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Explicación del acuerdo de Shark Tank (y dónde se encuentra la empresa ahora)

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El árbol T-Pee es un tanque de tiburones La empresa lo presentó como un producto que podría tener un impacto real en la conservación del medio ambiente y la difícil situación de los agricultores, por lo que muchos fanáticos pueden preguntarse si el producto terminará causando gran revuelo como negocio o como un cambio de juego para la industria. Los tiburones están en tanque de tiburones Casi siempre les preocupa principalmente el valor de la oportunidad de negocio cuando llega al tanque. A veces, los problemas personales o el interés en un producto pueden generar ofertas más altas, pero normalmente ese es el resultado final que les importa.

La mayoría de las empresas que aparecen en tanque de tiburones Ellos entienden esta tendencia y rara vez llegan con sus sombreros de plátano y sus máquinas expendedoras con ideas fantásticas sobre cómo cambiar el mundo para mejor. Si lo hacen, Mark o Mr. Terrific suelen estar ahí para derribarlos. pero, De vez en cuando, aparece algo que parece que podría ser un gran trabajo y una idea que fundamentalmente podría mejorar el mundo.. Tree T-Pee se veía así para los tiburones cuando la presentaron.

Tree T-Pee es un sistema de agua y contención para árboles pequeños

Johnny George inventó la herramienta específicamente para los agricultores.

Johnny George apareció tanque de tiburones Temporada 5, episodio 17, 2013 Tree T-Pee promocionando su negocio. Después de casi dejar que los nervios se apoderaran de él, George terminó de manera impresionante su demostración del Tree T-Pee, un cubo de plástico que inventó y que se coloca sobre las raíces de un árbol o planta. Cuando los agricultores riegan sus cultivos, una gran cantidad de agua se pierde al borde de la carretera, arrastrada por el viento, mangueras deficientes, etc. T-Pee asegura que la mayor parte del agua esté contenida cerca de las raíces. El árbol está donde debería estar.

George explicó que un árbol normal sin su producto necesita 25.000 galones de agua al año, mientras que un árbol con su producto necesita sólo 800 galones. Vende cada uno de sus productos a $4.50 cada uno y obtiene solo 1 ganancia por cada unidad. George primero proporcionó el producto de forma gratuita a un vecino y una semana después pidió 495 más después de descubrir su eficacia. El empresario mantuvo este sentido del deber y de comunidad en su oferta, considerándolo un producto para ayudar a las personas, no sólo algo con lo que ganar mucho dinero.

Oferta de tanque de tiburones Tree T-Pee explicada

A Kevin O'Leary no le gustó el plan de negocios de George

Por supuesto, ese tipo de presentación no siempre es lo que buscan los Sharks, y Kevin O'Leary explicó sus problemas en términos sorprendentemente amables. Con márgenes tan pequeños, O'Leary intentó explicar por qué era tan difícil encontrar un distribuidor sin subir el precio. Sin embargo, George insistió en que no haría eso. Encontrará un socio dispuesto a ganar una cantidad menor, o no encontrará socio. Tiburón invitado John Paul DeJoria, conmovido por su historia, estaba feliz de ser ese socio y acordó pagarle a George 150.000 dólares por el 20%. Sin siquiera un metro.

¿Dónde está ahora el árbol T-Pee?

Tree T-Pee tiene un valor estimado de 100 millones de dólares

Diferentes versiones de Tree T-Pee en Shark Tank.

aficionados tanque de tiburones Te alegrará saber que Tree T-Pee está creciendo con fuerzatodavía se publica periódicamente en Facebook página. George consiguió “”tanque de tiburones “Bump” después del episodio, que es cuando las empresas ven un aumento en las ventas al aparecer en el programa, y ​​recibió 56.000 correos electrónicos sobre su producto esa noche (a través de abecedario). A la empresa parece irle muy bien y aparentemente aumentar el precio de su producto a 9,95 dólares no detuvo el interés en el producto revolucionario, y algunos sitios han estimado el valor actual de Tree T-Pee en alrededor de 100 millones de dólares (a través de educación técnica).

Póster de televisión Shark Tank

Muchos inversores exitosos y magnates financieros asisten a programas de empresarios estadounidenses profesionales y aficionados en Shark Tank. Esta serie de telerrealidad muestra a un grupo de cinco 'tiburones' que brindan a personas optimistas con un sueño la oportunidad de obtener financiación y apoyo de algunas de las figuras más famosas del mundo empresarial. Los productos y servicios provienen de todas partes mientras los tiburones juzgan e intentan determinar si se puede invertir en las ofertas.

fecha de lanzamiento
9 de agosto de 2009
Estaciones
16
licitador
Marcos Burnett

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Explicación de la controvertida escena de la muerte de John Dutton en la temporada 5 de Yellowstone

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Siguen los spoilers de “Yellowstone”.

el John Dutton, quien interpretó a Kevin Costner en la quinta temporada de Yellowstone, falleció. Es un tema de conversación controvertido. Algunos fanáticos creen que su naturaleza abrupta es un insulto para el actor y los vaqueros que interpretó, ya que Dutton salió quejándose en lugar de armar un escándalo. Sin embargo, la directora Christina Voros insiste en que el personaje debería ser eliminado de esta forma, como explicó en una entrevista con reportero de hollywood.

“Hay algo aterrador en que la gente irrumpa en tu casa, te estrangule, luego te mate y lo haga pasar por un suicidio. No hay forma de que eso pueda resonar a menos que veas eso en nuestra historia, también es el último momento en el que estuvimos. trabajar con John y crear este personaje tan valiente”. “Y valiente, noble y fuerte, debería ser exasperante tomar a alguien por sorpresa cuando pensaba que estaba a salvo y sufrir una muerte tan terrible”.

La segunda parte de la quinta temporada de “Yellowstone” comienza con Dutton muerto en el baño de la mansión del gobernador de Montana. Sin embargo, más tarde se revela que Sarah Atwood (Dawn Olivieri) contrató a sicarios para llevar a cabo el acto. El episodio, titulado “Cincuenta y tres tres”, revisita los eventos con más detalles horribles, mostrando a tres hombres enmascarados arrastrando a Dutton fuera de su cama, esposándolo e inyectándole un suero. Se puede decir que está lejos de La muerte digna de Dutton estaría estipulada en el contrato de Costner con “Yellowstone”Pero Voros cree que la escena es conmovedora desde el punto de vista del espectador.

La muerte de John Dutton debería incomodar a los fanáticos de Yellowstone

La inesperada salida de Kevin Costner de la quinta temporada de 'Yellowstone'. Dejando en la estacada a los creadores del programa. La historia tenía que continuar, y tanto si uno amaba como si odiaba la historia final de John Dutton, era un último adiós al personaje. La falta de disponibilidad de Costner significa que su vaquero no puede disparar con todas sus armas, pero Christina Voros afirma que hacer que los asesinos se acercaran sigilosamente al granjero convertido en político mientras dormía fue poderoso a su manera.

“Taylor [Sheridan] Tenía una imagen muy fuerte en su mente de cómo había sido ese último momento… estaba escrito como estar en un largo pasillo desde la distancia, desde el punto de vista de un voyeur. Creo que es muy efectivo. De alguna manera, como espectador, estás aislado y encarnas lo que los niños sienten en sus entrañas pero no pueden ver”.

A pesar de las razones de Voros para la controvertida historia, algunos… Los fans de 'Yellowstone' están enojados por la muerte de John Dutton -Y no de la forma que pretendían los creadores. En el mejor de los casos, los detractores argumentan que lo mataron como a un perro, mientras que otros creen que esta fue la forma en que Sheridan se vengaba de Costner por todo el drama detrás de escena que sacudió la serie. De cualquier manera, marca el final de un personaje popular y la franquicia “Yellowstone” nunca volverá a ser la misma a partir de ahora.



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Explicación de la prohibición de dopaje de Iga Swiatek: por qué sigue siendo un secreto y qué significa para el tenis

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Iga Swatic Está cumpliendo una suspensión de un mes por dopaje después de dar positivo por trimetazidina (TMZ) en agosto.

La número dos del mundo del tenis femenino, que ganó cinco títulos de Grand Slam y pasó 125 semanas en el número uno, recibió la prohibición el miércoles 27 de noviembre, antes de que las autoridades de integridad del tenis lo anunciaran públicamente 24 horas después.

Aquí encontrará todo lo que necesita saber sobre el caso Swiatek.

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Iga Swiatek recibió una suspensión de un mes por dopaje tras dar positivo en el verano


¿Qué pasó con Iga Swiatek?

Swiatek es cuatro veces campeón de Roland Garros Dio positivo por una concentración traza de TMZ, un fármaco comúnmente utilizado como medicamento para el corazón por su capacidad para promover el flujo sanguíneo, en una muestra fuera de competición el 12 de agosto antes del Abierto de Cincinnati.

El jugador de 23 años fue informado del resultado positivo por la Agencia Internacional de Integridad del Tenis (ITIA) exactamente un mes después, el 12 de septiembre, y se le impuso una suspensión temporal obligatoria. Swiatek apeló esta suspensión temporal dentro de los 10 días siguientes a la notificación original. La apelación tuvo éxito, por lo que su suspensión temporal no se hizo pública. Esto está en línea con las regulaciones del Programa Antidopaje de Tenis (TADP).

