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La estrella de The Equalizer, Adam Goldberg, analiza la sarcástica personalidad secreta de Harry y sus implicaciones en la vida real.

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ecuación Se transmite los domingos por CBS y sigue a Robyn McCall (Queen Latifah, Taxi), un ex agente de la CIA que ayuda a quienes no tienen a quién acudir. El personaje de Adam Goldberg, Harry Keshigian, se encuentra entre su talentoso equipo de especialistas, quienes utilizan sus habilidades informáticas para encontrar a los perpetradores y rescatar a sus víctimas. El episodio 3 de la temporada 5, titulado “Solo fans”, ve a Harry ingresar al campo después de que Robin le pide que se haga pasar por un músico encubierto que busca construir su plataforma.

Con Robin ayudando a Harry a fingir su muerte en temporadas anteriores, el papel le permite a Goldberg cambiar su papel actual e interpretar a un personaje que quiere hacer sentir su presencia. El personaje es una diferencia interesante con respecto a la historia anterior de Harry, pero también brinda la oportunidad perfecta para que el actor muestre sus talentos en la vida real. Goldberg comparte que aunque ya ha creado música para el programa antes, “Just Fans” es solo la segunda vez que pregraba adecuadamente una canción para un próximo episodio.

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Pantalla gritando Entrevistó a Goldberg sobre la operación secreta de su personaje, su trabajo con Queen Latifah y la relación “ambiciosa” de Harry con Mel V. ecuación Temporada 5.

El personaje secreto de Harry en la quinta temporada de The Equalizer se inspiró en las habilidades musicales de Goldberg

“Voy a trabajar de incógnito por algo muy similar al mío”.

Harry se infiltra en el episodio 3 de la temporada 5 de The Equalizer.

Screen Rant: Harry acaba de tener un gran episodio en la temporada 5 cuando se hizo infiltrado. ¿Qué fue lo primero que llamó tu atención en este escenario?

Adam Goldberg: Me dijeron: “Estamos haciendo un episodio de Onlyfans y tú te estás escondiendo”. Eso me dijeron hace unas semanas y dije: “¿Qué? No entiendo”. Me dijeron: “Sí, vas a ser un guitarrista encubierto”. Según tengo entendido, OnlyFans es que tus amigos de Instagram son nudistas. Entonces estaba confundido, pero creo que hay algo especial en estos lugares que manejan personas influyentes y las excluyen. Eso fue algo interesante, pero tuve que analizarlo como un hecho.

Pero pensé que sería divertido. Creo que esta es la segunda vez que grabo música para este programa, aunque probablemente sea la cuarta o quinta vez que toco música para el programa, pero en algunos casos, fue simplemente una especie de confusión en la escena, y Fue simplemente… en vivo o lo que sea, pero esta es la segunda vez que pregrabo algo correctamente. Por eso me dijeron hace semanas porque tenía que armar algo.

Entonces, técnicamente, ¿Secret Identity está inspirada en ser músico?

Adam Goldberg: Correcto. exactamente. Por eso pensé: “Estoy confundido. Están los guitarristas”. [do that]?” [Laughs] No sé. Creo que es una cosa. Todo siempre depende de algo. La mayoría de las veces no lo puedo creer. Leo cosas y pienso: “Esto es muy malo. ¿Qué?”.

Estábamos haciendo un episodio con el tema de una granja de bebés y pensé: “¿De qué diablos está hablando esta gente?” Y luego lo buscas y es algo real. No sé de dónde sacan todas esas locas noticias, pero está ahí.

¿Cómo fue la transición a esa persona secreta?

Adam Goldberg: Al principio, me iban a pedir que me pusiera algo que pareciera una locura. Fue un poco confuso porque pensé: “Estoy disfrazando algo que se parece tanto a mí que creo que parecería que estoy mal vestido”. Pensé: “Creo que simplemente haré mi voz”.

Así que grabé este audio en un hilo de texto que tenía con el showrunner y me dije a mí mismo: “Creo que debería seguir llamando a todos 'hermano', y ese es el alcance de mi trabajo encubierto. Pensé que en realidad era algo divertido. Vi esto La escena.

La temporada 5 de The Equalizer permite a Harry y Robin fortalecer su relación laboral

“Siempre deseé que hubiera más cosas como esta. [Queen Latifah] Entonces no estaba completamente fragmentado.

Harry y Robin trabajan en un caso en The Equalizer Temporada 5, Episodio 3.

¿Pensaste que era un poco confuso para Harry interpretar a alguien que intentaba entrar en la red cuando había pasado tanto tiempo tratando de mantenerse alejado de ella?

Adam Goldberg: Ah, sí. Fue confuso para mí cuando empezamos a hacer esto. Yo estaba como: “¿Está encubierto? ¿Cuánto sabe la gente quién es o no? Siempre ha sido una línea muy fina. Cada vez que salgo, es una especie de secreto misterioso”.

Siempre llevaba sombreros y cosas así. Ahora es sólo una parte de la biografía. Supongo que eso es lo que sucede cuando estás en un programa que dura más de seis meses, lo cual es bastante raro en mi experiencia. Las cosas cambian y luego descubres: “Oh, no me di cuenta de que era esto”.

El equipo está un poco desconectado en este momento, pero ¿crees que esto brinda una buena oportunidad para que Harry y Robin fortalezcan su relación?

Adam Goldberg: Sí. Cuando lanzamos el programa por primera vez, hicimos los dos primeros episodios de la primera temporada uno al lado del otro. Estábamos filmando los dos primeros episodios al mismo tiempo. Hubo una escena en la que Robin y yo, de hecho, nada más salir por la puerta, incluso cuando se suponía que yo debía estar fuera de la red, ella necesitaba que abriera una caja fuerte o algo así. La primera escena que filmamos en el programa fue la escena que hice con Quinn.

De hecho, ella es la primera persona con la que respiré aire sin máscara en un espacio confinado, porque estábamos filmando a fines de 2020. Recuerdo que me subí a este auto y dije: “Oye, encantado de conocerte”. , Reina.” Y nos quitamos las máscaras, y esa fue la primera vez para mí. Desde la primavera de 2020 he estado respirando cerca de alguien que no es cercano. Pero recuerdo que esa escena fue muy divertida, así que siempre deseé que hubiera más así para que no estuviera tan fragmentada. es bueno Hemos hecho un montón de cosas en los primeros episodios de la temporada.

¿Te gustaría ver a Harry hacer más trabajo de campo?

Adam Goldberg: Es agradable, pero tengo un largo viaje al trabajo, así que cuantos más episodios como este escriben, más tiempo tengo para conducir. [Laughs] No estoy en la ciudad y esto se remonta al comienzo de la serie. Estábamos filmando en Nueva Jersey y, en realidad, estaba bastante cerca de donde vivimos, pero luego cambiaron la ubicación.

Entonces, cada vez que veo esos episodios, pienso: “Creo que me quedaré en un hotel por una semana”. Pero es divertido. También me gusta hacer otras cosas. Puedo fotografiar mis cosas en uno o dos días y llenar mi cabeza con una gran cantidad de información. es bueno Mantiene mi mente envejecida con gracia.

Goldberg siente que Harry tiende a ser un “mal partidario” del empate

“Recuerdo haber hablado con los creadores del programa y decirme a mí mismo: 'No puedo disculparme tanto'”.

Harry mira detrás de él en The Equalizer, Temporada 5, Episodio 3.

Desde que escribiste la canción sobre Mel, ¿cómo fue el proceso y cómo te sentiste cuando el papel musical de Harry cerró el círculo al final del episodio?

