalo Sar en Afganistán
un resultado	Victoria talibán

La operación implicó enviar un equipo de cuatro soldados de las fuerzas especiales al área objetivo en helicóptero, donde se esperaba que encontraran a Shah. Sin embargo, la Operación Red Wings fracasó cuando se descubrieron las cuatro focas, lo que provocó un largo conflicto que duró unas tres semanas. El único superviviente Destaca la operación Red Wings de principio a fin.

¿Por qué el equipo Navy SEAL estaba apuntando a Ahmad Shah?

Era el líder de la milicia local anticoalición aliada de los talibanes.

Luttrell, Dietz y Murphy pelean contra dos estudiantes en Lone Survivor

Curiosamente, este es uno de los pocos errores históricos de 2013. El único superviviente Ahmed Shah figura como miembro de alto rango de Al Qaeda. La película y el libro original de Luttrell también afirmaban que Shah era uno de los colaboradores más cercanos de Osama bin Laden. pero, Desde entonces se ha refutado que Shah fuera miembro de los talibanes.No era compañero de bin Laden. De hecho, el equipo Navy SEAL apuntó a Ahmad Shah durante la Operación Red Wings porque era el comandante de la milicia local anticoalición aliada con los talibanes.

Christian Bale, George MacKay y Brad Pitt en Rescue Dawn 1917 y Malditos bastardos

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Dicen que en el amor y en la guerra todo se vale, y el cine se ha tomado grandes libertades con la guerra. Sin embargo, también fue admirablemente creativo.

Al grupo de SEAL se le asignó la tarea de monitorear y reconocer varias estructuras que se sabía que eran propiedad del Sha y sus hombres. Sin embargo, Shah se dio cuenta de la ubicación de los sellos y este último fue emboscado por el primero. Esto descarriló la operación Red Wings y resultó en la muerte de todos los miembros de los SEAL menos uno.

Cómo murió el personal de las Fuerzas Especiales durante la Operación Red Wings (excepto Marcus Luttrell)

Marcus Luttrell fue el único superviviente

Luttrell, Murphy, Dietz y Axelson se preparan para su misión en Lone Survivor

El único superviviente de la operación Red Wings fue Marcus Luttrell. Trágicamente, los otros tres miembros del equipo SEAL murieron durante el ataque de los talibanes. El ataque comenzó después de que los pastores civiles de cabras se enfrentaran al equipo. El equipo discutió si los civiles deberían ser asesinados, porque podrían haber simpatizado con los talibanes, o liberados. Los SEAL eligieron la última opción, pero Shah fue alertado más tarde sobre la ubicación de Luttrell y su equipo. Esto provocó un ataque total por parte del Sha y un gran número de soldados. El cual se enfrentó a los cuatro SEAL, matando a tres de ellos.

Danny Dietz

El primer soldado asesinado fue el suboficial de segunda clase Danny Dietz. Dietz cayó bajo el ataque inicial de los talibanes. En una entrevista con noticias cbs, Luttrell informó que Dietz recibió varios disparos durante el ataque inicial. Mientras Luttrell arrastraba a Dietz montaña abajo, recibió un disparo mortal en la cabeza.

Michael Murphy

La siguiente muerte durante la Operación Red Wings fue la del teniente Michael Murphy. Poco después de la muerte de Dietz, Murphy escaló la montaña, abandonando su refugio en favor de un claro para obtener una señal en su teléfono satelital. Murphy lo hizo con la esperanza de ponerse en contacto con el cuartel general para alertarlos del ataque del Sha y obtener refuerzos. Sin embargo, la posición expuesta de Murphy lo convirtió en un objetivo fácil para el enemigo atacante y recibió varios disparos, muriendo poco después a causa de sus heridas a pesar de pedir ayuda con éxito.

Mateo Axelson

El único superviviente Matthew Ax Axelson interpretado por Ben Foster

El tercer y último infante de marina asesinado durante la Operación Red Wings fue el técnico de sonar de segunda clase Matthew Axelson. Al igual que Dietz, Axelson resultó gravemente herido durante el peor ataque de los talibanes. Los informes indicaron que Axelson recibió un disparo en el pecho, pero continuó repeliendo el ataque hasta que recibió un disparo en la cabeza pocas horas después de que comenzara la operación.

Cómo sobrevivió Luttrell a la invasión talibán

Muhammad Gulab invocó la costumbre pastunwali de Nanawatai

como El único superviviente representa, Marcus Luttrell quedó vivo como el último SEAL restante durante la Operación Red Wings.. Después de eso, la historia de supervivencia de Luttrell contra la inminente ola de soldados talibanes se volvió notable. Luttrell, herido, continuó bajando la montaña de la que estaba colgado hasta que se encontró con un civil pastún -la etnia más numerosa de Afganistán- llamado Muhammad Gulab. Gulab invocó las costumbres pashtunwali de Nanawatai, según las cuales se concede asilo para proteger a alguien de sus enemigos.

Gulab llevó a Luttrell de regreso a su aldea e insistió en que los demás aldeanos lo protegieran.

Como tal, Gulab devuelve a Luttrell a su aldea e insiste en que los demás aldeanos lo protejan para que los soldados estadounidenses puedan rescatarlo de manera segura. En parte debido a la buena voluntad recientemente creada entre estadounidenses y civiles en el valle de Shurik, el santuario de Luttrell fue bienvenido. A través de un puñado de otros civiles, incluido Gulab, en el valle de Shorik, una nota escrita por Luttrell llegó a la base del Cuerpo de Marines en Nangalam. Finalmente, los rescatistas de la USAF sacaron a Luttrell del barranco.

¿Qué pasó con el verdadero Marcus Luttrell?

Regresó al servicio activo antes de regresar a casa en 2007.

Marcus Luttrell y su hijo Axe de Lone Survivor

Mientras que la película de 2013 El único superviviente Representa estos eventos. El final de la película deja poca exploración de lo que le sucedió a Marcus Luttrell. Después de salvarlo. Naturalmente, al verdadero Luttrell se le dio tiempo para recuperarse de las heridas sufridas durante la Operación Red Wings. Después de su recuperación, Luttrell volvió a sus funciones y fue trasladado a Ramadi, una ciudad en el centro de Irak. Como tal, Luttrell luchó en la Operación Libertad Iraquí de 2006 como parte del Equipo SEAL Cinco.

Luego, el servicio adicional vio a Luttrell sufrir más lesiones, incluidas más fracturas de columna, después de sufrir lo mismo durante la operación de los Red Wings. Luttrell también sufrió reventones en las rodillas debido a estas lesiones, lo que provocó su baja del ejército de los EE. UU. Luttrell recibió la Cruz Naval, el segundo honor militar más alto para los miembros de la Armada, antes de regresar a casa en 2007. El único superviviente En la película, Luttrell creó la Lone Survivor Foundation en 2010 para ayudar a los soldados heridos y sus familias a la luz del trauma que experimentó durante la increíble historia real de la Operación Red Wings.

¿Qué cambios hizo la película Lone Survivor?

Se han realizado muchos cambios para agregar emoción.

Montaje de Lone Survivor con Mark Wahlberg

Dado que esta película tiene como objetivo entretener a los espectadores, El único superviviente Hizo algunos cambios importantes en la historia real de la película. Un ejemplo de ello es que la película muestra el corazón de Marcus Luttrell dejando de latir durante su rescate.. Esto no sucedió en la vida real. Luttrell no estaba cerca de la muerte antes de ser rescatado. En cambio, tuvo tiempo de tomar té durante la sesión informativa, y algunos aldeanos también estuvieron presentes durante este tiempo de inactividad. Luego, Marcus se despidió y se fue, haciendo que su salida fuera menos dramática en la vida real.

