La policía de Los Ángeles respondió a un informe de un intento de robo de coche poco después de la medianoche del jueves, según el British Daily Mail. Los Ángeles Timesdonde encontraron A Un hombre sentado en el asiento del conductor de un coche Waymo.. Según los informes, el hombre, que podría haber estado bajo los efectos del alcohol, se sentó en el asiento del pasajero y se deslizó hacia el lado del conductor. Lo habitual es que no haya nadie en el asiento del conductor salvo en ocasiones en las que un empleado de Waymo lo hace para probar el vehículo.
La empresa dijo a Los Ángeles Times Cual Los coches Waymo están diseñados para que la gente no pueda adelantarlos Sistema de conducción automatizado. Los vehículos también pueden moverse evasivamente, hacer sonar las bocinas, anunciar una llamada al 911 y doblar las manijas exteriores de las puertas para que nadie pueda entrar.
Velocidad de la luz triturable
Si alguien está en el asiento del conductor, el equipo de atención al pasajero de Waymo será alertado y podrá pedirle a la persona que abandone el automóvil. Si no lo hacen, como le ocurrió al hombre el jueves, llamarán a la policía. De los cinco millones de viajes ofrecidos por Waymo, sólo un “puñado” de personas ha intentado robar automóviles, dijo la compañía. Los Ángeles Times. Un hombre de Los Ángeles que abordó un Waymo esta semana fue liberado por la policía en el lugar.
Vehículos autónomos Waymo Actualmente prestamos servicios en Los Ángeles, San Francisco y Phoenix, y pronto llegaremos a Austin, AtlantaY Miami, según su sitio web.
Advertencia: este artículo contiene Grandes spoilers Tanto para “Gladiator II” como para “Moana 2”.
Dos secuelas de películas de gran éxito estarán en los cines este fin de semana de Acción de Gracias, y puede que a la mayoría de los profanos no les parezca que tengan mucho en común. ciertamente, Tanto “Gladiator II” como “Moana 2” (con más que un poco de ayuda de “Wicked”) están preparados para lograr grandes éxitos de taquilla. En un impulso de fin de año que los cines necesitan desesperadamente. Pero aparte del hecho de que ambos atraen legiones de fanáticos, y ambos presentan guerreros sin camisa y de pelo rizado que regresan años después de su primera aparición desafiando a los dioses y a los hombres, bueno, sí, incluso escribir eso hace que este último se sienta. Como un tramo serio: no hay mucho para conectarlos. Uno es un drama de espadas y sandalias ambientado en el polvo del Coliseo, y el otro es una película animada de Disney sobre un caminante de influencia polinesia que se siente como en casa en el agua. Sin embargo, somos No Naturalmente, aquí en /Film no puedo evitar notar una forma crucial en la que ambas películas manejan sus historias.
Resulta que la clave gira en torno al estado de “heredado” de la “secuela heredada”. “Gladiator II” puede ser la definición del diccionario de esta tendencia de franquicia (Como señaló Chris Evangelista de /Film en su reseña), esencialmente rehaciendo grandes porciones del “Gladiator” original para reflejar las décadas que han pasado desde el original. En comparación, “Moana 2” sale ocho años después de su predecesor, pero aún tiene en cuenta el paso del tiempo y aborda más directamente la idea de que nuestros héroes acepten su herencia. (Para más información sobre eso, Mira la reseña de la película de BJ Colangelo aquí.) Sin embargo, solo uno de ellos logra hacer lo que deberían hacer las secuelas más antiguas… y créanlo o no, la aventura para niños logra sus objetivos mucho mejor que la sangrienta epopeya de mentalidad adulta de uno de los más grandes de nosotros. Gerentes vivos.
Gladiator 2 no puede escapar de la sombra del original
Imágenes supremas
Para hablar de lo que hace bien “Moana 2”, es necesario diagnosticar dónde tropieza “Gladiator II” en sus grandes ambiciones. La tan esperada secuela toma la decisión obvia de centrarse en el hijo de Maximus Decimus Meridius (Russell Crowe), Lucius de Paul Mescal (En un “giro” revelado por el marketing inicial). Como resultado, toda la trama se inclina hacia atrás para traer de vuelta al exiliado Lucius al corazón de Roma y seguir los pasos de su legendario padre. ¿El esclavo que se convierte en gladiador desafía al emperador? Sí, lo hemos visto antes y estuvo muy bien hecho… así que el director Ridley Scott y el escritor David Scarpa decidieron rehacerlo nuevamente con una capa de pintura ligeramente nueva. Desafortunadamente, todo esto no Enfatizando el flagrante defecto de que la película está demasiado en deuda con Shadow Maximus..