Dado que Swiatek cumplió una prohibición de 22 días mientras se investigaba el caso, solo le quedan ocho días más para cumplir. Podrá jugar a partir del 4 de diciembre, lo que significa que podrá participar en el Abierto de Australia, el primer gran torneo de 2025, que comienza el 12 de enero.

La ITIA emitió la prohibición después de dictaminar que el nivel de culpa del jugador estaba en el extremo inferior del rango de “no falta o negligencia significativa” y no fue intencional.

¿Qué es la trimetazidina?

Según la Agencia Europea de Medicamentos, la trimetazidina “es un medicamento utilizado para prevenir los ataques de angina, que es un dolor repentino en el pecho, la mandíbula y la espalda causado por el esfuerzo físico, debido a la reducción del flujo sanguíneo al corazón”.

Debido a que aumenta el flujo sanguíneo, TMZ ha estado en la lista de sustancias prohibidas de la Agencia Mundial Antidopaje (AMA) desde 2014. Está catalogado como un “modulador metabólico” y su uso está prohibido por parte de los atletas, tanto dentro como fuera de competición. .

“Lo que hace este medicamento en realidad es hacer que su corazón funcione de manera más eficiente”, dijo la Dra. Elizabeth Murray, médica de emergencia pediátrica en el Centro Médico de la Universidad de Rochester, a Early Start de CNN en 2022. “No cambia significativamente la presión arterial”, añadió. Frecuencia cardíaca frecuente o modificada.

“El atleta no necesariamente estará tan estresado ni se sentirá tan diferente, pero en teoría podrá rendir a un nivel más alto durante más tiempo. Probablemente aumentará su resistencia”.

La cantidad de TMZ en el sistema de Swiatek era muy baja. El porcentaje de la sustancia en la muestra de orina fue muy bajo, ya que el resultado de un análisis negativo de la muestra de cabello de la jugadora confirmó que no tomaba trimetazidina en una cantidad equivalente ni siquiera al 10% de su peso. La dosis terapéutica única más baja para esta sustancia”.

¿Cómo acabó en el sistema de Swiatek?

Para combatir los efectos del desfase horario, Swiatek dijo que estaba tomando un medicamento de venta libre que contenía melatonina y que le recomendó su médico. Después de una serie de pruebas de laboratorio independientes, se determinó que este medicamento estaba contaminado con TMZ.

La ITIA dijo en su comunicado el jueves: “La ITIA aceptó que la prueba positiva se debió a la contaminación de un medicamento controlado de venta libre (melatonina), fabricado y vendido en Polonia y que el jugador estaba tomando debido al desfase horario y problemas de sueño. Por tanto, la infracción no fue intencionada, tras las entrevistas con el jugador y su delegación y las investigaciones y análisis realizados por laboratorios acreditados por la Agencia Mundial Antidopaje.


Iga Swiatek compitió en el Abierto de Cincinnati a mediados de agosto, poco después de una prueba fuera de competición que resultó positiva. (Dylan Boyle/Getty Images)

¿Qué dijo Swatik?

En un emotivo video de siete minutos publicado el jueves, Swiatek explicó el precio que le ha costado todo este caso. Especialmente el hecho de que tuvo que guardar silencio cuando se retiró del Abierto de Corea, el Abierto de China y el Abierto de Wuhan, debido a problemas de estado físico, “problemas personales” y luego un cambio de entrenador.

Perder esos tres eventos también resultó en que Swiatek perdiera su primer puesto, y su suspensión también resultará en que pierda los puntos que ganó en el Abierto de Cincinnati en agosto, donde se realizó la prueba positiva.

Swiatek dijo en su video: “Esta experiencia, la más difícil de mi vida hasta ahora, me enseñó mucho.

“Hubo muchas lágrimas y muchas noches de insomnio. Lo peor fue la incertidumbre, no sabía qué iba a pasar con mi carrera, cómo resultarían las cosas o si me lo permitirían. jugar tenis en absoluto.

“Admito que esta situación me afectó mucho, porque toda mi vida me he esforzado por tener una profesión que pueda ser un ejemplo para las generaciones futuras”.

¿Por qué se mantuvo la operación en secreto?

La AMA no impone el anuncio de pausas.

Algunos deportes hacen esto y otros no. De hecho, también lo es el tenis, donde la ITIA ha cometido un error de transparencia. La excepción a esta regla se produce cuando un jugador apela una suspensión dentro de los 10 días, como fue el caso de Swiatek.

Una vez apelado, el caso se considera bajo investigación y, por lo tanto, la ITIA lo considera confidencial hasta que concluya (un jugador bajo investigación técnicamente puede hablar de ello públicamente).

En una conferencia telefónica con periodistas el jueves, la directora ejecutiva de ITIA, Karen Moorhouse, dijo que las reglas estaban vigentes “en interés de la justicia”, y agregó: “Fuimos completamente transparentes una vez que llegamos a una conclusión”. Dijo que dependía de cada deporte considerar qué era lo mejor para ellos en términos de confidencialidad y que la ITIA revisa periódicamente sus procesos.

No todo el mundo está de acuerdo con este enfoque, pues consideran que fomenta conjeturas y especulaciones. No todos los jugadores tienen los medios financieros o legales para presentar rápidamente una apelación para garantizar la confidencialidad como Swiatek, y a principios de este año, el número uno del mundo masculino, Jannik Sinner, pudo hacer precisamente eso.

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Lo que dice la reacción de los jugadores al caso de dopaje de Sinner sobre su confianza en su deporte

¿Qué determinó la duración de la prohibición de Swiatek?

Si se puede demostrar, como en este caso, que el atleta no tenía conocimiento de la presencia de la sustancia prohibida y que era razonable que tuviera esa expectativa, esto afectará el nivel de sanción que recibe.

En este caso, era razonable que Swiatek tomara un medicamento que no debía contener ninguna sustancia prohibida conocida, que estaba disponible sin receta en Polonia y que había sido recomendado por su médico, sin prever que pudiera conducir a una infracción de dopaje. .

La ITIA consideró que “el nivel de juego sucio del jugador se consideraba en el extremo más bajo del rango” y que la corta duración de la suspensión de Swiatek era proporcional a esto. Si se considerara que no había cometido ningún error o negligencia, se habría escapado por completo de la prohibición.

La sentencia de “sin culpa o negligencia significativa” se divide, en general, en tres rangos: bajo, donde la prohibición suele ser de 1 a 8 meses, medio (8-16) y alto (16-24).

“Una vez que entras en un cierto rango, estás viendo un error objetivo”, explicó Ben Rutherford, director jurídico senior de ITIA, durante la conferencia telefónica del jueves.

“Si nos fijamos en la esencia, ¿qué tan peligrosa es? ¿Es una droga en este país? ¿Es un suplemento?”.

“Luego mire los factores subjetivos. ¿Tiene el jugador educación? ¿Qué edad tiene el jugador? ¿Qué tipo de recursos tiene el jugador para hacer sus propias pruebas? ¿Qué pasos ha tomado para verificar las etiquetas? Para obtener el asesoramiento adecuado de un ¿Médico deportivo? Para consultar el sitio web de la AMA, etc.

¿Muchos tenistas toman habitualmente medicamentos para dormir?

Esto no es raro. Los tenistas viajan constantemente y buscan mejorar su sueño y la calidad del sueño debido a los frecuentes cambios de zona horaria. Según el documento compartido este jueves por el equipo de Swiatek, la medicación que estaba tomando está recomendada para tenistas y deportistas en general por este mismo motivo.

En diciembre del año pasado, la británica número 24 del mundo, Katie Boulter, dijo sitio web de la WTA Su secreto para dormir bien es: “Melatonina, 100 por ciento. Cuando descubrí la melatonina, mi vida cambió. No la tomo muy a menudo y, cuando lo hago, es sólo por el desfase horario. Simplemente te da un pequeño impulso”. dormir cuando realmente lo necesitas. Y yo “no tengo muchas resacas. No soy partidario de poner drogas en mi organismo, pero eso es lo que defiendo”.

En el mismo artículo de la WTA, Annehelina Kalinina de Ucrania y Yulia Putintseva de Kazajstán dijeron que tomaron melatonina para mejorar sus patrones de sueño.


Iga Swiatek ganó cinco títulos en 2024, incluido su cuarto título del Abierto de Francia en París en junio. (Clive Brunskill/Getty Images)

¿Ha habido un aumento de pruebas de dopaje positivas en el tenis?

No particularmente. Según la ITIA, las cifras de pruebas y el número de violaciones de las normas antidopaje se han mantenido muy estables en los últimos años. Según los dos informes anuales más recientes de la ITIA, 12 personas fueron sancionadas por delitos de dopaje en 2022, en comparación con 13 personas el año pasado.

Pero este año fue especial porque dos de los tenistas más destacados, Sinner y ahora Swiatek, fueron sancionados por dopaje.

¿Se puede comparar el caso de Swiatek con el de Siner?

