EspacioXLa misión Crew-9 llegó con éxito a la Estación Espacial Internacional (Estación Espacial Internacional) el 29 de septiembre de 2024. El astronauta de la NASA, el coronel Nick Hague, y el cosmonauta ruso Alexander Gorbunov abordaron la cápsula Crew Dragon llamada Freedom. Después del lanzamiento desde la Estación de la Fuerza Espacial de Cabo Cañaveral en Florida el 28 de septiembre, la tripulación completó un vuelo orbital de un día antes de acoplarse a las 5:30 p.m.EDT (3:00 a.m.EDT). Hague es el primer miembro activo de la Fuerza Espacial de EE. UU. en llegar al espacio, lo que resalta aún más la importancia de esta misión.
El primer vuelo espacial tripulado desde el Space Launch Complex-40
El lanzamiento de Crew-9 fue un momento histórico, ya que fue el primer vuelo espacial tripulado que se lanzó desde el Space Launch Complex-40 (SLC-40). La llegada de Nick Hague y Alexander Gorbunov eleva a once el número total de astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional. Sin embargo, esta misión también es especial debido a la decisión de la NASA de recortar la lista original de cuatro miembros de Crew-9. En cambio, la misión se modificó para transportar sólo dos astronautas y dejar espacio para dos astronautas que ya estaban a bordo de la Estación Espacial Internacional y que necesitaban un viaje de regreso a la Tierra.
Butch Wilmore y Sunita Williams, que llegaron a la Estación Espacial Internacional en junio como primera tripulación. Boeing Starliner Inicialmente, el viaje estaba previsto que durara sólo diez días. Sin embargo, problemas técnicos con la propulsión del Starliner prolongaron su estancia en la estación.
Preparándose para la salida de la tripulación 8
La llegada de Crew-9 también marca la próxima salida de los astronautas de Crew-8, incluidos Michael Barratt, Matthew Dominick, Janet Epps y el astronauta Alexander Grebenkin de la NASA. Está previsto que los cuatro, que llegaron a la estación en marzo, regresen a la Tierra poco después de que se complete el proceso de acoplamiento de Crew-9. Si todo va según lo planeado, Crew-9 permanecerá en la ISS hasta febrero de 2025, apoyando la continuidad espacial. en mayor medida investigación y operaciones a bordo de la estación.
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Fotos universales
En un año que generó una buena cantidad de decepciones en taquilla, siempre es bueno hablar de algo bueno que sucedió, si no algo completamente grandioso, en este caso particular. En realidad, DreamWorks y Universal The Wild Robot debutó en los cines el fin de semana pasado, recaudando 35 millones de dólares en la taquilla nacional.. Ha superado las expectativas pasadas de la industria, gracias en gran parte a las excelentes críticas y al boca a boca. También estableció un nuevo listón alto para el anime que no es de franquicia en la era de la pandemia.
Esta cifra representa 35 millones de dólares. muy El límite superior del pronóstico más optimista de cara al fin de semana. “The Wild Robot” también recaudó 18 millones de dólares en el extranjero para un debut mundial de 53 millones de dólares. Decir que es difícil estrenar una película animada que no sea de franquicia en la era de la pandemia sería quedarse corto. Para tal fin, “Elemental” de Pixar se estrenó con poco más de 29 millones de dólares antes de comenzar su carrera legendaria. Superando casi 500 millones de dólares en todo el mundo. Sin embargo, incluso el debut menos que estelar de la película representa el mayor fin de semana de estreno para un título animado fuera de la franquicia desde que los cines cerraron en 2020, hasta ahora.
aunque depende El libro de Peter Brown del mismo nombre.“The Wild Robot” sirve esencialmente como una película original para la mayoría de los cinéfilos. No es una secuela ni una adaptación de un programa de televisión u otra IP conocida. En cambio, fue una nueva película animada que logró captar la atención de la gente basándose en la fuerza de su historia. Esto es bastante especial en los tiempos modernos. Quizás no debería ser así, pero esa es otra conversación completamente diferente. Tal como están las cosas, esta es una victoria incondicional para la animación teatral.
La película en sí se centra en Rose, un robot que naufraga en una isla desprovista de humanos pero llena de animales. Aunque Roz es muy avanzada, también está diseñada para tratar con la humanidad y no está en absoluto preparada para tratar con el reino animal. Como tal, Rose debe aprender a adaptarse a su nuevo entorno porque pronto se convertirá en la madre adoptiva de unos ansarones huérfanos.
Wild Robot demuestra que la animación original todavía tiene su lugar
Fotos universales
Tanto los críticos como el público han quedado cautivados por la adaptación del libro de Brown realizada por el director Chris Sanders. La película actualmente tiene un excelente índice de aprobación del 98% en Rotten Tomatoes. También recibió un premio CinemaScore, lo que indica que el boca a boca de los cinéfilos será muy fuerte. Una cosa que hemos visto una y otra vez en los últimos años es que estas películas animadas pueden parecer como si no hubiera un mañana. solo mira “Migración”, que se estrenó con sólo 12,4 millones de dólares en diciembre pasado Antes de finalmente recaudar 299,8 millones de dólares en todo el mundo.