Idealmente, una secuela heredada debería poder contar su propia historia y al mismo tiempo servir como una continuación natural de lo que vino antes. Piense en “Blade Runner 2049”, “Creed” o “Top Gun: Maverick”, todas las cuales tuvieron en cuenta sus películas originales, pero permitieron a sus héroes la dignidad de su propio viaje único. El replicante de Ryan Gosling no era una copia al carbón del Rick Deckard de Harrison Ford, ni Adonis Creed estaba destinado a ser un Rocky Balboa renacido. ¿Se puede decir francamente lo mismo de Lucius en comparación con Máximo el Grande? “Gladiador II” seguro negociaciones Hay mucho sobre la naturaleza del legado y estar a la altura de la grandeza de nuestros padres, pero ¿cuándo el guión realmente se adapta a esta carga dentro de Lucius y crea un arco en el que debe enfrentar la elección de aceptarla o rechazarla?
Afortunadamente, “Moana 2” reemplaza a “Gladiator II”.
Moana 2 trata sobre el legado que dejamos atrás
disney
“Moana 2” no es una secuela tradicional en el sentido de que, como muchas otras en la década reciente desde “Star Wars: El despertar de la fuerza”, se trata de pasar la antorcha a una nueva generación de personajes. Moana sigue siendo nuestra heroína principal en la secuela, y Maui sigue siendo su amiga siempre leal, y ambas lo serán en el futuro previsible. Sin embargo, gran parte de la película gira en torno al tema de lo que dejamos atrás para los demás y cómo podemos estar a la altura del legado que hemos creado para nosotros mismos. Moana se ha convertido en una viajera experta y salvadora de su pueblo, pero lucha por estar a la altura de estas abrumadoras expectativas. Maui ha recuperado su confianza después de pasar por momentos difíciles en la primera película, y ahora es su turno de devolver el favor ayudando a Moana en sus peores momentos. Y todo encaja maravillosamente con El número musical culminante “¿Puedo tomar un Chee Hoo?” y muy Preguntas literales sobre quién elegirás convertirte.
En respuesta, la segunda parte presenta a la hermana de Moana, Semiya (Kalisi Lambert Tsuda). No es sólo el legado de Moana lo que está en juego a lo largo de su viaje a través del mar, sino también el destino de todo su pueblo esparcido por el océano en comunidades aisladas. Al tener en cuenta este enfoque más amplio a través del vínculo emocional entre las hermanas, Moana 2 agrega algo integral que Gladiator II no pudo lograr. Moana ha recorrido un largo camino en el original y se convirtió en lo que debía ser desde el principio, pero la parte más difícil, como dice la secuela, es decidir cómo dejar un legado mayor para los que vendrán después. Simea aún no está lista para zarpar hacia mar abierto, pero es fácil imaginar que algún día enfrentará un llamado a la acción similar y decidirá cómo forjar su propio camino.
¿Podría ser este el camino a seguir para una posible película de “Moana 3”? Es demasiado pronto para decirlo, pero sin duda sería un siguiente paso apropiado. Hasta entonces, “Moana 2” ya está en los cines.
India Chandrayaan-2 La nave espacial lunar realizó una maniobra en septiembre para evitar una casi colisión con el Orbitador Lunar Pathfinder de Corea (KPLO), conocido oficialmente como Danori, según la Organización de Investigación Espacial de la India.ISRO). El ajuste realizado el 19 de septiembre de 2024 fue necesario para evitar una posible colisión entre orbitadores, que se esperaba dos semanas después si no se realizaban cambios en la trayectoria de Chandrayaan-2.
Luego, el 1 de octubre de 2024, se realizó otro ajuste orbital para mantener la separación de otras órbitas lunares, incluida NASAOrbitador de reconocimiento lunar (LRO) de ISRO. un informe.
Riesgos de frecuentes colisiones entre órbitas lunares
Alrededor de los polos lunares, orbitadores como Chandrayaan-2, Danuri y LRO comparten una trayectoria casi polar, lo que aumenta la posibilidad de un acercamiento cercano. Durante los últimos 18 meses, el Instituto de Investigación Aeroespacial de Corea (KARI), que opera Danuri, informa que ha recibido más de 40 alertas de colisión por interacciones entre Danuri, Chandrayan-2 y el LRO. Estas alertas, denominadas “alertas rojas”, subrayan el creciente riesgo de colisiones accidentales a medida que varias agencias internacionales realizan misiones de corto alcance alrededor de la Luna.
Anteriormente, en 2021, Chandrayaan-2 se dice Evitó una situación similar cambiando de rumbo, evitando un pase cercano de LRO que los habría separado a sólo tres kilómetros. El propio Danori ha realizado al menos tres ajustes orbitales desde que entró en la órbita lunar en diciembre de 2022, incluido evitar tanto el LRO como el Smart Lander for Lunar Investigation (SLIM) de Japón.
Falta de protocolos de colisión estandarizados en operaciones lunares
En la actualidad, no existe un protocolo armonizado a nivel mundial para gestionar los riesgos de colisión alrededor de la Luna. Agencias espaciales como ISRO, KARI y NASA dependen de la comunicación directa y del intercambio de datos de posición de naves espaciales a través de correo electrónico y teleconferencias. Sin embargo, según Sooyoung Chung, investigador principal del equipo de estrategia y planificación de KARI, dificultades como las barreras de seguridad de la red y la falta de información de contacto de los empleados a veces complicaban las comunicaciones.