Cada caso es diferente y por tanto no se puede comparar directamente.

Sinner dio positivo por Clostebol, un estimulante prohibido, el 10 de marzo en el BNP Paribas Open en Indian Wells, California, y el 18 de marzo, fuera de competición. Se decidió que el italiano no era responsable de “ningún error o negligencia” en sus pruebas positivas, y por tanto no merecía ser suspendido.

Desde entonces, la Agencia Mundial Antidopaje impugnó la orden y apeló ante el Tribunal de Arbitraje Deportivo (TAS), argumentando que el nivel de culpabilidad de Sinner debería elevarse a “ninguna culpa o negligencia significativa”, lo que podría dejarlo enfrentando una suspensión de hasta dos años.

La calificación de “sin culpa o negligencia significativa” fue la que se aplicó a Swiatek, pero a un nivel mínimo, de ahí su prohibición relativamente breve.

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El caso de dopaje de Jannik Sinner explicado: qué significa la apelación de la AMA y qué está en juego para el tenis

¿Puede la Agencia Mundial Antidopaje apelar el fallo de Swiatek, como hizo con Sinner?

Esta es una posibilidad, aunque no existe un precedente significativo respecto de otros casos en los que “no hay error o negligencia significativa”.

La Agencia Mundial Antidopaje tiene 15 días para solicitar los expedientes, y luego 21 días después de recibirlos para presentar un recurso de apelación ante el Tribunal de Arbitraje Deportivo. Aunque este plazo podría ser mayor si la Agencia Polaca Antidopaje (POLADA) decide participar.

¿Cuándo podrá volver a jugar?

La prohibición impuesta a Swiatek expira el próximo miércoles (4 de diciembre), por lo que podrá jugar una vez que se reanude la gira a finales de diciembre. Lo principal es que Swiatek podrá optar a participar en el Open de Australia, el primer Grand Slam del año y uno de los majors (junto con Wimbledon) que no ha ganado. Que comienza el domingo 12 de enero.

¿Cuánto daño le hace esto a la reputación del tenis?

Combinado con la cuestión del pecador, esto amenaza con causar un daño grave. Aunque se descubrió que no hubo intención de doparse en ninguno de los casos, habrá muchos seguidores que estarán decepcionados por lo sucedido.

Aunque en ambos casos se seguirá el debido proceso, habrá interrogantes sobre las reglas, lo que significa que llevará mucho tiempo difundir la información.

“El primer punto a destacar es que estos no son casos de dopaje intencional”, dijo Moorhouse el jueves.

“Estamos lidiando con violaciones involuntarias de las reglas, así que no creo que esto sea motivo de preocupación para los fanáticos del tenis y similares. El hecho de que seamos transparentes muestra la profundidad y amplitud de nuestro programa de dopaje”.

(Imagen superior: Antonio Borja/Anadolu vía Getty Images)

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Explicación de Audio Data Veil por Brent Spiner

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Transpórtanos y lejos de Spoilers. Este artículo analiza los principales desarrollos de la trama del episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

“Lower Decks” aprovechó mucho sus travesuras del universo alternativo durante su quinta y última temporada.comenzando con el primer episodio que puso a los miembros de la tripulación de Cerritos junto a sus espejos y lanzó la obsesión del Alférez Boimler (Jack Quaid) por dejar crecer el vello facial antiestético. Este patrón continúa en el episodio siete, titulado “Completamente ampliado”. La acción comienza cuando Boimler y Rutherford (Eugene Cordero) dejan caer torpemente sus desagradables martinis sobre los delicados controles del transportador, condenando al equipo visitante a pasar meses (si no años) en la superficie de un planeta cercano que actualmente sufre una dilatación temporal extrema. Mientras los alférez Mariner (Tawny Newsome), Tendi (Noel Wells) y Talin (Gabriel Ruiz) están atrapados indefinidamente, continúan investigando por qué se embarcaron en la misión en primer lugar: la versión de Purple del universo alternativo. Desde el Enterprise-D cruzó a esta realidad, sin saberlo dejó atrás alguna tecnología misteriosa y regresó a través de la grieta del espacio-tiempo.

Es aquí donde nuestro equipo se encuentra con quizás el cameo más grande de todos los Lower Decks: Brent Spiner retomando su papel favorito de los fanáticos como Android Data. Este retorno no es enorme si se mira el panorama general de la franquicia, considerando que El actor interpretó a Data en la última temporada de Picard. Pero ciertamente es muy importante que la serie animada siga comprometida a salir con fuerza. Naturalmente, los Trekkies siempre tienden a responder con entusiasmo cada vez que un querido miembro del elenco decide prestar su talento a otra versión de “Trek”.

Esta vez, los fanáticos estarán confundidos acerca del regreso de Spiner como Data: un universo alternativo, de color púrpura, por incorpóreo que sea.

Cómo Below Decks incorporó los datos a la mezcla

Gracias a Dios por las grietas temporales y espaciales. “Star Trek” ha regresado a esta ciencia ficción innumerables veces a lo largo de la franquicia para dar cabida a todo tipo de travesuras del universo alternativo, y “Lower Decks” se burla de este tropo una vez más por si acaso. El resultado final, después de pasar la mano por los detalles más finos de cómo apareció el Enterprise-D púrpura en su mundo en primer lugar (Tiene algo que ver con Tasha Yar. Y los clones malvados, aparentemente), es un cameo de Data y el último cruce entre la serie animada y uno de los programas “Trek” más populares de todos los tiempos.

Como siempre, la mera presencia de Data añade mucha lógica y humor al episodio. Y el accidente aéreo que dejó a Data varado en el planeta lo dejó sin un cuerpo funcional, como el David artificial de Michael Fassbender en el acto final de “Prometheus”. Afortunadamente, Tendi lo encontró enterrado entre los escombros e inmediatamente lo llevó de regreso a su escondite para ver si podía devolverlo a la vida. Cuando finalmente lo despierta, él se adapta rápidamente a su situación inusual (esta no es la primera vez que antes ha sido una simple cabeza, una astuta referencia al episodio de Next Generation “Arrow of Time”) y le ofrece su ayuda a Tendi. El codiciado ascenso a oficial científico: una ambición noble. Data lo conoce bien.

Es solo el último ejemplo de cómo los escritores de “Lower Decks” encuentran una forma ordenada y útil de traer personajes muy populares del canon “Trek” y hacer que influyan en estos personajes más nuevos. En una semana cualquiera, nunca sabemos quién podría aparecer a continuación: Hacer bromas sobre Robert Duncan MacNeil como Tom Paris/Nick Locarno a La canonización de Miles O'Brien (Colm Meaney) como la persona más importante de la historia. En otro episodio, la serie presentó a los espectadores otra divertida aventura con Brent Spiner y Data.

Los nuevos episodios de Star Trek: Lower Decks se estrenan los jueves en Paramount+.



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Explicación de la controvertida escena de Bruce Willis y Julia Roberts

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Romper la cuarta pared en el cine es un concepto radical que resulta familiar al público, incluso si no conocen la frase “romper la cuarta pared”. El reconocimiento de la audiencia de una forma u otra se ha producido en todo, desde la animación de Disney (como cuando Scar se opone con entusiasmo a escuchar “It's a Small World” en un momento de El Rey León) hasta las comedias para adolescentes de los años 80 e incluso la comedia para adolescentes. Universo cinematográfico de Marvel. Pero la mayoría de las veces, el público se ve envuelto en un verdadero bucle cuando la cuarta pared, ese punto divisorio entre la pantalla grande y quienes miran lo que allí se muestra, se derriba tan rápida e inexplicablemente que no quedan más que escombros. Hace 20 años, uno de estos momentos ocurrió en una importante secuela de gran presupuesto que fue creada para ambientarse en una réplica exacta del mundo real sin ocupar automáticamente espacio en la película. nuestro El mundo real. La película es la brillante película de 2004 “Ocean's Twelve”. La escena en cuestión ocurre cuando Tess, la esposa de Danny Ocean, es llamada a desempeñar un papel crucial: Julia Roberts. Dado que Julia Roberts ya interpreta a Tess, eso complica un poco las cosas.

No es como si Nueva versión de 2001 de “Ocean's Eleven” No se ha establecido como una película que exista en algo muy cercano al mundo real. No es sólo que la película original estuviera ambientada y filmada en Las Vegas, hasta la hermosa escena final en la que la mayor parte del equipo se encuentra frente a las famosas fuentes del Bellagio. El evento principal durante el cual Danny Ocean (George Clooney) y sus compañeros ladrones roban cientos de millones de dólares de una bóveda de colección de diferentes casinos de Las Vegas es también una pelea entre los boxeadores de la vida real Lennox Lewis y Wladimir Klitschko. (A esto se suma el hecho de que cuando Ocean sale de prisión por primera vez, llama a su oficial de libertad condicional justo en frente de la Torre Trump, y las conexiones con el mundo real son imposibles de evitar). Pero aunque es fácil de ver al principio, la película era ” “Ocean's” es un comentario ingenioso sobre el poder del estrellato cinematográfico, que trata a figuras poderosas como el empresario Terry Benedict (Andy García), con apariencia de tiburón, como sustitutos de los ejecutivos de los estudios cinematográficos. Los acantilados de la secuela de 2004 alcanzan niveles increíblemente altos. Benedict regresa en esta película para vengarse del dinero que perdió a manos de Ocean y su tripulación, pero sus demandas por docenas se reducen a: robar lo que ya has robado y luego robar más. Es una versión de la forma en que se les dice a los cineastas que una secuela debe ser igual que la original, pero con más, aparentemente para complacer a las mismas audiencias que acudieron en masa a la primera.

