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IMAX mejorado: tecnología de supercarga explicada para televisores, barras de sonido y parlantes 4K

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Cualquier persona que busque obtener El mejor sistema de cine en casa Lo más probable es que haya oído hablar de ello. IMAX mejoradoel programa de licencias y licencias de entretenimiento en el hogar de la compañía, diseñado para llevar la experiencia cinematográfica icónica de las salas IMAX al hogar.

Lanzado en colaboración entre IMAX y DTS, el programa tiene como objetivo mejorar la calidad de audio y video, brindando una experiencia de visualización más inmersiva con una claridad asombrosa, un contraste profundo y un sonido potente.

Para tener una mejor idea de la tecnología y si los clientes deberían considerar incorporarla, hablamos con el vicepresidente senior y gerente general de IMAX, Vikram Arumilli, sobre los orígenes del servicio, los estándares técnicos involucrados, los productos certificados y dónde Puede encontrar contenido mejorado IMAX ahora.

IMAX mejorado

(Crédito de la imagen: IMAX)

¿Qué es IMAX mejorado?

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La polémica de Marisa Tomei fue explicada por Mi primo Vinny Oscar

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“My Cousin Vinny”, la comedia judicial de 1992, es excelente por varias razones, la principal de ellas Marisa Tomei. El personaje de Tommy, la malhablada pero extremadamente solidaria prometida de Vinnie Gambini (Joe Pesci), Mona Lisa Vito, entra en juego en el acto final de la película, brindando el testimonio experto necesario para absolver a los acusados ​​arrestados injustamente. Incluso los críticos a quienes no les gustó la película, como Roger Ebert, elogiaron felizmente la actuación de Tommy. “La aparición sorpresa de Tommy como testigo experto es un punto culminante y me hizo sentir que quería volver a ver a esta pareja”, dijo Ebert. Escribió en su reseña.“Tal vez en un escenario más centrado”.

Sin embargo, cuando Tomei ganó el Premio de la Academia a la Mejor Actriz de Reparto por su actuación en la película, recibió una buena cantidad de enemigos. Debido a que fue la actriz menos popular nominada ese año, y debido a que Vanessa Redgrave era considerada la favorita por su actuación en Howard's End, rápidamente se difundieron rumores de que la victoria de Tommy fue un error. como snopes Déjalo“Han circulado rumores viciosos de que el presentador Jack Palance leyó mal el sobre y le dio el Oscar a Marissa por error”. La Academia estaba demasiado avergonzada para corregir el error y parece haber decidido seguir adelante con el asunto.

No hace falta decir que esta teoría de la conspiración y sus múltiples variaciones han sido desacreditadas. No es solo eso Borrar al volver a mirar este era el equilibrio No Está demasiado borracho para leer correctamente al ganador (según algunas teorías), pero sabemos por la controversia posterior del Oscar que vivir con un error como ese no es algo que haga la Academia. En 2017, Los presentadores del Oscar a la Mejor Película declararon ganadora por error a “La La Land”Aunque el verdadero ganador fue “Moonlight”. Este incidente fue extremadamente vergonzoso, pero la academia fue rápida y directa al aclarar el asunto de todos modos. Ahora parece que la idea de permitir que un falso ganador reclame uno de sus premios no ganados ha sido completamente descartada.

A pesar de la total falta de pruebas, la teoría de la conspiración de Marisa Tomei para los Oscar persiste

Los rumores de que Tommy había recibido un Oscar falsamente comenzaron a difundirse en el momento en que Palance dijo su nombre, y esa misma semana la Academia sintió la necesidad de desacreditar el rumor, utilizando el argumento de que el incidente de “La La Land” eventualmente resultaría cierto. lo antes posible mencioné En ese tiempo:

Arthur Heller, presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, dijo el domingo que si Ballance o cualquier otro presentador anunciara el nombre equivocado, intervendrían los contadores de Price Waterhouse. Dijo Heller.

Sin embargo, los rumores siguieron circulando, no necesariamente porque todos los creyeran, sino porque querían que fueran ciertos. Puedes ver esto reflejado en muchos artículos durante la década de 1990, por ejemplo Esta es una revista Flint de 1995. (Que califica la victoria de Tommy como un “paso en falso” y uno de los “peores momentos de los Oscar”).[s]”). El autor ni siquiera siente la necesidad de explicar mucho sobre por qué pensó eso, lo que simplemente subraya cuán extendida y segura era la opinión en ese momento. Cuando Tommy presentó “Saturday Night Live” en el 94, el evento principal fue una broma en su monólogo Hasta que abordé los rumores.

Al leer la cobertura de la victoria de Tommy en la década de 1990, es difícil no sentir que los críticos de entretenimiento y periodistas de la época estaban cayendo en una trampa similar a… Personajes de la serie “Mi primo Vinny” No tomó a Mona en serio debido a su acento y apariencia, pero al final quedó sorprendida por su competencia. Tomei no actúa como Mona en la vida real, por supuesto, pero sigue siendo cierto que su papel aquí, en gran medida cómico en una película ligera, no es algo que los Oscar se tomen demasiado en serio. A menudo se da por sentado que un papel cómico no puede ser impresionante; Esta puede ser la razón por la que su victoria recibió tanta burla a pesar de su buen desempeño y, a pesar de ello, Cómo “Mi primo Vinny” superó fácilmente a todos sus competidores al Oscar en la conciencia pública.

“Me sentí destrozado”, dijo Tommy sobre la reacción. En una entrevista posterior Ese año. “Pensé que el hecho de haber tenido una victoria sorprendente fue bueno y emocionante. [I had] Hay mucho que demostrar, porque hay gente que piensa que no lo merezco”. También habló sobre la polémica en Otra entrevista“Fue difícil para mí”, dijo. “Pero es bueno, porque lo he aceptado. Creo que ese es su problema”.



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¿Dónde se filmó Shogun de FX? Cada ubicación importante explicada.

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Pocos programas de televisión hoy en día tienen el alto nivel cinematográfico de “Shōgun”. La serie FX y Hulu, creada por Rachel Kondo y Justin Marks basada en el libro de James Clavell, presentó algunas de las imágenes más impresionantes del año cuando debutó en febrero, y cada episodio fue mejor que el anterior. .

