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Una inquietante serie de anime de terror que es un éxito para Max

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Aunque el manga de terror de Junji Ito es celebrado, ha tenido un historial algo mixto en lo que respecta a la adaptación a otros medios. Incluso las modificaciones de Ito más aterradoras (que hemos calificado en el pasado) Las imágenes, el asombro y la narrativa pura de una obra creativa no se pueden traducir por completo. Luego vino “Uzumaki: Espiral hacia el terror” La última adaptación del manga “Uzumaki”.también producida por Production I.G. y Adult Swim. Después de años de retraso, el anime “Uzumaki” finalmente está disponible y está causando grandes cambios en las listas de streaming de Max. de acuerdo a Patrulla flexibleel anime de cuatro episodios actualmente ocupa el puesto número 10 en la lista de los 10 mejores programas de televisión en los Estados Unidos y el número 2 a nivel mundial esta semana.

“Uzumaki: Spiral Into Horror” gira en torno a Kiri Goshima, una chica de secundaria que vive en un pueblo costero llamado Kurozu-cho. El misterioso y tranquilo asentamiento cambia radicalmente cuando comienzan a aparecer patrones en espiral en lugares inofensivos, convirtiéndose rápidamente en una obsesión generalizada para sus ciudadanos. Sin embargo, Kiri y su amiga pronto se dan cuenta de que la ciudad está literalmente maldita, ya que las espirales se han transformado de una fuente de magia a una pesadilla de horror corporal que deforma las mentes, los cuerpos y las almas de los residentes de la ciudad.

El primer episodio del programa es A. Una auténtica obra maestra de terror y animación.Es una de las mejores obras de terror del año, sin importar el medio. Una gran parte de esto es la animación, ya que Studio Fugaku mantiene el aspecto en blanco y negro del manga original y utiliza fuentes para hacer que las imágenes sean realmente aterradoras. La serie también presenta un uso sorprendente de la captura de movimiento, lo que hace que la actuación del personaje y los movimientos corporales sean fascinantes y, al mismo tiempo, parezcan reales pero antinaturales, como las espirales de la historia. Es fácil ver por qué el público de todo el país está tan fascinado con este anime… lo que desafortunadamente nos lleva al lado negativo de esta historia.

El segundo episodio de Uzumaki parece una maldición

El público que vio “Uzumaki” mientras se transmitía acudió a las redes sociales y compartió su verdadero horror cuando el segundo episodio del anime pareció una maldición desatada sobre la audiencia. De hecho, la impresionante captura de movimiento ha dado paso a representaciones CG planas de los modelos de personajes, con movimientos corporales fluidos reemplazados por movimientos rígidos que redujeron cualquier apariencia de horror en el estreno. Es desafortunado, y la gente estaba enojada con razón, especialmente considerando que el anime se pospuso repetidamente después de ser anunciado a lo largo de 2019, sin mencionar que el propio Ito y el productor Jason DeMarco elogiaron constantemente el programa antes de su llegada.

En una publicación ahora eliminada en BlueSky (a través de acanalado), DeMarco intentó explicar cómo “Uzumaki” llegó a ser así, afirmando que esperaba que la respuesta fuera tan mala, e incluso señalando a alguien responsable de la baja calidad del anime. “No puedo hablar de lo que pasó, pero cometimos un error”, escribió DeMarco. “Las opciones eran a) no terminar, no transmitir nada y considerarlo una pérdida, b) simplemente terminar y mostrar el episodio 1 y dejarlo sin terminar o c) reproducir los cuatro, con defectos y todo. Por respeto a lo difícil trabajo que elegimos c.”

DeMarco tampoco intentó disuadir a los fans de compartir su frustración: “Después de esperar tanto, tiene sentido que la gente se enoje. Desafortunadamente, no puedo decirles a quién culpar por eso… pero definitivamente hay algo mal”. aquí.” “Y todos tuvimos que hacer lo mejor que pudimos cuando las cosas se desmoronaron”.

Es desafortunado, pero parece que la caída en la calidad no ha impedido que el público se conecte con el horror de la novela de Ito, ya que “Uzumaki” domina las listas de streaming.


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El tenis necesita una revisión en vídeo, pero las lecciones del VAR aprendidas del fútbol serán clave para el éxito

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Comunicaciones vagas. Largas deliberaciones. Un resultado desconcertante.

Tenis, bienvenido a nuestro: una fuente de ansiedad existencial, frustración e ira en todo el mundo Premier League inglesa.

Puede parecer exagerado, pero desde la introducción del árbitro asistente de vídeo (VAR) en la máxima categoría del fútbol inglés hace cinco años, nunca ha habido un tema más controvertido en este deporte. Se ha convertido en el equivalente al fútbol. La salida de Gran Bretaña de la Unión Europea – Exacerbar las divisiones y convertirse en punto de referencia para casi todos los puntos de desacuerdo, tal como lo hizo en política la prolongada separación del Reino Unido de la Unión Europea.

El tenis, por el contrario, ha tardado en adoptar la revisión en vídeo, pero su espectro ha perseguido al deporte en los últimos meses. Jack Draper ganó un punto de partido contra Felix Auger-Aliassime En el ATP Masters 1000 Cincinnati Open en agosto con un tiro que se consideró ilegal en la repetición del vídeo. El árbitro Greg Allensworth le otorgó el punto a Draper y no pudo acceder a la revisión del video para corregirlo.

El espectro volvió a surgir el martes en Basilea, Suiza, en un torneo de nivel ATP 500 que utiliza llamadas de línea electrónica (ELC) pero no revisión de video. El No. 36 del mundo, Thomas Martin Echeverry, estuvo en el lado equivocado de una falta del árbitro Arnaud Gabas en su partido contra el No. 23 del mundo Ben Shilton después de que Gabas dictaminara que un servicio de devolución de Shelton golpeó a Echeverry en la pierna antes de rebotar. Si la pelota golpea a un jugador antes de rebotar, el punto se concede a su oponente.

De hecho, la pelota rebotó antes de ser golpeada, lo cual fue claramente visible en la repetición televisiva que todos, excepto el árbitro, pudieron utilizar para determinar lo que realmente sucedió. Shelton en cambio entendió el punto.

Clips del incidente de Tennis TV, el servicio de streaming propiedad de la ATP, circularon en las redes sociales inmediatamente después de que ocurriera. Rápidamente fue “desactivado en respuesta a un informe del titular de los derechos de autor” y el incidente no se incluyó en el paquete de lo más destacado de Tennis TV subido a YouTube.

“Estas cosas no pueden seguir pasando”, dijo Echeverry en Instagram después del partido.

En la cima del deporte, la revisión de videos está actualmente limitada a Abierto de Estados Unidospero se utilizará en las Finales ATP de final de temporada en Turín, Italia, del 10 al 17 de noviembre. El ATP Tour explora la posibilidad de utilizar el sistema en eventos de mayor categoría a partir de 2025; El WTA Tour aún no ha tomado una decisión.

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El tenis tiene un problema con los jugadores, los árbitros y las reglas. ¿Se puede reparar?