Adam Goldberg: Dijeron: “Vas a tocar música al final y vas a triturar”, y yo dije: “Bueno, no estoy copiando”. Yo escribo música. Saco discos bajo el nombre de The Goldberg Sisters y toco de todo, pero de ninguna manera estoy copiado. Pensé para mis adentros: “No sé nada sobre trituración, muchachos, y definitivamente no quiero fingir”. Entonces dije: “Tal vez escriba algo” y ellos dijeron: “Oh, está bien, genial”.

El otro día estaba en el camerino entre tomas y estaba rapeando sobre algo, y fue completamente espontáneo. Así es como escribo. Simplemente canto letras que no tienen sentido y luego las grabo y luego reemplazo las letras o lo que sea. Pero en este caso, la mayor parte de esas cosas fueron solo ajustes, y podría agregar algunas cosas más tarde, y luego iría a casa y grabaría. Tengo un estudio en casa y luego lo grabo en casa.

Me encanta el apoyo que Harry brinda a Mel, pero está claro que ella está pasando por muchas cosas y necesita encontrar algo de curación dentro de sí misma. ¿Cómo describirías su futura relación?

Adam Goldberg: Hasta ahora, todo bien. Hasta donde yo sé, las cosas van bien. Es una relación muy ambiciosa y solidaria. A veces es un gran apoyo. [Laughs] Recuerdo que ella estaba enojada con él al final de la temporada pasada porque mentía acerca de hacer este trabajo encubierto.

Recuerdo haber hablado con los creadores del programa y les dije: “No puedo disculparme tanto. Simplemente fui y salvé al mundo tal como lo entiendo. No es como si estuviera mintiendo y saliendo con este atractivo investigador del FBI o cualquier cosa con la que estaba salvando el mundo… Donal Logue A veces pienso que podría estar apoyando el error, pero definitivamente es muy amable.

¿Hay alguna historia que les hayas presentado a los escritores y que te gustaría que Harry explorara?

Adam Goldberg: Honestamente, una de las grandes historias que quería hacer, y en cierto modo lo hicimos, fue este episodio de antisemitismo el año pasado. Mi personaje no fue escrito como judío, y es como decía, una de esas cosas que después de tres años de trabajo dices: “Oh, este personaje es mitad judío como yo”.

Recuerdo sentir, dos años después del programa, que pensé que era importante explorar eso porque estábamos lidiando con mucha opresión y personas marginadas y racializadas. Pensé que era importante abordar eso, y lo hicimos. Sería bueno volver a abordar este tema aquí y allá, pero sin golpear a la gente con ello. Definitivamente quería hacer episodios en los que tomara más liderazgo, lo cual también hicimos mucho. Cuando estás en esta serie, se marcan muchas casillas.

Tori y yo solo tuvimos un episodio en el que éramos solo nosotros dos, y pensé que fue bastante bueno. Amo mucho a Tori y creo que es un gran actor, por lo que sería divertido hacer más cosas con él. Y Lauren también es genial. Honestamente, ya están empezando a unir a la gente y a mezclar y combinar mucho. Entonces es divertido. Aparte de ir a cenar a su casa, no he hecho nada con Laia, así que estaría bien. Siempre hablamos de que no hacemos nada juntos, así que me gustaría pensar que en algún momento podríamos hacer algo.

Acerca de la temporada 5 del ecualizador

Fue desarrollado para televisión por Andrew Marlowe y Terry Miller.

The Equalizer es una reinvención de la serie clásica protagonizada por la nominada al Premio de la Academia® Queen Latifah (“Chicago”, “Bessie”) como Robyn McCall, una mujer misteriosa con antecedentes misteriosos que utiliza sus amplias habilidades como ex agente de la CIA. Para ayudar a aquellos que no tienen a quién acudir. McCall se presenta ante la mayoría de la gente como una madre soltera promedio que cría tranquilamente a su hija adolescente. Pero para unos pocos de confianza, ella es la “Ecualizadora”, un ángel guardián anónimo y defensor de los oprimidos, que también insiste en su búsqueda de la redención personal.

Mira nuestra entrevista con ecuación Tori Kittles también protagoniza.

ecuación Se transmite los domingos a las 9 p.m. ET/PT por CBS.

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Ahora que comienza la temporada de los Cowboys, ¿cuál es el mensaje dentro de la estrella?

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Mike McCarthy cumplió 61 años el domingo. el vaqueros Perdiendo 34-6 a Águilas de Filadelfia Al técnico de Dallas no se le permitió celebrar su cumpleaños.

Son tiempos difíciles en este momento alrededor de The Star. Los vaqueros tienen Perdió cuatro partidos seguidos por primera vez desde 2020el primero de McCarthy en Dallas. A juzgar por lo desiguales que son las derrotas, parece muy poco probable que se produzca un cambio importante.

“Disfruto la arena y estar en esas situaciones, porque estos son los años que uno recuerda”, dijo McCarthy el lunes. Pero es hora de darle la vuelta. Ya llevamos aquí unas cuantas semanas de más en esta situación. Pero esta es una gran oportunidad para nosotros. Nadie cree que podamos hacerlo y creo que eso lo hace mejor. Pero tenemos que ganar el juego”.

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McCarthy tuvo más que una mala actuación en el campo de qué hablar el lunes. Se reunió con el cazamariscales All-Pro de los Cowboys. Mica Parsons Sobre los comentarios que hizo tras el partido del domingo.

Parsons dio una respuesta que llamó la atención en el vestuario después del partido cuando se le preguntó si McCarthy estaba en el último año de su contrato.

“Esto está por encima de mi nivel salarial en cuanto a si Mike volverá a entrenar el próximo año”, dijo Parsons. “Aparte de entrenar, Mike puede irse e ir a donde quiera, pero los jugadores por los que me siento mal son personas así”. Zach Martín Y muchachos que pueden estar en su último año o a punto de terminar. Porque para eso quería sostener la copa. Quieres ganar juegos y hacer grandes cosas con el tipo de leyendas que dedicaron más tiempo y trabajo que Mike McCarthy. Estos son los hombres con los que simpatizo y los que más sufren”.

Los dos hombres aclararon las cosas. Parsons le dijo a su entrenador que sus palabras fueron malinterpretadas y que “esa no era su intención”.

“Nunca tuve la intención de criticar a Mike McCarthy”, dijo Parsons el lunes en su programa de radio “The Edge” de Bleacher Report. “Es uno de los entrenadores más ganadores, un campeón del Super Bowl… Siempre he tenido una gran relación con Mike McCarthy y nunca lo he puesto en duda.

“Ni una sola vez quise que esa cita fuera un momento negativo. Sólo quería que fuera una luz positiva y arrojara luz sobre tipos como Zach Martin, quienes pueden o no ser un Cowboy el próximo año”.

A medida que se desarrolle esta temporada, es probable que haya muchos cambios antes de la temporada baja. Un equipo que ha ganado 12 partidos en cada una de las últimas tres temporadas puede que ni siquiera tenga la mitad de esa cifra esta temporada. Entonces, ¿cuál es el mensaje detrás de escena?

“Sigan trabajando”, dijo el coordinador defensivo de los Cowboys, Mike Zimmer. “Después de que perdimos a nuestro tercer mariscal de campo (contra Minnesota), fuimos al Juego de Campeonato de la NFC (en 2017). Así que todavía queda mucho fútbol americano. Obviamente tenemos que jugar mejor. Defensivamente, jugamos mejor”. en las últimas semanas sólo tenemos que aguantar”.

