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Arte: El actor payaso tiene un truco secreto para ayudarle a interpretar al personaje [Exclusive]

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Cuando Art the Clown era solo uno de los muchos retorcidos asesinos en los cortometrajes del director Damien Leone, el actor era interpretado por el actor y amigo del director, Mike Giannelli. Pero cuando llegó el momento de que el personaje se convirtiera en la estrella de su propia película, El arte ha sido remasterizado para la película de 2016 “Terrifier”. Con el actor David Howard Thornton asumiendo el papel y definiendo al personaje como un asesino perturbado con un lado descarado. La comedia negra de Thornton sobre el payaso sádico le dio a Art un personaje inolvidable que, a través de “Terrifier” y su secuela de 2022, lo convirtió en una estrella en ascenso.

Ahora, “Terrifier 3” de 3D trae a Thornton y su alegre versión de la forma de arte nuevamente al caos para la temporada navideña, y Leone, en la que fue un extraordinario director de terror, parece haber cumplido su promesa de ser aún más extremo que su película anterior. Mike Flanagan le puso el sobrenombre de “MegaSlasher”. de hecho, La escena inicial de “Terrifier 3” ya ha causado furor En el estreno de la película en el Reino Unido, una persona supuestamente perdió el contenido del estómago en el proceso.

Entonces parece que cuando Thornton afirmó que una escena de “Terrifier 3” casi le hizo vomitarNo fue sólo una inteligente estrategia de marketing. Antes de esta admisión, el actor no se había visto afectado por las horribles acciones que realizó en las películas de “Terrifier”, y parece que puede tener algo que ver con un truco oculto que usa cuando está en su personaje.

David Howard Thornton tiene un truco para interpretar a Art the Clown

Podrías pensar que jugar a Art the Clown es una experiencia muy molesta. Pero David Howard Thornton hasta ahora ha actuado con una brutalidad implacable. El actor dijo antes. temor central:

“Una vez que entiendo al personaje, puedo convertirme en él, así que no hace nada por mí mentalmente, excepto que me hace un poco más creativo en la vida. Cuando la gente me molesta y cosas así, me encanta”. Me pregunto cómo puedo convertir esto en un crimen.

Más allá de simplemente comprender las motivaciones de su personaje, Thornton claramente se lo está pasando bien interpretando a Art. él El concierto llegó tras un poco de improvisación. Durante su prueba, en la que saló la cabeza de un muñeco decapitado y se ganó instantáneamente a Damián León. Desde entonces, el actor ha aportado esa sensibilidad de comedia oscura al papel de Art, quien permanece en silencio durante las diversas matanzas, actuando como una especie de personaje de pantomima retorcido mientras causa una destrucción incalculable en la trilogía “Terrifier”.

Pero resulta que hay más en la interpretación del personaje que exponer la brutalidad y ser un poco grosero al respecto. / Jacob Hall, del cine, se sentó con Leon y Thornton antes del estreno del Fantastic Fest de “Terrifier 3” y le preguntó a la estrella sobre su enfoque del personaje. “Aunque no tengo líneas per se, siempre estoy componiendo mi propio diálogo en mi cabeza”, dijo Thornton. “Simplemente tengo algo que sacar en términos de motivación y también en términos de ganar”. El actor comparó la experiencia con una actuación de comedia y agregó:

“Especialmente cuando intentas hacer algunas partes de comedia, debes tener esos ritmos específicos que debes acertar para que el chiste suene de la manera correcta. Y siempre escribo mi propio diálogo y eso me ayuda mucho. en el set y todo si la gente simplemente escucha las cosas que pienso en mi cabeza.

David Howard Thornton pasó de la comedia al terror

Antes de convertirse en una estrella famosa, David Howard Thornton obtuvo su título en educación primaria, antes de dedicarse a la actuación. puedes ver vídeos Como Thornton está al principio de su carrera haciendo imitaciones y voces en su canal de YouTube, está claro que el actor apunta al trabajo de doblaje. De hecho, entre el rodaje de Art the Clown, Thornton consiguió algunos papeles de VO en cine y televisión. Pero cuando se trata de arte, el actor locuaz suele ser incapaz de pronunciar una sola palabra. Sin embargo, Thornton ha logrado que funcione hasta ahora, y le dijo a /Film que le gusta “hacer voces tontas y cosas así” entre escenas de las películas de “Terrifier”. Continuó:

“Definitivamente había una cosa que claramente era un desafío para mí al interpretar Art y era algo que tenía que cambiar en términos de la forma en que abordaba al personaje porque antes, especialmente cuando hacía todo mi trabajo teatral, todo lo que iba a hacer. Lo que hice cuando recibí el premio por primera vez para poder entender al personaje, trato de encontrar la voz del personaje, y parece que una vez que descubro cómo habla ese personaje, todo lo demás encaja en su lugar, mi situación, todo eso. .