También hubo un momento en la película que fue cambiado respecto al libro. En la novela, los cuatro soldados votaban si matar a los pastores o liberarlos. Muchos se opusieron a esto después de la publicación del libro. “Esto no es una votación”, dice en la película el teniente Mike Murphy, quien interpreta a Taylor Kitsch, mientras deciden el destino de los pastores de cabras. Según Peter Berg, esto se hizo para honrar a las familias de los soldados, ya que en la vida real no se votaba, pero se mantuvo un debate. “Mike Murphy tomó esa decisión. no fue una votacion“dijo Berg.

En la película aparecían unos 50 combatientes talibanes.

En cuanto a la batalla en sí, hay muchas versiones diferentes sobre el número de combatientes talibanes que atacaron a los cuatro soldados estadounidenses. En la película aparecían unos 50 combatientes talibanes. El libro afirma que había entre 80 y 200 hombres armados. Sin embargo, Marcus Littrell dijo que ambas estimaciones eran altas y que sólo había entre 20 y 35 milicianos anticoalición presentes. La mención oficial de la Medalla de Honor para el teniente Michael Murphy dice: “Entre 30 y 40 combatientes enemigos rodearon a su equipo de cuatro.“.

Finalmente, la batalla final de la película antes del rescate de Luttrell fue inventada para proporcionar una conclusión dramática. Las fuerzas estadounidenses no tuvieron que luchar contra los talibanes para salvar a Luttrell. Gulab también recibió un disparo en la espalda y su casa fue bombardeada. El único supervivienteNinguna de estas cosas sucedió en la vida real. De hecho, el ejército afgano y las tropas de las Fuerzas Especiales rescataron a Luttrell en la jungla cuando Gulab y los aldeanos intentaban trasladar a Luttrell a un lugar seguro.

Tus cambios han sido guardados.

Lone Survivor es una dramatización de la Operación Red Wing de los SEAL de la Marina de los EE. UU., una operación militar fallida destinada a localizar al líder talibán. La película sigue a un equipo SEAL de cuatro hombres y el peligro y el estrés que enfrentan durante su misión.

fecha de lanzamiento: 25 de diciembre de 2013
tiempo de funcionamiento: 121 minutos
el calumnia: Mark Wahlberg
Taylor Kitsch
Émile Hirsch
Ben Foster
Eric Baná
Ali Suleimán
salida: Peter Berg
Distribuidor(es): Fotos universales

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Tags del, Explicando, historia, superviviente, único, verdadera

Politics

Explicando los hechos concretos que terminan

Post author By lisa nichols
Post date January 11, 2025
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mike lee Hechos concretos Es una de las películas más poderosas y evocadoras de 2024, y su final ofrece una gran cantidad de material temático para analizar. Del director de películas famosas como Desnudo y Secretos y mentiras, Hechos concretos es la última y querida película del veterano cineasta Mike Leigh, que se especializa en explorar la condición humana a través de personajes naturalistas y llenos de matices. Marianne Jean-Baptiste dirige Hechos concretos Ella interpreta a Pansy, una mujer que sufre de depresión y rabietas.Esto la hizo atacar tanto a familiares como a extraños.

El punto de inflexión en Hechos concretos Cuando Pansy y su hermana Chantelle van al cementerio a visitar la tumba de su difunta madre. Allí, discuten sobre la vida y su infancia, y Pansy finalmente admite cuánto le costó lidiar con aspectos de la vida cotidiana y sintió que todos la odiaban. Esto lleva a una cena familiar incómoda, donde Pansy rompe a llorar. después, El marido de Pansy, Curtley, se lesiona en el trabajo y regresa a casa esperando que su esposa venga a apoyarlo.. La película se vuelve negra, sin dejar claro lo que está sucediendo.

¿Pansy deja a Kirtley al final de “Hard Truths”?

El matrimonio de Pansy y Kirtley parece irreparable

Al principio de la película, Chantelle sugiere que Pansy Kirtley se vayaSaber que Pansy está cansada de cuidar a los hombres de su vida, sólo para no ser atendida emocionalmente como respuesta. Después de que Pansy y Kirtley regresan a casa de la fiesta, Pansy toma las pertenencias de Kirtley y comienza a apilarlas fuera de su habitación, sugiriendo, pero no diciendo directamente, que lo está echando. Luego, Kirtley pasa la noche durmiendo en el sofá antes de ir a trabajar, donde se lastima.

Una mujer parece nerviosa mientras habla por teléfono en Hard Truths

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Dónde ver hechos concretos: horarios y estado de transmisión

Hard Truths es la última película del aclamado director Mike Leigh y está recibiendo cierta atención en esta temporada de premios. Aquí es dónde y cuándo puedes verlo.

Luego llega uno de los momentos más confusos de la película de Mike Leigh. Kirtley envía a su asistente Virgil escaleras arriba para decirle a Pansy que baje mientras él se sienta en la mesa esperándola. Aunque Virgil indica que Pansy viene, la película se vuelve negra y ella todavía está sentada en su habitación considerando sus opciones. Lo importante aquí es que Pansy, que está tan cansada de cuidar a Kirtley, ya sea limpiando o cocinando para él, tiene total autoridad sobre él..

Kirtley no estaba allí a pesar de su sufrimiento y prefirió permanecer en silencio y evitar gritar en lugar de intentar comprender el dolor de su esposa.

No está claro si Pansy dejará a Kirtley o si lo echará. Sin capacidad para trabajar, ni él ni Musa tenían ningún valor para ella. Ella no tiene motivos para ayudarlo, porque él no ha hecho más que contribuir a su dolor durante años. Kirtley no estaba allí a pesar de su sufrimiento y prefirió permanecer en silencio y evitar gritar en lugar de intentar comprender el dolor de su esposa.

Explica la historia de la madre de Pansy y su familia.

A Pansy nunca se le permitió tener una infancia saludable

Sin embargo Hechos concretos Señala que la muerte de la madre de Pansy fue un punto de inflexión para ella, que la sumió aún más en la ira y el resentimiento, y Pansy siempre había sido una persona difícil. Ella sugiere que se casó con Kirtley por desesperación, por temor a quedarse sola, y Chantelle menciona que Pansy siempre luchó por encontrar la alegría en la vida. Esto se debe principalmente a A Pansy le robaron su infancia y la obligaron a cuidar de su hermana menor cuando su madre no pudo.Y su padre se fue. No había absolutamente nadie que cuidara de Pansy.

¿Por qué Kirtley tira las flores de Pansy?

La última ley de la trivialidad de Kirtley

Musa hace un sorprendente gesto de bondad hacia Pansy al comprarle flores, demostrando al menos que no la odia. Pase lo que pase, Pansy es su madre y él quiere complacerla, pero es casi imposible ganarse los elogios de ella. Las flores hicieron que Pansy estallara en lágrimas, pero expresaban cierta gratitud en sus ojos. Después de verla preparar las flores en el jarrón, Kirtley las arrojó al patio trasero. Esto probablemente simboliza cuán profundamente se ha roto su matrimonio hasta un punto irreparable, con Kirtley tomando esta dura decisión.