Aunque se han mejorado algunas decisiones, en el torneo de este año en Nueva York el sistema de revisión de vídeos cayó en todas las trampas que rodean al fútbol. La árbitro Myriam Belli tomó una decisión equivocada a su favor durante el partido de tercera ronda entre la rusa Anna Kalinskaya y la brasileña Beatriz Haddad Maya el sábado 31 de agosto.

En el tercer partido, Haddad Maya intentó perseguir un tiro que caía. Llegó a la pelota y ganó el punto, pero Kalinskaya pensó que era un tiro ilegal y cuestionó la decisión del árbitro utilizando el sistema de revisión de video.

La repetición parece apoyar a Kalinskaya. Aunque Haddad Maya recibió el balón antes de que rebotara dos veces, pareció golpearlo en el suelo antes de que entrara al costado de la red de su oponente. (Draper hizo lo mismo contra Auger-Aliassime).

Lee se sintió diferente y se apegó a su llamado original. Esto aumentó la incredulidad no sólo de Kalinskaya sino de casi todos los que vieron, porque una cosa es que un árbitro se equivoque por poco en este momento, y otra muy distinta es hacerlo mal incluso con el beneficio de la repetición. Esta es una dinámica que se ha repetido una y otra vez en el fútbol inglés desde la introducción del VAR.

El domingo siguiente, la Asociación de Tenis de Estados Unidos (USTA) confirmó que la retirada era errónea. La organización dijo que un ángulo crítico adicional solo estuvo disponible después de que Bly revisó el incidente y tomó su decisión. Los aficionados al fútbol también conocen muy bien este escenario, en el que llega una explicación pero sólo sirve para reforzar la sensación de que es demasiado poco y demasiado tarde. Kalinskaya acabó perdiendo el partido 6-3, 6-1 y nunca se recuperó de la injusticia.

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Jack Draper se ha visto afectado por acusaciones de “trampa” tras la controversia del punto de partido entre Ogier y Aliassime


El tenis es más adecuado para reseñas de vídeos que el fútbol. Naturalmente es de parada y arranque y tiene un sistema de grabación más detallado. El fútbol, ​​uno de los deportes con menos goles de todos los tiempos, a menudo tiene pocos momentos de gol debido al largo escrutinio arbitral por parte del árbitro asistente de vídeo (VAR).

Lo más importante es que la mayoría de las decisiones en el fútbol son subjetivas y están determinadas por la interpretación que hace un árbitro individual de una regla o conjunto de reglas en un momento dado. Este ha sido uno de los mayores problemas con la introducción del VAR porque los fanáticos pro-VAR creían que conseguirían decisiones discutibles resueltas por tomadores de decisiones omniscientes que podrían decir rápidamente si algo era legal o no. En cambio, el sistema de revisión de videos ha demostrado que muchas decisiones en el fútbol siguen siendo discutibles y subjetivas, incluso cuando son examinadas por los árbitros en su área designada, a kilómetros de distancia del evento.

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El VAR explicó: ¿qué es? ¿Por qué es controvertido? ¿Cómo puede la Premier League deshacerse de él?

Por el contrario, el tenis es un deporte con objetivos en gran medida objetivos. La pelota está dentro o fuera, sin importar cuán cerca esté; La pelota rebotó una o dos veces, por muy cerca que estuviera. Es por eso que la tecnología de revisión de llamadas de línea Hawk-Eye, introducida a mediados de la década de 2000, ha tenido tanto éxito; Cricket es similar y las reseñas de videos han tenido un éxito similar.

2024 fue el segundo año en que el US Open utilizó revisiones de video, a través de las cuales los jugadores podían cuestionar decisiones específicas del árbitro tomadas por el juez de silla en un partido. Según la Federación de Fútbol de Estados Unidos, estas llamadas incluyen, entre otras: “Si la pelota rebota dos veces; Si un jugador tiene obstáculos para jugar un punto; y 'toques': Si la pelota toca la raqueta o la ropa del jugador antes de caer. Los jugadores (y los equipos de dobles) recibirán tres desafíos en cada set y uno más en un desempate. Estuvieron disponibles reseñas en video en las canchas 5, 7, 11 y 12, así como en las principales canchas de exhibición.


El US Open utiliza comunicación por línea electrónica para determinar si los tiros entran o salen (Robert Deutsch/USA Today Images).

En el caso de Echeverry, una revisión del video habría corregido inmediatamente la decisión del árbitro y le habría otorgado el punto. Con el marcador en ese momento 2-3, 15-30 en el primer set, perder un punto que debería haber sido ganado puso a Echeverry a dos puntos de quiebre en el set y el partido, que finalmente perdió. Se suponía que Auger-Aliassime descansaría desde el punto de partido en contra.

En Maya Haddad contra Kalinskaya, algunas personas estuvieron de acuerdo con la opinión de Bligh de que Maya Haddad asestó un golpe legal. El gol se volvió brevemente subjetivo, hasta que Estados Unidos intervino tarde con un ángulo más decisivo que no estuvo disponible para el juez. Y como ha descubierto el fútbol, ​​por mucho que la tecnología ayude a los árbitros, siguen siendo las personas las que toman las decisiones finales.

La gente es falible; Estas no son decisiones tomadas repentinamente por robots de referencia omniscientes e inmunes a la subjetividad y los errores. Más importante aún para el tenis es que, en su versión actual, los operadores de revisión de vídeo no son los árbitros de la decisión final. Básicamente, desempeñan un papel de apoyo técnico, y el árbitro revisa la decisión. Esto conlleva la sensación de que uno está marcando sus deberes, lo que genera preocupaciones de que los funcionarios estarán menos dispuestos a revertir sus decisiones.

A medida que el tenis desarrolla el uso de la revisión de vídeo, es probable que encuentre otra lección del fútbol: la necesidad de al menos intentar anticipar las consecuencias no deseadas e imprevistas de la aplicación más amplia de esta tecnología. En el fútbol, ​​existen diferencias en la interpretación de las leyes de una liga a otra y de una competición a otra, especialmente entre equipos. Premier League inglesa Y la Liga de Campeones provocó más confusión entre los aficionados. El tenis no tendrá este problema, pero su infraestructura altamente fragmentada probablemente creará disparidades en cómo y cuándo se utiliza la revisión de video de un torneo a otro.

Hasta ahora, los cuatro torneos principales han adoptado diferentes enfoques para arbitrar y utilizar Hawk Eye, desde llamar a la línea totalmente electrónica en el Abierto de Estados Unidos hasta verificar las marcas de las bolas y no usar tecnología en el Abierto de Francia. Sólo este año Wimbledon decidió utilizar ELC en beneficio de los jueces de línea. Después de 147 años.

Incluso si se supone que las revisiones de video son mucho más efectivas que lo que han sido en el fútbol, ​​todavía hay una lección que aprender de los cinco años de VAR: si crees que la tecnología de video va a ser una cura mágica para las decisiones arbitrales controvertidas, probablemente terminará en decepción.

