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La referencia Turkana IV explicada al artículo 31

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advertencia: Este artículo contiene Spoilers moderados Para “Star Trek: Sección 31.”

Al final de la nueva televisión Olatunde Osunsanmi, “Star Trek: Security 31”, un grupo de delincuentes, delincuentes, mercenarios morales y mezcla, han pasado por su aventura central, y se transformaron en el bar/Casino -Casino para beber para beber a su éxito. Apenas escaparon de su misión, pero están felices de vincular su peligro mutuo. Ha demostrado que los sobrevivientes de la aventura, dirigidos por la emperatriz Philipa Georgio (Michel Yuh), ahora se convertirán en una composición permanente dentro de la Sección 31, Starfleet's Black-Ops. “Sección 31” no es un episodio experimental, pero termina como si fuera, creando un nuevo grupo de personajes, la base de su hogar y cómo aparecen las posibles series de televisión. Al menos, los cineastas están molestando a un complemento.

Mientras bebe espíritus fuertes y bromeando entre sí, la película está recibiendo una llamada de Control (Jimmy Lee Cortis), su nuevo jefe. Control dice que su mejor regla le ha advertido en contra de establecer nuevas tareas, pero el “mejor juicio” debe ser ignorado en este caso. Luego, preguntas si alguno de los tripulantes de la Sección 31 ha ido a un planeta llamado Turkana IV.

Este nombre activará Trekkies. Torcana IV fue el planeta en el que se originó Tasha Yar (Dennis Crossby). Por supuesto, Tasha Yar fue la directora de seguridad de la Enterprise-D durante la primera temporada de “Star Trek: The Next Generation”. El personaje fue asesinado por una gota de gotas Al principio de esta serie, Crossby sintió que no se le había dado lo suficiente para hacerlo, y quería seguir las películas.

Yar hablaba con frecuencia sobre Torcana IV, y cómo era terrible. Torcoan IV parece haber sido una experiencia colonial fallida del tipo que finalmente se convirtió en un gel criminal.

Torcana cuarto fue una experiencia fallida

Es un lenguaje interminable, pero Tasha Yar notó que Torgana IV había cruzado las “pandillas de violación”, que perseguía a la colonia en busca de víctimas para atacar. Se muestran algunos recuerdos del pasado en el episodio “donde nadie ha pasado por” Turkana IV como un colapso oscuro, oscuro y aterrador. Parece una casa embrujada. Después de la cuarta Turkana, se suponía que era una colonia similar a la tierra con su gobierno ampliamente con su gobierno. Sin embargo, el planeta se ha movido rápidamente a una guerra civil entre dos facciones. Las dos partes se llamaban la alianza y la alianza, dejando a las masas sin ningún significado sobre quién puede ser su alma. Yar dijo que ambas facciones declararon la colonia independiente de la Unión, y que todo el planeta se mudó al caos.

Esta fue una contradicción descarada con el optimismo de Jin Rodbarie. Parece que incluso las colonias de la Unión pueden caer. El dinero no era parte del futuro de “Star Trek”, pero parece que el dinero, y su pobreza fraternal, puede mantenerlo. Yar habla sobre cómo usar drogas con frecuencia, aunque en la institución apenas conocen la adicción a las sustancias. Y sí, las pandillas sexuales deambulan gratis.

Starfleet envió un barco a Turkana IV para tratar de volver a establecer la solicitud, pero los empleados de la Flota Estelar no se les permitió disminuir. Era como una prisión de “New York Escape” allí, y no se contactó ningún contacto oficial. En el episodio “Legacy” (29 de octubre de 1990), visitó la Enterprise-D Turkana IV para salvar la pequeña cápsula de escape que se recuperó allí. El “legado” ha demostrado que las ciudades en la superficie del planeta han sido destruidas y que las pandillas criminales se han movido bajo el suelo. No se ha mencionado el cuarto pilar desde ese episodio, y parece que el sindicato no tiene poder para evitar su continuo descenso a la violencia y la criminalidad.

¿La sección 31 disminuyó el cuarto pavo?

Al menos, sabemos que es posible escapar de Torcana IV. Tasha Yar escapó de la colonia a la edad de quince años, y encontró su camino a la civilización, y finalmente se convirtió en un oficial de Starvlite. Es trágico que fue asesinado en la línea de servicio.

Por supuesto, “Sección 31” es a fines de 2250 o principios de 2260, antes de los eventos originales de “Star Trek”, y aproximadamente un siglo de “Star Trek: The Next Generation”. Si este es el caso, Turkana IV aún no ha caído, y todavía está en un lugar ideal (Yar mencionó que el gobierno de la colonia no comenzó a colapsar en serio hasta 2330). Debido a que Turkana IV todavía estaba en buenas condiciones (supuestamente) durante los eventos de la “Sección 31”, hay todas las razones de la creencia de que la Emperatriz Georgio y su hendidura de Ne'er-Do-Wells fueron allí e hicieron algo malvado para mantener el Gobierno local.

Dado que la línea final del diálogo en “Star Trek: Sección 31” ha perturbado que una posible continuación tendrá lugar en Turkana IV, hay todas las razones para la creencia de que la Sección 31 será activamente responsable de la caída de la colonia. Puede tomar varias décadas de descomposición alcanzar lo que Trekkies vio en los recuerdos de Tasha Yar, pero el efecto de la Sección 31 definitivamente proporcionará un catalizador. Esto es cemento adicional Sección 31 como una organización malvadaY a aquellos que no les importa matar personas e interpretar deliberadamente a los gobiernos para sus propios objetivos.

“Sección 31, Parte Dos”, entonces, está bien preparada para contar una historia prominente de manera oportuna sobre la corrupción de una república ideal de otra manera, y cómo retirarse a la tiranía es muy fácil en manos de los demagogos. La Sección 31 puede ser la razón por la que la utopía de Roddenberry no es posible en cada colonia. Definitivamente hará una historia conmovedora.



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La controversia legal de la vida real detrás de Max Pitt explicada

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Incluso antes de su debut, era la nueva serie dramática médica de Max. la casa Se le ha cuestionado el acceso a las pantallas gracias a su participación en una demanda en curso. la casaque disfrutó de una buena puntuación en Rotten Tomatoes antes de su debut, sigue al equipo del departamento de emergencias de PTMC, un hospital de trauma ficticio en Pittsburgh. la casaExcelente elenco de personajes. Acerca del Dr. Noah Wyle Dr. Michael “Robbie” Rubinavitchjefe de residentes y jefe del departamento de emergencias de un hospital concurrido, mientras él y su equipo atraviesan un turno difícil y estresante.

Los que crecieron viendo Él es Sin duda le encantaría ver a Noah Wyle de nuevo con un par de batas médicas, aunque sea como un nuevo personaje en un nuevo programa. Esta vez está enseñando y liderando una nueva generación de estudiantes de medicina en lugar de ser el estudiante mismo. Es tan nostálgico que algunos fanáticos se preguntan si es posible. la casa él Él es escindir. Si bien la respuesta es “no” Esta pregunta es esencialmente la que está en el centro de la demanda contra la nueva serie.

La viuda de Michael Crichton demanda al equipo detrás de Pitt

Sherri Crichton afirma que Pete es una copia al carbón de ER

En curso desde agosto la casa La demanda fue presentada por Sherry Crichton, viuda del escritor W. Él es Creador Michael Crichton. Su afirmación es que la casa es evidente Él es Repetición, o más bien imitación, por tanto, Ella y los herederos de Crichton le deben dinero a la nueva cadena de Max.. Como decía su reclamo

“The Pitt” es “Urgencias”. “No es como 'Urgencias'. No es una especie de “Urgencias”. No es una especie de “Urgencias”. Es una “ER” con exactamente el mismo productor ejecutivo, escritor, estrella, productoras, estudio y cadena que el reinicio planeado de “ER”.

En lugar de darle a Crichton el crédito “creado” que se merece, los acusados ​​fingieron que su reinicio no fue su creación en absoluto, enriqueciéndose así con una suma de millones de dólares, y tal vez cientos de millones o varios miles de millones de dólares en éxito, y privando a Crichton de sus derechos. Herederos de su parte legal”.

