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Terrorifier 3 fue un gran éxito de taquilla que nadie esperaba

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Durante los últimos fines de semana en taquilla, todas las miradas han estado puestas en “Smile 2” de Parker Finn y la última adaptación de Marvel Comics de Sony. “Venom: The Last Dance”, que encabezó las listas el fin de semana pasado. Mientras tanto, la súper sangrienta “Terrifier 3” del director Damien Leone se ha ido liberando silenciosamente y continúa agregando cosas a su ya impresionante colección. Tanto es así que la segunda parte de la película de terror ha conseguido ahora un récord sorprendente, consolidando su lugar en la historia del cine.

“Terrifier 3 cruzó la marca de los 50 millones de dólares en la taquilla mundial y se convirtió oficialmente en la película no clasificada con mayor recaudación, superando incluso a las películas NC-17 con mayor recaudación”, dijo Leone recientemente. gorjeo. De hecho, el slasher sin calificar sumó 4,7 millones de dólares a nivel nacional en su tercer fin de semana, lo que eleva su total nacional a 44,5 millones de dólares. La película también ha recaudado 10,5 millones de dólares en el extranjero hasta ahora, lo que le da un total mundial de 55,1 millones de dólares. iba fuerte Desde su impactante fin de semana de apertura, que encabezó las listas de éxitos, superando los 18 millones de dólares.. Ninguna película sin clasificación en la historia ha ganado más dinero, y ésta todavía tiene mucha gasolina en el tanque.

Ciertamente, no son muchas las películas que llegan a los cines sin clasificar, ya que generalmente se considera que tienen perspectivas comerciales muy limitadas. Curiosamente, la película del concierto de Beyoncé de 2023, “Renaissance: A Film by Beyoncé”, tenía el récord anterior para una película sin clasificación, ganando 45 millones de dólares durante su presentación en cines el año pasado. Por alguna razón, la estrella del pop no pasó por el proceso de revisión de la MPAA para la película de su concierto. Ahora, Art the Clown se destaca por encima de Beyoncé. Qué buen momento para estar vivo.

Terrorifier 3 está en territorio inexplorado en taquilla

Actualmente, la película NC-17 con mayor recaudación de todos los tiempos en la taquilla mundial es “Lust, Caution” de 2007 (67 millones de dólares en todo el mundo), dirigida por Ang Lee. Tal como van las cosas, “Terrifier 3” superará esa marca en las próximas semanas y se destacará por encima de todas las demás películas NC-17 y sin clasificar de la historia. Cosas realmente salvajes.

No es que a las películas sin clasificación nunca les vaya bien en taquilla: Solo tenemos que mirar el proyecto “In a Violent Nature” implementado por la Corporación Financiera Internacional a principios de este año.. Pero estamos hablando de películas baratas que ganan unos cuantos millones de dólares antes de ganar la mayor parte de su dinero con vídeo a la carta, vídeo doméstico, streaming, etc. En este caso, estamos ante una película extremadamente violenta e intransigente que forma parte de una franquicia que existe desde hace más de una década. Sin embargo, aquí está, donde es más grande que cualquiera de las entregas anteriores. Las mejores películas de cómics de gran presupuesto como “Joker: Folie a Deux” hasta el final. Realmente no se parece a nada que hayamos visto antes.

“Terrifier 2” conmocionó a la industria en 2022 cuando recaudó más de 15 millones de dólares en todo el mundo con un presupuesto de sólo 250.000 dólares. “Terrifier” de 2016 básicamente no tuvo éxito en taquilla y encontró vida como una especie de película de culto en video casero/streaming. Esto puso en la vía rápida la tercera entrega, en la que Art the Clown masacra gente en Navidad. Todo el revuelo generado por “Terrifier 2” se ha calmado y la audiencia de estas películas ha aumentado dramáticamente. Teniendo en cuenta que esta serie tiene sus raíces en la antología de terror invisible de 2013 All Hallows' Eve, y antes de eso, un par de cortos dirigidos por Leone, todo es bastante sorprendente.

“Terrifier 3” ya está en los cines. el La versión 4K y Blu-ray también está disponible para pedidos anticipados en Amazon..




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El thriller de suspenso de 2018 de Henry Cavill está cobrando una segunda vida con el éxito del streaming

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Si simplemente estás deambulando por la escena de la transmisión en vivo y no te gusta Emocionantes documentales con animación 3D. O un Una miniserie sobre crímenes reales dirigida por Ben Stillersiempre hay un montón de películas de suspenso y crimen olvidables. Netflix, en particular, ha creado toda una industria al producir películas de acción antiguas y incluirlas en la categoría “Añadidas recientemente” como si fueran películas nuevas, solo para que audiencias de todo el mundo las transmitan ridículamente después de haber aparentemente olvidado estas películas que salió en el primer lugar de Lanzamiento.