(Imagen superior: Matthew Stockman/Getty Images)

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Hoy en la historia de Apple: la serie PowerBook 100 ha sido un éxito rotundo

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21 de octubre: Hoy en la historia de Apple: Apple lanza la serie PowerBook 100, una de las computadoras portátiles más importantes en la historia de Apple 21 de octubre de 1991: Apple lanzó la serie PowerBook 100. Las computadoras portátiles livianas se han convertido rápidamente en uno de los dispositivos tecnológicos más populares de la historia.

Estos dispositivos, casi por sí solos, convertirán las computadoras portátiles en tecnología convencional. El éxito posterior de Apple en esta categoría, ya sea en las MacBooks actuales o incluso en el auge de dispositivos portátiles como el iPhone, tiene una enorme deuda con la serie PowerBook 100.

PowerBook 100: el primer portátil exitoso de Apple

Según los estándares modernos, la serie PowerBook 100 es la primera verdadera computadora portátil de Apple. Sin embargo, no fue la primera computadora portátil de la empresa. En septiembre de 1989, Apple Lanzamiento de Macintosh portátiluna Mac con batería que puedes llevar contigo mientras viajas. Sin embargo, el Macintosh Portable no funcionó bien, lo que no debería sorprender demasiado, considerando que costaba 6.500 dólares.

En comparación, los PowerBooks de octubre de 1991 venían en tres configuraciones: el PowerBook 100 de gama baja, el PowerBook 140 de nivel medio y el PowerBook 170 de gama alta. Los precios de estos dispositivos oscilaban entre 2.300 y 4.599 dólares.

A diferencia del Mac Portable, que pesaba 15,8 libras, los portátiles PowerBook 100 pesaban sólo 5,1 libras. Esto lo hizo práctico como nunca antes lo había sido una Mac portátil.

El PowerBook 100 se veía un poco diferente al PowerBook 140 y 170. Hay una buena razón: mientras Apple diseñó los dos últimos modelos, Sony diseñó el primero. El PowerBook 100 viene con 2 MB de RAM ampliable (hasta 8 MB) y un disco duro de 20 MB a 40 MB.

Los usuarios que quieran una unidad de disquete pueden comprarla como periférico externo, aunque viene de serie con los dos modelos premium. Sólo el PowerBook 170 de gama alta viene con una pantalla de matriz activa. Los tres modelos presentaban una trackball incorporada para controlar el cursor, lo que generó muchos comentarios en ese momento.

PowerBooks: Un éxito sorpresa para Apple

Apple PowerBook serie 100
Serie PowerBook 100.
Foto de : Mac de gama baja

La serie PowerBook 100 parece haber sido un éxito inesperado para Apple. El entonces director ejecutivo John Sculley le dio al proyecto PowerBook un… Presupuesto de marketing: 1 millón de dólaresque es significativamente menor que los fondos disponibles para los fabricantes de Mac de escritorio de Apple.

Sin embargo, el impulso publicitario dio sus frutos. La línea PowerBook capturó rápidamente el 40% de todas las ventas de portátiles. En su primer año, el PowerBook generó más de mil millones de dólares en ingresos para Apple, consolidándolo como el ordenador preferido por los viajeros de negocios, un mercado que el Mac había luchado por alcanzar anteriormente. En 1992, las ventas del PowerBook ayudaron a generar 7.100 millones de dólares en ingresos, lo que lo convirtió en el año fiscal más exitoso de Apple hasta la fecha.

Aunque Apple ya no usa el nombre PowerBook, no hay duda de que esta computadora cambió fundamentalmente la apariencia y el funcionamiento de las computadoras portátiles y ayudó a lanzar la revolución de la informática portátil.

¿Tiene una computadora portátil PowerBook serie 100? ¿Cuál fue la primera computadora portátil de Apple? Deja tus comentarios a continuación.



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Life Style

¿Tendrán éxito las protestas climáticas disruptivas? El escaneo en tiempo real finalmente proporciona las respuestas

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Un activista coloca un cartel que dice: "Solo deja el aceite" Sobre el semáforo electrónico de la autopista M25

Un activista de Just Stop Oil sostiene una pancarta durante el bloqueo de la autopista M25 por parte del grupo, algunos tramos de los cuales transportan más de 200.000 vehículos al día.

Crédito: León Neal/Getty

Manifestantes climáticos inquietantes y de alto perfil
La iniciativa podría aumentar el apoyo público a los grupos ambientalistas tradicionales, según un estudio sin precedentes que aprovechó los cierres de activistas de las autopistas más transitadas del Reino Unido.

Este estudio es el primero en utilizar la respuesta pública en tiempo real a una protesta real para probar la efectividad de la respuesta.

El “efecto ala radical”, que sugiere que la franja subversiva de un movimiento puede hacer que los activistas tradicionales parezcan más racionales.
. Muchos activistas creen que el efecto es real. Pero hasta ahora, los científicos sociales sólo han podido evaluar la hipótesis mediante encuestas que presentan escenarios artificiales o examinando ejemplos pasados, como los efectos sobre la financiación del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

“El debate sobre los efectos de las protestas disruptivas ha sido impulsado en gran medida por la intuición y los instintos de la gente”, dice Markus Ostarek, coautor del estudio y director de investigación del Social Change Lab, una organización sin fines de lucro en Cardiff. , Reino Unido, que está estudiando la actividad. Los resultados fueron publicados hoy en

Sostenibilidad de la naturaleza


1

.

parada de trafico

En 2022, activistas del grupo de acción climática Just Stop Oil, con sede en el Reino Unido, forzaron el cierre de la autopista M25 en Londres durante cuatro días. Antes de hacerlo, los activistas informaron al personal del Laboratorio de Cambio Social sobre sus planes para que el equipo de investigación pudiera encuestar a la población del Reino Unido antes y después de la campaña.

Los investigadores encuestaron a 1.415 personas sobre su apoyo a Amigos de la Tierra, un grupo ambientalista que favorece tácticas más comunes como el lobby y las demandas, así como su apoyo a las políticas climáticas gubernamentales. Después de las protestas, el porcentaje de encuestados que dijeron que apoyaban al menos en cierta medida a Amigos de la Tierra fue un 3,3% mayor que antes del cierre de la carretera.

El aumento del apoyo a Amigos de la Tierra ha sido “modesto”, pero es probable que los resultados sean “bastante relevantes y viables”, afirma Ostarick. Cuando ocurren protestas destructivas, dice, los grupos moderados pueden “aprovechar estos momentos de gran impulso para negociar directamente con los responsables de la formulación de políticas”.

Sin embargo, los investigadores no encontraron un efecto estadísticamente significativo en el apoyo a propuestas respetuosas con el clima, como poner fin a la exploración de carbono por parte del gobierno del Reino Unido.

Nuevas fuentes de combustibles fósiles
.

El estudio es valioso porque muestra que “los efectos que vemos cuando realizamos experimentos son consistentes con lo que obtenemos en la realidad”, dice Eric Schumann, psicólogo social de la Universidad de Nueva York en la ciudad de Nueva York. Él y sus colegas probaron el efecto del ala radical encuestando a personas a las que se les mostraron artículos informativos simulados sobre protestas violentas y no violentas. Midieron un mayor apoyo al grupo ecologista moderado cuando en contraste se presentó un grupo más rebelde

2

.