Según Sherri Crichton, el ex showrunner y productor ejecutivo John Wells se puso en contacto con ella en 2020, quien le informó que Él es Se estaba produciendo un reinicio. Crichton enfatizó la cláusula de “derechos congelados” en el patrimonio de su difunto marido. Lo que significaba que ella y la monarquía tenían que aceptar cualquier tipo de Él es Avivamiento o cualquier cosa que implique Él esAprueba el concepto final. En ese momento, supuestamente le dijeron que su difunto marido recibiría crédito por el resurgimiento.

Sin embargo, el desarrollo de la oferta evolucionó a medida que fracasaron las negociaciones con el patrimonio de Michael Crichton. el anterior Él es El reinicio fue cancelado y Wyle, Welles y el ex escritor y productor R. Scott Gemmell se vieron obligados a reelaborar la idea. Y el resultado fue la casa, Lo cual el difunto Crichton no se atribuyó ningún mérito. Así, el argumento de Sherri Crichton en la demanda es que un nuevo drama médico aún está muy cerca Él es Que Michael Crichton debería haber recibido crédito y cualquier compensación financiera debida a su patrimonio del programa.

Warner Bros. lo presentó. Solicitud de desestimación de la demanda

El estudio afirmó que las acusaciones de imitación eran infundadas

En el momento en que se demandó al patrimonio de Crichton, Warner Bros. publicó el título. Una breve declaración negando la validez de la acusación:

La demanda presentada por Crichton Estate no tiene fundamento, porque “The Pitt” es un espectáculo nuevo e innovador. Cualquier sugerencia en contrario es incorrecta y Warner Bros. tiene la intención de hacerlo. La televisión se defiende enérgicamente de estas acusaciones infundadas.

A principios de noviembre, Warner Bros. fue fue más allá y presentó una moción para desestimar el casoAfirmando que la demanda presentada por Sherri Crichton y el patrimonio de Michael Crichton es infundada. El contraargumento del estudio es que la demanda va demasiado lejos en sus afirmaciones. Como dice el archivo revisado (vía Deadline)

la casa Es un espectáculo completamente diferente. Él es. El demandante no puede utilizar al Sr. Crichton Él es Contrato como arma para sofocar el discurso para evitar que los acusados ​​hagan una presentación sobre medicina de emergencia.

Warner Bros. El argumento es que la casa Es un espectáculo completamente diferente. Él es. Después de renovar y reformular completamente la idea, El único ADN que… la casa Compartir con Él esaparte de algunos miembros del equipo creativo, es que se trata de un drama médico. La moción de desestimación argumenta que una persona o propiedad no puede reclamar un género musical completo, por lo que la demanda se extralimita:

la casa No es una “obra derivada” de Él es. Sería ridículo explicar Él es “El acuerdo prohíbe a WBTV producir un drama médico de emergencia (y a Will, que ni siquiera era parte del acuerdo, protagonizar uno) sin la aprobación del Sr. Crichton”.

Curiosamente, Warner Bros. La moción de desestimación citó un ejemplo anterior. Él es estrella George Clooney para apoyar su causa. Respecto a la demanda original que utiliza la participación de Noah Wyle como ejemplo de ser Él es Versión, la propuesta presentada se refería al hecho de que aceptó el hack. Él es, La estrella George Clooney había protagonizado anteriormente otro drama médico, también como médico, también con sede en Chicago, titulado e/t.

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Después de que Warner Bros. presentara Sherri Crichton respondió a la moción para desestimar la demanda sobre el patrimonio de Michael Crichton. Emitió un comunicado a través de su portavoz oficial, en el que expresó el comunicado

“La moción de los demandados es un claro intento de evitar el descubrimiento y evitar que los hechos verdaderos salgan a la luz. El hecho de que los demandados hayan presentado su moción infundada en el aniversario de la muerte de Michael Crichton es emblemático de la insensibilidad del estudio y su total desprecio por el legado de Crichton. Warner Bros. Ha estado negociando con la empresa durante casi un año, sabiendo que no podía seguir adelante con esto. Él es Reproducir sin permiso de la propiedad. Cuando esas discusiones fracasaron, Warner Bros. Al ponerle un nuevo nombre a la serie, cambiar su ubicación y continuar de todos modos en clara violación del contrato de Crichton. El intento de último momento de los demandados de cambiar el nombre de su marca Él es Reiniciar como la casa No engañes a nadie. La Fundación espera presentar su caso ante un jurado y confía en que prevalecerá”.

Aquí es donde se encuentra actualmente la demanda. No está claro si el juez concederá a Warner Bros. Moción para desestimar o si la demanda de Sherry Crichton debe proceder. Sin embargo, no paró la casa De su liberación: Los dos primeros episodios debutaron el jueves 9 de enero en Max.; Los episodios posteriores se lanzarán cada semana los jueves. Por ahora, este es el calendario de estreno previsto para el episodio. la casaNo parece que esto vaya a cambiar ni que la demanda afecte la emisión del programa.

The Pitt fue concebido originalmente como un derivado del resurgimiento de ER.

Fue completamente reparado después del colapso de las negociaciones.

Como se mencionó anteriormente, la casa Originalmente estaba destinado a ser Él es proyecto. En cambio, el proyecto en el que Weill, Wells y Gemmell se unieron para trabajar era el proyecto en el que querían convertirse. Él es Renacimiento o spin-off. Wyle comenzó a pensar en ello por primera vez en 2020, pensando en el hecho de que había escuchado de tantos socorristas y trabajadores de la salud lo mucho que amaban. Él es Y los inspiró a trabajar en medicina de emergencia. Se acercó a Wells con su idea: un cuasi-renacimiento de Él espero en una escala mucho más pequeña, centrándose solo en un personaje del programa: menos un drama médico en expansión y más un estudio de personajes.

Se nos ocurrió un concepto y nunca salió de la puerta de salida.Explicó. “Las negociaciones… se volvieron inútiles.

Wells se puso en contacto con Gemmill para que los ayudara a desarrollar la idea y los tres tuvieron una idea para la historia. Sin embargo, Noah Wyle insinuó el fracaso. Él es Las negociaciones sobre los derechos de reactivación con el patrimonio de Michael Crichton fracasaron en una entrevista a principios de este año: “Se nos ocurrió un concepto y nunca salió de la puerta de salida.Explicó. “Las negociaciones… se volvieron inútiles.“Y así, el trío volvió a la mesa de dibujo y, como se mencionó anteriormente, terminaron revisando completamente su idea. Ser una serie completamente nueva e independiente en la que finalmente se convirtió. la casa Vea esta oferta en su lugar. En marzo de 2024, Max la casa Orden de las cadenas.

Pete es, en última instancia, muy diferente de ER.

Excepto por algunos puntos en común, hay poco ADN común entre los programas.

Si bien Sherry Crichton pudo haber tenido un caso justo para su demanda al principio del proceso, al observar el producto final, es difícil decirlo. la casa Es una copia al carbón de Él es. Sí, ambos son dramas médicos, ambos protagonizados por Noah Wyle (aunque un personaje completamente diferente) y algunos de los ejecutivos creativos detrás de ellos. Él es ellos también están detrás la casa. Aquí es donde terminan las similitudes entre la serie.pero. la casa Parece haber forjado su propia identidad y concepto distinto de su predecesor en el género del drama médico.

Si bien Sherry Crichton pudo haber tenido un caso justo para su demanda al principio del proceso, al observar el producto final, es difícil decirlo. la casa Es una copia al carbón de Él es.

Para empezar, la casa Tiene una forma única para el drama médico, uno parece 24: Cada episodio de la serie sigue un turno de emergencia de una hora de duración del Dr. Michael “Robbie” Rubinavitch, interpretado por Noah Wyle. El resultado es una experiencia intensa e inmersiva en la que el público se siente atraído y se mueve al mismo ritmo que los médicos mientras reciben y tratan a los pacientes en tiempo real. Esta gravedad se ve reforzada por el hecho de que, a pesar de su presencia en el servicio de transmisión en vivo, la casa Tiene la libertad de volverse más sangriento y más realista. Él es Fue como siempre y hasta las maldiciones como una adición al realismo. Queda por ver si el juez estará de acuerdo en que basta con desestimar el caso.

nuevos episodios de la casa Se lanzará el jueves a las 9 p. m. en Max.