El momento más decisivo en Ocean's Twelve es el de Julia Roberts interpretando a “ella misma”.

Los metaaspectos de “Ocean's Twelve” se vuelven casi abrumadores cuando Tess se involucra en la situación. Para cuando los pocos miembros restantes del equipo de Danny la contactan, ellos están en Italia, ella en el noreste de Estados Unidos y todos los demás están en prisión después de haber sido sorprendidos tratando de robar un huevo de Fabergé de valor incalculable. El plan básico es que Tess desempeñe un “pequeño papel” en el robo haciéndose pasar por Julia Roberts para poder ver el huevo en cuestión y el robo pueda realizarse sin más problemas. Pero justo cuando una de las protagonistas más famosas de Estados Unidos es llamada a interpretar el personaje, ella tiene que hacer precisamente eso. el juega Es un obstáculo cómico, y los problemas empeoran cuando nada menos que Bruce Willis, haciéndose pasar por él mismo, aparece, actúa amigablemente con Tess (porque no se da cuenta de que ella realmente no sabe quién) y la acompaña al museo. . No debería sorprender que esta táctica no funcione según lo planeado (al menos inicialmente), pero la táctica en sí asume un papel secundario en todas las referencias a la vida real a lo largo de esta secuencia. Por supuesto, la comedia es subjetiva y si no te ríes nada podrá convencerte, pero es seguro decirlo. La escena más divertida de la filmografía de Steven Soderberghy una de las mejores partes de la carrera de Roberts es lo dispuesta que está a burlarse de sí misma.

Una vez que nos queda claro que han llamado a Tess para interpretar al actor que la interpreta inicialmente (primero gracias a un diálogo traducido entre uno de los posaderos y sus compañeros de trabajo), el guión comienza a inclinarse hacia bromas sobre el personaje del actor. Vida y carrera. Así como la propia Roberts no estaba en “Ocean's Twelve” porque estaba embarazada en el momento del rodaje, los miembros restantes del equipo de Danny, incluidos Bashir Tarr (Don Cheadle) y Linus Caldwell (Matt Damon), comienzan a intentar entrenarla sobre cómo para actuar como Julia, incluyendo… Aquí te explicamos cómo “proteger a tu bebé falso”. Por supuesto, parte del humor es que se equivocan en algunos detalles; Cuando Tess Julia les acusa de que el actor no apareció en Cuatro bodas y un funeral, es un buen chiste por dos razones: primero, por la confusión de la cultura pop, y segundo, porque Roberts… un acto Aparece en “Notting Hill” con la estrella de “Cuatro bodas”, Hugh Grant. Las discusiones que tiene con Linus y Bashir mientras intentan ponerla en el lugar correcto alimentan creencias comunes sobre las celebridades. Cuando le dicen: “Estás interpretando a una actriz, ellos se sienten inseguros”, ella responde: “Lo soy”. Maldito!”, la animan, aunque no lo hace para encarnar su papel.

Este momento de Ocean's Twelve es el mejor béisbol de interior posible

Cuando Willis aparece, gracias a su estancia coincidente en el mismo hotel italiano que Tess y los demás, el metahumor se vuelve deliciosamente desagradable. No es sólo que la aparición de Willis esté marcada por un chiste recurrente en el que varias personas, educadamente pero con aire de suficiencia, le dicen que “saben” al respecto. El gran giro del final de “El sexto sentido” Sin siquiera nombrar la película. (O que Willis, en un momento, le murmuró a Tess Julia que si tanta gente conocía este desarrollo: “Si todos son tan inteligentes, ¿cómo es que la película recaudó 675 millones de dólares en todo el mundo?”). Willis está allí como amigo de Tess. El célebre actor, incluso cuando tiene que aceptar el sarcasmo no planificado de Linus, que intenta distraer a Willis comentando cuánto debe comprender “esa pequeña estatua sobre la repisa que sonríe” en su colega. A-Leicester. El final de esta madriguera de conejo es a la vez simple y divertido, cuando Willis intenta llamar a la casa de Roberts para ver si puede recuperar uno de los juguetes de sus hijos; Cuando Tess le quita el teléfono para hacer la llamada y continuar con la farsa, termina hablando por teléfono con… Julia Roberts.

Para disfrutar de cualquier película, hay que suspender la incredulidad. Para disfrutar de la trilogía “Ocean's” de Soderbergh, como ocurre con cualquier película sólida de atracos, debes realmente Tienes que suspender tu incredulidad, porque de lo contrario, puedes estar pillando todo tipo de problemas. Pero la incredulidad no puede existir incluso si quieres disfrutar de una escena en la que Julia Roberts se sienta en un silencio semi-estoico mientras los hombres chismean sobre su acento, su voz, su apariencia, etc., todo bajo el pretexto de la incredulidad. En realidad ser actriz pero ser persona se parece mucho a ella. No hay ningún mundo en el que puedas considerar las preguntas que surgen en el momento en que Tess habla por teléfono con el actor que interpreta a Tess (y sólo uno de estos dos “personajes” es consciente de lo que realmente está sucediendo). Sin que te dé vueltas la cabeza ni te sangre la nariz. La diversión de esta escena es también lo que la hace tan divisiva y controvertida. Es una información privilegiada sobre el béisbol, una mirada al ombligo y tan autorreferencial que comienza a sentirse como un espectáculo que existe únicamente para entretener a las personas que hicieron la película.

Bruce Willis sabía exactamente cómo interpretar esta escena de Ocean's Twelve

Eso no quiere decir que “Ocean's Twelve” no juegue con sus estrellas, quienes se hicieron más famosas en el período entre “Ocean's Eleven” de 2001 y su secuela de 2004. Clooney hace un chiste con algunos de sus compañeros de reparto donde pregunta. Les pregunta cuántos años cree que tiene y está casi aterrorizado por las respuestas. Damon, que estaba filmando esta y la segunda película de Jason Bourne, interpreta lo opuesto al espía frío y amnésico, abriéndose paso a tientas a través de una conversación críptica con Danny y un misterioso europeo del este. Pero realmente nada supera a una comedia extendida que termina con todos yendo a prisión. Parte de la secuencia es nada menos que un feliz accidente, ya que Willis supuestamente estaba en la mezcla para interpretar a Benedict en “Ocean's Eleven” antes de que García se involucrara. ¿Esta escena habría sido tan exitosa sin la mezcla de indiferencia y molestia de Willis hacia los terapeutas de “Julia” y su médico loco (en realidad, solo el personaje de Carl Reiner, Saul)? Aunque hay otros actores con los que Roberts ha trabajado antes de esta película, desde el mencionado Grant hasta Denzel Washington, Willis parece el único actor que puede aparecer en una secuencia tan inteligente interpretándose a sí mismo y divirtiéndose con ello.

Esa última parte es clave: divertirse. Es justo señalar que la trilogía de “Ocean” funciona bien tal como está, o al menos avanza tan bien como lo hace, porque parece que todos los involucrados en la película se lo pasaron bien. Para “Ocean's Twelve”, una película que incluye escenas clave en el Lago Como, donde Clooney tenía una villa, la idea de que todos en la pantalla se lo pasaron bien se convierte casi en una crítica fácil. Hay una razón por la que algunos medios de comunicación llamaron a esta película una de las peores secuelas de la historia (incluso si no lo fue), y gran parte de “Ocean's Thirteen” de 2007 parece un correctivo de la menos popular “Ocean's Twelve” hasta el final. Enfrentamiento de Clooney. Contra un actor de la serie “El Padrino”, Al Pacino. Veinte años después, algunas personas recordarán el gran revuelo de la película Entrapment, en la que un astuto ladrón interpretado por Vincent Cassel se abre paso bailando a través de un poderoso campo de láseres para robar un huevo de Fabergé, pero la escena en la que Julia Roberts interpreta a ella misma y alguien más puede estar fingiendo que es una apoteosis de las frustraciones de las personas.

Nuevamente: el humor es subjetivo. O lo encuentras divertido o no. Pero este estilo de humor se resume mejor en la forma en que se acredita al actor ganador del Oscar en la primera y segunda película. En “Ocean's Eleven”, la tarjeta de título dice “Presentando a Julia Roberts como Tess”. En la secuela, la tarjeta de título dice “Presentando a Tess como Julia Roberts”. Si estás en la longitud de onda correcta, esta es la punta del iceberg muy divertido. Sin embargo, para todos los demás, puede resultar muy extraño. Su pérdida.



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“Dune: The Prophecy” Episodio 2: Explicación de la profecía de la hermana Laila

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Otro episodio de Duna: Profecía me refiero a otro Profecía misteriosa Para romper.