Ahora tenemos un thriller de acción olvidado de Henry Cavill que está causando sensación en el streaming. “Night Hunter” es una película de 2018 dirigida por el director británico David Raymond, protagonizada por Cavill, Ben Kingsley, Alexandra Daddario y Stanley Tucci. La película sigue a un asesino en serie que continúa matando mientras está bajo custodia, a pesar de haber sido atrapado temprano, mientras el dúo de detectives y psicólogos formado por Cavill y Daddario intenta descubrir qué está pasando en nombre de las películas directas en DVD.

Tráiler de la película “El cazador nocturno” La película parecía bastante prometedora, con Cavill y Daddario en pleno modo de “verdadero detective” en medio de una película que desprende una sensación claramente escandinava. Desafortunadamente, los críticos no quedaron impresionados con el resultado final. “Night Hunter” actualmente tiene una mala calificación del 13%. tomates podridosY solo hazlo $919,000 En su modesta presentación teatral. ¿Es realmente tan mala la película? Bueno, estoy bastante seguro de haber visto Night Hunter, basándome en el hecho de que ver el tráiler aparentemente desencadenó algunos recuerdos reprimidos. Pero no recuerdo haber visto Night Hunter, así que tómalo por lo que vale.

Mientras tanto, el thriller oculto de Cavill está encontrando nueva vida a través del streaming, donde una audiencia completamente nueva tendrá la experiencia surrealista del Cazador Nocturno entrando y saliendo instantáneamente de la conciencia.

El Cazador Nocturno de Cavill se lanza a matar

Según el rastreador de audiencia de streaming Patrulla flexible“Night Hunter” está presenciando un renacimiento global en el campo del streaming. La película fue un éxito mundial en Paramount+, ocupando el primer puesto en 18 países durante más de una semana. Es cierto que todos estos países son de América del Sur, lo que sugiere que no se trata tanto de un resurgimiento global como local, pero no es poca cosa que “Night Hunter” se haya mantenido en el número uno durante más de una semana en total. 18 países, de Argentina. A Venezuela.

Además, FlixPatrol revela que los checos transmitieron en serio el blooper de Henry Cavill de 2018 en algo llamado Voyo, en el que la película también ocupó el primer puesto durante siete días. En ese sentido, creo que Night Hunter está experimentando un resurgimiento de su popularidad en todo el mundo.

Para cualquiera en los EE. UU. que pueda sentir una curiosidad morbosa sobre Night Hunter, la película llegó a Prime Video el 1 de octubre de 2024 y estaba disponible para transmitir en el momento de escribir este artículo. Aunque es posible que desee reconsiderar esta idea al considerar este veces Revisé la película y decidí que estaba “definida por una actuación apasionante de Cavill y un guión del director de cine debut David Raymond, que es tan emocionante y original que parece haber salido directamente de la película satírica Adaptación de Spike Jonze”.


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La miniserie True Crime de Ben Stiller de 2018 fue un éxito en Netflix

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El discurso del bebé Nepo en relación con las artes suele estar basado en agravios y permite a personas con poco o ningún talento la oportunidad de culpar a alguien más que a ellos mismos por su falta de éxito. Aunque hay casos de personas cercanas a celebridades que reciben trabajos aparentemente inmerecidos, generalmente se trata de acuerdos únicos y no muchos realizados debido a una profunda falta de habilidad del destinatario.

Si bien Ben Stiller ciertamente tuvo su crédito gracias a sus padres del mundo del espectáculo, Jerry Stiller y Anne Meara, muy rápidamente demostró ser un satírico de primer nivel con sus cortos para “Saturday Night Live” y como productor del brillante y cortometraje. formar series. Larga vida a “The Ben Stiller Show” (que ayudó a lanzar las carreras de Bob Odenkirk, David Cross, Janeane Garofalo y Judd Apatow). Para aquellos que han seguido su carrera desde el principio, ha obtenido más que su mordisco de manzana, lo que incluye su transición a estrella de cine gracias a éxitos como “Something About Mary”, “Meet the Parents” y “Zoolander”. “(Puedes encontrar el ranking de /Film de las mejores películas de Ben Stiller aquí.) Pero estaba en su mejor momento fuera de cámara, particularmente como director de películas (particularmente “Tropic Thunder” y “The Cable Guy”) y series de televisión (“Severance”, así como Posiblemente el piloto más rechazado de todos los tiempos, “Heat Vision and Jack”.). y El mejor trabajo de Stiller en televisión hasta el momento, la serie Escape at Dannemora de Showtime de 2018, actualmente encabeza las listas de Netflix..

No podrás escapar en Dannemora

Ya sea una película de ficción o un documental de acción real, el género criminal real parece estar dominando las guerras del streaming. Todo lo que tienes que hacer es involucrarte con un tema interesante de la vida real y los espectadores disfrutarán viéndolo con todo el corazón.