Fuente: Fecha límite

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La muerte de Thanos explicada por el Creador

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Este artículo contiene Spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

La primera temporada de “Squid Game” fue un fenómeno global y fue fácilmente el mayor éxito de Netflix fuera de “Stranger Things”. Un emocionante juego de combate a muerte coreano sobre un hombre que acepta una invitación para unirse a un concurso enfermizo para ganar dinero. Jugar versiones retorcidas (y mortales) de juegos infantiles Cautivó al público de todas partes. Fue sangriento, impactante y aterrador, pero también entretenido y algo conmovedor en su comentario sobre la clase y el capitalismo.

La temporada 2 reconoce que la sorpresa ha terminado, pero en cambio se apoya en el conocimiento previo de la audiencia sobre la premisa de los juegos y lo usa como arma contra ellos. Esta temporada es más oscura, más cruel y más cruel, como si el creador Hwang Dong-hyuk se estuviera rebelando contra los sistemas capitalistas que hicieron de la primera temporada de “Squid Game” un éxito mundial, pero le impidieron ver alguna de las recompensas. segunda temporada, podría hacer que los fanáticos se arrepintieran. Ella quería ver más.

En la temporada 2, el héroe de la temporada 1, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae), regresa a los Juegos en un intento de cerrarlos. Pasa cada momento que pasa tratando de hacer lo mejor que puede. Convencer a los jugadores para que voten en contra de la continuación de los juegos de combate a muerteY asegúrese de que sepan quién es el verdadero enemigo. Sin embargo, a cada paso, se ve socavado y obligado a ver a más personas morir horriblemente sin ninguna otra razón que la enfermiza diversión de los monstruos ricos.

Una de las personas que lidera la lucha por mantener los juegos a pesar de las numerosas muertes es Gamer 230, también conocido como Thanos. Thanos, interpretado por Choi Seung-Hyun, también conocido como TOP, es un shock para el sistema y una descarga de energía caótica que “Squid Game” necesitaba para mantener su equilibrio entre puro horror y diversión retorcida. Sin embargo, cuando el mundo más lo necesitaba, Thanos sufrió una muerte lenta y dolorosa.

¿Por qué Thanos tuvo que morir?

Thanos es uno de los mejores personajes de la segunda temporada del Juego del Calamar. Es un personaje de anime impredecible que cobra vida: un hombre que baila la melodía más hermosa de la temporada sabiendo muy bien que está a punto de enfrentar la muerte. También es el tipo de persona que de repente empieza a hablar inglés sólo para parecer más genial, e incluso habla un poco de español por si acaso. Básicamente, TOP interpreta una versión exagerada de sí mismo en el programa e incluso hace referencias directas a algunos de sus bailes y actuaciones. Del mismo modo, la historia de Thanos olvidando sus canciones durante el final del programa de rap se hace eco de que TOP hace lo mismo en la vida real.

Al principio, Thanos parecía una especie de personaje del Joker de “El juego del calamar”, por ejemplo. Una fuerza del caos y la diversión que no hace más que sobrevivir por un pelo y hará todo lo que esté en su poder para meterse con todos los demás. Es decir, hasta que encontró un final espantoso al final cuando fue asesinado en el baño durante una pelea entre jugadores. Como lo explica Hwang L. reportero de hollywoodEl objetivo de este momento era mostrar cómo la gente puede perder de vista la batalla contra el régimen y, en cambio, volverse unos contra otros a pesar de estar del mismo lado. En sus propias palabras:

“Se nos han ocurrido muchas formas de dividirnos. Creemos que todos son nuestros enemigos. Todos somos alguien contra nosotros mismos y, por otro lado, creo que hacemos menos preguntas sobre nuestros sistemas subyacentes que nos hicieron comportarnos así. “Creé ese tipo de ambiente y quería que reflejara la lucha entre las personas”.

En cuanto a la causa de la muerte de Thanos, Hwang admitió que es uno de sus personajes favoritos, pero que este era el momento adecuado para matarlo. El creador añadió: “Admito que pensé que la muerte fue repentina”. “Fue muy intenso, y fue de la manera correcta y en el momento exacto para él. La forma en que deja la historia, si miras incluso la temporada 3, casi sientes como si todavía estuviera allí de alguna manera en términos de cómo él impacta la trama.” “

La temporada 3 de “El juego del calamar” se estrenará en Netflix en 2025.



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La extraña escena post-créditos de la temporada 2 de Squid Game explicada por el creador

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Este artículo contiene Grandes spoilers Para la segunda temporada de “El juego del calamar”.

La primera temporada de la serie “Squid Game” de Hwang Dong-hyuk terminó con una victoria. El jugador 456, Seung Ji Hoon (Lee Jung Jae), fue el último hombre en pie, ganando 45,6 mil millones de wones y cambiando su vida para siempre. Al final de la temporada 2 de “Squid Game”, Ji Hoon no solo regresó a los partidos, sino que… Pero después de siete episodios, los juegos seguían en marcha.. Los jugadores están divididos en dos facciones: los que quieren seguir jugando y los que quieren volver a casa mientras puedan, con Ji-hoon liderando un motín contra los guardias que desafortunadamente fracasa casi tan rápido como comenzó. Este impactante suspenso seguramente mantendrá a los fanáticos enganchados hasta que llegue la temporada 3 en algún momento del verano de 2025, pero para aquellos que fueron lo suficientemente inteligentes como para quedarse después de que aparecieron los créditos, hay un misterio mayor que se cierne sobre los juegos.

En una escena post-créditos que dura apenas unos segundos, un puñado de chicos (096, 100 y 353) se acercan tímidamente. Young Hee, la inquietante chica robot gigante Ella controla el juego Red Light, Green Light, pero está parada frente a un nuevo mapa del juego: Sunset. Aunque parece linda e inocente, aquellos que han visto “El juego del calamar” saben que ella es un presagio de la Obliteración: un ángel de la muerte. ¿Podría ser esta otra rama del juego en otro país, por ejemplo? La próxima serie derivada de Netflix de David Fincher? Sin embargo, los jugadores y Young Hee no están solos. Y en este clip hay último Un robot de juguete gigante, pero éste parece un niño pequeño con un polo a rayas y un gorro. Ubicada frente a Young-hee, la luz de freno parpadea de rojo a verde antes de que el metraje se vuelva negro.

Afortunadamente, Hwang Dong Hyuk explicó lo que está pasando con esta nueva y misteriosa muñeca y lo que los fanáticos pueden esperar en la temporada 3.

El nuevo muñeco de El Juego del Calamar se llama Cheol-su

Ambos muñecos parecen tener sensores en los ojos. Ya hemos establecido nuestra teoría sobre /Film. Esto podría ser para combatir a los jugadores que ocultan sus movimientos detrás de los jugadores frente a ellos fuera de la vista de Young Hee, o podría ser un vistazo a una versión anterior del juego de años anteriores. Sin embargo, al hablar con Semanal de entretenimientoHwang Dong-hyuk explicó que el muñeco se llama Cheol-su y que la escena posterior a los créditos es un adelanto no solo de la tercera temporada, sino de un juego completamente nuevo. Como explicó:

“Esto es en realidad un [sneak peek] Cheol-su, al igual que Young-hee, es una nueva muñeca gigante que presentaremos en la temporada 3, y esto también es una pista del juguete más emocionante de la temporada 3. Entonces, aunque aún no se ha compartido, espero que todos estén emocionados de conocer a Chul Soo y el nuevo juego”.