La defensa recibió un impulso el domingo con el regreso de Parsons, quien se perdió cuatro partidos por un esguince de tobillo. Tuvo dos capturas y una entrada para pérdida contra los Eagles. Por otro lado, la ofensiva probablemente se quedará sin un QB franquicia. Dak Prescott para el resto de la temporada debido a una lesión importante en el tendón de la corva que puede requerir cirugía. sus reemplazos, Cooper Rush y Lance Trey No parecía cerca de ser la respuesta contra los Eagles, ya que se combinaron para sólo 49 yardas. Este es el total más bajo en un partido de los Cowboys desde el primer partido de la temporada en 2001, cuando Quincy Carter terminó con 34 yardas y dos intercepciones. Los Cowboys terminaron 5-11 esta temporada. Este grupo se encamina hacia un récord final similar.

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¿Trey Lance o Cooper Rush? Los Cowboys son un desastre que ningún mariscal de campo puede arreglar

¿Cuál es el mensaje del crimen?

“Mantén el rumbo”, dijo el coordinador ofensivo Brian Schottenheimer. “A veces sientes que estás buscando una manera de motivarlos. Intento ser honesto con esos muchachos. Podemos jugar de manera más consistente de lo que lo hemos estado haciendo. Ha habido cosas buenas, pero ha habido muchas cosas malas… .. Había algunas caras largas por ahí”. Hoy, como todos nosotros. Pero no hay solución en esta liga. Esta es una liga difícil para tipos duros. He estado en ella todo este tiempo y crecí. Lo veía cuando era niño con mi papá. Si parpadeas ante este negocio o no te gustan los días difíciles, entonces estás en el trabajo. Mal. Hay demasiada paridad. Es muy difícil ganar un partido en esta liga.

“Tenemos buenos jugadores. Creemos en todos estos muchachos. Creemos en lo que estamos tratando de lograr. Realmente creemos que si sigues trabajando, todo cambiará. Tienes que conseguir la victoria. Y luego obtienes la victoria y luego hay más confianza. Y luego hay más confianza. Y luego una victoria se convierte en dos victorias”.

Ahora todo es fácil de adivinar. Los entrenadores serán positivos. No tienen otra opción. Pero queda media temporada. Es probable que los Cowboys no sean los favoritos en seis de los últimos ocho.

“Tenemos una gran oportunidad de estar en la posición opuesta como grupo de muchachos para hacer algo que la gente no cree que podamos hacer”, dijo McCarthy. “He estado allí antes. Emocionado por eso. “La mayoría de las veces está del otro lado, y en eso me concentro”.

(Foto de Micah Parsons y Jalen Hurts: Matthew Pearce/Ikon Sportswire vía Getty Images)

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La estrella de Emilia Breeze, Carla Sofa Gassen, explica los temas redentores del nuevo musical de Netflix

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Netflix va más allá del género musical con… Emilia Pérezuna película que combina con éxito películas policiales, melodrama y canciones pop emotivas en una historia coherente. Desde la mente visionaria de Jacques Audiard, la historia sigue a un poderoso narcotraficante, Manitas, que contrata a una abogada consumada (Zoe Saldaña) como parte de su transformación en una nueva mujer llamada Emilia Pérez. Carla Sofía Gascón interpreta el papel con una calma exterior que sofoca hábilmente la tormenta que azota su interior mientras Emilia busca compensar el daño que Manitas ha causado a su comunidad.

Además de Gascón y Saldanha, Emilia Pérez También está protagonizada por Selena Gomez como la esposa de Manitas, Jessie, quien se siente como una extraña en una tierra extraña después de la desaparición de su marido. Adriana Paz y Edgar Ramírez completan el elenco principal, y si bien cada actor tiene al menos un momento en el centro de atención musical, el corazón de la nueva película de Netflix radica en sus preguntas sobre la identidad, la tolerancia y las víctimas olvidadas de la desigualdad sistémica. Aunque el escenario es México y la especificidad de la historia es uno de sus principales puntos fuertes, las lecciones que transmite se pueden aplicar en cualquier parte del mundo.

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Emilia Pérez es una saga de crímenes de drogas, melodrama y ópera pop al mismo tiempo, conmovedora y emocionante mientras oscila entre el caos y el control.

ScreenRant Entrevistó a Gascon sobre cómo Audiard dio un paso más para ayudarla a prepararse. Emilia Pérezqué canciones fueron las más difíciles de interpretar y por qué la historia de fondo de Manitas difiere ligeramente de la expuesta en la película.

“Era como un viejo radioteatro donde realmente se incorporaban sonidos de México…”

Emilia y Epifamia se miran fijamente a través de la mesa mientras tienen una cita con una fuente de fondo en Emilia Pérez.

Screen Screamer: Me encantó Emilia Pérez. Fue una gran película y una experiencia completa en este cine. Lo que me hace preguntarme: ¿cómo te lo presentaron cuando hablaste con Jack sobre esto? ¿Qué te dijo para meterte en este escenario?

Carla Sofía Gascón: No necesitaba que me dijeran mucho para convencerme, pero vi algo que nunca antes había visto en películas o películas. Cuando recibí el guión, era como un viejo radiodrama donde ya tenías voces de México incorporadas y todos los factores que los actores necesitábamos entender. Para mí, esa es la forma más profesional de ayudar a los actores a profundizar y ver de qué se trata.

Carla Sofía Gascón explica el viaje de Manitas a Emilia Pérez

“Para mí lo importante aquí es la salvación”.

Carla Sophie Gascón en Emilia Pérez

Screen Rant: Uno de los aspectos más conmovedores de la historia para mí fue cómo Emilia pasó de participar en la desaparición de tantas personas a abogar por su regreso, encontrarlas para sus familias y brindarles paz. ¿Puedes hablar sobre el desarrollo emocional por el que estás pasando?

Carla Sofía Gascón: Para mí lo importante aquí es la redención, porque como seres humanos intentamos reparar los daños y errores que hemos cometido. Pero mi forma de abordarlo es que decidí que Manitas no lo hizo él mismo. Yo fingía cometer todos estos crímenes y otros lo hacían por él. Aparte de eso, no podía imaginarlo ganándose todo el amor que recibió. No podemos cambiar el pasado, pero lo que sí podemos hacer es cambiar lo que hacemos ahora para ser mejores.

Screen Rant: Pensé que las canciones eran geniales porque tratan sobre los sentimientos del momento y no tocan notas específicas. Es completamente diferente a la música habitual. ¿Qué canción fue la más desafiante o emocionante para ti?

Carla Sofía Gascón: Bueno, todos fueron un desafío para mí porque realmente no soy cantante. Esto no es asunto mío. Pero emocionalmente, lo más difícil de todo fue la primera canción que cantó al piano, “Deseo”. Pero lo más complicado fue [half Manitas, half Emilia]donde tuve que cantar en un tono mucho más alto. Eso fue más difícil. Pero lo más divertido fue el primero; Canción de rap. Esto es lo que define la personalidad.

Más sobre Emilia Pérez (2024)

Del autor inconformista Jacques Audiard llega Emilia Pérez, una soñadora audaz que desafía géneros y expectativas. A través de canciones liberadoras, bailes y visuales atrevidos, esta odisea sigue el viaje de cuatro mujeres extraordinarias en México, cada una de las cuales busca su propia felicidad. La temida líder del cartel Emilia (Carla Sofía Gascón) recluta a Rita (Zoe Saldaña), una abogada irrespetuosa atrapada en un trabajo sin futuro, para ayudar a fingir su muerte para que Emilia finalmente pueda vivir auténticamente como ella misma. La película está escrita y dirigida por Audiard (Rust and Bone, A Prophet), dos veces ganadora de Cannes, y está protagonizada por Selena Gomez, Adriana Paz y Édgar Ramírez.

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  • Zoe Saldana y Selena Gómez
  • Édgar Ramírez
  • adriana paz


Emilia Pérez

Actualmente se proyecta en cines selectos y comienza a transmitirse el 13 de noviembre en Netflix.