Todos los indicios que tenemos son que surgirá el “robot salvaje”. Incluso le dio un gran mordisco a “Transformers One”, ya que la entrada de Paramount Animation en la franquicia de larga duración cayó un 62% en su segundo fin de semana a $9,3 millones después de una apertura de $24,6 millones. Esta película también recibió excelentes críticas, lo que significa, sobre todo, que “The Wild Robot” tiene una gran victoria sobre otra película animada con buenas críticas y que tenía una marca distinta. Todas estas son muy buenas noticias para DreamWorks y Universal, así como para aquellos que quieren ver más animación original que no sea de franquicia en los cines.
En general, la era de la pandemia ha sido amable con el anime. este año “Inside Out 2” es ahora la película animada más grande de todos los tiempos Con 1.670 millones de dólares a su nombre, mientras que “The Super Mario Bros. Movie” de 2023 recaudó 1.360 millones de dólares. Películas como El gato con botas: El último deseo, El niño y la garza y, nuevamente, Migración, fueron grandes éxitos. Sin embargo, necesitamos más subpartes/no complementarias para poder ofrecer un rendimiento sólido.
Es más, necesitamos películas que no dependan de megafranquicias preexistentes como “Mario” en general. Lo que Sanders y DreamWorks han logrado con The Wild Robot ayuda a presentar un argumento sólido ante Hollywood, respaldado por dólares y centavos, de que la animación original todavía tiene su lugar fuera del mundo del streaming.
belinda Tuvo un momento bastante embarazoso mientras participaba en Semana de la moda de París El lunes 23 de septiembre sufrió una caída mientras desfilaba en la Plaza de la Ópera como modelo de pasarela.
El espectáculo contó con la presencia de estrellas como Heidi Klum, Kendall Jenner, Cara Delevingne, Eva Longoria y Camila Cabello, Fue retransmitido en directo por la empresa organizadora.
Belinda yace en la pasarela de París
Las imágenes muestran belinda Subiendo al escenario con confianza justo después de la cantante brasileña Anita. La cantante lució un vestido corto rojo, botas hasta los muslos y un cinturón dorado.
Pero en medio del camino, tropezó y cayó hacia adelante. anitaElla, que estaba grabando un vídeo en la plataforma, no se dio cuenta de inmediato del incidente. Después de darse cuenta de esto, rápidamente se acercó. belinda Para ayudarla a levantarse.
Billy se ríe en las redes de todo lo que tiene
Por el evento, belinda Expresó su felicidad por ser parte de este importante encuentro dedicado a la mujer.
Billy escribió en su página personal de Instagram: “Estoy emocionado de ser parte de la familia L'Oral y representar a México en un evento global tan importante. Más sorpresas desde París, nos lo merecemos”, dijo agradeciendo a su equipo.
Luego de que se conoció el bochornoso momento, fue la propia Billie quien compartió el clip de lo sucedido en su página personal de Instagram, aunque lo describió como… “Ekneko”También admitió que no era lo que esperaba.
“Es el momento más icónico de mi vida, aunque nunca imaginé que sería así. No importa cuántas veces te caigas, lo importante es cómo te levantas. gracias anetteA”, escribió en sus redes.
Hubo un tiempo en que alguien que podía actuar, cantar y bailar se llamaba “triple amenaza”. La idea era que fueran intérpretes versátiles tanto de teatro como de teatro. y musicales, lo que los convierte en una amenaza para cualquier actor que solo posea una o dos de las técnicas anteriores. En el cine moderno, donde los musicales han pasado de moda en gran medida, una “triple amenaza” ahora puede referirse a alguien que puede actuar, realizar artes marciales y realizar acrobacias por sí mismo. En la escena moderna, pelear es más común que bailar.
Sin embargo, muchos actores todavía reciben entrenamiento vocal y de danza con regularidad, con el objetivo de ser lo más versátiles posible. Podemos encontrar que muchos actores del cine moderno comenzaron su carrera en el escenario, cantando en ocasiones algunas de las canciones más famosas de Broadway, antes de convertirse en estrellas de este tipo de películas en la pantalla grande. Caso en cuestión: Hugh JackmanJackman ganó fama internacional en 2000 después de aparecer en la película “X-Men” de Bryan Singer como el famoso personaje de cómic Wolverine. Jackman ha regresado al papel varias veces desde el año 2000, la más reciente en “Deadpool & Wolverine” de 2024, pero antes de eso, el actor australiano cautivó al público al interpretar a Curly en la producción del West End de 1998 de “Oklahoma!” Dirigida por Rodgers y Hammerstein.
Por supuesto, desde entonces Jackman ha demostrado sus dotes para el canto en la pantalla grande, dirigiendo “The Greatest Showman” y la adaptación cinematográfica de “Los Miserables”.
Un actor que no tiene una opción similar para cantar en la pantalla grande, pero tiene mucha experiencia cantando en el escenario, es King Patrick Wilson. Para los fanáticos del terror, Wilson es mejor conocido por sus papeles en las películas “The Conjuring” e “Insidious”. Sin embargo, antes de pasar al cine, Wilson tuvo una impresionante carrera teatral, protagonizando “The Full Monty” en 2000, por la que recibió su primera nominación al premio Tony.
Por coincidencia, Wilson también interpretó a Curley en la nueva versión de Broadway de Oklahoma de 2002, que le valió su segunda nominación al premio Tony.