Pero otros estudios han indicado esto

Las protestas disruptivas pueden reducir el apoyo
Para el movimiento general

3

. Aunque se necesitan más estudios para evaluar la idea, las protestas que llamen la atención “podrían aumentar el tamaño y el poder del grupo moderado”, dice Shuman.

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Business Industry

5 razones por las que Smile 2 fue un éxito de taquilla

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En una victoria muy necesaria para las salas de cine, “Smile 2” se estrenó en línea con las expectativas en taquilla el fin de semana pasado. La secuela del director Parker Finn de la sorprendente película original de 2022 “Smile” continúa donde lo dejó la película. El público estaba preparado para más y salió a ver el siguiente capítulo de esta emergente serie de terror.

La secuela de Paramount se estrenó con un estimado de 23 millones de dólares a nivel nacional, junto con otros 23 millones de dólares en el extranjero para un comienzo global de 46 millones de dólares. “Smile 2” buscaba debutar en el rango de los 25 millones de dólares Así que esto fue bastante acertado. También es aproximadamente la misma cantidad que ganó la película anterior cuando se estrenó en octubre de 2022 con 22,6 millones de dólares, antes de terminar con 106 millones de dólares a nivel nacional y 111 millones de dólares en el extranjero para un total de 217 millones de dólares. La buena noticia es que la secuela se estrenó mejor que la película original a nivel internacional: la primera película recaudó sólo 14,5 millones de dólares fuera de Norteamérica en su estreno inicial hace dos años. En resumen, las cosas pintan bien al principio.

Entonces, ¿qué pasó aquí? ¿Cómo logran Paramount y Finn mantener consistente el tren de la “Sonrisa”? ¿Qué funcionó a favor de esta película? Echaremos un vistazo a cinco de las principales razones por las que “Smile 2” fue un gran éxito de taquilla durante el fin de semana. Profundicemos más.

1. Smile 2 es la gran película de terror de la temporada de Halloween

Es algo obvio decirlo, pero los cinéfilos tienden a buscar terror en Halloween. Los observadores más casuales del género suelen hacer una excepción para ver una película de terror en esta época del año. En este caso, “Smile 2” quedó bien posicionada como la película de terror más amigable para el público de la temporada de Halloween de este año. Y tal como han ido las cosas, esto se ha convertido en la norma del público en muchos sentidos.

El monstruoso éxito “Terrifier 3” ciertamente necesita reconocimientoEspecialmente después del inesperado viaje de la película a la cima de las listas de éxitos en su primer fin de semana. Sin embargo, en ese caso seguimos hablando de una película muy sangrienta y sin clasificación. Esto no será para todos. También está “The Substance” de Mubi, a la que le ha ido bien y se mantiene fuerte semana tras semana. Sin embargo, la audiencia de esta película es algo limitada cuando hablamos de atractivo masivo. Entonces, si bien hay algunas opciones disponibles, “Smile 2” es en realidad la opción de terror de facto para el comprador promedio de entradas este año.

2. La primera sonrisa fue un éxito sorpresa impulsado por los fanáticos.

Gran parte del éxito de la secuela se debe al éxito del original. “Smile” era una película que originalmente se suponía que iría directamente a Paramount+. Gracias a las demostraciones exitosas, el estudio decidió sabiamente estrenarlo en cines. ¿El resultado? “Smile” se convirtió en una de las canciones originales más importantes de Hollywood. La era de la pandemia convirtió a Parker Finn en un nombre instantáneo en el género. Esta no fue la historia de éxito de “míranos” que inventó el estudio; Esta película sólo tuvo éxito porque el público respondió bien.

En lugar de languidecer en la transmisión, convirtió el éxito de taquilla de la película original en algo mucho más importante en el gran esquema de las cosas. En los últimos dos años, más personas la han seguido en vivo. Esto garantiza una gran audiencia para la secuela, siempre que sea buena. Afortunadamente, Finn cumplió con este objetivo.

3. Sonrisa 2 es muy buena

Hablando de la calidad de la película, 'Smile 2' obtuvo una respuesta generalmente muy positiva tanto de la crítica como del público. La secuela actualmente tiene un índice de aprobación crítica del 84% en Rotten Tomatoes con un índice de audiencia del 83%, ambos más altos que la película original. Asimismo, la secuela recibió un B CinemaScore, una mejora con respecto a la calificación B que recibió la película original dos años antes. Casi con todas las herramientas que tenemos para medir el disfrute de la audiencia, la secuela supera al original en términos de calificación de calidad absoluta. Esto es un buen augurio para sus posibilidades después del primer fin de semana.

/Chris Evangelista, del cine, fue amable con “Smile 2” en su reseña de siete sobre 10diciendo que Finn “sabe exactamente cómo generar una tensión tanto inquietante como estimulante”. Puede que haya sido un poco arriesgado centrar la secuela en gran medida en un grupo de personajes nuevos con una ambientación completamente nueva, pero esto también abre la puerta a más cosas por venir. El público solo quería otra buena película y, según todas las apariencias, eso es exactamente lo que les dieron Finn y Paramount. A veces puede ser así de simple.

4. Paramount rápidamente dio un giro a la secuela.

Una cosa que hemos visto en los últimos años es que las secuelas pueden tardar mucho en producirse. Marvel tuvo un gran éxito con “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos” en 2021 y todavía estamos esperando la fecha de estreno de la secuela, que aún no ha comenzado la producción. Este es sólo un ejemplo pero hay muchos más. Tres o cuatro años entre entregas se están volviendo más aceptables, o al menos, algo que la industria permite que suceda, para bien o para mal. En este caso, Paramount adquirió rápidamente una continuación de “Smile”, permitiendo un intervalo razonable de dos años entre entregas.

Paramount ficha a Finn a principios de 2023 y realiza 'Smile 2' Máxima prioridad. Esa fue una decisión muy sabia. El estudio ahora tenía una franquicia en sus manos y Finn podía centrar su atención en otra parte, si así lo deseaba. No hacer esperar tres o cuatro años al público permitió que el recuerdo de la primera película permaneciera fresco. Dejó que la emoción y el interés flotaran en el aire. No pasó mucho tiempo antes de que el público tuviera que preguntar: “¿Qué es esto?”. O “Oh, me olvidé por completo de eso”, lo que habría dificultado mucho el marketing.

5. La gente todavía quiere el horror original.

Aunque estamos hablando de una secuela, Smile 2 todavía se beneficia en muchos aspectos del hecho de que el público, especialmente aquellos que buscan terror, está ávido de originalidad. Es una gran parte de lo que permitió que “Five Nights at Freddy's” prosperara el año pasado.ya que se trataba de una nueva franquicia dirigida a espectadores más jóvenes, en lugar de ideas recicladas del pasado. Esa película se basó en algo que ya existía, pero cinematográficamente era nuevo.