Cómo la educación de Chantelle la ayudó a vivir una vida más saludable

Pansy cuidó de Chantelle

La hermana de Pansy se peina para una película

A pesar de ser la hermana de Pansy, Chantelle tiene una visión más positiva de la vida. Esto se debe a que, como segunda hija, había mucha menos presión sobre Chantelle cuando era niña para contribuir a su familia. Esta falta de presión generalmente hacía que Pansy sintiera que su madre amaba más a Chantelle.Lo que aumenta su amargor. Chantelle tiene dos hijas pequeñas maravillosas, pero la película sugiere que luchan por revelarse mutuamente su vulnerabilidad y mienten sobre sus fracasos.

¿Pansy arreglará su relación con Musa?

Musa tiene potencial, la pregunta es si Pansy podrá verlo

Musa es un joven con problemas que sufre de depresión, ansiedad social y falta de motivación para seguir cualquier carrera u objetivo. Sin embargo, dos simples detalles sugieren que no está lejos de la esperanza. Primero, varias escenas de la película muestran su interés por los aviones, con un libro que lee y un videojuego que juega. Esto es vital para sugerir este Moisés tiene intereses. No sabe expresarlo plenamente. Por la difícil vida hogareña que vivió.

Que él y Pansy puedan reparar su relación probablemente dependerá de su capacidad para crecer.

Al final de la película, Moisés está sentado afuera cuando una joven se le acerca y le ofrece algunos de sus dulces. Él duda al principio, pero ella tiene la amabilidad de dejar que Musa se abra y esté dispuesta a hablar con ella. No está claro qué tipo de relación surgirá de esto, pero tener un amigo en su vida que tenga una perspectiva más positiva y abierta puede ser algo increíble para él, ya que lo ayudará a desarrollar su potencial e intereses personales. Que él y Pansy puedan reparar su relación probablemente dependerá de su capacidad para crecer.

Explicando el verdadero significado del fin de las verdades difíciles

Hard Truths es una película sobre empatía y comprensión

A pesar de su tristeza… Hechos concretos el es un Una película muy comprensiva que, en última instancia, anima a su público a examinar el tema de cerca antes de emitir un juicio.. A primera vista, Pansy es una persona grosera y difícil de agradar, que aleja a todos los que se cruzan en su camino sin remordimientos. A diferencia del dependiente del supermercado o del dentista de Pansy, el público tiene la oportunidad de profundizar en su vida y, al hacerlo, comprender por qué actúa como lo hace.

Hechos concretos No está tratando de sugerir que la forma en que actúa Pansy sea aceptable, pero sí lo es. Al comprender el dolor de una persona, uno puede aprender a empatizar con alguien que le puede parecer repugnante.. Sin embargo, esta es una calle de doble sentido, ya que la persona que sufre necesita hablar de sus problemas y comunicarse en lugar de reprimirlos y lidiar con sus sentimientos con ira. Pansy se excusa a sí misma en lugar de examinar su vida y aceptar las cosas que la enojan tanto en el fondo. Esos son lo que Hechos concretos El título hace referencia.

Hard Truths, estrenada en 2025, está ambientada en el Londres posterior al coronavirus y sigue a Pansy, una mujer negra de clase trabajadora que se enfrenta a los efectos del pánico global y navega por una psique fracturada en medio de continuos desafíos personales y sociales.

fecha de lanzamiento: 10 de enero de 2025
tiempo de funcionamiento: 97 minutos
el calumnia: Marianne Jean Baptiste
Michelle Austin
David Weber
Twain Barrett
Elliot Edosa
Bryony Miller
Luella Gideon
Hiral Varsani
Personaje(s): Pensamiento
Chantelle
Kirtley
Musa
,Daniel

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Explicando el final de La última corista

Post author By lisa nichols
Post date January 10, 2025
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Lo siguiente contiene spoilers de The Last Showgirl, ya en cines.la ultima coristaEl enfoque de la película en una bailarina que se acerca al final de su carrera es una de las películas más serias y agridulces en las que Pamela Anderson haya aparecido. Dirigida por Gia Coppola, la ultima corista La película se centra en Shelley, interpretada por Pamela Anderson, una bailarina que pasó décadas como el rostro de “Le Razzle Dazzle”, una revista de danza en el Strip de Las Vegas. A expensas de una vida más estable con su hija Hannah, Shelley ha seguido su pasión durante décadas. Sin embargo, el anuncio del cierre de la exposición suscita una triste historia de reflexión.

la ultima coristaTodos los personajes pertenecen a la órbita de Shelley, desde su mejor amiga y sus compañeras bailarinas hasta la hija separada. La película se centra en Shelley en todo momento, destacando el costo emocional que sus emociones le han cobrado. La película es inquebrantable pero afectuosa con sus personajes principales, y nunca los deja al margen de sus decisiones, aunque simpatiza con ellos. esto esta listo la ultima coristaUn final sorprendentemente sombrío pero efectivo, y le da a Pamela Anderson su mejor actuación.

Por qué el espectáculo de Shelley en Las Vegas termina en The Last Showgirl

Los cambios de tiempos y gustos significan que es hora de concluir el Shelly Show

La permanencia estable de Shelley en Las Vegas está llegando a su fin la ultima corista Por el cambio de gustos y tiempos. Refleja el arco emocional de Shelley en la película.. a lo largo de la ultima coristaShelly lidia con el mundo cambiante y la cultura que rodean su carrera como bailarina. El nuevo circo en el mismo casino ha funcionado bien y reemplazará por completo a la antigua revista que Shelley había protagonizado durante décadas. La película menciona repetidamente que el programa de Shelley fue el último de su tipo grabado y que el negocio ya era bastante malo. El teatro cancela el espectáculo “Le Razzle Dazzle” después de varios años de exhibirlo como un pilar.

Objetivamente, Este anuncio coincide con Shelley teniendo que afrontar que su edad y sus habilidades no se ajustan a la definición moderna de entretenimiento en la ciudad.. Shelley puede recordar el apogeo del éxito de la serie hace décadas, y puede aferrarse a sus glamorosas raíces en Francia, pero nada de eso les importa a los directores y directores de hoy en día. El final del espectáculo de Shelley es también el final de su carrera como bailarina, a pesar de su obvia habilidad y pasión por ello. Esto hace que su angustia y negación al cerrar el programa sean mucho más personales.

Explicando la relación entre Shelley y Eddie en The Last Showgirl

Eddie es uno de los amigos de Shelley, pero tiene una historia más profunda de lo que el público espera inicialmente.

Una de las relaciones más singulares en la ultima corista Es entre Shelley y Eddie. Eddie es productor de una actuación de corista y se ha convertido en una figura similar en el teatro a diferencia de Shelley. Es molesto a lo largo de la película que Eddie tenga sentimientos más profundos por Shelley, pero ella los ve como amigos y nada más, incluso cuando la mejor amiga de Shelley, Annette, sugiere iniciar un romance con él. Esto se complica más adelante en la película cuando esto se revela. Eddie es el padre de la hija de Shelley, Hannah..

la ultima corista Personajes	el calumnia
chileno	Pamela Anderson
anette	Jamie Lee Curtis
eddy	David Batista
María Ana	Brenda Canción
judy	Kiernan Shipka
hanna	Billie Lourd

Hannah no es consciente de esta conexión, ya que la débil reacción de Eddie al conocerla indica que esto lo está afectando profundamente. Eddy representa un camino diferente para Shelley, uno con más estabilidad interna. Esto se ejemplifica con la revelación de que Eddie mantendrá su trabajo como director de escena en el teatro. Esto hace que su argumento final durante el intento de cita sea aún más triste. A pesar del obvio afecto de Eddie por Shelley, sus frustraciones terminan impidiendo cualquier desarrollo posterior de su relación.. Esto juega con las tendencias autodestructivas de Shelley junto con sus otras relaciones importantes en la película.