El Laboratorio de Propulsión a Chorro de la NASA proporciona el programa de Evaluación Automatizada de Acoplamiento en el Espacio Profundo (MADCAP, por sus siglas en inglés) para múltiples misiones, que evalúa y advierte sobre riesgos de colisión. Sin embargo, expertos como Zhong señalan la necesidad de un marco internacional formal para gestionar las aproximaciones cercanas a la Luna.
Steve Carell tenía reservas sobre regresar como Michael Scott Al final de la temporada la oficina. Los detalles sobre su apariencia fueron revelados por las estrellas de la comedia, Jenna Fischer y Angela Kinsey, durante un episodio reciente de su programa. damas de oficina Podcast (vía cine ciego). El tiempo de pantalla de Michael en la temporada 9, episodio 23, “The Finale”, fue algo mínimo debido a las demandas impuestas por Carell para su regreso. Afortunadamente, esto dio un amplio espacio para poner a Michael en el centro de atención, para que los escritores pudieran darle la oficinaLos personajes principales tienen un final perfecto.
la oficina El final de la serie se estrenó en 2013; El episodio se centró en la tan esperada boda entre Dwight Schrute (Rainn Wilson) y Angela Martin (Kenzie). Lo cual resulta ser el camino perfecto para el regreso de Michael a la normalidad. Carell aparece en dos escenas del final, incluido el momento inolvidable en el que Jim (John Krasinski) sorprende a Dwight con la presencia de Michael. Después de nueve temporadas exitosas, el final fue una gran adición para concluir la historia del elenco principal sin problemas, pero también le dio a Michael el final perfecto. la oficina.
Que Michael Scott desempeñara un papel más importante en el final de The Office lo habría arruinado
La amplia participación de Michael en última instancia habría disminuido lo que la oficina había trabajado para lograr
Los escritores de la serie planearon un papel mucho más importante para el ex gerente de sucursal, incluido un final alternativo en el que se presentaría a los hijos de Michael. la oficinael fin. Hubo muchas preguntas sin respuesta después de la partida de Michael, como cómo sería su vida en Colorado con Holly (Amy Ryan). Sin embargo, mantener en privado la mayor parte de la vida de Michael habría sido una decisión mucho mejor para la serie. La aparente desesperación de Michael por el amor lo ha llevado a algunas cosas bastante embarazosas, por lo que su silenciosa satisfacción dice mucho sobre lo feliz que es al final.
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Es hora de admitir que Robert California fue un gran reemplazo para Michael en la oficina.
La salida de Steve Carell de The Office recibió un golpe, pero ha pasado suficiente tiempo para que Robert California sea visto como un gran reemplazo para el jefe de la comedia.
Además esta es la razón por la que Karel no quiere volver. la oficina El final resume correctamente el peligro de que Michael tenga prioridad sobre el currículum de los actores. Carell no quiso restarle importancia a la despedida de los miembros del reparto que han trabajado durante mucho tiempo. Fisher, la actriz que interpretó a la ex recepcionista Pam Beesly, explicó (vía… damas de oficina):
“ no quiso abrir [Michael’s ending] Ha vuelto otra vez, y sobre todo no quiere volver en dos años y que este sea el último episodio sobre él. Steve realmente sintió que “mi personaje estaba teniendo un final”. Este es el fin de todos. No quería eclipsar eso. “
La salida de Steve Carell de The Office significó que el programa tuviera dos finales
El final de las temporadas siete y nueve de The Office significó que cada personaje tuvo su propio momento.
El papel de Carell en la oficina es lo que definió el programa, y es difícil negar que Michael Scott tuvo una impresión duradera en todo el género de las comedias de situación. Su salida de la serie fue increíblemente crítica entre los fanáticos, lo que significa que el final de la temporada 7 se siente como un final en sí mismo. Una despedida decisiva de la oficinaEl elenco es un testimonio de lo agradable que es Michael. Michael fue un partidario inquebrantable de sus compañeros de equipo, así que lo fundamental”.9.986.000 minutosLa sorpresa fue la despedida perfecta. Por su adorable personalidad.
Es importante reconocer esto la oficina Luchó por mantener su impulso una vez que Michael se fue, pero se recuperó rápidamente al redirigir su atención a nuevos protagonistas del programa.
Es importante reconocer esto la oficina Luchó por mantener su impulso una vez que Michael se fue, pero se recuperó rápidamente al redirigir su atención a nuevos protagonistas del programa. Jim y Pam se convirtieron en una parte clave de la historia restante, al igual que Andy Bernard (Ed Helms).Las temporadas ocho y nueve requirieron más situaciones de prueba para convencer a los espectadores de que siguieran interesados, y la mayor presencia del personaje mayor fue clave para que eso sucediera. El resultado fueron varias situaciones abiertas, pero perfectamente unidas en una conclusión impresionante al final de la temporada 9.
fuente: CinemaBlend, el podcast de las señoras de la oficina
The Office es la nueva versión estadounidense de la serie de comedia falsa británica del mismo nombre. El programa sigue las aventuras de la sucursal de Dunder Mifflin Paper Company en Scranton, Pensilvania, dirigida por su jefe poco convencional y despistado, Michael Scott. La serie cubre nueve años de metraje que fueron grabados durante sus días de trabajo y tiempo libre.