Con un presupuesto de 75 millones de dólares, “28 años después” de Danny Boyle se convertirá en la primera película de gran éxito jamás realizada. iPhone, cableado Informes.
Jodie Comer en el set de “28 años después” con… iPhone 15 Conjunto de cámaras Pro Max (derecha).
La próxima película británica de terror post-apocalíptica se filmó durante el verano utilizando el iPhone 15 Pro Max como cámara principal, junto con equipos adicionales como jaulas de aluminio y accesorios para lentes. Parece que los realizadores de 28 años después recibieron asistencia técnica directa de Apple. 28 años después es una secuela de 28 días después (2002) y 28 semanas después (2007), que describen las consecuencias de una pandemia de estilo zombie en el Reino Unido.
El 28 días después original se filmó en 480p con una Canon XL-1, una videocámara de consumo que escribe datos en cintas MiniDV. Esto se debió en parte a la necesidad de filmar escenas complejas que representaban el desierto centro de Londres con limitaciones de tiempo muy limitadas, ya que las grandes cámaras de película convencionales habrían tardado mucho tiempo en instalarse. Más tarde, la estética única de la fotografía digital se convirtió en una parte icónica de la película, por lo que el uso de iPhones para filmar la última incorporación a la serie parece rendir homenaje al uso de cámaras de video en la película original. El director de fotografía de la película original, ganador del Premio de la Academia, Anthony Dod Mantle, también regresa junto a Boyle.
Ya se habían rodado varias películas más pequeñas con iPhones, como “Tangerine” (2015) de Sean Baker y “Unsane” (2018) de Steven Soderbergh, pero fueron de lanzamiento limitado y de menor presupuesto que la próxima película de Boyle. Se espera que “28 años después” sea la primera de una nueva trilogía de películas escritas por Alex Garland. También se espera que regrese la estrella de la película original, Cillian Murphy. El estreno de “28 años después” está previsto para el 20 de junio de 2025.
La era del ID de Apple ha terminado oficialmente. El cambio de “ID de Apple” a “Cuenta de Apple” ha pasado de ser un simple rumor a un anuncio oficial y luego a algo que ahora está completamente completo. A partir de esta semana, account.apple.com se actualizó completamente con la marca de la cuenta Apple. La página dice “El ID de Apple ahora es una cuenta de Apple”. “Aún puedes iniciar sesión con la misma dirección de correo electrónico o número de teléfono…
En estados seleccionados de EE. UU., los residentes pueden agregar su licencia de conducir o tarjeta de identificación a la aplicación Wallet en iPhone y Apple Watch, lo que brinda una forma conveniente y sin contacto de ver prueba de identidad o edad en aeropuertos, empresas y aplicaciones seleccionadas. La lista de estados donde la función está disponible actualmente incluye Arizona, Maryland, Colorado, Georgia, Ohio, Hawaii y finalmente…
Después de más de tres meses de pruebas beta, iOS 18 finalmente se lanzó al público el lunes 16 de septiembre. La actualización está disponible en la aplicación Configuración en General → Actualización de software en iPhone XS y versiones posteriores. A continuación, destacamos ocho nuevas funciones clave incluidas en iOS 18, y Apple compartió una lista completa de nuevas funciones y cambios la semana pasada. Tenga en cuenta que Apple…
Es el fin de una era. Se ha confirmado que los últimos iPhones no vienen con pegatinas de Apple en la caja, rompiendo una tradición de 17 años que se remonta al iPhone original. Marquis Brownlee compartió un video de unboxing que confirma que los nuevos iPhone 16, iPhone 16 Plus, iPhone 16 Pro y iPhone 16 Pro Max no incluyen pegatinas de Apple en la caja, como parte del objetivo de Apple de eliminar el plástico de la caja.
Apple pudo lograr mejoras significativas en la duración de la batería en toda la línea de iPhone 16, y la nueva información regulatoria de la agencia brasileña Anatel (a través del Blog de iPhone) revela cuánto ha aumentado la capacidad de la batería en comparación con la línea de iPhone 15: 3561 mAh, más. 6,3 por ciento iPhone 16 Plus – 4674 mAh, un aumento del 6,6 por ciento iPhone 16 Pro – 3582 mAh, un aumento del 9,4 por ciento
Miércoles 18 de septiembre de 2024 11:34 a. m. PST por julia trébol
Apple lanzó hoy una nueva actualización de firmware para todos los modelos AirPods Pro 2 y AirPods 4. El firmware de AirPods Pro 2 tiene el número de compilación 7A302, en comparación con el 7A294, y el firmware de AirPods 4 tiene el número de compilación 7A304. Aún no se sabe qué se incluye en el firmware, pero llega solo una semana después de que Apple actualizó por última vez el firmware de AirPods Pro 2 para agregar funciones de iOS 18 como compatibilidad con auriculares…
Actualización: Desde entonces, Young ha declarado que ya no se espera Face ID debajo de la pantalla del iPhone 17 Pro. Su respuesta anterior fue enviada por error. A continuación se muestra la historia original. Si bien la serie iPhone 16 ha comenzado a llegar a los clientes hoy, ya hay rumores sobre la serie iPhone 17 de próxima generación. En una publicación compartida en la plataforma de redes sociales X el jueves, el analista de la industria de visualización Ross…
Casi todos transformadores Sin embargo, a la película de imagen real le faltaba un elemento crucial. transformadores unoLa calificación del 85% de la película en Rotten Tomatoes finalmente allanó el camino para que la franquicia finalmente aprenda una lección importante. Dirigida por Josh Cooley, transformadores uno La película evita seguir el mismo camino narrativo que las películas de acción real. En lugar de abordar la relación de la humanidad con los autobots y representar una guerra entre los Autobots y los Decepticons, transformadores uno La película se remonta al pasado y destaca cómo Optimus Prime (Orion Pak) y Megatron (D-16) alguna vez fueron amigos.