Fuente: Screen Rant Plus

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La estrella de Big Bang Theory que interpretó a Sheldon Cooper casi antes que Jim Parsons

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Es casi difícil imaginar a alguien además de Jim Parsons interpretando a Sheldon Cooper en The Big Bang Theory. Durante 12 años y temporadas, Parsons creó a la perfección al personaje principal de Sheldon, un físico teórico brillante y de mal genio que vive con… Su mejor amigo Leonard Hofstadter (interpretado por Johnny Galecki). Resulta que Galecki casi fue elegido para interpretar a Sheldon… pero luego le preguntó al showrunner y creador Chuck Lorre si podía ser considerado para el papel de Leonard.

Como dijo Galecki diverso En 2015, sintió que entendía a Leonard mejor que al personaje de Sheldon, y también quería seguir la historia de Leonard, en la que el físico experimental se enamora de su hermosa nueva vecina, Penny (Kaley Cuoco). Como dijo el alumno de “Roseanne”, rara vez tuvo la oportunidad de desempeñar un papel romántico en su carrera y estaba muy enamorado de él. El enamoramiento instantáneo de Leonard por Penny. (La pareja salió intermitentemente y finalmente se casó).

“Fue una petición muy egoísta de mi parte”, explicó Galecki. “No podía pasar de esas historias de corazón. A menudo me elegían como el mejor amigo o compañero gay de cualquier personaje que estuviera explorando esas relaciones. Dije que preferiría interpretar a este tipo, que parece destinado a tener un futuro lleno de amor”. triunfos y dificultades.”

Johnny Galecki ya ha descartado varias veces la teoría del Big Bang

Johnny Galecki en realidad amplió todo esto en el libro de Jessica Radloff de 2022. “La teoría del Big Bang: la historia interna final de la exitosa serie épica” – Dijo que él llevó a cabo esta operación. muy dificil Por Chuck Lorre y el cocreador de Lorre, Bill Brady. “Por lo general, me eligieron como el mejor amigo cómico o el compañero gay del personaje, así que tenía un gran ego en ese papel”, le recordó Galecki a Radloff. “Pero claro, cuanto más material obtuve de Chuck y Bill, más me atrajo el papel de Leonard, especialmente porque parecía que Leonard podría tener más posibilidades de tener relaciones románticas en el programa. Pensé que iban a decir , 'Vete a la mierda, fin de la conversación', pero Chuck simplemente dijo: Está bien, genial, interpreta a este tipo. Incluso después de eso, Galecki se llamó a sí mismo una “pieza de casting difícil” porque Siguió diciendo que no a la oferta.

Como reveló Galecki, dudaba si el espectáculo comenzaría o no, y quería permanecer en el escenario de Nueva York y no perder el tiempo en un espectáculo que podría no funcionar. “Mi agente de toda la vida me dijo: '¿Por qué sigues diciendo que no a esto? ¿Tienes miedo de que lo lleven a la serie y luego tendrás que firmar otro contrato de siete años y no vas a estar? ¿Podré regresar a Nueva York a tiempo completo?' Y dije: 'No, no'”, dijo Galecki. Sé si lo retomarán o si su agente claramente lo hizo cambiar”. su mente… pero Galecki ciertamente no les puso las cosas fáciles a Lowry y Brady “Y puedo admitirlo ahora porque demuestra lo idiota que soy, pero rechacé el papel”, admitió el actor cinco veces. Antes de que finalmente diga que sí”.

Al final, la audición de Jim Parsons para Sheldon Cooper fue innegable

Al parecer, no hubiera importado si hubiera sido Johnny Galecki. un acto Quiero interpretar a Sheldon, porque todos los que vieron a Jim Parsons audicionar para el personaje sabían que era perfecto para el papel. Como señaló la directora de casting Nikki Falco en el libro de Jessica Radloff: “No era como si hubiera entrado con corbata o pareciera muy nerd. Pero vaya, cuando abrió la boca no podía creer lo que salió de él, simplemente todo. ” Esta ciencia tanto como Kane [Miller, my fellow casting director] Y me preocupé, una vez que Jim leyó a Sheldon, lo supo. Entendió al personaje desde el primer día”.

Chuck Lorre también confirma esto en el libro, diciendo que Parsons parece comprender a Sheldon de forma innata. “No se limitó a entrar y leer las líneas”, recuerda Lowry. “Preparó un personaje plenamente realizado. Preparó el material para que su diálogo tuviera ritmo, tono, fraseo, pausas, todo calculado. Decidió cómo ese personaje manejaría su cuerpo, cómo ocuparía espacio, o cómo lo haría. sentirme incómodo. Fue otro nivel de prueba”. Y no era el personaje que imaginé. Honestamente, no recuerdo qué tipo de personaje imaginé, pero no éramos Ken, Nicky, Bill y yo. reír.

Bill Brady lo dijo Fue la prueba de Parsons. muy bien De hecho, generó algunas dudas.Pero era infundado: “Dije: ‘Quiero verla otra vez'”. Quería saber si podría volver a hacer esa actuación y lo hizo tan bien, como nunca antes lo había hecho, por eso el hombre tiene 19 premios Emmy.

Para conseguir sus papeles, Jim Parsons y Johnny Galecki hicieron una lectura de química y todo se hizo realidad.

Afortunadamente, todo salió bien, y después de que el equipo creativo detrás de “The Big Bang Theory” decidió que querían que Johnny Galecki y Jim Parsons interpretaran a Leonard y Sheldon, reunieron a los dos para una lectura de química. El resto, como dicen, es historia.

“Se supone que estos personajes son una pareja extraña que ve el mundo de manera diferente entre sí. Había una tensión innata allí, y esa era la química”, recordó Parsons en el libro de Radloff, y dijo que después de leer las otras opciones de Leonard, se dio cuenta. Galecki encajaba perfectamente. “Leí con muchos Leonards diferentes al comienzo de este proceso, pero en el momento en que leí con Johnny, dije: 'Este es quién es'. Y no fue porque fuera un 'buen' Leonard, o porque la forma en que se comportaba. Estaba diciendo sus líneas. “Aunque estoy seguro de que eso era parte de eso, era simplemente la sensación de que podíamos ser estos dos orbes chocando entre sí, y fue muy liberador para mí. , lo que hizo que la escena cobrara vida.”

Por su parte, Galecki estuvo de acuerdo y aparentemente quedó tan impresionado con la sólida comprensión de Parsons sobre Sheldon desde el principio… que se sintió bien al elegir interpretar a Leonard. “Jim fue muy honesto, único y motivado”, dijo Galecki. “Él sabía el resultado que quería de su actuación, lo cual es muy diferente de simplemente interpretar y habitar el personaje. Tan pronto como lo vi hacer lo que tenía que hacer frente a Sheldon, inmediatamente me sentí orgulloso de mí mismo por tener la intuición de que No debería haber interpretado a este personaje”.

“The Big Bang Theory” se transmite actualmente en su totalidad en Max.



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¿Por qué la estrella Matilda Mara Wilson desapareció de Hollywood?

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Ser una estrella infantil puede resultar muy difícil. Hay tantos elementos tanto en la actuación como en la fama que pueden ser demasiado difíciles de manejar para las mentes en desarrollo, sin mencionar que estar en el set todo el tiempo conduce a una infancia muy diferente a la del niño promedio. Hay una razón para bastantes Las estrellas infantiles acaban teniendo trabajos “normales” cuando son adultos La fama es una amante muy difícil. Por lo tanto, no es realmente una sorpresa que las estrellas infantiles desaparezcan del centro de atención cuando sean adultas, pero en el caso de la joven actriz Mara Wilson, pareció un poco impactante. Después de todo, con sólo nueve años, se está convirtiendo rápidamente en una de las estrellas más importantes de Hollywood como el personaje principal de “Matilda” y parece que podría tener la carrera que quisiera como actriz. Sin embargo, después de hacer “Thomas and the Magic Railroad” en 2000, criticada por la crítica, junto a Alex Baldwin, Wilson desapareció del centro de atención durante casi 12 años.