el calumnia
Mindy Kaling, Jenna Fischer, Kate Flannery, Ed Helms, Craig Robinson, Paul Lieberstein, Ellie Kemper, PJ Novak, Angela Kinsey, Oscar Nunez, Rainn Wilson, Brian Baumgartner, Phyllis Smith, Leslie David Baker, Creed Bratton, Steve Carell, John . Krasinski
fecha de lanzamiento
24 de marzo de 2005
Estaciones
9
Franquicia(s)
la oficina
Gerentes
Greg Daniels, Paul Lieberstein, Paul Feig, Randall Einhorn, Ken Kwapis
Es probable que haya muchos altibajos cuando se trata de trabajar junto a tus héroes, pero ciertamente puede ser especialmente extraño cuando actúas con actores que has visto desde la infancia.
Para las jóvenes estrellas de “House of the Dragon” de HBO, incluido Ewan Mitchell, que interpreta al Príncipe Aemond Targaryen, que protagoniza con Matt Smith, que interpreta al Príncipe/Rey Consorte (dependiendo de a quién le preguntes), era imprescindible. Targaryen será completamente surrealista. Smith interpretó al Undécimo Doctor en la internacionalmente amada serie británica de ciencia ficción Doctor Who de 2010 a 2014, lo que significa que probablemente tendría una presencia casi constante en la cultura pop entre el elenco, que es principalmente del Reino Unido. Para no dejar que pensamientos sobre el lindo y divertido doctor entren en su mente mientras actúa frente a Smith, Mitchell decidió probar algo un poco inusual. Fue una especie de acto metódico, ponerse en su personaje lo mejor que pudo, aunque lo hizo de una manera considerada con todos los involucrados… bueno, tal vez podría dar Jared Leto Una lección o cinco.
Verá, para poder comprender las reacciones de su personaje hacia su tío Damon, Mitchell nunca quería mirar a Smith a los ojos cuando estaban “fuera de personaje”, al menos hasta su primera aparición ante la cámara. En una entrevista con diversoMitchell explicó sus razones y metodología para evitar el contacto visual con Smith, ¿y honestamente? Fue un momento increíblemente intenso y ayudó a construir una animosidad única entre sus personajes, en quienes se convertirían. Los enemigos más feroces del final de la serie..
No mirar a Smith a los ojos fue una táctica de actuación.
HBO
En la entrevista, Mitchell explicó que era un gran fan de “Doctor Who” cuando era joven y que “soñaba con vivir aventuras” con el Doctor Smith, “de una manera muy similar a cómo Emond sueña con vivir aventuras con su ídolo.” Le gustó la idea de mantener a Smith y Damon en un pedestal separado hasta que se conocieran frente a la cámara, y lo dirigió al productor ejecutivo Ryan Condal y obtuvo la aprobación de Smith (supongo que a través de cuervos mensajeros o pasantes capacitados o algo así). Esto llevó a un momento perfecto, cuando Damon y Emond finalmente se enfrentaron:
“Quería mantener ese contacto visual en ciertos momentos de la primera temporada, donde los personajes se encuentran cara a cara en la mesa del banquete, y mantener ese contacto visual en ese momento. Era como pura electricidad en la habitación, donde solo veo. Damon y yo no vemos a Matt. Si puedo mantener “Tener las mismas relaciones fuera del grupo que tus personajes tienen en el grupo puede resultar tremendamente rentable”.
Honestamente, Damon y Amond son muy similares, ya que ambos son propensos a deambular por castillos oscuros mientras están pensativos y hacen rabietas, y ambos quieren el Trono de Hierro más de lo que su hermano mayor realmente se sienta en él. Es realmente trágico que los dos se involucraran. Un baile desesperado hasta la muerte Teniendo en cuenta lo que podrían aprender unos de otros… ¿pero imagina lo que eso podría significar para Westeros si se unieran para conquistar el mundo? esto es todo aterrador.
Límite para mantener el método
HBO
Eso es lo que pasa con Aemond y Daemon: ambos son personas verdaderamente terribles. Aymond es básicamente un villano del anime.Por el amor de Dios, uno de los mayores reclamos de fama de Damon es matar gente y casarse con su sobrina. Entonces, cuando se trata de actuar adicionalmente o tratar de permanecer “en el personaje” por un período de tiempo, será bastante difícil para cualquiera de los actores. (¡Especialmente porque Mitchell y Smith parecen personas decentes en las entrevistas!) Hay muchas maneras de profundizar en la mentalidad de tu personaje. Sin llevar más lejos el métodoMitchell parece haber encontrado el equilibrio perfecto. ¡Lo cual también es bueno, porque nadie toleraría la presencia de Aemond Targaryen en la vida real por mucho tiempo!
Si bien tanto Aemond como Daemon son absolutamente brutales, también son dos de los personajes más divertidos de ver en “House of the Dragon”, agregando algo de comedia que el programa no proporcionó. Necesidad urgente Cuando se vuelve demasiado deprimente. Parte de eso se debe a la escritura, pero son las increíbles actuaciones de Mitchell y Smith las que hacen que estos malvados príncipes sean tan entretenidos.