A diferencia de las películas de Michael Bay, que sólo tienen lugar en la Tierra, transformadores uno La película tiene lugar en el planeta original de Transformers, Cybertron. Aunque todas estas diferencias parecen haber contribuido al éxito de la crítica de la caricatura, el principal impulsor de la aclamación de la crítica fue un factor importante. transformadores La película recibió una calificación decepcionante o promedio, como máximo, en Rotten Tomatoes. Sin embargo, con una calificación crítica del 85% en la plataforma de calificación, transformadores uno Está demostrado que la franquicia siempre estaba haciendo algo mal.
Transformers One hizo que los productores se dieran cuenta de que las películas de Transformers deberían centrarse en robots
La serie ha olvidado la importancia de los personajes principales.
En una entrevista (trans Colisionador), transformadores“El productor Lorenzo Di Bonaventure explicó cómo las películas animadas de la franquicia seguirán siendo algo propio, mientras que las películas de acción real toman la ruta cruzada al presentar a G.I. Joe y los robots del mismo nombre juntos. Sin embargo, al mismo tiempo, también reveló que las Las películas de acción real estarán influenciadas por transformadores unoSu éxito Porque enfatiza lo que es central”.Los robots son capaces de lidiar emocionalmente de alguna manera.“
A continuación se muestra su declaración completa:
Bueno, si lo logramos, volveremos a hacer una secuela de esta película, y habrá una versión animada de ella, que será completamente independiente de cualquier película que hagamos. La próxima película será un cruce entre las dos películas. Esta película se verá especialmente afectada por el hecho de que ahora sabemos de qué son capaces emocionalmente estos robots. Entonces, tenemos que descubrir cómo crear esta habitación, para que podamos permitírnoslo y crear una historia de la que podamos sacar más provecho.
Con estos nuevos conocimientos sobre lo que puede funcionar increíblemente bien para… transformadores Respecto a las películas de imagen real, enfatizó que intentarán dar cabida a narrativas que resalten la profundidad emocional de los personajes principales de la película. Y dado que la próxima película de acción real de la franquicia también presentará a los personajes de G.I Joe, equilibrar el desarrollo de sus personajes con los robots centrales podría ser difícil. Sin embargo, es bueno que la franquicia finalmente se centre en revelar historias desde la perspectiva de las criaturas titulares de la película en lugar de simplemente utilizarlas como dispositivos narrativos para impulsar las historias de los personajes humanos.
Las películas de acción real de Transformers que se centran en humanos están perjudicando a la franquicia
Las historias humanas carecían del peso suficiente para resultar atractivas.
El productor también agregó que “en lugar de ellos [Transformers] Interactuar con humanos o interactuar con la conspiración humana,Él y los creadores de la franquicia quieren explorar qué impulsa a los robots. Estuvo de acuerdo en que lograr esto no será una tarea fácil ya que la franquicia agregará más personajes humanos y de Transformers en futuras películas. Enfatizó que intentarán encontrar el equilibrio adecuado entre interpretar a G.I Joe y Transformers.Este enfoque podría tener un gran impacto en el futuro de la serie, ya que un fuerte enfoque en personajes humanos ha perjudicado a las películas de acción real hasta ahora.
Aunque también había personajes humanos en la serie animada original, las primeras adaptaciones cinematográficas de la serie de juguetes nunca rehuyeron explorar la profundidad emocional y los rasgos humanos de los Transformers.
Como sugiere el título de la franquicia, transformadores Siempre se supuso que se trataba de encarnar seres robóticos centrales.Aunque también había personajes humanos en la serie animada original, las primeras adaptaciones cinematográficas de la serie de juguetes nunca tuvieron reparos en explorar la profundidad emocional y los rasgos humanos de los mutantes. Casi todas las películas de acción real hacían que los robots parecieran nada más que máquinas de guerra que los humanos pueden usar para proteger su planeta. Esto hizo que los personajes de Transformers fueran mucho menos identificables y las películas no fueran más atractivas que otras películas de acción genéricas.