Aunque ha vuelto a actuar hasta cierto punto, a menudo a través de trabajos de voz o pequeños papeles en varias series web, Wilson nunca ha vuelto a actuar a tiempo completo y, en cambio, trabaja principalmente como escritora. Se graduó de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York y escribió una memoria completa, ¿Dónde estoy ahora?, junto con numerosos ensayos y ensayos en toda la web, apareciendo ocasionalmente en un programa de entrevistas o hablando públicamente en las redes sociales, pero por lo demás evitando el centro de atención. Entonces, ¿qué pasó para que Mara Wilson desapareciera de Hollywood y se mantuviera al margen de él durante más de una década? Fue una combinación de algunos acontecimientos difíciles en su vida personal y desafíos de la industria lo que hizo que Wilson diera un paso atrás y reevaluara el costo de la fama.

La primera película de Wilson fue Mrs. Doubtfire en 1993.

Wilson nunca planeó ser una estrella, como señaló en sus memorias, Good Girls Don't (traducción el guardián). Al crecer en Burbank, donde su padre era ingeniero en NBC, los niños a menudo asumían papeles comerciales o películas pequeñas en un intento de ahorrar un poco de dinero para la universidad. Wilson hizo algunos comerciales y luego audicionó con éxito para su primer papel cinematográfico, “Mrs. Doubtfire”, que eventualmente sería el catalizador de su estrellato. Tenía cinco o seis años cuando interpretó a Natalie Hillard, la hija menor de la familia Hillard, que está lidiando con la disolución del matrimonio de sus padres. Fue una oportunidad de brillar junto a la gran Sally Field, quien interpretó a su madre, Y Robin Williams, que interpretó a su padre.un hombre tan desesperado por ver a sus hijos que se hace pasar por su niñera con ayuda de prótesis y travestismo.

Es un primer papel increíble para una estrella infantil y le ha llevado a tener más papeles de los que Wilson o su familia esperaban. Protagonizó la película para televisión “Time to Heal” y luego en la nueva versión de 1994 de “Miracle on 34th Street” junto a Richard Attenborough. Luego, cuando tenía nueve años, consiguió el papel de su vida como la estudiante telequinética Matilda en la adaptación cinematográfica de la novela clásica del mismo nombre de Roald Dahl. “Matilda” catapultaría a Wilson al estrellato, pero llegaría en un momento difícil y demostraría ser demasiado difícil de manejar.

Wilson perdió a su madre poco después de filmar Matilda

La madre de Wilson estaba muriendo de cáncer mientras el joven actor filmaba “Matilda”, y murió seis meses después de comenzar el rodaje, mientras la película aún estaba en posproducción. Aunque sus padres ficticios en “Matilda” fueron brutales, fueron interpretados por la pareja de la vida real Danny DeVito y Rhea Perlman, quienes ayudaron a cuidar a Wilson y se convirtieron en su “tía y tío favoritos”. DeVito también dirigió la película e hizo todo lo posible para garantizar que Wilson estuviera seguro y feliz, pero le dijo a The Guardian que realmente estaba luchando:

“Me sentí completamente perdida, completamente desconectada. Estaba lo que yo era antes y en quién me convertí después. Era como algo omnipresente en mi vida. Realmente pensé que nunca moriría y, a medida que crecí, adquirió un cualidad mítica.” Más en mi mente, perderla se sintió como un trastorno tan sorprendente que realmente no lo sabía.

podría ser Lo suficientemente desafiante como para crear tu propia identidad como niño actor. Sin perder también a uno de sus padres a una edad crítica, las luchas de Wilson lamentablemente no son sorprendentes. También luchó por sentirse inadecuada o inadecuada como el personaje que interpretaba, diciendo que ya no podía aparecer en público, lo que significaba que tenía que ocultar el dolor que sentía al lidiar con la muerte de su madre. Eso es mucho pedirle a una niña de nueve años, y eso sin incluir algunos descubrimientos inquietantes que la llevaron a sentirse sexual incluso cuando era una niña pequeña.

Wilson se sintió sexual a una edad temprana.

en un New York Times Un editorial titulado “Las mentiras que Hollywood les cuenta a las niñas” Wilson reveló que aunque ella y su familia tuvieron mucho cuidado al coordinar su apariencia y sus papeles cinematográficos para protegerla de los pedófilos, desafortunadamente todavía fue objeto de acoso sexual por parte de los medios y algunos fanáticos.. “Fue agradable cuando niños de 10 años me enviaban mensajes diciendo que me amaban, pero no era así cuando hombres de 50 años hacían eso”, dijo. Además de las inquietantes cartas de amor de adultos, también descubrió que estaba siendo explotada sexualmente en línea y dijo que “antes de cumplir 12 años, había fotos mías en sitios web fetichistas retocadas con Photoshop para convertirlas en pornografía infantil. Y cada vez “me sentí avergonzada. “

Desafortunadamente, las estrellas infantiles a menudo se encuentran en un extraño limbo en el que tienen que seguir siendo infantiles, pero también se ven obligadas a crecer muy rápidamente. A la sociedad no le gusta eso. Deja que sus ídolos de Disney crezcanpor ejemplo, a menudo se las clasifica como niñas en su juventud. Aunque afortunadamente Wilson tenía claro que no había experimentado nada de nada. Como muchos de sus compañeros que trabajaron en Nickelodeon, sufrió acoso en el set. Durante su apogeo, ser tratada por los medios y el público en general como un objeto sexual cuando era prepúber fue extremadamente doloroso. Esta transición de género la llevó a no sentirse lo suficientemente bella en la edad adulta, cuando empezó a tener dificultades para encontrar roles. Cuando leyó sobre el papel de la “niña gorda”, decidió dedicarse a la actuación porque sentía que no encajaba en el ideal que Hollywood quería y tenía mejores cosas que hacer.

Broad City hizo que Wilson volviera a actuar para un episodio inspirado en Mrs. Doubtfire

Durante su pausa en Hollywood, Wilson se convirtió en una especie de favorita de Twitter y escribió artículos para sitios como Jezebel, The Daily Beast y Cracked.com, y finalmente regresó a la pantalla en 2016 en un episodio de la serie de Comedy Central “Broad”. City” interpreta a una camarera anónima. En una entrevista con BrooklynWilson explicó que realmente buscaba exponerse como ella misma y que no estaba interesada en actuar a menos que fuera con amigos o trabajando como locutora, “porque eso es muy divertido para mí”. Conoció brevemente a la estrella y cocreadora de “Broad City”, Ilana Glazer, y era fanática del programa, y ​​se acercó a otra cocreadora y estrella, Abbi Jacobson, a través de Twitter para decirle que estaría interesada en un poco. velo. Dado que estaban trabajando en un episodio inspirado en “Mrs. Doubtfire” que rendía homenaje a la escena en el restaurante donde la Sra. Doubtfire (Williams) salva a la cita de su ex esposa de asfixiarse, fue una pura división.

Wilson es genial con sus apariciones ocasionales en programas de televisión y podcasts.aportando su humor seco y su sabiduría ganada con tanto esfuerzo, pero no lo hace con demasiada frecuencia. A Wilson no parece importarle hacer referencia a papeles de su infancia o actuar un poco, siempre y cuando sea con las personas adecuadas y por las razones correctas, aunque ha dejado claro que prefiere actuar fuera de cámara varias veces. Roles de locución.