¿Por qué el mayor desafío de Shelley es ser madre?

La lucha de Shelley por ser una figura materna se muestra a lo largo de la película.

Pamela Anderson luce un tocado de plumas gigante en The Last Showgirl

uno de la ultima coristaEl hilo conductor emocional más fuerte es una exploración de los esfuerzos (y fracasos) de Shelley por ser una figura materna. Aunque Shelley ama a su hija Hannah, que va a la universidad, su relación es muy tensa. La película revela continuamente que Shelley crió a Hannah como madre soltera durante algún tiempo, pero luchó por compatibilizar el cuidado infantil adecuado con su carrera. Hannah afirma que creció principalmente en una familia diferente, lo que la llevó a asistir a la universidad para tener una carrera más estable. El amable apoyo de Shelley a la pasión de Hannah por la fotografía es agradable, pero se ve socavado por las ambiciones estancadas de Shelley..

Aunque Shelley nunca es retratada como desalmada o cruel, su singular enfoque en sí misma y en su trabajo, por encima de todo, socava sus relaciones con sus amigos y familiares.

Su relación se vuelve más tensa a lo largo de la película, a pesar de sus esfuerzos por la reconciliación. La frustración de Hannah por los fracasos de Shelley se convierte en un altercado verbal después de que Hannah no queda impresionada al ver a Razzle Dazzler. Para empeorar las cosas, Shelley también se convirtió en una figura casi materna para las bailarinas más jóvenes, Mary Ann y Judy. Judy, en particular, ve claramente a Shelley como una mentora y se siente profundamente herida cuando Shelley ignora sus llamadas de apoyo y amor. Aunque Shelley nunca es retratada como desalmada o cruel, Su singular enfoque en sí misma y en su trabajo, por encima de todo, socava sus relaciones con sus amigos y familiares..

¿Qué le sucede a Shelley después de no pasar la prueba?

El momento más bajo de Shelley llega después de su primera prueba en años

Primer plano de Pamela Anderson sosteniendo un cigarrillo entre los dientes en The Last Showgirl (1)

Fue la primera prueba de Shelley después de décadas de trabajo continuo. la ultima coristaFines de libros. La audición de Shelley abre la película antes de volver a las semanas anteriores. En el clímax de la película, las esperanzas de Shelley de una nueva realización se desvanecen rápidamente, mientras el director de la película menosprecia sus intentos de defender su actuación. El resultado es el momento más bajo de Shelley.cuando la carrera en la que dedicó su corazón y su alma a expensas de sus relaciones personales la dejó atrás. Es un giro desgarrador, que enfurece a Mary Ann (que también estuvo en la audición) mientras intenta en vano calmarla.

London Tipton en Zack y Cody's Life Suite

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Sin embargo, el final de la película implica que Shelley se reconcilia con Mary Ann y Judy, lo que sugiere que Shelley podrá superar la pérdida. La dependencia de Shelley de sus seres queridos también se muestra a través de su amistad con Annette, una ex corista que se ve obligada a trabajar como camarera. Finalmente se revela que vive en su automóvil y está demasiado avergonzada para admitirlo, y Annette llora cuando finalmente le revela la verdad a Shelley, y se conmueve aún más cuando Shelley le abre su casa. Destacando los temas principales de la película sobre el amor..

El verdadero significado de La última corista

la ultima corista No tiene un respiro de último minuto ni un final feliz para Shelley.. La película termina con el espectáculo final, destacando lo contenta que se siente Shelley incluso si el espectáculo ha terminado. La película es un triste reflejo de cómo los sueños y las ambiciones llegan a finales decepcionantes y francamente decepcionantes. El futuro de Shelley no está claro y sus perspectivas profesionales están en duda después de la audición. Su relación con Hannah y Eddie también se cuestiona, ya que sus visiones imaginadas de una Hannah aprobatoria sugieren que esta conexión puede ser más tensa que nunca.

pero, Gia Coppola la ultima corista Es más amargo que abiertamente trágico.. Las amistades y relaciones que Shelley tiene a su alrededor aseguran que su vida no terminará solo porque termine el programa. Esto resalta la deprimente verdad de que los sueños y las ambiciones pueden tener un final ignominioso, pero la amistad y el amor pueden ayudar a alguien a vivir. Hasta entonces, durante su última actuación, Shelley lo da todo y vuelve a ser el centro de atención. esto da la ultima corista Parte de su fuerza y poder emocional más fuertes.

Póster de la nueva película La última corista

Tus cambios han sido guardados.

The Last Showgirl sigue a Hannah, una artista experimentada que intenta superar el final de su carrera en el mundo del espectáculo después de treinta y cinco años. Mientras busca un nuevo propósito, también trabaja para fortalecer el vínculo con su hija separada.

fecha de lanzamiento: 10 de enero de 2025
salida: Gia Coppola

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Tags corista, Explicando, final, última

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Explicando el papel de Dhafeer Hawat en la tala de dunas de arena.

Post author By miranda cosgrove
Post date January 9, 2025
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Dhafeer Hawat sostiene un hermoso paraguas y examina su auricular en las dunas de arena.

Warner Bros.

La historia original de “Dune” de Frank Herbert es muy densa. Aunque tenía una trama relativamente simple sobre la mayoría de edad y el ascenso al poder, en la que Paul Atreides se convertía en líder y revolucionario, es en el contexto social y político de la vasta construcción del mundo que rodea esa historia donde la brillantez de Dune es más evidente. . Encontró.

Lo que hace que la historia y el mundo de “Dune” sean especiales son los pequeños detalles, como cómo el Emperador del Universo Conocido tiene muy poco poder real y sólo está a cargo gracias a su ejército casi invencible (o cómo la simple ecología introducida poco a poco se convirtió en la animales del desierto y la vegetación para Arrakis (una figura tan culta que facilitó el ascenso de Paul como líder de los Fremen). Todo esto hace de Dune un clásico de ciencia ficción verdaderamente conmovedor y querido.

Esto significaba que no había forma de que ninguna adaptación de los libros incluyera completamente todo lo que Herbert cubrió, excepto quizás la miniserie de televisión “Dune” de 2000. Entonces, cuando llegó el momento de que Denis Villeneuve reviviera “Dune”, hizo algunas cosas drásticas. cambios. Algunos de estos fueron geniales (Como cambiar la escena del asesinato del niño barón.), otros se mostraron muy dudosos. Por ejemplo, Villeneuve eliminó uno de los personajes más coloridos de los libros “Dune: Parte Dos” después de que apenas hiciera nada en la “Primera Parte”. Y me refiero, por supuesto, a los halcones.

¿Recuerdas con seguridad a Dhafeer? Interpretado por Stephen McKinley Henderson, Dhafeer Hawat es un hombre con una marca en el labio inferior, sus ojos se vuelven hacia arriba y se vuelven completamente blancos, y Ese lindo paraguas. En la primera película, parecía simplemente otro asesor de confianza del duque Leto Atreides y uno de los amigos de Paul, pero nada fuera de lo común.