La película Transformers debería haberse centrado más en el punto de vista del robot hace años
Las películas de Michael Bay llevan mucho tiempo registrando rendimientos decrecientes
Cuando Steven Spielberg lo concibió por primera vez transformadores Se suponía que la película trataría sobre un niño y su relación con su coche antropomórfico. Su visión original era honrar la forma en que la serie animada retrataba personajes robóticos. Sin embargo, cuando Michael Bay asumió la dirección de la franquicia, se centró menos en humanizar a los robots. Desde las primeras películas. transformadores Las películas tuvieron mucho éxito y no hay duda de que Michael Bay hizo algo bien y merece crédito por darle a la franquicia un atractivo más popular.
película
presupuesto
Taquillas
Calificación de la crítica sobre Rotten Tomatoes
transformadores
150 millones de dolares
709,7 millones de dólares
57%
Transformers: La venganza de los caídos
200 millones de dolares
$836,3 millones
20%
Transformers: La oscuridad de la luna
$195 millones
$1,123 mil millones
35%
Transformers: La era de la extinción
$210 millones
$1,104 mil millones
18%
Transformers: El último caballero
$217 millones
$605,4 millones
16%
abejorro
$135 millones
467,9 millones de dólares
51%
Transformers: El ascenso de los monstruos
200 millones de dolares
$438,9 millones
90%
Pero al mismo tiempo también lo son las películas de Michael Bay. Vio una disminución significativa en las cifras de taquilla y las calificaciones de crítica con cada nueva secuela después de la tercera película.Esta caída en el número de franquicias debería haber sido un fuerte indicador de que el enfoque inicial del director no fue muy exitoso. Después de la disminución de las ganancias de las películas de acción real a nivel mundial, se suponía que la franquicia experimentaría inclinándose más hacia un punto de vista centrado en los robots.
Las películas de acción real de Transformers no se centrarán exclusivamente en robots
Centrarse únicamente en los robots no es práctico
Si bien la idea de que las películas de acción real se centren más en los personajes de Transformers suena bien en el papel, puede que no sea práctica en su ejecución. Si las películas de acción real solo presentaran a los Transformers del mismo nombre, Su presupuesto para animación por ordenador aumentará drásticamenteEsto significa que no pueden obtener ganancias en taquilla. Necesitan personajes humanos para mantener su presupuesto relativamente bajo y crear un punto de entrada con el que puedan conectarse nuevas audiencias. Sin embargo, incluso si fuera casi imposible que futuras películas obtuvieran ganancias, transformadores Si bien las películas de acción real se centran únicamente en robots, al menos podrían intentar equilibrar su tiempo frente a la pantalla con su tiempo humano.
Este equilibrio, también transformadores unoEl éxito crítico de “The Last Jedi” demuestra que las películas de acción real permitirán una exploración más profunda de las motivaciones de los personajes droides y las tendencias humanas sin comprometer el presupuesto. Esperamos que las próximas partes de la película sean transformadores Las franquicias de acción en vivo, incluidas las series de películas GI Joe y Transformers, aprenderán valiosas lecciones de transformadores unoEn lugar de seguir las primeras películas de acción real, se espera que estas películas marquen el comienzo de una nueva dirección narrativa para la serie, una que honre el espíritu de la historia original.
transformadores
Transformers es una franquicia multimedia que consta de películas, programas de televisión, videojuegos y cómics. La franquicia se centra en una raza de robots humanoides llamados Autobots que deben proteger la Tierra de los Decepticons. Algunos de los personajes más populares incluyen Megatron, Optimus Prime y Bumblebee. En 2007 se estrenó la primera película de imagen real de la franquicia protagonizada por Shia LaBeouf.
Según Justin Ishbia, no vale la pena mencionar los detalles de la carrera de béisbol de Justin Ishbia. Si está interesado, siéntase libre de consultar recortes de periódicos sobre los logros de la escuela secundaria C. Holm en Birmingham (Michigan) en la década de 1990.
Pero Ishbia, el multimillonario fundador de una firma de inversión privada y copropietario de tres franquicias deportivas profesionales, ha acumulado 45 días consecutivos de partidos inaugurales para los Tigres de Detroit con su padre. Los dos recientemente completaron un recorrido por todos los estadios de las grandes ligas, incluido lo que Ishbia llamó un “sistema de clasificación extravagante” para asientos, hot dogs y más. El béisbol era muy importante para él.
“La belleza del béisbol es que no se trata de una o dos superestrellas”, dijo Ishbia. el atleta “Es realmente un deporte de equipo, y es un deporte de equipo durante un largo período de tiempo. Es trabajo duro y disciplina. Es vida. La vida es la disciplina de hacer lo mismo una y otra vez constantemente. De eso se trata el largo verano del béisbol. se trata.”
Esa filosofía ha llevado a una donación de $10 millones al atletismo del estado de Michigan en nombre de Ishbia y su esposa, Christine, quienes obtuvieron títulos universitarios en East Lansing. Una gran parte de la donación (1,5 millones de dólares) está destinada específicamente a renovar y mejorar el campo de béisbol de la escuela, y el campo en sí pasará a llamarse en honor al padre de Ishbia, Jeff, dijo Ishbia.
Sin embargo, la mayor parte de la donación son $7 millones dirigidos al Fondo de Excelencia del Baloncesto Masculino del Estado de Michigan, según Ishbia. Eso deja al entrenador de los Spartans, Tom Izzo, “dirigirlo hacia donde crea que tiene más sentido”.
“No hay mejor entrenador que Tom Izzo”, dijo Ishbia.