En cuanto al arte, Thornton describió cómo tuvo que pensar en la voz del personaje como “su rostro y su cuerpo”, explicando cómo construyó el personaje “a partir de su físico”. “Fue un desafío divertido, pero ahora es algo natural para mí después de tres películas”, añadió.

Está claro que Thornton contribuyó en gran medida a 'Terrifier 2' sorprende con el éxito de taquilla Su actuación ayudó a que Art y sus travesuras llamaran la atención de un público más amplio. con “Terrifier 3” es considerada una de las películas de terror más siniestras jamás realizadas Por Jacob Hall de /Film, cuyo estreno está previsto para el 11 de octubre de 2024, podría convertir al asesino silencioso en uno de los personajes más comentados del mundo del terror.


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Qué hay dentro El director de la película rodó una de las películas más emocionantes de 2024 en solo 18 días [Exclusive Interview]

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¿Qué tal si nos acercamos al lugar del accidente? Me encanta hablar con los cineastas sobre cuándo están en el set y preparándose para filmar algo y, por alguna razón, algo en la escena no funciona realmente y tengo que idear algo rápido para solucionar ese problema en tiempo real. con la presión puesta. ¿Qué pasa en esta situación? ¿Hay algo que se te ocurra allí?

Sí, puedo hablar de algunas cosas. Sí. Lo más importante que aprendí sobre esto es que es la primera vez que trabajo con actores de este nivel. en [“Cowboy Bebop”] La promo que vi, en este caso, me encuentro con John. [Cho]Daniela y Mustafa [Shakir] Algo así como el día anterior. “¿Cómo te va? Esto es lo que hacemos”. No profundizamos en nada. Realmente aprendí mucho trabajando con actores.

Una de las cosas más importantes que aprendí es cómo un buen actor puede transmitir un subtexto y hacer maravillas con él. Hay una escena que se parece a Alicia. [Debnam-Carey] y devon [Terrell] Se sientan abajo. Está atado a un poste y tuvieron esta conversación que tuvo lugar principalmente en pantalla dividida. Esa escena inicial tenía tres páginas y básicamente tenía todos los ritmos de los personajes y explicaba un montón de cosas. Esa mañana, Devon y Alicia vinieron a verme. Dijeron: “Oye, sentimos que esta escena fue escrita y es demasiado larga”. Es una de esas cosas en las que dices: “Oh hombre”. Y sólo tengo cinco minutos para tener esta conversación. Pero básicamente, cuando hablas con ellos, te dicen: “Creo que podemos recortar todo”. Y recuerdo que Alicia dijo específicamente: “Y podemos hacer mucho con el subtexto”. Así que redujimos la escena a unas seis líneas y me sorprendió verlos ensayar y cuánto se comunicaban a través de la forma en que decían las cosas. Nunca olvidaré esta lección. Entonces, sí, eso fue especial para mí porque tuve esa experiencia. ¿Cómo se puede hacer más con menos?, supongo.

Es muy importante para un director novel tomar nota de sus actores y decir: “Está bien, confío en ustedes. Hagamos esto”. Siento que mucha gente diría: “Bueno, eso es interesante. Vamos a filmar todo de todos modos y lo resolveré más tarde”. Pero que puedas tomar esa nota rápidamente, es algo interesante.

Sinceramente… durante todo el rodaje, durante el ensayo, a todos se les ocurrieron muchas ideas y preguntas reflexivas. Y confié mucho en ellos, solo viendo cuánto pensaban las cosas; Nunca un actor consideró algo que escribí con ese nivel de escrutinio. Entonces sí, simplemente confié en ellos. Intento abordar la dirección de la forma en que quieres rodearte… Necesito un equipo que pueda actuar mejor que yo, y no es difícil. [laughs] Necesito un director de fotografía que sea mejor que yo, por eso necesito escucharlo. Así que sí, creo que como director se trata simplemente de escuchar todas las ideas de tus colaboradores y tratar de despojarte del ego y decir: “Sí, esta es una idea mejor que sirve para esta versión. No tendría ninguna relevancia si Llegué con algo diferente hace un año”.

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Marvel's Ultimates #5 presenta el clásico Vengador, con un giro muy bienvenido [Exclusive Preview]

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El nuevo universo “Ultimate” de Marvel Comics ahora está inundado de publicaciones, pero no debería ser así Asusta a los nuevos lectores para que no se pierdan el libro “Ultimates” de Deniz Camp.

“Ultimates” está ambientada en una versión del Universo Marvel (“Tierra-6160”) donde las cosas salieron mal debido a un malvado creador, y sigue a algunos héroes familiares que intentan formar el equipo de superhéroes que el mundo merece. Muchos de estos nuevos héroes “Ultimate” tienen nombres familiares, pero antecedentes muy diferentes. mes pasado “Ultimates” #4 describe cómo Reed Richards, cuyo creador le robó a su familia y su futuro, se convirtió en el heroico Doctor Doom.no el Sr. Fantástico. “Ultimates” #5, que se publicará próximamente (ilustrado por Juan Frigieri), realiza cambios drásticos en Hawkeye.