Sin embargo, esto es sólo una pequeña parte del papel de Dhafir en el libro “Dune”. Sepa primero que Al-Dhafeer es una mentalidad, algo que sucedió después. La yihad butleriana que destruyó todas las máquinas pensantes. Los Mentats -al igual que las Bene Gesserit- sirven como habitantes de grandes casas, pero en lugar de dar consejos o practicar magia, sirven como contables, estrategas y, esencialmente, computadoras vivientes.

¿Cuál es la importancia de Al-Dhafir en el libro Dunes?

Leto está orgulloso con Gurney y Thever a su lado en Dion

Warner Bros.

Dhafir Hawat ya es venerado como una de las mejores mentes del universo; Es un Mentat elogiado por sus habilidades como consejero, guerrero y estratega. Pero su papel en la historia de Dune necesita algo de contexto que falta en las películas, y sigue siendo un misterio en el libro original.

Verás, en las películas de Dune, la razón por la que los Atreides fueron enviados a Arrakis parece ser porque el emperador Shaddam Corrino IV temía que el duque Leto Atreides rivalizara políticamente con él. De hecho, eso es sólo una parte. Específicamente, el Emperador teme que el puro carisma de Leto inspire a sus ya altamente capacitados soldados a tal lealtad que él sea el único que pueda desafiarlo. Su verdadera fuente de poder en el universo Dune: Sardokar.

La verdadera habilidad de Zafeer es que es la única persona que descubrió el secreto de Sardukar. Decidió que sus supremas habilidades de combate, que hicieron que el universo entero temiera al Emperador, provenían de las condiciones extremadamente duras del planeta prisión del Emperador, Salusa Secundus. No sólo eso, Zafir también dedujo que sólo había otro mundo con condiciones más duras y, por lo tanto, podría tener guerreros más formidables: Arrakis.

Sabiendo muy bien que enviar al Emperador del Clan Atreides a Arrakis era una trampa destinada a matarlos a todos, el plan de Thvir era utilizar el carisma del Duque Leto para hacer que los Fremen fueran tan leales a él como sus ejércitos. Desafortunadamente, es demasiado tarde y antes de que puedan descubrir quién es el verdadero líder de los Fremen, el Duque Leto es asesinado.

¿Qué le pasa a Thvir en Dune?

Thafeer Hawat, con los ojos blancos, mientras hace algunos cálculos en las dunas de arena.

Warner Bros.

Después de la caída de los Atreides, Thufir fue capturado por los Harkonnen. Decidido a vengarse de la casa que mató a Leto, y sabiendo muy bien que el Emperador orquestó todo esto después de ver a los Atreides como una amenaza para Sardaukar, Thvir propuso su mismo complot al Barón Harkonnen. Atrajo al barón para que se concentrara en Arrakis y le sugirió que hiciera alianzas con los Fremen para desafiar a Sardokar, vendiéndolo como la única forma de proteger a los Harkonnen de un destino como el de los Atreides, pero sabía muy bien que esto cambiaría las cosas. alrededor. El Emperador contra el Barón y sus fuerzas.

En el camino, también enfrenta en secreto al barón y a su sobrino Feyd-Rautha, alimentando las ambiciones y la crueldad de Feyd-Rautha para socavar a su tío. Desafortunadamente, cuando le sugirió al barón Harkonnen que necesitaban a los Fremen, Dhafir comenzó a trabajar contra el nuevo líder Fremen, Muadh Dib. Cuando se dio cuenta de que estaba trabajando contra el hijo de su amado duque, Hawat se suicidó con una aguja envenenada que estaba destinada a Paul.

¿Por qué el mundo Dune de Villeneuve odia tanto a los Mentats?

Paul Atreides saluda al sonriente Thphyr en las dunas de arena

Warner Bros.¨

Según Villeneuve, Eliminar a Dhafeer de Dune: Parte II fue una de las decisiones más dolorosas que tuvo que tomarpero decidió hacerlo por su trabajo específico en la película “Dune”. Verá, Villeneuve quería centrar su adaptación en la Bene Gesserit, lo que significa (como él dice) “que los Mentats no están tan presentes como deberían, pero esa es la naturaleza de una adaptación”.

Al eliminar a Thufir, las películas de “Dune” de Villeneuve borran efectivamente a los Mentat de su visión del mundo de Herbert. Dejar o cambiar ciertos personajes es comprensible, pero eliminar a los Mentats por completo a favor de una historia centrada en la Bene Gesserit es borrar una gran parte de lo que hace que la caída de la Casa Atraides sea una tragedia. El plan de Dhafir habría funcionado. Leto ya estaba en camino de conseguir alianzas con los Fremen y podría haber desafiado al Emperador. Podrían haber vivido si hubieran tenido más tiempo.

No sólo eso, sino que al borrar a los Mentats, el mundo “Dune” de Villeneuve se volvió menos ambiguo y habitado. Los Mentats no son sólo una orden rival de las Bene Gesserit, sino que también son parte de la brillantez del mundo de ciencia ficción de Herbert, un mundo en el que las “máquinas pensantes” han sido reemplazadas por humanos. Ahora, la serie precuela “Dune: Prophecy” continúa ignorando también la presencia de Mentats, incluso en segundo plano, lo cual es una gran lástima. Sin embargo, con 10.000 años de historia por cubrir, Sólo nos queda esperar que la “profecía” corrija su error en el futuro..

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¿Dónde fueron fotografiados los huesos? Explicando cada lugar importante de rodaje.

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Post date January 1, 2025
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Temperance Brennan (Emily Deschanel) y Seely Booth (David Boreanaz) caminan por un bosque sobre los huesos

veinte televisiones

No se preocupe: “Bones” de Fox utiliza algo más que un poco de magia cinematográfica para darle vida a la atmósfera de Washington, D.C. La serie de procedimientos de larga duración sobre la antropóloga forense geek Temperance “Bones” Brennan (Emily Deschanel), el agente especial del FBI Seely Booth (David Boreanaz) y el amor que forman mientras observan restos humanos en descomposición es un espectáculo perfecto para DC. Tiene todo lo que esperarías de una historia ambientada en la capital de Estados Unidos, desde travesuras de agencias federales hasta la muerte de un senador estatal y… Un episodio que incluye una muerte de francotirador muy memorable (y muy mala)..

A pesar de todas las señales de Washington, D.C. esparcidas a lo largo del programa, “Bones” en realidad se filmó en la costa opuesta del continente norteamericano. Desde el edificio de la sede del FBI hasta la Institución Jeffersonian (un sustituto obvio del Smithsonian), el equipo detrás de “Bones” ha recreado versiones artificiales de ubicaciones de la costa este a más de 2,000 millas de distancia de la ciudad que les sirven de inspiración. casa realista. .

Los lugares famosos de Los Ángeles en Washington, D.C. se encuentran en Bones

Seeley Booth de David Boreanaz se inclina hacia adelante con una camiseta con la bandera estadounidense de fondo en Bones

veinte televisiones

La gran mayoría de “Bones” se filmó en Los Ángeles, lo que puede ser la razón por la que la serie no presenta tanto mal tiempo como se esperaría de una historia ambientada en la costa este. La mayor parte de la versión de DC del programa fue recreada en el icónico recinto de Century City de Fox, según fuentes como Semanal de entretenimiento.