El afecto del clan Ishbia por los esfuerzos atléticos de MSU es bien conocido. Matt Ishbia, el hermano menor de Justin, era jugador del equipo de baloncesto masculino de la Universidad Estatal de Michigan, del que ahora es propietario. Asociación Nacional de Baloncestosoles de fénix y Asociación Nacional de Baloncesto FemeninoSu donación de 32 millones de dólares al atletismo del estado de Michigan en 2021 ayudó a poner el nombre de Izzo en un nuevo edificio de fútbol.
Pero la idea de ayudar al programa de béisbol de los Spartans a emerger de las sombras fue algo atractiva para Justin Ishbia, quien también es copropietario de los Suns y Mercury y tiene una participación en Nashville FC en Liga Mayor de FútbolTambién comienza con la modernización del McLean Baseball Field. “El béisbol no es un juego de alto perfil”, dice Justin Ishbia, “es un asunto de familia”.
Las contribuciones anteriores de Justin Ishbia a los esfuerzos de nombre, imagen y semejanza de la escuela representan otros $1,5 millones en total.
Justin Ishbia obtuvo su licenciatura en Eli Broad College of Business de la Universidad Estatal de Michigan en 2000, y Christine Ishbia se graduó en kinesiología en 2008, después de competir como patinadora artística para el equipo del club de la escuela. Es otra gran incursión de Justin Ishbia en las donaciones caritativas públicas en los últimos años: donó 10 millones de dólares a la Facultad de Derecho de la Universidad de Vanderbilt, su alma mater, en 2021 y duplicó la donación de su hermano de 1 millón de dólares a la Fundación V en 2022.
Justin Ishbia es el fundador y socio director de Shore Capital Partners, una firma de inversión privada con sede en Chicago y, según Forbes, también posee una participación del 22% en United Wholesale Mortgage, de la cual su hermano Matt es director ejecutivo y presidente. Pero no es coincidencia, dice Ishbia, que busque atraer a ex atletas universitarios talentosos para trabajar en Shore Capital mientras las metáforas deportivas se filtran en las operaciones del día a día.
“Los deportes de equipo me enseñaron que siempre hay alguien que trabaja más duro que tú, siempre hay alguien más grande que tú y siempre hay alguien más fuerte que tú”, dijo Ishbia. “Pero la disciplina y un proceso que requiere repetir las cosas es la forma de tener éxito”.
Y hay al menos otro objetivo del béisbol en la lista: el dueño de una franquicia de Grandes Ligas.
“Tengo que trabajar duro en mi trabajo diario durante los próximos años”, dijo Ishbia riendo. Pero, ante todo, quiero devolver algo al lugar que me ha dado tanto a través de los deportes de equipo, ese es el panorama general”.
(Foto de Justin Ishbia, izquierda, y su hermano Matt: Christian Peterson/Getty Images)
Existe una regla estética general en la animación, a menudo enfatizada en las escuelas de animación, llamada principio de silueta. La idea es que un animador, al diseñar un personaje, se esfuerce por crear algo inmediatamente reconocible en la silueta. Piensa en un personaje como Bart Simpson. Incluso si se le presenta completamente en la sombra, Bart es reconocible al instante. Lo mismo con Fred Flintstone, Speed Racer o Invader Zim.
Cuando se trata de colores, existe un principio similar que uno podría aprender en clases similares. Si un personaje está vinculado a una combinación de colores particular, es importante repetir esa combinación de colores constantemente. Sin duda, esta es una regla que se aplica a los superhéroes; Superman siempre requiere un traje azul, capa roja, botas rojas y un cinturón amarillo en el medio. Cuando miras a Hulk de pie, es verde arriba y verde abajo, pero siempre usa pantalones morados en el medio. No hay nada necesariamente comunicado sobre la personalidad de Hulk a través de estos colores, pero el esquema hace que Hulk sea instantáneamente reconocible como Bart Simpson. Por cierto, Bart siempre viste los mismos colores.
Cuando uno piensa en el elenco de “La isla de Gilligan”, puede ver tanto las sombras como los principios del color en acción. Los monos rosas del encantador Howell, las trenzas negras de Mary Ann, los cascos del Sr. Howell… fueron todas señales visuales que hicieron que fuera fácil absorber el espectáculo e identificarse con los personajes. Y lo más importante, Gilligan (Bob Denver) Siempre vestía una camisa roja de manga larga y una gorra blanca, mientras que el capitán (Alan Hill Jr.) siempre vestía una polo azul y un gorro de marinero negro.
La elección del vestuario no fue sólo una buena narración visual. Desde un punto de vista práctico, tenía sentido que los supervivientes no se cambiaran de ropa con frecuencia (Excepto los Howell, pero Schwartz tenía una respuesta para eso.De hecho, el creador de “La isla de Gilligan”, Sherwood Schwartz, atribuyó el éxito abrumador de la serie a los trajes simples y al diseño inherente de silueta y color.
Todo es cuestión de color
Distribución de televisión CBS
En una entrevista de 1965 con TV Guide, Archivado fácilmente por MeTVSchwartz comparó los trajes codificados por colores en “La isla de Gilligan” con el código profesional que uno podría ver en un programa tradicional del Oeste o de Doctor Who. Le gustaban los programas en los que el espectador podía saber instantáneamente qué tipo de programa estaba viendo. Schwartz dijo:
“Creo firmemente en los uniformes. Una de las principales razones por las que muchos programas tienen éxito es la identificación; el sheriff con su placa y su sombrero, el médico con su chaqueta blanca, a diferencia de los programas de reporteros, estos programas han fracasado porque los actores. Te pareces a otras personas. Te guste o no mi programa, sin duda lo verás con todo tu corazón.La isla de Gilligan En un segundo sabrás qué programa estás viendo.