La contribución de Stiller al género es el excelente drama “Escape at Dannemora”, una novela sobre una fuga de una prisión en el norte del estado de Nueva York, diseñada por dos asesinos convictos, Richard Matt (Benicio del Toro) y David Sweat, y con la ayuda de la empleada de la prisión Joyce. “Tilly.” Mitchell. Es una fantástica serie de siete episodios escrita por Brett Johnson y El escritor de 'The Player', Michael Tolkin (lea nuestra entrevista con él sobre el programa aquí) Esto te mantendrá pegado a tu sofá, así que tenlo en cuenta cuando presiones reproducir en el primer capítulo. No hay manera de que puedas salir de este tonto. ahora, “Escape en Dannemora” es Flotando en la posición número 5 en las listas de televisión de Netflix, lo que indica una vez más cómo una serie en un canal menos visto como Showtime puede ser un éxito cuando se estrena en el servicio de streaming más grande del mundo..

Aunque la vida real joyce mitchell Expresó su fuerte descontento Con la descripción de los acontecimientos que hace Stiller, esto está a la par del camino en el que la vida de las personas se convierte en entretenimiento (especialmente el tipo erótico). Puedes decidir por ti mismo si Stiller la maltrató o no, pero lo que no se puede discutir son las actuaciones excepcionales de los tres protagonistas (Arquette ganó un premio del Screen Actors Guild por su trabajo) y el elenco secundario que incluye a Bonnie Hunt, Jeremy Pope. , Eric Lange y David Morse . Es un entretenimiento excelente y bien pensado, así que disfrútalo y sé que estás en manos expertas con el legado del cine y la televisión Ben Stiller.


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La mayor mentira del Padrino fue la única razón detrás del éxito de la famosa película de Francis Ford Coppola

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La película más famosa de Francis Ford Coppola, el padrinounidos por una gran mentira sobre la familia criminal Corleone. el padrino Está considerada una de las mejores películas de todos los tiempos, si no la mejor de todos los tiempos, y con razón. Es una obra maestra en casi todos los sentidos, desde su brillante historia hasta su elenco repleto de estrellas. el padrino. Es difícil imaginar una manera el padrino Podría haber sido mejor, pero es mucho más fácil imaginar cómo podría haber sido peor. Es interesante entonces el padrino Si la película hubiera sido más honesta sobre una parte importante de su historia, podría haberla arruinado.

Una de las partes más famosas de el padrino es su retrato oscuro y sombrío del crimen organizado. Toda la trilogía está llena de puñaladas por la espalda, palizas, tiroteos, palizas, traiciones y cualquier otro crimen violento imaginable. mientras el padrino Amado por su brutal interpretación del género de gánsteres, podría haber sido mucho más oscuro. En realidad, el padrino Una de las partes más viciosas de la familia criminal Corleone estaba oculta, y si no fuera por eso, la obra maestra de Mario Puzo y Francis Ford Coppola habría sido muy diferente.

El Padrino ignoró cómo la familia Corleone realmente ganaba dinero

La familia Corleone hizo cosas terribles por su fortuna.

Una de las duras realidades de volver a mirar el padrino es que la película nunca aborda cómo gana dinero la familia Corleone. Mientras habla del negocio de drogas de Sollozzo, Vito menciona brevemente que la familia Corleone estaba involucrada en el comercio ilegal de licores y juegos de azar, que participaban en la escena sindical de Nueva York y que recaudaban una fortuna gracias a los favores de jueces, políticos y actores. Gente influyente. Aunque la familia Corleone era muy poderosa y rica -Vito ni siquiera prestó atención a la petición de Sollozzo de un millón de dólares- el padrino Nunca mostraron cómo ganaron su dinero..

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Aparte de la breve mención de Veto sobre sus negocios, el padrino No examina cómo el crimen organizado afecta a la gente común, sino que se centra en las luchas de poder entre pandillas. Aparte de la famosa escena de la cabeza de caballo en el padrinoY una historia que explica lo queUna oferta que no pudo rechazar” Él es, el padrino Nunca se muestra lo que tuvo que hacer la familia Corleone para obtener su poder y riquezas. De hecho, Vito y la familia Corleone tuvieron que golpear, matar y explotar a mucha gente inocente para conseguir sus puestos.. No existe una pandilla que no lastime a personas inocentes, y la familia Corleone no fue la excepción.

El Padrino retrató a la familia Corleone como mafiosos nobles, pero la realidad puede haber sido diferente

La familia Corleone eran meros héroes en comparación con familias criminales peores.

Clemenza con sus compañeros mafiosos en la versión El Padrino

Aunque todos los pandilleros son malvados por sus crímenes, el padrino Hace todo lo posible para demostrar que la familia Corleone era menos malvada y moralmente reprensible. Esta es una de las razones por las que Vito rechazó el trato de Sollozzo: era demasiado noble para tener algo que ver con las drogas, porque pensaba que eran demasiado destructivas y dañinas.. Además, las únicas personas asesinadas son los demás mafiosos y Carlo, el marido abusivo e infiel. Ninguna de las víctimas de la familia Corleone entró. el padrino Eran inocentes y la película los retrató intencionalmente de esa manera para hacerlos más comprensivos.

Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles.

Es muy fácil apoyar a la familia Corleone. el padrino Solo los muestra usando violencia brutal contra criminales y villanos, pero la realidad habría sido completamente diferente. Vito y sus hombres golpearon y mataron a civiles para obtener ventaja, destruyeron familias bebiendo alcohol ilegal y apostando, y utilizaron la tortura psicológica y física para chantajear a personas inocentes.. Es posible que la familia Corleone haya dejado un rastro de sangre, cadáveres y balas de inocentes a su paso, y eran todo menos nobles. Si bien esto puede ser evidencia de eso el padrino Para glorificar el crimen organizado, también era necesario convertirse en una obra maestra.

La historia del Padrino no habría funcionado si hubiera sido veraz sobre la familia Corleone

La familia Corleone tenía que ser agradable para que el público los atrajera.

Aunque esto no se aplica a la oscuridad del crimen organizado de la vida real, hubiera sido mejor el padrino No profundicé en el lado más siniestro de la familia Corleone. Bastante el padrinoLa historia y la influencia de la película dependen de la visión que el público tiene de la familia Corleone como ejemplos de gánsteres “nobles”.. Era muy difícil para los espectadores preocuparse por el éxito fallido de Veto si el padrino Primero lo mostró destruyendo las vidas de innumerables personas inocentes. Del mismo modo, nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

Nadie estaría tan interesado en la venganza de Michael contra Barzini y la familia Tattaglia si la película mostrara por primera vez que la familia Corleone era tan malvada como ellos.

el padrino La película es popular por su brutal descripción del crimen organizado, pero eso no es lo único que la convierte en una obra maestra. La verdad sobre la familia Corleone es un ejemplo perfecto de esto: mostrar la muerte y la destrucción que trajeron a personas inocentes habría hecho… el padrino Más oscuro y triste, pero también habría empeorado la película.. Existe algo que es demasiado bueno, y… el padrino Casi quedó sumida en la oscuridad. Tampoco hubo suficiente espacio para que la audiencia invirtiera en sus increíbles personajes, su increíble atmósfera y sus tramas bellamente tejidas.

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Otra razón el padrino No necesitaba mostrar la verdadera brutalidad de la familia Corleone porque la película no trata sobre el crimen organizado en su conjunto, sino sobre diferentes familias criminales que luchan por el control. Casi todos los que ven una película de gánsteres se dan cuenta de que los personajes son personas intrínsecamente malas. Drama en el padrino No surge de mostrar cómo el bien triunfa sobre el mal, sino de ver cómo las personas malas pueden destruirse entre sí. si el padrino Si hubiera eliminado la fachada de la familia Corleone, habría perdido a sus antagonistas, su tensión y suspenso, y casi todo lo que la hace memorable.

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Hace 10 años, Interstellar de Christopher Nolan fue un gran éxito en el mundo de la ciencia ficción

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Hace 10 años, el 7 de noviembre de 2014, Christopher Nolan “Interestelar” Fue estrenada en cines. La película era tecnológicamente ambiciosa y grande en el fondo, pero tuvo una acogida un tanto divisiva y actualmente tiene una modesta puntuación del 74%. Sobre tomates podridosque está a sólo un 15% de ser catalogado como “corrupto”. Pasó una década antes de que el público encontrara una nueva apreciación por la película, y su relanzamiento está programado para el 6 de diciembre de 2024 en 70 mm. Hollywood ahora está montando la ola. Nolan gana el Oscar por Oppenheimer Recordamos su trabajo anterior como director y vemos su evolución en la creación de vistas impresionantes, laberintos temporales y escenas trepidantes.

El thriller de ciencia ficción cargado de emociones de Nolan inicialmente alienó a muchos espectadores y críticos, pero en retrospectiva, Interstellar es considerada una de sus mejores películas. – Me atrevo a decir que incluso mejor que Oppenheimer, que a menudo se prolonga en un seco drama burocrático. Además, muchos de los críticos más importantes no entienden cómo Interstellar crea una experiencia cinematográfica verdaderamente impresionante.

Una galaxia de proporciones gigantescas

Todo sobre “Interstellar Big” de “2001: Odisea en el espacio”: imágenes visuales de la vasta galaxia A la montaña rusa emocional que soporta el héroe de la película, Cooper (Matthew McConaughey), mientras ve pasar décadas de la vida de su familia ante sus ojos. Las consecuencias de la misión de Cooper en la película, donde debe encontrar un nuevo hogar para la humanidad después de que la Tierra comience a sufrir una disminución de la cantidad de vida vegetal en el año 2067, son enormes, ya que el destino de la humanidad recae enteramente sobre sus hombros. Sin embargo, a pesar de la inclusión de una escena a menudo objeto de burlas que explica visualmente cómo funcionan los agujeros de gusano usando lápiz y papel, hay mucha otra jerga astrofísica en la película que muchos espectadores encontraron muy confusa.