La incorporación de Cheol-su, el nuevo mapa del juego y la imagen de la luz roja parpadeante y la luz verde del tren en lugar de que Young-hee anuncie el cambio y gire la cabeza significa que esta es una versión muy distinta del juego de lo que el público esperaba. estamos acostumbrados a ver, o Es un juego completamente diferente. Una teoría predominante es que Young Hee y Cheol Soo juntos se refieren a jugar un “juego de jack y jill”, señalando que Chulso y Younghee también son los nombres de dos niños que aparecen en las ilustraciones de Libros escolares en Coreasiendo sus homólogos occidentales “Jack y Jill”.

Para jugar a Jack y Jill, los jugadores comienzan al pie de la colina y tiran dados de colores para llegar a la cima, según el color de los dados. Con cada giro, los jugadores también hacen girar una rueda. Si señala un pozo, se quedan donde están. Si señala un cubo, el jugador vuelve a bajar la colina. La primera persona que llegue a la cima y haga girar una rueda que apunta al pozo, gana.

Para saber si los jugadores del programa se encontrarán con Jack & Jill o algo completamente diferente, tendremos que esperar hasta que llegue la temporada 3 de “Squid Game” en algún momento de este verano.



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¿Dónde se rodó Dunas de arena? Cada ubicación importante explicada.

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Es difícil imaginar dónde empezó Denis Villeneuve cuando asumió por primera vez la tarea de darle a “Dune” de Frank Herbert el gran lanzamiento que merecía. El libro supuestamente “no filmable” estuvo a la altura de esa reputación varias veces antes de que el director francocanadiense se pusiera manos a la obra. “Dune” de David Lynch tenía muchas cosas malasAunque conservaron a muchos de sus defensores, los programas de Sci-Fi Channel nunca pudieron ofrecer el espectáculo necesario para una adaptación verdaderamente efectiva. mientras Todas las modificaciones de Dune. Entonces, tenían sus encantos y nadie realmente sintió que habían cumplido la promesa cinematográfica de la novela de Herbert.

Finalmente, cumplir esa promesa es una de las razones por las que las dos películas de “Dune” de Villeneuve son tan impresionantes como son. Pero para el director, simplemente decidir dónde filmar esta epopeya galáctica fue una experiencia vertiginosa. El libro se desarrolla principalmente en el planeta Arrakis, con breves excursiones al planeta Harkonnen, Giedi Prime y el mundo natal de la Casa Atreides en Caladan. Pero incluso si todo hubiera sucedido en las áridas llanuras desérticas de Arrakis, eso habría sido un desafío suficiente en sí mismo. Después de todo, ¿cómo puedes hacer que dos películas de casi tres horas parezcan diversas e interesantes cuando una gran cantidad de escenas tienen lugar en arena, dunas de arena y más arena?

La forma en que Villeneuve y su equipo respondieron esta pregunta fue fascinante en sí misma, ya que utilizaron múltiples desiertos en todo el Medio Oriente como sustituto de Arrakis. Pero hubo mucho más en la creación del mundo de “Dune” y “Dune: Part Two”. Aquí están todos los lugares de rodaje que se utilizaron para evocar la grandeza épica de las películas de Villeneuve.

Noruega (Caladan)

“Dune” comienza con la familia Atreides todavía en el planeta Caladan, un mundo natal oceánico y exuberante caracterizado por colinas verdes, mares vastos y lluvias frecuentes. mientras El Castillo Atreides en Caladan está inspirado en la Casa Fallingwater de la vida real de Frank Lloyd Wright. En Pensilvania, se filmaron escenas al aire libre en Noruega y sus alrededores, lo que proporcionó un escenario perfecto para el mundo verde y azotado por la lluvia de Atreides.

dijo el diseñador de producción Patrice Vermette. Cineasta que para él era importante que Caladan tuviera una “sensación de melancolía” y comparara la temporada de otoño canadiense con “cielos nublados y brumosos” y “cordilleras y laderas costeras espectaculares”. Noruega proporcionó el lugar perfecto para tal “melancolía”, con la isla escasamente poblada de Keene, frente a la costa oeste del país, en las escenas donde se ve a Paul Atreides de Timothée Chalamet caminando solo por la costa antes de partir hacia Arrakis.

Stadlandet también se utilizó en Caladan en la película “Dune”. La península divide el Mar de Noruega y el Mar del Norte y está situada al oeste del país. En otros lugares, el equipo también utilizó Drage, en la costa de Noruega, para escenas alrededor del mundo natal de Atreides.

Wadi Rum y Wadi Araba, Jordania (Arrakis)

“Dune” y su secuela se rodaron en dos desiertos reales, que también funcionaban como localizaciones de Arrakis, un implacable planeta desértico que es la única fuente de las misteriosas y poderosas especias que hacen posible los viajes interestelares. La exploración de estos diferentes lugares dejó a Denis Villeneuve y su equipo arruinados.y el diseñador de producción Patrice Vermette tuvo que cargar botellas de arena para asegurarse de que la veta coincidiera entre cada lugar.

En Jordania, la tripulación hizo un amplio uso de Wadi Rum (Wadi Rum), una zona protegida en el sur del país, cerca de la frontera con Arabia Saudita. La zona está llena de barrancos, arcos, acantilados y cuevas, y estas características rocosas eran ideales para los sitios Fremen (pequeñas comunidades de habitantes de cavernas). Este desierto de la vida real hizo historia en Hollywood mucho antes de “Dune”. Apareció en la película de 1962 “Lawrence of Arabia”, “The Martian” de Ridley Scott y en la serie de películas “Star Wars”.

El valle de Araba en Jordania también se convirtió en un lugar importante para las películas de Dune, como reveló Vermette a… Condé Nast Traveler Dijo que ambos lugares fueron elegidos por las “elecciones asombrosas en la formación rocosa”, y agregó: “Allí hay simplemente una presencia, un aura. Te sientes muy, muy pequeño en el universo cuando estás allí, y sólo el sonido de el viento entre esas rocas es impresionante.”

Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos (ARAXIS)

Si bien Jourdain aportaba un aura única y atractiva, Denis Villeneuve y su equipo también necesitaban un escenario con espectaculares dunas de arena para otras escenas ambientadas en Arrakis. Patrice Vermette dijo a Condé Nast Traveler que el equipo estaba “tratando de encontrar un lugar con dunas de arena de 360 ​​grados”, antes de limitar sus opciones a Abu Dhabi, Dubai y Marruecos. “Una vez que exploramos el desierto en Abu Dhabi, dijimos: 'Éste es el lugar'”, recuerda.

Mientras filmaban en Abu Dhabi, el equipo de “Dune” se hospedó en un resort llamado Qasr Al Sarab, ubicado en el corazón del desierto de Hameem. Esto permitió que la producción permaneciera muy cerca del lugar donde se filmó, capturando las impresionantes y amplias vistas del Oasis Liwa de Abu Dhabi y el desierto de Rub' al-Khali.

Por supuesto, se rodó en exteriores. Mantener las huellas fuera de cuadro en las películas de “Dune” es una pesadilla para el equipo. Pero las amplias tomas de las dunas de Abu Dhabi definitivamente valieron la pena cuando se trataba de darle vida a Arrakis.

Budapest, Hungría (JD Prime y otras ubicaciones)

Sorprendentemente, no fueron los dos grandes desiertos los que se produjeron El equipo de Dune pasa a izquierda y derecha.. Las dos películas de Denis Villeneuve se rodaron en los estudios Origo de Budapest, donde en un momento las temperaturas alcanzaron los 110 grados, lo que provocó que los miembros del equipo se desmayaran por un golpe de calor, según la estrella de Feyd Rautha, Austin Butler.

Afortunadamente, Origo Studios no era sólo un horno gigante. Al equipo se le permitió filmar varias escenas, incluidas La batalla del Gran Estadio donde Feyd Rautha se enfrentó a muchos oponentes en el mundo natal de Harkonnen, Giedi Prime.. Gran parte de esta pelea en realidad se filmó en el área de estacionamiento reformada entre los escenarios de sonido, pero Villeneuve y el director de fotografía Greg Fraser también utilizaron tecnología de videojuegos para completar esta escena en particular.