“Dado que Bones está ambientada en Washington, D.C., pero filmada en Los Ángeles, uno de nuestros principales desafíos es evitar ver palmeras o cualquier otro signo de nuestra presencia en el sur de California”, dijo el equipo de producción de “Bones” a EW en Trivia. Una entrevista repleta en honor al episodio número 100 del programa. En el mismo artículo, también señalaron que los decorados del estudio eran tan reales que se convirtieron en el hogar de algunas criaturas no ficticias, incluida una ardilla hambrienta llamada Mr. Sweets (Después del favorito de los fanáticos, John Francis Daley, por supuesto.) y “Los gatos más lindos y amigables del distrito Fox”.

Incluso las tomas al aire libre fácilmente reconocibles de “Bones” fueron tomadas en su mayoría en el área metropolitana de Los Ángeles, donde el Museo de Historia Natural a menudo llena el Instituto Jeffersonian. Según TV Insider. Según los informes del sitio, el edificio Wallis Annenberg de la Universidad del Sur de California, sede actual del Centro de Ciencias de California, también se encuentra en partes de El campus de Jefferson está lleno de huesos.. Los dos edificios están ubicados uno al lado del otro en el centro de Los Ángeles, y puedes verlos fácilmente si visitas el estadio BMO (otro cercano) para un concierto o evento deportivo.

El estreno de la cuarta temporada de Bones se filmó en locaciones de Inglaterra.

El stand de David Boreanaz mira fijamente a una Guardia Real Británica completamente vestida en el hueso.

veinte televisiones

Dos partes principales de “Bones” se rodaron en exteriores, y el elenco y el equipo viajaron al Reino Unido para el estreno de la cuarta temporada. En el episodio de dos horas “Los yanquis en el Reino Unido”, Bones da una conferencia en Oxford y Booth se enfrenta a los investigadores de Scotland Yard. Pero su fuga se complica cuando una heredera estadounidense es encontrada muerta en el Támesis. El episodio es mejor recordado por presentar a los rivales románticos de Booth y Brennan, y por la conclusión clásica “The Butler Did It” de la primera parte.

Sin embargo, no es recordado por su triste clima inglés. “Es posible que tengamos [had] 15 minutos de lluvia todo el tiempo”. Deschanel le dijo a IGN Después de filmar el episodio. “Hacía buen tiempo y Londres es en verano cuando hace buen tiempo. […] “No hay nada mejor”. El actor también comentó sobre la amigable cultura de pub de la ciudad, las brillantes noches de verano y las multitudes de fanáticos locales que se reunieron para ver las escenas que se filmaban. “Es muy inusual”, dijo Deschanel sobre la oportunidad de hablar brevemente. Trasladó el programa del grupo Fox a otro continente, “y créanme, me di cuenta de la suerte que éramos cuando estuvimos allí”.

“Bones” se transmite actualmente en Hulu.

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Explicando el papel de Leah Remini en Salvados por la campana

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Post date December 30, 2024
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Leah Remini como Stacy Carosi y Mark-Paul Gosselaar como Zack Morris comparten un tierno momento en la playa en Salvados por la campana.

nbc

A principios de la década de 1990, los gurús de la programación de NBC se dieron cuenta de que podrían estar dejando dinero en publicidad sobre la mesa al no ofrecer a los adolescentes un puente de entretenimiento los sábados por la mañana, desde dibujos animados hasta comedias de acción en vivo que reflejaran, en esa alegre manera de comedia, su escuela secundaria y superior. escuela. vida. La única amenaza seria de contraprogramación en estas horas era “¡Yo, MTV Raps!”, por lo que para los niños a quienes les gustaba la música chicle más que las rimas duras, había una demanda insatisfecha. Así nació el grupo TNBC.

La columna vertebral del bloque TNBC al principio de su apogeo fue Salvados por la Campana. Lo que comenzó como un spin-off de “Good Morning, Miss Bliss”, que comenzó en NBC antes de pasar a Disney Channel, se ha convertido en un pilar de los sábados por la mañana para ambos niños que buscan no hacer nada en sus mañanas libres de la escuela. y Adultos hambrientos que lo sabían mejor pero, aun así, se volvieron increíblemente adictos a esta exageración inofensiva. “Beverly Hills 90210” (que nos encanta extraordinariamente). El programa produjo estrellas infantiles como Mark-Paul Gosselaar, Mario Lopez, Lark Voorhies, Dustin Diamond, Tiffani-Amber Thiessen y Elizabeth Berkley (quien lo dio todo). “Showgirls” es una película divertida y sorprendente de Paul Verhoeven), y produjo un spin-off de la serie universitaria coprotagonizada por el ex apoyador de los Cleveland Browns, Bob Golic. También proporcionó un cameo inicial para una importante estrella de comedias de situación a finales de los 90 y principios de los 2000. ¿No recuerdas cómo Leah Remini participó en la ejecución original de “Salvados por la campana”? Estimado lector, acompáñeme en un viaje al pasado.

Leah Remini interpretó a Stacy Carosi en seis episodios de la tercera temporada de Salvados por la campana

Mark-Paul Gosselaar como Zack Morris abraza a Leah Remini como Stacy Carosi en Salvados por la campana

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Recuerde la historia de la temporada 3 de “Salvados por la campana” cuando Zack Morris (Gosselaar) y la pandilla aceptan trabajos de verano en el resort de playa Malibu Sands dirigido por el Sr. Carosi (Ernie Sabella, mejor conocido como la voz de Bomba en 1994). . El Rey León”? ¿Y recuerdas que Zach se enamoró de Stacey, la atrevida hija de la costa este del Sr. Carosi?

Remini, nacida en Brooklyn, ya quedó impresionada con programas como “¿Quién es el jefe?” y su breve serie derivada “Living Dolls” antes de aparecer como la severa Stacey. Teniendo en cuenta los múltiples intereses amorosos de Zack durante las cuatro temporadas de la serie, eran fácilmente sus personajes más fuertes. La relación terminó abruptamente cuando Stacey regresó al este para ir a la escuela. Los fanáticos de la serie generalmente admitirán que el programa ha tenido dificultades para recuperar su equilibrio después de su ausencia.

¿Cómo se sintió Leah Remini al trabajar con Mark-Paul Gosselaar en Salvados por la campana?

Mark-Paul Gosselaar y Leah Remini hablan en el podcast Zack to the Future

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Los actores exitosos a menudo pueden ser tímidos a la hora de discutir sus primeras ofertas (generalmente porque todavía estaban perfeccionando su oficio y tenían que aceptar todas las ofertas disponibles), pero Remini no tuvo reparos en presentarse. Podcast “Zack hacia el futuro” de Gosselaar En 2021, recordaremos su paso por seis episodios en “Salvados por la campana”.

Inicialmente, Remini estaba aterrorizada ante la perspectiva de tener que conformarse con el grupo principal. Le preocupaba especialmente no ser del tipo Gosselaar/Zach, decepcionando así al director de casting. Me asustó especialmente el interés amoroso intermitente de Gosselaar en el programa. Como le dijo su ex coprotagonista:

“Tiffani Amber Thiessen es tan maravillosa. Era como una sirenita para mí. Estaba asombrado por su rostro. ¡Asombrado por su rostro! Cuando aparecía todos los días, pensaba: '¡Aggghhh!' Es la sirenita”. Es la sirenita. Me sentí como una vaca gorda allí, me sentí vieja y fea. Cada vez que me ponía esa falda, pensaba: 'Dios mío, parezco estúpida, chicos'. me dijo.”