Según el profesor de astrofísica Dr. Roberto TrottaGran parte de la ciencia de la película es exagerada o completamente errónea, a pesar de que Nolan contó con el físico Kip Thorne como consultor. En primer lugar, Trotta considera improbable la existencia de un planeta acuático en la película, donde una hora en la superficie equivale a siete años en la Tierra debido a las fuerzas gravitacionales. Trotta también señaló que el viaje de dos años de Cooper a Saturno en la película en realidad tomaría casi cinco años, y que la escena en la que el robot es enviado a un agujero negro para transferir datos es casi imposible, ya que el robot sería destruido.

Pero con todo respeto, ¿a quién le importa? Toda esta complejidad cósmica da como resultado una historia que me tenía al borde de mi asiento. No necesito comprender completamente el meollo de los agujeros de gusano por los que Cooper viaja hacia un mundo desconocido e implacable que no ofrece ninguna promesa: muy, muy lejos de la tierra, la familia y lo familiar. Cuando veo a Cooper tratando desesperadamente de regresar a su barco para no perder más tiempo con sus seres queridos, y escucho la atronadora partitura de Hans Zimmer marcando cada minuto que pasa de la hora, y cada latido resonante de mi corazón latiendo con fuerza En mi garganta, lo último que me importa es la precisión científica.

El amor trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio.

Al mismo tiempo que Interstellar explora densos conceptos teóricos, muchos críticos y espectadores se conmovieron con la escena en la que la colega de Cooper, la Dra. Brand (Anne Hathaway), declara que el amor es “lo único que somos capaces de percibir que trasciende el dimensiones de la vida.” “Time and Place” fue muy simplista y cobarde. Pero ese es precisamente el punto, como señalé en mi defensa del monólogo. /Las 50 mejores películas del cineel uso de un lenguaje tan claro, sencillo y apasionado se destaca del lenguaje científico vernáculo para recordarnos que nuestra relación entre nosotros es lo más importante en esta misión intergaláctica de alto riesgo.

El núcleo de la película no se trata sólo de cruzar galaxias, explorar otros planetas, entrar en agujeros de gusano o desafiar las leyes de la física; Este amplio enfoque en el amor es lo que hace que Interstellar sea tan conmovedor y poderoso. Esto es lo que impulsa la película. Todos intentaremos salvar a las personas que amamos, del mismo modo que todos estaremos devastados por estar lejos de ellos durante tanto tiempo. Es un sentimiento profundo con el que todos pueden identificarse.

Si bien la ciencia explica mucho sobre nuestras vidas, todavía hay mucho sobre el universo que está envuelto en un velo de misterio. ¿Quién puede decir que no se produce algún tipo de fenómeno celestial cuando dos personas que son perfectas el uno para el otro se encuentran por casualidad? ¿O qué pasa cuando alguien desarrolla una amistad que se siente como una familia, más espesa que la sangre? ¿Qué pasa con un miembro de la familia que sigue viviendo en tu corazón mucho después de haber fallecido o sin importar qué tan lejos estés de él? Todos los tipos de amor llevan una energía invisible que nos atrae hacia las cosas que amamos. Claro, podemos descartar cínicamente estas conexiones como meras reacciones químicas, pero debe haber algo fluyendo entre nosotros que la lógica no puede explicar completamente.

Mezcla el sonido radicalmente

El sonido de “Interstellar” es tan importante como su historia épica, desde el siniestro gemido de los motores de las naves espaciales hasta el retumbar del órgano de la majestuosa partitura orquestal de Hans Zimmer. Nolan describió una vez la mezcla de sonido como… IndieWire como “radical” mientras que El reportero de hollywood Lo describió como “aventurero y creativo”. Sin embargo, muchos espectadores y críticos se quejaron de que la música y otros efectos de sonido ahogaban el diálogo, dificultando la comprensión completa de cada línea. Nolan defendió esta elección estilística ante THR:

“Muchos de los cineastas que he admirado a lo largo de los años han utilizado el sonido de manera audaz y aventurera. No estoy de acuerdo con la idea de que sólo se puede lograr claridad a través del diálogo, claridad de la historia, claridad de la emoción; trato de lograr eso en capas. manera utilizando todas las cosas diferentes “que están disponibles para mí: imagen y sonido.

Mezcla de sonido distorsionado en Interstellar Sumerge a los espectadores en un estado de terror e incertidumbre sobre lo que viven los personajes en su viaje extraterrestre. Si bien puede ser frustrante perderse parte del diálogo (al menos en la experiencia teatral; los subtítulos también son una opción cuando se mira en casa), los sonidos atronadores desorientan en el espacio exterior. Nolan usa esta distorsión de audio para colocarte solo dentro de un traje espacial en un planeta distante, dejándote tan ansioso y exhausto como Cooper y su equipo en su desgarradora misión.