Originalmente fue descrito por muchos como una versión de “Juego de Tronos” ambientada en el Japón feudal.“Shōgun” rápidamente se distinguió como una epopeya histórica poderosa y culturalmente impulsada. Está protagonizada por Hiroyuki Sanada y Anna Sawai (quien recientemente ha tenido un gran éxito entre sus papeles en “Shōgun”, “Pachinko” y ” “Monarca: El legado de los monstruos”) Ofrecerán actuaciones multifacéticas como personajes a quienes se les pide que tomen decisiones difíciles frente a un sistema político antiguo. Al mismo tiempo, los elementos artísticos de la serie, desde la música hasta la cinematografía, son impresionantes. Se ha utilizado mucha magia técnica para darle vida al mundo de “Shōgun”, especialmente cuando filmar la mayor parte en Japón ya no era una opción. Aquí están los principales lugares de rodaje de la primera temporada de “Shōgun”.

Columbia Británica, Canadá

La gran mayoría de “Shōgun” se filmó en la Columbia Británica, en playas y bosques con sorprendentes similitudes con los lugares que el equipo creativo del programa quería evocar en Japón. “Buscaron por todo el mundo para hacer este programa”, dijo la productora Erin Smith. Le dijo a CTV NewsExplicando que finalmente encontraron el lugar perfecto en el vecino del norte de Estados Unidos:

“Queríamos abrir el espectáculo con el hermoso paisaje de Wea Point Beach en Ucluelet. […] “Tenemos mucho elenco y equipo de Japón que estaban muy fascinados y asombrados por la similitud entre este lugar y Japón”.

La estrella y productor Hiroyuki Sanada destacó los decorados de las películas canadienses en una entrevista con Yahoo Noticias“Me gustaría dar las gracias a Canadá, especialmente a Vancouver”, dijo. […] Era un lugar perfecto para hacer un drama de samuráis porque tenían un estudio grande, maravilloso y hermoso, y a 30 minutos en coche del estudio tenían todo: el bosque, el río, la playa, los parques, las montañas. Sanada explicó que estas importantes y originales escenas se realizaron desde el puerto de Osaka hasta un pueblo entero en Canadá, y también enfatizó el hecho de que el espectáculo empleó a muchos miembros del equipo japonés para “hacerlo lo más auténtico posible”.

Port Moody fue otro importante lugar de rodaje canadiense (trans Noticias de Triciudad). de acuerdo a Respetadocuando “shOhGun” al finalizar la producción, donde plantaron un pino japonés en uno de los lugares de rodaje de Canadá como gesto de agradecimiento a la tierra y a las comunidades locales.

Japón

Sin embargo, muy poco de “Shōgun” se filmó en Japón (según los informes iniciales de… backstage.com) Se planeó una versión anterior del programa para filmar principalmente en locaciones. La serie pasó por varias revisiones creativas después de su anuncio inicial, y Desglose de variedades Desde su camino hacia la producción, señala que los planes de filmación se trasladaron de Japón a Canadá durante el año y medio que el proyecto estuvo en suspenso durante los cierres de COVID-19. Según TriCity News, el aumento de las tasas de infección en Japón inspiró el cambio a la ubicación original.

Esquire informó que la fotografía principal se llevó a cabo en Japón durante el lugar del viaje. Adelante rondas Se afirmó que “algunas tomas exteriores” se filmaron en el país en el que se desarrolla el programa. Sin embargo, a juzgar por estos artículos, es probable que le resulte difícil identificar qué partes del programa se filmaron en realidad en Japón, ya que algunos de los monumentos más reconocibles de Japón (como el Castillo de Osaka) en realidad se recrearon en Canadá.

Londres, Reino Unido

Curiosamente, “Shōgun” sólo se rodó durante un día en el Reino Unido. Los informes iniciales sobre la serie de 2018 sugirieron que en un momento hubo planes para filmar en el Reino Unido, pero solo una toma de la serie terminó filmándose allí, y esto se hizo por una razón muy interna del béisbol.

Según Variety, la película “Shōgun” tardó tanto en realizarse que, en 2019, FX corría el riesgo de perder por completo los derechos de la novela de Clavell en la que se basaba. Para evitar una situación difícil en materia de derechos humanos, Sanada filmó una escena en Londres, aunque memorable. “Le disparamos al caballo frente al fuego”, dijo el actor a Variety. “Y luego nos quedamos con los derechos de la novela y luego esperamos la siguiente oportunidad”. Esta apuesta por más tiempo permitió afinar el programa, con nuevos escritores y productores ejecutivos a bordo (ahora armados con tiempo adicional para investigar y garantizar que el programa fuera lo más auténtico posible). Es un movimiento que ha valido la pena: la serie ganó 18 premios Emmy este año y, aunque originalmente se anunció como una serie limitada, Hay más “Shōgun” en camino ahora.

La primera temporada completa de “Shōgun” se transmite en Hulu.



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Business Industry

Los villanos de Kristin Chenoweth e Idina Menzel: Parte 1 explicada

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Este artículo contiene Spoilers Por “el mal”.

Cuando el musical de Stephen Schwartz y Winnie Holzman basado en la novela de Gregory Maguire “Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West” debutó en Broadway en 2003, pocos podrían haber predicho en qué se convertiría “Wicked” en una sensación mundial. La historia se cuenta desde la perspectiva de dos brujas, Elphaba y Galinda, quienes más tarde se convertirían en la Bruja Malvada del Oeste y Glinda la Buena, respectivamente.

La película se sitúa antes y después de la llegada de Dorothy Gale a la mágica tierra de Oz, mostrando cómo ambas mujeres acabarán en su inevitable camino. Con un espectáculo deslumbrante que evoca la brillantez en tecnicolor del clásico de Victor Fleming de 1939 “El mago de Oz” y algunas de las canciones más memorables de todo el canon de Broadway, “Wicked” ha conquistado al mundo. El programa ganó tres premios Tony, siete premios Drama Desk e incluso un premio Grammy.