La última película de “Alien”, una escalofriante adición cinematográfica a una de las franquicias de género más queridas del mundo, fue un lanzamiento casi exclusivo para Hulu. En nueva entrevista, el director Fede Álvarez dijo diverso Se ha determinado el plan inicial de lanzamiento en acción real de “Alien: Romulus” Se espera que recaude al menos 40 millones de dólares. Lo que “La última hora” hizo en taquilla esta semana fue “una reacción a la desaparición total de las salas de cine” durante los dos primeros años de la pandemia de COVID-19.
Según la fuente, el director firmó inicialmente para hacer “Alien: Romulus” en 2021, un año antes de que se anunciara como una película de Hulu. En ese momento, como recordarán, nada generaba ganancias en los cines ya que el mundo estaba en una pandemia y los auditorios llenos de gente eran el lugar perfecto para propagar gérmenes. A finales de 2021, la marea había cambiado cuando “Spider-Man: No Way Home” atrajo a los fanáticos de regreso a lo grande. Hasta ese momento, el streaming parecía la única forma viable de que una película llegara al público. “Esta decisión no se tomó en un momento en que los cines gozaban de buena salud”, dijo Álvarez a Variety.[But] Siempre estuvo destinada a ser una película ambiciosa para [a streaming] plataforma.”
Por supuesto, muchas de las películas más ambiciosas de los últimos cuatro años han quedado relegadas a existencias exclusivas de streaming, desde “Turning Red” de Pixar hasta la trilogía “Fear Street” de Netflix y “Prey”, una impresionante y emocionante secuela de “Predator, ”que terminó en Hulu.
Fede Álvarez hizo una oferta a 20th Century Studios para estrenar la película en cines
Estudios del siglo XX
“'Prey' es un contraste interesante con 'Alien: Romulus', y no sólo porque los principales monstruos de las dos franquicias se han enfrentado más de una vez.” ColisionadorEl director Dan Trachtenberg comenzó a desarrollar “Prey” mientras filmaba “The Predator”, que tuvo lugar años antes de la crisis del COVID-19, dijo el productor John Davis. Sin embargo, cuando se anunció su lanzamiento, había recibido el mismo tratamiento que recibió inicialmente “Alien: Romulus”: una estrategia de lanzamiento directo a Hulu.
Al parecer, Álvarez (quien Es amigo de Trachtenberg.) presionó para el estreno en cines de “Alien: Romulus”, a lo que finalmente accedió 20th Century Studios. “Recuerdo haberles anunciado a todos que esta película se estrenaría en cines. [be] “En los cines hubo una gran alegría”, dijo, señalando que el cambio se produjo a mitad de la producción. “Me sentí como, '¡Dios mío, hasta al director le importa que esto llegue a los cines!' Cuando se anunció la película por primera vez, el presidente del estudio 20th Century, Steve Asbell, dijo “Alien: Romulus” recibió luz verde para estrenarse en Hulu, dijo “Gracias al poder de Vidi Display”. Como explicó, “Era una historia realmente buena con un montón de personajes que nunca antes habías visto”.
Basándose únicamente en esta anécdota, se podría pensar que otra película de ciencia ficción y terror de alto perfil como “Prey” sería Mejor que ambossi Reseñas de la película “Alien: Romulus” Después de todo, “Prey” habría llegado a los cines. Los fanáticos de “Prey” han estado soñando con cómo habría sido la vida si se hubiera estrenado en los cines desde el día en que se estrenó la película en Hulu, y todos los rumores recientes sobre el cambio de “Alien: Romulus” de la transmisión a los cines están generando comparaciones. entre ambos a través de las redes sociales. Sin embargo, parece probable que “Prey” nunca hubiera llegado a los cines, por mucho esfuerzo que le pusiera su equipo creativo. Por un lado, las dos películas no estaban programadas para estrenarse al mismo tiempo y, afortunadamente, “Romulus” nació en una escena en la que la gente decidió regresar a los cines.
La presa no solo podría evitar el destino de la transmisión en vivo.
Estudios del siglo XX
Más, as Ryan Scott escribió de la película.Un estreno en cines de “Prey” habría sido enormemente contraproducente para 20th Century Studios. En ese momento, según Scott, 20th Century Studios tenía un acuerdo de transmisión con Max, lo que significa que la película propiedad de Disney podría haber fracasado en la taquilla y luego convertirse en un éxito en un servicio de transmisión que llenaría los bolsillos de Warner Bros. Descubrimiento en lugar de sus propios bolsillos. En ese momento, Hulu había anunciado recientemente un plan para estrenar “Prey” en los cines. 10 películas nuevas cada año.Lo que lo convierte en un digno competidor de Netflix, que no ofrece suficiente contenido. “Hulu realmente no ha tenido… un niño número 20 en la franquicia todavía”, dice Trachtenberg Le dijo a Uproxx En ese momento, “esperaban realmente encender la plataforma para decir: 'No solo estamos lanzando películas más pequeñas y menos costosas'”. [Hulu] “También es un lugar para disfrutar de experiencias cinematográficas gigantes”.