Deja que la película te cubra

“Lo que encuentro es que las personas que dejan que mis películas los sumerjan, que no las tratan como un crucigrama o como si hubiera una prueba posterior, obtienen el máximo provecho de la película”. Nolan le dijo a The Guardian en 2014. Del mismo modo, debes dejar que Interstellar se haga cargo y experimentarlo en un nivel puramente sensorial, absorbiendo toda su grandeza emocional y belleza artística. Si te concentras demasiado en si el agujero de gusano realmente existe o si coincide exactamente con las líneas de tiempo en la Tierra y en el espacio, te perderás la tensión implacable de la secuencia de acoplamiento, tratando de llevar la nave espacial a un tiempo récord; la maravilla surrealista del Tesseract y su conexión con el fantasma de Murphy, la hija de Cooper, cuando era niña (Mackenzie Foy); Cooper, desconsolado, finalmente se reencuentra con su hija, ahora una anciana (Ellen Burstyn). Es un momento extraño que nos hace pensar en el fuerte vínculo que existe entre padres e hijos, sin importar la edad, el año o las circunstancias.

el Género de ciencia ficción No requiere necesariamente un conocimiento infalible; La imaginación o la imaginación siguen siendo una parte tan importante como la ciencia. Las mejores películas de ciencia ficción utilizan una combinación de ambas para hacer que el público reflexione sobre ideas profundas e inusuales sobre la existencia humana y el futuro. “Interstellar” hace una audaz declaración de que el amor es una fuerza poderosa y tangible en el universo; Puede que esto no esté basado en ninguna realidad observable, pero ¿no es una buena idea?


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Los astrónomos han descubierto con éxito enanas marrones en un cúmulo de estrellas distante

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Astrónomos Identificaron enanas marrones en el cúmulo estelar NGC 602, ubicado en la Pequeña Nube de Magallanes, a unos 200.000 años luz de la Tierra. Este descubrimiento representa la primera vez que se descubren enanas marrones fuera de la Vía Láctea. Un equipo internacional de investigadores utilizó el telescopio espacial James Webb (JWST) para buscar candidatas a pequeñas enanas marrones en este cúmulo estelar distante. El entorno de NGC 602 se asemeja a las condiciones encontradas en el universo temprano, con bajos niveles de elementos pesados ​​y grandes cantidades de polvo denso, que ayudan a formar estrellas.

enanas marrones Están clasificados como objetos con una masa entre 13 y 75 veces la masa de Júpiter. A diferencia de las estrellas, no tienen suficiente masa para iniciar una fusión nuclear y, a menudo, se las denomina “estrellas fallidas”. Antes de este descubrimiento, todas las enanas marrones conocidas estaban ubicadas dentro de la galaxia. vía Lácteaun total de unos 3.000.

El papel de los telescopios Hubble y Webb

el Resultados Demuestra la colaboración efectiva entre el Telescopio Espacial Hubble y JWST. “Gracias a la increíble sensibilidad y resolución del Webb, podemos detectar estos objetos a distancias tan grandes”, dijo Peter Zeidler, autor principal del estudio e investigador de la Agencia Espacial Europea.

Antonella Nota, Directora Ejecutiva de la Organización Internacional espacio Mientras que el Hubble indicó la presencia de estrellas muy jóvenes y de baja masa en NGC 602, el Telescopio Espacial James Webb ha proporcionado conocimientos más profundos sobre la composición de los objetos subestelares dentro del cúmulo, explicó el Instituto Científico de Suiza.

Implicaciones para futuras investigaciones.

Este descubrimiento tiene implicaciones para comprender los procesos de formación de estrellas y planetas. Los investigadores se centran ahora en estudiar las atmósferas y composiciones de estas enanas marrones para conocer mejor sus propiedades.

Mientras los astrónomos continúan explorando NGC 602, su objetivo es avanzar en su comprensión de la formación de estrellas y planetas en diferentes entornos cósmicos. Se espera que esta investigación contribuya significativamente al conjunto actual de conocimientos relacionados con los objetos subestelares y sus funciones en el universo.

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La taquilla de Beetlejuice 2 logra otro gran éxito nacional después de más de un mes en los cines

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jugo de escarabajo jugo de escarabajo Ha llegado un nuevo hito local. En la secuela del clásico de comedia de terror de 1988 de Tim Burton, el director vuelve a formar equipo con las estrellas originales Michael Keaton como Betelgeuse, Catherine O'Hara como Delia Dietz y Winona Ryder como Lydia Dietz, y también trae su propia nueva película. Miércoles Colaboradora Jenna Ortega como Astrid Dietz. el jugo de escarabajo jugo de escarabajo La taquilla fue sólida desde el principio, cuando abrió con 111 millones de dólares, el tercer debut más alto del año, antes de escalar hasta convertirse en la séptima película más taquillera de 2024 en todo el mundo.

por Colisionador, jugo de escarabajo jugo de escarabajo el lo tiene ahora Recaudó 285 millones de dólares en la taquilla nacional.. Esto refuerza su progreso recientemente logrado. Dunas de arena: segunda parte ($282,1 millones) como la cuarta película más taquillera del año hasta el momento en Norteamérica. Esta noticia también llega apenas un día después de que la secuela de Tim Burton superara la marca de los 150 millones de dólares en los mercados internacionales, lo que eleva su total mundial acumulado a casi 435 millones de dólares frente a su presupuesto de 100 millones de dólares después de dos meses completos de estreno.