Gosselaar le aseguró a Remini que ella era la compañera de pantalla perfecta para él. “Hay una química innegable entre tú y yo”, le dijo. “Esos son besos reales. Porque Tiffany y yo nunca nos hemos besado como en estos seis episodios. En mi opinión, no hay una sola persona con la que Zach se conecte que tenga la química que tú y yo teníamos”.

Hollywood está lleno de historias de terror. Los actores se odian.por lo que es reconfortante saber que Remini y Gosselaar no solo se llevaban bien en el set, sino que todavía se tienen cariño hasta el día de hoy.

¿Qué pasó con Leah Remini después de Salvados por la campana?

Leah Remini como Carrie Heffernan compite con Kevin James como Doug Heffernan en The King of Queens

CBS

Remini rápidamente se convirtió en una cara familiar en la televisión después de su breve aparición en Saved by the Bell. Ella interpretó el papel de Seraphina Tortelli, la hija de Carla. En dos episodios de la serie “Cheers”.y ha reservado apariciones especiales en programas de alto perfil como “Friends”, “Home Improvement” y “NYPD Blue”. Luego, después de una temporada de la breve serie de Sharon Lawrence “Fired Up”, Remini consiguió el papel que la convertiría en una estrella televisiva destacada: Carrie Heffernan, esposa de Doug Heffernan, interpretada por Kevin James en “The King of Queens”. Durante nueve temporadas, Remini intercambió críticas con personajes de comedia como James, Jerry Stiller (como su padre viudo), Patton Oswalt y más que se mantuvo reservada.

Después de que The King of Queens terminara en 2007, Remini se unió a The Talk, un programa de entrevistas de CBS en respuesta a The View de ABC. Tras su despido del programa en 2011, terminó en una pelea muy pública con su coprotagonista Sharon Osbourne, quien según Remney la despidió (junto con Holly Robinson Peete). Remini rápidamente volvió a la prominencia al aparecer en la temporada 17 de Dancing with the Stars, donde ocupó el quinto lugar antes de regresar como juez invitada. Remini también volvió a formar equipo con James en 2017 en su comedia de CBS “Kevin Can Wait”; Desafortunadamente, la segunda vez no fue la vencida, pues la serie fue cancelada luego de dos temporadas.

¿Dónde está Leah Remini hoy?

Leah Remini parece pensativa en Leah Remini: Scientology and the Aftermath

Urgencias

Si bien Remini se ha mantenido ocupada en televisión apareciendo en programas como “Match Game”, “The Masked Singer” y “So You Think You Can Dance”, tuvo un impacto mucho mayor como cruzada anti-Scientology con sus memorias de 2015. Troublemaker: Surviving Hollywood and Scientology” y su docuserie ganadora del premio Primetime Emmy “Leah Remini: Scientology and the Aftermath”.

La batalla de Remini contra la Cienciología comenzó en 2006 cuando, mientras asistía a la boda de Tom Cruise y Katie Holmes, preguntó sobre el paradero de Shelly Miscavige, esposa del líder de la iglesia David Miscavige. Aunque la policía de Los Ángeles desestimó rápidamente el informe de persona desaparecida de Remini sobre la seguridad de Shelley (no ha sido vista en público desde 2007), la artista ha seguido atacando a la religión notoriamente litigiosa, que, según ella, la desmayó en el momento en que comenzó a desafiar a la iglesia. A pesar de la agitación causada por su heroica franqueza, logró permanecer casada con su marido, Angelo Pagan, con quien crió a su hija, Sofía. En agosto de 2024, ella anunció en Instagram Ella y Angelo estaban solicitando el divorcio de manera amistosa.

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Tags campaña, Explicando, Leah, papel, por, Remini, Salvados

Business Industry

Explicando la verdadera historia detrás de la masacre de Texas Chain Saw

Post author By miranda cosgrove
Post date December 16, 2024
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Leatherface, como se ve en la Masacre de Texas original, balanceando su motosierra sobre su cabeza en la hora mágica.

Compañía de distribución Bryanston

El clásico de terror de 1974 de Tobe Hooper “La masacre de la motosierra de Texas” no está basado en una historia real, a pesar de lo que el marketing de la película pueda hacernos creer. No existía ningún asesino en serie en Texas llamado Leatherface, y no existía una verdadera familia de caníbales apartados llamada los Sawyers. De hecho, incluso dentro de la mitología de la “Masacre de la motosierra de Texas”, es difícil mantener los hechos claros, ya que la serie se ha reiniciado varias veces. Al momento de escribir este artículo, Ha habido nueve películas de la franquicia “Texas Chainsaw”.Y al menos cuatro de ellos son reinicios, reimaginaciones o precuelas.

Para resumir brevemente, “Texas Chain Saw” sigue a un quinteto de adolescentes que viajan en un camión por una zona remota de Texas, en busca de la tumba del abuelo de dos viajeros. Recogen a un autoestopista loco (Edwin Neill) que los amenaza con una navaja y se corta. El quinteto escapa a una casa local donde molestan a una raza de trabajadores del matadero que han estado aislados durante tanto tiempo que han empezado a comer humanos que pasan para sobrevivir, a menudo creando muebles a partir de los huesos de sus víctimas. El resto de la película es una lucha por la supervivencia a medida que los espectadores aprenden cada vez más sobre las prácticas enfermizas en las que participan los caníbales.

Como todos los fanáticos de la medicina tradicional china saben, los eventos de la película original de Hopper en realidad se basaron en hechos. Hopper y el coguionista Kim Henkel prestaron atención a las noticias y quedaron fascinados por los detalles que rodean a famosos asesinos en serie como Ed Gein y Elmer Wayne Henley. De hecho, muchos de los detalles de los asesinatos de Leatherface provienen de los asesinatos reales cometidos por Ed Gein (los veremos a continuación). Hopper también comentó sobre la violencia cruda que uno vería en los medios de comunicación en 1974. A continuación se detallan los hechos reales que inspiraron la película.

Ed Gein influyó en los clásicos del terror fuera de La masacre de la motosierra de Texas

Ed Gein se prueba una máscara de piel humana en Ed Gein

Películas de tartán

Muchos amantes de la medicina tradicional china en el mundo probablemente puedan decirle que Ed Gein tuvo una gran influencia en la película.. Para los no iniciados, Ed Gein fue un asesino y ladrón de tumbas en la vida real que cometió una larga serie de crímenes atroces desde aproximadamente 1947 hasta 1957, cuando fue capturado. También conocido como Ghoul de Plainfield (Después de su base de operaciones en Plainfield, Wisconsin), Gene era conocido por asaltar el cementerio local, exhumar cuerpos y usar sus huesos para diseñar muebles y otros recuerdos.

Gene fue capturado después de secuestrar y asesinar a una comerciante llamada Bernice Worden, cuyo cuerpo también mutiló extensamente. Cuando la policía allanó su casa en busca de Worden, encontraron su gran colección de artesanías extrañas, incluidas algunas que eran demasiado malas para enumerarlas aquí. Jin ya ha diseñado máscaras faciales para varias mujeres, así como un corsé de cuero para mujer. Se rumoreaba que Gene afirmaba que estaba recreando un traje de piel humana para poder usarlo y “revivir” a su madre, sin embargo Su caso ha sido muy sensacionalista a lo largo de los años.. Gein confesó haber secuestrado y asesinado a Worden, así como a una mujer llamada Mary Hogan, tres años antes. Gene fue internado en un hospital psiquiátrico y murió en 1984 de cáncer de pulmón.