Está claro que en algún momento entre 2022 y hoy, la estrategia de streaming de películas cambió. O tal vez Álvarez fue la excepción; Variety señala específicamente que “su gran pensamiento llevó a la distribuidora 20th Century Studios a cambiar su camino hacia los cines”. De cualquier manera, es ciertamente emocionante ver películas taquilleras como esta recibiendo tratamiento teatral una vez más. Quizás algún día Hulu piense en grande y lleve a los cines sus exitosos estrenos pandémicos por primera vez, comenzando con “Prey”.
Una interrupción global de TI ha sido un problema recientemente Actualización de CrowdStrike Este mal funcionamiento provocó que millones de computadoras con Windows sufrieran errores de pantalla azul de la muerte (BSoD) en todo el mundo, afectando a aerolíneas, hospitales, bancos y empresas. Si bien miles de vuelos de United, Delta y American Airlines hacia y desde Estados Unidos fueron cancelados debido a la interrupción, según se informa, Southwest Airlines continuó sus operaciones aparentemente sin verse afectadas.
El problema no afectó a la aerolínea de la misma manera que a sus competidores, no porque estuviera ejecutando Linux o usando un método de seguridad robusto, sino porque Southwest todavía estaba usando Windows 3.1, que aparentemente no había recibido la problemática actualización de CrowdStrike.
Para que os hagáis una idea de cuantos años tiene esto SO Windows 3.1 se lanzó originalmente en 1992, microsoft Su soporte se suspendió el 31 de diciembre de 2001, a excepción de la versión integrada, que se suspendió oficialmente en 2008.
Windows 95 no se ve afectado de la misma manera
Hardware de Tom Mientras que otras aerolíneas han sufrido interrupciones operativas debido a su dependencia de sistemas informáticos más modernos, el uso continuo de Windows 3.1 por parte de Southwest la ha salvado de problemas similares. Irónicamente, la tecnología obsoleta y a menudo ridiculizada de la aerolínea sirvió como amortiguador contra fallas generalizadas del sistema que afectaron a otros.
Aunque los sistemas de Southwest funcionaron bien, otros aeropuertos experimentaron problemas que afectaron indirectamente las operaciones de la aerolínea, pero no en la misma medida.
Southwest no depende completamente de Windows 3.1 (eso sería una tontería), ya que, según se informa, la aerolínea también usa Windows 95 para la programación de empleados, otro sistema operativo que nunca recibió la problemática actualización de CrowdStrike.
Aunque el uso de software obsoleto salvó la situación (o al menos colocó a la aerolínea en una mejor posición que sus contemporáneas), Southwest eventualmente necesitará actualizar sus sistemas operativos, ya que las computadoras más nuevas tendrán dificultades para ejecutarlos.
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Un usuario de X sugirió que la empresa cambiara a Windows XP Porque, aunque ya no recibe actualizaciones, es más nuevo (relativamente) y puede ejecutar programas de Windows 3.1 en modo de compatibilidad.
La temporada de premios cinematográficos de 1997 se perfilaba como muy reñida a principios del otoño de ese año. Películas como “LA Confidential”, “Boogie Nights” y “The Sweet After” generaron revuelo, mientras que éxitos de taquilla del verano como “The Full Monty” y “Ulee's Gold” parecían destinados a permanecer en escena mientras todos esperaban la llegada de Se espera que películas sean de gran calibre, como “Amistad” de Steven Spielberg, “As Good as It Gets” de James L. Brooks y “Jackie Brown” de Quentin Tarantino. Pero cuando “Titanic” de James Cameron, una costosa película de un director conocido por sus películas con temas de palomitas de maíz, se estrenó a críticos y gremios a principios de noviembre, las cosas salieron bien. La película The Boat estuvo entre las películas nominadas a los Premios de la Academia a Mejor Película y Mejor Director, y la película “As Good as It Gets” ganó los premios a Mejor Actor y Mejor Actriz, y todos competían por el honor de ser nominados.
Lo que nadie esperaba, al menos no como candidato en casi todas las categorías importantes, Fue “pesca de buena voluntad”. Escrita por dos actores atractivos y prometedores, la película sobre un genio de las matemáticas de Boston con tendencia a la autodestrucción no fue candidata al Oscar. La película también parecía fuera de lugar para el director Gus Van Sant, mejor conocido por películas independientes tan valientes como “Drugstore Cowboy” y “My Own Private Idaho”.
Incluso cuando “Good Will Hunting” fue un gran éxito, parecía que su mejor oportunidad de ganar un Oscar era a través… El papel secundario de Robin Williams En la película “El psiquiatra que salva al personaje de Matt Damon de sí mismo”. Era increíble que Damon y Ben Affleck eclipsaran a los ganadores anteriores Brooks y Woody Allen al escribir el guión original. Pero el guión cautivó a los votantes del Oscar, lo que probablemente no habría sucedido si Rob Reiner no hubiera aconsejado reescribirlo hace varios años.