¿Qué significa esto para Beetlejuice? Beetlejuice

La película de Tim Burton fue un éxito certificado

El hecho de que jugo de escarabajo jugo de escarabajo El lanzamiento aún ha logrado superar hitos hasta ahora en su carrera nacional, lo que es un testimonio de la capacidad de la película para conectarse con el público, que le otorgó una sólida puntuación del 80% en Rotten Tomatoes Popcornmeter. Ahora que llega a su octavo fin de semana en cines, la película no muestra signos de desaceleración, lo cual es un hecho. Su PIB interno acumulado podría alcanzar los 300 millones de dólares o más. Al final de su carrera.

[
Beetlejuice Beetlejuice
] Obtiene grandes ganancias.

Al final, no parece probable que la película supere el tercer título nacional del año, que es… Me desprecias 4 ($361 millones). Sin embargo, ya se ha convertido en un éxito rotundo. Dado que una película normalmente necesita recuperar dos veces y media su precio en sala,… jugo de escarabajo jugo de escarabajo Presupuesto significa que El punto de equilibrio probablemente rondará los 250 millones de dólares.. Teniendo en cuenta el hecho de que acaba de superar esa recaudación sólo en América del Norte, la película probablemente obtendrá una gran recaudación.

Nuestra opinión sobre los logros de Beetlejuice en la taquilla nacional

Su carrera estelar podría terminar pronto

Una posible razón para una fuerte retención de audiencia jugo de escarabajo jugo de escarabajo Es un hecho que los títulos de terror y relacionados con el terror tienden a recibir un impulso en el período previo a Halloween. Sin embargo, el interés del público general en los estrenos de terror podría disminuir drásticamente en las semanas posteriores al 31 de octubre, por lo que las perspectivas de la comedia de terror pueden agotarse después de otra semana en los cines. Sin embargo, como Esto coincide con el punto final natural de su espectáculo escénico.La película probablemente no sufrirá significativamente la crisis posterior a Halloween.

Fuente: Colisionador

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La película Scooby-Doo de James Gunn fue un gran éxito para Max

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Hoy en día, James Gunn es mejor conocido por presentar las películas de “Guardianes de la Galaxia” y dirigir los nuevos estudios de Warner Bros. Y mientras el director se prepara para lanzar su película “Superman”, todos estamos ansiosos por saber si Gunn finalmente puede hacer que DC sea verdaderamente competitivo en el mercado de películas de superhéroes, incluso cuando el interés de la audiencia disminuye.

Por supuesto, “Superman” no es la primera incursión de Gunn en el área de DC. Antes de dirigir DC Studios, había Sangrienta y desordenada secuela de “Suicide Squad” Fue bien recibido incluso cuando su lanzamiento pandémico del día y fecha obstaculizó su desempeño comercial. Mientras tanto, su serie de televisión The Peacemaker fue una obra maestra vulgar y violenta.Y regresará pronto para la segunda temporada. Está configurado para fusionar la animación de DC y la acción en vivo.. Sus películas de “Guardianes” para Marvel fueron familiares, y ambos proyectos de DC le han permitido al director adoptar una sensibilidad de terror más adulta, y será interesante ver cómo trabaja el director para incorporar eso en su visión para DC Studios. ¿Reclamará Warner Bros.? ¿En el estilo sano y accesible de sus películas de gran presupuesto? ¿O se le permitirá a Gunn convertir DC Studios en una versión con clasificación R de su equivalente de Marvel?

Si el director ejecutivo de Warner, David Zaslav, controla los impulsos más maduros de Gunn, no sería la primera vez que el hombre enfrenta tales restricciones. En 2002, Gunn escribió la película de acción real “Scooby-Doo” para Warner, produciendo un guión PG-13 lleno de humor vivo y maduro. Fue la primera película de estudio de Gunn, ya que la entonces estrella en ascenso sólo había dirigido “Tromeo and Juliat” y “The Specials” antes de escribir “Scooby-Doo”. Pero cuando la película se estrenó, estaba en tan buenas condiciones que Warner la reelaboró ​​para atraer a más niños. El resultado no fue exactamente lo que Gunn y el director Raja Gosnell esperaban, basta con mirar el 32% que recibió en Rotten Tomatoes. Pero desde entonces, Gunn ha sentido cariño por su visión original, Publicó un extenso homenaje al clip con clasificación R en Facebook en el 15º aniversario de la película..