El espectáculo rompió récords de taquilla en todo el mundo y se unió a “El Fantasma de la Ópera” y “El Rey León” en el club de taquilla de Broadway de mil millones de dólares en 2016. Al año siguiente, superó a “El Fantasma de la Ópera” convirtiéndose en el segundo lugar con mayor recaudación. -Producción de Broadway más taquillera de todos los tiempos. El éxito del programa también ayudó a elevar las carreras de las figuras del teatro musical Idina Menzel y Kristin Chenoweth, quienes originaron los papeles de Elphaba y G(a)linda y se convirtieron en grandes estrellas cruzadas (Menzel es Elsa en “Frozen” para llorar a gritos). Ha habido muchas estrellas de Broadway que han dado el salto del escenario a la pantalla (y ninguna es mejor que la otra), pero el ascenso de Menzel y Chenoweth marcó el estándar para todos los que los seguirían en el camino de ladrillos amarillos hacia Hollywood. .

Por eso es un placer verlos aparecer en cameos. Adaptación cinematográfica “El Villano”.completo con una banda sonora que garantiza transportarte al año 2003.

Las Elphaba y Glinda originales han regresado en la adaptación cinematográfica de Wicked.

Idina Menzel y Kristin Chenoweth aparecen durante el gran coro del sencillo debut de Wicked, “One Short Day”. La secuencia marca la llegada de Elphaba y Glinda a la Ciudad Esmeralda donde los Ozianos dan la bienvenida a invitados especiales a El Maravilloso Mago de Oz. Aproximadamente a la mitad de la canción, el dúo ve una obra musical en el centro de Emerald Town mientras los jugadores de Wiz-o-Mania interpretan la historia de cómo el Mago llegó a Oz y cambió su tierra para siempre. Menzel y Chenoweth son acreditados como las “Superestrellas de Wiz-o-Mania” y lideran una nueva canción sobre The Grimmerie, el libro mágico donde se supone que un mago obtiene sus poderes. Así es, no sólo vienen a sonreír a la cámara, también cantan.

Para hacer las cosas aún más dulces, Menzel en un momento proporciona su famosa voz del final de “Defying Gravity”. Si bien este no es el gemido completo que Cynthia Erivo, la heroína de la película, deja escapar en la película, es un gran momento para pasar la antorcha. Es como si Elphaba escuchara el sonido, se sintiera conectada con esta estrella y lo convirtiera en su propio grito de batalla mientras se enfrenta a la Ciudad Esmeralda que la quiere muerta. Aunque las películas no funcionan de la misma manera que los espectáculos de Broadway, puede ser difícil no aplaudir en el momento en que estas dos leyendas vivientes aparecen en la pantalla. Juntos, son infinitos, el mejor equipo de todos los tiempos, y el director Jon M. Chu ha honrado maravillosamente el legado del espectáculo incorporándolos al largometraje.

“Wicked Part One” ya se proyecta en los cines de todo el mundo Los críticos se unen para animar a los aficionados al cine a verla.



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Politics

¿The Fanboy de la temporada 1 de Cross está basado en un asesino en serie real? Inspiración explicada

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¡advertencia! Este artículo contiene spoilers de la temporada 1 de Cross.

¡advertencia! Este artículo contiene referencias a los asesinatos y a varios asesinos en serie de la vida real.

el cruza La primera temporada está basada en la novela de fantasía de James Patterson. Alex Cruz libros, pero parecen inspirarse algo en crímenes del mundo real. Creado por Ben Watkins, Amazon el cruza No dude en desviarse de las historias originales. En lugar de permanecer fiel a casi todas las historias de las novelas originales, el cruza La primera temporada sólo toma prestados los ritmos de los personajes del libro y adopta una narrativa completamente original.

Aunque este enfoque fácilmente podría haber sido contraproducente para la serie, logró resultados impresionantes y recibió una calificación de “Fresco” en Rotten Tomatoes. Aunque algunos aspectos de la historia están en el cruza La primera temporada es muy exagerada y la serie también intenta basarse de manera más realista que su material original al hacer referencias sutiles a crímenes de la vida real. Debido a esto, uno podría tener curiosidad por saber si el personaje central del asesino en serie de la serie está basado en una persona real.

Fanboy Killer In Cross no está técnicamente basado en un asesino en serie real

Ed Ramsey de Cross Season 1 es un personaje original

Si bien muchos asesinos en serie ficticios que aparecen en películas y programas de televisión se basan en criminales reales, el cruza La temporada 1 “The Fanboy Killer” se siente completamente original. No se basa en ningún asesino real en particular, e incluso su nombre parece ser una creación original. A pesar de el cruza La primera temporada presenta varios personajes originales de las novelas de James Patterson, y el Fanboy Killer, Ed Ramsey, no aparece en ninguno de los libros.

Desde que Alex Cross y sus compañeros policías pudieron construir un caso sólido contra Ed Ramsay

el cruza
Fin de la temporada 1
Parece poco probable que regrese en futuras temporadas del programa.

Considere cómo el cruza La mitad de los créditos de la primera temporada presenta a un villano familiar para la segunda temporada, y la próxima entrega del programa de Amazon puede compartir más similitudes con el material original que la primera temporada. Sin embargo, dado que la temporada 1 agrega un antagonista completamente nuevo a la franquicia, su historia parece fresca e impredecible incluso para aquellos que están familiarizados con los libros originales. El Fanboy Killer, Ed Ramsay, está interpretado de manera convincente por Ryan Eggold (de… lista negra y Nueva Ámsterdam fama) en el cruza Temporada 1.

The Fanboy Killer está inspirado en varios asesinos en serie de la vida real.

Ed Ramsay adora a algunos de los asesinos en serie más crueles de la vida real

Cuanto más investiga Alex Cross los asesinatos de Ed Ramsey, más se da cuenta de que está obsesionado con varios asesinos en serie famosos. Cuando Alex Cross y John Sampson descubren el álbum de recortes de Ramsay, descubren que él hace que sus víctimas parezcan asesinos en serie famosos antes de matarlas. También señalan que la mayoría de sus víctimas fueron asesinadas mediante inyección letal, lo que es paralelo al método utilizado para ejecutar a los asesinos en serie a los que admira. Una mirada más cercana al álbum de recortes de Ramsey revela que la mayoría de los criminales cuyos nombres aparecen en el diario son verdaderos asesinos en serie.

Relacionado con

Un Fanboy Killer ha hecho referencia a cada asesino en serie de la vida real en la temporada 1 de Cross.