“Ultimates” es el libro más extremo que Marvel está publicando en este momento, y Camp sabe lo que está haciendo. El éxito de Image Comics, “Hombres del siglo XX”, reinventó la guerra afgana-soviética en un mundo donde las superpotencias tenían supersoldados. Camp hizo la misma crítica al imperio estadounidense en “Ultimates”, incluso si Estados Unidos ya no existe en este mundo (una larga historia, solo debes saber que puedes culpar al creador).

En “Ultimates” #2, el Capitán América tuvo que considerar cómo el alma de Estados Unidos no es la libertad, sino el beneficio. “Ultimates” #3 reimaginó a She-Hulk; No es Jennifer Walters, sino un isleño del Pacífico llamado Liguori Zacharias. Esta She-Hulk es una mutante gamma porque el ejército estadounidense eligió la tierra de su pueblo para probar bombas gamma y descartó a los nativos como desechables.

Marvel compartió un avance exclusivo de las primeras cuatro páginas de “Ultimates” #5 con /Film. El problema parece similar a “Ultimates” #3 porque Ultimate Hawkeye es un hombre nativo americano, no Clint Barton, de cabello rubio y ojos azules. Es un cambio apropiado. El nombre “Halcón” proviene de La novela frecuentemente citada de James Fenimore Cooper “El último de los mohicanos” Un texto colonial sobre el desplazamiento de los nativos americanos. más, Marvel necesita héroes originales además de Maya López/Echo.

Ultimate Hawkeye tiene un traje familiar morado y azul con arco y flecha, pero lleva el pelo recogido en una trenza y un Mohawk con plumas, connotaciones visuales que enfatizan su herencia nativa. La portada de “Ultimates” #5 muestra el ojo de Hawkeye reflejado en el escudo del Capitán América; Parece atrapado alrededor del núcleo del escudo, porque el genocidio de los indígenas es el pecado original de esa estrella blanca.

El resumen del caso decía lo siguiente:

“¡ULTIMATE HAWKEYE Apunta AL CAPITÁN AMÉRICA! ¿No más Hawkeye? ¡No por mucho tiempo! Un nuevo rival se acerca cuando un civil desconocido recoge un arco y una flecha abandonados, ¡y se niega a permitir que los Ultimates recuperen la tecnología Stark robada! El Capitán América intenta resolver el conflicto. , lo que lleva a una pelea llena de acción entre los arqueros y las armaduras, mientras tanto, el Ultimate Hellfire Club está en algo…

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[Exclusive] Lava Agni 3 tendrá pantallas duales, con un precio de menos de Rs. 30.000: Sumit Singh de Lava confirma

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La serie Agni de Lava hace realidad la filosofía de la marca de ofrecer las mejores características y especificaciones a precios asequibles. Conocida por ofrecer buen rendimiento y características líderes en su clase, la serie está dirigida a entusiastas de la tecnología y clientes preocupados por el valor. Continuando con este legado, la marca planea lanzar la próxima generación de teléfonos inteligentes Agni en India el 4 de octubre, que es el Lava Agni 3. Se dice que el último teléfono inteligente de la serie Agni ofrece una gran cantidad de características y especificaciones interesantes a los clientes. La marca ya ha adelantado algunas características del próximo dispositivo, incluido su diseño y cámaras. Sin embargo, Sumit Singh, jefe de producto de Lava International, confirmó algunas de las características y especificaciones clave del dispositivo antes de su lanzamiento oficial durante una interacción exclusiva con Gadgets360. Aquí encontrará todo lo que necesita saber.

El Lava Agni 3 tiene un precio inferior a 30.000 rupias

Singh confirmó que el precio del próximo Lava Agni 3 será inferior a 30 rupias lakh en India. Destacó que el teléfono satisfará las necesidades de la clase media y traerá algunas características únicas para que se destaque.

Lava Agni 3 presenta pantallas duales

Singh reveló que el Lava Agni 3 tendrá dos pantallas. Comenzando con la pantalla básica, el teléfono vendrá con una pantalla AMOLED curva de 1,5K que ofrecerá una frecuencia de actualización de pantalla de 120Hz. Curiosamente, también confirmó que el teléfono tendrá una pantalla secundaria en el panel posterior al lado del módulo de la cámara. La pantalla secundaria ofrecerá una pantalla AMOLED de 1,74 pulgadas y brindará una gran cantidad de aplicaciones.