Aunque “Smile 2” es el comienzo de una serie de películas, es el comienzo de una nueva que sólo existe porque la primera película resonó entre los cinéfilos. Además, es una historia diferente con personajes diferentes en un escenario nuevo, lo que la hace sentir fresca, en lugar de hacer lo mismo una y otra vez. Es lo mejor de ambos mundos.

Hemos visto una y otra vez que, cuando se hace bien, el terror es el género más confiable en la era de la pandemia. Desde grandes éxitos como “M3GAN” hasta películas independientes como “In a Violent Nature”, la gente buscará este material. Es uno de los pocos géneros donde pueden florecer ideas originales, y eso es parte de su atractivo. Definitivamente eso parece ser un factor aquí. Queda por ver si “Smile 3” se realizará o no.pero esto es definitivamente algo que todos los involucrados deberían considerar en el proceso de desarrollo.

“Smile 2” ya se está proyectando en los cines.


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Politics

Mattel está produciendo una película de View-Master basada en los juguetes tras el gran éxito de Barbie.

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Mattel ahora está desarrollando una película basada en el juego. Ver Maestro. Mattel es la empresa de juguetes detrás de Barbieque recibió una adaptación cinematográfica en 2023 que recaudó más de mil millones de dólares y se convirtió en la película más taquillera de su año de estreno. El View-Master es otro juguete de Mattel, cuyos primeros modelos se lanzaron en 1939. Con el juguete clásico, los usuarios podían levantar la vista hacia el dispositivo y hacer clic en una serie de imágenes que podían ver a través de pequeños dispositivos estereoscópicos.

De acuerdo a reportero de hollywoodMattel es Desarrollar una película basada en View-Master. el – ella Será una película de acción real cuyo título aún no ha sido revelado. Se dice que la historia esPelícula de aventuras familiar en cuatro partes“, aunque no se han revelado otros detalles de la trama. Mattel Films desarrollará esto con Escape Artists, quienes son dirigidos por Todd Black. Black se desempeña como productor de la película junto a Jason Blumenthal, Steve Tisch, Tony Shaw, Kevin McKeon y Arturo. Thor de Cos. Black sigue la declaración sobre la película de View-Master:

View-Master ha sido durante mucho tiempo una ventana a las maravillas del mundo, despertando la imaginación de niños y adultos por igual. Colaborar con Robbie Brenner y Mattel Films nos brinda la oportunidad de honrar este legado y al mismo tiempo crear una nueva aventura para la audiencia actual.

Además de la declaración de Black, el presidente de Mattel Films, Robbie Brenner, también hizo un comentario sobre la película:

View-Master ha inspirado a generaciones a embarcarse en aventuras ilimitadas, ofreciendo un tesoro de posibilidades narrativas para el cine. Estamos encantados de trabajar con Sony Pictures Entertainment y Todd Black de Escape Artists para darle vida a esta franquicia de Mattel. Su experiencia creativa y cinematográfica allana el camino para llevar una versión moderna de este querido juego al público de todo el mundo.

Lo que significa el desarrollo de la película View-Master para los planes cinematográficos de Toy de Mattel

Mattel hace muchas películas basadas en juguetes

el próximo Barbieéxito, Mattel ha revelado múltiples planes para una adaptación cinematográfica basada en los juguetes.. Pero el anuncio llegó con críticas de críticos y comentaristas de cine. Muchos críticos expresaron que este era un enfoque equivocado en aquel entonces. Barbieéxito. En lugar de ser visto como un logro para las mujeres y las películas post-Covid-19, Mattel parece basar su éxito en la popularidad de los juguetes. Si bien la marca de juguetes nunca ha sugerido que esto es lo que deberían hacer, otra película de Mattel basada en juguetes plantea preguntas sobre sus prioridades y cómo aprovechar el enfoque de juguete a película.

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Película American Girl Doll de Mattel: todo lo que sabemos

Tras el gran éxito de la película Barbie, Mattel ha comenzado a trabajar en una versión cinematográfica de sus queridas muñecas American Girl.

View-Master se lanzará en medio de una avalancha de contenido basado en juegos en desarrollo. Esto incluye Películas basadas en Rock 'Em Sock 'Em Robots, Hot Wheels, Polly Pocket, The Magic 8 Ball y la película Matchbox. Uno de sus otros próximos proyectos, Maestros del universotambién será una colaboración con Escape Artists, que están trabajando en la película View-Master. A medida que estas películas se estrenen en los próximos años, será interesante ver si Mattel hace bien en producir películas de juguetes en masa.

Nuestra película View-Master

Parece difícil adaptarse a View-Master

Sandy usa View-Master en Bikini Bottom Rescue: The Sandy Chicks Movie
Imagen vía Netflix

Si bien no me sorprendería ver noticias de otra película de Mattel Films, Debo decir que View-Master es un poco inesperado. Aunque View-Master fue lanzado anteriormente por MGM en 2019, parece uno de los juegos de naturaleza menos adaptable. Las muñecas, o incluso los robots, pueden convertirse en personajes antropomórficos, pero una Ver maestro Proporciona un desafío mucho mayor. Esto hace que la adaptación final sea más interesante a medida que continúa el desarrollo del proyecto.

Fuente: THR

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Business Industry

La película más emocionante y de suspenso de Russell Crowe se ha convertido en un éxito de streaming en Netflix

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Russell Crowe hace que todo luzca genialincluido viajar en una Vespa vestido de sacerdote, como se ve en la muy entretenida (¡y divertida!) “El exorcista del Papa”. Antes de exorcizar demonios en la pantalla grandeCrowe adoptó el aura de un asesino vengativo en el thriller de acción de 2020 Unhinged, donde está muy feliz de entregarse a una violenta furia al volante y prender fuego a las casas de las personas. “Disturbed” de Derek Porte resultó serlo Haciendo grandes olas en las listas de streaming de Netflix de EE. UU.con la estrella de Crowe actualmente en el puesto número 2 en nuestra lista de las 10 mejores películas de esta semana (a través de Patrulla flexible). La premisa y el tono son bastante sencillos, pero Crowe emerge como un villano muy entretenido cuyas travesuras están a la altura del título de la película de Porty.

El guión de Unhinged fue escrito por Carl Ellsworth de Red Eye, dijo Crowe anteriormente. Pantalla gritando Está inspirado en parte en “Duelo” de Steven Spielberg, el thriller de acción de 1971 que se convertiría en un clásico de culto:

“Cual [‘Duel’] Definitivamente fue una de las influencias de la película. La gente me pregunta cómo construyo un personaje, y el director y yo hablamos de ello en relación con el tiburón en Tiburón. El personaje ya está activado antes de que comience la película, y actuará de la forma en que su instinto para atrapar a su presa le haga funcionar… es lo mismo que hace un tiburón. El tiburón tiene sus propios motivos y hace lo que hace de forma natural. Y este es este tipo”.

Bueno, si quieres escuchar un thriller de furia en la carretera donde el protagonista trastornado se parece a un tiburón asesino, examinemos la premisa de la película para tratar de entender su sorprendente regreso al servicio de streaming.