Si bien la versión con clasificación R de “Scooby-Doo” todavía languidece en las arcas de Warner Bros., parece que Gunn al menos puede aceptar que el público sea receptivo a la versión teatral de la película más de 20 años después de su debut..

El máximo de espectadores está transmitiendo Scooby-Doo

En su homenaje a “Scooby-Doo”, con clasificación R, Gunn escribió sobre cómo escribió “una película más emocionante dirigida a niños mayores y adultos” y que el estudio “terminó convirtiéndola en una película limpia para niños”. Según el director, un ejemplo de tal edición fue que “la división de las estrellas fue eliminada por computadora para no ofender. Pero incluso con cambios importantes en su visión original, el escritor permaneció enamorado de su experiencia y escribió: “ Así es la vida. Me divertí mucho haciendo esta película, independientemente de todo eso. “Gracias a ello también pude comer y comprar comida, un coche y una casa”.

Seguro que a Gunn le agradará saber que “Scooby-Doo” está teniendo algún tipo de resurgimiento en Max. Según el seguimiento de visualización en streaming Patrulla flexible“Scooby-Doo” permaneció entre las 10 mejores películas del servicio de transmisión de Warner durante aproximadamente una semana, ocupando el puesto número 4 desde el 17 de octubre de 2024 hasta el 19 de octubre. Desde entonces, la película cayó al sexto lugar, pero se mantuvo igual. Entre los diez primeros, los espectadores parecen estar redescubriendo su amor por la aventura de misterio de 2002.

¿Qué hay detrás del renacimiento de “Scooby-Doo”? Es difícil decirlo, aunque es probable que la espeluznante temporada tenga algo que ver con eso.. Al momento de escribir este artículo, las otras películas en la lista de las 10 mejores de Max son todas de terror o adyacentes al terror (con la excepción de “La Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas”), por lo que la pandilla Scooby ciertamente está impulsada por el deseo de los espectadores de obtener en el espíritu de Halloween. Es más, Nuestro monocultivo está loco por la nostalgia del pasado. Sigue hambriento de películas olvidadas o recordadas con cariño y de películas que tal vez no hayan tenido buenos resultados críticos, pero que formaron parte de la infancia de muchos ahora adultos. En todo caso, ahora que todos los niños que crecieron con la versión de Scooby-Doo de Gunn ahora son adultos y parecen ansiosos por volver a visitar la película original, ¿quizás Warner debería considerar lanzar este corte con clasificación R?


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SpaceX ha lanzado con éxito 23 satélites Starlink, ampliando la cobertura global de Internet

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EspacioX Lanzamiento exitoso de 23 Starlink adicionales Satélites En órbita la noche del miércoles 23 de octubre. El lanzamiento tuvo lugar a las 5:47 p.m. ET desde la Estación de la Fuerza Espacial de Cabo Cañaveral en Florida. Esta misión es parte de los esfuerzos continuos de SpaceX para expandir el servicio global de Internet satelital. Inicialmente estaba previsto que se celebrara el día anterior, pero se pospuso por cuestiones meteorológicas.

el Cohete Falcon 9Que llevó satélites a la Tierra baja. Órbitay ha demostrado una vez más su fiabilidad. Después del despegue, la primera etapa del cohete regresó sana y salva a… tierraLa nave espacial no tripulada de SpaceX, “A Shortfall of Gravitas”, aterrizó en el Océano Atlántico. El propulsor regresó unos ocho minutos después del lanzamiento. Este fue el decimoctavo vuelo y aterrizaje exitoso de este propulsor Falcon 9, lo que subraya el éxito continuo de SpaceX en la reutilización de sus cohetes, un hito importante en la reducción de los costos de futuras misiones espaciales.

Después de la exitosa separación de la primera etapa del cohete, la etapa superior continuó llevando los satélites a su órbita designada. Se espera que el despliegue se produzca aproximadamente 65 minutos después del despegue. suma Al creciente número de satélites ya instalados Enlace estelar Enorme constelación. Astrofísico Jonathan McDowell, conocido por rastrear la actividad de los satélites, estima que SpaceX tiene ahora más de 6.400 satélites Starlink en órbita, un número que sigue creciendo con cada nuevo lanzamiento.

Un año lleno de logros de SpaceX

Este lanzamiento marca la misión número 99 Falcon 9 de SpaceX en 2024, con más de dos tercios de esas misiones dedicadas a Starlink. La ambición de la compañía de construir una vasta red satelital para proporcionar Internet de alta velocidad a áreas desatendidas a nivel mundial está avanzando notablemente bien y los próximos lanzamientos ya están en marcha.

A medida que SpaceX avanza con su visión, continúa redefiniendo la tecnología y la accesibilidad espaciales, construyendo un futuro en el que Internet satelital pueda convertirse en la norma en todo el mundo.

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