Además, en Budapest se rodaron muchas de las escenas interiores de las películas de Dune, afirma Patrice Vermette. Cineasta que Origo Studios era la “base de operaciones” para la producción. En los estudios se filmaron escenas del interior de los Ornitópteros, así como varias tomas del ataque de Harkonnen a la ciudad de Arrakis, Arrakeen. Vermette también reveló a Condé Nast Traveler que Origo se utilizó para crear varios elementos del mundo real, debido a la determinación de Villeneuve de evitar la pantalla verde:

“El encargo de Dennis era brindarles a él y a los actores un entorno lo más inmersivo posible, por lo que no se nos permitió usar pantalla verde. Así que utilizamos este enorme espacio abierto entre los escenarios de sonido en Origo Studio. [in Budapest]y construimos 20 pies de elementos del escenario real, como parte de la sala circular, y luego teníamos un lienzo para crear el espacio. Creamos sombras sobre el espacio simulando líneas entre fases de alambre metálico. Cubrimos todo el suelo con arena y tuvimos que seguir cubriéndolo porque era temporada de lluvias en Budapest”.

Italia (Palacio del Emperador)

Si bien muchas de las localizaciones interiores se rodaron en estudios de sonido de Budapest, “Dune: Part Two” se filmó en un protectorado italiano, que nunca antes había permitido que una película se produjera en ese lugar.. Filmado en el planeta Kaiten en el Santuario Brion, el Palacio del Emperador es un lujoso lugar de entierro para la familia Brion (que fundó la empresa italiana de electrónica Brionvega) y se encuentra a una hora de Venecia. Diseñado por el arquitecto veneciano Carlo Scarpa entre 1968 y 1978, el edificio y los jardines circundantes sirvieron como palacio ideal para el emperador Padishah Christopher Walken Shaddam Corino IV y la princesa Irulan de Florence Pugh.

Biblia “El arte y el espíritu de las dunas: segunda parte” Detalla cómo el guión de “Dune: Part Two” describía el “exuberante jardín imperial” donde se podría presentar a la princesa Irulan. Esto lanzó “una búsqueda global de lugares que se ajusten a esta descripción pero que también presenten las cualidades sobrenaturales de un planeta ambientado en un futuro lejano”. Si bien se tuvieron en cuenta ubicaciones de la vida real en México, Francia, Brasil y Japón, el santuario y el cementerio de Brión ofrecieron todo lo que pedía el guión, con lo que los escritores llamaron sus “grandes puertas circulares y formas y texturas brutalistas”.

También vale la pena señalar que al diseñar muchos aspectos del mundo Dune, Patrice Vermette se inspiró en gran medida en Carlo Scarpa, el arquitecto detrás de Brion Sanctuary. El diseñador de producción incluso incluyó una nota en la hoja de convocatoria de las escenas filmadas en el santuario que mencionaba cómo el trabajo de Scarpa era “una parte integral de la primera película, siendo una de las principales influencias estéticas a lo largo de la película”.



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¿Dónde se filmó Stranger Things en Netflix? Cada ubicación importante explicada.

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Para cuando Stranger Things finalmente termine el próximo año, el gigante de Netflix habrá estado en el aire (y fuera) durante casi una década. Eso significa que han pasado casi 10 años desde que los disfraces de Halloween incluyeron gofres de huevo y hemorragias nasales falsas. También ha pasado mucho tiempo desde que el programa puso al estado de Indiana en el medio oeste en el mapa al establecer su sobrenatural y horror en la ciudad ficticia de Hawkins, Indiana.

Para los fans de la serie, las calles, bosques y tiendas de Hawkins probablemente les saldrán de la memoria. A Matt and Ross Duffer Show le gusta hacer que sus colecciones se vean especiales y se sientan clásicas al instante. De qué están hechos los laberintos de terror de Universal Studios. Sólo hay un problema: la pantalla no En realidad Se filmó en Indiana y cualquier fanático que viaje allí quedará profundamente decepcionado.

En cambio, Hawkins se compone principalmente de Atlanta, Georgia y sus alrededores. A medida que las historias del programa comenzaron a diversificarse, también lo hicieron sus escenarios, y su última temporada también presentó importantes lugares de rodaje en el estado del suroeste y al otro lado del charco. Si desea realizar una gira de filmación de Stranger Things, comience a ahorrar dinero para boletos de avión ahora, porque en la vida real, el mundo del programa abarca miles de kilómetros de distancia de viaje.

La mayoría de las escenas de Hawkins en Stranger Things se filmaron en Atlanta, Georgia.

Se ha hecho un mapa Por la revista Atlanta Ubicaciones de más de dos docenas de lugares de rodaje utilizados en las tres primeras temporadas de Stranger Things en el área metropolitana de Atlanta. Un edificio en Stockbridge que anteriormente albergaba la escuela secundaria Patrick Henry se usó como hogar de reemplazo para la escuela secundaria Hawkins, mientras que el antiguo Instituto de Salud Mental de Georgia se usó como laboratorio Hawkins. El hospital psiquiátrico abrió sus puertas en 1965 y fue construido en la antigua propiedad del heredero de Coca-Cola, Asa Candler Jr. Es bueno que las conspiraciones del Laboratorio Hawkins hayan terminado, porque según… Artículo de 2022Está previsto que el edificio sea demolido.

Otros lugares de rodaje cerca de Atlanta incluyen Jackson Street, que Stranger Things transformó en el centro de Hawkins, Gwinnett Place Mall, que sirve como escenario para gran parte de la temporada 3, y South Bend Pool, donde Karen Wheeler de Cara Buono hizo su impresionante entrada. En la temporada de verano especificada. También hay varios cementerios, hospitales y restaurantes reales utilizados en el programa, siendo un lugar llamado Tiffany's Kitchen la ubicación de Benny's Burgers, el restaurante donde se descubrió por primera vez a Eleven (Millie Bobby Brown). La segunda temporada de otoño pasa mucho tiempo en los callejones sin salida suburbanos donde viven nuestros jóvenes héroes, y sus hogares se pueden encontrar principalmente en East Point, según Atlanta Magazine. Atlanta incluso pasó por el centro de Chicago cuando conoció a su “hermana” perdida hace mucho tiempo en un espectáculo. Los episodios más polarizadores.

Las escenas más verdes de Stranger Things se filmaron en Stone Mountain, Georgia

Los niños de Stranger Things deambulan mucho por el bosque (comportamiento clásico de los 80), y muchas de las escenas del bosque tienen lugar en la región de Stone Mountain en Georgia. Stone Mountain Park está ubicado a poca distancia al este de Atlanta, pero ofrece un conjunto de elementos visuales completamente diferente que el programa ha utilizado para enfatizar los elementos de aventura varias veces. Cuando Dustin (Gaten Matarazzo) y Steve (Joe Keery) hablan sobre el cabello de Farrah Fawcett mientras caminan por las vías del tren, es en Stone Mountain Park.

El pobre Bob (Sean Astin) fue enterrado en el cementerio de Stone Mountain de la vida real en la temporada 2, y se sabe que los fanáticos documentan sus peregrinaciones al cementerio (que también albergó la lápida falsa de Billy durante el rodaje) en TikTok. Una de las mejores escenas del show.en la que Max (Sadie Sink) lucha contra Vecna ​​​​(Jamie Campbell Bower) mientras Kate Bush interpreta “Running Up That Hill”, también tiene lugar en un cementerio. Stone Mountain se utilizó en muchas escenas boscosas y también alberga la casa utilizada como casa Mayfield-Hargrove en el programa. Curiosamente, las dramáticas escenas de confrontación de matones filmadas en el mirador en la primera temporada no fueron filmadas en realidad en Stone Mountain, sino en Bellwood Quarry en Atlanta.