Y añadió: “Hay múltiples funciones que se pueden utilizar con esta nueva pantalla”. Entonces, por ejemplo, puedes usar la pantalla secundaria como visor para tomar selfies de alta calidad directamente desde la configuración de la cámara principal. “Con la pantalla dual, puedes usar el sensor de la cámara principal como cámara para selfies”, dijo. Sin embargo, la pantalla secundaria no sólo se limita a la función de la cámara sino que también tiene otras funciones. Se puede utilizar para responder llamadas, ver notificaciones, controlar la reproducción de música y más. “Así que todas estas funciones están reunidas, lo que las hace muy útiles y simplifica la vida de los usuarios”, añadió.

Lava Agni 3: botón de acción, MediaTek Dimensity 7300X y más detalles revelados

El próximo Agni 3 también tendrá un botón de acción personalizable, lo cual es una rareza en este segmento de precios. Añadió que la última versión de Agni 3 presenta una configuración de cámara triple en el panel posterior. La marca ha confirmado que el teléfono contará con una cámara AI de 50MP. Singh también agregó que el teléfono también vendrá con un teleobjetivo. También se ha confirmado que el teléfono funciona con el último procesador MediaTek Dimensity 7300X, que será el primero en el segmento. El último chipset se anunció recientemente con el Motorola Razr 50 en India. Sin embargo, se revelarán otros detalles sobre las cámaras y otros detalles durante el evento de lanzamiento programado para el 4 de octubre.

Viaje de la serie Agni Lava

Lava ha logrado hacerse un hueco en la industria india de teléfonos inteligentes con su serie Agni. “La serie Agni es un testimonio de la capacidad de la marca india… Se trata de demostrar que somos capaces de crear productos pioneros que son los mejores en su clase en términos de rendimiento, velocidad, experiencia y valor general”, añadió. Lava Agni 1 y Agni 2 han recibido buenos comentarios de los clientes, y el Agni 2 se convirtió en el teléfono inteligente más vendido después de su lanzamiento oficial. La compañía espera una respuesta similar al Lava Agni 3, que tiene algunas características y especificaciones líderes en su clase. Sin embargo, conoceremos todos los detalles sobre Agni 3 durante el evento de lanzamiento, ¡así que estad atentos!

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El especialista más famoso del mundo explica cómo dirigió la escena inicial de Terminator 2 [Exclusive]

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Armstrong, que es británico, explicó que tuvo un pequeño “desacuerdo” (que se traduce como una pelea, para aquellos de nosotros que no estamos familiarizados con nuestra terminología británica) con James Cameron sobre la escena inicial de “Terminator 2”. “. Así explica lo sucedido:

“Tuve cuatro días para hacer la secuencia inicial de Future Wars, [when] El auto llega y choca y el pie golpea el cráneo y todo eso. Pasé cuatro noches en Fontana, California para hacer esto. Eso fue difícil. De hecho, tuve una pelea con Jim Cameron por eso, porque fui con él y vi todo el asunto, y [we were] Estaba realmente presionado por el tiempo, y quería toda esta batalla que tuvimos: las peleas, los disparos, los choques, el auto chocando, el auto volcándose, el cráneo aplastado, pero también quería imágenes de fondo de guerras futuras que pudiera. usarlo más adelante en la película, pero eso sería todo. [shot from] De izquierda a derecha. Pensamos que no tendríamos tiempo para filmar todo debido a la pura organización de ambos. [take required] Con toda la gente dije: filmemos todo al mismo tiempo. También podríamos tener cámaras fijas allí, porque en el combate es muy futurista, donde un tipo corriendo con una cámara fija parece que sostiene un arma futurista. Entonces dije que les dispararía a ambos: dispararía de izquierda a derecha. [shots] En batalla, de derecha a izquierda. [another] camino mientras estamos fuera. Entonces él dijo: “Eso suena bien”.

La primera noche de rodaje hice eso y él bajó al set y estaba enojado. “¡Idiota, lo hiciste mal!” ¡Todos van en la dirección equivocada! Le dije: “No, Jim, hemos decidido que en una pelea vamos a disparar de izquierda a derecha y de derecha a izquierda al mismo tiempo y puedes fallar”, y él dijo: “Oh, estás bastante muerto.” Lo hicimos, ¿no? Y él fue amable y fue. Pero fue uno de esos momentos en los que piensas: “Dios mío, ¿qué pasó aquí?” Gran batalla. Pero eso es de lo que estoy más orgulloso. Es una secuencia icónica, una película icónica. Una de mis películas favoritas, junto con las independientes y esas cosas, ¿sabes?

Cameron siempre ha tenido fama de ser un cineasta entusiasta.por lo que no es sorprendente escuchar que estuvo en desacuerdo con algo que pensó que se hizo incorrectamente en uno de sus grupos. (Esto no es una excusa para su comportamiento; gritarle a la gente y llamarla estúpida claramente no es la forma ideal de tratarse unos a otros). Pero todo salió bien: Armstrong recuerda la experiencia con cariño y Cameron estaba corriendo como un infierno. Del resto de la película, convirtiendo a “T2” en un clásico de todos los tiempos.