La profecía del episodio 2 llega gracias a la hermana Laila (Chloe Lea), una joven asistente en… Fraternidad Quien toma la decisión de someterse al peligroso ritual conocido como Purgatorio mucho antes de estar lista.

Durante el tormento, la hermana toma el veneno conocido como Agua de la Vida, del cual se deriva. gusanos de arena bebes. Gracias a años de entrenamiento físico, una hermana bien equipada debería poder neutralizar el veneno dentro de su cuerpo. Este proceso desbloqueará su memoria genética, convirtiéndola en una madre divina. Hemos visto este ritual antes. Dunas de arena: segunda partecuando Lady Jessica (Rebecca Ferguson) logra convertir el Agua de la Vida y se convierte en una madre sagrada para los Fremen.

Sin embargo, no cambiar el agua de la vida significa la muerte. Por eso los asistentes menos experimentados como Laila no lo aceptan. ¿Por qué debería someterse a esto?

Como aprendemos en el segundo episodio, Laila es descendiente de la madre superiora fundadora de las Hermanas, Raquela Berto-Anerol (Kathy Tyson), quien fue la primera en predecir el próximo ajuste de cuentas conocido como Tiran-Arafel. La actual madre superiora Valia Harkonnen (Emily Watson) y su hermana, la reverenda madre Tuula Harkonnen (Olivia Williams), esperan que si Leila puede desbloquear su memoria genética y comunicarse con Raquela, podrá ofrecerles algo de sabiduría que ayudará a las hermanas a superar sus problemas. los juicios por venir.

¿Cuál es la profecía de la hermana Laila y qué significa?

Naturalmente, el plan sale mal como se esperaba. Laila, a pesar de su valentía, se entrega al agua de la vida. Antes de hacerlo, pronuncia una profecía premonitoria, no de la madre Raquela sino de la nieta de Raquela, Dorotea (Camila Bebout). Dorotea habla a través de Lila y revela: “La clave del ajuste de cuentas es aquel que nace dos veces. Una vez en sangre. Una vez en especia. Un retornado lleno de cicatrices. Un arma nacida de la guerra, de un camino muy corto”.

Historias destacadas mezclables

Entonces, ¿de quién puedes hablar? ¿A quién conocemos? Duna: Profecía ¿Quién nació dos veces?

Hasta ahora, todas las señales apuntan al soldado Desmond Hart (Travis Fimmel). Como todos los humanos, nació de sangre, pero también experimentó un renacimiento en el desierto de Arrakis, cuando fue tragado por un gusano de arena. Teniendo en cuenta que Arrakis es el único planeta donde existe la mezcla de especias y que los gusanos de arena son una parte esencial de la producción de especias, la experiencia de Hart al encontrar un té de inmortalidad parece lo más cercano posible a nacer en una especia. También tiene varias cicatrices en el rostro y, como soldado, es la definición de “arma nacida de la guerra”.

Sin embargo, hay una palabra en la profecía de Layla que podría cambiarlo todo: “Venganza”. Este término puede referirse a alguien que ha vuelto a la vida. o Puede referirse a otro elemento de franco herbert Dunas de arena Conocimiento: Golas.

¿Podría Desmond Hart ser un demonio?

Los Gula son básicamente clones humanos, pero en lugar de clonarse a partir de tejido vivo, los Gula se clonan a partir de tejido muerto. Muy hijo, ¿verdad? Fueron creados por una facción conocida como Bene Tleilaxu y desempeñan un papel importante en la Dunas de Cristo Y más allá.

Entonces, con el concepto de “venganza” sobre la mesa, puede Duna: Profecía ¿Significa esto que el Desmond que conocimos en el programa es en realidad un demonio? El Desmond original probablemente murió en un ataque de gusano de arena, lo que parece imposible para él sobrevivir, aunque sería genial, y luego su cadáver se convirtió en la base de sus demonios. Agregue algo de manipulación genética adicional durante el proceso de creación de gula y, boom, estará viendo los ardientes poderes de Desmond.

Por supuesto, todo esto es sólo especulación y es posible que Desmond Hart sea tan fuerte como dice. O tal vez la profecía se refiere a alguien completamente diferente, y Desmond es solo una pista falsa. Pero ahora mismo, ¿a quién más conocemos que haya renacido como especia? ¡Tenemos nuestros ojos puestos en ti, Desmond!

Duna: Profecía Ahora se transmite en Max, con nuevos episodios que se estrenan los domingos a las 9 p.m. ET en HBO y Max.



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Villanos: Explicación del final de la Primera Parte

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A continuación se muestran spoilers de “Wicked”.

Al comienzo de la producción de “Wicked”, no estaba del todo claro qué planeaban hacer el director Jon M. Chu y compañía con la desalentadora perspectiva de adaptar la novela de Gregory Maguire y el musical de Stephen Schwartz “Winnie”. Holzmann a la pantalla grande. Inicialmente fue concebida y publicitada como una sola película, Chu terminó revelando poco antes de que comenzara la fotografía principal en 2022 que la película se dividiría en dos partes. Cho afirmó que esto se debía a que “cuando intentamos cortar las canciones o los personajes, esas decisiones comenzaron a parecer concesiones fatales al material original que nos había entretenido a todos durante tantos años”. Schwartz se hizo eco de los sentimientos de Chu: Añadiendo que la canción “Defying Gravity”, que es la conclusión del primer acto del musical, “está escrita específicamente para bajar el telón, y cualquier escena que deba seguirse sin un intermedio parece profundamente anticlimática”.

Esperemos que ese sentimiento anticlímax no se extienda a “Wicked: Part Two” del próximo año, que todos tendremos que esperar hasta que podamos ver la segunda mitad de esta historia. Como mínimo, no parece que la primera película de “Wicked” vaya a sufrir el mismo destino que “Horizon: Part One” de este año, como le ocurrió a la primera película de “Wicked”. Las primeras noticias de taquilla indican que la “Parte 1” será un gran éxito. Mientras tanto, “Punk” sigue a imitación Otras películas de la “Primera parte”. Como “Kill Bill”, “Los juegos del hambre: Sinsajo” y “Dune”. Esto significa que, aunque esta película en sí no tiene un final real per se, la construcción de sus personajes centrales, sus dinámicas interpersonales y el conflicto que llega durante la conclusión llena de suspense de la película están establecidos de manera convincente. Para quienes estén familiarizados con la novela o el musical, este conocimiento les ayudará a esperar a que llegue la “Segunda Parte”. Para el resto de nosotros que somos nuevos en el mundo de “Wicked” y su estilo revisado al estilo de “El Mago de Oz”, este artículo busca analizar lo que la película tiene para ofrecernos por sí sola, así como también especular sobre lo que podría haber más adelante en el camino de ladrillos amarillos.

Ding Dong, interpretaste mal a la bruja.

“Wicked” comienza al final – no sólo el final flácido “wicked”, sino también el final “punk”. “El mago de Oz”. Suponiendo que los acontecimientos de esta película no fueran en realidad un sueño febril de una solitaria granjera de Kansas, la Bruja Malvada del Oeste ha sido derrotada y Glinda, la Bruja Buena (Ariana Grande, acreditada como Ariana Grande Butera) llega a Munchkinland compartiendo el albricias. Cuando un Munchkin pregunta si Glinda alguna vez fue amiga de la bruja, Glinda comienza a recordar la verdadera historia completa de la bruja. el ama Darth VaderY el monstruo de Magneto y Frankenstein e incluso Pinhead, resulta que la malvada bruja ha sufrido una reputación muy injusta.

La Bruja Malvada, cuyo nombre real es Elphaba Throop (Cynthia Erivo), ha sido difamada injustamente desde el principio, ya que es hija del gobernante de Munchkinland Freakspar (Andy Nyman) y su esposa Melina (Courtney May Briggs), quien parece haber estado teniendo una aventura con un hombre misterioso en ese momento. Ella quedó embarazada de Elphaba. Los Oz-yan, nacidos verdes, han visto a Elphaba con sospecha y disgusto desde su nacimiento, y aunque Elphaba rápidamente aprende a ignorar su intolerancia, no puede soportar las burlas que hacen de su hermana menor, Nessarose (Marissa Budd). Cuando esto sucede, los poderes mágicos latentes de Elphaba se activan a través de su ira, lo que hace que afecte al mundo que la rodea de manera telequinética (nuevamente, más matices de Magneto y Vader). Mientras que su padre la repudia por completo y adora a Nessarose, Elphaba es amada por su niñera, una osa que también es partera (Sharon D. Clark), creando un vínculo entre ella y los habitantes animales sensibles y parlantes de Oz.

Cuando Elphaba asiste al primer día de clases en la prestigiosa Universidad Shiz de Oz, su única intención es ver a Nessarose en su educación. Sin embargo, el momento en que Nessarose parece haber sido maltratada por un miembro del personal la lleva a mostrar su fuerza. En lugar de causar un escándalo, el crédito del programa lo atribuye la profesora de magia Madame Morrible (Michelle Yeoh), quien insiste en que Elphaba traiga su propia tutela para perfeccionar mejor sus habilidades.