Nuevo México interpreta a California en la cuarta temporada de Stranger Things

Es seguro decir que casi todas las series de Stranger Things están ambientadas en Estados Unidos. no fue Fue filmada en Georgia y filmada en Nuevo México. El sitio web filmado en NM incluso redactó un “Sendero de cosas extrañas” Los visitantes del área de Albuquerque pueden pasar por los principales lugares de rodaje de la cuarta temporada del programa, que se desarrolla en parte en California. Surfer Boy Pizza, donde los fumetas Jonathan (Charlie Heaton) y Argyle (Eduardo Franco) trabajan para ganar dinero, es en realidad un negocio local llamado Aliberto's Mexican Food, mientras que el nuevo hogar de la familia Byers, que explotó en un gran tiroteo en la temporada 4, es La realidad permanece intacta y desde entonces se ha convertido en un Airbnb con la temática de “Stranger Things”.

Otras escenas ambientadas en Albequerque en la temporada 4 incluyen los flashbacks de Max en el parque de patinaje (en realidad parte de Snow Park) y el violento enfrentamiento de Eleven con la matón Angela (Elodie Grace Orkin) en la antigua pista de patinaje (llamada Skate-o-Mania en el realismo de la vida). . ). Diseñador de producción de la serie Chris Trujillo le dijo al viajero El área también representa el desierto de Nevada, que aparece en algunas de las escenas climáticas y emocionales de la temporada 4. “Una vez que salí, supe que definitivamente podríamos encontrar ese mundo alrededor de Albuquerque”, explicó. “Las hermosas laderas en las afueras de Albuquerque parecen partes del sur de California”.

Las escenas de Rusia de la cuarta temporada de Stranger Things se rodaron en Lituania

Si te preguntas cómo el equipo de “Stranger Things” pudo haber recreado un campo de trabajo ruso en Georgia o Nuevo México… bueno, no lo hicieron. En cambio, el elenco y el equipo viajaron hasta los países bálticos para hacer que la trama más sombría y prolongada de la temporada 4 (que se reveló por primera vez en la escena posterior a los créditos de la temporada 3) pareciera fría y realistamente distópica. Hopper (David Harbour), Joyce (Winona Ryder) y Murray (Brett Gelman) navegan por un clima implacable después de que Hopper es encarcelado por un grupo de rusos que intentan estudiar su Demogorgon.

“Con Lituania, estábamos tratando de encontrar este sabor ruso de la naturaleza, además de buscar algo de arquitectura de la era zarista”, dijo Trujillo a Traveler al hablar sobre los lugares de rodaje de la temporada 4. “[The city of] Vilna fue muy sorprendente. “Era tan hermoso e históricamente increíble en términos de arquitectura”.

Trujillo dice que los exploradores hicieron “largos viajes por carretera a través del campo” para encontrar lugares que eventualmente pudieran convertirse en campos de trabajo. de acuerdo a UniversalidadEl edificio que finalmente utilizó el espectáculo fue la prisión de Lukiškės. Puntos de venta locales El informe se cerró en 2019, pero históricamente ha sido el hogar de un monasterio católico, una prisión basada en la idea de Jeremy Bentham del panóptico que todo lo ve y una prisión de la Segunda Guerra Mundial. Víctimas judías del Holocausto.

“Stranger Things” puede ser una serie de terror, pero la historia detrás de los cementerios, las prisiones nazis y las instituciones mentales que la producción utilizó como decorados es más aterradora que incluso los peores monstruos del Upside Down.



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Final de la quinta temporada de 'Yellowstone': la escena final de Beth y Jamie explicada por el EP: 'Se lo merecían'

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el piedra amarilla El final de la temporada 5 llevó una larga disputa a un final dramático y trágico. La serie Paramount Network producida por Taylor Sheridan presentó un apasionante drama familiar con una batalla de alto riesgo por el control del Dutton Ranch. Beth (Kelly Reilly) y Jimmy (Wes Bentley) han estado en desacuerdo durante años, y su animosidad se ha convertido en… piedra amarilla El final de la temporada 5, “La vida es una promesa”, donde se encuentran por última vez en un enfrentamiento. Al final, la granja había sido vendida al Jefe Rainwater en la Reserva Broken Rock, pero los niños Dutton más testarudos no habían olvidado su ferviente voto de matar al otro.

En una entrevista con Semanal de entretenimiento, La productora ejecutiva Christina Voros analiza el dramático enfrentamiento entre Beth y Jamie.. Afirmó que el enfrentamiento final entre ellos tardó años en gestarse, basado en años de traición y venganza, similar a la rivalidad en las obras trágicas de Shakespeare. Esto es lo que ella tenía que decir:

Siento que Beth es una mujer de palabra.
Entonces cuando ella lo dijo, lo creí.
. Su relación me parece casi shakesperiana. No había manera de que esto nunca terminara en algún tipo de tragedia.
Lo entienden porque son oponentes bastante iguales.
. Si hubieras sabido quién ganaría esa pelea, no habría sido tan interesante y no habría valido la pena todo el esfuerzo que se hizo para crear esta rivalidad durante todos estos años.

Tenía que ser la pelea para terminar con todas las peleas.
Esto fue muy importante para Taylor desde el principio. Tenía una visión muy clara de lo que debería ser esa lucha por la justicia en una relación.

¿Qué significa la opinión del productor sobre la pelea de Beth y Jamie?

La tormenta perfecta tiene un final tranquilo

El destino de Jimmy surgió de una rivalidad profundamente arraigada entre el hermano adoptivo de Dutton y la favorita de los fanáticos, Beth. que fue central para piedra amarillaUna novela desde la muerte de su padre.. Su rencor surge de un incidente devastador que ocurrió en su juventud. Jimmy convenció a Beth de abortar en contra de su consentimiento, esterilizándola, rompiendo irreparablemente su relación por el resto de sus vidas. A medida que pasaban los años para la familia Dutton, Beth buscaba venganza mediante el chantaje, mientras que Jimmy se volvía cada vez más resentido a medida que su carrera política comenzaba a decaer.

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Las 10 preguntas más importantes sin respuesta después del fin de Yellowstone

El final de Yellowstone respondió muchas preguntas y cerró muchas historias, pero el episodio no pudo resolver todos los misterios de la quinta temporada.

La sangrienta descripción del final de su conflicto final refleja la intensidad de su historia compartida. Voros comparó su dinámica con una tragedia de Shakespeare, Destacando el inevitable y espantoso final del conflicto entre Beth y Jimmy En el nuevo drama occidental. Su violento conflicto no sólo compensa los años de Sheridan de contar historias de alto riesgo, sino que también es una descripción adecuada de la disfunción de la familia Dutton. Con la maza de oso y el cuchillo en la mano y Rip a su lado, Beth sale victoriosa, ya que su historia con Rip continuará en piedra amarilla escindir.

Nuestra opinión sobre la perspectiva del productor sobre Beth y Jamie

La batalla para acabar con todas las batallas.

Kelly Reilly como Beth Dutton y Cole Hauser como Rip Wheeler en Yellowstone Temporada 5 Episodio 14, mirándose a los ojos por encima de la valla.

Un enfrentamiento sangriento entre Beth y Jimmy es una conclusión apropiada piedra amarillaLas historias más convincentes. La comparación que hace Voros del destino de los niños Dutton con una tragedia de Shakespeare está bien hecha, y Reilly y Bentley aportan un final poético a su historia. piedra amarillaLos personajes ricos y defectuosos del programa han sido un gran atractivo para los nuevos westerns, y su desgarrador final entre Beth y Jimmy consolida su legado como uno de los dramas familiares más memorables de la televisión. Si bien el final cierra este capítulo de piedra amarillaBeth seguramente brindará más momentos climáticos en el futuro de la franquicia. Esperamos que sigas llegando a la cima.

Fuente: EW

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Guerra de referencia de Gandalf Rohirrim explicada

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No pasarás… a menos que ya hayas visto “El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim”. Este artículo contiene Grandes spoilers.

Aunque el mundo de la Tierra Media es extenso y vasto, hay algo que decir acerca de cuántas historias ambientadas en la Tercera Edad tienden a vincularse con los eventos de El Señor de los Anillos. El primer programa de anime de la serie, “La guerra de los Rohirrim” (que revisé/filmé aquí)es muy prometedor como película independiente que presenta un elenco de personajes completamente nuevo. La guerra entre los Dunlendinos y los Rohirrim ocupa un lugar central durante la mayor parte de la acción, y Hèra (Gaia Wise) y Wulf (Luke Pasqualino) desarrollan una dinámica de amor/odio que los fanáticos definitivamente se sentirán atraídos a lo largo de la película. Sin embargo, al final, el director Kenji Kamiyama y su equipo creativo dejan todo tipo de migas de pan que apuntan a preocupaciones más amplias en el canon. El más grande involucra a un personaje popular y favorito de los fanáticos… que nunca aparece, lo cual es bastante interesante.