Puedes escuchar esta historia, y muchas otras sobre el escenario de la temporada 2 de “The Rings of Power”, en el episodio de hoy de /Film Daily a continuación:

Puedes suscribirte a /Film Daily en Pódcast de Apple, Nublado, Spotifyo dondequiera que obtenga sus podcasts, y envíenos sus comentarios, preguntas, inquietudes y temas a [email protected]. Deje su nombre y ubicación geográfica general en caso de que mencionemos su correo electrónico al aire.

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La gran batalla de Rings Of Power casi presentó una escena de muerte más extrema [Exclusive]

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Esta publicación contiene Spoilers Temporada 2, Episodio 7 de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder.

Cuando se trata de los episodios de batallas más importantes en la historia de la televisión, la temporada 2 de “Los anillos de poder” entró en la conversación de manera importante. El final de la serie mostró el Asedio de Eregion de una manera verdaderamente épica, rivalizando, si no superando, Todas las batallas de “Juego de Tronos”. De hecho, si le preguntaras a Barry y Sarah Gower, quienes trabajaron como diseñadores de prótesis y supervisaron este departamento en la temporada 2 de “Juego de Tronos” y “Rings of Power”, dirían que este episodio fue más grande que cualquier cosa que hayan visto jamás. hecho:

“Nada puede prepararnos para la magnitud de los Anillos de Poder”. Todo en lo que trabajamos está disminuyendo. [comparison]”Barry me dijo. “En Game of Thrones, en cada temporada, las batallas se han vuelto cada vez más grandes”, explicó Sarah. “Y luego, en esta temporada de Rings of Power, eso es probablemente lo más importante que hemos hecho antes. , y ahora pones esas otras batallas— [they do] “No se puede comparar con lo que tuvimos que hacer”.

Mi entrevista completa con Barry y Sarah se publicará en un episodio del podcast Film Daily la próxima semana antes del final de la temporada 2, y también contendrá una entrevista con Vic Armstrong, el legendario especialista Quién trabaja como director de la segunda unidad en “Rings of Power”. Durante mi reciente conversación con Armstrong, él reveló que una de las escenas de muerte en la batalla era casi más gráfica y extrema de lo que terminó siendo.

La escena de la muerte en “Anillos de poder” de Merdania fue mucho más espantosa

La paz sea contigo, Merdania. El enano, que sirvió como aprendiz de Celebrimbor y líder de facto de Sus herrerosfue arrojada sobre la barricada justo antes de que la batalla estuviera en pleno apogeo, y gracias a un poco de magia cobarde de Sauron/Annatar, el Señor Oscuro obligó a Celebrimbor a ser quien la empujara. (¡Qué malvado!) El arco de Myrdania terminó cuando aterrizó en el campo de batalla y fue asesinada a machetazos por un orco, pero la exposición terminó antes de que viéramos el efecto real del hacha de la criatura.

Pero mientras filmábamos el episodio, las cosas fueron mucho más allá. Como me explicó Vic Armstrong:

“Hicimos algo realmente sangriento”. [Mirdania, during the battle]Los orcos la arrojaron desde la muralla del castillo y la mataron. y charlotte [Brändström]Mi amigo es el director que dirigió. [the episode] — es una gran amiga mía, una gran directora, una buena compañera — dijo: “¡Dadme algunos papeles realmente terribles!”. Dije: Está bien. Entonces lo tuve [Mirdania] Es arrojado desde el techo, lo ves caer y golpea el suelo, y hay un muy buen disparo, y ves a este orco cortarlo. Luego le levantó todo el hombro y el brazo y empezó a beber sangre. Pero pensaron que era un poco sangriento y no puedo entender por qué, por supuesto. [laughing]

Todas estas cosas entran ahí y luego salen, pero esa es la mentalidad que tienes cuando estás ahí… Así que [people] Estaban sentados en la mesa de al lado en el café. [hearing] Sobre lo que estaba sugiriendo – “Sí, hazla caer de la pared y luego golpéala, córtale todo el hombro, junto con el vestido hasta la manga, y saldrá sangre” – la gente pensará que estás completamente loco. [laughing] Pero esa es la mentalidad de nosotros, las personas que hacemos este tipo de cosas”.

Al final, Brandstrom, los editores y showrunners Patrick MacKay y J.D. Payne tomaron la decisión correcta al evitar detalles tan espantosos. Aunque ese momento fue heavy metal, “The Rings of Power” simplemente no es el tipo de espectáculo que se deleita con la violencia de un orco bebiendo sangre del miembro amputado de un enano inocente. Esta es una serie que se desarrolla en tonos amplios y amplios sobre la luz que vence a la oscuridad, y mientras suceden muchas cosas espinosas durante esa batalla (simplemente tienes que amar absolutamente a este troll). destrucción Gente de izquierda y derecha), creo que es justo decir que la sangre de orco-enano probablemente fue un paso demasiado lejos.