Se exhibe el caldero en el que hirvió la carne de algunos cadáveres. Museo Encantado de Zak Pagan en Las Vegas, Nevada. Los detalles de la costumbre de Gene de coleccionar cadáveres recibieron mucha atención por parte de personas obsesivas y su casa se convirtió en una atracción turística.

Algunas de las artesanías de la familia Sawyer que se ven en “La masacre de Texas” se inspiraron directamente en Jane, incluidos todos los cráneos humanos y pantallas de lámparas hechas de piel humana, sin mencionar la máscara de piel femenina que usa Leatherface. Gene no era un caníbal. Su obsesión por los cuerpos femeninos, concretamente el de su madre, le sirvió de inspiración para las películas “Psicosis” y “El silencio de los corderos”.

Gein también tuvo su propia película en 2000 titulada Natch, “Ed Gein”.

Elmer Wayne Henley, la inspiración menos conocida de Leatherface

La familia de caníbales, incluido Leatherface, están sentados alrededor de la mesa.

Compañía de distribución Bryanston

Ed Gein trabajaba en Wisconsin, entonces, ¿de dónde vino la “motosierra” de Texas? El verdadero asesino y traficante sexual fue Elmer Wayne Henley, un nativo de Texas y alguien menos conocido para los fanáticos de la medicina tradicional china. Hopper también ha sido citado como inspiración.. Henley, junto con su socio Dean Corll, secuestraría y/o perseguiría a niños adolescentes para un traficante llamado David Brooks que los vendería. La pareja agredió y mató a seis niños durante la compra.

No se produjeron tales actos de agresión en “La masacre de la motosierra de Texas”, que se centró más en los crímenes de Ed Gein como inspiración. En la pista de comentarios del DVD de la canción “Chain Saw”, Coguionista Kim Henkel Admitió que vio el video de la confesión de Henley y quedó impresionado. Se sintió muy atraído por las seguridades de Henley de que recibiría su castigo “como un hombre” y que vacilaba entre la humildad y la superioridad moral. Henkel dijo que las posiciones de Henley fueron utilizadas como base para los asesinos de la película. Saben que el asesinato y la agresión están mal, pero sólo a veces. Y no siempre les importa. Henkel lo llamó “esquizofrenia moral”.

Poco antes de su arresto en 1973, Henley le disparó a Corll en la cabeza por llevar demasiado lejos sus asesinatos y juegos sexuales. El propio Henley fue arrestado en 1973 y sentenciado a seis penas consecutivas de 99 años de prisión. Brooks fue condenado a cadena perpetua y murió en 2020 a causa de Covid-19. Henley permanece en cautiverio hasta el día de hoy.

La sensacional cobertura mediática del juicio de Henley también marcó, para Tobe Hooper, un cambio en la forma en que el público estadounidense consumía la violencia. Eso también lo inspiró.

Cómo Tobe Hooper, director de Texas Chain Saw, encontró a su asesino

Sally, atada a una silla y amordazada, grita junto a una lámpara hecha de un esqueleto humano.

Compañía de distribución Bryanston

Si bien la violencia de la “Masacre de Texas” original de Hooper fue sorprendente, la película a menudo se destaca por su estilo valiente. La película está desgastada y sucia, y la propia película parece haber estado almacenada en el estante del matadero durante mucho tiempo, lo que afecta su calidad grasosa, casi amarillenta. Para muchas audiencias es difícil acceder a “Texas Chain Saw” porque casi parece una película legítima. Cabe señalar que Hopper, mientras estudiaba cine en la Universidad de Texas en Austin, trabajó como fotógrafo documental.

En una entrevista en uno de los muchos DVD de “Texas Chain Saw”, Hooper señaló que la cobertura de noticias en San Antonio se había vuelto increíblemente violenta, con crímenes descritos o incluso representados con detalles gráficos. Recordemos que el año 1973 estaba en plena guerra de Vietnam, y que muchos de los horrores de ese conflicto estaban abriéndose paso en las pantallas de televisión y los periódicos estadounidenses. 1974 fue A raíz del escándalo Watergate Fue testigo de una importante crisis petrolera además de una recesión económica. Ya nadie sentía que podía confiar en el gobierno y el cinismo iba en aumento. En la edición de 2004 De la revista Morgue Street.Hopper le dijo a un entrevistador que recordaba haber visto “cerebros por todas partes” en la televisión y haber llegado a la conclusión de que “el tipo era el verdadero monstruo aquí, solo que tenía una cara diferente, así que literalmente le puse una máscara al monstruo en mi rostro.” película.”

Si bien la violencia en “Texas Chain Saw” es aterradora, Hopper la vio como una extensión lógica del mal que veía todos los días en las noticias. “Texas Chain Saw” puede ser una película sombría y lúgubre, parecida a un documental, sobre caníbales malvados, pero Hopper claramente no la encontró ficticia. Los humanos somos violentos y los estragos de la pobreza rural pueden conducir a la locura absoluta.

¿Hubo algo real que inspiró la serie La masacre de Texas Chain Saw?

Un maníaco Vilmer amenaza a Jenny, que está atada a una silla de hueso con un vestido de fiesta.

Propiedades de la película Cinepix/Columbia TriStar Pictures

Como se mencionó, Hubo ocho películas adicionales de “Texas Chainsaw”. que siguió al original, y todos dieron una mirada ligeramente diferente a la historia del original de 1974. La continuación de Hopper de 1986, “La masacre de Texas 2”, fue una versión más brutal y caricaturesca del original, lo que influyó en un aspecto visualmente más impactante. , estilo cinematográfico impulsado por los deportes. La trama secundaria con más acción y venganza (incluido Dennis Hopper). “Leatherface: The Texas Chainsaw Massacre III”, una película de los años 90 dirigida por Jeff Burr, es la última película en recibir una calificación X de la MPAA (antes de que cambiaran la calificación a NC-17).

El especial de Henkel de 1996 “La masacre de Texas: la próxima generación”, protagonizado por Matthew McConaughey y Renée Zellweger antes de convertirse en grandes estrellas, es una de las cosas más locas y peores que jamás hayas visto. Parece que los Illuminati han estado controlando a la familia caníbal todo el tiempo (!).

En 2003, hubo una brillante nueva versión dirigida por Marcus Nispel, transformando el grime del original en un estilo ultra-shot, parecido al de MTV. Fue un gran éxito y generó su propia presentación. Como se trataba de una nueva versión, recurrió a los crímenes de la vida real cometidos por Ed Gein en busca de inspiración.

La película de 2013 “Texas Chainsaw 3-D” fue un reinicio de la serie que ignoró todas las secuelas y fue protagonizada por una joven Alexandra Daddario. Es una muy buena película. “Leatherface” de 2017 sirvió como precuela de la película original, mientras que “Texas Chainsaw Massacre” de 2022 fue otro reinicio que ignoró las secuelas, incluida “Texas Chainsaw 3-D”. Sí, es confuso que tres de las películas de la serie tengan títulos que varían ligeramente de la frase “La masacre de Texas”, mientras que dos de ellas se llaman “Leatherface”.

Aparte del remake, ¿alguna de las secuelas y precuelas se inspiró en crímenes de la vida real? No es real. Algunos de ellos aluden más a Ed Gein que otros, pero aparte de Gein y Henley, ningún nuevo crimen entra en la conciencia de los cineastas para remodelar la narrativa de la medicina tradicional china. Todas las secuelas siguen su propia mitología interna.

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