A diferencia de Se revela que el fallecido Christopher Lee retomará su papel de Saruman el Blancola noticia de que el mago Gandalf desempeñará un papel en la película se ha mantenido en secreto. La estrella Ian McKellan ha estado en los titulares por varias razones recientemente, en primer lugar debido a su aterradora caída del escenario (Rápidamente aseguró a sus fans que se estaba recuperando bien.) y nuevamente para causar cierta confusión sobre si el próximo “La caza de Gollum” serán una o dos películas. (Desde entonces se ha confirmado que es solo uno). Pero a pesar de no aparecer como el mago heroico, su presencia en “La Guerra de los Rohirrim” proyecta una larga sombra e incluso le da un nuevo giro a la historia. Así es como.

¿Es la referencia de Gandalf en la Guerra de los Rohirrim?

Gandalf ciertamente tiene una historia establecida con el pueblo de Rohan. La última vez que lo vimos visitando las tierras de Edoras, la corte real de los Rohirrim, estaba ocupado llamando al pobre hobbit Pippin (Billy Boyd) “tonto del tok” por comunicarse directamente con el mismísimo Señor Oscuro Sauron y, sin saberlo, darle al enemigo. lejos. La ventaja en “El regreso del rey”. Es más, en la película anterior, llegó a la Ciudad de los Señores de los Caballos justo después de su reencarnación como Gandalf el Blanco y ayudó a curar al rey Theoden (el difunto Bernard Hale, a quien está dedicada “La guerra de los Rohirrim”) de caer bajo La influencia de Saruman. Canónicamente, el autor J. R. R. Tolkien nunca especificó el paradero de Gandalf durante los eventos de esta precuela, que tiene lugar aproximadamente 200 años antes de los eventos de “El Hobbit” y “El Señor de los Anillos”.

Pero todo eso cambia dramáticamente en La Guerra de los Rohirrim, cuando la película llega a su fin. En una revelación inesperada, Hera recibe una invitación para reunirse con un mago para hablar en profundidad sobre lo que ha visto y oído durante sus aventuras, específicamente, la escena en la que escucha a un par de orcos (con las voces de los actores Hobbit Dominic Monaghan y Billy Boyd) recogiendo anillos para Mordor. Esto no solo les da a los fanáticos una idea de la historia de Hera más allá de las páginas de las obras de Tolkien, sino que también sugiere que Gandalf ha estado observando el ascenso oculto de Sauron al poder y su búsqueda obsesiva de recuperación. Sus diversos anillos de poder.. El alcance total de este siniestro complot no se revelaría hasta dentro de unos pocos siglos, por supuesto, ya que la herencia del Anillo Único por parte de Frodo (Elijah Wood) y la investigación posterior de Gandalf en las primeras partes de La Comunidad del Anillo confirman lo que él solo había sospechado. . Pero por primera vez en la franquicia (fuera de Prime Video) Serie “Los anillos de poder”, que nada tiene que ver con la continuidad de estas películas), vemos las actividades de Gandalf mucho antes de los acontecimientos de las otras películas.

“El Señor de los Anillos: La Guerra de los Rohirrim” ya está en cines.



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¿Dónde se rodó El juego del calamar? Cada ubicación importante explicada.

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“El juego del calamar” es más que la competición más apasionante de la televisión Ella también lleva su identidad cultural en la manga. Aunque trata temas universales como la distribución sesgada de la riqueza, la serie es profunda y descaradamente surcoreana. De hecho, el thriller de supervivencia del director Hwang Dong-hyuk gira en gran medida en torno a una serie mortal de juegos coreanos jugados por la gente desesperada y empobrecida del país para diversión de una élite global hastiada.

uno de Cosas para recordar sobre “El juego del calamar” es que se nutre de ubicaciones cuidadosamente elegidas y escenarios impresionantes, pero rara vez los sobreinterpreta. Si bien el programa hace un gran trabajo al representar la vida cotidiana y las profundas dificultades financieras de los participantes de Squid Game y explicar cada juego a los espectadores que tal vez no estén familiarizados con ellos, a menudo se contenta con dejar sus impresionantes ubicaciones sin abordar. Sin embargo, no está de más saber más sobre las áreas donde se desarrolla el programa, así que hagamos que tu experiencia visual sea más inmersiva echando un vistazo al lugar donde se filmó “Squid Game”.

El Juego del Calamar ofrece excelentes vistas de la ciudad.

Las partes de la primera temporada de “Squid Game” que no tienen lugar en la misteriosa isla donde se juegan los juegos titulares siempre tienen lugar en la capital de Corea del Sur, Seúl, o en otra ciudad importante, Incheon. En el universo, todos los concursantes cuyas historias explora la serie provienen de esta región; incluso Kang Sae Byuk (Jung Ho Yeon) y Ali Abdul (Anupam Tripathi), que son respectivamente de Corea del Norte y Pakistán, trabajan en la región. Los espectadores interesados ​​en hacer turismo sin duda estarán encantados de saber que las escenas de la ciudad se filmaron en exteriores.

Las ubicaciones clave en Seúl que aparecen en “Squid Game” incluyen destinos de alto perfil como la Estación Forestal Ciudadana de Yangjae en el área de Gangnam, donde Seung Ji-hoon (Lee Jung-jae) juega el fatídico juego de Dadakji con un vendedor (Jung Yoo). Y el elegante e imponente IFC Mall, que alberga su enfrentamiento con Oh Il-nam (O Yeong-su) en el final de temporada, “One Lucky Day”. También vemos el famoso parque Namsan, donde Ji Hoon y Sae Byeok terminan en el segundo episodio, “Hell”, después de estar brevemente fuera de la competencia.

La ciudad vecina de Incheon, en Seúl, aparece en gran medida durante la historia del episodio 2 de Gangster Deok-soo (Heo Sung-tae), que lo lleva al parque temático Wolmi en la isla Wolmido, en las afueras de la ciudad. Otro lugar destacado de Incheon en el programa es el Aeropuerto Internacional de Incheon, donde Ji Hoon casi abordó un vuelo en un “día de suerte” antes de decidir desafiar a la gente detrás del juego. Por cierto, si crees que rodar en un aeropuerto enorme y activo puede resultar complicado, tienes toda la razón. En 2023, los creadores del programa se vieron obligados a disculparse cuando las personas que estaban filmando la escena de la escalera mecánica en la temporada 2 de “Squid Game” en el Aeropuerto Internacional de Incheon presentaron quejas por dirigir a los pasajeros.

El lado más desagradable de Seúl también está presente.

Nuestro guía turístico involuntario del lado oscuro de Seúl es una vez más Ji-hoon, quien está abiertamente orgulloso de sus raíces en el relativamente arenoso barrio Sangmun-dong de la ciudad, hasta el punto de que “Sangmun-dong” se convierte en su apodo en la serie. Cho Sang-woo (Park Hae-soo) también tiene raíces en la misma área, lo que convierte a Ssangmun-dong en un lugar destacado en “Squid Game” que vemos varias veces en el programa.

Otras áreas de Seúl que vemos incluyen Daeheung-dong, donde el amigo de Ji-hoon, Jung-bae (Lee Seo-hwan), dirige un bar. En el episodio 1, “Luz roja, luz verde”, el dúo visita el centro de la ciudad cuando apuestan a caballos en la estación de autobuses interurbanos de Sangbong, y Sae-byeok luego se roba las ganancias. También está el área de Chang-dong, donde Gi-hun visita la galería de Pokopang, y el mercado Baegun en Gileum-dong, donde Park-soo le revela a Gi-hun su terrible situación financiera.