El Fanboy Killer en la serie Cross de Amazon Prime Video hace referencias a varios asesinos en serie famosos de la vida real, mostrando su retorcida devoción por ellos.

De John Wayne Gacy a Aileen Wuornos, de Ted Bundy a Jerry McFaddenel álbum de recortes muestra todos estos elementos junto con algunos nombres ficticios. Además de tener asesinos en serie reales en su álbum de recortes, Ed Ramsey también usa los nombres de algunos como alias para sus perfiles en aplicaciones de citas. Rodney Alcalá y Harvey Glatman se encuentran entre los pocos asesinos en serie de la vida real que Ramsay toma prestado. el cruza Temporada 1 para crear perfiles de citas falsos y atraer a víctimas desprevenidas.

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Business Industry

La amarga disputa entre South Park y Padre de familia, completamente explicada

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En el episodio de dos partes de South Park “Cartoon Wars” de 2006, se reveló que un próximo episodio de “Padre de familia” presentaría al profeta Mahoma como personaje. Los ciudadanos de la ciudad titular están horrorizados por la idea de represalias militares por parte de varios países de mayoría musulmana, ya que muchos seguidores musulmanes suelen considerar blasfemas las representaciones de Mahoma. El episodio se produjo tras una controversia en 2005, cuando el periódico danés Jyllands-Posten publicó cómics que representaban al profeta Mahoma, lo que provocó protestas e incluso disturbios.

Al final del episodio, los ciudadanos de South Park estaban enterrando la cabeza en la arena, tratando de demostrar que no habían visto el episodio “Padre de familia” de Muhammad. Matt Stone y Trey Parker, los creadores de South Park, intentaban mostrar, a su manera torpe y sarcástica, que es una tontería sentirse ofendido por tales cosas y que nadie debería ser sensible a las creencias de otras personas. 2006 fue el momento “South Park” pasó de ser una burda parodia de las buenas costumbres a ser aparentemente amargada por todo..

Pero resultó que la controversia sobre Mahoma resultó ser el telón de fondo para Stone y Parker. VERDADERO Objeto de crítica: Seth MacFarlane, creador de Padre de familia.

En “Cartoon Wars”, el generalmente malvado Cartman (Parker) descubre que los creadores de “Padre de familia” hicieron algo verdaderamente ofensivo para los musulmanes y va al estudio de “Padre de familia” en Hollywood para expresar su disgusto. Pero resulta que no le importan los musulmanes y, en cambio, solo quiere sabotear a Padre de familia porque odia su escritura perezosa. Simplemente está usando su ira basada en la censura como una forma de entrar.

Cartman finalmente descubre que Padre de familia no contrata escritores humanos, sino más bien un grupo de manatíes entrenados para inventar “gags”.

Este episodio, que fue una crítica seria, desató una amarga rivalidad entre Stone & Parker y MacFarlane que nunca se resolvió.

¿Por qué Matt Stone y Trey Parker odian a Padre de familia?

Vale la pena señalar que “Cartoon Wars” presentó varias parodias extravagantes de “Padre de familia”, todas las cuales contaban con una versión exagerada de Peter Griffin haciendo segmentos sin sentido y sin sentido, como en el programa de MacFarlane. (Consulte nuestra lista de los mejores episodios de “Padre de familia” aquí.) En una parodia, Lois, la esposa de Peter, se queja de que Peter ha invitado a cenar a su exnovia, lo que le causa cierta consternación, y Peter responde con un flashback de la vez que audicionó para interpretar a KITT en “Knight Rider”. En la pista de comentarios del DVD de “Cartoon Wars”, tanto Stone como Parker admiten que odian escribir cómics, donde los chistes breves y estúpidos tienen prioridad sobre la historia y el desarrollo de los personajes. Parker dijo:

“Hemos visto Padre de familia y, um… lo odiamos. Entendemos completamente que a la gente le encanta – por eso lo pusimos en el programa – y que le habla a algunas personas. Podría ser simplemente una pequeña risa. Y ciertamente no creemos que deba sacarse del aire ni nada por el estilo. No la respetamos en términos de escritura. Una cosa que siempre tratamos de evitar en “South Park” es que odiamos los chistes.

Posteriormente, el dúo señaló que siempre podían saber qué nuevos empleados de su personal de redacción tendían a una escritura “rígida” y cómo necesitaban que se les enseñara a no ceder a esos instintos de escritura aleatorios. Stone dijo que estaba claro que “Padre de familia” fue escrito por personas inteligentes, pero que no se esforzaron lo suficiente y al mismo tiempo recurrieron a una escritura más vaga.

Por supuesto, el punto de Stone y Parker ya quedó claro en “Animation Wars”. En el episodio, un manatí que escribe “Padre de familia” saca al azar bolas, cada una de las cuales tiene impresa una acción aleatoria, de una enorme pila bajo el agua. Introducen las bolas en el generador de texto y aquí está escrito el chiste. Ejemplo: lavandería. fecha. Victorioso. México. Gary Coleman.

A Seth MacFarlane tampoco le gusta mucho South Park

En una entrevista de 2012 con Piedra rodanteSe le preguntó a MacFarlane sobre los comentarios de Parker y Stone sobre su programa. MacFarlane se sintió halagado por el tratamiento dado a “Padre de familia” en “Cartoon Wars”, pero quedó desconcertado por algunos ataques personales realizados por Parker y Stone durante otras apariciones en la prensa. McFarlane dijo:

“[T]La audiencia de “Padre de familia” y la audiencia de “Los Simpson” se han vuelto amigables con el tiempo. Pensé que el episodio de “South Park” que se burlaba de nosotros era divertido y preciso. Pero lo que no entiendo es el veneno personal que escupen en la prensa sobre el programa y sobre mí, cuando no es en el contexto de una broma. Esto es un poco confuso. Hicieron esta dura crítica en cada entrevista que leí con ellos. “Sería interesante saber de dónde vienen, porque no los conozco”.

En un episodio de “El show de Howard SternMacFarlane bromeó un poco acerca de cómo Parker y Stone podrían “irse al infierno” y dijo que cuando los conoció, todo fue cordial de la misma manera que Churchill y Helter fueron cordiales en los encuentros cara a cara durante la Segunda Guerra Mundial. Claramente exageraciones. Divertido, pero MacFarlane está realmente molesto porque Parker y Stone dicen repetidamente que su estilo de escritura de cómics es una forma promiscua de comedia, y odia especialmente cuando sus rivales de escritura persiguen a los escritores de su equipo y no a él. Personalmente.