Es posible que el público contemporáneo haya olvidado a Schwartz. La serie de televisión “Saints and Sinners” se emitió durante una temporada en 1962 en NBC. El Hombre del Mundo de ITV sólo ha tenido 20 episodios desde 1962. El año anterior, CBS había hecho una brillante serie de una temporada llamada Ichabod and Me. Es posible que Schwartz también haya estado satirizando la comedia rival My Favourite Martian, que se estrenó en 1963. Era una comedia extraña sobre un extraterrestre visitante (Ray Walston), pero el personaje humano central (Bill Bixby) era un reportero de un periódico.
De todos modos, claramente sentía que los personajes que vestían ropa normal no eran un buen indicador de la personalidad o la situación. “La isla de Gilligan” le dio a sus personajes un uniforme más informal y, personalmente, creo que Schwartz probablemente tenga razón acerca de la capacidad de los uniformes para hacer que el programa sea reconocible al instante. Como fanático de Star Trek, Descubra el poder de los uniformes codificados por colores.
Cada pocos años, un recuerdo clave de la infancia resurge y me envía a buscar un extraño juego de PlayStation con el que mi hermano y yo estábamos obsesionados pero que nunca jugamos por completo. La búsqueda en Internet se realiza de la siguiente manera: Un juego en disco de demostración rojo y negro para PS1 que presenta a un niño salvaje de cabello rosado que se enfrenta a cerdos y árboles con forma de asnos. Los resultados me dicen que el juego que estoy viendo es un juego de plataformas de 1997. ¡tumba!Y disfruto la nostalgia con placer. Luego lo olvido todo y el ciclo finalmente se repite.
Puedes imaginar mi sorpresa, entonces, cuando… Apareció a principios de este verano anunciando el relanzamiento de Limited Run Games de ¡tumba! En todo su esplendor exótico para las consolas modernas. ¡Tumba! Edición especial El juego ya está disponible digitalmente en PS5, Nintendo Switch y PC. También hay versiones físicas, una línea de muñecos y una consola NEO S con un tema especial (los pedidos anticipados lamentablemente están agotados). Y después de jugarlo finalmente hasta el final, casi 20 años después de su lanzamiento original, descubrí que ¡tumba! Es más loco de lo que recordaba.
Tomba, el personaje del jugador, es un niño salvaje que vive fuera de la sociedad, cazando cerdos y durmiendo bajo las estrellas. Su paz se ve perturbada un día cuando un grupo de cerdos errantes se lanza y causa estragos, y finalmente le roba un brazalete de oro que una vez perteneció a su abuelo. Para recuperarlo, Tomba se aventura en pueblos cercanos para encontrar y eliminar a los malvados señores de los cerdos. En el camino, se encuentra con un grupo de extraños personajes que lo ayudarán en su misión, pero solo después de que complete una serie de tareas en su nombre.
Es un juego de plataformas 2.5D, lo que significa que gran parte del juego actúa como un juego de desplazamiento lateral 2D, pero a veces puedes pasar al fondo o al primer plano para explorar el mapa con mayor profundidad. ¡Tumba! Edición especial Esto no cambia mucho con respecto al juego original. Los gráficos siguen siendo tan claramente poligonales como lo eran en el juego de PS1, y los controles pueden parecer menos fluidos. Sin embargo, hay algunas adiciones que mejoran la calidad de vida: una función de rebobinado que resulta muy útil, porque resulta que este juego es bastante difícil en algunos puntos. Me encontré teniendo que probar ciertas maniobras una y otra vez para dominarlas.
Todas las partes de la historia y su entorno tienen un toque de absurdo. Tomba puede escalar paredes, balancearse en ramas, saltar con habilidades inhumanas y almacenar objetos (incluidas criaturas vivientes) en su estómago, que puede extraer cuando los necesite más adelante. Hay árboles de popa, como se mencionó anteriormente, que supuestamente están destinados a ser fotografiados. Pero cuando Tomba salta sobre ellos y los presiona, sale una nube de gas mágico. Te encontrarás con un pueblo de enanos, pero no podrás comunicarte con ellos hasta que saltes sobre las cabezas de varios enanos para aprender su idioma. En otra aldea, todos se han convertido en ratones y, por alguna razón, todos se han preocupado por la desaparición de un ratoncito real que nunca fue humano.
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Una de las zonas más memorables es sin duda el Bosque de Hongos, un viaje imprudente a un lugar lleno de espeluznantes y divertidas flores y hongos antropomórficos que infectan a Tumba con ciertas enfermedades si salta sobre ellos. Uno le hará reír incontrolablemente, mientras que el otro le hará llorar… y ese llanto es extremadamente molesto. Me aterroricé la primera vez que sucedió, si soy honesto. Con la enfermedad del hongo, Tomba no puede usar sus armas, sino que agita los brazos y grita si alguien intenta atacar.