“The Rings of Power” se transmite en Prime Video, quedando un episodio más en la temporada 2.


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Immortal Thor Número 16 trae de vuelta a un villano clásico de Marvel Comics [Exclusive Preview]

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“Thor the Immortal” de Al Ewing es una de las mejores series de cómics jamás producidas por Marvel Comics. Es una secuela espiritual de “The Hulk the Immortal” de Ewing, y el libro tiene un tono satírico; Thor incluso usará su martillo contra los peores hábitos de Marvel.

Parece que el próximo número decimosexto reintroducirá a uno de los villanos más antiguos de Thor: el Hombre Radioactivo. No el héroe del cómic de “Los Simpson”, Pero Qin Lu, cuya piel brilla de color verde. Lu, que apareció por primera vez en Journey into Mystery #93 de Stan Lee y Jack Kirby, era un científico chino que se estaba exponiendo gradualmente a la radiación. Pero en lugar de envenenarlo, el experimento le dio la capacidad de absorber, emitir y manipular formas de radiación.

Radioactive Man combina dos elementos recurrentes de los primeros cómics de superhéroes de Marvel: la radioactividad como clave para la obtención de superpoderes y los villanos comunistas. (La segunda aparición de Thor, en Journey into Mystery #84, fue contra un dictador parecido a Fidel Castro en una isla ficticia llamada San Diablo). Los superhéroes de Marvel son producto de la Guerra Fría y, según Stan Lee, incluso los dioses nórdicos estarán del lado de Estados Unidos.

En la edición de Avengers 6 de 1964, Radioactive Man fue uno de los primeros Maestros del Mal con los que trabajó el Barón Zemo (junto con otros personajes de nivel B como Melter y el Caballero Negro). Esta era una señal de lo que estaba por venir; Radioactive Man ha sido movido entre diferentes héroes, como Iron Man y Hulk, mientras que Thor ha encontrado su identidad como personaje de cómic ficticio.

Marvel ahora ha compartido una vista previa exclusiva de las páginas iniciales de “Immortal Thor” #16 (interiores de Jean Bazaldua) con /Film. Las portadas de la serie están dibujadas por Alex Ross, conocido por su arte lineal realista en colores gráficos. El número 16 no es una excepción.

El Hombre Radiante se encuentra en un campo de tiro, haciendo una expresión de pistola de dedo detrás de una imagen medio derretida de un toro. junto a el Dario Agger, presidente de la empresa energética Roxon y uno de los enemigos más formidables de Thor. (La madre de Thor, el Espíritu de la Tierra Gaia, tiene la intención de vengarse de los humanos por envenenarla y Thor debe encontrar una manera de reprimirla. Naturalmente, su oponente actual es el director ejecutivo de una compañía petrolera). Basado en esta portada y primeras páginas , Agger puede estar reclutando al Hombre Radioactivo para destruir a su enemigo mutuo.

La sinopsis completa de “Immortal Thor” #16 dice:

“¡Una explosión del pasado! En Asgard, Thor sopesó sus obligaciones como padre absoluto e hijo de Gaia… y lo que le debía a ambos lados de su naturaleza. Mientras estaba en la Tierra, el mal resurgido buscó nuevos dioses para desafiar a los viejos. unos… y los encontré en los primeros enemigos de Thor.” “Esta es la historia del inmortal Thor… y el Hombre Radiante.”

Lea las siguientes cuatro páginas.

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Marvel regala a los Vengadores trajes a juego inspirados en Doctor Doom [Exclusive Preview]

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El Dr. Victor Von Doom pronto hará su debut en el Universo Cinematográfico de Marvel en “Avengers: Doomsday”, prevista para 2026, ya que Marvel Studios ha combinado dos Avemarías en una sola. El ex actor de Iron Man, Robert Downey Jr., retomará su papel de Doom. Pero mientras tanto, Hay muchos cómics geniales de Marvel sobre Doctor Doom que puedes leer. Si no puedes esperar dos años para verlo luchar contra los Vengadores, el número 19 de “Los Vengadores” que se publicará el próximo mes te tendrá cubierto.

El escritor Jed McKay ha realizado cambios en el Universo Marvel. En su último número de “Avengers” (#18), Thor se va de vacaciones mientras Storm of the X-Men se une al equipo. Como su nuevo dios del trueno.

Mientras tanto, el último evento “Blood Hunt” de McKay fue una convergencia de los tres títulos principales de Marvel: “Los Vengadores”, “Doctor Strange” y “Moon Knight” – y presentó a los héroes de esos libros unidos para luchar contra una invasión de vampiros. En el quinto y último número del evento, Doctor Strange cedió su título de “Hechicero Supremo” a Doom. Se suponía que esto sería una transferencia temporal de poder para detener el flagelo chupasangre, pero Doom elaboró ​​cuidadosamente el acuerdo. No volverá al poder hasta que salve al mundo y sus planes vayan más allá de la crisis actual. El cambio no es tan radical como un cambio en el Universo Marvel. Reed Richards ingresa a Doom como el nuevo universo definitivopero aún así.