“Padre de familia” y “South Park” se convirtieron en instituciones hace décadas al contar chistes groseros y burlarse de las normas sociales. “Padre de familia” tiende a caer en una comedia de payasadas con cerebro de lagarto, mientras que “South Park” tiende a instar a cualquiera en la Tierra que haya cometido un error tonto a creer cualquier cosa. (Lea nuestro ranking de los mejores episodios de “South Park” aquí.) Sin embargo, Parker, Stone y MacFarlane son hombres inteligentes y perspicaces, y ambas actuaciones atraerán a cualquiera en su onda. Ninguno de ellos lo está haciendo mal.



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Politics

Guía de la banda sonora de Red One: cada canción explicada

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Nueva película de acción con temática navideña uno rojo Cuenta con una excelente banda sonora para respaldar su elenco repleto de estrellas de primer nivel. Dwayne “The Rock” Johnson y Chris Evans lideran la película uno rojo El elenco interpreta a un par de héroes no coincidentes en una misión para salvar la Navidad cuando Santa Claus (J.K. Simmons) es secuestrado. En el espíritu de la temporada navideña y de muchas de las mejores películas navideñas de todos los tiempos, uno rojo La banda sonora se compone principalmente de canciones navideñas.incluidas versiones clásicas y modernas.

Mayoría uno rojo La música proviene de Partitura épica, compuesta por Henry Jackman (Capitán América: Guerra Civil) que contribuye al movimiento y la aventura. Sin embargo, bajo la máscara de estrellas de acción como The Rock y Chris Evans, uno rojo El final demuestra ser una película navideña edificante, que solo se puede hacer bien con clásicos de la talla de Dean Martin y Mariah Carey. Sus canciones llenan alegres escenas navideñas en jugueterías y centros comerciales. uno rojo También contiene una canción original del famoso cantante Laufey.

canción

artista

“Aquí viene Papá Noel”

Ray Cunniff

“Navidad (bebé, por favor, vuelve a casa)”

Mariah Carey

“¡Que nieve! ¡Que nieve!

Dean Martín

“Roca de cascabel”

bobby helms

“Magia navideña”

Luffy

“El país de las maravillas invernal”

Roland Káiser

“Papá Noel viene a la ciudad”

Mariah Carey

Cuando cada canción se reproduce en la banda sonora roja de la película.

Red One contiene 7 canciones de banda sonora.

“Aquí viene Papá Noel” de Ray Conniff: uno rojo La película comienza con una canción clásica de Ray Conniff, que establece inmediatamente el espíritu navideño de la película. La escena inicial de la película muestra a un niño contando el secreto de que Santa no es real a sus primos, lo que lleva a que un adulto lo reprima. La canción “Here Comes Santa Claus” comienza a sonar antes del primer plano de la película.enmarcando el éxito de taquilla como un clásico navideño popular.

“Navidad (bebé, por favor, vuelve a casa)” de Mariah Carey: Se presenta al público el personaje de Santa Claus interpretado por J.K. Simmons y el personaje Callum Drift, interpretado por The Rock, en una escena en un centro comercial. La clásica canción navideña de Mariah Carey suena de fondo mientras la escena pasa al centro comercial y continúa mientras Callum escanea la escena en busca de posibles amenazas para Santa Claus.

“¡Que nieve! ¡Que nieve! Escrito por Dean Martín: Después de la escena de introducción inicial en la que Callum rechaza a un influencer de las redes sociales de Santa Claus, la película pasa a Callum y Santa paseando por el centro comercial. Se puede escuchar una partitura clásica de Dean Martin de fondo, mientras tocan en el centro comercial mientras caminan. Durante esta escena, un hombre en un puesto de comida le arroja algo a Santa y Callum lo atrapa.

“Jingle Bell Rock” de Bobby Helms: Después de que Jack recoge a su hijo, conducen y hablan un rato. Mientras Jack le da al niño algunos de los peores consejos en vivo que un padre puede darle, se dirigen al puesto de churros mientras suena “Jingle Bell Rock” de fondo. Este es otro clásico navideño perfecto, pero muy débil.

Relacionado con

Dwayne Johnson dice que ver Oppenheimer de Christopher Nolan lo convenció de hacer Red para cines IMAX

Red One no recibió las críticas más fuertes, pero su lanzamiento IMAX estuvo sorprendentemente inspirado en la icónica película de Oppenheimer de Christopher Nolan.

“La Magia de la Navidad” de Lovi: Después de la escena de la pelea en la playa con los muñecos de nieve, comienza el plan del villano. El chico insufrible (obviamente en la lista de traviesos) parece estar caminando hacia su auto y siendo desagradable por teléfono. En su coche encontró una caja que contenía la misteriosa bola de nieve, lo que provocó su desaparición. “Christmas Magic” es una canción original de Laufey que fue hecha para ella. uno rojo Banda sonora.

“El país de las maravillas invernal” de Roland Kaiser: A lo largo de la película, Callum y Jack utilizan los portales de las jugueterías para viajar rápidamente por el mundo. En un momento dado, viajan a una juguetería en Alemania, donde suena de fondo la versión de “Winter Wonderland” del cantante alemán Roland Kaiser. Esta es una interpretación de 2021 de la clásica canción navideña y solo se puede escuchar débilmente en la película.

“Santa Claus viene a la ciudad” de Mariah Carey: uno rojo Los créditos pasan a otro clásico navideño de Mariah Carey. La canción comienza a sonar después de que Jack les pregunta si acaban de salvar la Navidad, y él, su hijo Callum y Santa Claus viajan en la masacre hacia las nubes, celebrando su victoria. “Santa Claus Is Comin' to Town” es un clásico y encaja perfectamente con la versión deportiva de Santa uno rojo Acaba de hacer su carrera del año.