Mara Wilson, actriz de doblaje

Es curioso que Wilson haya mencionado cuánto le encanta actuar con voz, ya que eso es lo que ha estado haciendo principalmente fuera de escribir desde su regreso no oficial al entretenimiento. Ella le da voz a The Faceless Old Woman en la exitosa y espeluznante serie de podcasts Welcome to Night Vale y a Jane en la serie de podcasts VAM PD, que es bastante buena por derecho propio, pero también le da voz a un montón de personajes de dibujos animados. Ella da voz a Claudia y The Creepy Girl en el programa infantil “Ollie & Scoops”, mientras que le da voz a la Sra. Mayberry en “Hellova Boss”. En otra parte, en Big Hero 6: The Series de Disney, interpretó el doble papel de Liv y Di Amara, protagonizando 13 episodios. Quizás su papel de voz más famoso sea el de Jill Bell en la serie. Comedia para adultos “BoJack Horseman”Es una serie que trata en gran medida sobre los efectos del estrellato y la fama en los niños.

Francamente, es fantástico que Wilson pueda tomar el control de su vida privada y su imagen pública, y que tenga la capacidad de hablar con tanta elocuencia sobre sus luchas con el estrellato infantil. Muchas estrellas jóvenes que atraviesan desilusiones similares pueden sufrir arrebatos dolorosos e inquietantes, Como la estrella de “Two and a Half Men” Angus T. Jones, que desapareció de Hollywood Después de denunciar todo en lo que trabajó y las personas con las que trabajó.

El legado de Matilda solo ha aumentado con el tiempo.La película encontró nuevas audiencias a través del streaming, y el musical basado en la propia novela encontró un lugar especial no sólo en las películas infantiles, sino también Como puerta de entrada para que los actores jóvenes hagan la transición al terror.. Es una farsa que Wilson tuvo que pasar sintiéndose escudriñada y sexualizada mientras lidiaba con la muerte de su madre, pero honestamente, lo manejó con extraordinaria gracia. Por que Wilson obtenga todos los papeles de actuación de voz que pueda desear, porque se los ganó.



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Politics

La estrella ha confirmado el mes de lanzamiento de la temporada 7 de The Rookie

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Mes de lanzamiento para Creciente Parece que se ha revelado la temporada 7. El exitoso programa de ABC sigue las hazañas de John Nolan (Nathan Fillion), quien se convierte en el mejor novato de la policía de Los Ángeles después de un divorcio cuando tenía alrededor de 40 años. El conjunto del programa también incluye a Alyssa Diaz, Richard T. Jones, Melissa O'Neil, Eric Winter, Mikia Cox, Shawn Ashmore, Jenna Dewan, True Valentino y Lyseth Chavez. Creciente La temporada 7 se renovó en abril, un mes antes del final de la temporada 6.

En su cuenta oficial de X, Eric Winter, quien interpretó al oficial de entrenamiento Tim Bradford como parte del elenco principal en cada temporada del programa, respondió a un fan que preguntó cuándo Creciente Se estrenará la temporada 7. La publicación del fan incluía una captura de pantalla que mostraba que le gustaba una publicación anterior y hacía la misma pregunta sin responderla. Al volver a publicarlo, compártelo. La nueva temporada comenzará”.en enero“. Esto no ha sido confirmado oficialmente por ABC al momento de escribir este artículo. Vea la publicación original de Winter a continuación:

¿Qué significa esto para la temporada 7 de novatos?

Es posible fijar una fecha de regreso para la oferta.

Imagen personalizada por Yeider Chacón

si júnior Parece que la estrella tiene razón sobre el estreno de enero. Es muy probable que se estrene dentro de un mes.. Con la excepción de la primera temporada, que concluyó en abril, todas las temporadas de la serie hasta la fecha han emitido su final a mediados de mayo, generalmente el 15 o 16, siendo la última fecha final el 21 de mayo. Esto incluye las dos temporadas más cortas. , una sexta temporada de 10 episodios (que se estrenó en febrero de 2024) y una tercera temporada de 14 episodios (que se estrenó en enero de 2021), por lo que parece probable que esta séptima temporada haga lo mismo.

Creciente
La sexta temporada recibió una orden de corte para el episodio porque se produjo a raíz de las huelgas del Writers Guild of America y Screen Actors Guild de 2023, durante las cuales ambos sindicatos participaron en piquetes para luchar por un salario justo.

Suponiendo que se transmita los martes y finalice en mayo, el hecho de que la temporada 7 haya recibido un pedido de 18 episodios le da una cantidad de tiempo muy limitada para transmitirse. Sólo hay 20 martes entre principios de año y el martes 20 de mayo. Teniendo en cuenta el hecho de que tanto la temporada 6 como la temporada 3 se tomaron varias semanas de descanso en marzo, dejando espacio para una pausa similar a esa. Creciente EstacionesLo más probable es que la temporada 7 se estrene el 7 de enero de 2024.Es el primer martes del año.

Nuestra actualización sobre la temporada 7 de The Rookie

El futuro del programa ABC parece brillante

Nolan y Grace en El Novato (1)

Si bien es posible Creciente La temporada 7 podría transmitir su estreno y final un poco más tarde que antes, y parece que con su renovación anticipada, su calendario completo y su mayor orden de episodios, La nueva temporada vuelve a encarrilar el espectáculo.. Mientras que la oferta Principiante: los federales Cancelado después de una temporada a raíz de las huelgas, el programa insignia tuvo la oportunidad de atraer una gran audiencia y extender la vida del programa, tal vez incluso volviendo a los pedidos regulares de 22 episodios en temporadas futuras, si se renueva.

Fuente: Eric Winter/X

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Politics

La estrella de Mortal Kombat 2 considera pasar directamente de Kano a la nueva comedia de NBC y expresa entusiasmo por la parte 2

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mortal kombat 2 La estrella Josh Lawson habla sobre el desafío único de pasar del papel del astuto villano Kano al arrogante cirujano traumatólogo Bruce en la próxima comedia de NBC. Médico Saint-Denis. La nueva serie se estrenará en la cadena el 12 de noviembre y sigue a los médicos del hospital ficticio. Tras regresar de entre los muertos, Lawson regresará como Kano bajo la dirección de Simon McQuaid en la película mortal kombat La secuela está programada para estrenarse en cines el 24 de octubre de 2025.

En una entrevista con Pantalla gritandoBrandon Zachary, Lawson reflejó el marcado contraste entre sus papeles en la película. mortal kombat 2 y Médico Saint-Denis. Mientras que el primero continúa una intensa historia basada en las artes marciales, Médico Saint-Denis Lleva a Lawson en una dirección completamente diferente Junto con médicos y enfermeras extravagantes en un centro médico con fondos insuficientes. A pesar de las diferencias radicales entre los proyectos, Lawson los ejecutó de forma secuencial. Lea la cita completa aquí:

Es muy bueno. Me encanta este trabajo por eso, por poder hacerlo. Odio ser yo mismo en cualquier cosa. Es raro porque acababa de terminar de filmar Mortal Kombat 2 cuando continué haciéndolo. No sólo se veía muy diferente físicamente, sino que era una especie de esquizofrenia maravillosa que ocurre entre estos personajes y voces tan diferentes. Esto se lanzará el próximo año y
Estoy tan emocionado como cualquier fan de Mortal Kombat por ver cómo resultan las cosas.

Cómo la transición del actor entre acción y comedia resalta su versatilidad

mientras mortal kombat 2 Continúa la historia audaz y llena de acción que al público le encantó en la primera película. Médico Saint-Denis Lleva a Lawson en una dirección completamente diferente. Ambientada en un hospital de Oregón en dificultades, la serie sigue a un equipo de médicos y enfermeras bien intencionados pero excéntricos que luchan por mantener todo bajo control. Filmada en un estilo de falso documental, la serie de comedia aporta humor y calidez al vertiginoso mundo de la atención médica, con Lawson interpretando a Bruce, un cirujano traumatólogo que trabaja principalmente en la sala de emergencias.