Galinda, la chica mala, se hace amiga del profesor de cabras y todo es una mierda.

Mientras está en Shiz, Elphaba, sin darse cuenta, provoca la ira de Galinda, una especie de abeja reina que cree que es un bastión de bondad pero que puede ser muy cruel cuando no consigue lo que quiere. Galinda, creyéndose la próxima gran bruja, está extremadamente celosa del interés de Madame Moribel en Elphaba. Cuando las dos mujeres se ven obligadas a ser compañeras de cuarto, sus diferencias (tanto legítimas como triviales) pronto las convierten en acérrimas rivales. Esto se extiende también a los asuntos del corazón; Mientras Galinda pone su mirada en el idealista Winky Prince Fiero (Jonathan Bailey), Elphaba y Fiero comparten en secreto su creciente atracción.

Sin embargo, Elphaba tiene poco tiempo para el teatro escolar, ya que se contenta con esforzarse en sus estudios, especialmente en la clase de historia, impartida por una cabra conocida como el Dr. Dillmond (Peter Dinklage). Dillamond es uno de los últimos profesores de animales en Oz, una escuela cuyo cuerpo docente estaba formado por muchos animales, y mientras el alumnado humano da pena a las cabras, Dillamond intenta mantener viva la verdadera historia de Oz, enseñándoles a los estudiantes sobre una época. cuando animales y humanos convivían sin… La extraña ola de intolerancia que ha ido aumentando últimamente. A través de su amistad con Diamond, Elphaba descubre que todos los animales en Oz están perdiendo lentamente su capacidad de hablar y están siendo acorralados y encerrados en jaulas. Un día, algunos guardias se llevan a Diamond a la fuerza y, a pesar de las protestas de Elphaba, a los estudiantes se les dice que los animales silenciosos en jaulas son el futuro, mientras el gobierno asegura a todos que a los animales les gusta más así. Elphaba, por supuesto, no está tan segura.

Elphaba y Galinda encuentran el deseo de su corazón el uno en el otro

Aunque la gente siente sospechas u hostilidad hacia ella, Elphaba tiene buen corazón, lo que queda mejor demostrado por su insistencia en que Madame Moribel inscribiera a Galinda en estudios de ocultismo. Quizás Moribel acceda a regañadientes, sabiendo que la ira activa los poderes de Elphaba y que Galinda tiende a ponerla nerviosa. Sin embargo, toda esta hostilidad desaparece con el gesto de Elphaba, lo que hace que Galinda le devuelva el favor desinteresadamente y baile con Elphaba durante el baile de Ozdust. Una vez que Galinda legitima a Elphaba, las dos mujeres se hacen amigas rápidamente y Galinda, en particular, se entusiasma mucho con la idea de darle a Elphaba un cambio de imagen social.

Aunque su nueva aceptación es bienvenida, Elphaba se ha sentido desconectada del resto de su familia y de Oz en general durante mucho tiempo, y desea con todo su corazón conocer finalmente a la única otra persona con la que siente un parentesco: el propio Mago. . Gracias a la amistad de Madame Morrible con el mago, la carta que ella le envió sobre el entrenamiento de Elphaba es devuelta con una invitación personal para que Elphaba se reúna con él en la Ciudad Esmeralda. Sabiendo que Galinda siempre ha querido visitar también la Ciudad Esmeralda, Elphaba la invita a unirse y las dos mujeres se dirigen a la ciudad en el apogeo de su popularidad.

La ciudad en sí es tan perfecta como Elphaba y Galinda esperaban que fuera, aunque cualquier animal que ven parece existir en un estado de servidumbre por contrato. Cuando finalmente conocen al Maravilloso Mago de Oz (Jeff Goldblum), el hombre rápidamente abandona su papel de “cabeza parlante gigante” y emerge detrás de la cortina, saludando a Elphaba con extrema calidez. Mientras describe los planes que tiene para el futuro de Oz (incluida la construcción de una carretera principal gigante que conecte todas las regiones de la Tierra, que Galinda aconseja que sea amarilla) e invita a ambas mujeres a quedarse en el palacio, la actitud de Oz hacia Elphaba parece ser muy paternalista. . Esto no se ha confirmado aún, pero este momento, junto con un momento al principio que muestra al amante secreto de Mileena, parece sugerir fuertemente que Oz puede ser el verdadero padre de Elphaba.

Se revela la verdad sobre Oz

Por supuesto, todo esto parece demasiado bueno para ser verdad. Elphaba tiene la amistad de su antiguo rival, el respeto de su padre y el interés potencial de su verdadero padre, y con Madame Moribel uniéndose al trío en el palacio, hay una tarea importante que Oz debe realizar: leer los Grimmry, un antiguo libro de hechizos mágicos que Oz supuestamente ha leído desde… el tiempo suficiente para ayudar a hacer de la Tierra lo que es hoy, un libro que la propia Moribel apenas puede descifrar. Elphaba demuestra su talento natural para todo lo mágico recitando fácilmente el hechizo que Oz y Morrible insisten que los guardias simios del palacio quieren: obtener alas para volar. Después de lanzar el hechizo, Oz y Morrible revelan que su verdadera intención era utilizar a estos nuevos monos voladores como espías para fines gubernamentales. Esto, junto con el hecho de que la transformación del mono parece extremadamente impactante y dolorosa, lleva a Elphaba al hecho de que no se puede confiar en Oz y Morible, y que fueron ellos los que estuvieron detrás de la supresión animal en Oz, habiendo decidido que la población necesitaba un chivo expiatorio. para establecer orden y control.

Una vez que las escamas caen de los ojos de Elphaba, ella y Glinda (que se ha rebautizado a sí misma en honor a la pronunciación de su nombre por parte del Dr. Dillmond) escapan de varios guardias que intentan sujetar a las mujeres por la fuerza. Elphaba le ruega apasionadamente a Glinda que la acompañe y rechace el gobierno de Oz. Glinda, a pesar de su deseo de no albergar rencor hacia su mejor amiga, no puede seguirla; Todo lo que puede hacer es agregar un sombrero negro a su regalo, dándole a Elphaba una túnica negra fluida para completar su nuevo look.

Desafiar la gravedad es el gran cierre del telón

Con los ojos completamente abiertos y su propósito claro, Elphaba descubre que sus habilidades mágicas ahora están completamente activadas, lo que le permite desafiar la gravedad y volar a voluntad. Al darse cuenta de que su esperada bruja mascota se ha vuelto rebelde, Oz y Morerible deciden decirles a los monos voladores que Elphaba les dio sus alas a propósito, y decirle al resto de Oz que Elphaba es una bruja malvada con poderes terribles y que no debería ser . Confiable.

Dado que estamos en la mitad de la historia, quedan muchas preguntas. ¿Por qué Oz consideraba que los animales parlantes eran una amenaza tan grande, o fue su condición de no humanos lo que los convirtió en un objetivo? ¿Fue Oz el padre de Elphaba y, de ser así, fue con el único propósito de tener un verdadero mago bajo su control? ¿Glinda no es más que una suplente, una portavoz del gobierno, o tendrá su propia columna vertebral? ¿Cuál es el plan de Elphaba para rebelarse contra Oz? Si su causa es justa y tan incomprendida, ¿debemos creer que la experiencia de Dorothy Gale de Kansas no es lo que pensábamos que era? ¿No era realmente malvada la bruja malvada con esa chica? ¿Dorothy le echó encima el balde de agua fatal o no? Pase lo que pase, será mejor que los enemigos de Elphaba tengan cuidado. “Los malos: segunda parte”. Ahora que se ha recuperado y ha cantado el famoso grito de batalla de “Defying Gravity”, tal vez haga algo para ganarse el título malvado que le han impuesto.

“Wicked” está en los cines de todas partes.



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Explicación del final de Gladiator 2

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Siguen los spoilers de “Gladiator II”.

¿Está el imperio –o la nación– condenado a la autodestrucción? ¿Es completamente absurdo el sueño de una vida mejor, una sociedad mejor o un mundo mejor, o todavía tiene valor? Si, como dice Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe) en la primera película de Gladiator, “Lo que hacemos en la vida resuena en la eternidad”, ¿nos llegarán estos ecos a un nivel mortal a tiempo para que se produzca un cambio real?

Estas preguntas y muchas más han estado en mi mente, si no todas, durante las últimas semanas y, coincidentemente, están en la mente de los personajes (así como de las personas que los crean). “El segundo gladiador”. Incluso antes de los inquietantes acontecimientos de este mes, existía la sensación de que Estados Unidos, si no toda la sociedad occidental, se encaminaba hacia un ajuste de cuentas. Por lo tanto, el mundo en el que el director Ridley Scott hace esta secuela heredada es un mundo marcadamente diferente al que era cuando dirigió la original hace 24 años. Además de la respuesta de “Gladiator II” al mundo de 2024, la película también debe tener en cuenta que es una secuela de décadas de una película que presenta a su protagonista muriendo de forma heroica al final. Debido a este hecho, a lo largo de los años han surgido muchas ideas locas y ambiciosas para una secuela, la más famosa fue la presentada por el músico Nick Cave, que habría visto al Maximus de Crowe encarnar continuamente la batalla a lo largo de la historia.