Dónde escuchar la banda sonora de Red One

La partitura de Red One ya está disponible en las principales plataformas de música

Red One Santa camina con Callum

Para los fanáticos que esperan sintonizarnos uno rojo Soundtrack, el álbum está disponible en Spotify, Apple Music, Amazon y otros servicios de música que Consiste en la música de Henry Jackman para la película, así como la canción original de Luffy “Christmas Magic”.. En cuanto a las canciones acústicas adicionales, no hay una lista de reproducción directa disponible para ellas, pero todas deberían estar disponibles en las mismas plataformas. uno rojo La banda sonora se compone principalmente de clásicos navideños, que no deberían ser demasiado difíciles de localizar.

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El asesino Moby-Dick de Star Trek: la entidad cristalina explicada

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La entidad cristalina apareció por primera vez en Star Trek: The Next Generation episodio “Datalor” (18 de enero de 1988)Era una fuerza abrumadora de la naturaleza que la tripulación del USS Enterprise no sabía cómo manejar. Era de tamaño enorme y requería una gran cantidad de energía para sobrevivir, energía que obtenía devorando planetas enteros llenos de vida. Extendería el rayo hasta la superficie del planeta, absorbiendo y destruyendo todo lo que viva debajo de él. La entidad era una fuerza indiferente de destrucción sin nombre, y muchos Trekkies la han comparado con Moby Dick en este sentido. No es malvada, pero no se da cuenta de que sus hábitos de consumo tienen el potencial de acabar con civilizaciones enteras.

En “Datalore”, la entidad es armada por Lore (Brent Spiner), el “gemelo malvado” del androide Data (también Spiner). A Lore aparentemente le molestó la forma en que lo trataron en la colonia humana donde él y Data fueron construidos por primera vez, y atrajo a la entidad para que viniera a comer a todos. Nunca se explica cómo Lore aprendió a comunicarse con la entidad. Lore también pretendía introducir la Enterprise en Entity, pero, naturalmente, no tuvo éxito. Al final de “Datalor”, la entidad zarpó hacia lugares desconocidos.

La entidad regresó en el episodio “Silicon Avatar” (14 de octubre de 1991), y las similitudes con Moby-Dick se hicieron más evidentes. La Dra. Kayla Marr (Ellen Gere) estaba interesada en encontrar y estudiar la entidad, afirmando que era una forma de vida fascinante y única. Solo más tarde ella reveló que él había atacado su planeta natal y vaporizado a su hijo. Anunció que su objetivo era aniquilar la entidad. Era su ballena blanca.

Según el libro del episodio, según lo revelado por el invaluable Larry Nemechek “Star Trek: el compañero de la próxima generación” La similitud entre Moby y Dick fue totalmente intencionada.

'Silicon Avatar' es el episodio de Moby-Dick de 'The Next Generation'

Cabe señalar que el Dr. Kela Mar quedó impactado al enterarse de esto. Capitán Picard (Patrick Stewart) Buscó la entidad cristalina para encontrar una manera de comunicarse con ella, y tal vez encontrar una manera de alimentarla de una manera que no implicara matar planetas habitados enteros. Esta fue la decisión de Picard después de enterarse de que destruyó la colonia donde se construyó Data, y después de que mató a varios científicos en una misión de investigación al comienzo del episodio. La entidad atrapó a muchos de sus empleados superiores en una cueva y apenas escaparon con vida. Sin embargo, Picard se mantuvo diplomático durante todo el proceso y se dio cuenta de que la entidad tenía derecho a existir, como cualquier ser vivo.

Killa Mar sólo quería venganza, y su determinación se fortaleció cuando Data reprodujo una grabación de audio del diario de su hijo muerto, almacenado en lo profundo de la memoria del robot. Por un tiempo, sospechó de Data, creyendo que estaba aliado con una entidad como Lore, pero después de escuchar la voz de su hijo saliendo de su boca, descubrió que era… un avatar de silicona de su hijo. Al final del episodio, el Dr. Marr ha encontrado una manera de matar a la criatura, y Ellen Gere ofrece una excelente actuación como una mujer obsesionada hasta el punto de hacerlo.

Según “Next Generation Companion”, el guión de “Silicon Avatar” fue un trabajo independiente escrito por un escritor llamado Lawrence V. Conley. El fallecido productor de “Trek”, Jerry Taylor, no creía que “Next Generation” debería hacer episodios de “secuela” en ese momento, pero el regreso de la entidad cristalina fue inesperado. Taylor dijo:

“De todos los personajes que deberían regresar, ¿quién hubiera pensado que la Entidad de Cristal? […] Pero la premisa de Moby-Dick sobre esta mujer obsesionada cuya conciencia de su hijo está almacenada en datos era demasiado buena para dejarla pasar.

Una criatura metálica parecida a Moby Dick.. ¿Esquisto blanco?

Las similitudes entre Moby y Dick quedaron claras desde el principio

En el libro de historia oral. “Registros del capitán: los viajes completos no autorizados de Star Trek” Altman, Edward Gross y el director de Silicon Avatar, Cliff Ball, hablan sobre la realización del episodio. También recordó los cambios que habría hecho si tuviera la oportunidad de empezar de nuevo, dijo Paulie:

“Creo que habría hecho a Mar más fuerte en algunos lugares, y al final pensé que éramos débiles. Pero nuevamente, ella estaba nerviosa. Ya sabes, cuando solo tienes 40 minutos de una película, es difícil asumir un personaje. . Y siga el cambio y lo que está sucediendo.” Para alguien, escribimos historias cortas aquí, ¿por qué haces lo que haces? A veces no tienes tiempo suficiente para explorarlo adecuadamente. Puedes hacer menos minutos que el programa anterior. Mucho desarrollo de personajes en esos nueve minutos.

Nueve minutos, significaba que las pausas comerciales ahora consumían nueve minutos adicionales en comparación con las pausas comerciales más cortas de 1966, cuando la película original de “Star Trek” salió al aire.

Polly también notó que estaba del lado de Mar, sintiendo que la solución diplomática extrema de Picard era inhumanamente tranquila. No estaba enojado ni enojado por la constante destrucción de la entidad. Paulie creía que todo ser emocional pensaría en matar a la entidad. Al productor Michael Piller le gustó la premisa del episodio y señaló lo cerca que estaba de ella. La densa obra maestra de Herman MelvillePero sintió que podría haber sido mucho más fuerte.

Sin embargo, a Taylor le encantó todo y comprendió el dolor que sentía el Dr. Marr. Taylor terminó escribiendo el guión final e inculcando al Dr. Marr la agonía asociada con la muerte de su hijo. “Pude realmente aprovechar esas emociones y contar la historia de una mujer devastada por su venganza por la pérdida de su hijo”, dijo.