Este número, y “Blood Hunt” en su conjunto, terminaron cuando los Vengadores recibieron la mala noticia de que Doom era ahora el Hechicero Supremo. El número 19 de “Avengers” resolverá esta emoción y será testigo del enfrentamiento del equipo con el villano. El resumen dice:

¡DOOM contra los héroes más poderosos de la Tierra! ¡Doctor Doom pone a prueba a los Vengadores! Pero ¿cuál es el objetivo de los Vengadores? Para demostrar que el camino de Doom no es el correcto, los Vengadores tendrán que enfrentarse a su mayor amenaza: ¡su oscuro pasado! Mientras tanto, T'Challa se embarca en una misión secreta…

Marvel compartió una vista previa exclusiva de Avengers #19 con /Film. Eche un vistazo a continuación.

En Avengers #19, los héroes más poderosos de Marvel se vuelven verdes

El número 19 de la serie “Avengers” será dibujado por el artista Fred Karami (aunque la portada de arriba está dibujada por el artista habitual del libro, Valerio Schetti).

Las páginas escritas por Karami a continuación no están escritas y no parecen seguir una secuencia narrativa, por lo que es difícil adivinar la historia exacta. Sin embargo, las páginas indican que el nuevo poder de Doom no será fácilmente superado. Los Vengadores, al menos en esta edición, también usarán trajes verdes personalizados, como la capa con capucha de Doom. ¿Han caído bajo el control del Hechicero Supremo?

¿Con qué Vengadores pasará más tiempo Doom? Tiene una historia tanto con Iron Man como con la Bruja Escarlata; ¿Podría la magia del caos de Wanda ser rival del nuevo y misterioso poder de Doom? Doom también está enamorado de Storm, Una de las pocas mujeres que considera dignas de ser su reina.

La nación de Doom invadió Latveria y Wakanda en el evento “Doom War” de 2010, y Doom a menudo sirve como adversario real de T'Challa, pero Black Panther no aparece en ninguna parte de estas páginas. La respuesta a su ausencia está en las previas de Número 20:

Pantera Negra: ¡Diario de guerra! ¡Liberen a los prisioneros! ¡Black Panther aparece en este número mientras viaja a la dimensión de bolsillo de Meridian Diadem! Mientras los Vengadores tratan con el Doctor Doom en el exterior, T'Challa debe rescatar a los prisioneros atrapados dentro de la prisión viviente…

De la sinopsis del número 20 de la serie “Avengers”, parece que este número y el 19 sucederán simultáneamente, o que la próxima batalla de los Vengadores con Doom es una historia de dos partes.

El lanzamiento del número 19 de la serie Avengers está programado para el 23 de octubre de 2024. Los primeros 18 números de la serie están disponibles en forma impresa y digital.


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El tercer número de la serie Uncanny X-Men promete superhéroes con valor y estilo gótico sureño [Exclusive Preview]

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Como fue el caso con números anteriores, el tercer número de “Uncanny X-Men” comienza con un suspenso final y una página de resumen. Como sugiere el título, el número es el tercer capítulo de un cuento titulado “Ola Roja”. Este capítulo lleva el subtítulo “El hombre interior”. ¿A quién podría referirse?

La lista de personajes incluye tanto X-Men como Outliers: Jitter (que puede “concentrarse intensamente” en sí misma para realizar hazañas asombrosas), Ransom (que tiene literalmente un agujero negro en su corazón) y Deathdream (que puede cambiar entre la vida y la muerte). , convocando fantasmas en el proceso ), y Calico (monta un caballo alado con el que está psicológicamente conectada).

Nightcrawler apareció por última vez en el primer número de “Uncanny X-Men”. Estaba entregando los últimos ritos a Harvey. Kurt estuvo ausente en el segundo número, pero Rouge lo contactó para unirse a ellos, y parece que en el tercer número será cuando se una oficialmente al elenco principal. Sin embargo, no lo veremos en las próximas tres páginas.

Rugg ha sido el narrador del libro hasta ahora (Sus cuadros de texto son de color verde como la mayoría de sus conjuntos.), por lo que el caso comienza con ella. Se despierta junto a Remy en la mansión de Bayeux donde se alojan. Ella nota que la manta en la que se está envolviendo “parece hecha por la madre de alguien”, solo para recordar que su madre (Mystique) no es del tipo que le gusta tejer mantas. Mira al hombre que está a su lado y. le llama.[Her] “El mejor gambito de todos los tiempos”. (Oh, Dios mío.) A Rouge le preocupa ser un invitado imponente, pero luego recuerda que en el primer número, el amigo de Gambit, Marcus, dijo que todos los huérfanos eran bienvenidos en su puerta.