“Se nos ocurrió la idea del niño inteligente y sus amigos de la ciudad, donde él era especial y el gobierno quería perseguirlo. Era muy parecido a Beverly Hills Cop y Midnight Escape, donde los niños de Boston ignoraban el. NSA todo el tiempo”. Improvisábamos, bebíamos seis o doce cervezas o algo así y lo grabábamos en una grabadora”.
Lo que durante algunas semanas parecía divertido, a Reiner no le resultó suficiente. Aunque vio un enorme potencial en la página, la historia necesitaba desesperadamente una simplificación. Si quisieran hacer esta película en Castle Rock (Que todavía existe hoy en día gracias al inteligente instinto narrativo de Reiner.), tuvieron que decidir si querían hacer una comedia de acción o un drama más íntimo sobre un niño y su terapeuta.
Affleck y Damon tuvieron que elegir una película y la eligieron sabiamente
miramax
Según el productor Chris Moore, Reiner les dio un ultimátum a Affleck y Damon:
“[Reiner said] “Mira, tienes dos películas en este escenario, y las dos películas compiten entre sí. Está el aspecto de suspenso que muestra a los niños del sur derribando una gran agencia gubernamental, y luego hay una historia personal realmente genial sobre un genio de las matemáticas y su relación con este psiquiatra y no creemos que estos dos puedan sobrevivir juntos”. Afortunadamente para ellos, Castle Rock dijo: “Han escrito un gran guión y son las estrellas de la película, así que se lo presentamos. Pueden elegir uno”.
Finalmente, los chicos eligieron al genio de las matemáticas y al psiquiatra, pero la película no se iba a proyectar en Castle Rock. Después de que los ejecutivos del estudio intentaron obligar a nombres destacados como Brad Pitt y Leonardo DiCaprio a unirse al dúo, lograron (con la ayuda del amigo de Affleck, Kevin Smith) vender el guión a Miramax. ¡Y el resto es historia de Hollywood!
ADVERTENCIA: Este artículo contiene importantes spoilers de la primera temporada de My Lady Jane y el libro en el que se basa.
resumen
La serie My Lady Jane elimina la incómoda trama secundaria romántica del primo, mejorando la narrativa y el desarrollo del personaje.
La inclusión de la identidad gay del rey Eduardo en el programa refuerza el tropo central y agrega representación.
La historia de amor de Edward y Fitz destaca la importancia de la alegría gay, una poderosa forma de resistencia para las comunidades marginadas.
Al eliminar una trama secundaria de un libro, los escritores de Prime Video pudieron señora jane Prevenir el desastre y reforzar la metáfora central. My Lady Jane es el último romance histórico asincrónico de 2024, que entreteje una emocionante historia de relaciones y luchas de poder. El programa ya ha sido un éxito, obteniendo la puntuación más alta en Rotten Tomatoes en las tres temporadas de la serie. BridgertonMy Lady Jane se basa principalmente en la novela del mismo nombre de Cynthia Hand, Brody Ashton y Judy Meadows, que fue nombrada bestseller del New York Times y Mejor libro para adultos jóvenes de 2016 según Publishers Weekly.
Si bien la narrativa general se mantiene fiel al material original, señora jane Realiza múltiples cambios en el libro para desarrollar los personajes y agregar capas de complejidad a la trama. Si bien la mayoría de los cambios fueron opcionales, Los escritores cambiaron una parte del libro que podría haber sido desastrosa en la pantalla. La trama que implementaron ayudó a crear un mensaje más convincente que se transmite a lo largo de la serie.
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Madam Jane elimina la trama secundaria romántica entre Jane y Edward
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El libro se esfuerza por recordar a los lectores que las historias de amor entre primos no eran tabú en aquella época, como si eso aliviara la incomodidad de leerlo.
Incluso Guildford teme que Jane siempre ponga a Edward por encima de su nivel. Desafortunadamente, los pensamientos de Jane y Edward confirman que hay una razón para los celos de Guildford, ya que claramente todavía sienten algo el uno por el otro. No ayuda que sean los confidentes y mejores amigos más cercanos del otro. Esto hace que las líneas de su relación sean confusas y borrosas a lo largo del libro.
El uso del tropo de ex amantes no es infrecuente en las historias románticas y puede agregar tensión a una trama de enemigos a amantes, como la historia de Jane y Guildford en My Lady Jane. Sin embargo, la trama secundaria es dolorosa porque Jane y Edward son primos que crecieron juntos. El libro se esfuerza por recordar a los lectores que las historias de amantes entre primos no eran tabú en aquella época, como si esto aliviara la incomodidad de leerlo. Desafortunadamente, esta abdicación de responsabilidad no hace que la relación sea menos incómoda.
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A la hora de cambiar el material fuente, Prime Video tomó la decisión correcta al eliminar el romance entre Edward y Jane. Aunque históricamente apropiado, El público moderno no acepta bien las relaciones incestuosasIncluso cuando el elemento sexual no está presente. Un ejemplo perfecto de esto es cómo el público contemporáneo ve la relación entre Josh y Cher en la clásica comedia romántica de los noventa. Ni ideaLo que antes era agradable ahora se considera repugnante. A veces, las obras de arte o ficción ambientadas en un período particular de la historia se pasan por alto a expensas del romance familiar, pero no es frecuente.