Nuestro “Gladiator II” en cambio, escrito por “Todo el dinero del mundo” Scott y “Napoleón” El escritor David Scarpa es básicamente un eco de la historia de la primera película, en la que un valiente soldado es hecho prisionero de guerra, vendido como esclavo en Roma y convertido en gladiador, y luego lidera una rebelión contra sus opresores, todos ellos en fe. El incorruptible “sueño de Roma”. El gran avance es que Este personaje es el hijo secreto de Maximus, Lucius. (Paul Mescal), haciendo de su lucha un eco de la lucha de su padre, literal y figurativamente. El propio Lucius parece reconocer esta situación, lo que conduce a un final inteligente que tiene ambos sentidos: la película concluye con un claro triunfo y también con ambigüedad con respecto al futuro de Roma.

Lucio originalmente vino a quemar Roma, no a salvarla.

17 años después del final de “Gladiador”, el “sueño de Roma” por el que Máximo y Marco Aurelio lucharon y murieron no se ha cumplido. En cambio, bajo la regla Los emperadores son hermanos locos, enfermos y posiblemente incestuosos. Geta (Joseph Quinn) y Caracalla (Fred Hechinger), Roma solo ha aumentado su agresiva expansión, desperdiciando muchas tierras nuevas y adquiriéndolas sin pensar en aprovecharlas y/o administrarlas. Una de esas tierras es Numidia, en la costa norte de África, que resulta ser el hogar de Lucius y su esposa Areshat (Yuval Gonen), quienes luchan duro para mantener a Roma alejada de su tierra natal. Desafortunadamente, los númidas son derrotados por el general Marcus Acacio (Pedro Pascal), quien mata a Arechat en el fragor de la batalla y cuyas legiones capturan a Lucius y lo marcan para usarlo como gladiador en los Juegos del Coliseo.

Así, Lucio abraza de todo corazón un nuevo sueño para Roma: quemarla hasta los cimientos, con suerte con la cabeza cortada de Acacio en sus manos. Al conocer al dueño de esclavos Macrinus (Denzel Washington), quien ha capturado a Lucius como parte de sus planes claramente ambiciosos, Lucius hace un trato, permitiéndose ser la “herramienta” de Macrinus si Macrinus finalmente entrega a Acacio por su espada. Esta búsqueda de venganza deja a Lucio deliberadamente ignorante de varios hechos: que Acacio planea en secreto ayudar a deponer a los emperadores corruptos y luchar por una Roma libre, y que Macrino, un antiguo esclavo, busca tomar el poder e incendiar Roma de una manera muy manera desagradable. En sentido literal, y lo más importante de todo, su linaje lo llama a él en esta vida y en la otra vida.

Así es: Lucius no es descendiente de Lucius Verus, como se establece en la película original, sino que en realidad es el hijo secreto de Maximus y Lucilla (Connie Nielsen), lo que lo convierte también en nieto de Marco Aurelio. A pesar de la súplica de Lucila para que su hijo honre a su padre y perdone a su nuevo amante, Acacio, por sus acciones durante la batalla, Lucio no puede perdonar su expulsión de casa después de la muerte de Máximo, ni puede olvidar su amor por su esposa. Si Lucio representaba la última esperanza de Roma, parecía que Roma ya estaba destinada a caer.

Lucius abraza el legado de sus padres

Sin embargo, Lucius no puede permanecer deliberadamente ignorante para siempre, especialmente porque su conexión con el otro mundo (un rasgo que comparte con su difunto padre) no le permitirá hacerlo. Como Lucius le explica a su mejor amigo Ravi (Alexander Karim), una noche soñó que cruzaba un río, lo que inicialmente interpretó como un signo de sus creencias fatalistas. Sin embargo, Ravi le recuerda que también podría indicar un punto de cambio, y que una combinación de los recuerdos de Lucius de su infancia, su madre y su padre, y las visiones de su esposa le hacen comenzar a ver el panorama más amplio que tiene delante. Cuando Macrinus cumple su parte del trato, haciendo arreglos para que el general Acacio, recientemente deshonrado, luche contra Lucius en la arena tras la revelación de su complot y el de Lucila para derrocar a los emperadores, Lucius se niega a tomar represalias, lo que hace que los emperadores obtengan a Acacio. Un tiro lleno de flechas.

Un final tan vergonzoso para el Héroe de Roma es el colmo para cambiar las opiniones de Lucius, y comienza a ver el valor de luchar contra la corrupción del Imperio con la esperanza de un futuro mejor. Obtiene el anillo de Acacio de Lucila y organiza su envío a las legiones leales del general en las afueras de la ciudad, preparándolas para invadir y reclamar el poder, incluso cuando el manipulador Macrinus mata a Geta y se mete en el bolsillo a Caracalla, cada vez más loco. A lo largo de la película, Lucius muestra ecos de su padre, en todo, desde su estilo de lucha hasta recoger tierra del suelo del Coliseo antes de la batalla. Cuando Raffi le presenta la armadura de Maximus, guardada debajo de la plaza como parte del santuario, Lucius la usa tanto en sentido literal como figurado. La batalla de su padre ahora era suya, algo que se consolidó aún más cuando motivó a otros gladiadores a luchar por una Roma libre. Cuando comienza la revuelta de gladiadores, Macrinus mata a Lucilla y la madre de Lucius muere en sus brazos, lo que le da un nuevo objetivo de venganza.

Lucius lucha por el sueño de Roma

Con la caída del emperador Caracalla y su recién nombrado mano derecha, Macrino, preparándose para heredar el trono y ver a Roma descender al caos, tal destino parece estar a un pelo de suceder. El ejército de la ciudad se encuentra cara a cara con las legiones de Acacio fuera de las puertas, y no será necesario ni siquiera un empujón para permitir que Roma caiga en las próximas horas; Todo lo que uno tiene que hacer es dar un paso atrás y observar cómo sucede. Sin embargo, Lucius ahora ha cambiado, y en lugar de huir a un lugar seguro o fomentar la destrucción, corre al campo de batalla donde se encuentra con Macrinus cara a cara, y los dos se enfrentan en un duelo a muerte. Lucius se venga de su madre y de todas las demás personas a las que el vengativo Macrino ha perjudicado desarmando literalmente al hombre y dejándolo sangrar en las aguas que rodean Roma.

Una vez más, Lucius llega a un punto de inflexión personal, que tiene repercusiones no sólo para él sino para todo el pueblo de Roma. En lugar de saciar su venganza y dejar el imperio a los lobos figurativos, pronuncia un discurso ante los ejércitos en masa, recordándoles el “sueño de Roma” de su abuelo y cómo ese sueño aún puede cumplirse, incluso en esta etapa inesperada. La nueva fe de Lucio en un futuro progresista para el imperio corrupto ayuda a inspirar a ambos ejércitos a deponer las armas, del mismo modo que su revelación de su herencia familiar (y de que es heredero al trono) ayuda a calmar la creciente tormenta de los ciudadanos de Roma, convirtiendo lo que En cambio, podría haber sido una caída en una revolución.

Al regresar al anfiteatro ahora vacío, Lucius tocó el carruaje donde su madre había sido asesinada, luego tocó el suelo donde una vez su padre había luchado y muerto. Mientras las nubes se hinchaban a su alrededor, Lucius rezó en voz baja pidiendo guía: “Háblame, padre”, dijo; Tener su propio momento inconformista. Aparece una visión de la mano de Maximus tamizando trigo, lo que indica que su espíritu está cerca.

¿Lo que Lucius haga en esta vida resonará en la eternidad?

Aunque “Gladiator II” termina con una victoria muy clara (con los malos desmembrados y eliminados intactos, y nuestro héroe Lucius habiendo encontrado venganza y un nuevo propósito), Scott y Scarpa dejaron una gran cantidad de misterio con el que lidiar. Claro, todo esto podría ser con la esperanza de generar una segunda secuela, donde el reinado inminente de Lucius sirva como escenario para más historia. Sin embargo, esto no es una mera aventura, especialmente si tenemos en cuenta las volubles descripciones de la película. Para aclarar: sabemos que Lucio no siempre fue un creyente o incluso un admirador de Roma, y ​​aún podría decidir dejar caer el imperio. También sabemos que la muerte de Máximo no condujo a una Roma unida y progresista como esperaba, y que las cosas empeoraron a pesar de sus sacrificios.

A pesar de todo, está el hecho de que “Gladiator II” reconoce e ignora la historia, combinando realidad y ficción. De un modo que todavía inquieta a los historiadores, Sin embargo, es parte integral de los intereses de Scott en el material. El autor misántropo parece muy interesado en explorar la idea de destino, repetición y fe, cuestionando abiertamente en ambas películas si Roma (y por extensión nuestra sociedad moderna) está condenada a caer o si hay alguna esperanza. La historia es algo estático, una tierra que sólo puede entenderse en retrospectiva y, a menudo, no se comprende (o se recuerda) con la suficiente rapidez como para salvar el futuro. Sin embargo, los ríos pueden cambiar su curso, las personas pueden cambiar de opinión y la iluminación siempre es posible.