Unhinged de Russell Crowe promete un viaje absolutamente emocionante

Advertencia: menor Spoilers Seguido de “el perturbado”.

“Unhinged” comienza con un incidente inquietante que perturba nuestra comprensión de Tom Cooper (Crowe), quien se involucra en algún negocio turbio con una cerilla encendida y una botella de hidrocodona. La historia de la peluquera Rachel Flynn (Caryn Pistorius), que tiene el peor día de su vida mientras está atrapada en el tráfico en hora punta llevando a su hijo Kyle a la escuela. Rachel ya llega tarde al trabajo y lo peor es que un cliente la despide repentinamente por teléfono antes de que pueda explicarse. Esto sucede cuando una camioneta bloquea su auto en un semáforo en verde. No hay premio por adivinar quién es el conductor de la minivan: sí, es el impredecible Tom, quien inicialmente exige una disculpa y promete dejarla en paz. Sin embargo, cuando Rachel se niega, él promete mostrarle cómo es realmente tener un mal día. Y así comienzan las atrocidades.

Como puedes imaginar, este no es el único caso en el que Rachel conoce a Tom, ya que este último le recuerda el costo de molestar al hombre equivocado cuando todo podría resolverse fácilmente con una disculpa. La premisa parece bastante trivial, y ese es el punto: no hay manera de que Tom esté loco, porque hace lo que quiere y sabe que probablemente se saldrá con la suya. Qrow es aterrador por la forma en que se comporta y explora el mundo que lo rodea, su mirada llena de desprecio y una sensación de derecho que lleva a las personas por caminos verdaderamente oscuros. Puede parecer más interesante hablar de la película que experimentarla realmente, pero esa es exactamente la razón por la que es una visión tan divertida y emocionante de una sola vez, sin clichés filosóficos ni delirios de grandeza sobre su mensaje central.

Cada escena estúpida y exagerada de “Unhinged” sólo sirve para enfatizar que su objetivo es causar estragos en la pantalla y llevar a la audiencia a un viaje lleno de baches, lleno de tensos enfrentamientos en la carretera y algunos cortes de hacha verdaderamente siniestros. Crowe inyecta expertamente excitación cinética. Buen material.

“Unhinged” se transmite actualmente en Netflix.


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5 razones por las que Terrifer 3 fue un éxito de taquilla

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En lo que podría ser la historia de taquilla más loca del año, “Terrifer 3” de Bloody Disgusting y Cineverse ha triunfado contra todo pronóstico, convirtiéndose en la película número uno del país. Hace apenas unas semanas, esto habría sido impensable, si no ridículo. Pero eso no es motivo de risa, ya que la película extremadamente sangrienta y subestimada de Damien Leone consolidó a Art the Clown como un ícono del slasher moderno, al tiempo que se volvió instantáneamente rentable para todos los involucrados.

“Terrifier 3” recaudó aproximadamente 18,3 millones de dólares durante el fin de semana, encabezando fácilmente las listas. Esto significa que logró más en un fin de semana. Comparado con “Terrifier 2” (15 millones de dólares) durante toda su ejecución en 2022. Además, la película se proyectó sólo en 2.514 pantallas, mucho menos que las 3.000 que normalmente vemos en una película número uno. Eso significa que tenía un promedio de estrellas por pantalla superior a los 7.000 dólares. Hace menos de dos semanas, las estimaciones eran La última parte de la serie de películas “Terrifier” recaudó casi 8 millones de dólares Fin de semana de apertura. Esto resultó ridículamente conservador. La sangrienta matanza navideña de Leone es quizás la película más inesperada de la década de 2020 hasta ahora. Decir que esto es sorprendente sería quedarse corto.

Entonces, ¿qué salió bien para este slasher producido de forma independiente? ¿Por qué es esto tan importante? ¿Qué acontecimientos tuvieron lugar para allanar el camino para que esta película tuviera éxito a tan gran escala? Descubriremos los principales motivos por los que 'Terrifier 3' fracasó en taquilla. Excavemos.

Las críticas de Terrorifier 3 fueron sorprendentemente buenas

Los críticos a menudo pueden ser duros con el terror. Incluso los clásicos fríos como “El resplandor” de Stanley Kubrick no recibió elogios universales en su día. Lo que significa que es impactante que una película tan sangrienta y hostil para el público general como “Terrifier 3” haya logrado obtener críticas tan positivas. Tanto los críticos como el público han acogido en gran medida la oferta de Leone, y la película obtuvo un índice de aprobación crítica del 76% en Rotten Tomatoes, obteniendo una impresionante B CinemaScore. En el mundo del terror, una calificación B se parece más a una calificación A para un éxito de taquilla promedio de Hollywood. Esto indica que el boca a boca será excelente. / películas Jacob Hall la calificó como “una de las películas de terror más desagradables jamás realizadas” en su reseña. De la película “Terrifier 3” de Fantastic Fest.

La publicidad ayudó en gran medida a que esta película encontrara su público objetivo. Cineverse y Bloody Disgusting han gestionado una campaña de marketing muy eficaz y muy específica (se dice que la inversión total es de 5 millones de dólares, lo que no es nada para los estándares de Hollywood). Dado que el gasto en marketing fue mínimo, de ahora en adelante todo sería dinero en el banco. Debido a que las críticas son tan positivas (relativamente), la película tendrá una vida útil mucho más larga.

Con Joker: Folie a Deux bombardeo, el camino estaba muy claro

Uno de los factores más importantes que permitió que ocurriera esta situación inesperada fue la desastrosa caída de “Joker: Folie a Deux”. La secuela de “Joker” abrió 2019 con sólo 37,8 millones de dólares A pesar de las malas críticas y dado que la primera película recaudó más de mil millones de dólares y fue nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia, existía la suposición generalizada de que la secuela también sería un gigante en la taquilla. Esto no funcionó del todo. No sólo el primer fin de semana de la película fue pobre, sino que también sufrió la mayor caída en su segundo fin de semana.

'Joker 2' recaudó sólo 7 millones de dólares en su segundo fin de semana, una caída de más del 81%.. Cayó al número tres en las listas, mientras que “Wild Robot”, con buenas críticas, permaneció en el número dos. Dado que no había otros estrenos importantes programados para este fin de semana, permitió que la secuela de “Terrifier 3” tuviera su momento más inesperado bajo el sol. Cuando salió “Joker 2”, muchos cines comenzaron a reservar “Terrifier 3” porque tenía más posibilidades de atraer espectadores. Todo este absurdo creó una gran cantidad de prensa libre para la secuela del slasher, lo que sólo ayudó a ponerla en el radar de la gente antes del fin de semana. La desgracia de un payaso resultó ser el camino hacia la gloria de otro payaso.

El marketing se basó (sabiamente) en el boca a boca

Para películas más grandes, una regla general es que el presupuesto debe duplicarse para tener en cuenta el marketing. Esto suele ser necesario porque la gente necesita estar familiarizada con la película para vender entradas, pero también significa que las ganancias están fuera de su alcance. En el caso de “Terrifier 3”, el equipo optó por confiar más en el boca a boca y en publicidad muy dirigida, principalmente en línea. Si bien otras películas han intentado este tipo de campaña de marketing antes, es fácil decir que esta es ahora la demostración más efectiva de su éxito.