Es un juego sorprendentemente complejo y visualmente impresionante gracias a su paleta de colores llamativos. Pero la tarea puede parecer complicada mientras intentas navegar por el diseño del mapa, a menudo confuso, y llevar a cabo las numerosas tareas que se te presentan. Las batallas contra los jefes también son excepcionalmente frustrantes. En lugar de simplemente golpear o matar a los cerdos malvados, tienes que meter a cada uno de ellos en una bolsa… pero la bolsa flota y, en la mayoría de los casos, gira.
Si bien esto suele resultar frustrante, ¡tumba! Fue un placer volver a verlo. Es siempre tonto y la banda sonora me dio un bienvenido impulso de nostalgia desde el momento en que empezaron a sonar los tambores de acero.¡Tumba! Edición especial Incluye tanto la banda sonora original como la versión remasterizada, las cuales son geniales). En todo caso, Edición especial El comunicado explicó por qué. ¡tumba! Este juego se ha quedado conmigo durante mucho tiempo; no puedo decir que haya jugado a otro juego como este.
Mauricio Pochettino dijo que el equipo nacional masculino de EE. UU. puede inspirarse en el equipo nacional femenino de EE. UU. y en Emma Hayes mientras apunta a lograr una Copa Mundial exitosa en casa en sólo 21 meses.
El nuevo entrenador de la Selección Nacional de Fútbol de Estados Unidos vio sus primeros comentarios públicos el viernes como una oportunidad para establecer altas expectativas sobre lo que espera lograr en los próximos dos años. Su contrato se extiende hasta el Mundial de 2026.
El entrenador de la selección nacional femenina de Estados Unidos, Hayes, y Pochettino se hicieron amigos en el Chelsea la temporada pasada, donde ambos capitanearon los equipos masculino y femenino respectivamente, y Pochettino dice que los recientemente coronados campeones olímpicos le han proporcionado a su equipo “un objetivo al que enfrentarse”.
“Una de las cosas más importantes de las que podemos inspirarnos es el equipo femenino. Tenemos a Emma (Hayes), a quien considero la mejor entrenadora del mundo… y el equipo femenino de la historia lo ha ganado todo. Para mí , está muy cerca de nosotros”, dijo Pochettino.
“Creo que esta será nuestra inspiración y este es el objetivo que tenemos que alcanzar”, afirmó.
(Karl Riessen/Getty Images)
El hombre de 52 años llega a Estados Unidos. fútbol Como el candidato más destacado para asumir el reto de liderar la selección nacional masculina. Aunque Pochettino nunca antes había entrenado a una selección nacional, tiene una amplia experiencia a nivel de clubes en toda Europa.
Su último período de trabajo fue ChelseaMientras estuvo a cargo solo 11 meses, Pochettino llevó al equipo a terminar entre los seis primeros en la Premier League. Premier League inglesaFinal de la Copa Carabao y Copa FA Las semifinales de la temporada estuvieron llenas de desafíos únicos.
Pochettino dijo que cuando asumió el cargo con la selección nacional de Estados Unidos, se sintió atraído por los desafíos únicos de liberar el potencial de un equipo joven en un país que pronto sería anfitrión de la Copa del Mundo. También se sintió atraído por la creciente popularidad del fútbol en Estados Unidos, que se vio impulsada el año pasado con la llegada de Lionel Messi al equipo. Liga Mayor de Fútbol.
Pochettino fue nombrado oficialmente el martes, después Informes de el atleta Había aceptado verbalmente el trabajo semanas antes.Su nombramiento se retrasó debido a problemas contables con su antiguo empleador, el Chelsea. Los dos acordaron separarse después de una temporada. Pochettino rápidamente surgió como un candidato potencial para Estados Unidos y pronto recibió una llamada de Matt Crocker, director deportivo de la Federación de Fútbol de Estados Unidos.
El argentino ocupa la vacante dejada por Gregg Berhalter, despedido el 10 de julio tras la decepcionante eliminación del equipo en la fase de grupos. copa americaAhora la Federación de Fútbol de Estados Unidos espera que Pochettino pueda liderar a su “generación dorada” hacia una Copa Mundial exitosa en 2026.
Pochettino comenzó su carrera como entrenador en Espanyol En España, donde también jugó. Luego comenzó a entrenar SouthamptonSe convierte en el segundo argentino en entrenar a un equipo de la Premier League inglesa. Allí Pochettino conoció a Crocker. También pasó temporadas en Tottenham Y el Paris Saint-Germain, antes de pasar finalmente al Chelsea.
La presidenta del fútbol estadounidense, Cindy Barlow Kuhn, dijo el viernes que el currículum de Pochettino era importante al considerarlo para el puesto, al igual que su interés en desarrollar una organización dentro del programa que prosperaría más allá de su mandato. Tiene grandes expectativas sobre lo que Pochettino puede lograr con la selección masculina.
“Con su experiencia en el desarrollo de jugadores y su experiencia como entrenador en los niveles más altos del mundo, creo que veremos muchos cambios, no sólo hasta 2026, sino mucho más allá”, dijo Barlow Cone. “Así que eso es lo que estamos buscando, alguien que pueda llegar desde el primer día, como Emma, ¿verdad? Tenía ocho semanas para ganar el oro y darle un giro al equipo femenino, y creo que Butch tiene las mismas habilidades para hacerlo. Algo similar ocurre con el equipo masculino”.
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