El cierre de Gladiator II puede servir como un trampolín hacia la Parte III, una que convertiría retroactivamente las películas en algo parecido a una trilogía de “El Padrino” (De lo que Scott habló en la prensa.), donde Lucius debe lidiar con su legado y sus responsabilidades recién aceptadas. Si este es el final de la batalla por la epopeya de Roma y sus gladiadores. Las respuestas quedan entonces en nuestras manos. Después de todo, actualmente somos testigos de nuestro propio abismo social, y es útil recordar que el futuro depende de nosotros si queremos que sea así. Todo lo que hagamos a continuación resonará en la eternidad, así que actuemos como lo hace Lucius, con fuerza y ​​honor.



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Explicación del chiste de Ronald B. Moore para la temporada 5 de Star Trek Lower Decks

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Freno ¡Escudos arriba! Este artículo detalla la historia del episodio final de “Star Trek: Lower Decks”.

Si “Star Trek: Cubiertas inferiores” el deberia Para finalizar con su quinta y última temporada (¿Qué película de Jacob Hall revisó aquí?), e incluso podría salir a por las vallas. Este parece ser el enfoque que el creador/showrunner Mike McMahan y el equipo de redacción en su conjunto han adoptado hasta ahora en esta serie, para ser justos, pero el episodio 6 de la temporada 5 lleva este modus operandi a niveles aún más altos. Titulada “De dioses y ángeles”, la historia ve a la tripulación del USS Cerritos obligada a ponerse sus sombreros diplomáticos para mediar entre dos facciones descontentas de formas de vida basadas en fotones: razas alienígenas formadas por cubos y esferas, curiosamente. Sin embargo, por ridículo y ridículo que sea, la trama principal ni siquiera lleva el título del momento más inteligente del episodio. No, ese honor es para una broma que parece haber llamado la atención de cualquier Trekkie incondicional.

Mientras el resto de la nave estelar está atrapado lidiando con negociaciones difíciles, los alférez Boimler (Jack Quaid) y Rutherford (Eugene Cordero) se embarcan en una entretenida trama B que prepara el escenario para una de las líneas más divertidas de la joven temporada. Como lo demuestra su vello facial que crece lentamente a lo largo de cada episodio, Boimler interactuó con su yo barbudo, genial y del universo alternativo en el estreno de la temporada 5. Dejó una gran impresión. De hecho, eso es quedarse un poco corto. Básicamente, Boimler ha intentado rehacer completamente su personaje basándose en la versión que considera lo suficientemente capaz para manejar algunas de las misiones más importantes de la Flota Estelar, incluido ser nombrado capitán interino en múltiples ocasiones. Entonces, cuando Rutherford lo interrumpe mientras estudia el datapad Alt-Boimler con el que escapó, Boimler intenta actuar con calma… pero falla estrepitosamente.

Mientras pone excusas para su compañero de cuarto, se vuelve más misterioso que nunca en “Lower Decks” y deja caer una referencia inesperada al personaje de “Próxima Generación” más olvidado de todos: Ronald B. Moore.

El nombre de Lower Decks incluye al personaje de próxima generación más misterioso de todos los tiempos.

Justo cuando pensé Lower Decks ya ha desenterrado algunos de los huevos de Pascua más antiguos posiblescontinúa la serie y se pone el listón más alto. Nadie necesitaba más pruebas de que este equipo de escritores son los mayores fanáticos de “Trek” de todos los tiempos, pero lo hicieron de todos modos al arrojarles a los fanáticos un hueso con conocimiento enciclopédico de “La próxima generación”. ¿Recuerdas el episodio de la temporada 2 titulado “The Outrageous Okona”? Esta historia es más notable por tener como estrella invitada al apuesto Billy Campbell (mejor conocido por su actuación principal en la película de 1991 “The Rocketeer” y su aparición en la serie de larga duración “The 4400”, que en sí misma fue una mini-meet-Trek reunión) y la veterana de “Seinfeld” Teri Hatcher, pero cierto cameo/personaje ayudó a convertir esto en una parte integral de la historia de “Trek”.

Entonces, ¿quién es exactamente Ronald B. Moore, el comediante cuyo homónimo es Boimler? Te perdonaremos si confundiste esto con una referencia al famoso escritor de “Star Trek” Ronald D. Moore, como hice yo antes de que finalmente me diera cuenta de mi error. En realidad, pretendía ser un homenaje al veterano coordinador de efectos visuales del mismo nombre, quien fue el primero en definir el aspecto de los gráficos de holocubierta. El bueno de Ronald B. fue una creación holográfica que apareció en “The Next Generation” para ayudar a guiar al corrupto androide Data (Brent Spiner) en el arte de los cómics. Interpretado por el comediante e impresionista de la vida real y miembro del elenco de “Saturday Night Live” Joe Piscopo, el comediante era (más o menos) una combinación de Jerry Lewis y Robin Williams, aunque nunca dejó la misma impresión que los personajes más memorables. Como James Darren como Vic Fontaine en Deep Space Nine.

Entonces, déjelo en manos de “Lower Decks” para darle vida a un personaje verdaderamente único y en gran parte olvidado de la larga historia de “Star Trek”. Puedes ver ese episodio de “The Next Generation” en Paramount+ ahora, junto con nuevos episodios de “Lower Decks” todos los jueves.



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Cobra Kai Temporada 6 Parte 2: Explicación de la muerte de Kwon

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Este artículo contiene Spoilers Para la sexta temporada de “Cobra Kai”, parte 2.

A pesar de su memorable agresión, el chico dorado del dojo surcoreano Cobra Kai Kwon Jae-sung (Brandon H. Lee) resulta ser un adversario de corta duración… literalmente. En el episodio final de la sexta temporada de “Cobra Kai” Parte 2, titulado “Eunjangdo”, Kwon es uno de los participantes más entusiastas en la pelea sin cuartel iniciada por el equipo ruso no calificado Sekai Taikai, y logra luchar contra casi todos los personajes notables. Personalidad de la nueva generación en tan solo unos minutos.

Sin embargo, su estilo móvil y lleno de efectos finalmente se encuentra con su homólogo en el residente de la temporada Ivan Drago, Axel Kovačević (Patrick Lewis). Ensangrentado y frustrado, Kwon agarra la espada Eunjangdo caída de John Kreese (Martin Kove) que le da nombre al episodio y ejecuta su ataque volador acrobático final, solo para que Axel lo bloquee fácilmente. Kwon cae y accidentalmente se apuñala en el pecho con Eunjangdo, dejando escapar un horrible grito de muerte que conmociona a toda la habitación. Cue la confusión atónita y los créditos finales. ¿Esto acaba de suceder?

Matar a un personaje tan icónico es una forma realmente salvaje de terminar la segunda parte de la última temporada de “Cobra Kai”. Como dijo el coautor Hayden Schlossberg diversoEl elemento sorpresa también fue muy intencionado:

“Hemos estado preparando a Kwon para que sea el nuevo gran y malo oponente al entrar en este segundo set. Que otro oponente lo mate es una sorpresa que estábamos esperando”.

Cobra Kai se completó en torno a la muerte de los personajes principales.

Muchos de los personajes principales de “Cobra Kai” estuvieron al borde de la muerte en algún momento. Elige un episodio y Miguel Díaz (Xolo Maridueña) puede caer desde una gran altura después de una pelea con Robbie Keane (Tanner Buchanan). Elija otra opción y cualquier conjunto de sentidos de un adulto podría intentar infligir daño letal con puños, pies e incluso armas blancas. Sin embargo, al final de la temporada, los personajes generalmente malvados prueban la derrota, las personas equivocadas recuperan el sentido y todos pueden patearse el trasero unos a otros otro día. Las bajas reales tienden a parecerse más a una escena de flashback en la que un Chris más joven (Barrett Carnahan) se ve obligado a luchar hasta la muerte contra su líder más malvado (Terry Serpico).

La temporada 6 es diferente. aquí, El gran y oscuro secreto del Sr. Miyagi (Pat Morita) Es que una vez mató a un hombre en Sekai Taikai. “Eunjangdo” incluso comienza con un escenario de pesadilla en el que Daniel LaRusso (Ralph Macchio) experimenta dicha pelea desde el punto de vista de la víctima, con Versión AI de la muerta Morita. Se nota bien y termina con la sangrienta muerte de Kwon en pantalla. Evidentemente, las apuestas son buenas y largas.

La última temporada de la serie “Cobra Kai” se dividió en tres partespor lo que todavía nos queda un conjunto de bucles. Dado que es poco probable que el programa tenga la intención de quitar el pie del acelerador hasta su gran final, podría haber más muertes. En este momento, el jugador más mortífero en el campo es sin duda Chris, quien accidentalmente deja caer al desafortunado Eungangdo en su camino para matar a su antiguo amigo, Terry Silver (Thomas Ian Griffiths). Por otra parte, ¿quién sabe qué pasará y quién podría morir cuando llegue la tercera parte de la temporada 6 de “Cobra Kai” el 13 de febrero de 2025?



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