La página siguiente está algo descomprimida; Rouge va a la cocina y encuentra a Logan ya allí, sentado a la mesa. A lo largo de cuatro paneles, hablan desde extremos opuestos de la habitación (y del marco) mientras Rogge prepara café. La mayor parte del diálogo son simples bromas (Logan se despierta tomando tequila en lugar de espresso), pero luego Logan plantea sus sospechas sobre los marginados.

En la página siguiente, Márquez rompe el ritmo, dibujando un gran panel cuadrado dividido por una X para mostrar a los cuatro marginados (y para familiarizar a los lectores que no están familiarizados con estas nuevas mutaciones). Logan le recuerda a Rouge las proféticas últimas palabras del pequeño Harvey; Se encontrarán con jóvenes mutantes que necesitan ayuda y uno de ellos, el Niño Eterno, traerá la perdición. Rouge le asegura a Logan que quiere ayudar a los niños, pero internamente admite que puede estar eligiendo la ignorancia deliberada. Marquis pinta a Rouge con ojos grandes y una amplia sonrisa en la que puedes perderte; Un primer plano como este es una divertida nota final para esta vista previa.

Ahora que salió Uncanny X-Men, me doy cuenta de por qué se eligió a Simon para este equipo. No es sólo que todos estos personajes tengan relaciones superpuestas.Rouge es un amante de Gambit. y hermanos adoptivos de Nightcrawler, quien es el mejor amigo de Wolverine, quien es mentor de Jubilee, amigo de Rogue, un rival amistoso de Gambit, etc.) Rogue, Gambit, Logan, Jubilee y Nightcrawler eran almas perdidas que necesitaban ayuda. se guiaron ellos mismos, y lo encontraron con los X-Men. Ahora, mientras se preguntan para qué sirven los X-Men, descubren que niños necesitados acuden a ellos. Sin Krakoa, parece que los X-Men son más necesarios que nunca para proteger e inspirar a los mutantes vulnerables.

El crecimiento del personaje de Rogue desde entonces. La carrera de Mike Carrey en la serie de películas “X-Men” en la década de 2000 He sido testigo de su transformación en líder. Ahora, con el Profesor X ausente y Cyclops rara vez devuelve sus llamadas, Rouge da un paso adelante nuevamente. Pero esta vez, sigue la moraleja de su compañera villana convertida en Mujer X Emma Frost: “Por el bien de los niños”.

El tercer número de “Uncanny X-Men” se publicará el 25 de septiembre de 2024. Los dos primeros números están actualmente disponibles en forma impresa y en tiendas digitales.

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El director de Speak No Evil Remake explica por qué el final es tan diferente al original [Exclusive]

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La película, que se estrenará en 2022, muestra a la pareja sometiéndose a la crueldad sádica de sus nuevos “amigos” hasta el final, mientras que “Speak No Evil”, que se estrenará en 2024, los muestra contraatacando. “En mi mente, especialmente con estos personajes estadounidenses, sentí que una vez que todo se volvió libre para todos y no se trataba de decoro (cuando te enfrentas a un arma), sentí que estos personajes, Ben y Louise, al menos deberían Intenta hacer algo”, dice Watkins. “Y esconderse y todo lo demás. Pensé que era una mentalidad estadounidense”.

Watkins tiene razón. La dolorosa verdad es que, con la constante amenaza de la violencia armada en Estados Unidos, muchos de nosotros hemos desarrollado una práctica subconsciente de evaluación de riesgos con cada nueva persona que conocemos. “Cuando me enfrenté al peligro mortal y a un niño, quería eso, pero también quería decir, objetivamente, algo diferente, que es que hay una sociedad educada y esto, pero lo opuesto a una sociedad educada es que ninguno de Estamos realmente acostumbrados a la violencia”, dijo. Y tiene razón otra vez. Puede que seamos conscientes de la constante amenaza de la violencia, pero hasta que nos suceda directamente a nosotros, ¿podemos realmente estar preparados? Pregunta: “En nuestro mundo civilizado, cuando enfrentamos violencia, ¿cómo reaccionamos?”

Este proceso de pensamiento permite que “Speak No Evil” se convierta no sólo en un exitoso thriller de terror, sino también en un ejercicio intelectual para el público local. ¿Ignoras las señales de alerta por cortesía? ¿Es el arma lo que te hace darte cuenta de la gravedad de la situación? Por mucho que nosotros, el público, pensemos que sabemos qué haríamos en una situación similar, hasta que nos damos cuenta, no tenemos idea de cuán grave es la situación. En realidad Allí no hay forma de predecir cómo reaccionaremos.

Hablamos sobre “Speak No Evil” en el episodio de hoy del podcast /Film Daily, que incluye mis entrevistas completas con Watkins y McAvoy:

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