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La enemistad de Denzel Washington explicada en Grey's Anatomy con Ellen Pompeo

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Si no sabías que el ganador del Oscar Denzel Washington dirigió un episodio de Grey's Anatomy, casi lo sabes definitivamente No sé si hubo un conflicto serio entre él y la estrella de la serie Ellen Pompeo durante la producción.

La mujer que interpretó a Meredith Gray durante 19 temporadas El exitoso drama médico creado por Shonda Rhimes Ella habló sobre el drama que ocurrió entre ella y Washington. Durante un episodio de 2021 del podcast de la actriz “Cuéntame con Ellen Pompeo”. (Pompeo dejó oficialmente la serie a principios de 2023, pero todavía aparece regularmente en episodios y proporciona voz en off para la serie). Mientras charla con su ex coprotagonista de Grey's Anatomy, Patrick Dempsey, a quien interpreta. Derek Shepherd, el marido de Meredith, fue asesinado en la temporada 11.Pompeo habló sobre los problemas que tuvo con el actor ganador del Oscar mientras trabajaban juntos en el episodio de la temporada 12.

Desde el punto de vista de Pompeo, ella cree que es posible que Washington no haya tomado en serio la oportunidad. “Creo que pensó que sería una buena idea venir y dirigir algo rápido”, le dijo a Dempsey. “¿Imaginas a Denzel Washington viniendo a dirigir un episodio de Grey's Anatomy? Eso es algo que nunca pensé que vería”. Entonces, ¿dónde salió todo mal? Según Pompeo, Washington no sabía mucho sobre el programa ni sobre Meredith Grey, y cuando ella improvisó durante una escena fundamental y le dio dirección de personaje a otro actor, él se enojó con ella. “Denzel me pateó el trasero”, recordó Pompeo. “Él estaba como, '¡Soy el director!' no digas eso [Pompeo’s scene partner] ¡Qué hacer!'”.

“Yo estaba como, '¡Escucha, mamá, este es mi programa!' ¡Este es mi grupo!” Pompeo señaló a Dempsey durante su entrevista. “¡De quién estás hablando! ¡Apenas sabes dónde está el baño!” Entonces, ¿qué dice Washington sobre esto? En una entrevista de 2022 con diversoWashington dijo que no recordaba el incidente en cuestión antes de sonreír y decir: “Pero todo está bien”.

El episodio de Grey's Anatomy dirigido por Denzel Washington fue muy intenso

Para ser completamente justo con Ellen Pompeo, quien probablemente no se suponía que explotara con Denzel Washington tan mal como ella dijo, el episodio dirigido por la directora y estrella de “Fences” fue muy sensible y muy personal para su personaje, Meredith Grey. A lo largo de “Anatomía de Grey”, Es una exageración decir que Meredith hizo eso. He pasado por eso; Inserta su mano en una cavidad del cuerpo mientras lleva una bomba en la temporada 2, se ahoga en la temporada 3, sobrevive a un tiroteo masivo en la temporada 6 y a un accidente aéreo en la temporada 8 (aunque este último mata a su hermana Lexie Grey, interpretada por Chyler Leigh). ). Su marido muere en un accidente automovilístico en la undécima temporada. En el episodio dirigido por Washington, “El sonido del silencio”, Meredith trata a un paciente llamado Lou (Dohn Norwood) que acaba de sufrir un ataque epiléptico… y en un momento de ira trastornada después del ataque, Lou ataca brutalmente a Meredith. dejándola rota. Mandíbula y provoca pérdida de audición.

Mientras Meredith se recupera, rodeada de sus amigos y colegas, pierde la esperanza, especialmente en un momento particularmente desgarrador cuando sus hijos vienen a visitar su habitación del hospital y se horrorizan al ver su mandíbula cerrada con cables. Pero la escena que provocó el evidente problema entre Washington y Pompeo fue la escena en la que Lu pide disculpas a Meredith. En el podcast, Pompeo dijo que estaba frustrada porque Norwood estaba interpretando a Lou como una persona tranquila y mansa en ese momento y le exigió que él, como Meredith, hablara y la mirara mientras se disculpaba. En el episodio que se emitió, Meredith, aún incapaz de hablar, tomó la mano de Lou y lo perdonó.

“Grey's Anatomy” ahora se transmite tanto en Hulu como en Netflix.


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¿Quién mató a Maddie Near de Peyton que no estaba en la moral de la escuela? Su muerte explicada

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Grandes spoilers Por delante está la primera temporada de “School Spirits”.

Después de varias décadas de misterios de asesinatos televisivos que involucran a adolescentes, es prácticamente imposible crear una historia que no se haya hecho antes. Pero la serie School Spirits de Paramount+ intentó lo imposible en su primera temporada de ocho episodios, que sigue a la estudiante de secundaria Maddie Nears (Peyton List) mientras se adapta, o se niega a adaptarse, a la escuela del purgatorio que la envió al más allá. La premisa sobrenatural de la serie ya la hace única, pero el final de la temporada 1 también sube la apuesta con una gran revelación: Maddie en realidad no murió.

Aunque este desarrollo ha sido presagiado en episodios anteriores, “School Spirits” deja al público colgado con su final. Deja caer suficiente información para hacer que los fanáticos griten “¡¿QUÉ?!” Sin entrar realmente en los oscuros detalles que rodean a Maddie, un fantasma llamado Janet y un profesor de química convertido en líder del grupo de terapia, el Sr. Martin. A continuación, decodificamos los grandes momentos del final y miramos nuestra bola de cristal para ver qué sigue en esta serie de misterio metafísico para adolescentes.

¿Quién interpreta a Maddie Nears en School Spirits?

La angustiada adolescente Maddie Nears es interpretada por Peyton Listque actúa en la pantalla desde su infancia. Quizás la conozcas por las películas “El diario de un niño debilucho” o por el polarizador drama de Robert Pattinson “Recuérdame” (sí, Cual uno), o desde su adolescencia cuando protagonizó “Jessie” y “Bunk'd” de Disney Channel. También protagonizó la comedia de Disney sobre intercambio de cuerpos “The Swap”.