Lawson señala el desafío único de cambiar entre dos roles opuestos. Pasó de un personaje que requería fuerza física extrema y humor negro a un papel médico entrañable con peculiaridades, ligereza y una voz completamente nueva. Sin embargo, Kano y Bruce destacan el rango que posee Lawson y lo ejecuta con confianza. Ya sea en un hospital o en un campo de batalla imaginario.

Pasando del mundo brutal mortal kombat Al humor y al corazón. Médico Saint-Denis No es tarea fácil, pero el entusiasmo de Lawson por cada papel sugiere que está bien preparado para darle vida a estos personajes. Su capacidad para equilibrar estos diferentes personajes demuestra la impresionante versatilidad de Lawson como actor y su entusiasmo por ambos proyectos. Confirma la expectación que rodea sus lanzamientos..

Nuestra visión de los nuevos personajes de Josh Lawson

El actor equilibra cómodamente el descaro y el humor en sus nuevos papeles.

La dedicación de Lawson para aportar autenticidad a dos personajes muy diferentes es un testimonio de su alcance y compromiso con su oficio. Si estaba peleando mortal kombat 2 O proporcionar risas Médico Saint-DenisLawson parece preparado para causar un impacto en el mundo de la acción y la comedia, demostrando cuán dinámico es en todos los géneros. Esto también es un buen augurio para su liberación. mortal kombat 2donde el entusiasmo de Lawson no ha disminuido en absoluto, lo que indica que los espectadores están listos para ver una gran película.

  • Póster temporal de Mortal Kombat 2

    La secuela de la serie de películas Mortal Kombat de 2021, Mortal Kombat 2, seguirá al elenco original y caras nuevas mientras se preparan para el torneo de Mortal Kombat. Cole Young y sus aliados continuarán entrenando y reclutando nuevos guerreros para prepararse para la contienda entre Earthrealm y Outworld, que determinará el destino de la humanidad.

  • Médico Saint Denis (2024)

    En un hospital de Oregón con fondos y personal insuficientes, un dedicado equipo de médicos y enfermeras lucha por mantener la cordura mientras brindan atención a sus pacientes. Ambientada en un estilo de falso documental, esta comedia en el lugar de trabajo aporta humor y corazón al entorno de atención médica de alto riesgo, con un elenco excepcional encabezado por Wendi McLendon-Covey y David Alan Grier.

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Politics

Fallout Season 2 agrega su primer nuevo miembro al elenco con la querida estrella de los 90

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el cae La temporada 2 agregó una querida estrella infantil de los 90 al elenco. Inspirado en la exitosa serie de videojuegos de Bethesda Game Studios, el cae La primera temporada obtuvo una respuesta abrumadoramente positiva tanto de la crítica como del público tras su lanzamiento en abril de 2024. Atrajo a más de 65 millones de espectadores en sus primeros 16 días en Prime Video y también se convertiría en el segundo título más visto de todos. tiempo en la plataforma de streaming. planear el cae La segunda temporada recibió luz verde oficialmente apenas 8 días después del debut de la serie, y el rodaje está previsto que comience el próximo noviembre.

Aprovechando los rumores positivos que rodean el regreso del exitoso programa, El tiempo de entrega Se informa que Prime Video tiene Elige a la ex estrella infantil Macaulay Culkin en un papel recurrente. Si bien Prime Video aún tiene que comentar sobre el elenco o explicar su papel, el informe así lo sugiere. Culkin jugará “Personaje genio loco“. Este último casting marca la segunda aparición de Culkin en Prime Video, habiendo recientemente expresado al personaje en el primer episodio de la serie animada. El segundo mejor hospital de la galaxia.

¿Qué significa el casting de Macaulay Culkin para la temporada 2 de Fallout?

Culkin ya ha demostrado su química en pantalla con Walton Goggins

Quizás sea mejor conocido por su papel de Kevin McCallister en los dos primeros. solo en casa películas, Culkin rápidamente se convirtió Una de las estrellas infantiles más famosas de principios de los 90.. Si bien luego se tomó un descanso de la actuación después de 1994. rico rico, A principios de la década de 2000 finalmente volvió a ser el centro de atención con una serie de papeles secundarios más pequeños, películas independientes y trabajos de doblaje. Recientemente, también se unió al elenco principal para 2021. American Horror Story: Doble funciónEste es el papel que le valió una gran fama.

Habiendo interpretado anteriormente al hijo separado de Bebe Freeman de Goggins, es de esperar que este próximo equipo en pantalla brinde más oportunidades para explorar su química única en pantalla.

Ha demostrado ser un intérprete experimentado y talentoso, y es la incorporación de Culkin a el cae Probablemente se emitirá una segunda temporada. Solo sirve para aumentar la anticipación por el eventual regreso del programa.. En un programa que ya está lleno de personajes poco convencionales, encantadores e inolvidables, las ya probadas habilidades cómicas de Culkin deberían encajar junto a personajes como Ella Purnell, Aaron Moten y los de su calaña. Buenas piedras preciosas Coprotagonista Walton Goggins. Habiendo interpretado anteriormente al hijo separado de Bebe Freeman de Goggins, es de esperar que este próximo equipo en pantalla brinde más oportunidades para explorar su química única en pantalla.

Nuestra opinión sobre quién podría interpretar Culkin en la temporada 2 de Fallout

Culkin podría estar relacionado con el favorito de los fanáticos de la temporada 1

Michael Emerson como la Dra. Siggy Wilzig en Fallout tirado en el suelo con Lucy McLean de Ella Purnell cerca.

A estas alturas poco se sabe sobre la nueva película de Culkin. el cae Un personaje aparte de ser descrito como un genio geek. Sin embargo, es posible que todavía sea posible una descripción vaga. Conéctelo al Dr. Siggy Wilzig de Michael Emerson. Si bien el personaje de Emerson fue asesinado durante los eventos el cae Temporada 1, y con su cabeza cortada convirtiéndose en el foco de gran parte de la trama de la temporada siguiente, la temporada 2 probablemente verá a su personaje regresar a través de flashbacks.

Dado que gran parte del tiempo que Wilzig pasó trabajando en la investigación en el área sigue siendo un misterio, es probable que Culkin asuma el papel de uno de los colegas científicos de Emerson. Además, la introducción de otro mundo puede ser tan También insinuó que hay más secretos que podrían cambiar el mundo. Además del trabajo de Wilzig en el campo de la fusión fría. Sin embargo, a estas alturas, este tipo de especulaciones no son más que rumores hasta que se den a conocer detalles más concretos sobre el nuevo personaje de Culkin en la película. el cae Temporada 2.

Fuente: Fecha límite

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Business Industry

La temporada 2 de Frasier reúne a Kelsey Grammer con una ex estrella inesperada

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Al igual que la serie original, el resurgimiento de “Frasier” continúa presentando una gran cantidad de estrellas invitadas en cada nuevo episodio. Temporada 2 ya Recuperó uno de los mejores personajes recurrentes de la serie OG.y lo tuvimos Una estrella invitada comparte una relación de la vida real con el propio Frasier, Kelsey Grammer.. El psiquiatra estirado favorito de todos también regresó a Seattle, la ciudad en la que vivió durante las once temporadas de su programa de los 90, donde pudimos ver el regreso de los favoritos de los fanáticos Bob “Bulldog” Briscoe (Dan Butler) y Gil Chesterton (Edward). Hibbert).