“Terrifer 3” no está clasificada. Es implacablemente sangriento. Ha habido informes de personas que abandonan los espectáculos.. Todo esto hizo que la película pareciera prohibida y peligrosa. Este tipo de exageración desanimará a algunos espectadores, pero solo alimentará a un público rabioso y hambriento de terror, algunos de los cuales lo tomaron como una especie de desafío. En la era de la pandemia, la mentalidad de “esperaré para empezar a vivir” es real. En muchos casos, será una película “imperdible” o el público se quedará en casa. “Terrifier 3” se ganó la etiqueta de “visita obligada” de los sabuesos del terror y se difundió de boca en boca sin necesidad de comerciales de televisión u otros métodos publicitarios costosos.

Efecto aterrador 2

Es muy probable que mucha gente esté escuchando sobre “Terrifier” por primera vez debido a lo que sucedió en la taquilla durante el fin de semana. Pero Damian Leone ha seguido trabajando en esta franquicia durante más de una década. Art the Clown apareció por primera vez en la antología All Hallows' Eve. En 2013, el “Terrifier” original fue, en el mejor de los casos, un éxito modesto en comparación con su pequeño presupuesto. Las cosas cambiaron cuando llegó “Terrifier 2” en 2022, lo que ayudó a preparar el escenario para lo que sucedió el fin de semana pasado.

“Terrifier 2” duró más de dos horas, también fue muy sangrienta y fue una secuela de una película de 2016 que no tuvo mucho impacto en el momento de su estreno. Sin embargo, con un presupuesto de sólo 250.000 dólares, recaudó casi 11 millones de dólares a nivel nacional, frente a casi 5 millones de dólares en el extranjero. Pero la película se estrenó con sólo 805.000 dólares, lo que llevó a una lenta construcción que finalmente convirtió a la película en un gran éxito. En términos financieros, Este éxito allanó el camino para una matanza aún mayor en “Terrifier 3”. Pero, ¿cómo se pasa de abrir con menos de 1 millón de dólares a abrir cerca de 20 millones de dólares?

Todo se remonta a la película “Terrifier 2”. Todo el revuelo en ese momento llevó a que mucha gente siguiera la franquicia durante los últimos años. Mientras tanto, Art the Clown se ha convertido en un auténtico icono moderno del género. Estos eventos han estado cocinándose a fuego lento durante dos años, y este gran fin de semana de estreno demuestra hasta qué punto han llegado el Sr. León y su payaso asesino.

El terror sigue siendo el género más confiable de Hollywood

La primera mitad de 2024 ha sido dura en taquilla. Con la excepción de algunos éxitos como “The Beekeeper” y “Dune: Part Two”, el mes de mayo fue más malo que bueno. Incluso en el mundo del terror, películas como “Night Swim” e “Imaginary” han tenido relativamente éxito, pero no han conseguido éxitos al nivel de algo como “M3GAN”. Cualquiera sea el caso, el asombroso éxito de “Terrifier 3” ha reafirmado que el terror sigue siendo el género más confiable en Hollywood, especialmente durante la era de la pandemia. Desde la gran inauguración de A Quiet Place: Day One a principios de julioEl terror vuelve a estar de moda.

“Longlegs”, otra película independiente, recaudó más de 100 millones de dólares en todo el mundo.. “Alien: Romulus” recaudó 350 millones de dólares en todo el mundo, convirtiéndose en la película de terror más grande del año en general, con la excepción de “Beetlejuice Beetlejuice” en la categoría. De cualquier manera, el horror aún ganó. Todo lo cual ayudó a poner en marcha “Terrifier 3”. Hace tiempo que no tenemos una nueva serie de terror que entusiasme al público. Esa es una de las principales razones por las que esta película tiene uno de los cinco mayores estrenos de terror de 2024, aunque el resto de esa lista está dominado por películas mucho más grandes respaldadas por estudios.

Más que nada, es un recordatorio de que el terror puede ser un género de bajo riesgo y alta recompensa. No siempre funciona, basta con mirar “Never Let Go” de Lionsgate. Pero cuando funciona, lo hace. realmente Él trabaja. El público que busca terror se encuentra entre los más leales. Haga lo correcto con ellos y ellos harán lo correcto con la película en cuestión. Claramente, Leon y Art the Clown hicieron algo bien con los fanáticos esta vez.

“Terrifier 3” ya está en los cines.


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El thriller de ciencia ficción de M. Night Shyamalan con Dylan O'Brien es un éxito para Max

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Ha sido un año muy ocupado para M. Night Shyamalan. Este verano, renuncia al entretenimiento salvaje (y bastante tonto) El thriller de asesinos en serie “Trap”, ambientado en un concierto, está protagonizado por Josh Hartnett y la hija de Shyamalan, Salica. El director de “Sixth Sense” tiene varios otros proyectos en proceso, pero también se ha expandido como productor, produciendo “The Watchers” de Ishana Shyamalan a principios de este año y “Caddo Lake”, que codirigió con Logan George y Selene. Sostuvo. Este mes. Es la última película que ha subido en las listas de streaming esta semana, con los últimos datos de visualización. De la patrulla flexible Incluyéndola como la película más vista en HBO, hogar del sitio de transmisión Max.

Según el sitio de datos, “Caddo Lake” es la película más popular de HBO en la actualidad, superando a la película de Gary Dauberman. La esperada nueva versión de “Salem's Lot”. y algunos estrenos en cines en 2024, incluidos “Bad Boys: Ride Or Die” de Will Smith y Martin Lawrence, el thriller inspirado en Stray Dogs de Mark Wahlberg “Arthur The King” y la película de acción de Liam Hemsworth “Land of Bad”. El alucinante thriller de Shyamalan tiene la ventaja de que se estrenó recientemente: “Caddo Lake” se estrenó el 10 de octubre de 2024 y no se estrenó en cines, pero sin duda también tiene lo que me gusta llamar la “ventaja de Dylan O'Brien”. “

No puedes equivocarte con Shyamalan, O'Brien y Eliza Scanlen

O'Brien es un gran actor y ha sido muy popular desde su papel destacado en la serie “Teen Wolf”. El papel del actor en La trilogía “El corredor del laberinto”. Puede que hoy en día no se hable lo suficiente de ellas, pero las tres películas recaudaron casi mil millones de dólares en la taquilla mundial (Para todos los números), parte de la tendencia cinematográfica distópica de la década de 2000. O'Brien redujo su carga de trabajo después de eso. Sobrevivir a un terrible accidente Mientras filmaba “Maze Runner: The Death Cure”, casi todo lo que ha hecho desde entonces todavía encuentra una audiencia leal (si no siempre numerosa).