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Las 9 mayores preguntas y misterios sin respuesta de la temporada 1 de My Lady Jane
La temporada 1 de My Lady Jane en Prime Video solo cubre la mitad de la historia del libro, por lo que hay muchas preguntas y misterios para la temporada 2 que explorar más a fondo.
La trama romántica entre Jane y Edward se vuelve aún más molesta e innecesaria cuando se consideran dos factores. En primer lugar, estos dos personajes históricos no tenían ninguna relación en la vida real. Los autores crearon esto desde cero. En segundo lugar, la historia trata de cambiar la historia para que sea más moderna y empoderadora. Por estos dos elementos, fue un error que Prime Video incluyera esta parte del libro.
además de, La subtrama romántica entre Edward y Jane habría socavado el fuerte arco romántico entre Jane y Guildford.. My Lady Jane de Amazon logra convertir a los enemigos en amantes incluso sin la tensión de un romance anterior en la imagen. La inclusión de la trama de esta novela habría distraído la atención de la apasionada historia de amor entre Jane y Guildford.
El hecho de que el rey Eduardo sea gay refuerza el simbolismo LGBTQ+
La eliminación de la trama romántica de My Lady Jane por parte de los escritores no solo elimina algo negativo; Incluso deja espacio para uno de los mejores cambios del libro a la serie. En el programa Prime Video, Edward es gay. Su sexualidad añade representación a la comunidad LGBTQ+ y refuerza el tema central del programa. Al crear el conflicto entre Ethian y Verity en My Lady Jane, el equipo creativo lo utilizó como una forma de discutir la “otredad”. Si bien hay muchas formas diferentes de alteridad, Se hace referencia a cuestiones LGBTQ+ con frecuencia a lo largo del programa.
Un ejemplo de estas similitudes es el hijo de la cocinera y el granero del rebaño. El hijo del chef es enviado a un lugar donde pueden “curar” verdades torturándolas, lo cual es similar a la terapia de conversión: la práctica pseudocientífica destructiva donde los programas intentan “curar” a las personas (generalmente jóvenes) de sus identidades homosexuales. Mientras tanto, el gobierno prohíbe los espacios de Ethian, como el Herd Bar, en la novela “Madam Jane”, pero los Ethians todavía los crean en secreto como espacios seguros. Esto recuerda la historia gay cuando los municipios se negaron a emitir licencias de venta de bebidas alcohólicas a bares gay y prohibieron el comportamiento gay por considerarlo “conducta desordenada”.
Si bien la metáfora LGBTQ+ habría sido fuerte en ambos casos, El hecho de que el rey Eduardo sea gay y de ascendencia etíope hace que el mensaje sobre la opresión y la diferencia sea aún más resonante. El héroe no solo teme el estigma de su afiliación a Ethia en el mundo del programa, sino que también enfrentará el estigma en el mundo real como un hombre gay negro. El hecho de que el rey ficticio de Inglaterra, una de las personas más influyentes del mundo, tema represalias debido a su identidad, muestra el impacto abrumador de la represión.
La historia de amor de Edward y Fitz muestra la importancia de la alegría gay
La historia homosexual también se fortalece al observar la relación entre Edward y Fitz, que no habría sido posible si la serie hubiera mantenido la subtrama del libro. La historia de amor entre Edward y Fitz es un ejemplo perfecto de alegría gay. Para quienes no están familiarizados con el término, “alegría gay” se refiere al acto de ser feliz a pesar de las dificultades insuperables y la opresión impuesta por la sociedad. No todos los momentos de la historia de un personaje marginado deberían definirse por su sufrimiento, y My Lady Jane parece reconocerlo.
Después de todo, para las comunidades marginadas, el acto de felicidad es una de las formas de resistencia más poderosas.
Hay tantos momentos hermosos y conmovedores para Edward, como besar a alguien que ama por primera vez o la emoción que siente cuando se da cuenta de que su amante siente lo mismo. Es una buena oportunidad para recuperarse del porno traumático que suele caracterizar las historias LGBT. Además, también hay un momento distinto de alegría alegre. Incluso mirar My Lady Jane y celebrar la relación entre Edward y Fitz trae alegría gay. Hay algo especial y significativo en ver a un personaje como tú en la televisión después de mucho tiempo sintiéndote diferente.
Con suerte, los escritores seguirán mostrando los aspectos positivos de las identidades LGBT si se lleva a cabo una segunda temporada de My Lady Jane. Después de todo, para las comunidades marginadas, el acto de felicidad es una de las formas de resistencia más poderosas. Incluir la ardiente y sexy relación de Edward y Fitz en My Lady Jane es un hermoso acto de desafío que recuerda al mundo que los romances LGBT tienen un lugar y merecen ser contados.
Señora Jane (2024)
el calumnia
Emily Bader, Edward Blumel, Jordan Peters, Anna Chancellor, Dominic Cooper, Jim Broadbent, Will Keane, Rob Brydon, Kate O'Flynn, Maryad Thiers, Robyn Bettridge