Los esquemas de colores intencionalmente aburridos de las ciudades más sombrías del Juego del Calamar contrastan marcadamente con los majestuosos paisajes urbanos de Seúl, sin mencionar los escenarios elaborados y coloridos del Juego del Calamar en sí. Esto encaja bien con el tema general de la serie que es, por supuesto, la desigualdad social y económica. A veces, una serie puede tocar las emociones del espectador como un violín solo con su juego de escenografía, y no sorprende que Mejor episodio de la primera temporada de “El juego del calamar” “Gganbu” desata sus horrores inquietantes en una idílica aldea simulada.

Localizar pequeñas islas paradisíacas

Si bien las escenas de la ciudad tienen lugar en Seúl e Incheon, la mayor parte de la primera temporada de “Squid Game”, es decir, las escenas que tienen lugar en el complejo de juegos, se filmaron en una ciudad completamente diferente. El programa se basa en gran medida en decorados físicos y efectos prácticos y, como tal, los creadores del programa ya han construido los numerosos decorados elaborados a gran escala del juego. Todas estas escenas interiores fueron filmadas en un estudio en Daejeon. Cuando la serie nos muestra la isla desierta en la que se encuentra el complejo Squid Game, las escenas son de una pequeña isla apropiadamente desierta llamada Seongapdo, una de las muchas islas en esta área particular, ligeramente al oeste del continente.

Curiosamente, la isla de la que más hablan los personajes de la serie no es en realidad la isla donde se desarrollan los juegos. Después de todo, los personajes jugadores no tienen forma de saber que están en la isla en primer lugar. En “Gganbu”, Sae-byeok y Ji-yeong (Lee Yoo-mi) pasan algún tiempo planeando unas vacaciones de fantasía llenas de cócteles en una isla llamada Jeju. Aunque la ubicación no se muestra en el programa, Jeju es en realidad una verdadera isla provincial de Corea del Sur ubicada a unas 60 millas al sur del continente. Aunque Sae-byuk y Ji-young nunca visitan la isla, la isla cuenta con varios excelentes complejos turísticos de playa y muchos lugares de interés, y sin duda hay uno o dos mojitos en oferta.



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La cambiante evolución de Theo en Dune: la profecía explicada

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Advertencia: Spoilers por delante del episodio 4 de Dune: Prophecy.

La hermana Theo de repente revela su capacidad para cambiar su apariencia. Duna: Profecía Episodio 4 “Twice Born”, que sugiere que ella podría ser una “bailarina de rostros” basándose en esto. dunas de arena tradiciones. Duna: Profecía es una serie de seis partes basada en la novela de 2012. Hermandad de las Dunasescrito por el original dunas de arena El hijo del autor Frank Herbert, Brian, y Kevin J. Anderson. La historia tiene lugar más de 10.000 años antes de la aparición de Paul Atreides y está narrada en la novela de Denis Villeneuve. dunas de arena (2020) y Dunas de arena: segunda parte (2024). Duna: Profecía Revela los orígenes del poderoso culto a las sombras conocido como Bene Gesserit y cómo manipularon el destino de la humanidad.

Duna: Profecía Episodio 1 “La mano invisible” Emily Watson presentó a Valia Harkonnen, una líder feroz y calculadora, y a su hermana biológica, Tuula Harkonnen. Duna: Profecía El segundo episodio revela lo que les sucedió a Lila y su abuela, la Madre Dorotea, después de que Tulla y Valia Harkoinen la alentaron a someterse prematuramente a un ritual potencialmente mortal conocido como “el Tormento”. en Duna: Profecía En el episodio 3, Toula toma el control de la vida de Layla después de que aparentemente murió durante un tormento ritual e intenta revivirla mediante el uso de tecnología prohibida. El episodio 4 revela esto Layla fue revivida por la máquina pensante, Anirul, Mientras que Valia tiene su propia arma secreta en Theo.

nuevos episodios de
Duna: Profecía
Se transmite todos los domingos a las 9 p.m. en HBO y MAX.

Theo revela que ella es una cambiaformas en el episodio 4 de Dune: The Prophecy

Theo se siente maldecido por esta habilidad de cambiar de forma, que Valia considera un regalo.

Durante el vencimiento Duna: Profecía En el episodio 4, la hermana Theo sorprendentemente se transformó en el hermano de Valia, Griffin, y reveló que tenía habilidades sobrehumanas para cambiar de forma. Valia culpa a Vorian Atreides por la muerte de su hermano Griffin, quien cree que fue asesinado décadas antes por Vorian Atreides. Anteriormente en el episodio 4 Valia se refiere al “regalo” de Theo lo que enoja mucho a TheoLo cual ella dice que no lo considera un regalo. Esto significa que Theo se siente maldecido con esta habilidad de cambiar de forma, que Valia claramente está usando para fortalecer el control de las Hermanas sobre el Imperio y su plan maestro de venganza contra la Casa Atredies.

Theo siempre ha sido uno de los mejores estudiantes de las hermanas. Duna: Profecía Pero antes no estaba claro por qué Valya la acompañó a visitar a su tío Evenji y a su sobrino Harrow. Ahora que se ha revelado que es una cambiaformas, es casi seguro que Valya utilizará a Theo para promover su agenda de restaurar el coraje de la Casa Harkonnen y reafirmar el estatus de la Hermandad en todo el Imperio. Theo recurre al hermano de Valia, Griffin, para que la ayude a superar la culpa eterna de su muerte.lo que todavía motiva fuertemente sus acciones hasta el día de hoy.

Explicando el rostro de los bailarines en las dunas de arena.

Frank Herbert presentó inicialmente Face Dancers en Dune: The Messiah

Valia vuelve a ver a su hermano Griffin (Earl Keefe) en Dune: The Prophecy, Temporada 1, Episodio 4
Imagen vía Max

Basado en la revelación de las habilidades cambiantes de Theo, Podría ser una “bailarina de rostros”. Residencia en dunas de arena Lore establecido en la serie de libros. creativo dunas de arena El creador Frank Herbert presentó inicialmente a Face Dancers en Duna: Cristoque serviría de base para la tercera y última película de Dune de Denis Villeneuve. Según Dune Wiki, “Los Face Dancers eran una raza estéril de humanos mutantes creada por la Bene Tleilax.Los Bene Tleilax, o Tleilaxu, son “un grupo de humanos secretos genéticamente modificados que habitan Tleilax, el planeta solitario de la estrella Thalim” (a través de Dune Wiki).

De manera similar a las ambiciones de las Bene Gesserit de dar a luz gobernantes perfectos en función de su índice reproductivo genético, las Bene Gesserit también son ingenieras genéticas muy avanzadas. Una de las subespecies engendradas por Bene Tleilax se conoció como Face Dancers, que probablemente sea el nombre de Theo. Curiosamente, Theo parecía ser la que estaba más familiarizada con sus hermanas, y ahora estaba claro por qué. Si Theo es una bailarina de rostros, puede manipularse hacia cualquier persona e imitar su apariencia y personalidad. La propia Theo puede estar basada en otra persona. o Es posible que Valia haya matado a la verdadera Theo y la haya reemplazado con Face Dancer..

Cómo la presencia de bailarines faciales cambia por completo las dunas: la profecía

Puede que Theo no sea la única variable de la serie.​​​​​​

A pesar de su flagrante rareza, el cambio de forma de Theo parece calmar a Valia después de que su tío continúa culpándola por la muerte de Griffin. Theo también parece tener cualidades humanas, lo que se dice que es el resultado de que Face Dancer se engaña sobre su identidad después de vivir como persona durante demasiado tiempo. Es posible que Theo sea un espía enviado por Benny Tlilax a las Hermanas. Lo cual Valya reveló ya que las Madres Reverendas pueden detectar fácilmente a estos cambiaformas basándose en eso. dunas de arena tradiciones. Lo que está claro en Duna: Profecía Cuatro episodios después, Theo es una herramienta valiosa que Valya podría utilizar para acercarse a Keiran Atreides o Desmond Hart. También plantea la pregunta: ¿Quién más podría ser un bailarín facial?

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