Recientemente, la lista apareció en el popular programa de Netflix. La segunda parte de la serie Karate Kid Cobra Kai. Ella tiene la voz de Barbara Gordon. “Batman: Silencio”. Antes de “School Spirits”, apareció en el elenco principal de otro programa de misterio sobre asesinatos adolescentes sobrenaturales: la serie de Hulu de dos temporadas “Light as a Feather”.

“School Spirits” marca la primera vez que List es acreditada como productora de un programa de televisión en el que ha trabajado. “Estoy más emocionada que nunca de asumir nuevos proyectos porque, como productora del programa, puedo asegurarme de que mi opinión sea escuchada”, dijo. agencia de noticias el año pasado.

¿Qué le pasó realmente a Maddie en Spirit School?

Durante toda la temporada, los adolescentes de Split River, Wisconsin (tanto vivos como muertos) han estado tratando de descubrir quién mató a Maddie, pero resulta que han estado investigando la pregunta equivocada. Después de que sus amigos supervivientes están a punto de descubrir la verdad sobre lo que le pasó a Maddie, terminan acercándose demasiado a una camioneta conducida por otra persona. la propia maddie.

Si bien para Maddie es indudablemente reconfortante saber que su madre, su novio o alguien más querido para ella no es responsable de su muerte, el momento del doppelgänger es sin duda un momento alucinante para ella. También significa que mientras su alma está atrapada en el purgatorio, alguien más está usando su cuerpo. Resulta que un espíritu llamado Janet, que los compañeros de clase de Maddie previamente muertos pensaban que había fallecido, terminó poseyendo a Maddie, sacándola de su cuerpo y llevándola al más allá. A partir del final de temporada de “School Spirits”, Janet está saliendo de la ciudad y lleva la cara de Maddie.

¿Cómo se apoderó Janet del cuerpo de Maddie?

Logísticamente, no está del todo claro cómo terminó Janet en el cuerpo de Maddie. Sin embargo, se trata del Sr. Martin (Josh Zuckerman), el líder del grupo tímido y ex profesor de química que da la bienvenida a Maddie al grupo de apoyo del Purgatorio, donde pasa la mayor parte de la primera temporada. El Sr. Martin les había dicho a todos anteriormente que murió en un incendio en la década de 1950, al igual que una niña llamada Janet. La evidencia finalmente excavada indica que él mismo inició el incendio, y parece más hostil cuando aparece frente a Maddie antes de que aparezcan los créditos al final de la primera temporada.

El Sr. Martin también ha estado asesorando a Janet y, en una revelación de último minuto, vemos cómo ella se ha apoderado del cuerpo de Maddie. Cuando Maddie estaba viva, llegó al sótano de su escuela después de una pelea con su madre y se encontró con Janet y el Sr. Martin discutiendo. “No, no quiero”, le dijo Janet al maestro, mientras él la presionaba para que le diera información sobre un experimento reciente. “Tenemos que saber exactamente qué pasó. ¿Cómo te sentiste?” Él le pregunta. Cuando Maddy entra y los ve a los dos (el Sr. Martin parece humano y Janet es solo un contorno negro), el fantasma parece asustado e intencionalmente choca contra el cuerpo de Maddy o la agarra mientras intenta escapar de su maestra. De cualquier manera, el efecto es el mismo: cuando entra en contacto con Maddie, la posee, aparentemente desplazando el alma de Maddie.

Cada indicio de que Maddie estaba viva durante la escuela espiritual.

Si bien gran parte de “School Spirits” mantuvo al público concentrado en la búsqueda del asesino de Maddie y las historias de sus nuevos amigos en el más allá, definitivamente hubo algunas pistas sobre cómo probablemente sucedió todo esto. En un momento, los ejercicios terapéuticos del Sr. Martin parecen ser una táctica de distracción destinada a evitar que Maddy recopile más información, y en un momento incluso le advierte a Maddy que no realice una hipnosis de extracción de recuerdos. Maddy también tenía sospechosas dificultades para recordar las circunstancias que rodearon su muerte. Finalmente recordó la verdad sólo después de ver una foto de ella viva y bien en el mundo real.

Janet's Corner también fue telegrafiado un episodio antes, cuando un personaje llamado Dawn (RaeAnne Boon) resolvió sus problemas terrenales y pasó a la última vida, dejando atrás la escuela del purgatorio. Estaba cubierta de luz blanca cuando sucedió, pero el Sr. Martin señaló al comienzo del Episodio 8 que el cruce de Janet no fue del mismo modo. “No hubo nada extraño el día que Janet cruzó”, le dijo al grupo. “Ella simplemente estaba allí en un momento y se fue al siguiente”. Esta no es una respuesta satisfactoria para sus nerviosos estudiantes, y aunque no los juntan de inmediato, pronto queda claro que estaba mintiendo. Janet nunca ha estado en ninguna versión del cielo o del infierno. En cambio, regresó al mundo humano a través de un cuerpo físico.

¿School Spirits tendrá una segunda temporada?

La serie Paramount+ ha sido renovada para una segunda temporada dos meses después de que terminara la primera Fecha límite del informe Paramount nombró al programa como el programa para adultos jóvenes más visto durante su transmisión. El mismo artículo informó que la serie tiene previsto estrenar su segunda temporada cinematográfica en 2024, y ScreenRant dice que el rodaje de la segunda temporada ha comenzado. en junio.

de acuerdo a Línea de TVtodo el elenco de la serie regresa para la temporada 2 (así que no se preocupe demasiado por la lesión en la cabeza de Xavier, supongo), y el Sr. actor Martin Zuckerman obtendrá un ascenso a serie regular. También hay cuatro nuevos miembros adolescentes en el elenco: Zach Calderon (“The Wilds”) interpretará a un personaje llamado Diego, mientras que Miles Elliot (“The Amazing Spider-Man”) es un novato yuri y actor no binario Sihang Ma ( “Salida”). Él interpreta a un tipo llamado Quinn. Jess Gabor, a quien quizás conozcas por la versión estadounidense “desvergonzado” O “Tres mujeres” de Starz dará forma humana al espíritu prácticamente invisible de Janet Hamilton.

Aún no hay información sobre una fecha de regreso específica para “School Spirits”, pero cuando se lance, se transmitirá en Paramount+.


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