A medida que la temporada llega a su fin, el programa continúa atrayendo estrellas invitadas y el episodio 9 le brinda a Frasier un nuevo interés amoroso en la forma de Holly. Holly interpreta a Patricia Heaton, una camarera en uno de los lugares para beber locales de Frasier (que en realidad es un restaurante elegante, porque Frasier es Frasier). De hecho, Holly apareció nuevamente en el segundo episodio de la segunda temporada del avivamiento titulado “Cyrano, Cyrano”, donde vio a Frasier soportar el desastre del Día de San Valentín. Ahora, sin embargo, ha vuelto y se ha convertido en el último objeto del afecto del buen doctor.

A la emoción del nuevo romance de Frasier se suma el hecho de que esta no es la primera vez que Grammer y Heaton aparecen juntos en la pantalla.

Kelsey Grammer y Patricia Heaton son ex coprotagonistas

El episodio 9 de Frasier, “Murder Most Finch”, comienza con el Doctor titular sentado en el bar de Holly, entreteniéndola con historias de episodios anteriores. Poco después, la pareja va juntos a un partido de los Boston Bruins y Frasier comienza a sospechar que es demasiado estirado para la más humilde Holly. Desafortunadamente, la pareja se encuentra en la fiesta del misterio del asesinato de Olivia (Toks Olagundoye) en su segunda cita, lo que no ayuda mucho al caso de Frasier. Sin embargo, al final, Holly revela que realmente ama a Frasier tal como es y parece estar estableciendo una relación continua entre los dos.

La dinámica entre Holly y Fraser en la representación de acción real funciona bien, y el personaje de Patricia Heaton parece diseñado para contrarrestar las tendencias más pretenciosas del Doctor. También ayuda que Kelsey Grammer y Heaton no sean extraños. El dúo protagonizó juntos la breve serie de comedia de Fox “Back to You” de 2007 a 2008, interpretando a los presentadores de noticias Chuck Darling y Kelly Carr. La esencia de este programa fue que los copresentadores de WURG News 9 en Pittsburgh eran amigables y entretenidos en la pantalla, pero discutían constantemente cuando las cámaras estaban apagadas. La historia vio a Grammer's Darling regresar a WURG después de diez años, donde se sorprendió al saber que era el padre de la pequeña hija de Carr.

Creada y producida por los creadores de “Modern Family”, Christopher Lloyd y Steven Levitan, “Back to You” solo duró una temporada, pero contó con la contratación del legendario director de comedias James Burroughs (quien ha trabajado literalmente en todas las comedias que puedas imaginar). . , incluido el clásico y moderno “Fraser”). Después de que terminó “Back to You”, Grammer y Heaton aparecieron juntos nuevamente cuando la ex estrella invitada apareció en la serie de CBS Carol's Second Act, donde el dúo interpretó una vez más a su ex pareja. Todo preparó el escenario para una reunión de las parejas “Frasier”.

Puede que Holly y Fraser hayan recorrido un largo camino, pero ¿se unirá el público a ellos?

La reaparición de Patricia Heaton en el episodio 2 de la temporada 2 de “Frasier” marcó la primera vez que ella y Grammer aparecieron juntos en la pantalla desde su breve encuentro en “Carol's Second Act”. Ahora, con Fraser y Holly en una relación, parece que la pareja tendrá la oportunidad de compartir pantalla por un poco más. Queda por ver si eso ayudará a la reactivación, que hasta ahora ha sido un regreso conveniente pero a menudo decepcionante al mundo del Dr. Crane. mostrar es un verbo Tuvo su mejor episodio en la temporada 2, pero fue un asunto agridulce. Dado que lo mejor de esta entrega en particular fue Roz de Peri Gilpin, sirve como otro recordatorio del hecho de que no solo no está involucrado nadie más del elenco original, sino que el nuevo elenco no puede igualar la química del conjunto OG. .

Mientras tanto, Gramática habló con Línea de TV Sobre su historia con Heaton en la película “Frasier”, le dijo al medio que la pareja tiene “ideas afines” y agregó: “Puede que les gusten cosas diferentes, pero se puede ver una conexión mental”. […] De lo que nos enamoramos son de los ojos y la mente. “Honestamente, eso es de lo que realmente nos enamoramos”. Hasta ahora, Holly y Fraser no podrían parecer más diferentes, pero este puede ser simplemente un caso clásico de atracción de opuestos.

Al final, parece que Holly tiene la capacidad de contrarrestar parte de la elevada mentalidad de Frasier.¿Pero realmente queremos eso? Lo que pasaba con el Dr. Crane era que su silencio lo hacía agradable de alguna manera, y la capacidad de Grammer para lograr ese equilibrio ha sido clave para el atractivo del personaje desde entonces. El piloto de “Frasier” de 1993, que, casualmente, el actor de Niles, David Hyde Pierce, pensó que era “terrible” al principio.. Todo esto nos lleva al tema principal que acecha al resurgimiento: el regreso de Hyde Pierce. Hasta ahora, no se ha confirmado nada, pero si bien es agradable ver a Grammer y Heaton reunirse, los fanáticos finalmente quieren ver a los hermanos Crane juntos nuevamente. Esperamos que llegue una tercera temporada del programa.



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News

La estrella de neutrones en 4U 1820-30 gira a una velocidad récord de 716 revoluciones por segundo

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Astrónomos En su último descubrimiento, observaron una estrella de neutrones que giraba a unas asombrosas 716 revoluciones por segundo, lo que la convierte en una de las estrellas que gira más rápido jamás. Esta estrella de neutrones, en el sistema binario 4U 1820-30 dentro del cúmulo globular NGC 6624, se encuentra a unos 26.000 años luz de la Tierra en la constelación de Sagitario. Observado a través de NASA Explorador de estructuras interiores de estrellas de neutrones (mas bella(A bordo de la Estación Espacial Internacional)Estación Espacial Internacional), la superficie de la estrella también emite explosivas explosiones termonucleares similares a las explosiones atómicas.

Descubrimiento y observaciones.

Los científicos de DTU Space, utilizando datos recopilados entre 2017 y 2021, descubrieron 15 explosiones termonucleares en la superficie de la estrella, una de las cuales tiene una firma distintiva. indicando Oscilaciones explosivas a 716 Hz. Esto confirmó la velocidad de rotación de la estrella, que coincide con la de otra estrella de neutrones que gira rápidamente, PSR J1748–2446. “Durante estas explosiones, la estrella de neutrones se vuelve hasta 100.000 veces más brillante que el Sol, liberando una enorme energía”, señaló Jérôme Chenevez de DTU Space.

Propiedades extremas de las estrellas de neutrones.

Las estrellas de neutrones, restos de estrellas masivas que han agotado su combustible nuclear, son conocidas por su extrema densidad y rápida rotación. Cuando una estrella colapsa y se convierte en una supernova, su núcleo se condensa hasta alcanzar unos 20 kilómetros de diámetro pero conserva una masa hasta el doble que la de nuestro Sol. Este rápido colapso hace que gire a velocidades increíbles, fenómeno explicado por la teoría de la conservación del momento angular. Además, en sistemas binarios como 4U 1820-30, las estrellas de neutrones suelen extraer materia de sus estrellas compañeras, acelerando aún más su rotación.

Una nueva mirada a los sistemas estelares binarios

El sistema 4U 1820-30 incluye una enana blanca que orbita una estrella de neutrones a un ritmo de una vez cada 11 minutos, el período orbital más corto conocido para un sistema estelar binario. Esta órbita rápida contribuye a frecuentes transferencias de materia, creando las condiciones para reacciones termonucleares explosivas en la superficie de la estrella de neutrones.

Estos descubrimientos proporcionan una visión única del ciclo de vida de las estrellas de neutrones y de la compleja dinámica dentro de los sistemas binarios.

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