En “Caddo Lake”, O'Brien interpreta a Paris, un hombre que vive en Texas y que todavía se recupera de la pérdida de su madre. Cuando la hermana pequeña de una chica local (Eliza Scanlen, que regresó a un proyecto adyacente a HBO después de ser asesinada en “Sharp Objects” hace varios años) desaparece, Paris y Ellie (interpretada por Scanlen) se proponen encontrarla. descubriendo que la terrible criatura disfruta de los pantanos. Sus casas de campo cercanas en Texas tienen sus propios secretos. Si bien O'Brien es un actor subestimado con muchos seguidores, los vínculos de Shyamalan con la película sin duda también le otorgan un gran atractivo. El tráiler de “Caddo Lake” muestra que están sucediendo algunas cosas realmente extrañas en el cuerpo de agua titular, y aunque no está claro de inmediato si la historia terminará con un ángulo puramente de ciencia ficción o un ángulo metafísico, todo es muy interesante. Sin embargo.

Curiosamente, “Caddo Lake” marca una de las primeras veces que Shyamalan se desempeña como productor en un proyecto que él (o, más recientemente, uno de sus hijos) no dirigió personalmente. En 2010, produjo la película de terror ambientada en un ascensor “Devil”, dirigida por John Eric Dowdle, y pasó a ser productor ejecutivo de la serie de misterio “Wayward Pines” de Chad Hodge después de dirigir el piloto. El director rara vez pone su sello personal de aprobación en los proyectos de otras personas en forma de crédito de productor, por lo que su nombre significa algo para las personas que podrían estar indecisas sobre ver “Caddo Lake”. Y aparentemente la película también. un poco Menos polarizador que algunas de las obras del propio Shyamalan: actualmente tiene una A 79% nueva calificación Sobre la masa crítica de tomates podridos.

“Caddo Lake” ahora está disponible en Max.


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Caddo Lake de Dylan O'Brien repite la vuelta de tuerca de este éxito del 95% en Netflix

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Advertencia: Spoilers de Caddo Lake, transmitidos en Max.

Dylan O'Brien protagoniza el thriller Lago Caddoque contiene un giro importante que replica en un 95% lo sucedido en la exitosa serie de televisión de Netflix. tomates podridos. Dylan O'Brien tiene grandes proyectos por delante y su primer Lago CaddoEscrita y dirigida por Celine Held y Logan George. Lago Caddo Rápidamente se abrió camino entre las 10 películas más vistas de Max y, al momento de escribir este artículo, tiene una calificación del 81% por parte de los críticos y una calificación del 82% por parte del público. tomates podridosLa crítica elogió su historia y el desempeño de su elenco principal.

Ubicado en la ciudad que rodea el lago Address, Lago Caddo Sigue a un joven llamado Paris (O'Brien) y una adolescente llamada Ellie (Eliza Scanlen). Cuando Anna, la hermana de ocho años de Ellie, desaparece repentinamente, Ellie decide buscarla en una parte oscura del lago. Mientras tanto, Paris intenta reconstruir el pasado de su madre, su misteriosa enfermedad y ambos. Ellie y Paris hacen un descubrimiento inquietante sobre el lago y sus familias. Este descubrimiento supone un cambio importante en… Lago CaddoLo cual resultará familiar para quienes hayan visto Netflix. oscuro.

Caddo Lake repite el mismo anacronismo que Dark de Netflix

La evolución de Dark's Big Twist fue la misma que la de Caddo Lake

Lago CaddoEl gran giro del juego gira en torno a una determinada zona del lago donde se abre una puerta durante las sequías.. Este portal lleva a todos los que lo cruzan de un lado a otro en el tiempo, a años en los que ocurrieron otras sequías. Anna cruza accidentalmente el portal mientras intenta llegar a la casa de su amiga Eli y es enviada de regreso a 1952. Cuando Paris cruza el portal, también es transportado de regreso a 1952, donde encuentra a Anna herida y la lleva a un lugar seguro. Al hacer esto, Anna queda en el pasado y se convierte en la madre de Paris.

Al final de la primera temporada de Dark, se revela que Mikkel atravesó accidentalmente un portal que lo llevó al año 1986 y se convirtió en el padre de Jonas.

Cuando Ellie cruza el portal, es transportada al año 2003, donde conoce a su madre Celeste y a ella misma cuando era niña, y le revela que Paris es el padre de Ellie, y así sucesivamente. Anna no sólo es la media hermana de Ellie, sino también su abuela.. Esta es la misma paradoja del tiempo utilizada en Netflix. oscuroQue comienza con la desaparición de un joven llamado Mikkel. Al final de la primera temporada, se revela que Mikkel atravesó accidentalmente un portal que lo llevó a 1986 y se convirtió en el padre de Jonas; esto complica las relaciones de Jonas, especialmente con su amante Martha, que en realidad es su esposa. tía paterna.

El desarrollo de la paradoja del tiempo en Caddo Lake deja una gran pregunta (que la oscuridad finalmente tendrá respuesta)

Dark tuvo más oportunidades de desarrollar aún más las paradojas del tiempo.

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Imagen vía Max

Lago Caddo Sin embargo, solo se centra en la discrepancia temporal entre Paris y la familia de Eli. Deja dudas sobre si otras familias de la ciudad también están conectadas a través de paradojas temporales. O no. Sería difícil creer que solo Anna, Paris y Eli atravesaron el portal del lago, por lo que puede haber conexiones aún más impactantes entre la gente del pueblo y sus familias. Sin embargo, esto también seguirá sin resolverse. Lago Caddo Su historia ya ha sido contada, sin embargo. oscuro Tuvo la oportunidad de profundizar en esto gracias a que consiguió dos temporadas más.

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Las preguntas más importantes tras el final de la serie Dark

La última temporada de Dark ha llegado, y aunque el final del programa aclaró muchos de sus misterios, todavía quedan algunas preguntas por responder.

Casi todos los personajes principales de oscuro Estaba conectado con los demás a través de las paradojas del tiempo.Creando un mundo complejo pero rico con muchos elementos de ciencia ficción. como Lago Caddo Tiene el mismo giro que oscuro (Aunque en lugar de que el portal estuviera en el bosque, el portal estaba en el lago y sólo durante los períodos secos), es posible que el resto de la población de la ciudad esté conectada entre sí a través de complejas paradojas, haciendo de la ciudad que rodea el lago un zona muy animada. Complejo pero interesante.

  • Póster del lago Caddo (2024).

    Caddo Lake sigue un escalofriante misterio centrado en la desaparición de una joven en un pequeño pueblo de Texas. A medida que la comunidad se enfrenta a acontecimientos inquietantes, se revelan tensiones y secretos ocultos. Esta narrativa de suspenso, dirigida por Nunn, explora los temas del miedo y lo desconocido que rodea al lago Caddo.

  • Cartel de programa de televisión oscuro

    Dark de Netflix es un thriller de ciencia ficción que sigue a los residentes de una ciudad alemana en su búsqueda de un niño desaparecido, lo que rápidamente se convierte en un viaje en el tiempo en el corazón de la trama. El núcleo del programa sigue a cuatro familias diferentes y las sigue a través de diferentes generaciones después de que descubren un agujero de gusano cerca de la planta de energía nuclear local.

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